Solist fra Bolshoi Theatre Dinara Aliyeva: Jeg er glad for, at jeg sang med Placido Domingo i mit hjemland Baku. Dinara Aliyeva: "Den russiske operaskole forsyner jævnligt verden med stjerner Dinara Aliyeva er operasangerinde

For at opnå noget i livet skal du have ambitiøse mål. Sådan siger Dinara Aliyeva, en operasangerinde, solist fra Bolshoi Theatre. Derfor gik hun for at erobre Moskva. Dinara var sikker på, at alt ville ordne sig for hende, og hendes intuition skuffede ikke. Hvorfor besluttede hun sig for at forbinde sit liv med musik? Sandsynligvis fordi hele hendes familie var forbundet med denne kunst. Men først ting først.

Biografi

Dinara Aliyeva blev født den 17. december 1980 i byen Baku. Da hun med hendes ord absorberede musik med sin mors mælk, var der ingen tvivl om, at musikken var hendes kald. Det faktum, at pigen er talentfuld, var tydelig fra hendes fødsel. Derfor bragte hendes forældre hende til den berømte aserbajdsjanske skole opkaldt efter Bul-Bul, hvor hun studerede klaver. Efter at have afsluttet skolen, går Dinara ind på Baku Academy of Music. Dinaras klasse ledes af den berømte sanger Khuraman Kasimova.

Mindeværdig for Dinara Aliyeva var mesterklasser afholdt i Baku af Elena Obraztsova og Montserrat Caballe. Det var mesterklassen i Montserrat Caballe, der ændrede hele Dinaras liv. Berømtheden bemærkede pigen som et "ungt talent". Dinara indså, at hun gik i den rigtige retning, at hun ville blive operasanger, og at hele verden ville tale om hende. I 2004 dimitterede Diana strålende fra akademiet. Hendes karriere begyndte i hendes hjemland Aserbajdsjan ved operaen og balletten opkaldt efter M.F. Akhundov. Sandt nok har Dinara optrådt i dette teater siden 2002, mens hun stadig studerede på akademiet. Vi kan sige, at Dinara Aliyeva har en meget glad biografi. Familie, musik, opera, festivaler, turnéer - det er det, der udgør det.

Solist fra Bolshoi Theatre

I 2007 blev Dinara Aliyeva inviteret til den internationale kunstfestival, som blev instrueret af A. I 2009 var hendes debut på scenen i Bolshoi Theatre. Aliyeva spillede rollen som Liu i Puccinis "Turandot", og vandt ikke kun publikum, men også kritikere med sin stemme. Sangerinden tog med glæde imod invitationen til at optræde på dagen til minde om Maria Callas den 16. september 2009 i Athen. Det var en af ​​hendes yndlingssangere. I Athen opførte hun arier fra operaerne "La Traviata" og "Tosca". Dinara Aliyevas repertoire på Bolshoi Teatret omfatter dele af Violetta fra La Traviata, Donna Elvira i Don Giovanni, Eleanor i Il Trovatore, Marfa i Tsarens Brud – du kan ikke tælle dem alle.

Dinara kan lide Moskva og Bolshoi-teatret, hun siger i sine interviews, at Moskva er byen, der blev hendes andet hjem og gav hende berømmelse. Det begyndte hendes dannelse og professionelle vej.

Wien Opera

Smilende husker sangerinden Dinara Aliyeva sin debut ved operaen i Wien. Denne præstation var som en skæbneprøve. Det skete sådan her: der var et telefonopkald fra Wien med en anmodning om at erstatte den syge sangerinde. Det var nødvendigt at opføre Donna Elviras arie på italiensk. Dinara havde allerede opført arien, men det var spændende, for publikum kendte denne del meget godt.

Teatret mødte Alieva meget venligt. Teaterbygningen, der var oversvømmet med lys, forekom hende som en magisk drøm. Hun kunne ikke tro, at hun var på operaen i Wien, og at dette ikke var en drøm, men virkelighed. Forestillingen gik godt. Derefter havde Dinara mere end én gang invitationer til Wien. Østrigs hovedstad imponerede den unge sangerinde med den musikånd, der herskede overalt der. Dinara blev også slået af den rørende tradition hos det wienske publikum ikke at gå glip af en eneste debut af en håbefuld kunstner. Ingen i Wien kendte hende, unge, som kom for at erstatte den berømte, men syge operadiva, men folk havde travlt med at tage hendes autograf. Dette rørte dybt den unge sangerinde.

Om turnéen for sangeren

Alle, der tjener i teatre, tager regelmæssigt på turné, og Dinara Aliyeva er ingen undtagelse. Koncerten i Prag, som fandt sted i 2010, blev akkompagneret af Tjekkiets Nationale Symfoniorkester. Dinara debuterede på scenen i Alter Opera i Tyskland i 2011. Succes ventede hende i New Yorks Carnegie Hall og ved en gallakoncert i Paris' Gaveau Hall. Sangerinden giver koncerter på scenerne i førende operahuse i Rusland, Europa, USA og Japan. Hun er altid glad for at turnere i sit hjemland og ser frem til at møde sin barndoms by - Baku, der med jævne mellemrum giver koncerter der. I denne by sang hun tilfældigvis med Placido Domingo.

Diana Aliyevas repertoire består ikke kun af kammerværker, hun er en udøver af hovedpartierne for sopran, vokalminiaturer af komponisterne Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

Om planer og drømme

Da Diana Aliyeva bliver spurgt om sine drømme og deres realisering, svarer hun, at hendes drøm om at blive solist på Bolshoi Teatret allerede er gået i opfyldelse. Med tillid til sin intuition kom hun til Moskva. Sangerinden siger dog, at det ikke er nok kun at tro på intuition, det er lige så vigtigt at tro på, at man kan opnå det, man vil. Når du når et mål, eller din drøm går i opfyldelse, er der noget, du går videre til. Og Dinaras mest elskede drøm er at opnå en sådan beherskelse, at hendes sang vil røre folks sjæle og forblive i deres hukommelse, komme ind i musikkens historie. Drømmen er ambitiøs, men den hjælper med at realisere planer, der i første omgang virker umulige.

Festival "Opera Art"

I 2015 besluttede sangerinden at holde sin egen Opera Art-festival. Inden for dens rammer blev der afholdt koncerter i Moskva. Festivalturen omfattede så store byer som Skt. Petersborg, Prag, Berlin og Budapest. I slutningen af ​​2015 blev hendes nye cd med den berømte tenor Alexander Antonenko udgivet. I marts 2017 startede næste festival, hvor møder med interessante sangere, dirigenter og instruktører fandt sted.

Efterspørgslen efter Dinara Aliyeva som operasangerinde, hendes deltagelse i velgørenhedskoncerter og festivaler - alt dette kræver tid, indsats, lyst. Hvor får hun sådan dedikation fra? Dinara forklarer dette med sin vanvittige kærlighed til operakunst. Hun kan ikke forestille sig uden at synge, uden en scene, uden tilskuere. For hende er det vigtigste service til operakunsten.

Dinara Alieva

Dinara Aliyeva (sopran) blev født den 17. december 1980 i Baku (Aserbajdsjan). Hun dimitterede fra musikskolen i klaver. I 1998 gik hun ind på Baku Academy of Music, hvorfra hun dimitterede i 2004.

Sangerinden har modtaget priser ved internationale konkurrencer: navnet Maria Kallas (Athen, 2007, anden præmie), Elena Obraztsova (St. Petersborg, 2007, anden præmie), Galina Vishnevskaya (Moskva, 2006, diplom), Bul-Bul ( Baku, 2005, tredjepræmie). Som et resultat af sin optræden ved Bul-Bul-konkurrencen blev Dinara Aliyeva også tildelt æresmedaljen fra International Musical Figures Foundation Irina Arkhipova, som stod i spidsen for konkurrencejuryen. Som et resultat af hendes optræden på den attende internationale festival "Christmas Meetings in Northern Palmyra" (2007) blev kunstneren tildelt festivalens kunstneriske leder, Yuri Temirkanov, med et særligt diplom "For en triumf debut."

Dinara Aliyeva deltog i mesterklasserne i Montserrat Caballe, Elena Obraztsova. I øjeblikket fortsætter han med at forbedre sine færdigheder under vejledning af professor S.G. Nesterenko.

Siden 2004 har Dinara Aliyeva været solist ved Baku Opera- og Balletteater, hvor hun spillede hovedroller i en række forestillinger, herunder Leonora (Verdis Il trovatore), Mimi (Puccinis La Boheme), Violetta (Verdis La Traviata), Nedda ("Klovne" af Leoncavallo).

Siden 2007 har Dinara Aliyeva været medlem af Union of Concert Workers of St. Petersburg.

I fortsættelse af samarbejdet med Baku Opera- og Balletteater udfører sangeren en aktiv koncertaktivitet og optræder som operasolist på scenerne i førende operahuse og koncertsale i Rusland og i udlandet.

Forskellige kammerprogrammer og forestillinger med orkestre af kunstneren er gentagne gange blevet afholdt i Baku såvel som i forskellige byer i Rusland - Irkutsk, Yaroslavl, Jekaterinburg, St. Petersborg osv.

Dinara Aliyeva har gentagne gange deltaget i koncertprogrammer dedikeret til topmøderne for regeringsdelegationerne i Rusland og Aserbajdsjan, især i oktober 2004 deltog hun i en koncert dedikeret til Days of Azerbaijan Culture i Statens Kreml-palads i Moskva.

Solokoncerter af Dinara Aliyeva blev afholdt på de bedste akademiske scener i Moskva: i Grand- og Rachmaninov-salene i Moskva-konservatoriet, i kammer- og Svetlanov-salene i Moskva Internationale Musikhus. Ved at deltage i forskellige opera-galla-koncerter præsenterer sangeren regelmæssigt forskellige opera- og kammerrepertoire på scenerne i Moskvas konservatoriums store sal, Tchaikovsky-koncertsalen i Moskva, de små og store sale i St. Petersborg-filharmonien.

Hun deltog i opførelsen af ​​Verdis Requiem ved Yaroslavl Philharmonic sammen med UNESCOs verdenskor, koret fra Academy of Choral Art (kunstnerisk leder Viktor Popov) og Yaroslavl-guvernørens symfoniorkester, dirigent Murad Annamamedov (marts 2007).

Som operasolist har Dinara Aliyeva spillet hovedrollerne i produktioner af Mikhailovsky Theatre i Skt. Petersborg (Violetta, Verdis La Traviata, 2008), Baku Opera Theatre (Violetta, Verdis La Traviata, 2008), Stuttgart Opera House (Mikaela, "Carmen" Bizet, 2007). Sangerinden deltog i en koncertopførelse af Verdis La traviata (Violetta) i Thessaloniki Concert Hall, dedikeret til 30-året for Maria Callas død og samler de bedste udøvende kræfter fra Grækenland og inviterede solister fra forskellige europæiske lande. Hun deltog i jubilæumsgallakoncerten for Elena Obraztsova i Bolshoi Theatre of Russia (2008).

Dinara Alieva samarbejder konstant med førende russiske dirigenter og symfoniorkestre, herunder Vladimir Fedoseev og Tchaikovsky Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov og Moscow Virtuosi kammerorkester, Mark Gorenstein og Statens Akademiske Symfoniorkester i Rusland, Yuri Temirkanov og Symfoniorkestrets orkestra. St. Petersburg Philharmonic, Nikolai Kornev og St. Petersburg State Symphony Orchestra. Langsigtet samarbejde forbinder sangeren med pianisten Denis Matsuev, som Dinara Aliyeva gentagne gange har optrådt med i Moskva, Baku, Irkutsk, Eakterinburg og præsenterede ikke kun akademisk, men også jazzrepertoire.

Dinara Aliyeva deltager regelmæssigt i internationale musikfestivaler, herunder Crescendo (kunstnerisk leder Denis Matsuev), Christmas Meetings and Arts Square (kunstnerisk leder Yuri Temirkanov), Musical Olympus.

Ture til Dinara Aliyeva blev afholdt med succes i forskellige lande i Europa og i USA. Blandt de udenlandske optrædener af sangeren i en turné i Italien med St. Petersburg Philharmonic Orchestra dirigeret af Yuri Temirkanov, deltagelse i gallakoncerten for Crescendo-festivalen i Paris Gavo Hall (2007), i en koncert med Musical Olympus-festivalen i New York Carnegie-hall" (2008).

Sangerens enestående talent og strålende dygtighed, levende kunstnerskab og ekstraordinær charme, en overraskende stærk stemme, der fanger publikum med en utrolig rigdom af klang og skønhed - alt dette hæver allerede med rette Dinara Aliyeva til rang af enkeltfænomener i opera kunst. Sangerinden vinder hurtigt og sikkert en førende position både på den hjemlige og på verdens operascene. Det er dobbelt vigtigt, at dette er resultatet af kunstnerens tankevækkende og uselviske arbejde, som er fremmed for den ydre side af succes og stræber efter fuldstændig dedikation i kunsten.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se, hvad "Dinara Aliyeva" er i andre ordbøger:

Wikipedia har artikler om andre mennesker med det efternavn, se Aliyeva. Dinara Aliyeva aserbajdsjansk Dinarə Əliyeva Fulde navn Dinara Fuad kyzy Aliyeva Fødselsdato ... Wikipedia

Wikipedia har artikler om andre personer med efternavnet Aliev. Dinara Aliyeva aserbajdsjansk Dinara Əliyeva Fødselsdato 17. december 1980 (1980 12 17) (30 ... Wikipedia

- (Azerb. Əliyeva) Aserbajdsjansk og Dagestan efternavn, kvindelig form af efternavnet Aliyev. Aliyeva, Dinara (født 1980) aserbajdsjansk operasanger (sopran). Aliyeva, Zarifa Aziz kyzy (1923 1985) aserbajdsjansk øjenlæge, ... ... Wikipedia

Aserbajdsjansk folkedans til musik af folkeinstrumenter under Eurovision 2012-festivalen i Baku ... Wikipedia

Dinara Alieva- Født 17. december 1980 (1980 12 17) (alder 30) Baku, Aserbajdsjan Genrer Klassisk og operasopran År aktiv 2002 – i dag Dinara Alieva (aserbajdsjansk … Wikipedia

Musikfestival "Crescendo" er et årligt forum for unge russiske musikere, en festival for en ny generation af den russiske sceneskole. Afholdt af Den Russiske Føderations Kulturministerium, Det Russiske Statsteater ... ... Wikipedia

Nazarbayev, Nursultan- Præsident og øverstbefalende for de væbnede styrker i Kasakhstan Præsident og øverstbefalende for de væbnede styrker i Kasakhstan. Doktor i Økonomisk Videnskab. Han har ledet landet siden 1989, hvor han tiltrådte posten som førstesekretær ... ... Encyclopedia of newsmakers

Aliev er et efternavn, der stammer fra det muslimske navn Ali. Fordelt på det tidligere USSRs område. Indhold 1 Aliyev 1.1 A 1.2 V 1.3 D 1.4 ... Wikipedia

XXVII verdensmesterskab i rytmisk gymnastik 2005 blev afholdt i Baku (Aserbajdsjan) fra 3. til 10. oktober 2005 i sportscentret opkaldt efter Heydar Aliyev. Indhold 1 Deltagere 1.1 Individuelt mesterskab ... Wikipedia

Nursultan Abishuly Nazarbayev Nursultan Abishuly Nazarbayev ... Wikipedia

For at opnå noget i livet skal du have ambitiøse mål. Sådan siger Dinara Aliyeva, en operasangerinde, solist fra Bolshoi Theatre. Derfor gik hun for at erobre Moskva. Dinara var sikker på, at alt ville ordne sig for hende, og hendes intuition skuffede ikke. Hvorfor besluttede hun sig for at forbinde sit liv med musik? Sandsynligvis fordi hele hendes familie var forbundet med denne kunst. Men først ting først.

Biografi

Dinara Aliyeva blev født den 17. december 1980 i byen Baku. Da hun med hendes ord absorberede musik med sin mors mælk, var der ingen tvivl om, at musikken var hendes kald. Det faktum, at pigen er talentfuld, var tydelig fra hendes fødsel. Derfor bragte hendes forældre hende til den berømte aserbajdsjanske skole opkaldt efter Bul-Bul, hvor hun studerede klaver. Efter at have afsluttet skolen, går Dinara ind på Baku Academy of Music. Dinaras klasse ledes af den berømte sanger Khuraman Kasimova.

Mindeværdig for Dinara Aliyeva var mesterklasser afholdt i Baku af Elena Obraztsova og Montserrat Caballe. Det var mesterklassen i Montserrat Caballe, der ændrede hele Dinaras liv. Berømtheden bemærkede pigen som et "ungt talent". Dinara indså, at hun gik i den rigtige retning, at hun ville blive operasanger, og at hele verden ville tale om hende. I 2004 dimitterede Diana strålende fra akademiet. Hendes karriere begyndte i hendes hjemland Aserbajdsjan på Drama Theatre of Opera and Ballet opkaldt efter M.F. Akhundov. Sandt nok har Dinara optrådt i dette teater siden 2002, mens hun stadig studerede på akademiet. Vi kan sige, at Dinara Aliyeva har en meget glad biografi. Familie, musik, opera, festivaler, turnéer - det er det, der udgør det.

Solist fra Bolshoi Theatre

I 2007 blev Dinara Aliyeva inviteret til den internationale kunstfestival, som blev instrueret af Yuri Bashmet. Og i 2009 var hendes debut på scenen i Bolshoi Theatre. Aliyeva spillede rollen som Liu i Puccinis "Turandot", og vandt ikke kun publikum, men også kritikere med sin stemme. Sangerinden tog med glæde imod invitationen til at optræde på dagen til minde om Maria Callas den 16. september 2009 i Athen. Det var en af ​​hendes yndlingssangere. I Athen opførte hun arier fra operaerne "La Traviata" og "Tosca". Dinara Aliyevas repertoire på Bolshoi Teatret omfatter dele af Violetta fra La Traviata, Donna Elvira i Don Giovanni, Eleanor i Il Trovatore, Marfa i Tsarens Brud – du kan ikke tælle dem alle.

Dinara kan lide Moskva og Bolshoi-teatret, hun siger i sine interviews, at Moskva er byen, der blev hendes andet hjem og gav hende berømmelse. Det begyndte hendes dannelse og professionelle vej.

Wien Opera

Smilende husker sangerinden Dinara Aliyeva sin debut ved operaen i Wien. Denne præstation var som en skæbneprøve. Det skete sådan her: der var et telefonopkald fra Wien med en anmodning om at erstatte den syge sangerinde. Det var nødvendigt at opføre Donna Elviras arie på italiensk. Dinara havde allerede opført arien, men det var spændende, for publikum kendte denne del meget godt.

Teatret mødte Alieva meget venligt. Teaterbygningen, der var oversvømmet med lys, forekom hende som en magisk drøm. Hun kunne ikke tro, at hun var på operaen i Wien, og at dette ikke var en drøm, men virkelighed. Forestillingen gik godt. Derefter havde Dinara mere end én gang invitationer til Wien. Østrigs hovedstad imponerede den unge sangerinde med den musikånd, der herskede overalt der. Dinara blev også slået af den rørende tradition hos det wienske publikum ikke at gå glip af en eneste debut af en håbefuld kunstner. Ingen i Wien kendte hende, unge, som kom for at erstatte den berømte, men syge operadiva, men folk havde travlt med at tage hendes autograf. Dette rørte dybt den unge sangerinde.

Om turnéen for sangeren

Alle, der tjener i teatre, tager regelmæssigt på turné, og Dinara Aliyeva er ingen undtagelse. Koncerten i Prag, som fandt sted i 2010, blev akkompagneret af Tjekkiets Nationale Symfoniorkester. Dinara debuterede på scenen i Alter Opera i Tyskland i 2011. Succes ventede hende i New Yorks Carnegie Hall og ved en gallakoncert i Paris' Gaveau Hall. Sangerinden giver koncerter på scenerne i førende operahuse i Rusland, Europa, USA og Japan. Hun er altid glad for at turnere i sit hjemland og ser frem til at møde sin barndoms by - Baku, der med jævne mellemrum giver koncerter der. I denne by sang hun tilfældigvis med Placido Domingo.

Diana Aliyevas repertoire består ikke kun af kammerværker, hun er en udøver af hovedpartierne for sopran, vokalminiaturer af komponisterne Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

Om planer og drømme

Da Diana Aliyeva bliver spurgt om sine drømme og deres realisering, svarer hun, at hendes drøm om at blive solist på Bolshoi Teatret allerede er gået i opfyldelse. Med tillid til sin intuition kom hun til Moskva. Sangerinden siger dog, at det ikke er nok kun at tro på intuition, det er lige så vigtigt at tro på, at man kan opnå det, man vil. Når du når et mål, eller din drøm går i opfyldelse, er der noget, du går videre til. Og Dinaras mest elskede drøm er at opnå en sådan beherskelse, at hendes sang vil røre folks sjæle og forblive i deres hukommelse, komme ind i musikkens historie. Drømmen er ambitiøs, men den hjælper med at realisere planer, der i første omgang virker umulige.

Festival "Opera Art"

I 2015 besluttede sangerinden at holde sin egen Opera Art-festival. Inden for dens rammer blev der afholdt koncerter i Moskva. Festivalturen omfattede så store byer som Skt. Petersborg, Prag, Berlin og Budapest. I slutningen af ​​2015 blev hendes nye cd med den berømte tenor Alexander Antonenko udgivet. I marts 2017 startede næste festival, hvor møder med interessante sangere, dirigenter og instruktører fandt sted.

Efterspørgslen efter Dinara Aliyeva som operasangerinde, hendes deltagelse i velgørenhedskoncerter og festivaler - alt dette kræver tid, indsats, lyst. Hvor får hun sådan dedikation fra? Dinara forklarer dette med sin vanvittige kærlighed til operakunst. Hun kan ikke forestille sig uden at synge, uden en scene, uden tilskuere. For hende er det vigtigste service til operakunsten.

Repertoire

Også på repertoiret:
Magda(Svalen af ​​G. Puccini)
Lauretta("Gianni Schicchi" af G. Puccini)
margarita("Faust" Ch. Gounod)
Tatiana("Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky)
Leonora("Troubadour" af G. Verdi)
Donna Elvira(Don Giovanni af W.A.Mozart)

Tur

I 2010 spillede hun rollen som Leonora (Il trovatore af G. Verdi, instruktør Andrejs Žagars) på Klagenfurt State Theatre (Østrig).
I 2011 spillede hun rollerne som Donna Elvira (Don Giovanni af W.A.Mozart), Violetta (La Traviata af G. Verdi) og Tatiana (Eugene Onegin af P. Tchaikovsky) ved den lettiske nationalopera; rollen som Donna Elvira (Don Giovanni) ved Wiener Statsopera; Hun debuterede ved operaen i Frankfurt som Violetta (La Traviata).
I 2013 sang hun rollen som Juliet (The Tales of Hoffmann af J. Offenbach) på den bayerske statsopera, rollen som Violetta ved Deutsche Oper Berlin, delen af ​​Mimi (La Boheme af G. Puccini) i Salerno. Opera (Italien).
I 2014 - den del af Tatiana ved Wiens Statsopera; rollen som Donna Elvira ved Deutsche Oper, Mimi ved Frankfurt Opera.
I 2015 opførte hun rollen som Magda (Svalen af ​​G. Puccini) på Deutsche Oper og Leonora (Il Trovatore af G. Verdi) på Israel Opera.
I 2016 - delen af ​​Tamara (Dæmonen af ​​A. Rubinstein) på Teatro La Monnaie i Bruxelles og delen af ​​Maria (Mazeppa af P. Tchaikovsky) i Oviedo Opera (Spanien).
Hun optrådte som Leonora i en ny produktion af Il trovatore af G. Verdi i Teatro Regio i Parma (dirigeret af Massimo Zanetti).
Engagementer i 2018-19 omfatter Violetta (La Traviata af G. Verdi) ved Hamburgs Statsopera, Mimi (La Boheme af G. Puccini) ved Deutsche Oper Berlin, Elvira (Ernani af G. Verdi) ved den lettiske nationalopera, Liu (Turandot af G. Puccini) og Elisabeth af Valois (Don Carlos af G. Verdi) ved Wiens Statsopera.

Deltog i en koncertopførelse af G. Verdis La traviata (Violetta) i Thessaloniki Concert Hall, dedikeret til 30-året for Maria Callas død.
Hun deltog i jubilæumsgallakoncerterne for Elena Obraztsova i Bolshoi Theatre (2008) og i Mikhailovsky Theatre i St. Petersburg (2009).
I 2018 gav hun solokoncerter "Til minde om den store kunstner Dmitry Hvorostovsky" i Koncertsalen. P.I. Tchaikovsky (dirigent Alexander Sladkovsky) og romancer på Prag Rudolfinum (dirigent Emmanuel Vuillaume).
I marts 2019 deltog hun i en koncertopførelse af N. Rimsky-Korsakovs The Maid of Pskov, hvor hun opførte rollen som Olga Tokmakova (Bolshoi Theatre-turneen i Frankrig, dirigent Tugan Sokhiev).

Samarbejder konstant med førende russiske dirigenter og symfoniorkestre, herunder Vladimir Fedoseev og Tchaikovsky Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov, Moscow Virtuosi kammerorkester og National Philharmonic Orchestra of Russia, Mark Gorenstein og Statens Akademiske Symfoniorkester i Rusland, Nikolai Kornev og St. Petersburg Statssymfoniorkester. Hun optrådte gentagne gange med St. Petersborgs Filharmoniske Symfoniorkester dirigeret af Yuri Temirkanov, både med særlige programmer og som en del af julemøderne og festivalerne på Kunstpladsen, og turnerede i 2007 med dette orkester i Italien.
Sangeren samarbejdede med berømte italienske dirigenter: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini og andre
Dinara Aliyeva optrådte med succes i USA og i forskellige europæiske lande. Sangerinden deltog i Crescendo-festivalens gallakoncert i Gavo-salen i Paris (2007), i koncerten til Musical Olympus-festivalen i New Yorks Carnegie Hall (2008), opført på Russian Seasons-festivalen i Monte Carlo Opera (dirigent Dmitry Yurovsky, 2009).

Diskografi

Print

kultur: Hvordan går det med prøverne på Svalen, ikke Puccinis mest berømte opera?
Alieva: Vidunderlig. Med mange, der har travlt i stykket, har jeg allerede arbejdet. Hun sang med Rolando Villazon i sidste sæson i Eugene Onegin i Wieneroperaen. Så inviterede han mig til "Svalen". Jeg beundrer denne sanger, hans fantastiske skuespillerevner. Ja, og menneskeligt er Rolando utrolig positiv, han smitter bogstaveligt talt alle omkring ham med charme. "Swallow" for Villazon er ikke den første instruktørs oplevelse, og det ser ud til, at han som verdensstjerne burde vise overbærenhed over for sine kolleger. Men nej. Udarbejder alle detaljer, perfektionerer fraseringen, holder styr på alle nuancerne. Villazon-instruktøren er opmærksom på partituret, bygger karakterer på en utraditionel måde. Fremragende viser kunstnerne, hvad han vil se, "lever" både kvindelige og mandlige roller, spiller mise-en-scenes. Kort sagt, det skaber et spændende teater med én skuespiller foran vores øjne - du kan optage en film!

kultur: Hvad med din kurtisane Magda? Ofte kaldes det en rollebesætning fra Verdis Violetta, kun uden en tragisk farve...
Alieva: Puccinis heltinde er ret endimensionel. Villazon søger på den anden side at understrege dens tvetydighed: Magda er oprigtigt forelsket, men finder ikke styrken til at flygte fra det sædvanlige liv som en kurtisane.

kultur: Det kan være svært at vælge mellem kærlighed og rigdom. Du sagde engang, at det svage køn er stærkere end mænd. At høre dette fra en østlig kvindes læber er i hvert fald mærkeligt.
Alieva: En kvindes styrke ligger i evnen til at vise sin svaghed. Ikke i en lige linje bevægelse mod målet, men i evnen til at omgå forhindringen. Brutalitet passer hende ikke, hun skal ikke være en beskytter og tjener. Det er mænds privilegier.

Hvad angår østlig uddannelse, er det i dag snarere en kliché. Ofte forstås det som adfærd baseret på konservativ moral og traditionernes strenge diktater. Men undskyld mig, har kristne familier forskellige holdninger? Jeg ærer og bevarer familietraditioner, selvom jeg er ret moderne og ikke sidder derhjemme i tørklæde. Jeg vil ikke tillade mig selv nogen friheder på scenen, men jeg er altid klar til at formidle høje menneskelige følelser, til at udtrykke ægte lidenskabelig kærlighed. Jeg er jo kunstner.

kultur: Star Trek blev forudsagt af Montserrat Caballe...
Alieva: Vores møde fandt sted i Baku, hvor jeg deltog i hendes mesterklasse. Caballe opfattede jeg som en gudinde. Det var hendes mening, der i høj grad bestemte min skæbne. Hun kaldte mig en "gylden stemme", som gav mig selvtillid: Jeg begyndte at stræbe efter konkurrencer, jeg besluttede at erobre Moskva - at synge på Bolshoi Theatre.

kultur: Hvem ellers fra de store krydsede dine veje?
Alieva: Jeg var utrolig heldig at møde. Jeg er glad for, at jeg blev introduceret til Elena Obraztsova, deltog i hendes mesterklasse. Vores kommunikation med Elena Vasilievna blev ikke afbrudt, i de seneste år har vi optrådt sammen. Hendes afgang er utrolig...

Flere gange sang jeg med Placido Domingo, blandt andet ved en koncert i Baku. Hun solo gentagne gange med den fremragende kordirigent Viktor Sergeevich Popov, med orkestrene fra Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

kultur: Du er fuldtidssolist i Bolshoi-teatret og turnerer meget. Kan du allerede kaldes en verdensberømthed?
Alieva: For hele verden ansøger jeg ikke endnu. Og jeg er stolt af, at de for eksempel i Grækenland elsker mig og kalder mig den anden Maria Callas. Og i Rusland, at dømme efter anmeldelser fra kritikere og kolleger, har jeg et godt ry. På Bolshoi deltager jeg i Verdis La Traviata, Puccinis La Boheme og Turandot og Rimsky-Korsakovs Tsarens Brud. Det er ikke første sæson, hun har været bundet af kontrakter med operahusene i Wien, Berlin, med de bayerske og lettiske operaer. I Beijings operahus skal jeg efter planen deltage i en produktion af Dvoraks havfrue. Jeg giver koncerter i mit hjemland Aserbajdsjan, jeg prøver at tiltrække mine kolleger der på turné.

kultur: Føler du styrken af ​​det aserbajdsjanske broderskab i Moskva?
Alieva: Relationer til diasporaen er naturlige. Næsten ingen kan undvære hjælp fra landsmænd. Forestil dig: en pige fra en solrig sydlig by, hvor alle hendes bevægelser var begrænset til gåafstand, befinder sig i en storby. Store afstande, masser af mennesker, uendeligt lange avenuer og overfyldte undergrundsbaner er stressende for alle, der før levede i andre rytmer.

kultur: Opfattes du i udlandet som en aserbajdsjansk eller russisk sanger?
Alieva: I verden er en kunstners tilhørsforhold til en bestemt kultur bestemt af hans faste arbejdssted. Jeg tjener på Bolshoi Theatre, så for udenlandske lyttere og impresarioer er jeg en russisk sanger.

kultur: Bolshoi Theatre - store ambitioner og hård konkurrence. Hvordan kommer du videre med det?
Alieva: Gik igennem en god hærdning. I en alder af tretten havde jeg min første sanglærer, som konstant gentog for mig: "Du vil plante i provinserne med din rygradløshed." Jeg var et sårbart, hjemligt barn, jeg græd og bekymrede mig ofte, men en eller anden ukendt kraft fik mig til at gå i klassen igen, overvinde mig selv, holde ud og ikke give op.

Mens jeg studerede på Baku-konservatoriet, blev jeg udvalgt til den vigtigste og svære del af Leonora i produktionen af ​​Il trovatore på scenen i Aserbajdsjan Opera. Så mødte hun misundelse og rygter. Siden da er jeg blevet vant til sladder, jeg har udviklet immunitet.

Selvfølgelig, i Bolshoi - alt er stort: ​​både konkurrence og ambitionernes kamp. Jeg kan ikke sige, at alt er nemt. Min lærer, professor Svetlana Nesterenko, hjælper meget - en subtil, klog, omsorgsfuld mentor. Jeg arbejder selv på mig selv hver dag, og vender tilbage til de dele, der allerede er sunget. Dem tæt på mig betragter mig som en perfektionist, men jeg ved, at uden konstant selvforbedring er der ingen vej frem. Sandheden er, at det er umuligt at behage alle. Jeg ser mange eksempler på, at visse kulturforvaltere bestemmer, hvem der kan synge, og hvem der ikke kan, og jeg kender mine modstandere.

kultur: Rygter om, at du er en slægtning til Heydar Aliyev, og dette forklarer din hurtige stigning, er de irriterende?
Alieva: Nå, bevis ikke for mig hver dag, at vi er navnebrødre. Aliyevs er et meget almindeligt efternavn i Aserbajdsjan. Far tjente i teatret som makeupartist, men han spillede klaver, improviserede, kunne opfange enhver melodi. Han startede min musikuddannelse. Mor er også en kunstnerisk natur: hun arbejdede som korleder på en musikskole og instruktør af sit andet erhverv. I sin ungdom gik hun endda ind i GITIS, men hendes forældre forbød hende kategorisk at studere ved skuespillerafdelingen. Måske er det faktum, at jeg endte på scenen, legemliggørelsen af ​​min mors forhåbninger. Selv når jeg valgte mit navn, tænkte min mor på hendes yndlingsskuespillerinder. Jeg blev opkaldt efter Dina Durbin, men til sidst forvandlede Dina sig til Dinara.

kultur: Musikelskere diskuterer aktivt fremkomsten af ​​en ny musikfestival og forbinder den med dit navn.
Alieva: Jeg håber snart at kunne præsentere mit eget operashow i Moskva. Jeg vil invitere berømte kunstnervenner, arrangere koncerter ikke kun i hovedstaden, men også i St. Petersborg, Prag, Budapest, Berlin. Det er for tidligt at tale om detaljer. Jeg kan kun sige, at der er planlagt en optræden i Moskva med Ruslands Statsorkester og den berømte dirigent Daniel Oren - sammen udtænkte vi Puccini Gala-programmet.

kultur: Hvilke scenelæsninger er tættere på dig - konservativ eller avantgarde?
Alieva: Nu hersker instruktørkulten. For mig virker en sådan fordel uberettiget - det vigtigste i operaen er trods alt musik, sangere og en dirigent. Jeg benægter selvfølgelig ikke moderne læsninger. Den sort-hvide "Eugene Onegin" på scenen i Wieneroperaen var kendetegnet ved minimalisme. I det lettiske teater blev min Tatyana en teenager, som hendes forældre misforstod og ikke kunne lide. Begge fortolkninger var afgørende og berettigede, hvilket er sjældent. Meget oftere støder man på ligefrem populisme: Don Juan er altid bar overkroppen og flyder over af seksualitet, og holder sig manisk til alle. Er dette en innovation?

Offentligheden ønsker at se akademiske "kostume"-forestillinger. Ja, og sangere foretrækker at arbejde i smukke antikke kostumer, i det indre af arkitektoniske landskaber. Det er meget sjovere end at skære en tom scene op i en natkjole.

kultur: Har fødslen af ​​et barn på en eller anden måde påvirket din stemme?
Alieva: Selvfølgelig. Stemmen blev tykkere, blev højere. Sandt nok er det svært at kombinere fødslen og opdragelsen af ​​et barn med en karriere. Jeg har altid ønsket mig børn, og hvis jeg ikke var blevet sangerinde, havde jeg efterhånden født mindst tre. Gudskelov, nu har jeg en søn.

kultur: Er det ikke en skam, at du laver kunst for eliten? Operaen er jo elitær. Vil du ikke have, at det bliver mere tilgængeligt og demokratisk?
Alieva: Al akademisk kunst er elitær. Det kan ikke være anderledes - for dens opfattelse skal du være en uddannet person. En operalytter skal have en betydelig intellektuel bagage. Selvom klassiske operaer er i stand til at røre folk af det bredeste udvalg. For eksempel sang jeg ved Puccini-festivalen i den vidunderlige italienske by Torre del Lago foran et tusinde publikum. Sandt nok er Italien et land, hvor interessen for opera, som man siger, er i blodet...

kultur: Nu er du fuldt optaget i Lastochka, og hvornår vil Moskva-fans høre dig?
Alieva: Allerede i marts er der koncert med et seriøst operaprogram. Jeg vil optræde med den vidunderlige dramatiske tenor Alexander Antonenko og det russiske nationale filharmoniske orkester dirigeret af Ken-David Mazur. I april vil jeg præsentere et kammerprogram i Konservatoriets Lille Sal. Jeg glæder mig selvfølgelig til mine forestillinger på Bolshoi-teatret - "La Bohemia" og "La Traviata" dirigeret af maestro Tugan Sokhiev. Han overtager snart konsollen i Bizets Carmen, hvor jeg skal synge rollen som Michaela.