Jean Millet malerier. Jean Fracois Hirse

JEAN FRANCOIS HIRSE

Kunst er ikke en gåtur, det er en kamp, ​​det er en kamp.

Jean Francois Millet

Der er mestre i kunstens verden, der har den fantastiske evne til at legemliggøre deres kærlighed eller had, engagement i deres tid eller dens fornægtelse i en overraskende skarpt skitseret, usædvanligt levende opfattet serie af plastikbilleder. Disse kunstnere fortryller os og tager os til fange med det samme og for evigt, så snart vi begynder at studere deres værker, kigger ind i deres lærreder, lytter til musikken i deres malerier.

Rembrandts mystiske verden. Et spøgelsesagtigt lys strømmer. Skygger flimrer. Et gyldent tusmørke hersker. Vi vandrer fortryllede. Haman, Esther, Danae, den fortabte søn er ikke de spøgelsesagtige ansigter af fjerne legender og myter, levende, levende mennesker, lidende, længsel, kærlige. I mørket skinner ædelsten, gyldne luksuriøse dekorationer, og ved siden af ​​denne forfængelige pragt er de lurvede klude af fattige gamle mænd og gamle kvinder, gamle og kloge. Nattevagten går hen imod os. Skinnende rustning. Våbenet ringer. Raslende uvurderlige blonder. Silke flagrer. Men det er ikke det, der slår os på Rembrandt van Rijns lærreder. Mennesket selv, stort og ubetydeligt, ømt og grusomt, ærligt og forræderisk, står foran os...

Om et øjeblik flyver vi ned i afgrunden. Goya. Rasende, rasende griber øjeblikkeligt vores sjæl. Sort nattehimmel. Ved siden af ​​os suser hekse og ghouls og saltomortaler med latter og hvin - visioner skabt af forfatteren til "Caprichos". Spanien. Tyre brøler. Sårede heste skriger. Forførende øjne glimter. Degenererede konger og prinser smiler selvtilfreds. Våbensalver buldrer, og Spaniens bedste sønner falder til jorden. Og alt dette er Goya! Kun Goya!

Vi går langsomt forbi de sødt snorkende, fede frådser af Pieter Brueghel og ser de dovne menneskers fjerne, lovede og vidunderlige land. Og pludselig gyser vi, når en perlerække af ildevarslende og elendige blinde mænd går forbi os med råb og støn, raslende med stokke, hindringer, snubler og falder og minder os om verdens skrøbelighed. Et minut senere omringer rødnæsede festglade os og samler dem op under armene. Vi hvirvler i en hvirvelvind af dans og danser, indtil vi falder på pladsen i en landsby, vi ikke kender. Vi er rædselsslagne, og vi mærker Dødens kølige ånde. Det her er Brueghel. Pieter Bruegel - troldmand og troldmand.

Endeløs pløjemark. Morgen. Hør lyden af ​​stilhed. Vi mærker jordens og himlens uendelighed. Foran os vokser en ung kæmpe. Han går uhastet og spreder vidt omkring gyldne hvedekorn. Jorden ånder roligt, våd af dug. Dette er Jean-Francois Millets verden... Vi prøver at indhente sædemanden, men han går videre. Vi hører hans mægtige hjertes afmålte slag. Et øjeblik – og vi vandrer gennem den skyggefulde, kølige skov. Vi lytter til træernes samtale. Torsken af ​​børstetræ, klapren fra træsko. Og igen er vi i marken. Gyldne skægstubbe. Støvet dis. Varme. Højt i zenit synger lærken. Stabler, stakke. Høst. Vi kvæles af varmen, vi sveder, samler spikelets sammen med barske bondekvinder, bronserede af solskoldning. Millais! Det var ham, der sang det hårde og ulidelige bondearbejde. Det var ham, der generøst og for evigt forlod al morgen- og aftengryets musik, de mangefarvede regnbuer, blomstringens friskhed. Alt det usædvanlige ved det almindelige.

Rembrandt, Brueghel, Goya, Hirse. Kunstnere er uendeligt forskellige. Men hver enkelt af dem, som i sandhed mange andre store mestres kunst, kom ind i vores sjæle. Og når vi ofte observerer fænomenerne i nutidens liv, husker vi straks deres lærreder og udbryder mentalt: ligesom i et maleri af Leonardo eller Rembrandt, Surikov eller Millet! Disse vidunderlige verdener, født i smeltediglen af ​​menneskelige lidenskaber, er kommet ind i vores kød og blod i en sådan grad. Når alt kommer til alt, var malerne, der skabte disse billeder, bare mennesker med alle deres bekymringer og glæder. År, nogle gange århundreder, er gået siden fødslen af ​​deres lærreder. Men de lever. Sandt nok vil næppe nogen med egne øjne se Goys hekseflugt eller Brueghels indsigts fantastiske ansigter. For lang tid siden forlod verden skabt af Leonardo, Surikov eller Millet os.

Pieter Brueghel. Bondedans.

Men vi er overbeviste, dybt overbeviste om den kunstneriske sandhed af deres malerier. Disse mestres tro på den menneskelige ånds storhed, på mennesket, overføres til os, og vi lærer at forstå vores nutidige komplekse, komplekse, komplekse verden ...

Lad os vende os til en af ​​disse vidunderlige mestre - Jean-Francois Millet. En kunstner oprigtig, ren, ærlig. Hans liv var en bedrift.

Ikke alle forestiller sig den sande skæbne for mange fremragende franske malere fra forrige århundrede. Vi er nogle gange besat af visse lettede ideer om deres næsten rosenrøde skæbne. Måske skjuler de klangfulde, festlige, glædelige ord - loftet, Montmartre, Barbizon, plein air - for os den utilslørede fattigdom, sult, fortvivlelse, ensomhed oplevet af så fremragende mestre i det 19. århundrede som Rousseau, Millet, Troyon, Dean, Monet, Sisley. Men jo tættere vi stifter bekendtskab med deres biografier, jo mere truende, alvorligt fremstår hver af disse mestres tragiske kamp. Med ikke-anerkendelse, modgang, med blasfemi og bebrejdelse. Det er trods alt kun få, og så for sent, der har opnået berømmelse. Men tilbage til Milla.

Det hele startede ret banalt. En af januardagene 1837 kørte diligencen, buldrende over brostenene, ind i Paris, sort af sod og sod. Så var der ikke noget fashionabelt udtryk "smog", der var ingen rus fra tusindvis af biler, men snavset, grå, gennemtrængende tåge, mættet af stank, brøl, larm, travlhed bedøvede den unge bondemand, der var vant til den rene, gennemsigtige luft fra Normandiet og stilhed. Jean-Francois Millet trådte ind i dette "nye Babylons land". Han var toogtyve år gammel. Han er fuld af håb, styrke og ... tvivl. Millais sluttede sig til de tusindvis af provinser, der kom her for at vinde en plads under solen. Men Jean Francois er slet ikke som de dristige helte i Honore de Balzacs romaner, der så Paris for deres fødder på forhånd. Den unge kunstner var ekstremt genert. Hans åndelige verden blev sprængt i luften af ​​byens skue om natten. Dæmp orange lys fra gadelygter. Skiftende lilla skygger på glatte fortove. En grå, sjælegennemtrængende fugtig tåge. Kogende lava af mennesker, vogne, heste. Smalle kløfter af gader. Uvante indelukkede lugte undertrykte åndedrættet hos en beboer i Den Engelske Kanal, som blev opdraget ved kysten. Jean-François mindede med en slags desperat skarphed om den lille landsby Gryushi, hans hjem, brændingens vilde skønhed, det snurrende hjuls summen, cricketens sang, de kloge formaninger fra hans elskede bedstemor Louise Jumelain. Hulken rejste sig til halsen, og den kommende kunstner brød ud i gråd lige på det parisiske fortov.

"Jeg prøvede at overvinde mine følelser," sagde Millet, "men jeg kunne ikke, det var over min styrke. Det lykkedes mig først at holde mine tårer tilbage, efter at jeg med mine hænder havde øset vand op fra en gadefontæne og hældt det over mit ansigt.

Den unge mand begyndte at lede efter overnatning. Aftenbyen brokkede sig sløvt. De sidste skarlagenrøde stråler af daggry malede skorstenene i de mørke hovedparter af huse. Tågen overtog Paris. Lørdag. Alle skyndte sig et sted hen hovedkulds. Millais var frygtsom over mål. Han tøvede med at spørge om adressen på hotellet og vandrede rundt indtil midnat. Man kan forestille sig, hvor meget "genre" han kunne se på lørdagspanelerne. Han havde et utroligt skarpt, alt-huskende øje. Han var smuk, den Jean Francois. Høj, skægget, stærk, med halsen som en tyr og skuldrene af en portør fra Cherbourg. Men han havde kun et træk, der var svært for livet - en øm, let såret sjæl, følsom, ren. Ellers var han nok ikke blevet den store Hirse, som Frankrig er stolt af i dag. Vi understreger ordet i dag, for han vil tilbringe det meste af sit liv i uklarhed. Og nu vandrer Jean rundt i Paris om natten. Til sidst fandt han møblerede værelser. Millais huskede senere:

"Hele den første nat var jeg hjemsøgt af en slags mareridt. Mit værelse viste sig at være et stinkende hul, hvor solen ikke trængte igennem. Så snart daggry brød op, sprang jeg ud af min hule og skyndte mig op i luften.

Tågen lettede. Byen, som om den var vasket, skinnede i daggryets stråler. Gaderne var stadig tomme. Ensom fiacre. Viskere. Stilhed. På den frostklare himmel - en sky af krager. Jean gik hen til dæmningen. En karmosinrød sol hang over tvillingetårnene i Notre Dame. Øen Cité sejlede som et skarpbarmet skib på Seines tunge, blyholdige bølger. Pludselig rystede Jean-Francois. En skægget mand sov på en bænk ved siden af ​​ham. Solens karminrøde stråler rørte ved det trætte, blege, udslidte ansigt, gled hen over den lurvede kjole, ødelagte sko. Hirse stoppede. En smertefuld, hidtil ukendt følelse greb ham. Han havde før set vagabonde, tiggere, nedværdige, beskidte og berusede. Det var noget andet. Her, i hjertet af Paris, ved siden af ​​Notre Dame-katedralen, virkede denne ydmygelse af en mand, stadig ung, fuld af styrke, men på en eller anden måde ikke behagelig for byen, særlig grusom ... Tanken blinkede øjeblikkeligt: ​​"Men det kunne også være mig." Da han passerede under broens mørke hvælvinger, så Jean-Francois flere uheldige mænd og kvinder sove side om side. Han indså endelig, at Paris ikke altid er en ferie. Hvis bare han vidste, at ti år efter hårde studier, hårdt arbejde og bemærkelsesværdig succes i kunsten, ville han stadig være på randen af ​​det samme håbløse behov, uorden, sammenbrud af alle håb! Alt dette var skjult fra den begyndende kunstner. Men mødet efterlod en tung bismag.

"Så jeg mødte Paris," huskede Millet senere. "Jeg forbandede ham ikke, men jeg var forfærdet, fordi jeg ikke forstod noget, hverken i hans verdslige eller i hans åndelige væsen."

Paris. De første bekymringer og bekymringer og sorg kom. Ja, den sorg, der ikke forlod ham en eneste dag, selv i de lykkeligste stunder.

"Nok! vil læseren udbryde. "Ja, unge Millet var åbenbart en komplet melankolsk og misantrop!"

Faktum er, at den unge mand, opdraget i en puritansk ånd, i en patriarkalsk bondefamilie, ikke kunne acceptere den parisiske livsstil.

I de dage brugte folk stadig lidt ordet "inkompatibilitet", videnskaben har endnu ikke bestemt det vigtige sted for dette koncept i biologi, i medicin, i menneskelivet.

Det er klart, at den unge Millet gav os et af de klareste eksempler på netop denne uforenelighed.

Han har stadig meget at gå igennem og lide i Paris. Det kan ikke siges, at han slet ikke havde lette stunder. Men de var rystende få.

"Jeg forbander ikke Paris." Med disse ord, hele Hirse. Ædel, åben, blottet for bitterhed eller hævn. Han skal bo i denne by i tolv år. Han gennemgik en stor livsskole her ...

Han studerede maleri med den smarte, men tomme Delaroche, salonernes konge, som talte om Hirse:

"Du er ikke som alle andre, du er ikke som nogen andre."

Men idet han bemærkede den studerendes originalitet og faste vilje, tilføjede Delaroche, at den genstridige Hirse havde brug for en "jernpind."

Bondekvinder med børstetræ.

Her gemmer sig endnu et af hovedkaraktertræk ved en nybegyndermaler - en ubøjelig vilje, som perfekt sameksisterede i hans sjæl med ømhed og venlighed.

Fra de tidligste trin i kunsten accepterede Millet ikke løgne, teatralitet, sukkersød salonisme. Han sagde:

"Buchet er bare en celadon."

Kunstneren skrev om Watteau, ironisk nok over påvirkningen af ​​karaktererne på hans lærreder, alle disse markiser, tynde og slanke, trukket ind i stramme korsetter, blodløse fra ferier og baller:

"De minder mig om dukker, hvidkalkede og rude. Og så snart forestillingen er forbi, vil alle disse brødre blive smidt i en kasse, og der vil de sørge over deres skæbne.

Hans muzhik indeni accepterede ikke udsøgt teatralskhed. Jean Francois pløjede som ung jorden, mejede, høstede brød. Han vidste for fanden livets pris, han elskede jorden og mennesket! Derfor var han ikke på vej med Delaroche, hvis hele skole var bygget på et rent ydre syn på verden. Hans elever kopierede flittigt, malede antikke skulpturer, men næsten ingen af ​​dem kendte livet. Peers drillede Jean Francois og betragtede ham som en rødhals, men var bange for hans styrke. Bag ham styrkede Skovmandens øgenavn. Den unge maler arbejdede hårdt og ... tav.

Men krisen var under opsejling.

Millet besluttede at blive uafhængig. Vi ville tage fejl, hvis vi ikke understregede risikoen ved dette trin. En tiggerelev, der ikke har en stav eller en domstol i Paris, og Salonens belysning, den parisiske bourgeois' minion, sunget af pressen "den store Delaroche".

Det var et tumult!

Men Millet følte styrken og rigtigheden af ​​sin overbevisning. Han forlader Delaroches værksted. Læreren forsøger at få eleven tilbage. Men Millet er urokkelig. Det var en fortsættelse af selve den uforenelighed, der som bekendt afviser et transplanteret fremmedhjerte fra kroppen. Millet a Norman kunne aldrig blive Millet en pariser. Den unge kunstner værdsatte personlig frihed og kunstens sandhed mest af alt. Her er hans livsmotto:

"Ingen vil få mig til at bøje mig! Han vil ikke tvinge dig til at skrive af hensyn til parisiske stuer. Jeg blev født som bonde, og jeg vil dø som bonde. Jeg vil altid stå på mit fødeland og vil ikke trække mig et eneste skridt tilbage. Og Millet trak sig ikke tilbage hverken før Delaroche eller før Salonen eller før sult og nicher, dette. Men hvad kostede det ham! Her er en scene fra Millets liv, som vil fortælle os meget.

Loftsrum. Frost på et knust vindue forseglet med strimler af papir. En rusten, længe slukket komfur. Foran hende ligger en bunke aske på en jernplade. Grå frost på antikke gipsoverkroppe, på stablede dynger af bårer, lærreder, på pap og et staffeli. Hirse selv sidder på en stor kiste indeholdende skitser og skitser. Store, tætte. Han har ændret sig meget siden hans ankomst til Paris. Ansigtstræk skærpet. Øjnene sank dybt. De første sølvstrenge dukkede op i det tykke skæg. Elleve år af livet i Paris er ikke en bagatel. Især hvis man har sin egen stramme vej i kunsten, hvis man ikke hænger rundt på tærsklen til borgerlige stuer, handler man ikke.

…Det blev hurtigt mørkt. Olien i lampen løb tør. Den forkullede væge ulmede kun, blinkede skarpt fra tid til anden, og så vandrede akavede karmoisinrøde skygger langs de fugtige vægge i studiet. Til sidst flimrede lampens lys for sidste gang. Blåt tusmørke brød ind på loftet. Det blev ret mørkt. Figuren af ​​kunstneren, krumbøjet fra kulden, var tegnet i en sort silhuet på baggrund af glas malet med frost. Stilhed. Kun på loftet af atelieret løb blå, lilla drilske genskær - lysene fra Paris, "verdens mest munter by." Et sted uden for studiets vægge sydede det velnærede, luksuriøse liv i den borgerlige hovedstad, sydede, restauranter funklede, orkestre tordnede, vogne susede. Alt dette var så langt væk og dog så tæt på ... Næsten tæt på. Men kun ikke for kunstnere, der leder efter deres sandhedssprog, der ikke passer til deres smag af Salonen. Et pludseligt knirken brød den sørgelige stilhed.

Kom ind,” nærmest hviskede Millais.

En lysstråle kom ind i værkstedet. På tærsklen stod Sansier, malerens ven. Han medbragte hundrede francs - en godtgørelse til kunstneren.

Tak, sagde Millet. - Det er meget praktisk. Vi har ikke spist noget i to dage. Men det er godt, at selvom børnene ikke led, fik de mad hele tiden ... Han ringede til sin kone. Jeg skal købe brænde, fordi jeg er meget kold.

Det ser ud til, at det er upassende at kommentere denne scene, der skildrer livet for en af ​​de store kunstnere i Frankrig. Det år, Millet var allerede fireogtredive år gammel, formåede han at skabe en række fremragende portrætter, i øvrigt udført i de bedste traditioner inden for fransk kunst. Blandt dem er et vidunderligt lærred, der forestiller Jean Francois' elskede bedstemor Louise Jumelin, som gjorde så meget for at udvikle den fremtidige mesters karakter. "Portræt af Pauline Virginie Ono", den første hustru til Millet, der døde tidligt, kunne ikke bære livets strabadser i Paris, er skrevet subtilt, lyrisk. En stor malers hånd mærkes i formens farvning, komposition, støbning. Åh, hvis Millais havde valgt en moderigtig portrætmalers vej! Hans familie, han selv ville aldrig have kendt modgang. Men karrieren for en modekunstner var ikke nødvendig for den unge Jean-Francois. Han ønskede ikke at gentage tragedien i Gogols Chartkov, ukendt for ham. Millais var allerede på nippet til at skabe mesterværker. Til dette var der brug for endnu et skæbneslag, endnu en test.

Og det er kommet.

… Millet havde en familie, børn. Jeg var nødt til at tjene mit daglige brød på en eller anden måde. Og den unge kunstner udførte af og til små ordrer på scener fra gamle myter. Jean Francois skrev modvilligt nips og tænkte, at alle disse billeder vil synke i glemmebogen, og det vil være muligt at glemme dem ... Men intet i livet går ubemærket hen!

En smuk forårsdag vandrede Millais rundt i Paris. Han mærkede ikke forårets skønhed. Tanker om livets fiaskoer, mangel på penge og vigtigst af alt, om spild af tid på småfortjeneste var ubarmhjertige. Længslen tog til, længslen efter Normandiet, efter de åbne marker, efter moderlandets høje himmel. Han så huset, mor, bedstemor, slægtninge. Han sørgede. marts malede byens landskab i lyse, jublende farver. Den azurblå himmel blev til turkise vandpytter, langs hvilke lyserøde, lilla skyer flød. En skælvende gennemsigtig dis rejste sig fra de opvarmede sten på fortovet. Foråret tog fart. Pludselig stoppede Jean-Francois ved en boghandel, i hvis vindue farverige litografier, bladreproduktioner fra malerier blev hængt, bøger blev lagt ud. I nærheden af ​​montren fnisede to ældre mænd og så på useriøse scener fra mytologien, hvor sprælske unge gudinder morede sig med muskuløse, velbyggede unge guder. Millais kom tættere på og så sit maleri blandt reproduktionerne. Hun forekom ham frygtelig sukkersød. Og oven i det hele hørte jeg: "Dette er Hirse, han skriver ikke andet end dette." Sønnen af ​​en bonde, indfødt i Normandiet, en håndværker, der dybt i sit hjerte foragtede denne bladgenre, han, Jean-Francois Millet, som viede al sit hjertes varme til bondetemaet, blev dræbt! Fornærmet, ydmyget huskede han ikke, hvordan han kom hjem.

Som du vil, - sagde Millet til sin kone, - og jeg vil ikke længere beskæftige mig med denne klat. Sandt nok bliver det endnu sværere for os at leve, og du bliver nødt til at lide, men jeg vil være fri til at gøre det, som min sjæl længe har længtes efter.

Hans trofaste hustru Catherine Lemaire, som delte et langt liv, glæder, strabadser og strabadser med ham, svarede kort:

Jeg er klar!

Gør hvad der passer dig…

I enhver sand kunstners liv kommer der et øjeblik, hvor han må krydse en vis usynlig tærskel, der adskiller ham, en ung mand fuld af illusioner, håb, høje forhåbninger, men som endnu ikke har talt sit ord i kunsten, som endnu ikke har skabt noget kardinal, fra det øjeblik, hvor han før står over for opgaven i al dens uendelighed - at finde og give mennesker en ny skønhed, endnu ikke opdaget af nogen, stadig ukendt, ikke udtrykt af nogen.

I det øjeblik, da Millet besluttede at sulte, men ikke at vanære sin børste, og bytte for salonens akademiske håndværk, blev selve "Dante of the Hillbilly", "Michelangelo of the peasant", som hele verden kender i dag, født.

Hvor vigtigt det er på tidspunktet for at træffe en beslutning, at have en person i nærheden, som er klar til at tage med dig på en bedrift. Hvor mange talenter, talenter, svagere af karakter, fandt deres undergang i deres kære ægtefællers kærlighed til guldsmykker, pelse og alle de uendeligt kærtegnende forfængelighedsbagateller, der er inkluderet i det banale begreb "socialt liv"!

Millais var ikke alene. Ud over hans trofaste, hengivne og intelligente hustru - datter af en simpel arbejder fra Cherbourg - var hans rådgivere, store kunstnere fra fortiden, altid ved siden af ​​ham. I de mest bitre, syntes det, håbløse øjeblikke af livet i Paris, var der et hus, hvor Millet altid fandt gode råd og kunne hvile sit hjerte og sin sjæl. Det var Louvre. Fra de allerførste dage af hans ophold i Paris var de lyseste timer i den unge Jean Francois liv kommunikation med fortidens store mestre med deres kunst.

"Det forekom mig," sagde Millet om Louvre, "at jeg var i et længe kendt land, i min egen familie, hvor alt, hvad jeg så på, fremstod for mig som virkeligheden af ​​mine visioner."

Den unge kunstner mærkede dybt den store enkelhed og plasticitet hos de italienske kunstnere i det 15. århundrede. Men mest af alt blev den unge maler chokeret over Mantegna, som besad en uovertruffen kraft af penslen og et tragisk temperament. Jean Francois sagde, at malere som Mantegna havde uforlignelig magt. De ser ud til at kaste armfulde af glæde og sorg i vores ansigter, som de er fyldt med. "Der var øjeblikke, hvor jeg så på martyrerne fra Mantegna, og mærkede pilene fra St. Sebastian gennembore min krop. Sådanne mestre har magiske kræfter."

Men selvfølgelig var den sande guddom for den unge mester højrenæssancens kæmpe, Michelangelo. Her er ordene, der afspejler al hans kærlighed, al beundring for Buonarrotis geni:

"Da jeg så en tegning af Michelangelo," sagde han, "der forestillede en mand i svime, gav omridset af disse afslappede muskler, fordybningerne og reliefferne i dette ansigt, død af kropslig lidelse, mig en mærkelig fornemmelse. Jeg oplevede selv hans lidelse. Jeg forbarmede mig over ham. Jeg led i hans krop og følte smerte i hans lemmer ... Jeg indså, fortsatte Millet, - at den, der skabte dette, er i stand til at legemliggøre alt det gode og alt det onde i menneskeheden i en enkelt figur. Det var Michelangelo. At kalde dette navn betyder at sige alt. For længe siden, tilbage i Cherbourg, så jeg nogle af hans svage indgraveringer, men nu hørte jeg hjertebanken og stemmen fra denne mand, hvis uimodståelige magt over mig jeg mærkede hele mit liv.

Måske vil nogen finde sådan en "neurasthenicitet" mærkelig, sådan en ekstraordinær følsomhed hos en fyr, der havde et blomstrende helbred og ekstraordinær styrke, en mand med en plovmands mægtige hænder og et barns sjæl. Men måske var der i netop denne overfølsomhed den psykologiske impuls, der gav anledning til fænomenet, hvis navn er Jean-Francois Millet.

Dette betyder ikke, at den unge mester var iboende i mindst en tøddel af enhver infantilisme. Hør, hvad han har at sige om processen med at lave maleriet og om den franske maler Poussin:

”Billedet skal først skabes i sindet. Kunstneren kan ikke få hende til at vokse levende på lærredet med det samme - han fjerner forsigtigt, én efter én, de omslag, der skjuler hende. Men dette er næsten Poussins ord: "I mit sind så jeg hende allerede foran mig, og det er det vigtigste!"

At fange fugle med en fakkel.

Indflydelsen på modningsprocessen af ​​det unge talent af sådanne fremragende mestre af verdenskunst som Michelangelo, Mantegna, Poussin var enorm. Deres usynlige hjælp udførte et sandt mirakel. En landlig fyr, en provins, der studerede i den mest banale Delaroches værksted, efter at have oplevet trylleformularen fra parisisk akademisk og salonmaleri, overlevede ikke desto mindre og fandt styrken til at skabe malerier, der til sidst erobrede både Salonen og dens tilhængere - "gul" journalister og avismænd. Fra de første skridt var Millets kunst præget af en høj ansvarsfølelse som kunstner. Lyt til hans ord:

”Skønhed ligger ikke i, hvad og hvordan er afbildet på billedet, men i det behov, som kunstneren føler for at skildre, hvad han så. Netop denne nødvendighed genererer den nødvendige styrke for at udføre opgaven.

"Følt nødvendighed" er det højeste medborgerskab, den renhed af åndelig impuls, hjertets ærlighed, som hjalp Millet til at være tro mod kunstens sandhed. Millais sagde mere end én gang med en følelse af bitterhed:

"Kunst hos os er bare udsmykning, udsmykning af stuer, mens det i gamle dage, og selv i middelalderen, var samfundets søjle, dets samvittighed ..."

"Samfundets samvittighed". Alt kunne siges om Paris Salon: storslået, strålende, blændende, grandiose. Men ak, salonkunst havde ingen samvittighed. Dette værk var smart, funklende, hjerteskærende, om man vil, endda virtuost, men det korte ord "sandhed" blev ikke hædret her.

Parisersalonen løj!

Han talte løgne i en enorm, sazhen koloss med storslået natur, mod hvilke myternes helte gestikulerede og reciterede - guder og gudinder, hjelmskinnende romerske kejsere, herrer i det antikke østen. Oppustede muskler, spektakulære draperier, kameravinkler, strømme af ild og blod i endeløse bacchanalia og kampe skabt af salonarmaturer var fiktive, opstyltede, falske.

Forførende peisans skildrede de glade borgere i Frankrig - et land med sjov og glæde. Men velnærede og fyldige, jublende peisaner og peisaner, der spillede enkle genrescener "fra livet på landet", var også i det mindste et eventyr - de lakerede lærreder var så langt fra livet. Denne kunst, lakaj, tom og vulgær, fyldte Salonens vægge. Åbningsdagenes luft var fyldt med duften af ​​parfume, pulver, røgelse og røgelse.

Og pludselig bragede den friske vind fra markerne, duften af ​​enge, den stærke lugt af bondesved ind i atmosfæren af ​​denne røgelse. Hirse dukkede op i Salonen. Det var en skandale!

Men før jeg taler om Jean-Francois Millets kampe med Paris-salonen, vil jeg finde ud af, hvem der havde brug for en sådan ophobning af vulgaritet og dårlig smag. Hvorfor var der brug for Salonen og dens endeløst skiftende modeherrer - løverne i sekulære stuer, ferniseringernes belysningsarmaturer. Dette spørgsmål blev bedst besvaret af den store Jean-Jacques Rousseau:

"Suveræner er altid glade for at se på spredningen blandt deres undersåtter af tilbøjeligheder til kunst, der kun leverer behagelig underholdning ... På denne måde opdrager de deres undersåtter i åndelig smålighed, så bekvemt for slaveri."

Maleriet af Parisersalonen svarede, på trods af lærrederne i storformat og brølet af fortryllende kompositioner, fuldt ud til "opdragelsen af ​​smålighed i fag". Ikke mindre bidrog til dette endeløse lærreder med nøgne og halvnøgne nymfer, hyrdeinder, gudinder og bare badende. Salonens parisiske offentlighed - småborgere, filister - var ganske tilfredse med en sådan maskerade, der erstattede livet. Og publikum jublede. Anstændighed, pragt og en vis comme il faut herskede i Salonens luft, men nogle gange eksploderede denne atmosfære med innovative kunstnere - Géricault, Delacroix, Courbet ... Blandt ballademagerne var Jean Francois Millet.

Forestil dig et øjeblik de overklædte, parfumerede, udmattede af trængsel og indelukkethed, publikum i Paris Salon i anden halvdel af forrige århundrede. De enorme haller i dette "kunsthelligdom" er fyldt til overflod med snesevis, hundredvis af malerier. De første kristnes støn, gladiators klingende sværd, brølet fra den bibelske syndflod, hyrdepastorals søde melodier strømmer fra Salonens vægge. Hvilken slags farvetricks, sådanne forvirrende vinkler, mystiske plots, de sødeste nøgenbilleder var ikke udstyret med den næste åbningsdag! Hvilken vidde af vulgaritet, hvilket hav af falskhed og dårlig smag! Og nu, midt i al denne gyldne indrammede ekstravaganza, dukker et lille lærred op foran de mætte tilskuere.

Person. En. Den står midt i et endeløst felt. Han er træt. Og et øjeblik lænede sig op ad en hakke. Vi hører hans ujævne vejrtrækning. Vinden bringer knitren fra brændende ild til os, den bitre duft af brændende græs æder vores øjne. En bonde i en grov hvid skjorte. Rippede, gamle bukser. Sabo. Ansigt mørkt med solbrun, brændt af solen. Hulerne i øjenhulerne er som en antik maske. Den åbne mund gisper efter luft. Hænderne på overanstrengte hænder er tunge, med klodsede, knudrede, som trærødder, fingre. Hakkens metal skinner i solen, poleret på den hårde jord. Bonden kigger ind i den elegante skare, der omgiver ham. Han er tavs. Men hans stumhed gør spørgsmålet indlejret i de stejle øjenbryn endnu mere forfærdeligt.

"Hvorfor?" - spørg usynlige øjne, skjult af en skygge.

"Hvorfor?" - spørg hænderne lemlæstet af overarbejde.

"Hvorfor?" - stil spørgsmålet om de sænkede skuldre, den bøjede, sveddækkede ryg på en mand krumbøjet i forvejen.

Den frie vind summer, summer, går rundt i ødemarken, der er bevokset med ukrudt og burre. Solen banker nådesløst og afslører al uorden, menneskets ensomhed. Men hverken vinden, solen eller himlen selv kan svare på, hvorfor denne langt fra gamle mand skulle leve i fattigdom fra vugge til grav, arbejde fra daggry til skumring. Og alligevel, på trods af alle strabadserne og besværlighederne, er han kraftfuld, han er stor, denne mand!

Og han er skræmmende. Skræmt over hans tavshed.

Forestil dig, hvordan de bare elskværdige, muntre, blussede ansigter på Salonens smukke tilskuere og deres kavalerer, skinnende af velvære, blev fordrejet af en grimase af overraskelse, rædsel, foragt.

Manden er tavs.

Mand med en hakke.

Ønskede eller ønskede ikke Jean-Francois Millet, men i det dumme spørgsmål indlejret i et lille lærred, al patosen ved at afsløre det eksisterende systems uretfærdighed. For at gøre dette behøvede han ikke at indhegne en flerplantet kolos, befolke den med snesevis af ekstramateriale, han behøvede ikke at brænde bengalske ild af ledig snak. Det er styrken ved Millet, styrken af ​​den plastiske legemliggørelse af det kunstneriske billede. Den eneste, unikke, blottet for enhver opstyltethed. For i hjertet af hvert billede, stort som småt, skal der være kunstnerisk sandhed. Noget der markerer så forskellige mestres arbejde, såsom Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh ... og selvfølgelig Pieter Brueghel den ældre bonde.

Men er det ikke på tide, at vi vender tilbage til selveste Jean-Francois Millet, som vi forlod i Paris for at træffe en vigtig beslutning - "at holde op med at plage og starte et nyt liv"?

Millets ord adskilte sig ikke fra gerningen. Han havde en maskulin fast karakter og ren normannisk stædighed. I 1849 forlod han og hans familie Paris med al dens glans, travlhed, larm, som uendeligt forstyrrede Jean Francois, tillod ham ikke at male de skattede lærreder. Han ankommer til Barbizon, en afsidesliggende landsby. Hirse troede, at han ville slå sig ned her for årstiden - for at male, for at tisse.

Men skæbnen afgjorde noget andet.

Kunstneren boede her indtil sin død i 1875, mere end et kvart århundrede. I Barbizon skabte han sine bedste lærreder. Og uanset hvor hårdt det var for ham, var der land i nærheden, elskede, kære, der var natur, almindelige mennesker, venner.

En af hans nærmeste kunstkammerater var Theodore Rousseau, en vidunderlig fransk landskabsmaler. Her er et uddrag af et brev, som Millet sendte til Paris, til Rousseau, da han midlertidigt forlod Barbizon på forretningsrejse:

"Jeg ved ikke, hvad dine vidunderlige fejringer er i Notre Dame-katedralen og rådhuset, men jeg foretrækker de beskedne festligheder, der møder mig, så snart jeg forlader huset, træer, klipper i skoven, sorte horder af krager i dal eller hvad et faldefærdigt tag, som røgen fra skorstenen krøller sig over, breder sig indviklet i luften; og du skal lære af det, at fruen laver aftensmad til de trætte arbejdere, som skal til at komme hjem fra marken; eller en lille stjerne blinker pludselig gennem en sky - vi beundrede engang sådan en stjerne efter en storslået solnedgang - eller nogens silhuet dukker op i det fjerne, langsomt stiger op ad bjerget, men hvordan kan man opregne alt det, der er kært for en, der ikke tænker at brølen fra en omnibus eller en skingrende slibning af en gadepynker er de bedste ting i verden. Kun du bekender ikke til alle i en sådan smag: der er trods alt herrer, der kalder det excentrisk og belønner vores bror med forskellige grimme kaldenavne. Jeg indrømmer det kun over for dig, fordi jeg ved, at du lider af den samme lidelse ..."

Er det nødvendigt at tilføje noget til dette sjælsråb, forelsket i den stille charme af udødelig natur. Hirse sagde mere end én gang, at der ikke er noget mere behageligt end at lægge sig ned i bregnerne og se på skyerne. Men han elskede især skoven.

Hvis bare du kunne se, hvor smuk skoven er! han sagde. - Jeg går der nogle gange om aftenen, når jeg er færdig med dagens arbejde, og hver gang vender jeg forskrækket hjem. Hvilken frygtelig fred og storhed! Nogle gange bliver jeg virkelig bange. Jeg ved ikke, hvad disse rakali-træer hvisker om, men de har en form for samtale, og vi forstår dem bare ikke, fordi vi taler forskellige sprog, det er det hele. Jeg tror ikke, de bare taler sådan.

Men maleren så ikke i landsbyen, på markerne omkring ham, kun en idyl, en slags Eden. Her er nogle af hans ord, hvor du tydeligt mærker fødslen af ​​plottet til "The Man with the Hoe", som du allerede kender fra Paris Salon i 1863.

”Jeg ser både mælkebøttekroner og solen, når den står op langt, langt væk herfra, og flammen blusser op mellem skyerne. Men jeg ser også heste på marken, der ryger af sved, når de trækker ploven, og på en stenet plet er en mand udmattet; han har arbejdet siden tidlig morgen; Jeg hører ham gispe og mærker, at han ranker ryggen med en indsats. Dette er en tragedie midt i pragt – og jeg har ikke opfundet noget her.

... Et sted langt væk var Paris, Salon, fjender. Det så virkelig ud til, at livet kunne startes forfra. Men det var der ikke. En stor familie efterspurgte midler, men der var ingen. At male var også en dyr beskæftigelse. Maling. Lærreder. Modeller. Det er alle penge, penge, penge. Og igen og igen før Millais var der et ubønhørligt spørgsmål: hvordan lever man? På tidspunktet for skabelsen af ​​hans bedste maleri "The Collectors of Ears", i 1857, var kunstneren fortvivlet, på randen af ​​selvmord. Her er linjerne fra brevet, der afslører håbløsheden i Millets behov.

"Mit hjerte er fuld af mørke," skrev han. "Og alt er sort og sort forude, og denne sorthed nærmer sig ... Det er skræmmende at tænke på, hvad der vil ske, hvis det ikke lykkes mig at få penge til den næste måned!"

Kunstnerens følelser blev forværret af det faktum, at han ikke kunne se sin elskede mor. Der var ingen penge til at besøge hende. Her er et brev fra en mor til sin søn, som allerede er en kendt kunstner, men som desværre ikke havde et par ekstra francs til at besøge Gryushas fødeby.

"Mit stakkels barn," skrev moderen, "hvis du bare ville komme, før vinteren kom! Jeg er så længes efter, jeg tænker bare - hvis bare for at se på dig en gang til. Det hele er forbi for mig nu, kun lidelse er tilbage til mig og døden forude. Hele min krop gør ondt, og min sjæl er revet i stykker, da jeg tænker, hvad der skal blive af dig, uden nogen midler! Og jeg har ingen hvile, ingen søvn. Du siger, at du virkelig gerne vil komme og se mig. Og hvor vil jeg have det! Ja, det ser ud til, at du ikke har nogen penge. Hvordan bor du? Min stakkels søn, når jeg tænker på alt dette, er mit hjerte bare malplaceret. Åh, jeg håber stadig, at du, hvis Gud vil, pludselig gør dig klar og kommer, når jeg helt holder op med at vente på dig. Og jeg orker ikke at leve, og jeg vil ikke dø, jeg vil så gerne se dig.

Moderen døde uden nogensinde at have set sin søn.

Dette er siderne i Millets liv i Barbizon. Men Jean Francois skrev, skrev, skrev, trods alle strabadserne, sorg, fortvivlelse. Det var i årene med de mest alvorlige strabadser, at han skabte sine mesterværker. Dette er den sande skabers reaktion på skæbnens slag. Arbejde, arbejde på trods af alle problemerne!

Det første mesterværk skabt i Barbizon var The Sower. Den blev skrevet i 1850.

... Såmanden går bredt. Agerlandet summer. Han går majestætisk, langsomt. Hvert tredje skridt tager hans højre hånd en håndfuld hvede op af posen, og på et øjeblik flyver en gylden spredning af korn op foran ham. Tager af og falder ned i den sorte våde jord. Episk kraft udgår fra dette lille lærred. Person. Én på én med jorden. Ikke en helt fra en ældgammel myte - en simpel mand i en slidt skjorte, i knækkede træsko, skridt, skridt over et bredt felt. Krager græder og flyver ud over kanten af ​​agerlandet. Morgen. I en grå dis på en skråning - et hold okser.

Forår. Himlen er hvid og kold. Køligt. Men graverens ansigt skinner. Sved, varm sved væltede ned som et kobbersmedet ansigt. Den oprindelige, ældgamle hemmelighed bag fødslen af ​​et nyt liv oplyser Millets lærred. Hverdagens barske romantik gennemsyrer billedet.

En sand helt fra menneskehedens historie trådte hen imod den fordærvede, forkælede tilskuer fra Paris Salon.

Ikke en bibelsk helgen, ikke en østlig hersker, ikke Cæsar - Hans Majestæt Folket selv dukkede op på Millets lærred ...

Forårets store stilhed. Luften ringer fra jordens vågne safter, opsvulmet af dug. Næsten håndgribeligt mærker man, hvordan agerlandet ånder, vækket af ploven, klar til at modtage det livgivende frø. Bredt, bredt skridt såmanden. Han smiler, han ser titusinder, hundreder, tusinder af sine brødre gå ved siden af ​​ham denne lyse morgen og bringe nyt liv til jorden og mennesker. Han ser havet, havet af brød. Frugterne af deres hænders arbejde.

En granat eksploderede i Salon. Sådan var resonansen forårsaget af dette lille lærred. Ledige skriblere var enige til det punkt, at de i en håndfuld korn i hænderne på en såmand så "truslen om en almue".

Han, siger de, kaster ikke korn, men ... bukke.

Du siger - vrøvl?

Måske. Så skandalen brød ud.

"Beggarly style" kaldet Millets malestil. Mesteren sagde selv, ikke uden humor, at når han ser sine lærreder ved siden af ​​Salonens polerede, lakerede lærreder, "føler han sig som en mand i snavsede sko, der er faldet ind i stuen."

Ligesom Virgil udfoldede Millais uden hast det epos om livet på landet for seeren. Skolen for Mantegna, Michelangelo, Poussin tillod ham at skabe sit eget sprog, enkelt, monumentalt, ekstremt ærligt. Malerens kærlighed til naturen, for jorden er en søns kærlighed. Få af vores planets kunstnere i hele historien om denne usynlige navlestreng, der forbinder mennesket med jorden.

Det ville være uretfærdigt at sige, at sande kunstkendere ikke lagde mærke til The Sower. Her er hvad Théophile Gauthier skrev:

“En mørk sæk klæder ham (såmanden), hans hoved er dækket af en eller anden mærkelig kasket; han er knoglet, tynd og udmagret under dette armods liv, og dog kommer livet fra hans brede hånd, og med en storslået gestus sår han, som intet har, fremtidens brød på jorden ... Der er storhed og stil. i denne figur med en kraftfuld gestus og stolt holdning, og det ser ud til, at han er skrevet af det land, han sår.

Samlere af ører.

Men det var kun de første tegn på anerkendelse. Før var den store succes stadig meget, meget langt væk. Det vigtigste er, at "Sæderen" ikke efterlod nogen af ​​tilskuerne ligeglade, ligeglade. Der var kun "for" eller "imod". Og det betød meget.

"Samlere af ører". 1857 Et af Millets mest betydningsfulde malerier. Måske apoteosen af ​​hans arbejde. Dette lærred blev skabt i årene med de sværeste hverdagsprøver.

August. Forbrændte skægstubbe. Solen banker nådesløst. Vinden, varm, lugtende af støv, bærer græshoppernes kvidren, en døv menneskestemme. Ører. Vores daglige brød. Den stikkende skægstubbe møder hænderne på bondekvinder, der leder efter aks med stive børster. Hungersnød, den kommende vinter drev disse kvinder hertil. Landsbyens mål. Fattige. Bronze, mørke solbrændte ansigter. Udbrændt tøj. Alle tegn på håbløst behov. "Certifikat for fattigdom" - papir giver ret til at indsamle spikelets, og dette betragtes som en velsignelse. Ved kanten af ​​feltet - enorme stakke, vogne, lastet til det yderste med skiver. Høsten er rig!

Men al denne overflod er ikke for disse kvinder, bøjet i tre dødsfald. Deres lod er behov. Samlere af ører. Det er trods alt søstre, den mægtige sædemands hustruer. Ja, de samler en ubetydelig del af den rigelige høst, som de har sået.

Og igen, om Jean-Francois Millet vil eller ikke vil, står vi over for spørgsmålet i al dets storhed.

Hvorfor falder al overfloden, al jordens rigdom i de forkerte hænder? Hvorfor trækker en arbejder, der har dyrket en afgrøde, en tiggere tilværelse ud? Hvad med andre? Og igen, uanset om forfatteren ønskede det eller ej, ryster statsborgerskabet på hans lærred det hellige grundlag for det moderne samfund. Tre kvinder er tavse og samler spikelets. Vi ser ikke ansigtsudtryk. Deres bevægelser er ekstremt nærige, hvor der ikke er en tøddel af protester, og endnu mere af oprør.

Og dog forestillede en ledig kritiker fra avisen Le Figaro noget lignende. Han råbte fra en avisside:

“Fjern de små børn! Her er plukkerne fra Mr. Millet. Bag disse tre plukkere, i den dystre horisont, væver ansigterne af folkelige opstande og stilladserne fra 93!

Så sandheden er nogle gange værre end kugler og buckshots. Millets malerier etablerede en ny skønhed i Frankrigs kunst i det 19. århundrede. Det var "det ekstraordinære af det almindelige." Sandhed.

Og kun sandheden.

Livet gik videre. To år efter oprettelsen af ​​The Gatherers skriver Millet, der allerede er en kendt kunstner, til en af ​​sine venner. Brevet er dateret 1859, året hvor Angelus blev grundlagt.

”Vi har brænde tilbage i to, tre dage, og vi ved simpelthen ikke, hvad vi skal gøre, hvordan vi får mere. Om en måned vil min kone føde, men jeg har ikke en krone ... "

"Angelus". Et af de mest populære malerier i kunstens verden. Hirse selv taler om oprindelsen af ​​hendes plot på følgende måde: "Angelus" er et billede, som jeg skrev, og tænkte på, hvordan min bedstemor engang arbejdede i marken og hørte klokken ringe, glemte at afbryde vores arbejde, så vi læser ærbødigt ... "Angelus" for de stakkels døde."

Billedets styrke ligger i dyb respekt for de mennesker, der arbejdede på dette felt, som elskede og led på denne syndige jord. I den humanistiske begyndelse er årsagen til lærredets brede popularitet.

År gik. Hirse trængte dybere og dybere ind i selve naturens essens. Hans landskaber, dybt lyriske, usædvanligt subtilt opløste, virkelig lyde. De er så at sige svaret på drømmen om maleren selv.

"Stak". Støv. Syren, asket dis. Langsomt, langsomt svæver den unge månes perlesejl hen over himlen. Den krydrede, bitre duft af frisk hø, den tykke duft af varm jord minder om den glitrende sol, de mangefarvede enge og den lyse sommerdag. Stilhed. Klovene lyder dæmpet. Trætte heste strejfer rundt. Som om store høstakke vokser op af jorden. Men for nylig bar vinden klingende pigelatter, fyres latter, det kolde hvin fra stålfletninger, målt, hårdt. Et sted i nærheden var arbejdet med plæneklippere stadig i fuld gang. Det bliver mørkt. Høstakke ser ud til at smelte i det kommende mørke. Sansier sagde, at Millet arbejdede "så let og naturligt, som en fugl synger, eller en blomst åbner sig." "Hacks" er en komplet bekræftelse af disse ord. Ved slutningen af ​​sit liv havde kunstneren opnået fuldstændig løshed og uforståelig subtilitet af valers.

i 1874 maler Jean-Francois Millet sit sidste lærred - "Forår". Han er tres år gammel. Dette er hans testamente...

"Forår". Regnregnen er gået over. Hele verden, som om den var vasket, funklede med friske farver. Torden buldrer stadig i det fjerne. Alligevel myldrer de hinanden, gråhårede, blyholdige masser af tordenskyer kravler hen over himlen. Et lilla lyn blinkede. Men den sejrende sol brød igennem skyernes kvælende fangenskab og tændte en halvædel regnbue. Regnbuen er forårets skønhed. Lad det dårlige vejr rynke panden, en munter vind driver skiferskyerne væk. Vi hører, hvordan de unge, som nyfødte jord, unge græsser, grenskud ånder frit. Rolige. Pludselig faldt en enkelt dråbe med en krystal, der ringer. Og igen stilhed. Små huse presset til jorden. Hvide duer svæver frygtløst højt på den formidable himmel. Blomstrende æbletræer hvisker om noget. Mesterens mus er ung som aldrig før.

"Nej, jeg vil ikke dø. Det er for tidligt. Mit arbejde er ikke færdigt endnu. Det begynder knap nok." Disse ord blev skrevet af en af ​​de største kunstnere i det 19. århundrede, Francois Millet.

forfatter Lyakhova Kristina Alexandrovna

François Gérard (1770–1837) Gérard var ikke kun en historisk maler, men også en meget populær portrætmaler. Mange højtstående personer bestilte deres portrætter hos ham. Men i modsætning til sådanne mestre i portrætgenren som for eksempel Velazquez eller Goya, portrætterede han sin

Fra bogen Masterpieces of European Artists forfatter Morozova Olga Vladislavovna

François Boucher (1703-1770) Venus toilet 1751. Metropolitan Museum of Art, New York Boucher, den største mester i rokokokunsten, "kongens første kunstner", udstyret med alle de titler, som Kunstakademiet skænkede sin medlemmer, yndlingskunstner af kong Ludvig XVs elskerinde

Fra bogen Northern Renaissance forfatter Vasilenko Natalya Vladimirovna

Jean Francois Millet (1814–1875) Samlere 1857. Musée d'Orsay, Paris Millet, der kom fra en familie bestående af en landorganist, sluttede sig fra en tidlig alder til bondearbejdet, hvilket påvirkede valget af det centrale tema i hans arbejde. Landdistriktstemaet var ret almindeligt

Fra forfatterens bog

Francois Clouet Ligesom sin far var Francois Clouet hofmaler. François blev født i Tours omkring 1480, og hans liv blev tilbragt i Paris, hvor han havde et stort værksted, der udførte en række forskellige bestillinger, fra miniaturer og portrætter til store dekorative kompositioner til

Frankrig har altid været berømt for sine malere, billedhuggere, forfattere og andre kunstnere. Maleriets storhedstid i dette europæiske land faldt på XVII-XIX århundreder.

En af de lyseste repræsentanter for fransk kunst er Jean-Francois Millet, som specialiserede sig i at skabe malerier af landskabsliv og landskaber. Dette er en meget lys repræsentant for hans genre, hvis malerier stadig er højt værdsat.

Jean Francois Millet: biografi

Den fremtidige maler blev født den 10/04/1814 nær byen Cherbourg, i en lille landsby kaldet Grouchy. Selvom hans familie var bonde, levede de ganske velstående.

Allerede i en tidlig alder begyndte Jean at vise evnen til at male. Familien, hvor ingen tidligere havde haft mulighed for at forlade deres fødeby og opbygge en karriere i noget andet område end bondestanden, blev sønnens talent modtaget med stor entusiasme.

Forældre støttede den unge mand i hans ønske om at studere maleri og betalte for hans uddannelse. I 1837 flyttede Jean-Francois Millet til Paris, hvor han i to år mestrede det grundlæggende i maleriet. Hans mentor er Paul Delaroche.

Allerede i 1840 demonstrerede nybegynderkunstneren sine malerier for første gang i en af ​​salonerne. På det tidspunkt kunne dette allerede opfattes som en betydelig succes, især for en ung maler.

Kreativ aktivitet

Jean-François Millet kunne ikke lide Paris for meget, han længtes efter landlige omgivelser og livsstil. Derfor beslutter han sig i 1849 for at forlade hovedstaden og flytte til Barbizon, som var meget roligere og mere behageligt end støjende Paris.

Her boede kunstneren resten af ​​sit liv. Selv betragtede han sig selv som bonde og blev derfor tiltrukket af landsbyen.

Det er grunden til, at hans arbejde er domineret af plot af bondeliv og landskaber. Han forstod og havde empati for almindelige bønder og hyrder, men han var selv en del af dette gods.

Han vidste, som ingen anden, hvor svært det er for almindelige mennesker, hvor svært deres arbejde er, og hvilken tiggelig livsstil de fører. Han beundrede disse mennesker, som han betragtede sig selv som en del af.

Jean Francois Millet: virker

Kunstneren var meget talentfuld og hårdtarbejdende. I løbet af sit liv skabte han mange malerier, hvoraf mange i dag betragtes som ægte mesterværker af genren. En af Jean-Francois Millets mest berømte kreationer er The Gatherers (1857). Billedet blev berømt for at afspejle sværhedsgraden, fattigdommen og håbløsheden hos almindelige bønder.

Det forestiller kvinder, der bøjer sig over ørerne, for ellers er der ingen måde at samle resterne af afgrøden på. På trods af det faktum, at billedet demonstrerede realiteterne i bondelivet, forårsagede det blandede følelser blandt offentligheden. Nogen betragtede det som et mesterværk, mens andre talte skarpt negativt. På grund af dette besluttede kunstneren at blødgøre sin stil lidt og vise den mere æstetiske side af landsbylivet.

Lærredet "Angelus" (1859) demonstrerer i al sin herlighed Jean-Francois Millets talent. Maleriet forestiller to personer (mand og kone), som i aftenskumringen beder for mennesker, der har forladt denne verden. Landskabets bløde brunlige halvtoner, strålerne fra den nedgående sol giver billedet en særlig varme og komfort.

I samme 1859 malede Millet maleriet "bondekvinde hyrde en ko", som blev skabt efter særlig ordre fra den franske regering.

I slutningen af ​​sin karriere begyndte Jean-Francois Millet at være mere og mere opmærksom på landskaber. Den hjemlige genre faldt i baggrunden. Måske var han påvirket af Barbizons malerskole.

I litterære værker

Jean Francois Millet blev en af ​​heltene i historien "Er han levende eller død?" skrevet af Mark Twain. Ifølge plottet besluttede flere kunstnere at begive sig ud på et eventyr. Dette var drevet af fattigdom. De beslutter, at en af ​​dem faker sin egen død, efter at have offentliggjort det i god tid. Efter hans død skal priserne på kunstnerens malerier stige i pris, og der vil være nok til at alle kan leve. Det var Francois Millet, der blev den, der spillede sin egen død. Desuden var kunstneren personligt en af ​​dem, der bar sin egen kiste. De nåede deres mål.

Denne historie blev også grundlaget for det dramatiske værk "Talenter og de døde", som nu vises på Moskva-teatret. A. S. Pushkin.

Bidrag til kulturen

Kunstneren havde en enorm indflydelse på fransk og verdenskunst generelt. Hans malerier er højt værdsat i dag, og mange er udstillet på store museer og gallerier i Europa og verden.

I dag betragtes han som en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for den daglige landsbygenre og en stor landskabsmaler. Han har mange følgere, og mange kunstnere, der skaber i en lignende genre, på den ene eller anden måde, bliver styret af hans værker.

Maleren betragtes med rette som sit hjemlands stolthed, og hans malerier er den nationale kunsts ejendom.

Konklusion

Jean Francois Millet, hvis malerier er ægte mesterværker af maleri, ydede et uvurderligt bidrag til europæisk maleri og verdenskunst. Han rangerer med rette blandt de største kunstnere. Selvom han ikke blev stamfader til en ny stil, ikke eksperimenterede med teknologi og ikke søgte at chokere offentligheden, afslørede hans malerier essensen af ​​bondelivet og demonstrerede alle vanskeligheder og glæder i landsbybefolkningens liv uden udsmykning.

En sådan åbenhed i lærreder, sensualitet og sandfærdighed kan ikke findes hos enhver maler, selv en berømt og fremtrædende. Han malede simpelthen billeder af det, han så med sine egne øjne, og ikke kun så, men følte sig selv. Han voksede op i dette miljø og kendte bondelivet indefra og ud.

Hirse Jean Francois

Både klassicismen og romantikken lå langt fra det moderne liv, da de idealiserede fortiden og for det meste skildrede scener fra oldtiden.

I midten af ​​det 19. århundrede var den førende plads i Frankrigs billedkunst besat af realismens retning, som var mest interesseret i modernitet, almindelige menneskers hverdagsliv. Realister søgte at formidle rigtige mennesker, naturen - uden forvrængning og udsmykning. Samtidig afspejlede de selvfølgelig det moderne livs laster og forsøgte at hjælpe med at eliminere og rette dem. Denne kritiske tendens i kunsten kaldes kritisk realisme, som blomstrede i 2. halvdel af det 19. århundrede.

Realismen i fransk malerkunst gjorde sig først og fremmest kendt i landskabet af kunstnerne fra den såkaldte "Barbizon-gruppe", opkaldt efter landsbyen Barbizon nær Paris, hvor kunstnerne boede og malede i lang tid.

Jean-Francois Millet boede på et tidspunkt i Barbizon, en meget berømt fransk realistisk maler. Han blev født ind i et bondemiljø og bevarede for altid en forbindelse med jorden. Bondeverdenen er Millets hovedgenre. Men kunstneren kom ikke til ham med det samme. Fra sit hjemland Normandiet i 1837 og i 1844 kom han til Paris, hvor han blev berømt for sine portrætter og små malerier om bibelske og antikke emner. Imidlertid udviklede Millet sig som en mester i bondetemaet i 40'erne, da han ankom til Barbizon og kom tæt på kunstnerne på denne skole.

Fra dette tidspunkt begynder den modne periode for Millets arbejde. Fra nu af til slutningen af ​​hans kreative dage bliver bonden hans helt. Et sådant valg af helt og tema opfyldte ikke den borgerlige offentligheds smag, så Millet led materielt nød hele sit liv, men ændrede ikke temaet. I små malerier skabte Millet et generaliseret monumentalt billede af en jordarbejder ("The Sower" 1850). Han viste arbejde på landet som en naturlig tilstand af mennesket, som en form for hans væsen. I arbejdet manifesteres menneskets forbindelse med naturen, som forædler det. Menneskets arbejde formerer livet på jorden. Denne idé er gennemsyret af malerierne "Gatherers", 1857, "Angelus", 1859.

Millets maleri er præget af ekstrem lakonisme, udvælgelsen af ​​det vigtigste, som gør det muligt at formidle den universelle betydning i de enkleste hverdagsbilleder af hverdagen. Hirse opnår indtrykket af den højtidelige enkelhed af roligt fredeligt arbejde ved hjælp af tredimensionelle billeder og endda farver.

De fleste af Millets værker er gennemsyret af en følelse af høj medmenneskelighed, fred og ro.

Millets sandfærdige og ærlige kunst, der glorificerer det arbejdende menneske, banede vejen for den videre udvikling af dette tema i kunsten i anden halvdel af det 19. århundrede.

Kedel (1853-54)

"Angelus" (aftenbøn)

For os er den faldende aften, den nedgående sols sidste stråler oplyser skikkelserne af en bonde og hans hustru, som et øjeblik opgav deres arbejde ved aftenklokkens lyd. Det afdæmpede farveskema består af bløde, harmonisk komponerede rødbrune, grå, blå, næsten blå og lilla toner. De mørke silhuetter af figurer med bøjede hoveder, tydeligt synlige over horisontlinjen, forstærker yderligere den episke lyd af kompositionen. "Angelus" er ikke bare en aftenbøn, det er en bøn for de døde, for alle dem, der arbejdede på denne jord.

Mand med en hakke

I modsætning til billederne af høj menneskelighed, fred, fred, har vi et andet billede - her udtrykte kunstneren den største træthed, udmattelse, udmattelse fra hårdt fysisk arbejde, men han formåede også at vise kæmpearbejderens enorme slumrende kræfter.

Samlere af ører (1857)

Hirses mest berømte værk. Dette er et trist billede af fattigdom og trist arbejde. På marken oplyst af aftensolens sidste stråler er høsten ved at være slut. Brød samlet i dynger, endnu ikke taget væk fra marken, funkler af guld. En stor vogn er fyldt med brød for at bringe den til strømmen. Hele dette billede, fuld af gyldent brød, en frisk høstet mark, skaber en stemning af fred og ro. Og som i modsætning til denne tilfredshed og fred er i forgrunden af ​​billedet figurerne af tre kvinder, der samler sjældne, tilbageværende aks på en sammenpresset mark for at tærske mindst en håndfuld mel fra dem. Deres hårdtarbejdende ryg er stærkt bøjede, hærdede fingre, der har svært ved at tage fat i tynde, skrøbelige aks. Klodt tøj skjuler alder, det ser ud til, at hårdt arbejde og fattigdom udlignede både unge og gamle. Kunstneren bruger en bred vifte af farver i billedet – fra gyldenbrun til rødlig grøn.

Bondekvinde vogter en ko (1859)

Lempelse

Bonde med en trillebør

Bondekvinder med børstetræ

Mødrepleje (1854-1857)

Ung kvinde (1845)

Nattefuglejagt (1874)

Mælkebøtter. Pastel.

Gåsehyrde (1863)

Hyrdinde med sin flok (1863)

Landskab af den italienske kyst (1670)

Landskab med Kristus og hans disciple

savmænd i skoven

Eftermiddagshvile (1866)

plante kartofler

Vaskekvinder ved floden

podning af træer

Rundvisning på landdistrikterne

Såmand (1850)

Døden og skovhuggeren (1859)

Vask

Kalv født i marken

strikkeundervisning

Forår graver jorden op

Smørkærning (1866-1868)

børstetræshøst

kvinde bager brød

Hvor mange faktorer skulle konvergere for at Jean-François Millet (1814-1875) blev et anerkendt geni af realisme? Livet kastede denne kunstner fra side til side, men ved en tilfældighed eller ved sin egen vedholdenhed formåede han altid at holde sig på benene.

Millais blev født i den lille franske landsby Grouchy. Hans jævnaldrendes barndom gik på markerne, hvor de arbejdede på lige fod med voksne. Men denne skæbne for Jean-Francois gik forbi, fordi hans far tjente som organist i den lokale kirke, og hans onkel var læge. Drengen fik en god uddannelse, han læste meget og lærte endda latin. Derudover vågnede evnen til at tegne tidligt i ham, hvilket var en opdagelse for familien. Og den mislykkede "tiller" blev sendt for at studere i byen.

Kunstneren skiftede mange skoler og mentorer, blandt dem var du Mouchels, Delaroche, Parisian School of Fine Arts værksteder. Men det skete sådan, at han efter længere tids studier var på grænsen til fattigdom. Af denne grund døde hans første kone, der led af tuberkulose. Hendes død var et hårdt slag for kunstneren.

For at tjene til livets ophold begyndte Millet at male portrætter. Engang tog han endda et usædvanligt job: at posthumt forevige billedet af borgmesteren i byen Cherbourg. Men ligheden blev ikke opnået, og kunden tog ikke billedet. Snart opgav kunstneren skabelsen af ​​portrætter og skiftede til mytologiske emner, hvilket bragte ham berømmelse. Men denne retning tiltrak heller ikke kunstneren længe. Og det var der to grunde til. Først i 1848 fandt en revolution sted i Frankrig, kongen blev væltet og den anden republik blev udråbt. Derfor har offentlighedens interesser og præferencer ændret sig dramatisk.

For det andet flyttede Millet til landsbyen Barbizon, hvor der blev dannet et samfund af kunstnere, blandt hvilke mange af hans venner. De trådte ind i verdensmaleriets historie som "Barbizon-skolen" for franske landskabsmalere.

Millais var fascineret af landsbyen og besluttede at dedikere sit arbejde til den. Selvfølgelig spillede hans barndom og offentlighedens voksende interesse for landlige emner en væsentlig rolle her. Kunstneren planlagde ikke kun at male almindelige provinslandskaber, han ønskede at finde en sjæl i dem, en subtil psykologisme. Og disse egenskaber besidder hans mest berømte værker fuldt ud.

Blandt dem er det mest karakteristiske maleri Såmanden (De zaaier, 1850). Næsten hele rummet er optaget af figuren af ​​en bonde, der sår korn. Hans billede er kollektivt, kunstneren fremhæver bevidst de typiske detaljer, gestusens specificitet og studiet af landskabet. En simpel arbejdende mand bliver et symbol på hårdt arbejde.

Labour for Millet var som essensen af ​​væren, en stor kraft, der var i stand til at bryde og slavebinde. Billedet var en succes, men blev ikke erhvervet af franske, men af ​​amerikanske seere. Lærredet har et stort antal replikaer, parodier og hentydninger. Den mest berømte kopi tilhører ham selv. Billedet af bonden, der legemliggjorde arbejdets store kraft, inspirerede mesteren i sin ungdom, at han gentog det mere end én gang i sit liv.

Et andet billede - "The Gatherers" (Des glaneuses, 1857) - forårsagede en blandet vurdering af kritikere, der er vant til at lede efter politiske overtoner i kunsten. Nogle af dem så endda dette arbejde som en provokation. Selvom Millet på den kun afbildede en almindelig landsbyscene: læner sig lavt til jorden, samler bondekvinderne på marken de aks, der er tilbage efter høsten.

Det vides ikke, om kunstneren lagde nogen social betydning i dette plot, men det er umuligt ikke at bemærke, at det bogstaveligt talt er fyldt med lys og landlig luft.

Maleriet "Angelus" (Aftenbøn) (L "Angélus, 1859) viste sig at være mere poetisk, selvom dets handling også foregår i marken. Det er svært at forblive ligeglad, når man ser på et ægtepar, der er fastfrosset i dyb bøn, og solnedgangens honningfarver giver miljøet en særlig skønhed, sindsro og fremkalder følelser af let tristhed.

Dette billede inspirerede mange kunstnere, blandt dem var Salvador Dali selv.

I anden halvdel af sit liv blev Millet en så berømt kunstner, at han blev prototypen på en af ​​Mark Twains litterære helte. I historien "Whether He Lives or Die" forsøger fattige malere at iscenesætte deres vens død for at sælge hans malerier til en højere pris. Jean-Francois Millet blev denne kammerat.

Den amerikanske forfatter forklarede ikke, hvorfor hans valg faldt på Millet. Men der var masser af uforståelige og uforklarlige ting i kunstnerens liv. Faktisk, er det ikke overraskende, at en landsbydreng blev en klassiker inden for fransk maleri? Men faktum er stadig - han blev en, og publikum nyder stadig de vidunderlige værker af en af ​​de mest berømte og talentfulde "Barbizon".

Fransk maler fra det 19. århundrede

Jean Francois Millet(Fransk: ; 4. oktober 1814 – 20. januar 1875) var en fransk maler og en af ​​grundlæggerne af Barbizon-skolen på det franske land. Hirse er kendt for sine scener med bønder; det kan klassificeres som en del af realismens kunstbevægelse.

Liv og arbejde

ungdom

Fårefold. I dette maleri af Mill kaster den aftagende måne et mystisk lys hen over sletten mellem landsbyerne Barbizon og Sham. Walters kunstmuseum.

Millet var det første barn af Jean-Louis-Nicolas og Aime-Henriette Adelaide Henry Mille, medlemmer af et landdistrikt i landsbyen Gruchy i Greville-Haag (Normandiet), nær kysten. Under vejledning af to landsbypræster – en af ​​dem var vikar Jean Lebrisseux – fik Millet kendskab til latinske og samtidige forfattere. Men snart måtte han hjælpe sin far med gårdarbejde; fordi Millais var den ældste af sønnerne. Alt landmandens arbejde var ham bekendt således: slå, hø, binde, tærske, vinde, sprede gødning, pløje, så osv. Alle disse motiver ville vende tilbage i hans senere kunst. Dette stoppede, da han var 18 og sendt af sin far til Cherbourg i 1833 for at studere hos en portrætmaler ved navn Paul Dumouchel. I 1835 studerede han på fuld tid hos Lucien-Théophile Langlois, en elev af Baron Gros, i Cherbourg. Et stipendium sikret af Langlois og andre tillod Millet at flytte til Paris i 1837, hvor han studerede ved École des Beaux-Arts hos Paul Delaroche. I 1839 blev hans fællesskab afsluttet, og hans første introduktion til salonen blev afvist.

Paris

Efter at hans første maleri, et portræt, blev accepteret på Salonen i 1840, vendte Millet tilbage til Cherbourg for at starte en karriere som portrætmaler. Året efter giftede han sig dog med Pauline-Virginie Ono, og de flyttede til Paris. Efter at være blevet afvist på Salonen i 1843 og Paulines død ved forbrug, vendte Millet tilbage til Cherbourg igen. I 1845 flyttede Millet til Le Havre med Catherine Lemaire, som han ville gifte sig med ved en borgerlig ceremoni i 1853; de ville få ni børn og forblive sammen resten af ​​Millets liv. I Le Havre malede han portrætter og små genrestykker i flere måneder, før han flyttede tilbage til Paris.

Det var i Paris i midten af ​​1840'erne, at Millet blev venner med Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacquet og Théodore Rousseau, kunstnere, der ligesom Mill ville blive knyttet til Barbizon-skolen; Honoré Daumier, hvis udarbejdelseshastighed ville påvirke Millets efterfølgende levering af bondegenstande; og Alfred Sensier, en regeringsbureaukrat, der ville blive en livslang tilhænger og i sidste ende biograf af kunstneren. I 1847 kom hans første succes med en salonmaleriudstilling ødipus revet ned af træ, og i 1848 hans vinder blev købt af regeringen.

Jødernes fangenskab i Babylon, Mills mest ambitiøse arbejde på det tidspunkt, blev afsløret på Salonen i 1848, men foragtet af kunsthistorikere og offentligheden. Maleriet forsvandt til sidst kort efter, førende historikere mener, at Millet ødelagde det. I 1984 røntgenfotograferede videnskabsmænd fra Museum of Fine Arts i Boston Millets maleri fra 1870 ung cowgirl ledte efter mindre ændringer og fandt ud af, at det var malet over fangenskab. Det menes nu, at Millet genoptog, da der var mangel på materialer under den fransk-preussiske krig.

Barbizon

I 1849, hirse malet mejetærskere, provision for staten. I årets salon viste han Hyrde dreng sidder i udkanten af ​​skoven, et meget lille oliemaleri, der markerede en afvigelse fra tidligere idealiserede pastorale emner, til fordel for en mere realistisk og personlig tilgang. I juni samme år bosatte han sig i Barbizon med Catherine og børnene.

I 1850 indgik Millet en aftale med Sensier, som forsynede kunstneren med materialer og penge i bytte for tegninger og malerier, mens Millet samtidig kunne fortsætte med at sælge værker til andre købere. I årets salon viste han plæneklipper og såmand, hans første store mesterværk og det tidligste af den ikoniske trio af malerier, der ville omfatte mejetærsker og Angelus .

Fra 1850 til 1853 arbejdede Millet for Høstmaskiner hviler (Ruth og Boaz), malerier, vil han betragte det som det vigtigste, og som han arbejdede længst på. Udtænkt til at konkurrere med hans helte Michelangelo og Poussin, er det også et maleri, der markerede dets overgang fra at portrættere bondelivets symbolske billeder til samtidens sociale forhold. Det var det eneste maleri, han nogensinde havde dateret, og var det første værk, der opnåede hans officielle anerkendelse, en andenklasses medalje ved 1853-salonen.

The Gleaners

Dette er et af Millets mest kendte malerier, mejetærskere(1857). Mens Millet gik på marken omkring Barbizon, vendte en forsøgsperson tilbage til sin blyant og pensel i syv år - og optog - de fattige kvinders og børns århundreder gamle ret til at fjerne stumper af korn, der var tilbage på markerne efter høsten. Han fandt et evigt tema, forbundet med historier fra Det Gamle Testamente. I 1857 introducerede han maleriet mejetærskere ind i salonen til entusiasme, selv fjendtlig, offentlig.

(Tidligere versioner inkluderer en lodret komposition, malet i 1854, i en radering fra 1855-56, som direkte varsler det horisontale format af maleriet nu i Musée d'Orsay.)

Det varme gyldne lys antyder noget helligt og evigt i denne daglige scene, hvor kampen for overlevelse finder sted. Gennem mange års forberedende forskning ses Millet som den bedste måde at formidle betydningen af ​​gentagelse og træthed i bøndernes hverdag. Linjer spores langs hver kvindes ryg, fører til jorden og derefter tilbage i en gentagne bevægelse, identisk med deres endeløse, rygbrydende slid. Langs horisonten silhuetter den nedgående sol gården med dens bugnende kornstakke, i modsætning til de store skyggefulde figurer i forgrunden. De mørke hjemmespundne kjoler hos Gleaners skar faste former mod et gyldent felt, hvilket giver enhver kvinde en ædel, monumental styrke.

Angelus

Maleriet er bestilt af Thomas Gold Appleton, en amerikansk kunstsamler baseret i Boston, Massachusetts. Appleton havde tidligere studeret hos en anden Mill, Barbizon-kunstneren Troyon. Det blev færdigt i løbet af sommeren 1857. Millet tilføjede et klokketårn og ændrede den oprindelige titel på værket, Bøn for kartoffelhøsten v Angelus da køberen undlod at tage i besiddelse i 1859. Fremstillet for offentligheden for første gang i 1865, blev maleriet ændret flere gange, idet det kun steg en smule i pris, da nogle mente, at kunstnerens politiske sympatier var mistænkelige. Efter Mills død ti år senere fulgte en auktionskrig mellem USA og Frankrig, som et par år senere endte med en pris på 800.000 guldfranc.

Uoverensstemmelsen mellem den tilsyneladende værdi af et maleri og den fattige klasse i den overlevende Millais-familie var en vigtig drivkraft i opfindelsen af ​​prærogativet de luxe, der havde til formål at kompensere kunstnere eller deres arvinger, når værker blev oversolgt.

Senere år

På trods af de blandede anmeldelser af malerierne, han udstillede i salonen, voksede Millets omdømme og succes gennem 1860'erne. Tidligt i årtiet påtog han sig at male 25 værker i bytte for et månedligt stipendium i de næste tre år, og i 1865 begyndte en anden protektor, Emile Gavet, at indsætte pasteller til en samling, der til sidst omfattede 90 værker. I 1867 var verdensudstillingen vært for en større udstilling af hans arbejde, med Gleaners , Angelus og kartoffelplanter udstillet blandt malerierne. Året efter bestilte Frederick Hartmann Fire sæsoner for 25.000 francs, og Millais blev udnævnt til Chevalier de la Légion d'honneur.

I 1870 blev Millet valgt til juryen i Salonen. Senere samme år forlod han og hans familie den fransk-preussiske krig, flyttede til Cherbourg og Greville og vendte først tilbage til Barbizon i slutningen af ​​1871. Hans sidste år var præget af økonomisk succes og øget officiel anerkendelse, men han var ude af stand til at gennemføre regeringskommission på grund af dårligt helbred. Den 3. januar 1875 giftede han sig med Catherine i en religiøs ceremoni. Hirse døde den 20. januar 1875.

arv

Hirse var en vigtig inspiration for Vincent van Gogh, især i den tidlige periode. Hirse og hans arbejde er nævnt mange gange i Vincents breve til sin bror Theo. Millets senere landskaber ville tjene som indflydelsesrige referencepunkter for Claude Monets malerier af Normandiets kyst; dets strukturelle og symbolske indhold var også påvirket af Georges Seurat.

Millet er hovedpersonen i Mark Twains skuespil Han er død?(1898), hvori han er skildret som en kæmpende ung kunstner, der forfalsker sin egen død for at vinde berømmelse og rigdom. De fleste detaljer om Mill i spillet er fiktive.

Maleri af Millais L "Homme la houe inspireret til det berømte digt "The Man with the Hoe" (1898) af Edwin Markham. Hans digte inspirerede også samlingen af ​​den amerikanske digter David Middleton. Grouchy's Habitual Peacefulness: Digte efter et fotografi af Jean-Francois Millet (2005).

Angelus hyppigt gengivet i det 19. og 20. århundrede. Salvador Dali var fascineret af dette værk og skrev en analyse af det, Den tragiske myte om Angelus hirse. I stedet for at se det som et værk af åndeverdenen, troede Dalí, at de bar rapporter om undertrykt seksuel aggression. Dalí mener også, at de to figurer bad for deres begravede barn, og ikke for Angelus. Dalí var så insisterende på dette, at røntgenbilledet til sidst blev lavet af lærred, hvilket bekræftede hans mistanke: maleriet indeholder en overmalet geometrisk form, der påfaldende ligner en kiste. Det er dog stadig uklart, om Millet har ændret mening om maleriets betydning, eller om formen faktisk er en kiste.

Galleri

• malerier af Jean-Francois Millet

Udgang til arbejde , 1851-53

Hyrde stjæler hans flok, begyndelsen af ​​1860'erne

kartoffelplanter , 1861

Gåse pige , 1863

• Champa, Kermit S. Landskabsmaleriets opkomst i Frankrig: Corot til Monet. Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN
• Honor, H. og Fleming, J. Verdens kunsthistorie. 7. udg. London: Laurence King Publishing, 2009. ISBN
• Murphy, Alexander R. Mølle. Museum of Fine Arts, Boston, 1984. ISBN
• Stokes, Simon. Kunst og ophavsret. Hart Publishing, 2001. ISBN
• Plaideux, Hugo. "L" après Inventaire décès et al la DECLARATION de succession de Mille", i Revue de la Manche, v. 53, FASC. 212, 2e trim. 2011, s. 2-38.
• Plaideux, Hugo. "Une ENSEIGNE de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841", i Bulletin de la Francaise d "Société Histoire de la Médecine et des sciences vétérinaires, s. 11, 2011, s. 61-75.
• Lucien Lepoittevin. Jean-Francois Millet grundkatalog da 2 bind - Paris 1971/1973
• Lucien Lepoitevin. "Le Viquet - Retour sur le Premieres pas: un hirse hvid fisk" - N ° 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
• E Moreau-Nélaton - Monographie de links, Mille Raconte nominel lui-même- 3 bind - Paris 1921
• Lucien Lepoittevin. Jean Francois Millet (Au delà de l "Angelus)- Ed de Monza - 2002 - (ISBN)
• L. Lepoittevin. Mølle: Billeder og andre Symboler, Editions Isoète Cherbourg 1990 (