Musikalsk kunst i 30'erne af USSR. Musikalsk kunst

Kulturen i den sovjetiske og postsovjetiske periode er en lys storstilet spole af den russiske arv. Begivenhederne i 1917 blev et referencepunkt i udviklingen af ​​en ny livsstil, dannelsen af ​​en ny måde at tænke på. Stemningen i samfundet i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. resulterede i oktoberrevolutionen, et vendepunkt i landets historie. Nu ventede hun på en ny fremtid med sine egne idealer og mål. Kunst, som på en måde er et spejl af æraen, er også blevet et redskab til at omsætte det nye regimes principper i praksis. I modsætning til andre former for kunstnerisk kreativitet trængte maleriet, som danner og former en persons tanke, ind i folks bevidsthed på den mest nøjagtige og direkte måde. På den anden side adlød billedkunsten mindst af alt propagandafunktionen og afspejlede befolkningens erfaringer, deres drømme og frem for alt tidsånden.

russisk avantgarde

Den nye kunst undgik ikke helt de gamle traditioner. Maleriet absorberede i de første postrevolutionære år indflydelsen fra fremtidsforskerne og avantgarden generelt. Avantgarden fandt med sin foragt for fortidens traditioner, som lå så tæt på revolutionens destruktive ideer, tilhængere over for unge kunstnere. Sideløbende med disse tendenser udviklede sig realistiske tendenser i billedkunsten, som blev givet liv af 1800-tallets kritiske realisme. Denne bipolaritet, der modnedes på tidspunktet for epokerskiftet, gjorde livet for den tids kunstner særligt stressende. De to veje, der dukkede op i det post-revolutionære maleri, selvom de var modsætninger, kan vi ikke desto mindre observere avantgardens indflydelse på realistiske kunstneres arbejde. Selve realismen i de år var mangfoldig. Værker i denne stil har et symbolsk, agitatorisk og endda romantisk udseende. Helt præcist formidler i symbolsk form en storslået forandring i landets liv, værket af B.M. Kustodiev - "Bolshevik" og, fyldt med patetisk tragedie og ukontrollabel jubel, "New Planet" af K.F. Yuon.

Maleri af P.N. Filonov er med sin særlige kreative metode - "analytisk realisme" - en sammensmeltning af to modsatrettede kunstneriske bevægelser, som vi kan se i eksemplet med en cyklus med en propagandatitel og betydning "Entering the world's heyday".

P.N. Filonov skibe fra cyklen Entering the World Heyday. 1919 GTG

Den ubestridelige natur af universelle menneskelige værdier, urokkelige selv i sådanne urolige tider, er udtrykt af billedet af den smukke "Petrograd Madonna" (officielt navn "1918 i Petrograd") af K.S. Petrov-Vodkin.

En positiv holdning til revolutionerende begivenheder smitter af på landskabsmaleren A.A.s lyse og solrige, luftige værk. Rylov. Landskabet "Solnedgang", hvor kunstneren udtrykte forudanelsen om revolutionens ild, som vil blusse op fra den voksende flamme fra dommedagsbranden i den forgangne ​​æra, er et af de inspirerende symboler på denne tid.

Sammen med symbolske billeder, der organiserer nationalåndens opståen og som en besættelse fører med sig, var der også en retning i det realistiske maleri, med en trang til en konkret overførsel af virkeligheden.
Den dag i dag holder værkerne i denne periode en gnist af oprør, som kan erklære sig selv i hver af os. Mange værker, der ikke var udstyret med sådanne egenskaber eller var i modstrid med dem, blev ødelagt eller glemt og vil aldrig blive præsenteret for vores øjne.
Avantgarden sætter for altid sit præg på det realistiske maleri, men en periode med intensiv udvikling af realismens retning begynder.

De kunstneriske foreningers tid

1920'erne er tiden for at skabe en ny verden på ruinerne efter borgerkrigen. For kunstens vedkommende er det en periode, hvor forskellige kreative foreninger satte deres aktiviteter i gang for fuld kraft. Deres principper blev delvist formet af tidlige kunstneriske grupperinger. Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), udførte personligt statens ordrer. Under sloganet "heroisk realisme" dokumenterede kunstnerne, der var en del af den, i deres værker en persons liv og liv - revolutionens udtænkte i forskellige genrer af maleri. De vigtigste repræsentanter for AHRR var I.I. Brodsky, der absorberede de realistiske påvirkninger fra I.E. Repin, der arbejdede i den historisk-revolutionære genre og skabte en hel række værker, der skildrer V.I. Lenin, E.M. Cheptsov er en mester i hverdagsgenren, M.B. Grekov, der malede kampscener i en ret impressionistisk galskab. Alle disse mestre var grundlæggerne af de genrer, hvor de udførte de fleste af deres værker. Blandt dem skiller lærredet "Lenin in Smolny" sig ud, hvor I.I. Brodsky i den mest direkte og oprigtige form formidlede billedet af lederen.

I maleriet "Møde i en medlemscelle" E.I. Cheptsov skildrer meget pålideligt uden kunstighed de begivenheder, der fandt sted i folkets liv.

Et storslået glædeligt, larmende billede fyldt med stormende bevægelser og sejrsfejring er skabt af M.B. Grekov i kompositionen "Trompeters of the First Cavalry Army".

Ideen om en ny person, et nyt billede af en person er udtrykt af de tendenser, der dukker op i portrætgenren, hvis lyseste mestre var S.V. Malyutin og G.G. Ryazhsky. I portrættet af forfatter-kæmperen Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin viser en mand fra den gamle verden, der formåede at passe ind i den nye verden. En ny trend melder sig, som opstod i N.A. Kasatkina og udviklet i højeste grad i kvindebillederne af G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Formand", hvor den personlige begyndelse slettes, og typen af ​​person skabt af den nye verden er etableret.
Et helt præcist indtryk dannes om landskabsgenrens udvikling ved synet af den avancerede landskabsmaler B.N. Yakovleva - "Transporten bliver bedre."

B.N. Yakovlev Transport bliver bedre. 1923

Denne genre skildrer et fornyende land, normaliseringen af ​​alle livets sfærer. I disse år kommer det industrielle landskab frem, hvis billeder bliver symboler på skabelsen.
Society of Easel Painters (1925) er den næste kunstforening i denne periode. Her søgte kunstneren at formidle modernitetens ånd, typen af ​​en ny person, og ty til en mere fjern transmission af billeder på grund af det mindste antal ekspressive midler. I værkerne af "Ostovtsev" demonstreres ofte sportstemaet. Deres maleri er fyldt med dynamik og udtryk, som kan ses i A.A. Deineka "Defense of Petrograd", Yu.P. Pimenov "Fodbold" osv.

Medlemmerne af en anden kendt forening - "De fire kunster" - valgte billedets udtryksevne på grund af den kortfattede og konstruktive form samt en særlig holdning til dets farverigdom som grundlag for deres kunstneriske kreativitet. Foreningens mest mindeværdige repræsentant er K.S. Petrov-Vodkin og et af hans mest fremragende værker i denne periode - "Kommissærens død", som gennem et særligt billedsprog afslører et dybt symbolsk billede, et symbol på kampen for et bedre liv.

Fra sammensætningen af ​​"Four Arts" P.V. Kuznetsov, værker dedikeret til Østen.
Den sidste store kunstforening i denne periode er Society of Moscow Artists (1928), som adskiller sig fra resten i måden på energisk modellering af volumener, opmærksomhed på chiaroscuro og plastisk udtryksfuldhed af form. Næsten alle repræsentanter var medlemmer af "Tambourine Volt" - tilhængere af futurismen - hvilket i høj grad påvirkede deres arbejde. Værker af P.P. Konchalovsky, der arbejdede i forskellige genrer. For eksempel portrætter af hans kone O.V. Konchalovskaya formidler detaljerne i ikke kun forfatterens hånd, men også maleriet af hele foreningen.

Den 23. april 1932 blev alle kunstforeninger opløst ved dekretet "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", og Union of Artists of the USSR blev oprettet. Kreativiteten er faldet i den stive ideologis uhyggelige lænker. Kunstnerens ytringsfrihed, grundlaget for den kreative proces, blev krænket. På trods af et sådant sammenbrud fortsatte kunstnerne, der tidligere var forenet i fællesskaber, deres aktiviteter, men nye skikkelser indtog hovedrollen i det billedlige miljø.
B.V. Ioganson var påvirket af I.E. Repin og V.I. Surikov, i hans lærreder kan man se en kompositorisk søgning og interessante muligheder i koloristisk løsning, men forfatterens malerier er præget af en overdreven satirisk holdning, upassende på en sådan naturalistisk måde, som vi kan observere i eksemplet med maleriet "Ved kl. gamle Ural-fabrik".

A.A. Deineka holder sig ikke væk fra den "officielle" kunstlinje. Han er stadig tro mod sine kunstneriske principper. Nu arbejder han videre med genretemaer, desuden maler han portrætter og landskaber. Maleriet "Future Pilots" viser godt hans maleri i denne periode: romantisk, let.

Kunstneren skaber en lang række værker med et idrætstema. Fra denne periode var hans akvareller, skrevet efter 1935, tilbage.

Maleri fra 1930'erne repræsenterer en fiktiv verden, illusionen om et lyst og festligt liv. Det var lettest for kunstneren at forblive oprigtig i landskabsgenren. Genren stilleben er under udvikling.
Portrættet er også genstand for intensiv udvikling. P.P. Konchalovsky skriver en række kulturelle personer ("V. Sofronitsky ved klaveret"). Værker af M.V. Nesterov, der absorberede indflydelsen fra V.A. Serov, vis en person som en skaber, essensen af ​​hvis liv er en kreativ søgning. Sådan ser vi portrætterne af billedhuggeren I.D. Shadr og kirurg S.S. Yudin.

P.D. Korin fortsætter den tidligere kunstners portrættradition, men hans malestil består i at formidle formens stivhed, en skarpere, mere udtryksfuld silhuet og barsk farvelægning. Generelt er temaet for den kreative intelligentsia af stor betydning i portrættet.

En kunstner i krig

Med fremkomsten af ​​den store patriotiske krig begynder kunstnere at tage en aktiv del i fjendtligheder. På grund af den direkte enhed med begivenhederne dukkede værker op i de første år, hvis essens er en fiksering af det, der sker, en "malerisk skitse". Ofte manglede sådanne malerier dybde, men deres overførsel udtrykte kunstnerens fuldstændig oprigtige holdning, højden af ​​moralsk patos. Portrættets genre kommer til relativ velstand. Kunstnere, der ser og oplever krigens ødelæggende indflydelse, beundrer dens helte - folk fra folket, vedholdende og ædle i ånden, som viste de højeste humanistiske kvaliteter. Sådanne tendenser resulterede i ceremonielle portrætter: "Portræt af Marshal G.K. Zhukov" af P.D. Korina, muntre ansigter fra P.P. Konchalovsky. Af stor betydning er portrætterne af intelligentsiaen M.S. Saryan, skabt i krigsårene - dette er billedet af akademikeren "I.A. Orbeli", forfatter "M.S. Shahinyan" og andre.

Fra 1940 til 1945 udviklede landskabet og hverdagsgenren sig også, hvilket A.A. Plastov. "Fascisten er fløjet" formidler tragedien i denne periodes liv.

Landskabets psykologisme her fylder værket endnu mere med sorg og stilhed i den menneskelige sjæl, kun en hengiven vens hyl skærer gennem forvirringens vind. I sidste ende genovervejes betydningen af ​​landskabet og begynder at legemliggøre det barske billede af krigstid.
Fortællende malerier skiller sig ud hver for sig, for eksempel "Partistens moder" af S.V. Gerasimov, som er karakteriseret ved en afvisning af at glorificere billedet.

Historisk maleri skaber rettidigt billeder af fortidens nationale helte. Et af disse urokkelige og inspirerende billeder er "Alexander Nevsky" af P.D. Korin, der personificerer folkets ubesejrede stolte ånd. I denne genre, ved krigens afslutning, skitseres en tendens med simuleret dramaturgi.

Temaet krig i maleriet

I efterkrigstidens maleri ser ser. 1940 - kon. I 1950'erne blev den førende position inden for maleri besat af temaet krig, som en moralsk og fysisk test, hvorfra det sovjetiske folk kom sejrrigt ud. Historisk-revolutionære, historiske genrer er under udvikling. Hovedtemaet for hverdagsgenren er fredelig arbejde, som man havde drømt om i mange krigsår. Lærrederne i denne genre er gennemsyret af munterhed og lykke. Hverdagsgenrens kunstneriske sprog bliver narrativt og trækker mod livagtighed. I de sidste år af denne periode undergår landskabet også forandringer. Regionens liv genoplives i det, forbindelsen mellem mennesket og naturen styrkes igen, en atmosfære af ro opstår. Kærlighed til naturen synges også i stilleben. En interessant udvikling er portrættet i forskellige kunstneres arbejde, som er karakteriseret ved individets overførsel. Et af de fremragende værker i denne periode var: "Brev fra forsiden" af A.I. Laktionov, et værk, der ligner et vindue ind i en strålende verden;

kompositionen "Hvil efter slaget", hvor Yu.M. Neprintsev opnår samme vitalitet i billedet som A.I. Laktionov;

arbejde af A.A. Mylnikova "På fredelige marker", frydende glæde ved slutningen af ​​krigen og genforeningen af ​​mennesket og arbejdet;

originalt landskabsbillede af G.G. Nissky - "Over sneen" osv.

Alvorlig stil til at erstatte socialistisk realisme

Kunst 1960-1980'erne er en ny fase. En ny "svær stil" er under udvikling, hvis opgave var at genskabe virkeligheden uden alt det, der fratager arbejdet dybde og udtryksevne og har en skadelig effekt på kreative manifestationer. Han var præget af kortfattethed og generalisering af det kunstneriske billede. Kunstnere af denne stil glorificerede den heroiske begyndelse af hårde arbejdsdage, som blev skabt af en særlig følelsesmæssig struktur af billedet. "Svere style" var et klart skridt mod demokratisering af samfundet. Portrættet blev den hovedgenre, som stilens tilhængere arbejdede for; et gruppeportræt, en hverdagsgenre, en historisk og historisk-revolutionær genre er også under udvikling. V.E. Popkov, der malede mange selvportrætter-malerier, V.I. Ivanov er tilhænger af et gruppeportræt, G.M. Korzhev, der skabte historiske lærreder. Afsløringen af ​​essensen af ​​"den strenge stil" kan ses i maleriet "Geologer" af P.F. Nikonov, "Polarforskere" A.A. og P.A. Smolins, "Fars overfrakke" af V.E. Popkov. I genren landskab er der interesse for den nordlige natur.

Symbolik af stagnationens æra

I 1970-1980'erne. en ny generation af kunstnere er ved at blive dannet, hvis kunst i nogen grad har præget nutidens kunst. De er præget af symbolsk sprog, teatralsk underholdning. Deres maleri er ret kunstnerisk og virtuost. De vigtigste repræsentanter for denne generation er T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

hvis yndlingstema var en ferie og en maskerade, A.G. Sitnikov, der bruger metafor og lignelse som en form for plastisk sprog, N.I. Nesterova, skaberen af ​​tvetydige malerier ("Den sidste nadver"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Den sidste nadver. N.I. Nesterov. 1989

Således fremstår denne tid i sin mangfoldighed af stilarter og mangfoldighed som det sidste, formative led i nutidens billedkunst.

Vores epoke har opdaget en enorm rigdom af den maleriske arv fra tidligere generationer. En moderne kunstner er ikke begrænset af næsten enhver ramme, der var definerende og nogle gange fjendtlig over for udviklingen af ​​billedkunst. Nogle af nutidens kunstnere forsøger at overholde principperne for den sovjetiske realistiske skole, nogen befinder sig i andre stilarter og trends. Den konceptuelle kunsts tendenser, som er tvetydigt opfattet af samfundet, er meget populære. Den bredde af kunstneriske og ekspressive virkemidler og idealer, som fortiden har givet os, skal gentænkes og tjene som grundlag for nye kreative veje og skabelse af et nyt billede.

Vores kunsthistoriske værksteder

Vores galleri for moderne kunst tilbyder ikke kun et stort udvalg af sovjetisk og post-sovjetisk kunst, men afholder også regelmæssige foredrag og mesterklasser om samtidskunstens historie.

Du kan tilmelde dig en masterclass, efterlade ønsker til den masterclass, du gerne vil deltage i, ved at udfylde formularen nedenfor. Vi vil helt sikkert læse et interessant foredrag for dig om det emne, du vælger.

Vi venter på dig i vores LEKTORIUM!

Skæbnen for dem, der ikke underkastede sig det kommunistiske diktat, var som regel tragisk. De mest talentfulde repræsentanter for den sovjetiske kultur døde i koncentrationslejre, fangehullerne i NKVD: O. Mandelstam, der skrev digtet "Vi lever under os uden at lugte landet ...", I. Babel, der levende beskrev begivenhederne i borgerkrigen i værket “Den første hest”, instruktør V. Meyerhold, journalist M. Koltsov. Alene af Forfatterforeningens medlemmer blev 600 mennesker undertrykt. Mange kulturelle personer, såsom forfatteren A. Platonov, kunstnerne P. Filonov, K. Malevich og andre, blev frataget muligheden for at udgive deres bøger og udstille malerier. Mange fremragende værker skabt i disse år nåede ikke læseren og seeren med det samme. Først i 1966 blev romanen af ​​M. A. Bulgakov "Master and Margarita" udgivet, i 1986-1988 blev "Juvenile Sea", "Pit" og "Chevengur" af A. P. Platonov udgivet, i 1987 blev "Requiem" udgivet A. A. Akhmatova.

Vejene til ideologisk og politisk selvbestemmelse og mange kunstfolks livsskæbner var ikke lette i denne kritiske æra. Af forskellige årsager og i forskellige år dukkede store russiske talenter op i udlandet, såsom: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin og andre Før andre indså han umuligheden for sig selv at bo og arbejde uden for fædrelandet A.N. Tolstoj, der vendte tilbage fra emigration i 1922.

Litterære og kunstmagasiner spillede en vigtig rolle i landets kunstneriske liv. Nye magasiner som:

- "Ny verden",

- "Rød Ny",

- "Ung garde",

- "oktober",

- "Stjerne"

- "Print og revolution".

Mange fremragende værker af sovjetisk litteratur blev offentliggjort for første gang på deres sider, kritiske artikler blev offentliggjort, og der blev holdt heftige diskussioner. Produktionen af ​​aviser, blade og bøger steg. Foruden alle-unions- og republikanske aviser udgav næsten enhver virksomhed, fabrik, mine, statsbrug sin egen stor-oplags- eller vægavis. Bøger blev udgivet på mere end 100 sprog i verden. Der var radiofikation af landet. Udsendelsen blev udført af 82 stationer på 62 sprog. Der var 4 millioner radiopunkter i landet. Et netværk af biblioteker og museer udviklet.

I midten af ​​30'erne dukkede nye værker op. M. Gorkys roman "Klim Samgins liv" (1925-1936) udkommer. Sholokhovs roman "Quiet Don" (1928-1940) fortæller om menneskets problem i revolutionen, dets skæbne. Symbolet på heltemod og moralsk renhed var billedet af Pavel Korchagin, helten i N. Ostrovskys roman How the Steel Was Tempered (1934). Temaet for industrialisering afspejles i værkerne af L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time forward", I. Ehrenburg "Uden at tage vejret". Mange værker var viet til national historie. Det er "Peter I" af A. Tolstoy, "Death of Vazir-Mukhtar" af Y. Tynyanov, M. Bulgakovs drama "The Cabal of the Holy" og "The Last Days" af A.S. Pushkin.

Strålende eksempler på poesi blev givet i deres arbejde af S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. M. Zoshchenko, I. Ilf og E. Petrov arbejdede med succes i genren satire. Klassikerne i den sovjetiske børnelitteratur var værker af S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov.

Kulturelle bånd med udlandet udviklede sig. Udenlandsrejser blev foretaget af S. Yesenin, V. Mayakovsky. Værkerne af M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel blev udgivet i udlandet. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev deltog i arbejdet på I og II World Congress of Writers in Defense of Culture i 1935 i Paris og i 1937 i Valencia.

Talrige teatergrupper opstod. En vigtig rolle i udviklingen af ​​teatralsk kunst blev spillet af Bolshoi Drama Theatre i Leningrad, hvis første kunstneriske leder var A. Blok, teatret. V. Meyerhold, teatret. E. Vakhtangov, Moskva Teater. Moskva byråd.

I midten af ​​20'erne går fremkomsten af ​​den sovjetiske dramaturgi, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​teaterkunst, tilbage. De vigtigste begivenheder i teatersæsonerne 1925-1927. stål "Storm" V. Bill-Belotserkovsky i teatret. MGSPS, "Love Yarovaya" af K. Trenev på Maly Theatre, "The Rupture" af B. Lavrenev på Teatret. E. Vakhtangov og på Bolshoi Drama Theatre, "Pansertog 14-69" af V. Ivanov på Moskvas kunstteater. Klassikerne indtog en stærk plads i teaterrepertoiret. Forsøg på at læse den igen blev gjort både af akademiske teatre (A. Ostrovsky's Hot Heart på Moscow Art Theatre) og af "venstreorienterede" ("The Forest" af A. Ostrovsky og N. Gogols "Inspector General" ved V. Meyerhold Teater).

Hvis dramateatre genopbyggede deres repertoire ved udgangen af ​​det første sovjetiske årti, var hovedpladsen i opera- og balletgruppernes aktiviteter stadig besat af klassikerne. Den eneste store succes med at afspejle det nutidige tema var iscenesættelsen af ​​R. Glières ballet Den røde valmue (Den røde blomst).

I landene i Vesteuropa og Amerika har L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, troppen fra Moskvas kunstteater, kammerteatret, studiet. E. Vakhtangov, Kvartet af gamle russiske instrumenter

Det musikalske liv i landet i disse år er forbundet med navnene på S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky og andre. Unge dirigenter E. Mravinsky, B. Khaikin kom i forgrunden. Der blev skabt musikalske ensembler, som senere glorificerede den hjemlige musikkultur: Kvartetten. Beethoven, Grand State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra osv. I 1932 blev Unionen af ​​Komponister i USSR dannet.

Væksten i biografens popularitet blev lettet af udseendet af indenlandske lydfilm, hvoraf de første var i 1931 "The Ticket to Life" (instrueret af N. Eck), "One" (instrueret af G. Kozintsev, L. Trauberg), "Golden Mountains" (instrueret af S. Yutkevich). De bedste film fra 30'erne fortalte om samtidige ("Seven Brave", "Komsomolsk" af S. Gerasimov), om begivenhederne under revolutionen og borgerkrigen ("Chapaev S. og G. Vasiliev, "Vi er fra Kronstadt" af E. Dzigan, "Deputy Baltics" af I. Kheifets og A. Zarkhi, en trilogi om Maxim instrueret af G. Kozintseva og L. Trauberg). De musikalske komedier af G. Alexandrov "Merry Fellows", "Circus" hører til samme tid.

I 1936 blev titlen Folkets Kunstner i USSR etableret. De første, der blev tildelt, var K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.

Som i andre former for kunst blev metoden med socialistisk realisme godkendt i maleriet. Malerierne af B. Ioganson ("Forhør af en kommunist"), B. Grekov og hans skole, viet til militære emner, portrætter af M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, værker af A. Deineka, der glorificerer en sund , stærk mand, blev betragtet som den højeste præstation af sovjetiske kunstnere. Ceremonielle portrætter af folkets ledere var vidt udbredt.

Sovjetiske billedhuggere fokuserede på at skabe monumenter, der skildrer V.I. Lenin, I. V. Stalin, andre ledere af partiet og staten. I hver by var der flere monumenter over lederne. Den skulpturelle gruppe "Worker and Collective Farm Woman", skabt af V. Mukhina, der skildrer to stålgiganter, blev betragtet som et mesterværk af monumental kunst på den tid.

Denne lektion er dedikeret til kulturen og kunsten i USSR i 1930'erne. På trods af den totalitære kontrol af staten over alle sfærer af den kulturelle udvikling af samfundet, kunsten i USSR i 1930'erne. halter ikke bagefter datidens verdenstendenser. Indførelsen af ​​teknologiske fremskridt, såvel som nye tendenser fra Vesten, bidrog til opblomstringen af ​​litteratur, musik, teater og film. I løbet af dagens lektion vil du lære, hvilke faktorer der påvirkede Sovjetunionens kultur i 1930'erne, hvilke nye ting der skete inden for uddannelse, videnskab, maleri, arkitektur, litteratur, musik, teater og film

Ris. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Økonomisk udvikling påvirker også udviklingen af ​​kultur og kunst. I landet var der i 1930'erne, ligesom i 20'erne, brug for uddannede. Landet har brug for kompetente højt kvalificerede specialister inden for alle sektorer, på alle områder. Uddannelse udvikler sig, såvel som kultur, videnskab og kunst.

Interessante ændringer finder sted på det sociale område. Kultur bliver mere masse, det vil sige, at flere mennesker er uddannet, har mulighed for at tilslutte sig kulturelle og spirituelle værdier. På den anden side er kulturpersonligheder og kunstnere tvunget til at sænke overliggeren for at gøre kunst tilgængelig og forståelig for folket for at glæde disse befolkningsmasser. Kunst som en metode til at påvirke en person, som en metode til at forstå verden, kan være en meget vigtig og magtfuld allieret af magt. Selvfølgelig 1930'ernes kunst. ikke så meget imod myndighederne som hjulpet, det var et af midlerne til at etablere det stalinistiske regime, en metode til at etablere den kommunistiske ideologi, en metode til at etablere personlighedsdyrkelsen.

I 30'erne. Kontakten med andre lande er endnu ikke ophørt. Gensidig udveksling af kulturelle ideer, rejser, udstillinger er ikke så intense som i 1920'erne, men ikke desto mindre forekommer de. USSR var et multinationalt land, og i 1930'erne. den nationale kultur når et højt niveau, et særskilt skriftsystem for de små folk i Sovjetunionen dukker op.

Kultur og kunst fortsatte med at forstå de begivenheder, der fandt sted i 1930'erne. Der var ingen lysende begivenheder, men den fremdrift, revolutionen gav, fortsatte sin handling. I 1930'erne bolsjevikkerne fortsatte med at tale om den kulturelle revolution, og den første opgave var at hæve uddannelsesniveauet, afskaffelse af analfabetisme. I begyndelsen af ​​30'erne. universel 4-årig gratis uddannelse indføres i slutningen af ​​30'erne. den 7-årige bliver obligatorisk og også fri. I alt omfattede realskolen så et program på 9 klasser (se fig. 3).

Ris. 3. Sovjetisk plakat ()

Desuden blev der bygget et stort antal nye skoler, mange af disse skoler, bygget i 30'erne, med store rummelige klasseværelser og korridorer, står stadig i vores byer.

Ud over systemet med ungdomsuddannelser er de videregående uddannelser også under udvikling. I slutningen af ​​30'erne. Der var flere tusinde højere uddannelsesinstitutioner i USSR. Et stort antal nye uddannelsesinstitutioner, filialer af videregående uddannelsesinstitutioner blev åbnet. Næsten en million mennesker havde i 1940 en videregående uddannelse. Der skete også ændringer i strukturen på de videregående uddannelser. Fra Ser. 30'erne en større rolle begyndte at blive givet til samfundsvidenskaberne, især historien. I 20-30'erne. kontinuiteten blev opretholdt inden for undervisning i matematik, fysik og andre eksakte og naturvidenskabelige videnskaber, men med humaniora var alt anderledes. Det kan vi sige i 1920'erne - begyndelsen af ​​1930'erne. historie eksisterede simpelthen ikke, de historiske fakulteter ved Moskva- og Leningrad-institutterne blev likvideret. Siden 1934 har opgaverne ændret sig.

I 1933 kom Adolf Hitler til magten i Tyskland. Den tyske nationale idé, patriotisk, blev perverteret af nazisterne. I denne henseende ændrer uddannelsessystemet sig, mere opmærksomhed rettes mod de videnskaber, der er engageret i uddannelse og udvikling af patriotiske følelser hos en person.

Stor succes i 30'erne. især så berømte sovjetiske fysikere og kemikere som P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, der arbejdede på forskellige områder. S.V. Lebedev, den berømte sovjetiske kemiker, opnåede gennem sine eksperimenter produktionen af ​​syntetisk gummi (se fig. 4, 5, 6).

Ris. 4. P.L. Kapitsa ()

Ris. 5. A.F. Ioffe()

Ris. 6. S.V. Lebedev ()

Det var ikke så godt i humaniora. I 1930'erne der var flere diskussioner, især om historie. Som et resultat af disse diskussioner blev den opfattelse etableret, at hele menneskehedens historie, ifølge Karl Marx' teori, er fem formationer, der successivt afløser hinanden: primitivitet, slaveri, feudalisme, kapitalisme, socialisme, der glat forvandles til kommunisme. Socioøkonomisk dannelse er det centrale begreb i den marxistiske teori om samfundet eller den historiske materialisme. Ved hjælp af OEF blev ideer om samfundet som et bestemt system fastlagt, og samtidig blev hovedperioderne i dets historiske udvikling udpeget. Det blev antaget, at ethvert socialt fænomen kun kan forstås korrekt i forbindelse med en bestemt GEF, et element eller et produkt, som det er. Alle landes og folkeslags historie er begyndt at tilpasse sig dette mønster, til dette mønster. Der var diskussioner, diskussioner kunne holdes, men når diskussionen sluttede, ofte på instruks fra oven, var det forbudt at argumentere yderligere, og kun et synspunkt blev anerkendt som korrekt. At leve videnskabeligt liv blev stoppet, fordi videnskab uden diskussioner er umulig. Også videnskaben blev alvorligt beskadiget af undertrykkelse. Undertrykte videnskabsmænd: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (se fig. 7).

Ris. 7. D.S. Likhachev ()

Kunst og litteratur udviklede sig også i 1930'erne. Det må siges, at der sker mere væsentlige ændringer på litteraturens og kunstens område end på området for udvikling af videnskab og uddannelse. Siden 1934 har der været en kreativ organisation i landet, der forener alle forfattere - Sovjetunionens forfatterforening. Indtil 1934 var der flere organisationer: LEF (venstre forrest), Union of Russian Writers, Organisationen af ​​Bondeskribenter osv. I 1934 forenede de sig alle, og under ledelse af Maxim Gorky blev der oprettet en ny organisation - den Forfatterforeningen. I begyndelsen af ​​1929 brød LEF-foreningen op, den blev ikke en del af Forfatterforeningen. Efter nogen tid opstod Komponistforeningen, Arkitektforeningen. De sovjetiske myndigheder organiserede sådanne fagforeninger for at tage litterære og kunstneriske personer under kontrol. Myndighedernes kontrol i et totalitært regime udføres således ved forskellige metoder. For det første er dette rent administrativ kontrol, og for det andet gennem fagforeninger af forfattere, journalister, kunstnere, komponister. Et tilstrækkeligt stort antal fremragende forfattere kunne ikke passe ind i dette nye organiserede litterære liv. M.A. blev praktisk talt ikke trykt. Bulgakov, stoppede de med at udgive A.P. Platonov, forfulgt M.I. Tsvetaev, døde i O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Undertrykkelse berørte mange forfattere. Samtidig har A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Til versene fra sovjetiske digtere M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach komponerede fantastiske sange (se fig. 8, 9, 10).

Ris. 8. Korney Chukovsky ()

Ris. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Ris. 10. Agnia Barto ()

Interessante processer fandt sted på andre kunstområder. Musik er et svært område at opfatte. 30'erne - det er årene med anderledes musik: på den ene side, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich skrev seriøs symfonisk musik. Men masserne af sovjetiske borgere sang sangene fra A.V. Alexandrov, for eksempel, hans berømte sang "Katyusha", som blev populær. Blandt datidens berømte kunstnere er L.P. Orlova, L.O. Utyosov. I 1932 blev Unionen af ​​sovjetiske komponister grundlagt.

Kunst er altid en kamp, ​​det er en kunstners kamp med sig selv, det er en kamp mellem stilarter, en kamp for trends. I 1930'erne Socialistisk realisme fortsætter med at hævde sig selv - et teoretisk princip og den vigtigste kunstneriske retning, der dominerede USSR i midten af ​​1930'erne. - begyndelsen af ​​1980'erne I den sovjetiske kunst og kunstkritik allerede i slutningen af ​​1920'erne. dannedes en idé om kunstens historiske formål - at bekræfte socialistiske idealer, billeder af nye mennesker og nye sociale relationer i en alment tilgængelig realistisk form. Den russiske avantgarde (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) toner gradvist i baggrunden. Samtidig fortsatte P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov med at skabe, begyndte at male portrætter af berømte mennesker, videnskabsmænd, læger, kunstnere.

Interessante processer fortsætter i arkitekturen. Der er sådan en tendens som konstruktivisme, avantgarde i arkitektur. En af avantgardens retninger sagde, at arkitektur skulle være funktionel. Huse skal ud over at være smukke også være enkle og komfortable. I 30'erne. Sovjetisk byplanlægning er født. Store, rummelige, lyse, så bekvemme som muligt byer, nye byer i fremtiden - deres skabelse var i første omgang blandt sovjetiske arkitekter. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesnin-brødrene er arkitekter, der skabte et nyt look til vores land. Ud over huse, bortset fra boligområder, var der en idé om at vise skønheden i den industrielle verden, at bygge smukke fabrikker, så en person, der ser på dette industrielle landskab, ville forstå, at landet bevægede sig mod en lys fremtid .

I slutningen af ​​30'erne. i alle kunstens grene: i maleriet, og i skulpturen og i arkitekturen begynder en stor stil at dukke op - den sovjetiske imperiumstil. Dette er den kejserlige stil, den er præget af store smukke kraftfulde huse, malerier, der skildrer helte. Stalin Empire-stilen er den førende retning i sovjetisk arkitektur (1933-1935), som erstattede rationalisme og konstruktivisme og blev udbredt under I.V. Stalin (se fig. 11, 12).

Ris. 11. Stalinistisk imperium. Hotel "Ukraine" ()

Ris. 12. Stalinistisk imperium. Udenrigsministeriet ()

Skulpturen af ​​V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl", forberedte sig til verdensudstillingen i Paris i 1937 (se fig. 13).

Ris. 13. Skulptur "Arbejdsmand og kollektiv bondepige". I OG. Mukhina ()

Biograf

Biografen bar en vigtig ideologisk byrde. Den fortalte om den revolutionære kamp ("Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg side" - direktører G. Kozintsev og L. Trauberg); om kampen mod interne fjender ("Den store borger" - instrueret af F. Ermler); om det sovjetiske folks lykkelige liv (komedier instrueret af G. Aleksandrov med deltagelse af L. Orlova "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); om at overvinde vanskeligheder ("Seven Courageous" - instrueret af S. Gerasimov). I filmen instrueret af M. Romm "Lenin i 1918" optrådte Stalin for første gang i biografen. I 1938 iscenesatte S. Eisenstein på Stalins ordre filmen Alexander Nevsky med N. Cherkasov i hovedrollen. Komponisterne I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy skrev sange til biografen.

Teater

Inden for teaterlivet blev Bolshoi-teatret betragtet som det vigtigste musikteater, og Moscow Art Academic Theatre (MKhAT) opkaldt efter M.V. Tjekhov. Galina Ulanova strålede i balletten. Komponister blev opfordret til at skabe opera- og balletforestillinger om heroiske temaer. Især R. Glières ballet The Flames of Paris (om den franske revolution) og A. Cheshkos opera Slagskibet Potemkin blev opført.

Lad os opsummere. Oprettelsen af ​​et stort antal uddannede mennesker, institutioner, udvikling og udvidelse af filialer af Videnskabsakademiet førte til en stigning i uddannelsesniveauet, skabelsen af ​​et nyt lag af den sovjetiske intelligentsia. I det hele taget var der positive processer i gang inden for uddannelse og videnskab, med undtagelse af de tragiske øjeblikke med undertrykkelse. I 1930'erne kunst, maleri, musik, litteratur, skulptur, arkitektur udviklet.

Lektier

1. Beskriv udviklingsprocesserne for uddannelse, videnskab og kunstnerisk kultur i USSR i 1930'erne.
2. Hvorfor tror du 1930'erne var der særlig opmærksomhed på historieundervisningen?
3. Udvid essensen af ​​metoden for socialistisk realisme i kunsten. Hvilke værker af socialistisk realisme kender du?
4. Hvilken af ​​de undertrykte i 1930'erne. kan du nævne videnskabens og kulturens figurer? Forbered en rapport eller besked om deres aktiviteter og kreativitet.

Bibliografi

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. russisk historie,
2. XX - begyndelsen af ​​det XXI århundrede, 9. klasse: lærebog. til almen uddannelse institutioner; under. udg.
3. A.N. Sakharov; Ros. acad. Videnskaber, Ros. acad. uddannelse, forlaget "Oplysning". -
4. 7. udg. - M.: Oplysning, 2011. - 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. russisk historie. XX - begyndelsen af ​​det XXI århundrede. 9. klasse: lærebog. til almen uddannelse institutioner. - 2. udg., stereotype. - M.: Bustard, 2013. - 304 s.
6. Lezhen E.E. Plakat som middel til politisk agitation i 1917-1930'erne. Bulletin af Saratov-statens sociale og økonomiske
7. universitet. - Udgave nr. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Sportsmotiver i russisk kunst i 1920-1930'erne. Proceedings fra det russiske statspædagogiske universitet A.I. Herzen. - Udgave nr. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. lande.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) Dekret fra CPSU's XVI-kongres /b/ "Om indførelse af universel obligatorisk grundskoleuddannelse for alle børn i USSR" (1930); 2) Ideen fremsat af I. Stalin i trediverne om fornyelsen af ​​"økonomisk personale" på alle niveauer, hvilket indebar oprettelsen af ​​industrielle akademier og ingeniøruniversiteter i hele landet, samt indførelse af forhold, der stimulerer arbejdende mennesker at modtage undervisning om aftenen og korrespondanceafdelinger på universiteter "uden ude af produktion."

De første byggeprojekter i femårsplanen, kollektiviseringen af ​​landbruget, Stakhanov-bevægelsen, de historiske resultater af sovjetisk videnskab og teknologi blev opfattet, oplevet og afspejlet i den offentlige bevidsthed i enheden af ​​dens rationelle og følelsesmæssige strukturer. Derfor kunne kunstnerisk kultur ikke andet end at spille en usædvanlig vigtig rolle i den åndelige udvikling af det socialistiske samfund. Aldrig tidligere og ingen steder i verden har kunstværker haft et så bredt, så massivt, virkelig populært publikum som i vores land. Det vidnes på en veltalende måde af besøgsprocenterne i teatre, koncertsale, kunstmuseer og udstillinger, udviklingen af ​​biografnetværket, bogudgivelse og brugen af ​​biblioteksmidler.

Den officielle kunst i 1930'erne og 1940'erne var optimistisk og bekræftende, endda euforisk. Den vigtigste type kunst, som Platon anbefalede for sin ideelle "stat", var legemliggjort i det virkelige sovjetiske totalitære samfund. Her bør man huske på den tragiske inkonsekvens, der herskede i landet i førkrigstiden. I 1930'ernes offentlige bevidsthed begyndte troen på socialistiske idealer og partiets enorme prestige at blive kombineret med "lederisme". Social fejhed, frygten for at bryde ud af de generelle rækker, har spredt sig i brede dele af samfundet. Essensen af ​​klassens tilgang til sociale fænomener blev forstærket af Stalins personlighedsdyrkelse. Klassekampens principper afspejlede sig også i landets kunstneriske liv.

I 1932, efter beslutningen fra den 16. kongres for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, blev en række kreative foreninger opløst i landet --- Proletkult, RAPP, VOAPP. Og i april 1934 åbnede den første All-Union-kongres af sovjetiske forfattere. På kongressen blev sekretæren for Centralkomitéen for Ideologi A.A. Zhdanov, der skitserede den bolsjevikiske vision om kunstnerisk kultur i et socialistisk samfund. "Socialistisk realisme" blev anbefalet som den "grundlæggende kreative metode" i den sovjetiske kultur. Den nye metode foreskrev kunstnerne både indholdet og de strukturelle principper for værket, idet den antog eksistensen af ​​en "ny type bevidsthed", der dukkede op som et resultat af marxismen-leninismens etablering. Socialistisk realisme blev én gang for alle anerkendt som den eneste sande og mest perfekte kreative metode.Zhdanovs definition af socialrealisme var baseret på Stalins definition af forfattere som "ingeniører af menneskelige sjæle" for at behage tidens tekniske tænkning. Således fik kunstnerisk kultur, kunst en instrumentel karakter, eller rollen som et instrument til dannelsen af ​​et "nyt menneske" blev tildelt.

Den kunstneriske praksis i 1930'erne og 1940'erne viste sig dog at være meget rigere end de anbefalede partiretningslinjer. I førkrigstiden voksede den historiske romans rolle mærkbart, en dyb interesse for fædrelandets historie og for de mest markante historiske personer viste sig. Derfor en hel række af de mest alvorlige historiske værker: "Kukhlya" af Y. Tynyanov, "Radishchev" af O. Forsh, "Emelyan Pugachev" af V. Shishkov, "Djengis Khan" af V. Yan, "Peter den første" af A. Tolstoy.

I de samme år blomstrede sovjetisk børnelitteratur. Hendes store præstationer var digte for børn af V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, historier af A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, eventyr af A. Tolstoy, Yu. Olesha.

På tærsklen til krigen i februar 1937, 100-året for A.S.s død I marts 1940 udkom den sidste del af M. Sholokhovs roman "Quiet Flows the Don" i USSR.

Fra de første dage af den store patriotiske krig viede sovjetisk kunst sig helt til sagen om at redde fædrelandet. Kulturpersoner kæmpede med våben i hænderne på krigens fronter, arbejdede i frontlinjepressen og propagandahold.

Sovjetisk poesi og sang nåede en ekstraordinær lyd i denne periode. Sangen "Holy War" af V. Lebedev-Kumach og A. Aleksandrov blev den sande hymne for folkekrigen. Militære tekster af M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Syrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov blev skabt i form af en ed, grædende, bandende , direkte appel.

I krigsårene blev et af det 20. århundredes største værker, D. Shostakovichs 7. symfoni, skabt. På et tidspunkt kunne L. Beethoven godt lide at gentage ideen om, at musik skulle slå ild fra et modigt menneskehjerte. Det var disse tanker, der blev legemliggjort af D. Shostakovich i hans mest betydningsfulde værk. D. Shostakovich begyndte at skrive den 7. symfoni en måned efter starten af ​​den store patriotiske krig og fortsatte sit arbejde i Leningrad belejret af nazisterne. Sammen med professorer og studerende fra Leningrad-konservatoriet gik han ud for at grave skyttegrave og boede som brandmand på en kasernestilling i bygningen af ​​konservatoriet. På det originale partitur af symfonien er komponistens toner "BT" synlige - hvilket betyder "luftangrebsalarm". Da hun avancerede, afbrød D. Shostakovich arbejdet med symfonien og gik for at kaste brandbomber fra taget af konservatoriet.

De første tre dele af symfonien blev afsluttet i slutningen af ​​september 1941, da Leningrad allerede var omringet og udsat for voldsomt artilleri og luftbombardement. Den sejrrige finale af symfonien blev afsluttet i december, da de fascistiske horder stod i udkanten af ​​Moskva. "Jeg dedikerer denne symfoni til min fødeby Leningrad, vores kamp mod fascismen, vores fremtidige sejr" - sådan var epigrafen til dette værk.

I 1942 blev symfonien opført i USA og i andre lande i den antifascistiske koalition. Den musikalske kunst i hele verden kender intet andet sådant værk, som ville modtage en så kraftig offentlig respons. "Vi forsvarer vores moderlands frihed, ære og uafhængighed. Vi kæmper for vores kultur, for videnskaben, for kunsten, for alt det, vi byggede og skabte,” skrev D. Shostakovich i de dage.

I krigsårene skabte det sovjetiske drama ægte mesterværker af teaterkunst. Vi taler om skuespil af L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russiske folk", A. Korneichuk "Front".

I løbet af krigsårene, koncerter af Leningrad Filharmoniske Symfoniorkester under ledelse af E. Mravinsky, Sang og Danse Ensemble af den sovjetiske hær under ledelse af A. Alexandrov, det russiske folkekor. M. Pyatnitsky, solister K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev og mange andre.

I efterkrigstiden fortsatte den hjemlige kultur den kunstneriske udvikling af det militære tema. A. Fadeevs roman "Den unge garde" og "Fortællingen om en rigtig mand" af B. Polevoy er skabt på dokumentarisk basis.

I den sovjetiske humaniora i denne periode begyndte nye tilgange til studiet af social bevidsthed at blive udviklet. Dette skyldes det faktum, at det sovjetiske folk begynder at stifte bekendtskab med andre landes kultur og etablere åndelige kontakter med alle kontinenter.

4. Sociokulturel situation i Rusland i 1960'erne og 1970'erne Den kunstneriske proces i 1960'erne og 1970'erne var kendetegnet ved intensiteten og dynamikken i dens udvikling. Han var tæt forbundet med de velkendte socio-politiske processer, der fandt sted i landet. Det er ikke for ingenting, at denne tid kaldes den politiske og kulturelle "optøning".Den hurtige udvikling af videnskabelige og teknologiske fremskridt, som bestemte mange socioøkonomiske processer i denne periode, havde en stærk indflydelse på dannelsen af ​​kulturen i "tø". Økologiske ændringer i naturen, migrationen af ​​et stort antal af befolkningen fra landet til byen, komplikationen af ​​liv og liv i moderne byer har ført til alvorlige ændringer i menneskers bevidsthed og moral, som er blevet genstand for skildring. i kunstnerisk kultur. I prosaen af ​​V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, i dramaturgien af ​​A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, i V. Vysotskys poesi, kan man spore ønsket om at se tidens komplekse problemer i hverdagens plots.

I 60-70'erne lød temaet Den Store Fædrelandskrig på en ny måde i prosa og film. Kunstværkerne fra disse år afslørede ikke kun mere modigt konflikterne og begivenhederne i den tidligere krig, men fokuserede også deres opmærksomhed på en enkelt persons skæbne i krigen. De mest sandfærdige romaner og film blev skrevet og instrueret af forfattere og instruktører, der kendte krigen af ​​personlig erfaring. Disse er prosaforfattere - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, filminstruktører G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Fødslen af ​​den såkaldte "landsbyprosa" i perioden med "optøningen" blev et ægte fænomen i den sovjetiske kultur. Dens manifestation indikerer slet ikke, at bønderne havde særlige kunstneriske behov, som adskilte sig væsentligt fra behovene i andre lag af det sovjetiske samfund. Indholdet af de fleste af værkerne af V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin og andre "landsbyboere" efterlod ikke nogen ligeglade, fordi tale i

de handlede om problemerne for den universelle menneskehed.

Forfattere-"landsbyboere" registrerede ikke kun dybtgående ændringer i landsbymandens bevidsthed og moral, men viste også den mere dramatiske side af disse ændringer, som påvirkede ændringen i forbindelsen mellem generationerne, overførslen af ​​åndelige erfaringer fra ældre generationer til yngre. Krænkelse af traditionernes kontinuitet førte til udryddelsen af ​​de gamle russiske landsbyer med deres århundreder gamle livsstil, sprog, moral. En ny livsstil på landet, tæt på den bymæssige, kommer til at erstatte den. Som et resultat ændrer det grundlæggende koncept for landsbyliv sig - begrebet "hjem", hvor russiske folk siden oldtiden har investeret begrebet "fædreland", "indfødt land", "familie". Gennem forståelsen af ​​begrebet "hjem" blev der også gennemført en dyb forbindelse mellem kolonier. Det var om dette, F. Abramov skrev med smerte i sin roman "Hus", dette problem er også afsat til historien om V. Rasputin "Farvel til Matera" og "Ild".

Problemet med forholdet mellem menneske og natur, et af de mest akutte globale problemer i det 20. århundrede, fik sin særlige kunstneriske lyd også i 60-70'erne. Den irrationelle brug af naturressourcer, forureningen af ​​floder og søer og ødelæggelsen af ​​skove var de alvorligste konsekvenser af videnskabelige og teknologiske fremskridt. Den uløste natur af disse problemer kunne ikke andet end at påvirke den åndelige verden af ​​en person, der er blevet et vidne, og ofte en direkte synder, om krænkelsen af ​​den økologiske balance i naturen. Grusom, forbrugeristisk holdning til naturen gav anledning til hjerteløshed og mangel på spiritualitet hos mennesker. Filmpanoramaet fra disse år "By the Lake" af filminstruktøren S. Gerasimov var primært viet til moralske problemer. 1960'erne bragte det sovjetiske samfund fænomenet A. Solsjenitsyns prosa. Det var i denne periode, at hans historier "En dag i Ivan Denisovichs liv" og "Matryona Dvor" dukkede op, som blev klassikere af dissens fra disse år. Oprettelsen af ​​de unge studieteatre Sovremennik og Taganka var en reel opdagelse af datidens teaterkultur. Et bemærkelsesværdigt fænomen i det kunstneriske liv i disse år var aktiviteten i Novy Mir-magasinet under ledelse af A. Tvardovsky.

I det hele taget var den kunstneriske kultur "optøningen" i stand til at udgøre en række presserende problemer for det sovjetiske samfund og forsøgte at løse disse problemer i sine værker.

5. Sovjetisk kultur i 1980'erne 1980'erne var tiden, hvor kunstnerisk kultur koncentrerede sig om tanken om omvendelse. Motivet til universel synd, huggeklodsen, får kunstnere til at ty til sådanne former for kunstnerisk og fantasifuld tænkning som en lignelse, en myte, et symbol. Til gengæld, efter at have stiftet bekendtskab med romanen "Scaffold" af Ch. Aitmatov og filmen "Repentance" af T. Abuladze, udviklede læseren og seeren deres egen borgerlige holdning, argumenterede, argumenterede.

Det vigtigste træk ved den kunstneriske situation i firserne er fremkomsten af ​​en stærk strøm af "tilbagevendt" kunstnerisk kultur. Denne kultur blev forstået og forstået fra de samme positioner som den moderne, det vil sige skabt til seeren, lytteren, læser af disse år.

Firsernes kultur er kendetegnet ved den fremvoksende tendens til at give et nyt begreb om mennesket og verden, hvor det universelle humanistiske er mere betydningsfuldt end det sociohistoriske. Med hensyn til mangfoldigheden af ​​kreative stilarter, æstetiske koncepter, afhængighed af en eller anden kunstnerisk tradition, ligner kulturen i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne begyndelsen af ​​det 20. århundrede i russisk kultur. Den hjemlige kultur er så at sige ved at samle et mislykket naturligt øjeblik i sin udvikling (stille passeret af den vesteuropæiske kultur fra det 20. århundrede) og tvangsstoppet af velkendte socio-politiske begivenheder i vores land.

Det centrale problem i firsernes kunstneriske kultur, forbundet med individets selvbevidsthed i dets forhold til naturens verden og menneskers verden i stilistiske udtryk, var således præget af en bevægelse fra psykologi til journalistik, og derefter til myten, syntetisering af stilarter med forskellige æstetiske orienteringer.

På grund af de særlige forhold i russisk historie og især tilstedeværelsen i samfundet af fundamentalt forskellige socioøkonomiske strukturer og sociokulturelle lag, er realiseringen af ​​behovet for transformation som regel meget vanskelig. Klyuchevsky understregede, at det særlige ved lande, der halter bagefter de avancerede magter, er, at "behovet for reformer modnes, før folket er modne til reformer." I Rusland var de første til at forstå behovet for reformer intelligentsiaen eller individuelle medlemmer af den herskende elite, som oplevede en vis indflydelse fra den vestlige kultur. Men på grund af trægheden i det store flertal af samfundet og fremmedgørelsen af ​​statsmagten, spredte ideerne om reformer sig som regel ekstremt langsomt. Dette provokerede til gengæld ofte deres radikale tilhængere til anti-regeringstaler eller i det mindste til propaganda. Undertrykkelsen af ​​disse bevægelser (for eksempel decembristerne og populisterne i det 19. århundrede, dissidenter i de sidste årtier) fremkaldte kun et modreaktion og forsinkede reformer.

Samtidig trængte tanken om behovet for reformer gradvist ind i statsmændenes sind, og det var staten, der begyndte reformerne. Derfor var den øverste magts position: konger, kejsere, generalsekretærer og nu præsidenter af stor, afgørende betydning for transformationernes skæbne. Nogle af dem var blandt de første, der indså og startede reformerne. Dette er selvfølgelig Peter den Store, og til dels Alexander I. Men sidstnævnte turde måske, ligesom sin bedstemor Catherine II, ikke ligesom Peter I satse deres egen skæbne og starte radikale transformationer, der knækkede modstanden og apati hos den herskende elite, ja og i høj grad folket.

30'ERNES KUNST

1. Generelle karakteristika

Kunstnerforbundet

Den 23. april 1932 vedtog partiets centralkomité en resolution "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer”, som eliminerede alle kunstneriske grupper, der eksisterede i 20'erne og skabte en enkelt organisation -Union of Artists of the USSR.

socialrealisme metode

På den Første All-Union CongressSovjetiske forfattere i 1934 A.M. Gorky definerede "metode til socialistisk realisme”, hvilket indebærer den kreative brug af verdenskulturens klassiske arv, kunstens forbindelse med moderniteten, kunstens aktive deltagelse i det moderne liv, dets billede ud fra et ”socialistisk humanisme". At fortsætte de humanistiske traditioner fra den tidligere kunst, kombinere dem med de nye,socialistisk indhold, "socialistisk realisme" skulle væreen ny type kunstnerisk bevidsthed.

officiel kunst

Det antog man samtidigudtryksmidler måske den mest varieredeselv i fortolkningen af ​​samme emne. Så i hvert fald blev det sagt. Faktisk var det i mange årtier fremover.

officielt godkendt ovenfra,

« ideologisk opretholdt"(hvilket er det vigtigste),

tendens til naturalismeden eneste mulige retning i kunsten, en slags diamat i videnskaben,

forbyder al uenighedkunstnerisk bevidsthed,

samtidig med en tydeligt fejlrettetmekanisme for statslige ordrer, planlagt (for kunstnere, behagelig fest)udstillinger og priser. (314)

Kunstens temaer i alle typer og genrer syntes at antyde mangfoldighed: frarevolutionens heltemod og borgerkrig før arbejdsdage tilskyndet og fremført af livet selv. Portræt genre skulle være bleveten af ​​de førende, for så vidt realistisk kunstaltid og frem for altmenneskelig forskning, hans sjæl, hans psykologi.

Sådan var det her smuktvag i ord og virkelig hård program. Hvordan hun blev legemliggjort - vistenæste årti. Selvfølgelig kan det samme tema udvikles og afsløres på forskellige måder, som

i billeder Petrov-Vodkin og Deineka,

landskaber Rylov og Nissky,

portrætter Konchalovsky og Korina,

i grafik Lebedev og Konashevich,

i skulptur af Mukhina og Shadr,

som i fremtiden, uden at afvige fragrundlæggende realistiske princippervisioner om naturen, vores tids kunstnere har arbejdet og arbejder anderledes:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin og andre (315)

Ideologisering af kunst

Men "metoden for socialistisk realisme", enstemmigt vedtaget på kongressen "ingeniører af menneskesjæle»i 1934, heltikke forventede nogen frihed. Tværtimod bliver kunstnerisk kreativitet mere og mere rigid.ideologiseret.Som en forsker, V. Piskunov, skrev (forfatteren talte om digtere, men dette gælder fuldt ud for kunstnere), "i ét slagbossy penhele generationer blev aflivetog perioder", og bareden bedste af mestrene"fortjente ikke at komme indsocialistiske realister". Dette bør altid huskes, når man læser den nationale historie fra den sovjetiske periode.

Kunstudstillinger

I 1930'erne blev der gjort store anstrengelser for at dannenationale kunstskoler, at skabe multinational sovjetisk kunst". Årtier national kunstog republikanske udstillinger, deltagelse af repræsentanter for forskellige republikker i tematiske kunstudstillinger:

"15 år med den røde hær",

"20 år med den røde hær",

"Socialismens industri" (1937),

"De bedste værker af sovjetisk kunst" (1940),

på internationale udstillinger i Paris (1937) og New York (1939),

i tilrettelæggelsen af ​​All-Union Agricultural Exhibition (1939 - 1940) -

en af ​​formerne for kulturel kommunikation mellem folkene i USSR i disse år.

Det var især stortudstilling "Socialismens industri". Mere end 700 kunstnere Moskva, Leningrad og andre byer i RSFSR og fagforeningsrepublikker; sammen med allerede modne mestre på udstillingenungdom debuterede. De udstillede værker var dedikeret tilde bedste mennesker i landet, trommeslagere af femårsplanerne, nye bygninger i den sovjetiske industri", som senere blev til ca.væsentlig komponentenhver stor skalaofficiel udstilling.

Kunstakademiet

I 1932, lukkede i de tidlige år af revolutionen blev genskabtAll-Russian Academy of Arts og senere - Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur.

trampe på demokratiske principper

Man skal huske, at 1930'erne var en af ​​demest kontroversielleog tragiske perioder både i vores stats historie og i dens kultur og kunst.Nedtrampning af humanistiske demokratiske principperi samfundslivet blev afspejlet i den kreative atmosfære. Grundlaget for grundlaget for den kreative proces blev krænket -kunstnerens ytringsfrihed.

Kunst - rollen som "forklarer"

Bag det stadig mere rigide udsagnden eneste stil og livsstil, med udelukkelse fra virkeligheden af ​​enhver manifestation af valgfrihed, mere og mereen samlet kunstform blev også dekreteret. Siden kunsten blev givetrollen som "forklarer"»direktiver i visuel form, blev det naturligt til kunstillustreret og ligetil("forståelig "), mister altfuldstændighed, kompleksitet og alsidighedudtryksfulde midler. (316)

Nægter retten til åndens frihed

På trods af det demagogiskesang af en simpel arbejder- "bygger af en lys fremtid", benægtede selve menneskeret

til åndens frihed,

til din vision af verden,

endelig ved tvivl - nødvendigt incitament til at forbedre sigpersonlighed til kreativitet.

For hvad kan være mere skadeligt for kreativiteten end at plantedogmatisk ensartede former for glorifikationen uretfærdigt ophøjet over mange millioner menneskerform eller flere former, eller en - og falsk - idé ? Dette førte til det faktum, at stier og skæbner for kunstneremere og mere spredt.

To måder af kunstnere

Nogle, som det var - eller i virkeligheden -sank i glemmebogen, andre er blevet " tidens førende kunstnere»30'erne, var nogles skæbne stilhed, uklarhed og tragisk glemsel, den uundgåelige løgn og Forsætlige løgne ledsagede andres ære.

officiel kunst

Utallige værker dukkede op, som malerier af V. Efanov og G. Shegal om "leder, lærer og ven”, ”præsiderer” ved kongresser, utalligeportrætter af "folkenes leder".". Falskt optimistisk skildrede landsbyens liv i store festlige lærreder

S. Gerasimov. Kollektiv bondegårdsferie. 1937

A. Plastov. Ferie i landsbyen. 1937

Alle disse og lignende billeder blev udsendtfor den sande "livets sandhed".". De var fuld af den munterhed, hvilket endda er fjerntstemte ikke overens med sandheden, men Gorky er netop "historisk optimismebetragtes som en af ​​de definerendeegenskaber ved "socialistisk realisme».

Forfalskning af historie, humanistiske ideer førte til psykologiskenedbrydning af den kreative personlighed. Og til gengæld kunstneren, der skaber falsk billede , falsk men byggetom principperne for visuel verisimilitude, tvunget tro på hamder var fyldt oprigtig (og i 1930'erne, især udtalt) lysttil alles lykkearbejdende menneskehed. Jeg synes, dette er det størstesovjetisk tragedie. (317)

uofficiel kunst

Samtidig kan man i 30'ernes kunst nævne en del navne på kunstnere, der arbejdede interessant: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Det vigtigste maleri i Korins liv Rusland forlader » så det skete ikke", og grunden til dette, som det forekommer os, erkunstnerisk atmosfære de år.

I Leningrad siden 1925 arbejdede hunskole-værksted Filonov. Under hans ledelse blev designet af den berømte udgave udført.Finsk epos "Kalevala"», sceneri til "Inspektør". Men i 30'erne værkstedet er tomt. Disciplene forlader mesteren. En udstilling med værker af Filonov, forberedt tilbage i 1930 på Statens Russiske Museumaldrig åbnet. Hun var bestemt til kun at finde sted efter 58 år.

2. Maleri

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Ledende bliver andre kunstnere. Blandt dem tilhører hovedstedet B.V. Ioganson (1893 - 1973), tilbage i 20'erne, som skrev sådanne værker som

Rabfak går (Vuzovtsy). 1928

sovjetisk domstol. 1928

Junction banegård i 1919. 1928

der præsenterede et maleri på 1933-udstillingen "15 Years of the Red Army"

Forhør af kommunister. 1933

og på 1937-udstillingen "Socialismens industri" - et stort lærred

På den gamle Ural-fabrik. 1937

I begge værker ser Ioganson ud til at stræbe efterfølge traditioner, fastsat af primært russiske kunstnereRepin og Surikov. Faktisk ved kunstneren, hvordan han skal skildre "konfliktsituationer», skubbe tegnene. På almen pragt» uendelig « kollektive bondegårdsferier» og utallige billeder «leder, lærer og ven" det allerede en mesters værdighed. Det rammer primærtsammensætningsløsning.

Konfliktsituationer

I "Kommunistisk forhør"kollision af to forskellige kræfter, fanger og fjender, i "Ural Demidov" (det andet navn på maleriet "På den gamle Ural-fabrik") -arbejder og opdrætter, hvis synspunkter, efter kunstnerens vilje, krydser hinanden ligesom synspunkternerødskægget bueskytte og Peteri Surikovs "Streltsy-henrettelsens morgen". Mig selv arbejdsproces - Ioganson gik fra beskrivende evne, fragmentering, ordlyd og overbelastningkompositioner til en mere kortfattet og stram løsning, hvor hele den dramatiske konflikt er bygget på et sammenstødto fjendtlige verdener, er traditionel. Også selvomudskiftning af placeringen af ​​kvindefiguren- på jagt efter en mere typisk situation - fra den første plan i den tidlige version til den mandlige - i den sidste ("Forhør af kommunisterne") minder en del omsøg efter en løsning af Repin i "Vi ventede ikke".

Stort potentialefarvemulighedervist på disse billeder, isæri den første, hvor kontrasterne af chiaroscuro, skarpe blink af dyb blå, brun-rød, hvid forstærkerstemningen i tragedien af, hvad der sker. Men i sidste ende - et fuldstændigt tab.

Upassende satire

For kunstneren ændrer simpel smag fordi han henviser til satire, karikatur, så malplaceret i et maleri.

Hvis kommunisterne- selv i fjendens hænderskrider frygtløst frem på ham;

hvis "Hvide Garder"så bliver det helt sikkert raserianfald (opadvendt skulder, modbydelig rød nakke, hævet pisk osv.);

hvis opdrætteren hader hans øjne, men ikke sikker

hvis en arbejder fuld af overlegenhed, værdighed, vrede og indre styrke.

Falskhed i Johansons værker

Og alt dette er bevidstoverdreven, overdrevet- og heraf mister den sin mening ogbliver falsk. (Selvom der faktisk var mange sådanne mennesker og sådanne situationer.)

som historisk revolutionærlærreder af Brodsky,

hvordan portrætter af Ryazhsky,

Disse Johansons værkerudtrykkeligt illustrereudvikling af indenlandsk kunstog det er i denne forstand (og ikke den traditionelle), at man virkelig kan overveje "klassikere af sovjetisk kunst».

ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

I 1930'erne arbejdede Deineka meget.

lakoniske detaljer,

silhuet udtryksfuldhed,

diskret lineærog farverytme

vigtigste principper i hans kunst. Tidligere "Ostovtsy" forblivertro mod deres traditioner. Emnet bliver mere mangfoldigt.genre, portræt, landskab. Men uanset hvad de skriver, dukker tidens tegn op i alt.

Til udstillingen "20 Years of the Red Army" skrev Deineka et af de mest poetiske og romantiske værker.

Fremtidige piloter. 1938

tre nøgne drengefigurer(afbildet bagfra), på kysten, kiggerpå et vandfly på den blå himmel, dens fremtidige erobrere. Denne romantikudtryksfuldt og farverigt- kombination

mørkeblåt vand

grå blå himmel,

sollys oversvømmer dæmningen.

Seer drengenes ansigter er ikke synlige, men hele billedets system formidler følelsentørst efter liv, åndelig åbenhed. Mange malerier af Deineka i disse årdedikeret til sport.

Deinekas akvareller

Den mangesidede verden i Europa og den nye verden er åbnet i sine akvareller skrevet af ham efter en rejse i udlandet i 1935:

Tuilerier. 1935

Gade i Rom. 1935

og andre naturligvis fra "positionen" som en sovjetisk person, der har "sin egen stolthed".

Officielt anerkendte kunstnere skabte et illusorisk billede af en jubilant30'ernes festlige liv, så usandt. Så følelsen af ​​et nyt liv under opførelse formidles af Yu. Pimenov på billedet

Y. Pimenov. Det nye Moskva. 1937

Impressionistiske tendensermærkes levende i umiddelbarhed

indtryk, dygtigt formidlet som omset fra en kvindes kørselssynspunkt, i rigdommen af ​​lys og luft, i kompositions dynamik. I det lyse festlig skalafremhæver ogsåbillede af det nye Moskva.

Bemærkelsesværdige kunstnere

I disse år, f.eksvidunderlige kunstnere, som N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , som hver især med sine egne individuelle midler skabteepisk majestætisk billede af moderlandet

A. Kuprin. Flod. 1929

A. Kuprin. Sommerdag i Tarusa. 1939/40

A. Kuprin. Tiam Valley. 1937

Malerisk generøs, romantisk mange Krim- og centralrussiske landskaber A. Lentulova , fuld af liv og hans stilleben

A. Lentulov. Stilleben med kål. 1940

vidunder munterhed af mange værkerkunstnere i disse frygtelige år. (320)

Med hele lærredets billedlige og plastiske struktur søgte han at udtrykkemodernitetens ånd, spændte rytmer nyt liv G. Nyssky , der forestiller slagskibe, der står i roden, sejlbåde, der flyver i det åbne hav, linjer af jernbanespor, der går i det fjerne

G. Nissky. På vej. 1933

Man kan sige, at i sammenligning med 20'erne, i 30'erne det geografiskelandskab som genre. Kunstnerne kommer til Ural, til Sibirien, på den Langt mod nord, til Krim. Motherland - dette enorme territorium af en multinational stat - giverrige indtryk for malere, i de landskaber, som en idé hersker:vort lands natur, præsenteret af mestrene i al sin generøsitet og finurlige variation af belysning på forskellige tidspunkter af dagen og året, er ikke kun et symbol på skønheden i det oprindelige land, men også tidssymbol på en eller anden måde fornyes den af ​​millioner af menneskers arbejde. Kunstnerne i de nationale republikker fanger kærligt tegnene på det nye i deres land.

MARTIROS SERGEYEVICH SARYAN

M. Saryan maler smukke landskaber, portrætter

Portræt af arkitekt A. Tamanyan

Portræt af digteren A. Isahakyan

og stilleben. Grønne dale, blændende sneklædte bjerge i Armenien, dens gamle templer og nye byggepladser, der invaderer dets barske landskaber

Alaverdi kobbersmelter. 1935

Årgang. 1937

Blomster og frugter. 1939

storslået, oplyst af en født malers lyse talent, hans fantastiske dekorative generøsitet.

Landskaber vidner om Armeniens nye ansigtG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, er billedet af det nye Georgien givet i lærrederneA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETER PETROVICH KONCHALOVSKY

Portrættet udviklede sig intensivt i 1930'erne. P.P. Konchalovsky skrev en hel række smukke portrætter af kulturelle personer:

V. Sofronitsky ved klaveret. 1932

Portræt af S. Prokofiev. 1934

Portræt af V. Meyerhold. 1938

I sidstnævnte, som altid med Konchalovsky,farve åben, klangfuld, men det er givet i modsætning tilMeyerholds intense blikog hans kropsholdning, som bringer noget til billedet forstyrrende . Dette er ikke overraskende: før hans arrestation og dødfå dage tilbage. (321)

MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Efter næsten 15 års stilhedM. Nesterov lavede en række portrætter af den sovjetiske intelligentsia

Portræt af kunstnere P.D. og A.D. Korinykh. 1930

Portræt af I.P. Pavlova. 1935

Portræt af en kirurg Yudin. 1935

Portræt af V.I. Mukhina. 1940

Hvem der end portrætterede Nesterov,

det være sig Pavlov med sin ungdommelige entusiasme, viljestærk, samlet, inspireret, kortfattet ogudtryksfuld håndbevægelsesom kun skarpere understreger hans ukuelige, dynamiske, "eksplosive" natur;

billedhugger Shadr står i dybe tankerved den gigantiske marmorkrop;

kirurg Lee Yudin

eller kunstner Kruglikova, -

Det understreger han først og fremmest disse mennesker er skabere og meningen med deres liv er indekreative sysleri kunst eller videnskab. I portrætterne af Nesterov er derklassisk mål, enkelhed og klarhed, de udføres i de bedste traditionerrussisk maleri, primært V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Nesterovs elev P. D. Korin (1892-1971) går langs Nesterovs sti i portrættet, understreger han ogsåintelligens, menneskelig kompleksitet, men hans skrivestil er anderledes,

formen er hårdere, klarere,

skarpere silhuet,

mere udtryksfuld tegning

hårdere farve.

K. Magalashvili

Interessen for den kreative intelligentsia så tidligt som i 1920'erne viste sig også afgeorgisk kunstner K. Magalashvili

Portræt af billedhuggeren Y. Nikoladze, 1922,

Portræt af maleren Elena Akhvlediani, 1924,

Portræt af en pianist og. Orbeliani, 1925

I 1941 skriver hun

Portræt af pianisten V. Kuftina. 1941

S. Salamzade

Den aserbajdsjanske kunstner S. Salam-zade vælger udseendet af en arbejdende mand som sit tema

S. Salmzade. Portræt af bomuldsgarn Mayush Kerimova. 1938

3. Monumentalt maleri

monumental kunst

30'erne var et vist stadie i udviklingenalle former for monumental kunst. (322)

Åbning All-Union Landbrugsudstilling,

Moskva-kanalen,

bygning metro i hovedstaden,

klubber, kulturpaladser, teatre, sanatorier etc.,

deltagelse af sovjetiske kunstnere iinternationale udstillingerbragte mange værker til live

monumental skulptur,

monumentalt maleri,

kunst og kunsthåndværk.

Kunstnere fra Moskva, Leningrad, andre byer i RSFSR og nationale republikker, der bevarede og kreativt omarbejdede traditionerne og former for national kunst, betragtede de vigtigsteproblemer med kunstsyntese.

monumentalt maleri

I monumentalmaleriet hører det førende sted tilA.A. Deineke, E.E Lansere.Sidstnævnte blev dannet som kunstner allerede før revolutionen. I 1930'erne optrådte han

vægmalerier i Kharkov, Tbilisi.

Maleri af restauranthallen på Kazansky-banegården i Moskva

Dedikeret til venskab og sammenhold mellem folk, taler om landets naturrigdom.

Maleri af restauranthallen på hotellet "Moskva"

baseret på traditionItaliensk illusorisk plafondmaleri, især den venetianske Tiepolo.

Monumentale maleri i samme år var ogsåV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. I maleri

Favorsky. Maleri i Modelhuset i Moskva. 1935 (graffito, ikke bevaret)

Favorsky opnåedesyntese af arkitektur og maleriDette arbejde havde en enorm indflydelse på hans elever.

4. Skulptur

4.1 Monumenter

Arbejdede meget med skulpturog gamle mestre, der erklærede sig selv i de første år af sovjetmagten, og unge . Det skal bemærkes, at i 30'erne i alle typer og genrer af skulptur - iportræt, statuekomposition, relief- blev mærkbar gravitation mod idealisering af naturen. Dette gjaldt især i den monumentale skulptur, der blev præsenteret i konkurrencer om adskillige monumenter. (323)

MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 - 1966)

Det er væsentligt, at ikonkurrence om et monument til Chapaev(for byen Samara) og Shevchenko (for Kharkov), vinderen var M. Manizer, efterfølgerakademisk skoleRussisk skulptur med sin tiltrækning tilfortælling og idealisering.

Monument til V. I. Chapaev. Samara. 1932

Monument til T.G. Shevchenko. Kharkov. 1935

I monumentet til Shevchenko præsenterede Manizer digteren primært som en wrestler,anklager for autokrati.

Denne idé styrkes af, at hans figur er imodtrist billede af en landarbejder, betinget navngivet senere ved navnet på heltinden i hans digt "Katerina"

Katerina.

(en af ​​de 16 figurer, der repræsenterer "stadier af det ukrainske folks kampfor din frigivelse). Monumentet er beregnettil en rundturog placeret ved indgangen til parken (forfatteren af ​​piedestalen, arkitekt I. Langbard).

I 1936-1939 henrettede Manizer (sammen med sine elever) en række statuer til stationen i MoskvaMetro "Ploshchad Revolyutsii"". Dette arbejde kan næppe kaldes vellykket, hvilket blev forværret af det faktum, atbegrænset plads, lave buer forstyrre organisk syntesearkitektur og skulptur.

Lyrisk skulptur

I skulpturen af ​​en lyrisk plan, dygtigt modelleret, dybt poetisk, fortsætter med at arbejde A. T. Matveev . Vidunderlige portrætværker er skabt af Y. Nikoladze

I. Nikoladze. Portræt af G. Tabidze. 1939

I. Nikoladze. Buste af I. Chavchavadze. 1938

Subtil psykologisk eller gribende billeder- i portrætskulptur S. Lebedeva

S. Lebedeva. Portræt af V. Chkalov. 1937 (studie, bronze)

På en selvstændig kreativ vej ind i disse årunge billedhuggere. For dem er problemerne også altafgørende.syntese af skulptur og arkitektur.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 - 1853)

Af stor betydning for udviklingen af ​​sovjetisk monumental skulptur var USSR's deltagelse iinternational udstilling"Kunst, teknologi og moderne liv", afholdt i Paris.sovjetisk pavillon blev bygget iflg projekt B.M. Iofana. skulpturgruppe For ham lavede V.I. Mukhina.

Tilbage i 1922 - 1923 udførte hun ifølge planen for monumental propaganda en fuld passioneret,voldelig bevægelsesfigur, repræsenterer " revolutionens flamme." (324)

Bondekone. 1927

I 1927 skabte hunstaffeli skulptur af en bondekvinde,

vægtede og tætstrikkede volumener,

lakonisk, udtryksfuld plasticitet

som vidner om den konstante interesse formonumentalt generaliseret billede.

I 1930'ernes portrætter fandt hun et helt moderne sprog af realistisk skulptur baseret på klassiske forbilleder.

Dr. A. A. Zamkov. 1935

Arkitekt S.A. Slotte. 1935

Men mest af alt er mestrene interesseredeprincipper for syntese af arkitektur og skulptur.

Arbejder og kollektiv landmand. 1937

En af de originale løsninger blev givet af Mukhina i hendes arbejde for den internationale udstilling. Iofan bygning endte med en gigantisk, hævet33 m op med en pylonsom er helt økologiskkronet af en skulpturgruppe.

De holder sig i armslængdeop håndhammer og segl. Det var svært at finde mereone-stop løsningdette emne end Mukhina fandt. Fra skulpturgruppen kommermægtig bevægelse, hvilket skaber en hurtigsus af figurer frem og op. Ekspressivt fortolketfolder af tøj og tørklæde. Lethed, sølvglans rustfrit stål, hvori skulpturen er lavet, forstærke yderligeredynamisk indtryk. Den innovative billedhugger Mukhina formåede at legemliggøre i dette værken tids ideal.

Arbejder med Iofan

Mukhinas samarbejde medarkitekt Iofanførte til den kunstneriske enhed af en simpel,konstruktiv-holistisk arkitektur og plastisk rige, lakoniske, komplette skulpturelle former. Desuden er skulpturens rolle fremherskende her. Bygning,foret med marmormed stænger af rustfrit stål, faktisk kun en piedestal til hende, skulptur naturligt afsluttetlodrette arkitektoniske rytmer, gav bygningen arkitektonisk perfektion.Dette er en af ​​de mestudtryksfulde monumenter, udført i overensstemmelse med den engang udtænkte "plan for monumental propaganda". Leveret nu på en lav piedestal, han mistet al sin monumentalitet. (325)

dekorativ skulptur

I disse år arbejder billedhuggeren megetdekorativ skulptur, og fuldender også Shadrs arbejde med det, han startede i 1930'erne

Shadr. Monument til A.M. Gorky. 1951

installeret i Moskva foran Belorussky-banegården.

4.2 Dyreskulptur

VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 - 1969)

I 1930'erne udviklede den animalske skulptur sig på en interessant måde, hvor navnene på to mestre uden tvivl skiller sig ud - V. Vatagina der udmærket kender ikke kun funktionerne, men også dyrenes psykologi, arbejder meget

i et træ

Himalaya bjørn. 1925

og bronze

Tiger. 1925

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 - 1959)

og I. Efimov, der udførte sine værker ien bred vifte af materialer mere generaliseret, dekorativend Vatagin og begavelsesdyrettræk ved antropomorfisme

Kat med en bold. 1935 (porcelæn)

Hane. 1932 (smedet kobber).

Den mest værdifulde del af kreativiteten hos begge - deres tegninger.

5. Grafik

5.1 Bogillustration

Vladimir Andreevich Favorsky (1886 - 1964)

I tidsplanen for disse år er den førende plads fortsat besat afbogillustratører. V.A. Favorsky , som selv arbejder meget intensivt - træsnit

Illustrationer til "Fortællingen om Igors kampagne",

Illustrationer til "Vita Nova" af Dante,

Illustrationer til Shakespeares Hamlet

fører en hel skole med grafik. (326)

A. Goncharov med yderst professionel, dybt gennemtrængendeillustrationer for Smolett og Shakespearetjener særlig opmærksomhed blandt sine elever. Generelt skubbes træsnit dog tilbage tilanden plan litografi, samt tegning -kul og sort akvarel.

Leningrad skole

I 1930'erne blev et nyt ben indført i træsnitskunstenLeningrad skole, hvori der kommer mere nåde fra"World of Art" traditioner. Disse er L. Khizhinskys værker som startede sin karriere i Ukraine,G. Epifanova, N. Vanderfleet, S. Mochalov, N. Alekseev, der døde tidligt . Mestre i staffeli-grafik, sangere af det elegiske akvarellandskab varV. Pakulin og N. Tyrsa, rytmerne fra den nye, industrielle Leningrad-fangstakvareller af N. Lapshin.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 - 1962)

Siden midten af ​​30'erne har han næsten udelukkende arbejdet med teknikken ætsning og litografi. G. Vereisky (mere end 50 gange han afbildedeskuespiller V.P. Ershovsøger dybdepsykologiske egenskaber).

Konstantin Ivanovich Rudakov (1891-1949)

I de fleste forskellige teknikker og genrerarbejdede som en genial tegner K. Rudakov (illustrationer til Zola og Maupassant, staffeli grafiske billeder af livet i Vesteuropa,portrætter af samtidige)

Portræt af kunstneren I.K. Hjul. 1936 (akva.)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

En galakse af unge grafikere optræder med illustrationer til russiske og sovjetiske klassikere. D. Shmarinov , en elev af D. Kardovsky, bliver alvorlig,tragisk følelse

Illustrationer til "Forbrydelse og straf" af Dostojevskij. 1935 - 1936

smukke og enkle tegninger

Tegninger til Belkin's Tales. 1937

En række tegninger til "Peter I »A. Tolstoj. 1940

Illustrationer til "A Hero of Our Time" af M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

Tegninger til "Peter jeg ” faktisk hele historiske kompositioner med levende karakterer, med en fremragende overførsel på en skitseagtig måde afånden fra Peters æra. Shmarinov undgik mange hverdagsdetaljer for at give serien en høj episk stil. (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) optræder fuld af fængslende enkelhed og subtil følelse af den galliske ånd

Illustrationer til "Cola Breugnon". 1936

Illustrationer til The Legend of Ulenspiegel af Charles de Coster. 1938

Kibrik skrev senere: "Hele mit liv har jeg stræbt efter at legemliggøre ét billede. Dette er et billedevenlig, modig, sjov person. Han elsker livet og mennesker. Han bekæmper det onde. Hej M ønsker at efterligne. Dette billede dukkede op i mit arbejdenu over for en burgunder, nu en flamlænder, nu en ukrainer, nu en russer» (4, s. 15). (328)

Sergei Vasilyevich Gerasimov (1885 - 1964)

S.V. Gerasimov ind sorte akvarellerskaber temperamentsfulde og stærke karakterer af helte

Illustrationer til historien "Artamonov-sagen" af A.M. Gorky. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (sammenslutning af tre kunstnere -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), tilbage i 20'erne, erklærede sig somsatiriske kunstnere, illustrerer mest satiriske værker

Illustrationer til "Gentlemen Golovlev" af M.E. Saltykov-Sjchedrin

eller individuelle (satiriske) episoder i litterære værker

Illustrationer til "Klim Samghin" af M. Gorky

Detgiz

Leningrad kunstnereK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa arbejder påVestlige og russiske klassikere, V.V. Lebedev og E.I. Charushin -over børnelitteratur, der holder hver sit eget kreative ansigt. Omkring Detgiz, ledet af V. Lebedev, en hel gruppe bemærkelsesværdigeLeningrad diagrammerhøjkultur: Yu. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich og mange andre.

"Pushkiniana"

100-året for Pushkins død i 1937 bragte en helhed til live" Pushkinsk »

tegninger og akvareller N. Ulyanova dedikeret til Pushkins steder,

serie af L. Khizhinsky,

litografier P. Schillingovsky

"Sikke en stor lykkeat Rusland har Pushkin. Hele vores liv skinner han over os,som den aldrig nedgående sol!" - skrev senere et fremragende skema, en mester i skarp tegning N. Kuzmin , der illustrerede "Eugene Onegin" på "Pushkin-maner" (5, s. 50).

national litteratur

Interessen for national klassisk litteratur er allestedsnærværende. Opnået udbredt berømmelseillustrationer af S. Kobuladze

S. Kobuladze. Illustrationer til Shota Rustavelis digt "Ridderen i panterens hud". 1935 - 1937

Sublimt opstemthed af heroiske karakterer opnået

mønt plastik form,

sammensætningens konsistens,

næsten skulpturel håndgribelighedved overførsel af følge,

udvælgelse af chefen i ham.

Cyklus af gouacher dedikeret til David af Sasun, udført af E. Kochar (1939).

6. Arkitektur

Konkurrence om bygningen af ​​sovjetpaladset i Moskva

Mange berømte arkitekter (br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, selv ch.-e. Corbusier) deltog ikonkurrence om opførelsen af ​​paladsetSovjet i Moskva. Vandtbyggeprojekt i flere etager omgivet af søjler, med statue af V.I. Lenin ovenpå. Så kubistisk mausoleumkunne være i umiddelbar nærhed afgigantisk struktur, hævder nogle underslå klassisk arkitektur. Men projektet var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.

Pavilloner ved VSH

Rivaliseringen mellem konstruktivisme og en vislighed med klassicismeobserveret i 30'ernes arkitektur med en klar overvægt af sidstnævnte i slutningen af ​​årtiet. I 1937 - 1939, på All-Union Agricultural Exhibition,personificerende republikkerkæmpe pavilloner ipseudo-national ånd.

Moskvas undergrundsbane

Siden midten af ​​1930'erne har de byggetde første stationer i Moskva-metroen

Med luksuriøs indretning(mosaik, skulptur, grisaille, fresco, farvet glas, forskellige typer marmor, bronze lamper og gitter osv.)

og overbelastet sovjetsymbolik af seglen, hammer

og fem spidse stjerner indretning.

Stalinistiske imperium

pompøsitet, overdreven pompøsitet, nogle gange endda på bekostning af bekvemmelighedenog sund fornuft

store søjlegange,

tårne ​​med spirrigt dekoreretlatterlig skulptur, hvor de former, der hævder at være klassiske, udføres som om barbarens hånd

gigantiske spænd-buer af porten, ude af proportion til en person, som i sig selv allerede overtræder arkitektonikkens love, der kommer fra klassisk kunst

fast etableretpå et senere tidspunktog blev udsat forkritik først i slutningen af ​​50'erne. Men det passende ironiske navn holder stadig blandt folket"Stalin imperium".