Surrealismen i El Salvador blev givet i de originale voksskulpturer, reinkarneret i bronze. Skulpturer af Salvador Dali: foto og beskrivelse af skulpturer Symboler af universet af Salvador Dali

Frygt og fetich af et geni - Dalis symbolik

Efter at have skabt sin egen, surrealistiske verden, fyldte Dali den med fantasmagoriske skabninger og mystiske symboler. Disse symboler, der afspejler tvangstanker, frygt og objekter fra mesterens fetich, "bevæger sig" fra et af hans værker til et andet gennem hele hans kreative liv.

Dalis symbolik er ikke tilfældig (ligesom alt i livet ikke er tilfældigt, ifølge maestroen): da surrealisten var interesseret i Freuds ideer, opfandt og brugte surrealisten symboler for at understrege den skjulte betydning af hans værker. Oftest - for at betegne konflikten mellem den "hårde" kropslige skal af en person og hans bløde "flydende" følelsesmæssige og mentale indhold.

Symbolik af Salvador Dali i skulptur

Disse skabningers evne til at kommunikere med Gud bekymrede Dali. Engle for ham er et symbol på en mystisk, sublim forening. Oftest, i mesterens malerier, optræder de ved siden af ​​Gala, som for Dali var legemliggørelsen af ​​adel, renhed og forbindelse skænket af himlen.

ENGEL


det eneste maleri i verden, hvor der er en stadig tilstedeværelse, et længe ventet møde mellem to skabninger på baggrund af et øde, dystert, dødt landskab

I enhver skabelse af geni genkender vi vores egne afviste tanker (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

MYRER

Frygten for livets forgængelighed opstod i Dali som barn, da han med en blanding af rædsel og afsky så på, hvordan myrer opsluger resterne af døde smådyr. Siden da, og resten af ​​hans liv, er myrer for kunstneren blevet et symbol på forfald og råd. Selvom nogle forskere forbinder myrer i Dalis arbejde med et stærkt udtryk for seksuel lyst.

Salvador Dali "i allusionernes og symbolernes sprog betegnede han bevidst og aktiv hukommelse i form af et mekanisk ur og myrer, der suser rundt i dem, og det ubevidste i form af et blødt ur, der viser en ubestemt tid. PERMANENS OF MEMORY skildrer således fluktuationer mellem op- og nedture i tilstanden af ​​vågenhed og søvn. Hans udtalelse om, at "bløde ure bliver en metafor for tidens fleksibilitet" er mættet med usikkerhed og mangel på intriger.Tiden kan bevæge sig på forskellige måder: enten flyde jævnt eller blive tæret af korruption, som ifølge Dali betød forfald, symboliseret her ved travlheden af ​​umættelige myrer.

BRØD

Måske vidnede det faktum, at Salvador Dali skildrede brød i mange værker og brugte det til at skabe surrealistiske genstande, om hans frygt for fattigdom og sult.

Dali har altid været en stor "fan" af brød. Det er ikke tilfældigt, at han brugte ruller til at dekorere væggene på teatermuseet i Figueres. Brød kombinerer flere symboler på én gang. Brødets udseende minder El Salvador om en hård fallisk genstand, i modsætning til "blød" tid og sind.

"Retrospektiv buste af en kvinde"

I 1933 skabte S. Dali en bronzebuste med et brød på hovedet, myrer i ansigtet og majskolber som en halskæde. Den blev solgt for 300.000 euro.

Kurv med brød

I 1926 skrev Dali "Brødkurven" - et beskedent stilleben fyldt med ærbødig ærbødighed for de små hollændere, Vermeer og Velazquez. På en sort baggrund, en hvid krøllet serviet, en flettet halmkurv, et par stykker brød. Skrevet med en tynd pensel, ingen innovationer, voldsom skolevisdom med en blanding af manisk flid.

KRYKKER

En dag fandt lille Salvador gamle krykker på loftet, og deres formål gjorde stærkt indtryk på det unge geni. I lang tid blev krykkerne for ham legemliggørelsen af ​​selvtillid og en arrogance aldrig set før. Da han deltog i oprettelsen af ​​"Concise Dictionary of Surrealism" i 1938, skrev Salvador Dali, at krykker er et symbol på støtte, uden hvilke nogle bløde strukturer ikke er i stand til at holde deres form eller lodrette position.

En af Dalis ærlige hån mod kommunisten elsker André Breton og hans venstreorienterede synspunkter. Hovedpersonen er ifølge Dali selv Lenin i en kasket med et kæmpe visir. I The Diary of a Genius skriver Salvador, at babyen er sig selv, og råber "Han vil spise mig!". Her er også krykker - en uundværlig egenskab ved Dalis værk, som har bevaret sin relevans gennem kunstnerens liv. Med disse to krykker støtter kunstneren visiret og det ene lår på lederen. Dette er ikke det eneste kendte arbejde om emnet. Tilbage i 1931 skrev Dali "Delvis hallucination. Seks optrædener af Lenin på klaveret.

SKUFFER

Menneskekroppene i mange malerier og genstande af Salvador Dali har skuffer, der åbner, symboliserer hukommelsen, såvel som tanker, som du ofte ønsker at skjule. "Tankens hemmeligheder" - et begreb lånt fra Freud og betyder hemmeligheden bag skjulte ønsker.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO MED SKUFFER

Venus de Milo med skuffer ,1936 Venus de Milo med skuffer Gips. Højde: 98 cm Privat samling

ÆG

Dette symbol på Dali "fundet" blandt kristne og "modificeret" lidt. I Dalis forståelse symboliserer ægget ikke kun renhed og perfektion (som kristendommen lærer), men giver et hint om det tidligere liv og genfødsel, symboliserer intrauterin udvikling.

"Geopoliticus-barn ser på den nye mands fødsel"

Metamorfoser af Narcissus 1937


Du ved, Gala (men, selvfølgelig, du ved det) det er mig. Ja, Narcissus er mig.
Essensen af ​​metamorfose er transformationen af ​​figuren af ​​en narcissus til en enorm stenhånd og hovedet til et æg (eller løg). Dali bruger det spanske ordsprog "Pæren i hovedet er spiret", som betegnede tvangstanker og komplekser. En ung mands narcissisme er et lignende kompleks. Den gyldne hud af Narcissus er en reference til Ovids ordsprog (hvis digt "Metamorphoses", som også fortalte om Narcissus, var inspireret af ideen om billedet): "gylden voks smelter langsomt og flyder væk fra ilden ... så kærligheden smelter og flyder væk."

ELEFANTER

Kæmpe og majestætiske elefanter, der symboliserer dominans og magt, Dali læner sig altid op af lange tynde ben med et stort antal knæskaller. Så kunstneren viser ustabiliteten og upålideligheden i det, der virker urokkeligt.

V "Fristelsen af ​​Sankt Antonius"(1946) Dali placerede helgenen i det nederste hjørne. En række elefanter, ledet af en hest, svæver over den. Elefanter bærer templer med nøgne kroppe på ryggen. Kunstneren vil gerne sige, at fristelser er mellem himmel og jord. For Dali var sex beslægtet med mystik.
En anden nøgle til at forstå maleriet ligger i det dekorative udseende på skyen af ​​den spanske El Escorial, en bygning, der for Dali symboliserede lov og orden, opnået gennem sammensmeltningen af ​​åndeligt og sekulært.

Svaner spejlede sig som elefanter

LANDSKABER

Oftest er Dalis landskaber lavet på en realistisk måde, og deres motiver ligner renæssancemalerier. Kunstneren bruger landskaber som baggrund for sine surrealistiske collager. Dette er en af ​​Dalis "signatur"-funktioner - evnen til at kombinere ægte og surrealistiske objekter på ét lærred.

BLØDT SMELT UR

Dali sagde, at væske er en materiel afspejling af rummets udelelighed og tidens fleksibilitet. En dag efter et måltid, mens han så på et stykke blød camembert-ost, fandt kunstneren den perfekte måde at udtrykke menneskets skiftende tidsopfattelse - et blødt ur. Dette symbol kombinerer det psykologiske aspekt med ekstraordinær semantisk udtryksevne.

The Persistence of Memory (bløde ure) 1931


Et af kunstnerens mest berømte malerier. Gala forudsagde korrekt, at ingen, efter at have set The Persistence of Memory én gang, ville glemme det. Billedet er malet som et resultat af de associationer, der opstod i Dali ved synet af smelteost.

SØPINDSVIN

Ifølge Dali symboliserer søpindsvin den kontrast, der kan observeres i menneskelig kommunikation og adfærd, når folk efter den første ubehagelige kontakt (svarende til kontakt med den stikkende overflade af et pindsvin) begynder at genkende behagelige træk i hinanden. Hos søpindsvinet svarer det til en blød krop med mørt kød, som Dali elskede at feste sig med.

Snegl

Ligesom søpindsvinen symboliserer sneglen kontrasten mellem den ydre hårdhed og hårdhed og det bløde indre indhold. Men ud over dette var Dali henrykt over sneglens konturer, dens udsøgte geometri af dens skal. Under en af ​​sine cykelture hjemmefra så Dali en snegl på bagagerummet på sin cykel og huskede i lang tid charmen ved dette syn. Da han var sikker på, at sneglen var på en cykel af en grund, gjorde kunstneren den til et af nøglesymbolerne i sit arbejde.

Billedhuggeren Dali adskiller sig på mange måder fra kunstneren Dali: han er strengere, mere kortfattet og, forekom det mig, mere realistisk, hvis et sådant udtryk er passende i forhold til surrealisme. Man får fornemmelsen af, at Dalis skulpturer er omfangsrige versioner af hans malerier, renset for mange detaljer, bragt til deres logiske konklusion og så at sige hævet til ideens generaliseringsniveau.

Måske er dette indflydelsen fra tætheden af ​​det virkelige materiale, som modstod kunstnerens stormfulde fantasi, som tidligere havde sprøjtet ukontrolleret ind på lærredets plan. Måske resultatet af refleksion og nytænkning af hans egne malerier – og næsten alle Dalis skulpturer er gentagelser og udvikling af motiver, der dukkede op i hans tegninger og malerier. Måske er dette endelig bare mit subjektive indtryk, dannet under indflydelse af begivenheden og stedet - udstillingen af ​​Dalis skulpturer i Erarta-museet i St. Petersborg.

Hovedsalen i udstillingen "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta-museet, St. Petersborg

Den tidligere udstilling i Skt. Petersborg er en fortsættelse af rejsen med Dali-skulpturer bestilt og samlet af Beniamino Levi, præsident for Dali Universe-virksomheden, en ven af ​​kunstneren, en ekspert i hans arbejde og en passioneret samler af hans arbejde. Tidligere blev disse skulpturer vist i Paris, Shanghai, Firenze, New York, Los Angeles. De blev støbt i bronze i kunstnerens levetid i henhold til de skitser og voksmodeller, han lavede ved hjælp af "forskydningsmetoden": en keramisk form blev lavet rundt om voksmodellen, derefter blev voksen smeltet og sammensmeltet, og varmt metal blev hældt i mug på sin plads.

Dali Universe ejer også Salvador Dali Center i Montmartre, hvor den største udstilling af kunstnerens skulpturer er placeret. Men for at være ærlig gjorde værkerne, der blev præsenteret på den velorganiserede udstilling i Sankt Petersborg, et meget større indtryk på mig end dem i Paris. Ja, og jeg har ikke set mange af skulpturerne præsenteret i Sankt Petersborg i Paris - i Montmartre er de mindre i størrelsen, og som om de ikke er så detaljerede.

Snegl og engel, 1980. Baseret på en tegning fra 1977

Denne skulptur har en særlig plads i Dalis univers, da den refererer til kunstnerens møde med Sigmund Freud, som Dali betragtede som sin åndelige far. Sneglen, der sad på sædet af en cykel, der stod ikke langt fra Freuds hus, ramte Dalis fantasi. Og sneglen, det almindeligt accepterede symbol på ledig tidsfordriv, har fået vinger her og bevæger sig let langs bølgerne. Gudernes bevingede budbringer sad et kort øjeblik på ryggen af ​​sneglen og gav den bevægelsesgaven.

Kvinde i brand, 1980.

Denne skulptur kombinerer to konstante Dali-motiver: ild og en kvindefigur med skuffer. Flammen ser ud til at få sit eget liv og repræsenterer den latente spænding af ubevidst begær. Samtidig refererer skuffer til det hemmelige og det skjulte. Denne smukke kvinde uden ansigt bliver et symbol på alle kvinder, for for Dali ligger en kvindes virkelige skønhed i en hemmelighed.

"Woman on Fire" refererer til et af kunstnerens tidlige programmatiske værker, Flaming Giraffe, som blev skabt under den spanske borgerkrig.

Flammende giraf, 1937

I forgrunden ses en kvindeskikkelse med strakte arme. Både kvindens hænder og ansigt er dækket af blod. Hovedet, blottet for øjne, er fyldt med fortvivlelse og hjælpeløshed før den forestående katastrofe. Bag de to kvindeskikkelser er krykker-rekvisitter - et motiv, der gentagne gange dukkede op senere i Dalis værker, som symboliserer menneskets svagheder.

En jublende engel, 1984. Baseret på en tegning fra 1976.

Vægtløse engle, der er i stand til at overvinde Jordens tyngdekraft, bliver et lyrisk udtryk for drømmeverdenen og Dalis fantasi. Kunstneren sagde engang: "Intet inspirerer mig som ideen om en engel!". Siden slutningen af ​​40'erne, hvor kunstneren begyndte at væve religiøse temaer ind i sit arbejde, optræder der ofte engle i hans arbejde. Denne skulptur forestiller en engel med spredte vinger og kastet hoved, der spiller guddommelig musik på en trompet og formidler et triumferende budskab til alle, der hører den.

Hyldest til mode, 1984. Baseret på gouache-original 1974.

Dalis forhold til high fashion begyndte i 1930'erne gennem hans arbejde med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli og Vogue magazine og fortsatte gennem hele hans liv. Hovedet på denne fantastiske Venus, frosset i positur af en supermodel, er dekoreret med roser - de mest udsøgte blomster. Hendes ansigt er uden træk, så fanen kan forestille sig det ansigt, de ønsker. På det ene knæ foran hende stod en gentleman, "dandy", og hyldede denne muse fra det XX århundrede.

Worshiping Fashion, 1971

Alice i Eventyrland, 1984. Baseret på en gouache-original fra 1977.

Alice er en af ​​Dalis yndlingskarakterer. Hun er et evigt barn, der reagerer på forvirringen af ​​verden bag Looking-glasset med barndommens urokkelige naivitet. Efter at have mødt indbyggerne i denne fantasiverden vender hun tilbage til virkeligheden, ikke kun uskadt, men uændret. I Dalis skulptur er Alices hoppereb blevet forvandlet til en flettet snor, der symboliserer hverdagen. Hendes hænder og hår blomstrede med roser og personificerede kvindelig skønhed og evig ungdom.

Prototype tegning, 1977

Adoration of Terpsichore, 1984. Baseret på en tegning fra 1977.

Terpsichore er en af ​​de ni berømte mytologiske muser. Ved at fortolke billedet af dansens muse på sin egen måde skaber Dali to spejlbilleder, der modsætter en blød og sensuel figur til en hård og frossen. Fraværet af ansigtstræk understreger den symbolske lyd af kompositionen. Danseren med flydende klassiske former repræsenterer Grace og det ubevidste, mens den kantede, kubistiske andenfigur taler om det moderne livs stadigt voksende og kaotiske rytme.

Lady Godiva og sommerfugle, 1984. Baseret på en tegning fra 1976.

En af yndlingsfigurerne hos den store surrealismemester var Lady Godiva. Ved at skabe denne skulptur glorificerer Dali sit sensuelle og feminine billede. Sommerfugle, der annoncerer Lady Godivas ankomst, svæver ikke kun omkring hende og hendes ædle hest, men dekorerer også hendes krop, mens hun spiller på trompet. Lady Godiva legemliggør jordisk skønhed, mens sommerfugle repræsenterer den legemlige anden verden.

Ifølge middelalderlegenden var den smukke Lady Godiva grev Leofrics hustru. Grevens undersåtter led af ublu skatter, og Godiva opfordrede uden held sin mand til at reducere dem. En gang til et festmåltid, mens han var fuld, lovede Leofric at sænke skatten, hvis hans kone red nøgen på en hest gennem Coventrys gader. Jarlen var sikker på, at hans tilstand var umulig, men Lady Godiva tog dette modige skridt og satte sit folks interesser over personlig ære og stolthed. Byens indbyggere, der elskede og respekterede deres elskerinde, lukkede skodder og døre til deres huse på den fastsatte dag, og ingen af ​​dem gik ud på gaden. Greven, forbløffet over sin hustrus uselviskhed, holdt sit ord.

Tegning - skulptur, prototype

Lady Godiva og sommerfugle, detalje

Space Elephant, 1980

Fra historien om Benjamin Levy, præsident for Dali Universet: "Min yndlingsskulptur er rumelefanten. Den forårsagede bare virkelige kampe med Dali. Han ville lave elefantbenene med tre fingre, som fugle. Det forekom mig, at dette var ikke meget offentligheden vil kunne lide det, at sådan en løsning ikke vil være en succes fra et kommercielt synspunkt. Jeg foreslog Dali at sætte en elefant på benene af en hest. Men det ville han ikke! Heldigvis Dalis kone , Gala, greb ind. Hun sagde: "Gør det som Monsieur Levy vil." Og Dali skiftede job. Gala elskede penge meget. Og Dali, for at være ærlig, var ligeglad - han kendte ikke værdien af ​​penge , han havde altid tomme lommer. For ham betød penge ingenting, men Gala var anderledes - hun elskede penge."

Skulpturen "Space Elephant" legemliggør et vigtigt symbol for Dali, født i 1946, da kunstneren arbejdede på det berømte maleri "The Temptation of St. Anthony". Billedet af en elefant, der bærer en obelisk over den egyptiske ørken, blev skabt af Dali som et symbol på tilstedeværelsen og udviklingen af ​​teknologi i den moderne verden. På maleriet vandrer fire elefanter på edderkoppeben, hvilket betyder begær og tilbyder gaver af kunst, skønhed, kraft, fornøjelse og viden.

Sankt Antonius fristelse, 1946. Royal Museum of Fine Arts, Bruxelles.

Cosmic Venus, 1984. Baseret på gouache-original, 1977

Venus er skønhedens gudinde. Dali, der hylder den kvindelige figur, forlener hende med sine egne særlige elementer. Skulpturen er baseret på den klassiske form af en marmorstatue af en kvindelig torso, hvortil fire elementer er tilføjet: et blødt ur, et æg, to myrer og en opdeling af kroppen i to dele. Surret om halsen kommunikerer uret to modsatrettede ideer. På den ene side er skønheden i kødet midlertidig og vil helt sikkert forsvinde. På den anden side er kunstens skønhed evig og tidløs.

Space Venus, detalje

Myrer tjener som en påmindelse om menneskelig dødelighed og forgængelighed. Mellem de to dele af "Kosmisk Venus" ser vi ægget, der ligesom myren var Dalis yndlingsmotiv. Det legemliggør dobbeltheden af ​​en hård ydre skal og et blødt indhold. Ægget viser sig at være et positivt symbol, der repræsenterer liv, genfødsel, opstandelse og fremtiden.

Enhjørning, 1984. Baseret på en tegning fra 1977.

Legender fremstiller enhjørningen som et symbol på renhed. Hans horn er krediteret med evnen til at neutralisere enhver gift. Dette mytiske dyr er også forbundet med kyskhed og mødom, både mandlige og kvindelige. Af denne grund er hans billede blevet et konventionelt billede eller emblem af en ædel ridder. Derudover repræsenterer nogle legender enhjørningen som et symbol på maskulinitet. Dali besluttede at skildre ham som en slags fallisk figur, hvis horn gennemborer en stenmur gennem et hjerteformet hul, hvorfra en bloddråbe flyder. Skulpturens sensuelle karakter understreges af figuren af ​​en nøgen kvinde, der ligger i forgrunden.

"Agony of Love", 1978.

Yderligere to tegninger af Dali med lignende motiver:

Adam og Eva, 1984. Baseret på en gouache-original fra 1968.

I dette perfekte stykke skildrer Dali Edens Have: Adam, Eva, slangen og den komplekse spænding mellem dem. Kunstneren genskaber selve det øjeblik, hvor Eva tilbyder Adam den forbudte frugt. Adam, der ikke ved, hvad der venter dem, hvis han falder for fristelsen, rækker hånden op i forbløffelse og tøven. Ved at vide om et par slangers kommende lidelser, forsøger han at trøste de dødsdømte og ruller sig op i form af et hjerte. Ved at gøre det minder han Adam og Eva om, at kærlighed skaber en helhed, der altid er større end summen af ​​dens individuelle dele.

Adam og Eva, detaljer.

Tidens adel, 1984. Baseret på gouache-originalen, 1977.

Dalis bløde ur falder på et dødt træ, hvis grene allerede har født nyt liv, og hvis rødder har flettet stenen ind. Træstammen fungerer også som støtte til uret. Udtrykket "watch crown" på engelsk refererer normalt til en mekanisk enhed, der giver dig mulighed for at indstille viserne og spole uret. Klokken i Dali Universet kan dog ikke indstilles, og selve uret har ikke intern kraft og bevægelse. Uden bevægelse bliver "kronen" til en kongekrone, som pryder uret og indikerer, at tiden ikke tjener mennesker, men hersker over dem.

Vision of an Angel, 1984. Baseret på en tegning fra 1977.

Salvador Dali forstår det klassiske religiøse billede gennem prisme af surrealistisk opfattelse. I denne skulptur symboliserer tommelfingeren, hvorfra livet udspringer (trægrene), Guds magt og herredømme. På højre side af guddommen er menneskeheden: en mand i livets bedste alder. På venstre side - en engel, der symboliserer kontemplationens ånd; hans vinger hviler på en krykke. Selvom mennesket er forenet med Gud, overgår guddommelig viden sin egen.

Tegning - prototypen af ​​skulpturen

Saint George and the Dragon, 1984. Baseret på en gouache-original fra 1977.

Udstillingens største skulptur er "Saint George and the Dragon". Dette er et velkendt plot af lysets kamp mod ondskabens kræfter. Men i billedet af George portrætterede Dali sig selv, og kvinden, der hilser på helten, symboliserer surrealismens muse.

Symboler for universet af Salvador Dali

Dali bruger konstant nogle symboler til at forstærke lyden af ​​sit arbejde. Kontrasten mellem den hårde skal og det bløde interiør er en af ​​de centrale ideer i hans univers. Det stemmer overens med den psykologiske forestilling om, at mennesker placerer et (hårdt) forsvar omkring deres (bløde) sårbare psyke.

Engle
De har evnen til at trænge ind i himlen, kommunikere med Gud og finde en mystisk forening med kunstneren. Figurerne af engle malet af Dali låner ofte træk fra Gal, som legemliggør renhed og adel for Dali.

Støtter (krykker)
Dette er et symbol på støtte til svage figurer, der ikke er i stand til at holde deres form. Som barn opdagede Dali en gammel krykke på loftet i sin fars hus og skiltes aldrig med den. Dette objekt gav ham selvtillid og stolthed.

elefanter
Dalis elefanter er normalt udstyret med lange ben, obelisker på ryggen som tegn på magt og dominans. En tung belastning, understøttet af tynde, skrøbelige ben, ser ud til at blive vægtløs.

snegle
Sneglen er forbundet med en væsentlig begivenhed i Dalis liv: hans møde med Sigmund Freud. Dali mente, at intet sker tilfældigt, og siden da har han forbundet sneglen med Freud og hans ideer. Han var også fascineret af kombinationen af ​​sneglens hårde skal og dens bløde krop.

Myrer
Symbol på forfald og forfald. Dali stødte først på myrer som barn og så dem spise de nedbrudte rester af små dyr. Han så denne proces med entusiasme og afsky og fortsatte med at bruge myrer i sine værker som et symbol på dekadence og flygtighed.

blødt ur
Dali sagde ofte: "Lemliggørelsen af ​​tidens fleksibilitet og rummets udelelighed er en væske." Blødheden af ​​Dalis ur refererer også til følelsen af, at tidens hastighed, præcis i den videnskabelige definition, kan variere meget i den subjektive opfattelse af en person.

Æg
Kristent symbol på opstandelse, renhed og perfektion. For Dali er ægget forbundet med et tidligere liv, intrauterin udvikling og en ny genfødsel.

Søpindsvin
Hans "eksoskelet", der stritter med pigge, kan være meget farligt og smertefuldt ved kontakt. Men denne skal har en blød krop – og det var en af ​​Dalis yndlingsretter. Skallen af ​​et søpindsvin, renset for torne, optræder i mange af kunstnerens malerier.

Brød
Dali har altid været en stor fan af brød. Han begyndte at skildre brød i sine malerier af frygt for at miste det. Han inkluderede også brød i sine surrealistiske kompositioner. Samtidig optræder brød oftest i en "hård" fallisk form, i modsætning til et "blødt" ur.

landskaber
Klassiske realistiske landskaber fulde af mærkelige og til tider umulige genstande optræder ofte i Dalis værk. De er med til at skabe en atmosfære af uvirkelighed i hans malerier, men de minder samtidig om hans hjemland Catalonien og den store slette, der omgiver Figueres, hvor Dali boede.

Skuffe
Menneskekroppe med skuffer findes gentagne gange i Dalis malerier og skulpturer. De symboliserer hukommelsen og det ubevidste, og refererer til den freudianske "idéboks", der udtrykker skjulte drifter og skjulte hemmeligheder, som alligevel kan opdages.

Venus de Milo
Det har længe været en del af kunstnerens personlige mytologi. Hun var den første kvindelige figur, som Dali, mens han stadig var en dreng, formede efter en reproduktion, der prydede familiens spisestue.

"Det faktum, at jeg på tidspunktet for arbejdet med mine malerier ikke selv forstår deres betydning, betyder slet ikke, at der ikke er nogen mening i dem."
Salvador Dali

Højt i Pyrenæerne ligger fyrstedømmet Andorras dværgstat. Her, på hovedgaden i hovedstaden Andorra la Vella, kan du se den originale skulpturelle komposition kaldet "The Nobility of Time", hvis forfatter er Salvador Dali.

Arealet af dværgstaten Andorra er kun 468 kvadratkilometer. Det er maleriske bjerge og dale med smuk natur og de bedste skiløjper, som tiltrækker en konstant strøm af turister fra forskellige lande. Hovedstaden i Fyrstendømmet Andorra la Vella ligger i 1029 meters højde og er den højeste bjerghovedstad i staten i hele Europa.

Bronzeskulpturen af ​​Salvador Dali blev doneret til dværgstaten Andorra i 2010 af Enric Sabater, en assistent for den berømte kunstner, der arbejdede med ham fra 1968 til 1982. En unik skulptur fra en række bløde ure er installeret i hovedstadens historiske centrum på Meritsel Street (Passatge Meritxell).

Den fem meter lange skulptur "Tidens nobilitet" tilhører den berømte serie af smeltende ure af Salvador Dali, som personificerer tidens gang. Det forestiller et smeltet ur, der hænger på et træ, et af kunstnerens yndlingssymboler. Den øverste del af urskiven er toppet med en krone og symboliserer den magt, som tiden har over mennesket. Det storslåede værk af en af ​​de mest geniale kunstnere i det 20. århundrede, Salvador Dali, er blevet en populær attraktion i byen Andorra la Vella og hele dværgstaten Andorra.

Faktum er, at Dali slet ikke selv støbte skulpturer: der er beviser på, at han i 1969 - 1972 legemliggjorde surrealistiske billeder i ... voks. I sit hjem i Port Ligat (som Dalis biograf Robert Descharnes skrev), gik kunstneren nogle gange i poolen og brugte flere timer på at modellere. Nå, så begynder den gamle historie, ligesom verden, om tørsten efter penge og Dalis ulæselighed i midler: Først, i 1973, indgik Dali en aftale med den spanske samler Isidro Clot, der købte voksfigurer og lavede fire serier af bronze afstøbninger. Faktisk er disse de mest "ægte Dali-skulpturer". Samleren holdt den første serie for sig selv, resten gik for at rejse verden rundt, undervejs ... formere sig. Allerede i en høj alder solgte Dali rettighederne til at reproducere skulpturer, de blev støbt mange gange, nogle gange i øget størrelse, og derfor dukker der nogle gange en "Dali-skulptur" op på markedet til en forholdsvis overkommelig pris. Auktioner Sotheby's og Christie's i to hele år nægtede generelt at acceptere "Dali-skulpturen" til salg. Det er overflødigt at sige om udstillingerne af Dalis skulpturer - billederne er selvfølgelig ægte, men alle disse er kopier af kopier. Det er præcis, hvad røverne fejlberegnede i 2013, som måske troede at tjene millioner for værket, der blev stjålet fra Paris-udstillingen - det berømte "spredningsur"!

Mere eller mindre originaler kan komme i betragtning, for eksempel genstande som "Venus de Milo med æsker" (1936), hvoraf kunstneren Marcel Duchamp på opfordring fra Dali lavede en afstøbning. Gips Venus er ægte. Men hendes tvillingesøstre af samme form - igen, "gik i cirkulation."

"Retrospective buste of a woman" skabt af Salvador Dali i 1933 til den surrealistiske udstilling på Pierre Colle Gallery (Paris) er også original. På porcelænsbusten af ​​en kvinde er der anbragt et brød (en hat - sur!) Og et blækhus i bronze - billedet af maleriet "Angelus" af Jean-Francois Millet. Plus myrer i ansigtet, et papir "tørklæde", majskolber på skuldrene. Bare en parodi på mode! Originalen blev ødelagt af... Picassos hund. Udstillingen fik besøg af en kunstner med et kæledyr, og hunden spiste et brød! Hele ideen, bogstaveligt talt, ned i afløbet ... Nu er "rekonstruktionen" af værket, men med et "falsk" langt brød, placeret i Salvador Dalis teater-museum i Figueres.

En af de mest fremtrædende repræsentanter for surrealismen - Salvador Dali var ikke kun en fremragende maler og grafiker, men også en billedhugger, der udelukkende skabte sine kreationer af voks. Hans surrealisme var altid tæt på lærredet, og han tyede til det tredimensionelle billede af komplekse billeder, som så dannede grundlaget for hans malerier.

Samleren Isidre Clot, der engang købte sine voksfigurer af kunstneren, bestilte bronzeafstøbninger. Snart lavede en samling af originale bronzeskulpturer et sprøjt i verdenskunsten. Mange af Dalis skulpturer blev efterfølgende forøget mange gange i størrelse og blev en pryd ikke kun på museumssale, men også på pladserne i mange byer rundt om i verden.

Salvador Dali-museet i Paris

Tidens dans I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Salvador Dalis surrealistiske klaver. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealistisk klaver af Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Udsøgte genstande og former inspirerede kunstneren til at skabe mange unikke surrealistiske billeder. I denne skulptur erstattede mesteren klaverets træben med dansende yndefulde kvindeben. På denne måde genoplivede han instrumentet og gjorde det til et nydelsesobjekt for musik og dans på samme tid. På klaverets låg ser vi et surrealistisk billede af Musen, der forsøger at svæve over virkeligheden.

Rum elefant.

Salvador Dali vendte sig også til billedet af en elefant i maleriet, som det fremgår af lærredet "The Temptation of St. Anthony", og gentagne gange i skulptur - "Space Elephant", "Joying Elephant". Denne bronzeskulptur forestiller en elefant, der marcherer på tynde lange ben gennem det ydre rum og bærer en obelisk, der symboliserer teknologiske fremskridt. En kraftfuld krop på tynde ben er ifølge forfatterens idé intet andet end "kontrasten mellem fortidens ukrænkelighed og nutidens skrøbelighed."

Surrealistisk Newton

I sit arbejde vendte den store spanier sig gentagne gange til Newtons personlighed, som opdagede loven om universel tyngdekraft og derved hyldede den store fysiker. I alle Newtons skulpturer skabt af Dali er en ufravigelig detalje et æble, hvilket førte til en stor opdagelse. To store gennemgående nicher i skulpturen symboliserer glemsel, da Newton i mange menneskers opfattelse kun er et stort navn, der er blottet for sjæl og hjerte.

fuglemand

en halvt menneskelig fugl, eller en halvt menneskelig fugl". Det er svært at afgøre, hvilken del af disse to der dominerer, for en person er ikke altid, hvad han ser ud til at være. Forfatteren ønsker at lade os i tvivl - dette er hans spil.

syn af en engel

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Woman on fire. Forfatter: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Kvinde i brand.

Besættelsen af ​​to ideer: lidenskabens flamme og kvindekroppen med hemmelige skuffer, der gemmer hver kvindes hemmeligheder, Salvador Dali manifesterede sig tydeligt i surrealistisk skulptur"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Snegl og engel

Surrealistisk kriger.

Surrealistisk kriger.
Dalis surrealistiske kriger symboliserer alle sejre: reelle og metafysiske, åndelige og fysiske.

Hyldest til Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Cosmic Venus. Forfatter: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Rum Venus.

Denne skulptur kaldes også "skønhed uden hoved og lemmer." I dette værk synger kunstneren om en kvinde, hvis skønhed er midlertidig, flygtig og forgængelig. Venus krop er opdelt i to dele af et æg, hvilket skaber et fantastisk indtryk af vægtløshed af skulpturen. Selve ægget er et symbol på, at der inde i en kvinde er en hel ukendt verden.

Hest under tidens saddel

Billedet er fyldt med udtryk, evig non-stop bevægelse, original frihed og insubordination til mennesket.".!}

Space Rhino

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Sankt Georg og dragen. Forfatter: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Sankt Georg og dragen.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealisme af Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealisme af Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Spanien. Nat Marbella. Skulpturer af Salvador Dali

Ti bronzeskulpturer, skabt af voksskulpturerne fra Salvador Dali, er placeret lige under åben himmel på havnefronten i Marbella i Spanien.