Den antikke Grækenlands gamle kultur er kort den vigtigste. Det gamle Grækenland: dets historie, religion, kultur

Rejser du gennem dette lille land, vil du opdage den rolige storhed i den gamle kultur, søgen efter en ny spiritualitet i den byzantinske kristendom, spor efter reglen for tyrkiske fremmede. Mange hemmeligheder og sagn bevarer Grækenlands historiske seværdigheder, men moderniteten er ikke mindre interessant her. Talrige festivaler for samtidskunst, åbenheden i byrummet for eksperimentelle projekter, grækenes oprigtige kærlighed til deres traditioner, der organisk passer ind i hverdagen - alt dette tiltrækker kendere af historie og kultur til Grækenland.

Det gamle Grækenland ikke uden grund kalder de det "vuggen for den europæiske civilisation." Arven fra græsk mytologi, filosofi og kunst er blevet overført gennem århundrederne og er blevet grundlaget for verdens moderne europæisk syn. Vi støtter konstant denne arv i form af utallige ord, der kom til os fra det græske sprog, arkitektoniske detaljer, mytologiske figurer, der vandrede til europæisk og russisk kunst. Selv vores tankegang, ideer om fornuft og logik - grundlaget for dette blev lagt af de gamle græske filosoffer.

Den græske kultur i den gamle periode (fra det 3. årtusinde f. Kr. Til det 5. århundrede e.Kr.) var heterogen og udviklede sig i etaper, afhængigt af den historiske situation. Storhedstid for klassisk græsk kunst, da de fleste af de mest kendte mesterværker blev skabt, faldt i det 5. og 4. århundrede f.Kr. - Den "gyldne tid" af de græske bypolitikker. Men de vigtigste træk ved Hellas-kulturen (det er sådan grækerne kaldte deres land) kan spores gennem historien: dette er en speciel relation til måling, ønsket om enhed i skønheden i sjæl og krop og konkurrenceprincippet.

”Observer foranstaltningen i alt”, ”Intet over mål” - disse ordsprog kom til os fra Hellenes gennem århundreder. Med foranstaltningen betød grækerne ikke gennemsnit, men tilstrækkelighed, proportionalitet, der er nødvendig for at opnå harmoni. Foranstaltningen var både en moralsk kategori (som for eksempel Democritus forklarede det) og æstetisk. I arkitektur var proportionalitet med mennesket vigtigt, majestætiske græske templer blev bygget under hensyntagen til, hvordan de opfattes af mennesker. Så det blev bygget Parthenonsom på trods af sin hylende kraft ikke virker tung.

Ifølge de gamle grækere skal den ideelle person være smuk i sjæl og krop. Fusionen af \u200b\u200bdisse kvaliteter beskriver ordet "kalokagatiya" (fra gr. "Smuk" og "god"). Princippet om kalokagathy blev manifesteret i det udviklede system for græsk uddannelse. Grækenlands frie borger forsøgte at udvikle fysiske og åndelige dyder. Uddannelse blev opdelt i "gymnastisk" og "musikalsk". Den første blev forstået som udviklingen af \u200b\u200ben persons fysiske evner, hans højdepunkt blev betragtet som deltagelse i de olympiske lege. "Musikalsk" uddannelse blev forstået som udviklingen af \u200b\u200bforskellige videnskaber og kunst, herunder retorik.

Princippet om kalokagathy er et af hovedprincipperne i græsk kunst. Triumf for en smuk menneskelig krop og ånd er repræsenteret af helleniske skulpturer. Værkerne af den mest berømte antikke græske billedhugger Phidias og hans studerende forbløffer perfektion af form og nøjagtighed i udførelsen.

Det tredje princip, som den antikke græske kultur var baseret på, er princippet om konkurrenceevne eller agnostiker. Det er takket være denne passion fra grækerne at finde ud af, hvem der er bedst, de olympiske lege dukkede op. Under de olympiske lege ophørte alle interne krige. Ærlig konkurrence har altid været vigtigere end krig, hvor du ikke kan undvære list og bedrag. Vinderne af kampene blev hædret ikke mindre end generaler, statuer blev rejst til dem og odes blev komponeret til deres ære. I dag kan du besøge udgravninger af det gamle Olympia - spilles oprindelsessted og opførelse. Det enorme stadion, designet til 20.000 tilskuere, er fantastisk!

Hellas-mytologien er mytologien for sejlere og købmænd, der også var uforbeholdne krigere og kyndige opfindere. Grækerne tilbad adskillige guddomme, der regerede over elementerne og dominerede et eller andet sted. Ifølge grækerne boede de vigtigste guder på Mount Olympus. Det handler om de olympiske guder, som vi kender de fleste af de sagn, der er gået fra mytologi til litteratur. Thunderer Zeus, beskytter af kunst Apollo, den smukke gudinde for kærlighed Afrodite, den kloge kriger Athena, guden for vinfremstillingen Dionysus, den formidable krigsgud Ares - de blev alle personificeringen af \u200b\u200bvisse naturlige fænomener og menneskelige kvaliteter. Foruden de guder, der er traditionelle for alle gamle kulturer - frugtbarhed, kærlighed, krig, solen osv., Blev der i det græske panteon besat et fremtrædende sted af havguden Poseidon og handelsguden Hermes, som var en formidler mellem guderne og folket.

Hellas guder er ikke almægtige væsener, fra hvilke alle ting kom fra. Deres vigtigste forskel fra mennesker er udødelighed. De er fysisk perfekte og underlagt elementerne, men samtidig er de underlagt de samme følelser som dødelige. De lider, glæder sig, misundes, forelsker sig, og involverer ofte mennesker i deres anliggender. Folk udfordrer på sin side guderne med deres skønhed og sind. For eksempel kender vi alle den modige Odysseus, der på sin rejse mere end én gang kredsede alle omkring sin finger.

Ifølge grækerne dominerer den uimodståelige klippe guder og mennesker lige. Guder kan som mennesker ikke ændre det, der er bestemt til skæbnen. Betydningen af \u200b\u200bforudsigelser i det gamle Grækenland er stor som i enhver anden gammel kultur. Dette fremgår af det faktum, at en af \u200b\u200bde rigeste gamle græske byer var Delphi, hvor præsterinnerne i Apollo forudsagde skæbnen for generalerne og konger, der kom her med luksuriøse gaver. I gamle græske myter er selv guder tvunget til at ty til forudsigelser, og der er mange historier om, hvordan de uden held forsøger at ”bedrage” skæbnen.

I 5. klasse indtager det antikke Grækenlands historie et særligt sted, fordi det var der, hvor kernen og styrkelsen af \u200b\u200bden filosofiske tankegang fandt sted, hvorfra mange grundlæggende moderne videnskaber og et kig på verden omkring kom ud.

Ægæiske æra

Perioden i den gamle historie, der dækker tiden for den kulturelle stigning og Hellas-storhedstid, er af den største interesse, fordi det var dengang dannelsen af \u200b\u200bmange genrer af moderne kreativitet fandt sted. Udviklingen af \u200b\u200bdet gamle Grækenlands kultur er opdelt i fem perioder, hvor den første kaldes Ægæer.

Det antikke Grækenlands højeste kulturelle præstation på dette tidspunkt er paladserne i Mycenae og Knossos. Det var på Kreta, at myten om Theseus og Minotaur blev født, for i Knossos havde paladset mere end tre hundrede værelser og var et rigtig mirakel af konstruktionstanke, fordi det havde to etager!

Fig. 1. Kort over det antikke Grækenland.

Homer periode

I denne periode, der varede fra det 11. til det 9. århundrede f.Kr., er der en tilbagevirkning af udviklingen af \u200b\u200bmenneskeheden i det sydlige Balkan til et kommunalt system.

Fig. 2. Troy's fald.

Homer-perioden begyndte for Grækenland fra bunden, fordi den tidligere civilisation, som var kretensisk-mykensk, omkom. Ifølge forskere skyldtes dette vulkanudbruddet.

Det er bemærkelsesværdigt, at kultur og dens værdier blev bevaret og fortsat med at udvikle sig på baggrund af moralsk tilbagegang. Bekræftelse af dette faktum kan findes på Illiad- og Odyssey-siderne skrevet af Homer. Ud over disse værker og arkæologiske udgravninger på stedet for Troja vides intet mere om denne periode.

TOP 4 artiklerder læste sammen med dette

Troy blev ødelagt af grækerne og blev fundet ganske romantisk. Den amerikanske statsborger Heinrich Schliemann drømte om at finde skatten ved King Priam og blive rig. Efter at have hentet Illiaden siden 1870, trak han bogstaveligt talt den ødelagte by langs dens blotte sand og begyndte udgravninger. Så takket være arbejde skrevet 3000 år før Schliemanns fødsel blev byen fundet.

Arkæisk periode

I de arkaiske århundreder blev væksten af \u200b\u200bden græske politik observeret, myntningen af \u200b\u200bpenge begyndte, det græske alfabet og skrivning blev dannet.

Det var i denne æra, at de første olympiske lege blev afholdt, og en kult af kropsskønhed blev også dannet.

Klassisk periode

Det var en reel boom af videnskabelig tanke og kulturel udvikling! I denne periode levede og arbejdede Platon, Aristoteles, Socrates, Diogenes, Aesop. Eratosthenes udarbejdede et kort over ekumen - verden, som grækerne var kendt for. I løbet af disse år blev Herodotus historiens far, og Pericles gennemførte sine berømte reformer. Parthenon blev bygget i Athen, konstruktionen af \u200b\u200btempelkomplekser ved hjælp af søjler blev vidt udbredt. Det opståede drama og komedieteater havde en hidtil uset popularitet. Den eneste dokumentariske omtale af Atlantis i Platons litterære værker "Timaeus" og "Critius" er forbundet med den klassiske periode. Grundlaget for matematik og geometri blev dannet, hvis forfatter var Euclid. Vazopis nåede bred popularitet.

I den klassiske periode oplever oratorium, maleri, videnskab og andre kunstgenrer en stigning og udvikling. På det tidspunkt var Grækenland det førende land i verden.

Fig. 3. Diogener i tønden.

hellenisme

Den sidste periode i det antikke Grækenlands historie. I denne periode fandt foreningen af \u200b\u200bde græske og østlige traditioner sted, hvilket skyldtes erobringerne af Alexander den Store. I samme periode erobrer Rom Grækenland, og det mister sin suverænitet og bliver til en almindelig provins af imperiet.

I denne lektion lærer du om det kulturelle liv i det antikke Grækenland. Mange mennesker rundt om i verden tiltrækkes af skønheden i Akropolis i Athen, templerne Parthenon og Erechtheion og den antikke græske skulptur. Indtil nu er der været teaterstykker, der er baseret på plot, der blev iscenesat i det antikke græske teater. De olympiske lege afholdes stadig, og filosofien fra antikke græske tænkere studeres på universiteter. I denne lektion vil du kaste dig ud i skønhedens verden og blive bekendt med den antikke græske kultur.

Fig. 2. Gudinde Athena ()

Fig. 3. Gudinde Hera ()

Vedrørende litteratur, så var denne retning i Grækenland ikke for udviklet. Græsk litteratur er almindelig til at begynde med Homer (fig. 4)med sine digte Iliaden og Odysseen. Indtil nu vides det ikke helt, hvornår og under hvilke omstændigheder disse digte blev oprettet. Der er mange teorier om dette. Nogle benægter generelt selve Homers eksistens som en enkelt person, der samlede alle de mange plot og sange. Litteratur udviklet sig hovedsageligt i poetisk retning. Der var værker af digteren Alkey, digteren Sappho, odes blev skrevet af Pindar. Stor udvikling nået talekunst i taler fra politikere som Fox, Demosthenes, Isocrates. Mange af disse forfatteres indlæg har overlevet i dag. En særlig del af den græske litteratur er dramaturgi. Disse teaterstykker skrevet af skaberne af græske tragedier og komedier. Dramatikeren Aeschylus blev betragtet som far til den græske tragedie. fra Eleusis (fig. 5). Hans værker betragtes som de første dramatiske værker i menneskehedens historie. To af dem : “Prometheus kædet” og “persere” er de mest populære værker i den antikke græske dramaturgi, de fortsættes med at blive iscenesat i dag. Dramaturgi blev brugt ikke kun til at underholde mennesker, men også til at give visse karaktertræk, for at uddanne dem på en bestemt måde. Teaterstykkerne skulle være uddannelsesmæssige, patriotiske. Aeschylus's efterfølgere Sofokler og Euripides. En lille del af stykker skrevet af disse forfattere har nået os. For eksempel er der fra Euripides værker skrevet 18 stykker ud af 92 af dem til os.

Fig. 4. Poet Homer ()

Fig. 5. Faderen til den græske tragedie - Aeschylus ()

Der var en sådan genre af dramaturgi i Grækenland som komedie. Men komedie blev betragtet som en lav, uværdig genre. Dog komiker Aristofanes viste sig at være så populært, at hans værker har overlevet i dag. For to og et halvt tusinde år siden lo grækerne til korrupte politikere, til dumme borgere, til kvinder, der prøvede at prøve mænds roller, over de ting, som vi stadig griner af.

Læsefærdighed i Grækenland var ikke universel, men de fleste frie grækere var læse. Dette var berettiget af det faktum, at alfabetisk skrivning var meget lettere at lære end hieroglyfer. Det græske alfabet er blevet grundlaget for det kyrilliske alfabet, som vi bruger i dag, og for det latinske alfabet.

Det var på dette tidspunkt i Grækenland vises første biblioteker. For eksempel ejede en græsk tyrann et bibliotek Peisistratos, der regerede i Athen i anden halvdel af VI århundrede. BC e. I slutningen af \u200b\u200bIV århundrede f.Kr. e. Det første offentlige bibliotek dukkede op.

Hvad angår den antikke græske arkitektur, så er der ikke nået meget til os. Men grækerne havde tradition for at lave små lermodeller af templer. Derfor kan vi forestille os, hvordan det græske tempel i det 9. eller 8. århundrede f.Kr. så ud. e. Til vores dage, selv i en falden form, er nået templet i Hera, beliggende nær Korinth, der er dateret IX århundrede f.Kr. e.

Græsk arkitektur fik meget hurtigt en stilistisk orientering. I det VII århundrede f.Kr. e. den første pan-græske stil, kaldet dorisk. Derefter opstår yderligere to arkitektoniske stilarter: ionisk og korintisk. Hvis du sammenligner disse stilarter med hinanden, kan du se, hvor hurtigt arkitektoniske tanker udvikler sig i Grækenland, hvordan andelen af \u200b\u200bbygninger ændrer sig. Grækerne begynder meget hurtigt at forstå, hvad det gyldne forhold er, og hvordan man bygger en bygning, så den ser ud til at være højere, selvom den faktisk ikke er særlig høj. Desværre har de vigtigste monumenter i denne æra ikke nået os helt. På Akropolis i Athen i den centrale del af byen er det kun ruiner, der kan ses Parthenon (fig. 6), Erechtheion (fig. 7) og andre templer, der blev bygget i V århundrede f.Kr. e. mellem den græsk-persiske og den Peloponnesiske krig. Men selv i denne version gør disse templer et uudsletteligt indtryk.

Fig. 6. Parthenon Temple ()

Fig. 7. Erechtheion Temple ()

Templer skulle dekoreres. I Grækenland er der en sådan gren af \u200b\u200bkultur som skulptur. Oprindeligt blev statuer af guderne anbragt. Det var sædvanligt at fremstille mennesker som statiske uden bevægelse, men meget hurtigt begyndte grækerne takket være deres gode kendskab til anatomi at bevæge sig til billedet af menneskelige figurer i dynamik. Til vores dage har ikke alt overlevet, men kun en lille del. Mange skulpturer overlevede kun i romerske eksemplarer. Men selv fragmenterne af statuen er stadig værdsat af kunsthistorikere som en stor værdi.

Ikke alle skabere af græske statuer er kendt ved navn. Men mange navne overlever stadig. Berømt billedhugger Myron, hans mest berømte statue er Diskuskast (fig. 8). På Akropolis blev en anden statue af Mirons værker installeret - Athena og Marsyus (fig. 9). Hvis vi taler om andre billedhuggere fra den tid, er det kendt Fidium, forfatter til den berømte Athen Jomfru til Parthenon. En enorm statue på 12 meter, hvis krop er lavet af elfenben og tøj og våben - fra hamrede guldark på en træbase. Han tilhørte Statue af Zeusinstalleret i Olympia, er statuehøjden 14 meter. Denne statue har ikke overlevet i vores dage, ifølge en version sank den på et tidspunkt, hvor romerne transporterede den til deres område. Af de andre statuer af Phidias kan kaldes den skulpturelle dekoration Parthenon. Denne skulpturelle dekoration illustrerer myten om fødslen af \u200b\u200bgudinden Athena og hendes argument med Poseidon om magten over Attica. Indtil i dag har ca. 500 figurer overlevet, som oprindeligt var afbildet på dette pediment, selvom de er bevaret i fragmentarisk form.

Fig. 8. Diskuskast, billedhugger Miron ()

Fig. 9. Athena og Marsyus, billedhugger Miron ()

Apropos andre billedhuggere kan det kaldes Polyclet fra Argos.Billedet af borgeren af \u200b\u200bpolitikken udgør den statue, han oprettede. Dorifor eller lancer,som var kanon og model for billedhuggere fra senere tidsepoker. Du kan også fremhæve billedhuggeren Leoharasom ejer bronzen statue af apollo. En marmor-romersk kopi af denne statue, der blev fundet i det 15. århundrede, opbevares i Belvedere i Vatikanets palads. Derfor blev statuen navngivet Apollo Belvedere.

Det var i det antikke Grækenland, at videnskaben blev født. Hendes far betragtes Herodotus (fig. 10), men selv før ham var der mennesker, der lavede små beskrivelser af livet i deres stater. Sådanne historikere - logografer - gav meget materiale til Herodotus 'arbejde og til senere historikers værker. Også betragtet som historiens far Thukydid, han var den første, der anvendte en kritisk metode: at adskille det, der svarede til virkeligheden, og åbenlyst fiktion. Herodotus og Thucydides værker fortsatte historikeren Xenophonhvis arbejde "Græsk historie" beskriver begivenhederne, der fandt sted i Grækenland lige ved afslutningen af \u200b\u200bden Peloponnesiske krig og i begyndelsen af \u200b\u200bIV århundrede f.Kr. e.

Fig. 10. Historikens far - Herodotus ()

Hvad græsk kultur er særlig værdifuld for os er græsk filosofi. Det var i denne region, filosofi blev født som en speciel form for viden, der forener alle de grene af videnskab, der måske var kendt for grækere på det tidspunkt. Det var i Grækenland, at et sådant system som undervisningen i filosofi først optrådte. Folk, der blev lært at tænke og tale korrekt, blev kaldt sophister. Lignende skoler eksisterede i mange græske byer. Af de skoler, der eksisterede i V århundrede f.Kr. e. af særlig betydning socrates skole, der var i Athen. Fra denne skole kom den klogeste græker i hans tid - Platon. Platon kunne selv kaldes en sofist, han var en betalt lærer i filosofi. Skolen, han oprettede, blev kaldt Akademi (fig. 11). Det var det Platoniske Akademi, der var den første generelle uddannelsesinstitution i antikken. Det blev skabt i begyndelsen af \u200b\u200bdet IV århundrede f.Kr. e. og overlevede ikke kun det antikke Grækenland, men endda det antikke Rom og blev kun lukket i VI århundrede f.Kr. e. i den bysantinske kejsers æra.

Fig. 11. Platonakademiet ()

Arving og studerende af Platon - Aristoteles (fig. 12) - skabte sin egen skole, der ellers blev kaldt ansigtet gymnasium. Det varede ikke længe, \u200b\u200bmen gav sit navn til de uddannelsesinstitutioner, der stadig findes i mange lande, inklusive Rusland. Aristoteles er også vigtig, idet han begyndte at adskille filosofi fra videnskabelig viden, mere nøjagtig og evidensbaseret. Historien om mange moderne videnskaber begynder med Aristoteles historie med de værker, han skrev. Han kan ikke kun betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bbiologi og fysik, men også kemi, klimatologi, statsvidenskab, sociologi. Han skrev værker på forskellige videnområder, som derefter udviklede sig til separate videnskaber. Aristoteles er også kendt for sit arbejde. "Athenisk politet", dette er et arbejde om Athens historie og statsstruktur, men det er kommet til os i en ufuldstændig form. Men Aristoteles generaliserende arbejde, "Politik", nåede os. De tanker og teorier, Aristoteles fremførte, var meget relevante.

Fig. 12. Aristoteles ()

Det er vanskeligt at overvurdere den betydning, som den græske kultur havde i menneskehedens historie. Indtil i dag fortsætter folk med at se på statuer skabt af græske billedhuggere og står på mange museer rundt om i verden. Vi kan beundre de arkitektoniske monumenter, der er kommet ned til os gennem århundreder. I dag lægger teatre på værkerne, der blev skrevet for to og et halvt tusinde år siden, og studerer de videnskabelige værker skabt af græske forfattere. Indtil i dag afholdes de olympiske lege, som hver af jer har set.

Liste over referencer

1. Akimova L. Kunst fra det gamle Grækenland. - Skt. Petersborg, "ABC Classic", 2007.
2. Boardman J. Material Culture of Archaic Greece, i bogen: Cambridge History of the Ancient World. T. III, del 3: Udvidelsen af \u200b\u200bden græske verden. - M .: Ladomir, 2007.
3. Whipper B.R. Kunsten at det gamle Grækenland. - M., 1971.
4. Volobuev O.V. Ponomarev M.V., generel historie for lønklasse 10. - M .: Bustard, 2012.
5. Klimov O.Yu., Zemlyanitsin V.A., Noskov V.V., Myasnikova V.S. Generel historie for lønklasse 10. - M .: Ventana-Graf, 2013.
6. Kumanetsky K. Historie om det gamle Grækenlands kultur og Rom / Per. fra polsk. VK. Ronina. - M .: Higher School, 1990.
7. Rivkin B.I. Antik kunst. - M., 1972.

1. Muzei-mira.com ().
2. Arx.novosibdom.ru ().
3. Iksinfo.ru ().
4. Studbirga.info ().
5. Biofile.ru ().

Lektier

1. Hvilke særlige træk er karakteristiske for den græske kultur i æraen med arkæisk og klassisk?
2. Fortæl os om religion i det gamle Grækenland.
3. Hvilke arkitektoniske monumenter og skulpturer husker du mest?
4. Fortæl os om udviklingen af \u200b\u200bvidenskabelig tanke i det antikke Grækenland.

Antik (fra lat. Antigus) betyder "gamle." Den gamle verden kaldes traditionelt samfundet i det antikke Grækenland og Rom fra ІХ f.Kr. til X. I bc. I vores tid inkluderer begrebet antikken også den mykenere-mykenske æra (ІІІ-ІІ tusind f.Kr.). Antikhistoriens historie dækker således perioden med dannelse og storhedstid og død for slavestaterne i Middelhavet fra 3.000 f.Kr. til midten af \u200b\u200b5. f.Kr., da det vestlige romerske imperium ophørte med at eksistere.

Gamle civilisationer levede sammen med de gamle civilisationer i øst - Egypten, Fenicien, Persien og opretholdt kommercielle og kulturelle kontakter med dem.

Grækenland

I historien om det gamle Grækenlands kultur skelner forskere de følgende perioder: Ægæisk eller kritisk-mykensk (ІІІ-II årtusinde f.Kr.), heroisk eller homerisk (XI-ІХ århundrede f.Kr.), arkaisk (WWII-UI århundreder f.Kr.) klassisk (U-IU f.Kr.), elliptisk (perioden fra starten af \u200b\u200bkampagnen til Alexander den Store mod øst, indtil Rom erobrede Egypten kaldes hellenistisk (den sidste tredjedel af IU-I f.Kr.).

I 12-13 århundrede f.Kr. kollapsede det primitive system i Grækenland, og patriarkalske slaveri dukkede op, som i 8-6 århundrede f.Kr. blev grundlaget for det økonomiske og politiske liv i samfundet. Der opstod en råvare-pengeøkonomi, der var koncentreret i slaverydende bystater (politikker). Nøglerollen på dette tidspunkt blev spillet af to bystater - Athen og Sparta. Kampen mellem dem om magten endte med sejren fra Sparta i Pelloponean War (431-404 f.Kr.). I 146 f.Kr. blev Grækenlands territorium indarbejdet i det romerske imperium.

En stærk åndelig kultur blev dannet i de antikke græske politikker, der havde en stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bcivilisationen i mange lande i verden. I dag bruger vi ord, begreber, navne, navne, udtryk, der kom til os netop fra kulturen i det antikke Grækenland.

Grundlaget for det offentlige liv i de gamle stater var en politik, det vil sige en bystat, der forente byen og de omkringliggende lande med landsbyer.

Politikken var en uafhængig politisk, økonomisk og kulturel enhed, en sammenslutning af frie borgere. Fra det 6. århundrede f.Kr. etablerede de fleste politikker en demokratisk regeringsform, der beskyttede alle borgeres rettigheder, gjorde dem bevidste og aktive deltagere i det politiske liv.

Næsten alle borgere i politikkerne var læse. Bystater blev samlet styret af deres frie borgere. Det var en slags slaveejende demokrati, det førte til et specielt verdenssyn blandt grækerne, fordi en fri og politisk aktiv person blev det sociale ideal.

Det var sådan en person, der var kulturens hovedobjekt og mening.

Helten fra den egyptiske, mesopotamiske eller indiske kultur er stærk med sin mystik, overnaturlighed, forbindelse med himlen og dens elementære kræfter, helten i kulturen i det antikke Grækenland er en rigtig person. Selv de græske guder har en menneskelig lighed, besidder menneskelige dyder og evner: de tager fejl, krænker, jaloux, bagvaskelse osv.

Grækerne satte stor pris på den holdbare, rolige og målbare handling for en mand, der var en fri borger og deltog i ledelsen for staten. Derfor manglen på gigantomani i græsk kunst, derfor ønsket om at passe strukturen og skulpturerne i det naturlige miljø. Et eksempel på den vellykkede pasning i landskabet er Akropolis-komplekset i Athen. Eller en skulptur af Afrodite af Milos. Figurens højde svarer til væksten af \u200b\u200bden gennemsnitlige græske kvindepige, der er ingen pompositet og ostentatisk storhed i det, men på den anden side udtrykkes så meget ro og skønhed i den kvindelige krop i marmor.

Ud over Heraclitus, i græsk kultur, ses mennesket som en dødelig GUD, og \u200b\u200bGUD som en udødelig mand (antropomorfisme).

En sådan egenskab gennemsyrer ikke kun kunst, men også filosofi, videnskab, mytologi, hele verdensbildet. Allerede de tidlige filosofiske systemer af Anaxilleander, Parmenides, Pythagoras, demokrat, Heraclitus, "Logos", dialektik i verdensstruktur. Det berømte udtryk for Heraclitus om, at det to gange er umuligt at komme ind i den samme flod, blev med tiden udgangspunktet for at nedbryde dialektikken som et princip for filosofisk tænkning. I den gamle græske filosofi kommer materialistisk atomistisk doktrin (demokrat) og idealisme (Socrates og Platon). I det gamle Grækenland dukkede en ny videngren op - historie. "Historikens far" Herodot undfangede en kronik-beskrivende form for at studere samfundet. Aristoteles i det videnskabelige arbejde "Politik" dannede den første teori om staten. Den græske videnskabsmand Euclid lagde grundlaget for geometri, Archimedes - mekanik.

Det gamle Grækenland er fødestedet for det europæiske teater. I slutningen af \u200b\u200bdet 5. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 4. århundrede f.Kr. var teatre allerede i alle de store græske byer. "Teater" - ordet gr, oversat betyder "Sted for bril."

I Athen blev teatret bygget på skråningerne af Akropolis. Det var en af \u200b\u200bde største teatre i Hellas - for 17.000 tilskuere. Græske teatre havde vidunderlig akustik. Alt, hvad der blev sagt på scenen, var tydelig hørbar selv i de sidste rækker.

Grækerne var meget glade for teatre. De iscenesatte forestillinger 2-3 gange om året. Forestillinger begyndte om morgenen og varede indtil aftenen flere dage i træk. Hver dag blev der vist flere teaterstykker. Stykker var sjove eller triste (tragedie eller komedie). Tragedier fra Aeschylus ("persere") var meget populære. Tragedien med Sophocles "Antigone" var meget populær. Og den berømte komedieforfatter i midten af \u200b\u200bdet 5. århundrede f.Kr. var de athenske Aristophanes (stykket "Fugle").

I Grækenland blev der hvert fjerde år afholdt landsdækkende sportskonkurrencer - spil (i byen Olympia). Som legende blev de olympiske lege grundlagt af den berømte helt Hercules. De første spil - 776 f.Kr. De har været afholdt siden 1000 år, da de blev forbudt på anmodning af kristne (4 f.Kr.). Forstod dem i 1896. Siden da er de blevet verdensomspændende og holdes i forskellige lande igen.

Homer "Iliad" og "Odyssey" - XIII i BC.

Statuen af \u200b\u200bAthena Palaada I Parthenon ("Jomfruens tempel") blev lavet af Fizia (11 m høj) - af elfenben og guld.

I arkitektur var grækerne berømte for deres søjler. De brugte tre typer kolonner:

Dorian

ioniske

corinthian

enkel og svær i udseende, fra top til bund dækket med riller;

Slankere og tyndere (kapital i form af to krøller);

Kapital i form af en kurv med blade.

I stedet for søjler brugte grækerne ofte stenstatuer, der understøttede taget eller gesimsen med deres kroppe. Sådanne søjlestatuer i form af mænd kaldes Atlanteans, og i form af kvinder kaldes de caryatider. Disse typer søjler blev brugt af arkitekter over hele verden.

Skulptur

Berømte græske billedhuggere - Fizii, Miron, Polyclletus osv.

Statuerne blev støbt af bronze eller udskåret af hvid marmor, som blev malet. Grækerne skildrede aldrig agile, grimme mennesker, de mente, at kun skønhed skulle afbildes. De mest berømte statuer er "Disco" Miron, "Afrodite of Milos" af en ukendt billedhugger, en statue af Apollo Belvedere og "Hercules with a Lion" af Lissippus.

Kulturen i det gamle Rom

I det 2. århundrede f.Kr. (146 g) blev Grækenland styret af Rom. Men som Horace skrev, "besejrede (fuldt ud) Grækenland besejrede den ukulturede vinder." Det stolte Rom, før nationernes erobring ryste, blev tvunget til at bøje sit hoved for den lille Hellas store kultur. Senere, når han bliver et stort imperium, skaber han sin egen karakteristiske kultur, men først når han har fået erfaring med at erobre en nabo. For det første lånte Rom hele pantheonet af græske guder, skiftede navn til den romerske måde, skulpturer og kunstnere kopierede omhyggeligt græske eksempler, digtere og dramatikere kopierede plottene med unik græsk poesi og drama. Indflydelsen fra den græske kultur var så stærk, at den romerske videnskab først efter erobringen af \u200b\u200bHellas blev tosproget. I uddannede romerske familier var det sædvanligt at tale græsk sammen med latin. Først med tiden udviklede romerske filologer de leksikalske og syntaktiske systemer i latin så meget, at det var muligt at formidle det alle subtiliteterne i et omfattende udviklet græsk sprog.

I udviklingen af \u200b\u200bkulturen i det gamle Rom kan man skelne mellem følgende hovedperioder:

etruskisk UІІІ-ІІ i f.Kr.

"kongelig" UІІІ-UІ i BC

Den Romerske Republik 510-31 år f.Kr.

Romerriget 31 år f.Kr. - 476 f.Kr.

I 1-2 århundreder blomstrede den romerske kultur, primært anlægsvirksomhed.

I årene 75-80 e.Kr. blev det berømte Colosseum bygget i Rom, der blev et berømt monument over den antikke romerske arkitektur. Bag destinationen - dette er et stort amfiteater (48,5 m højt i plan - en ellipse, hvis akser er 190 og 156 m) til gladiatorkamp, \u200b\u200bviser cirkus.

I første kvartal af det 2. århundrede f. Kr. Blev der oprettet et andet arkitektonisk monument - Pantheon ("templet til alle guder." Dette er en stor cylindrisk struktur, dækket med en halvkugleformet kuppel, fra indgangen i form af en portik. Andre strukturer blev også aktivt bygget: buer, lazne, thermae, fora, paladser, mure, Rom fik et solidt og storslået udseende.

Betydelig udvikling blev opnået ved sanitet, hygiejne, lov, der blev Roms stolthed. Blomstret kunst, poesi, teater.

For at styrke deres magt brugte de romerske kejsere i vid udstrækning en række massebriller. I 46 beordrede Caesar en stykke sø, der skulle graves op på Marsfeltet, hvor der blev arrangeret en kamp mellem de syriske og egyptiske flåder. 2000 roere og 1000 sejlere deltog i den. Og kejseren Claudius arrangerede en kamp ved de sicilianske flåder og Rhodos flåder på søen Fucina med deltagelse af 19.000 mennesker. Disse briller imponerede med deres omfang og pragt og overbeviste publikum om Rom-herskernes magt.

I 476 blev Rom fanget af visigoter og vandaler. Så Romerriget og dets kultur gik ned i historien.

Den største indflydelse på efterfølgende generationers kultur blev foretaget af antikken - kunst fra det gamle grækenland og det antikke Rom fra 9. - 10. århundrede f.Kr. e. og 4. århundrede ny æra. Vuggen af \u200b\u200bden gamle kultur var det antikke Grækenland - et stykke jord i Middelhavet. Et "græsk mirakel" blev født og blomstret her - en gigantisk åndelig kultur, der har bevaret sin indflydelse og charme i årtusinder. Antik græsk kultur havde en afgørende indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bkulturen i det antikke Rom, som var dens øjeblikkelige efterfølger. Romersk kultur blev den næste fase og en særlig version af en enkelt gammel kultur. Den rolige og majestætiske skønhed af gammel kunst tjente som en model til senere tider i kunsthistorien. I historien om den antikke græske kunst var der tre perioder: en r x a og k a (VII - VI århundrede f.Kr.); til l og med med og til og (V -IV århundrede f.Kr.); e l l og n og z m - (III. århundrede f.Kr.).

Smukke gamle græske strukturer var templer. De ældste ruiner af templerne går tilbage til den æra, hvor de begyndte at bruge gullig kalksten og hvid marmor. Normalt stod templet på et trappetrin. Det bestod af et vinduesløst rum, hvor en statue af en guddom var placeret, bygningen var omgivet af en eller to rækker af søjler.

En integreret del af strukturer i det gamle Grækenland var søjlerne. I æraen med arkaiske søjler var magtfulde, tunge, lidt udvidet til bunden - denne stil med søjler blev kaldt dorisk. I klassikernes æra, kolonnestilen ioniske - søjlerne er mere elegante, slanke, dekoreret med krøller øverst - i lutam. I hellenismens æra begyndte arkitektur at stræbe efter pragt. dannet corinthian kolonnestil - de er blevet yndefulde, slanke, elegante og rigt dekoreret med blomsterpynt. Systemet med søjler og lofter i det antikke Grækenland blev navngivet arrestordre. Hver stil har sin egen rækkefølge, som har sine egne karakteristika og er navngivet som den doriske, ioniske og korintiske stil i kunsten det antikke Grækenland.

Græskens arkitektur var storhedstid i den klassiske æra (5. århundrede f.Kr.) i Perikles regeringstid. Han begyndte et storslået byggeri i Athen. Ruinerne af den vigtigste bygning i det antikke Grækenland - er bevaret om os. Selv i disse ruiner kan man forestille sig, hvor smuk Akropolis var på én gang.En bred marmortrappe førte op til bakken.

Akropolis var omgivet af adskillige templer, hvis centrale er Parthenon, omgivet af 46 søjler. Søjlerne er lavet af rød og blå marmor. Søjlenes farve, lys forgyldning gav templet en festlig stemning. En følelse af proportioner, nøjagtighed i beregninger, finishens skønhed - alt dette gør Parthenon til et upåklageligt kunstværk. Selv i dag, efter årtusinder, ødelagt, gør Parthenon et uudsletteligt indtryk. Den sidste bygning af Akropolis var et tempel dedikeret til Athena, Poseidon og den mytiske konge Erechtheum, der kaldte templet Erechtheion.

I stedet for søjler understøttes en af \u200b\u200bde tre portrætter af Erechtheum-templet af kvindelige figurer - caryatider. Generelt prydede mange skulpturer og skulpturelle kompositioner Akropolis. I hellenismens æra blev der mindre opmærksomhed på templerne, og de byggede åbne områder til vandreture, udendørs amfiteater, paladser og sportsfaciliteter. Boliger blev 2-og 3-etagers, med store haver, springvand. Luksus er blevet et mål.

Græske billedhuggere gav verden værker, der stadig glæder mennesker. I æraen med arkaiske skulpturer var noget begrænset, de afbildede nøgne unge mænd og klædte sig i flydende folder af tøj.

I den klassiske æra var skulptørernes vigtigste forretning at skabe statuer af guder og helte og dekorere templer med relieffer. Guderne blev afbildet som almindelige mennesker, men stærke, fysisk udviklede, smukke. Ofte afbildet nøgen for at vise skønheden i kroppen. I det gamle Grækenland blev der lagt stor vægt på fysisk udvikling, sport og skønheden i den menneskelige krop var en integreret del af denne kultur. Sådanne vidunderlige billedhuggere som Mironon, Fiddiy og Pollet levede i klassikernes æra. Disse skulptørers værker blev kendetegnet ved mere komplekse positurer, udtryksfulde bevægelser og bevægelser. Den første mester i kompleks bronzeskulptur var Miron, skaberen af \u200b\u200bskulpturen "D og Sobol." Det skal dog bemærkes, at skulpturerne i denne tidsalder ser lidt kolde ud, deres ansigter er ligeglade, ligner hinanden. Billedhuggerne forsøgte ikke at udtrykke nogen følelser, følelser. Deres mål var kun at vise kroppens perfekte skønhed. Men i det IV århundrede f.Kr. e. skulpturelle billeder blev blødere og mere ømme. Billedhuggerne P с ksitel og L с s og p n i deres skulpturer af guderne gav varme og ærefrygt til en glat marmoroverflade. Og billedhuggeren Sokpas formidlede stærke følelser og følelser i skulpturerne.

Senere, i den hellenistiske æra, bliver skulpturen mere storslået med overdrevne lidenskaber.

Athena er en af \u200b\u200bde øverste olympiske guddomme. Hun er intelligent og fornuftig. Hun er himmelens gudinde, skyens og lynets elskerinde, frugtbarhedens gudinde. Hun er legemliggørelsen af \u200b\u200btilstandsvisdom, storhed og udømmelig styrke. Dette er en statue af Athena Virgin, det mest berømte værk af Phidias. Athena står i fuld højde (højden af \u200b\u200bstatuen er ca. 12 m), på hovedet af gudinden dækker en gylden hjelm med en høj krone, en gylden aegis (mytisk skjold, der skræmmer fjender), dækker skuldrene og brystet med hovedet af Medusa. Venstre hånd hviler på skjoldet, i højre holder Athena figuren af \u200b\u200bgudinden Nike. Strenge gardiner med langt tøj understreger figurens storhed og ro.

Vores land vil ikke omgås for evigt for en værge som den gode Athena Pallas,
stolt over den formidable far, sprang hun hånden over hende.
(Elegy of Solon)

Zeus delte dominans over verden med sine brødre: Poseidon er tildelt himlen, Hades er de dødes rige, og Zeus har forladt himlen for sig selv. Zevs kontrollerede alle de himmelske fænomener og frem for alt torden og lyn.

Desværre er dette en genopbygning af den døde skulptur af Zeus. Statuen besatte næsten hele det indre af templet. Zeus sidder på tronen og rørte næsten sit hoved i loftet, dens højde var ca. 17 meter. En af de græske digtere, der beundrede Phidius Zeus 'optræden, skrev en kobling. kendt i hele Hellas:

"Kom Gud ned på jorden og åbenbarede dig, Phidias, hans billede

Eller steg du op til himlen for at se Gud selv? "

Statuen af \u200b\u200bZeus imponerede ikke kun med den storhed, som Phidius gav til guddommen, men også med en følelse af fred, stor visdom og uendelig venlighed. "Kongen af \u200b\u200bguder og mennesker" sad på en storslået, rigt dekoreret trone. Den øverste del af hans overkropp var bar, den nederste - dræbt i en luksuriøs kappe. På den ene side holdt Gud en statue af Nike-sejr, i den anden en stang kronet med et billede af en ørn - den hellige fugl fra Zeus. På hans hoved var der en krans af oliegrene.

Statuen blev lavet i den mest sofistikerede teknik. Basen blev udskåret fra træ på de dele af kroppen. som forblev nøgne, tynde plader med poleret elfenben blev overlejret, kappen var dækket med et tyndt lag hamret guld, som om vævet med billeder af liljer, stjerner, dyr.

Olympia var en af \u200b\u200bde vigtigste helligdomme i Grækenland, ifølge legenden, det var her, at Zeus besejrede Kronos, til minde om Zeus 'store sejr, og de olympiske lege blev etableret, og ifølge en af \u200b\u200blegenderne gjorde helten Hercules det til ære for sin far.

Hercules er søn af Zeus, en af \u200b\u200bde mest berømte græske guder. Hans 12 udbytter er berømte, som mange sagn fortæller om, og som kunstnere og billedhuggere ofte skildrer i deres værker. Lysippus i denne skulpturelle gruppe skildrer kampens afgørende øjeblik: Herkules med en kraftig hånd klemmer løvenes hals, alle heltenes muskler er ekstremt anspændte, og udyret graver kvælende i hans krop. Men selv om modstanderne er værdige til hinanden, ser løven, hvis hoved er klemt fastklemt under armen på Hercules, næsten latterlig. Legenden hævder, at Hercules var en favoritkarakter af Lysippos, og Lysippos var hoffmester for Alexander af Macedon.

Poseidon er havets vigtigste gud og navigation. Han bor i kammeret i det dybe hav, adlyder ikke nogen, selv ikke den magtfulde bror Zeus. Det forårsager jordskælv, rejser og lindrer storme.Det hjælper sejlere ved at sende hurtige strømme og flytte skibe fra klipper og omgås med en trident. Under Poseidons styre var alle øer, kyster, havne, hvor han byggede templer, altre, statuer.

Perseus, søn af Zeus og Danai, finder på oceankysten forfærdelige monstre - Gorgon. I stedet for hår, slanger, der krøllede sig fra tænderne, i stedet for tænder, stod fingre ud, som et vildsvin, deres hænder var af bronze, og deres vinger var lavet af guld. En af gorgonerne, Medusa, gjorde et af hendes øjne til sten. Undervist af guderne kæmpede Perseus med Medusa og så på hendes refleksion i et kobberskjold. Han hugget hendes hoved af. Traditionelt formidler billedhuggeren skønheden i den nøgne krop, det stolte udtryk i ansigtet af Perseus, der besejrede monsteret, fortvivlelsen i ansigtet af hormonet.

Hermes er guderens budbringer, snydere, gymnastik, rejsende og veje, Zeus og Mayas søn. Han blev senere beskyttelseshelgen for hyrderne og hyrderne. Med sin tryllestav kunne han fordype enhver i en drøm eller vække dem. Med tiden er Hermes - messenger af de olympiske guder, indbegrebet af Zeus, skytshelgen for ambassadører, handels- og profitguden. På Olympus nød Hermes universel kærlighed, skønt han var meget glad for at opfinde forskellige ondskab til guderne: Han stjal et sværd fra Ares, skjulte Poseidons trident, om morgentoilet Tophrodite fandt ikke sit bælte, men en gryde med usyret dej blev vippet over hovedet på en strålende Apollo. nyttigt end tjente Hermes 'guder og folk.

Blandt de mest berømte antikværker fra den hellenistiske æra var en storslået statue af gudinden Afrodite, der blev fundet i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede på øen Melos (hun kaldes normalt Venus af Milos). Denne statue af den gamle gudinde for kærlighed og skønhed er meget højere end menneskets højde, dens højde er 207 cm. Den blev fundet uden hænder, blandt affaldet blev der kun fundet en palme med et æble. Venus 'skønhed fascinerer stadig, tiltrækker såvel som den forbløffende charme ved Gioconda. Hun er halvt nøgne, et dækning bundet rundt om hofterne, går ned på fødderne i kraftige folder, gør hende endnu mere elegant, yndefuld. En kvinde bærer sin nøgenhed med en så raffineret enkelhed, som en dødelig kvinde bærer en elegant kjole på. Hendes ansigt er majestætisk roligt, roligt. Videnskabsmænd har fundet, at statuen blev skabt i slutningen af \u200b\u200bdet 2. - 1. århundrede f.Kr.

Storheden fanget i denne marmorstatue afspejler tørsten blandt befolkningen i den turbulente æra i harmoni og kærlighed. Venus vækkede beundring blandt mange digtere og gjorde hende dedikeret entusiastiske vers.

Hvor mange lyksaligheder stolte, spildt i det himmelske ansigt!

Altså, alle vejrtrækningspatos lidenskab, al mumie skum

Og en alt-erobrende fan af magt, ser du evigt foran dig.

Skulpturen blev fundet i slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede i haverne i Belvedere. Dette er en marmorkopi af originalen. Dets højde er 2,24 m. Siden denne statue blev kendt, og indtil i dag er den ikke ophørt med at skabe glæde og beundring hos kunstnere og kunstelskere. Apollo er gud for harmoni og kunst, han dræbte dragen Python, og billedhuggeren skildrede ham sådan. Statuen er vækst højere end menneskelig vækst, og hele posituren udtrykker sin storhed. Den evige forår klæder sin charmerende maskulinitet kombineret med ungdommens skønhed. Himmelsk åndelighed udfylder alle figurer. Han forfulgte Python, for første gang brugte han sin bue mod ham, med sin mægtige slidbane overhalede han ham og ramte ham. Hans blik er som sådan rettet mod uendelighed på foragtens læber. Statuen betragtes som det højeste kunstideal mellem alle værker, der er bevaret fra antikken. Apollo blev betragtet som en model for klassisk skønhed, den blev kopieret af billedhuggere i århundreder, sang digtere.