Udstillingen af ​​Helium Korzhev (1925-2012) i Tretyakov-galleriet er blevet et af årets mest ventede projekter, der lyder skarpt og polemisk i nutidens situation. Denne mesters arbejde skiller sig ufrivilligt ud, ikke fuldt ud forstået af hans samtidige og ikke fuldt ud værdsat af hans efterkommere. I mellemtiden kan det give nøglen til at forstå historien om russisk efterkrigskunst, herunder i sammenhæng med verdenskunst i anden halvdel af det 20. århundrede. Et retrospektiv af denne størrelsesorden udstilles for første gang i malerens hjemland, hvilket giver mulighed for at opdage hans kunst i al dens mangfoldighed, kompleksitet og dybde, og for enhver interesseret seer at se "deres egen" Korzhev. Udstillingen indeholder hoveddelene af mesterens kreative arv fra museums- og private samlinger, nu opbevaret i Rusland og Amerika. Det brede tidsmæssige omfang af udstillingen er imponerende og repræsenterer hele Korzhevs vej som maler: fra værkerne fra 1940'erne, malet under evakueringen af ​​en elev fra en kunstskole, til malerierne skabt af en moden mester i ensomheden af studiet i de sidste år af sit liv. I mellemtiden, i enfilade af udstillingshaller, vises Korzhevs kreative biografi ikke i kronologisk sekventiel udvikling, men i en dynamisk, følelsesmæssigt spændende bevægelse fra sektion til sektion, hvor de hovedtemaer og billeder, der bestemmer arten af ​​hans kunst, afsløres.

Som Korzhev bemærkede, krig spillede en nøglerolle i udformningen af ​​hans generations verdensbillede. ”Jeg kom på kunstskolen i august 1939, og den 1. september brød krigen ud i Europa.<...>Vi er en generation fyldt med krig. Nogle af os kæmpede, andre gjorde det ikke. Men vi er alle opdraget i denne atmosfære,” sagde han i et interview. Dette tema er blevet en af ​​nøglerne i kunstnerens arbejde, der definerer den dramatiske og til tider modstridende karakter af hans værker.

Udstillingen åbner med maleriet "Traces of War" (1963-1964, Russian Museum) - et af de mest gribende værker i cyklussen "Scorched by the Fire of War". På et tidspunkt havde kunstneren mulighed for at lytte til mange klager i forbindelse med dette værk, som var ham så kært. Ikke at være et portræt i ordets bogstavelige forstand, repræsenterer dette lærred, ifølge Korzhev, et kollektivt billede, "krigens ansigt". Billedet af en soldat med et lemlæstet ansigt er taget strengt forfra på en neutral lys baggrund og gengiver - på en monumental måde - kompositionen af ​​et fotografi på et dokument. Synet af maleren er her korreleret med kameraets linse, som præcist og lidenskabsløst fanger den synlige virkelighed. Men hvor langt er kunstneren her fra en udefrakommende iagttagers position, der kun erklærer en kendsgerning! I selve valget af helten, hans storstilede udvidelse, den strenge og alvorlige situation, hvor han afsløres for seeren, gives forfatterens vision om temaet. Den af ​​kunstneren viste lemlæstelse af en soldat, som mest af alt fornærmede kritikere i det monumentale billede af helten, fortolkes plastisk klart og overbevisende, men uden unødvendige fysiologiske detaljer. Korzhev reflekterede senere over grænserne for, hvad der er tilladt i kunsten: ”Det forekommer mig, at man ikke bør bedøve mennesker med håbløshed, frygt, rædsel og grimhed. Sådanne emner er ikke egnede til kunst. Tragisk og forfærdeligt kan skildres på én betingelse, at man som forfatter overvinder dette og kommer tættere på mennesket igen.

Noget lignende finder vi i maleriet "Moder" (1964-1967, Tretyakov Gallery), hvor tabets ulidelige smerte deles af kunstneren - sympatisk og empatisk. Dette er generelt Korzhevs opfattelse, som afsløres i hans bedste værker, hvad enten de er kompositioner af en militær cyklus eller malerier om et moderne emne, stilleben, nøgenbilleder eller bibelske scener.

Denne humanistiske orientering af kreativitet indeholder et af de grundlæggende træk ved Korzhevs kunst, som adskiller ham fra andre store mestre i figurativt maleri i anden halvdel af det 20. århundrede: Francis Bacon eller Lucian Freud. Omfanget af Korzhevs kreative personlighed til de bredt anerkendte realister i Vesten bliver i dag særligt tydeligt i forbindelse med bekendtskab med retrospektivet, som for første gang så fuldt ud viser hans kunstneriske arv.

Efter malerierne i serien "Scorched by the Fire of War" åbner beskueren værker, der er blevet ikoniske for deres tid og nøglen til kunstnerens kreative biografi: kompositionen "Lovers" (1959, Russian Museum) og triptykonen "Communists". " (1957-1960, russisk museum). Her lød for første gang - klart og bestemt - det nyskabende sprog i Helium Korzhevs kunst.

Disse værker markerede hans lederskab i generationen af ​​kunstnere, der åbnede nye veje i slutningen af ​​1950'erne - 1960'erne, i æraen af ​​"optøningen", på bølgen af ​​offentligt opsving i landet, der besejrede fascismen, der truede verden. De strabadser og strabadser, der blev oplevet under den store patriotiske krig, førte til erkendelsen af ​​den vedvarende værdi af livet, der udfoldede sig her og nu, en fredelig himmel over dit hoved, enkle menneskelige glæder og oplevelser. En slags "rehabilitering af virkeligheden" finder sted i litteratur, film og billedkunst. Jagten på sandheden bliver banneret for en hel generation af mestre.

"Lovers" og "Communists" er blandt de værker, hvorfra den "alvorlige stil", som er blevet et af tidens vigtigste kunstneriske fænomener, begynder sin nedtælling. I modsætning til plottets genre eller rent lyriske udvikling, som adskiller en række af Korzhevs tidligere værker fra 1950'erne, finder vi her den overensstemmelse mellem temaet og dets legemliggørelse, som svarer til ånden og problemerne i det store billede. Men vejen dertil var ikke let. Korzhev huskede senere: "I maleriet" Lovers "er der et ekko af krigen. Det blev skabt meget smertefuldt. Jeg forestillede mig en scene: en kyst, to figurer, en motorcykel. Det så ud til at ske med det samme. Men hvem er disse mennesker, hvad er deres biografi - det vidste jeg ikke. Og sammensætningen startede ikke. Ved et tilfælde kom jeg i snak med en ikke længere ung mand, som var en beskeden laborant på et institut. Han talte om sig selv, om sit liv. Som meget ung mand, næsten en dreng, gik han til borgerkrigen og organiserede derefter kollektive landbrug. Da Anden Verdenskrig begyndte, meldte han sig frivilligt til militsen og blev såret. Og derfor forekom denne mands liv, der var så tæt forbundet med Ruslands liv, interessant og betydningsfuldt. Jeg indså, at sådan en person er mig nær og kær, og han blev min helt på billedet. Min idé var fyldt med mening, indholdet dukkede op, og billedet kom til live. Korzhev finder en uventet, på ingen måde historisk og dagligdags løsning på lærrederne i triptykonet "Kommunister". Deres plots refererer til begivenhederne i borgerkrigen: Hovedpersonerne i storstilede kompositioner er arbejdere og soldater fra Den Røde Hær. Men graden af ​​generalisering og forståelse af kunstneren af ​​historisk materiale matcher ikke kun plottet med en bestemt periode i landets liv, men giver dig også mulighed for at se det i et bredt historisk perspektiv. Borgerkrigens heltemod finder paralleller i den nyere fortid - i begivenhederne under Den Store Fædrelandskrig, som kunstneren tilfældigvis var en samtid af. Og selve temaet for en bedrift, en afgørende og viljestærk handling, tager historien til et andet niveau og afslører det afbildedes tidløse perspektiv.

Kunstneren selv anså de centrale og venstre dele af triptykonet "Kommunister" for at være de mest succesrige. "Raising the Banner" (1960) er et af Gely Korzhevs hovedværker, som inkarnerer hans programmatiske credo. Her opnås mesterligt den enhed af form og indhold, der er så betydningsfuld for at løse det store billede. Øjeblikket med frivillig indsats, formidabel beslutsomhed for en handling, der ændrer begivenhedernes gang, formidles af Korzhev i kompositionens plastiske struktur. Skalaen af ​​lærredet og heltens figur, valget af et nærbillede, layoutet af scenen i henhold til princippet om en filmramme, den teksturerede håndgribelighed af det afbildede, gennemtrængende alt stof, gør det muligt for maleren at finde den form, der overfører den kunstneriske handling fra fortællesfæren til eksistenssfæren. Dette er den sjældne kvalitet, der adskiller de bedste værker af fremragende mestre i historisk maleri. Det er ikke tilfældigt, at Valery Turchin, en af ​​universelle kunstkritikeres nu forladte klagepunkt, påpegede visse paralleller i kunstnerens arbejde med arven fra Vasily Surikov og antydede, at Geliy Korzhev måske var den eneste i sin generation, der så fuldt ud opfattede betydningen og essensen af ​​den nationale malertradition.

Korzhevs kunst i malerier fra forskellige årtier giver et eksempel på et filosofisk syn på historien. Som ingen anden blandt kunstnerne fra efterkrigstiden afspejlede han vendepunkterne i den russiske virkelighed i det tyvende århundrede, præsenterede krigen i al dens kompleksitet og tragedie, viste dens spor og uudslettelige arv i menneskers og dens skæbner. Land.

"Clouds of 1945" (1980-1985, State Tretyakov Gallery) er et af disse spejlbilleder. Hendes helte - en krigsinvalid og en ældre kvinde klædt i et mørkt sørgedragt - er fordybet i sig selv, fanget af minder fra fortiden. Det panoramiske landskab, der åbner sig bag forgrundens figurer - med en bred eng og en fredfyldt himmel spredt over sig - overfører fortællingen til dagens dag. "Krigen er forbi. Han er uden ben, men glad - skyer, lugter af græs: livet har vundet, ”kommenterede Korzhev billedet. Den tid, der afspejles her, er historisk konkret, dens fremadrettede bevægelse er ubønhørlig. Men fortiden, omvendt, kommer til live igen i generationernes hukommelse. Den kunstneriske legemliggørelse af tidsmetaforen, der findes i denne komposition - fortiden, nutiden og fremtiden i deres komplekse samspil - giver os mulighed for at tale om Korzhevs dybe forståelse af historiens ånd. Kan ikke reduceres til en simpel genfortælling af plottet og indholdet af maleriet "Samtale" (1975-1985, Russian Museum). Historien om udseendet af kompositionsbegrebet er forbundet med den mislykkede officielle ordre. For at designe hallen til tildeling af Huset for Den Russiske Føderations regering i Moskva, skulle det skabe et ensemble af fem store værker. Imidlertid var de indledende versioner præsenteret af Korzhev så pinlige på grund af plottet og fortolkningens uventede, at ordren blev overført til A.A. Mylnikov, under hvis ledelse en cyklus af gobeliner blev udført. I fremtiden fortsatte Korzhev med at arbejde på sammensætningen af ​​maleriet "Samtale", uden at være begrænset af rammerne for statsordenen. Det værk, han skabte, passer ikke ind i normerne for almindeligt accepterede ideer om, hvordan det er passende at skildre folket og magten. Og heri er det et enestående eksempel, skabt i slutningen af ​​sovjettiden.

Firserne blev en vigtig milepæl i landets liv: lanceret under perestrojkaens banner førte bevægelsen til fornyelse af sovjetmagten tværtimod til dens sammenbrud. Nye tider har åbnet vejen for nogen, sat nogen i en blindgyde. Kunstneren oplevede denne periode hårdt og smertefuldt. Den modne mesters overbevisninger og idealer og den virkelighed, der modsiger dem, er en af ​​de dramatiske konflikter i Gely Korzhevs skæbne i den postsovjetiske periode. Efter at have afsluttet ledelsen af ​​Union of Artists of the RSFSR i 1976, og i 1986 - undervisning, reducerede han gradvist sin offentlige tilstedeværelse til et minimum, hvilket begrænsede personlig kontakt med sin familie og kreds af nærmeste venner. Fra nu af var hans værker og dage viet til kreativitet - livets hovedforretning.

Korzhev befandt sig i tavs opposition til det nye regime. Til støtte for sin principielle holdning nægtede kunstneren at acceptere den statspris, som blev tildelt ham af Den Russiske Føderations regering i slutningen af ​​1990'erne. I en forklarende note motiverede han sin beslutning: "Jeg blev født i Sovjetunionen og accepterede ærligt datidens ideer og idealer. I dag anerkendes dette som en historisk fejl. I dag er der i Rusland en social struktur, der er direkte modsat den, hvor jeg blev dannet som kunstner. Og at modtage en statspris vil for mig betyde en anerkendelse af hykleriet i hele min kreative vej. Jeg beder dig om at være sympatisk over for afslaget."

Den modne mester søgte ikke åbent at kritisere den politiske og sociale struktur i det moderne Rusland (dette er ikke kunstnerens arbejde), men hans personlige syn og vurdering af virkeligheden blev afspejlet i de seneste årtiers værker. Korzhev stolede på sine tanker ikke kun til lærreder, men også til papir: dagbøger, som han førte gennem næsten hele sit liv, og manuskripter, der indeholdt refleksioner over problemerne med kunst, moderne kultur og samfund. Disse tekster, der ikke er beregnet til offentliggørelse, såvel som dagbogsoptegnelser, forbliver næsten ukendte, og udgør et omfattende arkiv over kunstneren, opbevaret af arvingerne.

Tilbagetrækning fra sociale aktiviteter og ensomt arbejde i studiet i de sidste årtier af hans liv tillod Korzhev at realisere næsten alle sine kreative ideer med udtømmende udtryksfylde. Er dette ikke lykke for en kunstner?

Skæbnen for Helium Korzhevs kreative arv blev tydeligvis påvirket af det faktum, at mesterens biografi, efter omstændighedernes vilje, var opdelt i to dele. De fleste af hans storstilede malerier fra den sovjetiske periode blev inkluderet i samlingerne af det russiske museum, Tretyakov-galleriet, en række regionale kunstmuseer, og blev ikoniske værker i permanente udstillinger.

En anden del af arven, lige så vigtig for at forstå Korzhevs kunst, er i private institutioner og personlige samlinger rundt om i verden. Storstilede værker fra de sidste tre årtier af mesterens liv såvel som tidlige værker, skitser, studier og kompositioner forbliver næsten ukendte for et bredt publikum. Mange betydningsfulde værker af Korzhev blev taget ud af Rusland uden nogensinde at blive udstillet i kunstnerens hjemland.

Dette projekt giver en glædelig mulighed for sammen at se de forskellige dele af den kunstneriske arv og afsløre mesterens kunst i al dens kompleksitet og fuldstændighed.

Korzhev beskrev sin stil og metode i kunsten og kaldte det socialrealisme og understregede vigtigheden af ​​både det første og det andet ord i denne definition. Når han ser tilbage, reflekterede han: "Socialrealisme er forkert navngivet. Det burde have heddet socialrealisme. Socialismen er rettet mod politik, men bør rettes mod samfundets sociale spørgsmål. Så bliver han stærk." Det var til denne realisme, Geliy Korzhev stræbte efter. Det er ikke tilfældigt, at kunstneren i øjeblikket med den tragiske interne afvisning af den omgivende russiske virkelighed ikke holdt op med at tænke på personen, hans nuværende til tider beklagelige tilstand og potentielle muligheder. I et interview i 2001 beskrev Korzhev sin sociale position i kunsten som følger: "Folk, der bestemmer forløbet i landet, med Exuperys ord, er dybt usympatiske over for mig. De blomstrende kredse, der nu er trådt ind på arenaen, interesserer mig ikke, og som kunstner ser jeg ikke den mindste mening i at udforske denne del af samfundet. Men jeg er interesseret i folk, der tværtimod falder ud af det her klip. "Overflødige mennesker" - i dag er det en ret bred kreds. Udstødte mennesker, som om de er blevet smidt ud af livet og uopkrævet af den nuværende æra ... Deres skæbne, deres interne kamp er interessant for mig. For mig repræsenterer de et sandt stykke kunst." Så i malerens arbejde er der malerier med nye helte, der legemliggjorde de sociale problemer i nutidens samfund: "Rejs dig, Ivan!" (1995, Institut for russisk realistisk kunst), "Adam Andreevich og Eva Petrovna" (1996-1998, privat samling, Moskva), "Frataget forældrerettigheder" (2006, Institut for russisk realistisk kunst).

Det moderne liv, som omgav mesteren i de sidste årtier af kreativitet, gav ikke anledning til skabelsen af ​​virkelig heroiske værker, der legemliggjorde den menneskelige ånds vovemod. Folk så ud til at være knuste, optaget af forgæves interesser, tilfredsstillelse af personlige ambitioner og behov. Så logisk og på samme tid tilfældigt, fra billedet af en fantastisk skabning, opfundet af Korzhev på anmodning af hans barnebarn, blev en omfattende serie "Tyurliki" født (ifølge kunstneren selv, "navnet er betinget og svært at forklare"). Hovedpersonerne i denne cyklus er mutanter af alle striber: halvdyr, halvfugle, udstyret med menneskelige laster og svagheder. Seriens skarphed og uventede lyd var så forbløffende, at de på et tidspunkt bidrog til konvergensen af ​​Korzhevs arbejde med søgningen efter kunstnere fra lejren af ​​samtidskunst, der var fremmed for ham. Udvalgte genstande fra serien og en række malerier om Don Quixote blev vist i 1993 på Regina Gallery. Men tingene gik ikke længere end en udstilling, udstationeret på det territorium, der traditionelt hører til kunsten i en anden kreativ retning. Uden tvivl er Korzhev for betydningsfuld til at blive tilegnet af tilhængere af samtidskunst.

Jo mere interessante er oplevelserne af selvrefleksion i kunstnerens modne arbejde, for eksempel i hans serie af nøgenbilleder, hvor Korzhev stiller sig selv en usædvanlig opgave - at skildre den kvindelige krop i visse historiske og sociale realiteter i sovjettiden. Et mesterværk blandt sådanne kompositioner var maleriet "Marusya" (1983-1989, privat samling, USA). Ikke mindre imponerende er et andet værk af mesteren - "Still Life with a Hammer and Sickle" (2004, privat samling, USA), som returnerer abstrakte symboler fra sovjettiden til virkelighedens felt.

Generelt indtager stilleben en særlig plads i Korzhevs arbejde. Det er vigtigt som en genre, hvor kunstneren arbejdede hårdt og villigt og her løste billedformens kompositoriske og semantiske opgaver. For sig selv betegnede maleren dem som følger: "Vi skal tænke på et psykologisk stilleben. Det er også nødvendigt at finde en ny tilgang til fortolkning. For eksempel, stærk chiaroscuro og nødvendigvis kunstigt lys, ville det være rart at have en levende ild (et stearinlys, en petroleumslanterne).

Menneskelige genstande, en bog, en tekande, en kurv, klude osv. osv. Men det vigtigste er at bestemme tilstanden for den person, hvis ting vil blive afbildet, hans gerninger, tanker, livets natur og endda hvad kunne ske noget tid, før han så seeren".

Korzhevs stillebensobjekter, imponerende i deres materielle overtalelsesevne: en økse og en bøjle, slidte støvler, øreklapper og en polstret jakke, lertøjskander, enkle emaljerede fade, et facetteret glas mælk på en klud - henviser ikke kun til hverdagens realiteter af sovjettiden, men mere bredt - til den traditionelle levevis af generationer russiske folk.

"I min kunstneriske opfattelse er jeg mere en stillebenmaler," sagde Korzhev om sig selv. Faktisk brugte han det kompositoriske princip om et stilleben med store volumener bragt i forgrunden og et lavvandet, konventionelt udpeget rum bag dem til at løse de fleste af hans storstilede plotlærreder, uanset om de var hans ikoniske værker fra 1960'erne eller værker fra de seneste årtiers cyklusser.

I perioden med ensomt arbejde i studiet lød plots og billeder forbundet med klassisk litteratur på en ny måde i Korzhevs kunst. Hun har altid indtaget en af ​​de vigtigste pladser i malerens interessekreds. Han karakteriseres ofte som en kunstnertænker, en dramatiker, der stræber efter ikke blot at præsentere handlingens ydre omrids, men også begivenhedens indre logik. I forholdet mellem Korzhevs kunst og den litterære tradition ses endnu et træk, som giver os mulighed for at tale om en ejendommelig brydning og dyb opfattelse hos kunstneren af ​​erfaringerne fra den nationale malerskole.

Fra et dusin og et halvt værker over to årtier er der udviklet en Korzhev-serie dedikeret til Don Quixote og andre helte fra den udødelige roman Cervantes. "Billedet af denne frygtløse kæmper for retfærdighed har fascineret mig siden min studietid," siger mesteren. - Og det er ikke kun Cervantes, der er "faulted", men også vores familie. Med sin position i livet, sine planer og fiaskoer mindede min far mig om denne utrættelige søgen efter sandheden. Og min mor - ja, præcis det samme - Sancho Panza. Og udadtil - en høj, slank far og en rund, lav mor - svarede fuldt ud til litterære karakterer. Men dette er den ene side. Det var selvfølgelig ikke i mine tanker at lave et familieportræt på denne måde. Alt er mere kompliceret her. Det var vigtigt for mig at forstå og derefter at formidle på lærredet den adel, generøsitet og parathed til en bedrift i navnet på humane mål, der er iboende i mennesker.

Ifølge Korzhev er billedet af Don Quijote i russisk kultur traditionelt blevet taget "alvorligt og endda symbolsk." Udvikling af ideen udtrykt af I.S. Turgenev i artiklen "Hamlet og Don Quixote" fortolker kunstneren ideen om Cervantes' roman som følger: "Hvad vil der ske, hvis en person, der ligner Kristus i sin overbevisning og moralske niveau, dukker op i et virkeligt miljø."

Det er ikke tilfældigt, at serien om Don Quijote går forud for den bibelske cyklus i udstillingen af ​​denne udstilling. Appel til dette emne, som fandt sted efter hans forældres død, blev en væsentlig begivenhed i mesterens biografi. Ved fortolkningen af ​​plottene i Det Gamle og Nye Testamente var det vigtigste for Korzhev, en kunstner-tænker, klog med rig livserfaring, at bygge fortællingens indre logik, baseret på etiske og moralske ideer, der bestemmer menneskelige handlinger. De fleste af kompositionerne i den bibelske cyklus er gennemsyret af en følelse af dramaet i en gennemført, igangværende eller fremtidig begivenhed: "Judas" (1987-1993, privat samling, USA), "Carrying the Cross" (1999; samling af kunstnerens familie, Moskva).

Men selv i sorg og lidelse er der ifølge kunstneren plads til kærlighed. Maleriet Deprived of Paradise (1998, privat samling, USA) er fyldt med en dybt personlig følelse: Adam bærer Eva i sine arme som den største værdi. Lige så langt fra kanonerne og tæt på malerens egne erfaringer er andre malerier af den bibelske cyklus, for eksempel "Forfædrenes efterår (Adam og Eva)" (1997-2000, privat samling, USA). Det er ikke tilfældigt, at Adam er udstyret med portrættræk af kunstneren Alexei Gritsai, en nær ven af ​​Korzhev. Den kloge ydmyghed hos den bibelske histories helte erhverves ikke af dem af guddommelig nåde, den fremstår som et resultat af et ærligt levet liv.

En personlig udstilling skitserer altid vejen til at forstå kunstnerens arbejde. I den kulturelle kontekst af den sovjetiske og postsovjetiske tid er det kreative fænomen Helium Korzhev en af ​​æraens vigtige dominanter - enten eksplicit eller skjult bag de turbulente politiske begivenheder i russisk historie. Skaberen af ​​et særligt plastisk sprog formåede han at give nyt liv til den realistiske tradition og viste overbevisende billedformens udtryksmuligheder, langt fra at være udtømt af fortidens kunst. Efter at have viet mange år til at undervise og uddanne en række talentfulde kunstnere, skabte Korzhe ikke desto mindre sin egen skole. Ingen af ​​eleverne har endnu været i stand til at overgå læreren, at træde længere end ham i at forstå traditionen for det store billede og de moderne muligheder for realistisk maleri. Bekendtskab med Korzhevs kreative arv giver dig mulighed for at tænke på problemerne med moderne kultur: om kunstnerens sociale rolle og mission, om den nuværende tilstand og udsigterne for den realistiske skole, om maleriets skæbne.

Det første storstilede retrospektiv af Geliy Korzhev i Rusland, som samlede et korpus af mesterens hovedværker, bliver et rum for refleksion og vurdering, polemiske domme og diskussioner, der vidner om relevansen af ​​den kunst, han skabte.

1. Fra et interview med G.M. Korzheva // Delvist offentliggjort i Raising the Banner: the Art of Geli Korzhev. 10. september 2007 - 5. januar 2008:. Minneapolis, 2007. P 74 (Fortsat: Hæve banneret).
2. Fra et interview med G.M. Korzheva // Udgivet i: Raising the Banner. S. 71.
3. Denne sammensætning gav navnet til G.M. Korzhev, vist på Museum of Russian Art i Minneapolis i 2007-2008.
4. Se: Turchin V. The Art of Geli Korzhev // Raising the Banner. S. 42-52.
5. Fra et interview med G.M. Korzheva // Udgivet i: Raising the Banner. S. 79.
6. Ifølge I.G. Korzheva forblev priserne beregnet til overrækkelse til hendes far - Venskabsordenen og "For Merit to the Fatherland" - i det russiske kunstakademi.
7. Hæver banneret. S. 90.
8. Udvalgte fragmenter fra manuskriptarven fra G.M. Korzhev blev først offentliggjort i kataloget for denne udstilling og i publikationen: Geliy Korzhev: Iconotheque / Heliy Korzhev Cultural and Historical Heritage Foundation. - M., 2016.
9. Fra et interview med G.M. Korzheva // Udgivet i: Raising the Banner. S. 29.
10. Resilience of Outcasts: [interview med G.M. Korzhev] // I morgen. 2001. 31. juli. nr. 31 (400). S. 8.
11. Cit. på: Zaitsev E.A. http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html
12. Fra arkivarven fra G.M. Korzhev. Først udgivet i udgaven til denne udstilling: Geliy Korzhev. M., 2016. S. 165.
13. Fra et interview med G.M. Korzheva // Udgivet i: Raising the Banner. S. 108.
14. Cit. på: Zaitsev Livet fortsætter [Elektronisk ressource] // Word. 2003. Nr. 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (dato for adgang: 15/03/2016).
15. Fra et interview med G.M. Korzheva // Udgivet i: Raising the Banner. S. 28.
16. Der. S. 29.

Museumssektionens publikationer

Helium Korzhev. Livet gennem en socialists øjne

Geliy Korzhevs malerier om krigen, veteraner og hverdagen gav ham berømmelse i sovjettiden. Men de er ikke blevet glemt selv nu, selvom vi nogle gange ikke husker forfatterens navn. I 2005, da programudstillingen "Rusland!" åbnede i New York under protektion af Vladimir Putin, tog det lang tid at vælge, hvad der skulle trykkes på forsiden af ​​kataloget. Som et resultat viste den klassiske venetianske "Harvest" med en hvilende bondekvinde sig at være på det første cover. Og på den anden side - Korzhevs "Farvel" af den sovjetiske soldat.

Familie

Geliy Korzhev kom, på trods af den proletariske sværhedsgrad af hans maleri, fra en intelligent familie. Der blev dog ikke annonceret for adelige rødder. Kunstnerens bedstefar, Pyotr Vasilyevich, var venner med Leo Tolstoy, komponerede musik, malede billeder. Og af erhverv var han arkitekt-landinspektør og beskæftigede sig med jernbaner.

Kunstnerens far, Mikhail Petrovich, blev også arkitekt. En elev af Alexei Shchusev og en af ​​grundlæggerne af sovjetisk landskabsarkitektur, han havde en hånd med at skabe et stort antal grønne ensembler i hovedstaden og andre byer. For eksempel Gorky Park, Izmailovsky og Lefortovsky parker, genopbygningen af ​​Alexander Garden ... I Korolev ser Korzhevsky Cultures-parken, han oprettede, stadig ud til at være intakt. Han elskede også de gamle adelige godser. Grevernes Bobrinskys park i boet Bobriky nær Tula, arrangeret af den legendariske Andrei Timofeevich Bolotov i det 18. århundrede, blev genoplivet netop af Mikhail Korzhevs styrker. Der siges meget om hans karakter af det faktum, at Geliy Korzhev i sin cyklus dedikeret til Don Quixote gav hovedpersonen sin fars træk og karakter.

Kunstnerens mor, Serafima Mikhailovna, var lærer i russisk sprog og litteratur på gymnasiet og havde en enorm indflydelse på sin søns uddannelse. Derudover lå lejligheden, hvor Helium voksede op, ved siden af ​​Pushkin-museet - han gik ikke kun der fra barndommen til et kunststudie, men lærte også alle malerierne i hallerne næsten udenad.

Voksentid

Da den store patriotiske krig begyndte, var Korzhev seksten. Den unge mand slog hende ikke. Han studerede på den berømte Moskva kunstskole, som blev evakueret til Bashkiria. Men først ønskede han ikke at forlade: Før evakueringen nåede drengen at gennemføre snigskyttekurser og gik seriøst til fronten. Kun hans elskede lærers overtalelse tvang ham til at tage af sted til evakueringen sammen med skolen.

Da han vendte tilbage fra Bashkiria, gik Korzhev ind i Surikov-skolen. Ud over standardklasser i naturlige klasser var der andre lektioner: sammen med klassekammerater arbejdede han på Pushkin-museet. Han demonterede trofæskatte bragt fra Dresden Museum. Og han beundrede uendeligt mesterværkerne og absorberede de gamle mestres tilgang til realismen og deres måde at poetisere virkeligheden på.

Helium Korzhev. Tea Knights. 2010. Institut for russisk realistisk kunst

Helium Korzhev. Frataget forældrerettigheder. 2006. Institut for russisk realistisk kunst

Helium Korzhev. Dump. 2007. Institut for russisk realistisk kunst

Den unge kunstner, der dimitterede i 1950, tilegnede sig gradvist sine temaer og billedsprog i det næste årti. Og også herlighed. I 1957-1960 skabte han sit første højprofilerede værk - triptykonen "Kommunister": "The International", "Raising the Banner" og "Homer (Workers' Studio)". Dette blev efterfulgt af serien "Scorched by the Fire of War". Højdepunktet af hans aktivitet var i 1960'erne-80'erne. Priser regnede ned: titlen på Folkets kunstner i USSR, statsprisen, Leninordenen ... Hans lærreder blev købt af Tretyakov Gallery, det russiske museum. De er blevet klassikere af socialistisk realisme. De blev trykt i lærebøger, på postkort, plakater.

Privatliv

I 1986 mistede Korzhev, allerede en hædret mester, begge forældre, hvilket i høj grad påvirkede hans mentale holdning. Og selv var han ikke længere ung. Kunstneren trak sig fra alle officielle stillinger i Deputeretrådet for RSFSR, Kunstnerforbundet og Akademiet. Da han lukkede sig i studiet, begyndte han en cyklus, som selvfølgelig ikke nåede frem til siderne i sovjetiske lærebøger. Sovjetunionens sammenbrud, som for de fleste gamle mennesker, var for ham en revolution i hans verdensbillede.

I ensomhed skaber han en ny programtriptykon - denne gang "Adam og Eva". Han skriver "Judas", "Susanna og de ældste", "Fristelse", "Frataget af Paradiset" ... Dette er stadig den samme genkendelige barske stil af Korzhev: med en lakonisk sammensætning og streng farvelægning. Hans karakterer beholdt velafbalancerede bevægelser, hud ældet fra solskoldning, rynker og ar. Under deres fødder er den samme brændte jord. Men i stedet for handicappede soldater og gamle kollektive gårdkvinder har vi gammeltestamentlige helte. Det er dog også folk, der er trætte af arbejdet, som har oplevet meget.

Geliy Mikhailovich Korzhev - Chuvelev \u003d (f. 1925), sovjetisk maler, repræsentant for "socialistisk realisme" i 1960-70'erne, derefter fyldte hans malerier hele det uddannelsesmæssige og kulturelle rum i det sovjetiske liv.
Født i Moskva den 7. juli 1925 i en medarbejders familie, far var en arkitekt bag anlægsgartnerkomplekser. Studerede ved Moscow Art Institute opkaldt efter V.I. Surikov (1944-1950) under S.V. Gerasimov. Han var formand for bestyrelsen for Union of Artists of the RSFSR (1968-1975). Formand for bestyrelsen for Sammenslutningen af ​​Kunstnere i RSFSR (siden 1968). altså en almindelig sovjetisk funktionær med en nomenklatur særbuffet, som i sit maleri afspejler et simpelt barsk liv mættet med det romantiske drama i bolsjeviklivet ... dvs. der skulle ikke synes at være kunst, men kun et partidekret om en form for følsomme virkelighedsopfattelse ..- men af ​​en eller anden grund ændrer talent sig altid meget ..

Korzheev er interessant i hans udvikling af kunstneren .., og han og vi var heldige at overleve den kommunistiske koncentrationslejr af udviklet socialisme ..

På vej. 1962

spor af krigen. 1963

Disse to første malerier er kun lidt kendt af offentligheden, men triptykon-kommunisterne blev i lang tid standarden for ægte kunst for socialistisk realisme / hovedsagelig dens centrale del = "Rejsning af banneret". (Den centrale del af triptykonen "Kommunister"), 1959-60,


anden del af Internationale .., også kendt som "The Internationale". (Højre del af triptykonen "Kommunister"), 1959-60

men den tredje del af kommunisternes triptykon er lidet kendt, det kan ses at kunstneren havde travlt med at opfylde ordren, og noget virkede ikke .. det forblev uudtalt .. selvom triptykonen fik sin pris, men kun fra RSFSR, ikke USSR
G. Korzhev. Triptykon "kommunister". 1960
Venstre side - "Homer".

I dag siger de om Korzhev fra den engang usænkelige autoritet - "" Måske vil Korzhevs arbejde forblive et ensomt monument i historien, fordi ved siden af ​​ham ses andre billeder, hvis billedlige plasticitet og tanke ikke falder sammen med tiden eller er afhængige på miljøet, hvilket fører til en kedelig standard. .."

1959 elskere

De plejede at skrive, selvom i stil med den allerede tidlige perestrojka, "Korzhevs værker er også filosofiske. Kunstneren skildrer ikke kun denne eller hin begivenhed, men reflekterer også over livet, over landets anliggender og dage, over den sovjetiske persons moralske karakter. ""

Og faktisk i 1987 blev billedet "NYURA" skabt.


i 1988-1990 skabes et billede TIL DERES EGEN .. men noget er ikke længere fanget, og de vil ikke købe værker

så i 1990'erne begynder modeller og maskinskrivere at forsvinde i kreativiteten .. og et simpelt ubetydeligt plot fra krigen dukker op
Fra militærlivet 1993-96

men gradvist beruset præsident Jeltsin giver regeringen til andre hænder, som begynder at hjælpe med at realisere patriotisme, så dukker ufærdige værker op igen ...

Desertør, variant 1980-90

og så dukker en ny version på 6 meter af lærredet op, ifølge den gamle tradition = Desertørtriptykon 1985-94

Maleri JUDAS tilføjes, 1987-1993

Et billede vises med Lenin = Samtale .. 1989 / selvom skriveåret igen er lidt svært, fordi dataene er givet på forskellige måder, men vi kan sige, at Korzhev begynder ikke kun at forsvare den patriotiske position i sine malerier, men også for at supplere dem med religiøs betydning, selvom kirkerne og han elskede klostre selv i 1947 .. men dengang var det farligt .. nu er det på tide. /

Kammeratens plads, Lenin begynder at blive besat af Kristus, selvom kunstneren på dette tidspunkt stadig forsøger at udføre den gamle historie om søgen efter det gode i symbolet på den ubeskyttede ridder Don Quixote .. men dette er praktisk talt ikke bemærket af offentligheden og velgørerne

Dulcinea og ridderen 1997

Det sovjetiske folk er allerede ved at erstatte det russiske folk .. maleri af Adam Petrovich og Eva Petrovna 1998

Kristus og hans fristelse 1985-90

Når pensionerede frontarbejdere og mænd med knytnæver bag en traktor ikke interesserer nogen, så dukker der billeder op af den menneskelige races forfædre.


og frataget PARADISE i 1998 /?/

Det er svært for os at bedømme og forstå lysten hos denne kunstner, hvis talent altid har tjent i partilinjens vind, og det er svært at forstå, hvorfor moderne underskove forsøger at karakterisere Korzhev som = Geliy Korzhev er en af ​​dem kunstnere, der påtog sig byrden af ​​kreativt, borgerligt og menneskeligt ansvar. på den anden side er det hårdt arbejde at forsøge at holde sig til hovedfunktionærernes trug.

Nygammelt ditykonmaleri /?/ med temaet sovjetisk patriotisme med tilføjelse fra det postsovjetiske demokrati
først hed den / i perestrojka / LIVING barriere, nu hedder den HOSTAGES OF WAR 2001-2004, måske bliver den tilføjet igen i en triptykon.. og så får den et andet navn og en pengepræmie

Efter vores mening, hvis vi blot kasserer kunstnerens sociale prostitution, så er det værd at understrege, at i jagten på betaling og derfor i almindelighed arbejdede han i et portræt-kollektivt plot, kan vi notere hans succesfulde værker i landskaber .. det er i dem, at Korzhev forbliver sig selv uden frygt for Cheka og naboer ved kagen .. selvom disse landskaber samler støv hovedsageligt på hylderne
IPATIEVSKY KLONSTER 1947


MOSKVA VÆRFT 1954

Selvfølgelig kan en lidt mærkelig periode noteres - da det i 1970-80'erne slet ikke blev skræmmende, og man stille og roligt kunne sælge et billede til udlandet, og det endnu ikke var absolut nødvendigt at skrive om et festtema.., så optrådte Korzhev sur-realisme med et strejf af hollandsk skole, selvom han nogle gange talte om Bosch, så var det ikke farligt at tale sådan ..
Turliki cyklus 1975-79

Og sandsynligvis i en nøddeskal .. Korzhev er en vidunderlig kunstner, der fortsatte traditionen fra Sergei Gerasimov / som også behændigt bevægede sig fra modernisme / intim Cezanne-kubisme / til modige socialrealistiske kampe, efter at have modtaget en akademiker og efterladt mesterværker af totalitær kunst / Kolkhoz ferie, 1937 .. Moder til en partisan..1943-1950, For Sovjets magt. 1957..

Sandt nok formåede de begge aldrig at springe over blokken af ​​hele grundlaget for russisk socialrealisme, som forblev for alle aldre Isaac Izrailevich Brodsky, (1883-1939) - russisk sovjetisk maler og grafiker, lærer og arrangør af kunstuddannelsen af alle sovjetiske mennesker, bygherrer af kommunisme og fængsler for alle folk, en af ​​de vigtigste repræsentanter for den realistiske tendens i sovjetisk maleri i 30'erne, forfatteren til en omfattende billedlig Leniniana
/mesterværker tov. Brodsky:
"V. I. Lenin og manifestation "(1919),
"V. I. Lenin på baggrund af Kreml "(1924),
"V. I. Lenin på baggrund af Volkhovstroy "(1926),
"V. I. Lenin i Smolnyj "(1930),
Portræt af I. V. Stalin (1928),
Portræt af K. E. Voroshilov (1929, 1931),
Portræt af M. V. Frunze (1929),
Portræt af V. R. Menzhinsky (1932),
Portræt af V. M. Molotov (1933),
Portræt af S. M. Kirov (1934),
Portræt af V. V. Kuibyshev (1935),
Portræt af A. A. Zhdanov (1935),
Portræt af L. M. Kaganovich (1935),
Portræt af G. K. Ordzhonikidze (1936)
Portræt af M. Gorky (1929).
"Grand åbning af Kominterns II Kongress" (1920-1924),
"Skydningen af ​​26 Baku-kommissærer" (1925),
"Tale af V. I. Lenin på Putilov-fabrikken" (1929),
"Tale af V. I. Lenin ved ledningerne af den Røde Hærs enheder, der rejser til den polske front" (1933)

Helium Korzhev. Folkets kunstner i USSR
Maleri "alvorlig stil"

Folkets kunstner i USSR, fuldgyldigt medlem af det russiske kunstakademi Gely Mikhailovich Korzhev døde den 27. august i en alder af 88 år. Korzhev tilhører repræsentanterne for de såkaldte "svær stil", som opstod i slutningen af ​​1950-60'erne, med en tyngde mod dramatiske, til tider tragiske billeder, mod kraftfuldt ekspressivt maleri. Normalt er hans helte stærke og modige mennesker med selvrespekt. I sine malerier, skarpe i komposition og behersket i farver, med fremhævede nærbilleder, omhyggeligt modellerede figurer, refererer Korzhev som regel til store borgerlige temaer.

Khokhloma og sandaler, 1999

2. Angst, 1965

3. Lovers, 1959

4. Kunstner, 1960-1961

5. Adam Alekseevich og Eva Petrovna, 1997-1998

6. Losseplads, 2007

7. Fristelse, 1985-1990

8. Judas, 1987-1993

9. Don Quixote og Sancho, 1980-1985

10. Kongens dekret, 1993-1997

11. Gidsler. Levende barriere (krigsgisler), 2001-2004

12. Homer (Arbejdsstudie. Triptykon "Kommunister"), 1958-1960
Rejsning af banneret (Fragment, triptykon "Kommunister"), 1957-1960
International ("kommunister", fragment), 1957-1958

13. Flyeren Yegorka, 1976-1980

14. Samtale, 1980-85

15. Spor af krigen, 1963-1965

16. Frataget paradis, 1998

17. I korsets skygge, 1995-1996

18. Bedsteforældrenes efterår, 1998-1999

19. Hammer og segl, 1980

Geli Korzhev installation på Museum of Russian Art (TMORA)

61 malerier, herunder 16 værker fra Statens Russiske Museum og Tretjakovgalleriet i hoved-, mezzaninen og nedre gallerier

Det mest usædvanlige ved billedet er vinklen. Hævning af banneret er afbildet i et 45-graders perspektiv. Som om vi ser på ham gennem et kikkert gennem rum og tid fra toppen af ​​en eller anden pyramide (sandsynligvis kommunismens pyramide), ved hvis fod, ved siden af ​​hans kammerater, hans krop er ved at ligge. Og som svar kigger han op, på os, der endnu ikke er født.

Helium Korzhevs maleri "Raising the Banner" er et skelsættende værk, der markerer overgangspunktet for den monotone og formelle stalinistiske socialistiske realisme til en mere oprigtig og varieret stil. Nu er dette maleri gået af mode, og det er svært for os at tro, at lærredet, som er en del af triptykonen "Kommunister" - altså som standard et element af socialistisk embedsmandsskab - kan være af kunstnerisk værdi. Men ikke desto mindre ligger et fantastisk maleri foran os - billedet er udtryksfuldt, det udstråler energi, aggression, styrke. En dynamisk komposition med udskårne figurer, en skarp kombination af bannerets enkle åbne farve og den glitrende dystre farve på resten af ​​lærredet - alt dette gør billedet mindeværdigt.

Det mest usædvanlige ved billedet er vinklen. Hævning af banneret er afbildet i et 45-graders perspektiv. Som om vi ser på ham gennem et kikkert gennem rum og tid fra toppen af ​​en eller anden pyramide (sandsynligvis kommunismens pyramide), ved hvis fod, ved siden af ​​hans kammerater, hans krop er ved at ligge. Og som svar kigger han op, på os, der endnu ikke er født.

Plottet i billedet er meget generaliseret - det er indlysende, at forfatteren bevidst fremstillede arbejderen som arketypisk og fjernede alle de specifikke tegn på tid og sted. Eller rettere sagt ikke alt - sporvognsskinner og et kloakbrønddæksel viser os, at det sker i en storby. Arbejderen er afbildet som en person, der er fuldstændig smeltet sammen med by- og fabrikskultur - han er barberet, bærer en skjorte og bukser af et urbant snit, sko med snørebånd; arbejdere, der bevarede en kulturel forbindelse med landet, så mere konservative ud. Men hvornår de beskrevne begivenheder indtræffer, kan vi ikke gætte. Enten revolutionen 1905-1907, eller en senere episode af kampen, eller februarrevolutionen eller de bolsjevikiske opstande under den provisoriske regering. Desuden fandt det mest berømte af byens gadeblodsudgydelser - Bloody Sunday og December-oprøret i Moskva - sted om vinteren, så billedet handler tydeligvis ikke om dem.

I hvor høj grad er billedet afbildet historisk? For forskellige perioder på forskellige måder. Før Bloody Sunday (9. januar 1905) virkede det umuligt for den almindelige mand at skyde mod menneskemængden – dette var det ufattelige chok, som samfundet oplevede fra henrettelsen. Så gik sagen ned ad bakke, voldsniveauet begyndte at stige. Især gik det dårligt efter offentliggørelsen af ​​oktobermanifestet. Toppen af ​​volden var den væbnede opstand i Moskva i december, efter hvis undertrykkelse regeringen som helhed begyndte at få overtaget, og urolighederne begyndte langsomt at aftage. Nogle skyderier blev konstant hørt på gaderne i store byer indtil slutningen af ​​foråret 1906. Så faldt landet til ro, og skyderiet ved demonstranternes møder blev gradvist igen til en ekstraordinær hændelse. Henrettelsen af ​​arbejdere ved Lena-minerne i april 1912 kom igen som et chok - på dette tidspunkt havde landet fuldstændig mistet vanen med at skyde.

Hvad venter den, der rejser banneret? Det er tydeligt på billedet, at han vil blive skudt lige nu. I de fleste virkelige situationer i den æra var miljøet noget mere sikkert. I øjnene var sandsynligheden for at blive skudt i panden / gå til hårdt arbejde / gå i eksil / afsone to uger under arrest / vende hjem hele eller med blå mærker relateret til hinanden som 1: 20: 30: 100: 1000. Men , lad os være ærlige, og for ikke at være bange for problemerne ved en sådan mulighed, skal man have en masse mod - omtrent det samme beløb, som blev krævet af deltagerne i Kiev Maidan i dets sidste dage. I dag ser vi ikke folk i Rusland, der udviser samme niveau af mod som at rejse et banner.

Hvad betyder det røde banner? For den førrevolutionære periode er dette ikke kommunismens banner og ikke RSDLP's banner som et separat parti. Tværtimod er det socialist- og fagbevægelsens banner i bredeste forstand. Det røde banner ved arbejderdemonstrationen betyder én ting – arbejderne har ikke kun arbejdskraftkrav, men udtrykker også politiske holdninger, herunder krav om en bred reform af forholdet mellem arbejdere og arbejdsgivere.

Det røde banner betød meget for myndighederne. Så længe arbejderne kom ud med paroler af rent faglig karakter, udgjorde deres handlinger ikke en strafbar handling. Fremkomsten af ​​det røde flag, selv i mangel af regeringsfjendtlige slogans, betød automatisk, at denne forsamling af mennesker forfulgte politiske mål og gjorde alle deltagere i processionen, der gik under dette flag, til kriminelle. I praksis forfulgte myndighederne aldrig alle deltagerne i sådanne marcher uden undtagelse, de udpegede nogle få enten sande eller imaginære arrangører, og de fik det allerede til fulde. Men netop det, at tilfældige personer nogle gange faldt ind under fordelingen, gjorde deltagelse i en demonstration under rødt flag farlig for alle.

Nu går vi videre til det sværeste øjeblik - og hvorfor befandt arbejderen sig i virkeligheden under det røde, altså politiske, banner, og ikke under et rent fagforeningsslogan? Dette var landets tragedie - tsarismen begik en stor dumhed ved at undertrykke en ren arbejderprotestbevægelse, som et resultat af hvilken den ikke modtog forsoning, men en fuldstændig revolution af arbejderne. RSDLP's taktik bestod i den milde politisering af arbejdernes protest. De strejkendes typiske krav, udarbejdet med deltagelse af partiaktivister, så således ud: Først var der uskyldige krav om bedre arbejdsforhold (såsom at sørge for drikkevand i butikkerne), derefter standardkravet om højere lønninger eller højere satser (normalt og sundt for en strejke), så kravet om en otte timers arbejdsdag (svært for en individuel iværksætter) - med dette krav dukkede normalt et rødt flag op, og til sidst fulgte "ned med autokratiet" af kosakker begyndte piske, soldater og kugler at fløjte.

Da rene fagforeningsaktivister (og de altid har en tendens til at handle lovligt) blev spredt råd, fik aktivisterne fra de revolutionære partier (som vidste, hvordan man opererer under jorden) overtaget. I arbejdernes bevidsthed smeltede rimelige krav fremsat i løbet af arbejdskonflikter og opfordringer til ødelæggelsen af ​​det tsaristiske system gradvist sammen til ét. Da regeringen i 1912 trak sig tilbage og tillod arbejderne at oprette selvforvaltede syge- og forsikringsfonde, var det allerede for sent - disse fondes kontorer blev automatisk RSDLP's hovedkvarter ved virksomhederne. At Socialdemokratiet meldte sig ind i arbejdskampen, gjorde den mindre effektiv for arbejderne (jo mere overdrevne krav, jo mindre sandsynlighed er der for, at de bliver realiseret) og mere destruktiv i forhold til den generelle politiske situation.

Hvilken slags verden vil bannerhæveren skabe? Det er svært at tro, men dette er på ingen måde bekendt for os socialisme i den sovjetiske version, og endnu mere ikke krigskommunisme. RSDLP's program, der blev vedtaget på den anden kongres i 1903, er et fuldstændig moderat og respektabelt program, der er fælles for ethvert europæisk socialdemokratisk parti. Demokrati med almindelig valgret, et standardsæt af politiske rettigheder, universel lighed, social sikring med sygdom, arbejdsløsheds- og aldersydelser, universel gratis uddannelse, en progressiv indkomstskat, en otte timers arbejdsdag, fair procedurer for løsning af konflikter mellem arbejdere og arbejdsgivere - det er alt, der kræver arbejderen på billedet.

Der er ingen rædsler efterfølgende begået af bolsjevikkerne - partidiktatur og undertrykkelse af alle borgerlige frihedsrettigheder, konfiskation af private virksomheder og overgangen til en planøkonomi, undertrykkelse af "bourgeoisiet" - i dette program er ikke til stede. Arbejderen afbildet på billedet forudser ikke fremtiden og kæmper for det sæt af ideer, der i øjeblikket er grundlaget for systemet i udviklede europæiske lande. Det er ædle og fornuftige ideer, som ikke har mistet deres relevans i dag. Den verden, han drømmer om at skabe, ligner mere Frankrig i 1937 end Sovjetunionen i 1937.

Hvad har denne kamp givet os? Som du nemt kan se, er ikke hele RSDLP-programmet blevet implementeret i Rusland i øjeblikket. Men ikke desto mindre kom én bemærkelsesværdig ting til os direkte som følge af arbejdernes heltemod og vedholdenhed - en otte timers arbejdsdag. Dette slogan blev på grund af dets åbenlyse uigennemførlighed og attraktivitet for arbejderne betragtet som det vigtigste militante krav fra socialdemokratiet. Som følge heraf blev otte timers arbejdsdag allerede efter februarrevolutionen straks indført af arbejderne selv i hele industrien. Og bolsjevikkerne, som spyttede på de fleste af deres præ-revolutionære løfter, fandt ikke længere viljen til at opgive 8 timer, selvom de nok egentlig gerne ville. Der blev talt om denne erobring så længe og så meget, at der blev kæmpet så meget for den, at den blev umistelig.

Nu er verden omkring os under hastig forandring, og hver dag løfter vores oldefædre, som havde modet til at stå frem, banneret op og går under kugler, så verden omkring dem bliver mere retfærdig og bedre - og dette mod mangler så meget i os i dag - skabe mere og mere respekt. Usympatiske, rustikke, uhøflige, onde - som en arbejder på dette billede - formåede de at fremføre helte fra deres midte. Deres historie og deres kamp blev tilegnet sig af det post-revolutionære kommunistiske parti, fusioneret ind i den semi-officielle myte om det forsvundne socialistiske system, og med den blev henkastet til glemslen. Nu er det tid til igen at huske deres mod og deres ædle hensigter. Jeg skrev dette indlæg, for at enhver, der rejser sig og forlader arbejdet efter en otte timers arbejdsdag - og din chef sandsynligvis vil have dig til at arbejde et par timer mere - ville indse, at denne ret har kostet meget folket. Vores byers pladser er vandet med vores forfædres blod, så vi lever sådan, og ikke værre.

Du kan klikke på billedet for at se det mere detaljeret.