Humørikoner sorte pen tegninger. Master class om tegning med en gel pen for begyndere

Hvem vil.
Tegning og blæk fra bunden

Jeg vil starte dette indlæg med "begær", for i spørgsmålet om at få evnen til at tegne med en kuglepen/pen, er personlig lyst endnu vigtigere end talent og tyndhed. færdigheder.
Normalt begynder tegning i enhver anden teknik med en blyantkonstruktion, rettelser, muligvis en ændring i sammensætningen i processen og derfor aktiv brug. Generelt er der ingen, der gider lave en blyantkonstruktion efter alle reglerne for at tegne med en pen/pen, men dette indlæg handler bare om, hvordan man lærer at undvære det.

Først og fremmest skal de, der ønsker at lære at tegne "uden et elastikbånd", være tålmodige, lidt tid (men hver dag!) Og et stort ønske. Hvorfor lægger jeg så stor vægt på begær? For meget ofte, især i starten, vil der være skuffelse i dit arbejde, og som et resultat, i dig selv, i dine færdigheder, og kun lyst vil ikke lade dig spytte på det hele fra et højt træ og beslutte, at selv uden dette færdighed du kan leve i fred.
Nedenfor vil jeg vise nogle tricks, der hjælper dig med at få et normalt resultat, samt give eksempler på fejl og mislykket arbejde, som du slet ikke skal være bange for. Jeg håber alt dette vil hjælpe med at bevare lysten til at lære og ikke tillade en følelse af mindreværd at dukke op =)

Så værktøjerne er:
kuglepenne. Du kan tegne med kuglepenne, gel, noget andet. Jeg foretrækker at tegne med enten blæk eller liners.
Jeg var nødt til at tegne med genanvendelige "Uni pin" fine liners, men tilsyneladende er de enten til glattere papir, eller også var vi ikke enige med dem i feng shui, men de slider kernen hurtigere end refillen ender. Kun én gang kørte vi dem, og det var da Leo skrev i en notesbog med dem og ikke tegnede. Måske slettes de ikke, og stangen forsvinder, når den presses ind i kroppen, men på en eller anden måde behøvede jeg ikke at bemærke nogen speciel brutalitet hos mig selv i færd med at tegne. De mest populære størrelser er 01 og 02, nogle gange bruger jeg 03, men det er når der ikke er 02 og meget sjældent 005 til særligt små detaljer, når jeg overhovedet forpligter mig til at tegne dem

Meget lig "Uni pin" liners fra "Faber Castell", en af serierne selv i sagerne er den samme, kun inskriptionen er anderledes (nu har jeg dem ikke, så billedet er fra en anden serie)

Men mest af alt kan jeg lide linerne "Centropen". Selvom de er halvanden gang billigere end "Uni pin" og to gange billigere end "Faber Castell", er de på ingen måde ringere i kvalitet og stangen kommer ingen vegne. Den eneste forskel er, at de er til engangsbrug, men hvis man tænker på, at resten smides ud allerede inden tankning, så er besparelsen ikke dårlig.

Papir. I modsætning til, er det mest bekvemt for mig at tegne med en pen i notesbøger - alt affaldspapir er samlet, det er ikke tabt nogen steder og er altid ved hånden. Til arbejde og blæk bruger jeg, og til liners har jeg en billig kinesisk notesbog med papir af medium kvalitet, så det er ikke ærgerligt, for papiret går i partier, og tegningerne dér er stort set ikke dem, man skal være stolt af lige nu.

Papiret er gråligt med en tæthed på 98gsm, hvilket er ganske nok til dobbeltsidede tegninger.
Når jeg skitserer denne notesbog, vil jeg skifte til gode med hvidt smukt papir og behagelige indbindinger, der har ventet på mig længe =)

Nu henter vi værktøjerne og begynder at tegne. Grundlæggende regler/tip:
1. Tegn hvad som helst: genstande på bordet, møbler i rummet, lysekrone, interiør, udsigt fra vinduet, blomster i vindueskarmen osv. eller fra fotografier (dyr-fugle-mennesker, men lad dig ikke rive med af fotografier )
2. tegne uden konstruktion, som det viser sig: klodset, med fejl, ekstra linjer, kompositionsmæssigt ukorrekt mv.
3. i første omgang er det bedre at tage en tyndere pen for ikke at sortne meget
4. du skal tegne streger hurtigt, ryst ikke over hver millimeter
5. hver dag. Selv den mest dødbringende travle person kan finde 10-15, endda 30 minutters tid og afsætte den til at tegne, alt andet er undskyldninger og fraværet af det samme ønske. Hvad der er dødbringende beskæftigelse, ved Leo udmærket og selv (1 job, 2 hacks, studie på hospital + diplom - og Leo havde dette). Derfor beder jeg dig om ikke at skrive til mig i LAN'et og kommentere, de siger: "Jeg ville elske det, men der er ingen tid," der er simpelthen ingen lyst og der er dovenskab, og der er ingen behov og mening til at underrette mig om dette.
6. før du vurderer resultatet af dit arbejde, skal du kopiere mindst 100 sider. Jeg har nu kopieret 101 sider, jeg tegner på begge sider af arket, da papirets tæthed tillader det, og det nytter ikke noget at sætte hvert sådant værk i en ramme. Mange sider har 2-3 små tegninger.

Sådan gør du livet lettere for dig selv i starten:
Du kan tegne med prikker. Faktisk er konstruktionen mere i tankerne end på papiret, men ved at sætte en stopper for et nøglested skaber vi en visuel støtte til os selv

Forbindelse af prikkerne

Og nu kan du tone og detaljere, men i skitser af denne type er dette overflødigt. Her er det vigtigt at formidle formen, bevægelsen, et sted med et skødesløst slag for at understrege volumen.
Jeg har ikke mere end 10 stykker af sådanne færdige værker til hele notesbogen.

Oftest ser mine ænder sådan ud

De vigtigste fejl, der vil være nøjagtigt:
Problemer med sammensætningen, kravling ud af arket eller meget plads fra en eller anden kant. For at undgå kan du i begyndelsen markere objektets yderpunkter i det mindste med øjet

Uforholdsmæssighed (det viste sig at være en smertefuldt næbbet and). Kurer med tid og øvelse

Forkert perspektiv, generel klodsethed (her er perspektivet lamt på alle fire ben, med vertikaler er det generelt mørkt)

En krukke honning faldt sammen

Hvad man skal tegne er nødvendigt og nyttigt:
Interiør - uanset hvor du bor, kan du altid tegne, hvordan det ser ud uden selv at rejse dig fra sofaen / stolen / lænestolen / sengen

Alle slags genstande, husholdningsapparater, redskaber og så videre (der var en kødkværn ovenover - dette er den mest dåse, især fra forskellige vinkler).
Bare en kasse

Hvis der er, kan du tegne et kæledyr fra forskellige vinkler, når det er statisk (det er også nødvendigt i dynamik, men dette er vanskeligere og senere)

Det er godt at tegne indendørs planter på en sådan måde, at de formidler deres volumen, og plantens udseende er tydeligt.
Leo har en stueplante - eg, det er så tydeligt =)

Hvem har ikke indendørs planter, vær ikke doven og køb en slags blomst, sæt den i en vase/glas og tegn

Det er også meget nyttigt at tegne et sted under en gåtur - vi finder en bænk/stump, sætter os ned og tegner det, der først kom til vores øjne.
Det er ikke nødvendigt at tegne hvert blad, det vigtigste er at formidle indtrykket, volumen

Og du kan tegne, hvis objektet er brik

En god genstand til at tegne er enhver sten. Det er nødvendigt at gentage formularen, overføre teksturen og ikke miste volumen (Leo taber stadig fra tid til anden)

Tegning fra fotografier.
Også godt, men med måde og hurtigt. Åbn et billede, brug 5-7 minutter på det og gå videre til det næste.

Så du kan tegne noget, der ikke findes i hverdagen, alle slags dyr og fugle.

Leo kan lide at tage billeder af ænder i Vinnitsa og et eller andet sted på dammene og så tegne dem om aftenen

Den sorte og røde moskusand var så smuk, at Leo ikke kunne modstå og gik i detaljer

Generelt er intet kompliceret, hvis du regelmæssigt bruger tid på at øve dig.
Held og lykke til alle interesserede! =)

Hvem vil.
Tegning og blæk fra bunden

Så værktøjerne er:
kuglepenne. Du kan tegne med kuglepenne, gel, noget andet. Nu foretrækker jeg at tegne, men i starten var det enten blæk eller liners.
Jeg var nødt til at tegne med genanvendelige "Uni pin" fine line liners, men tilsyneladende er de enten til glattere papir, eller også var vi ikke enige med dem i Feng Shui, men de slider kernen hurtigere end refillenderne. Kun én gang kørte vi dem, og det var da Leo skrev i en notesbog med dem og ikke tegnede. Måske bliver de ikke slettet, og stangen går væk fra at blive presset ind i sagen, men resultatet er det samme. De mest populære størrelser er 0,1 og 0,2, nogle gange bruger jeg 0,3, men det er når der ikke er 02 og meget sjældent 0,05 for særligt små detaljer, når jeg overhovedet forpligter mig til at tegne dem

Meget lig "Uni pin" liners fra "Faber Castell", en af serierne selv i sagerne er den samme, kun inskriptionen er anderledes (nu har jeg dem ikke, så billedet er fra en anden serie)

En anden mulighed er Centropen liners. De er halvanden gang billigere end "Uni pin" og to gange billigere end "Faber Castell", de er ikke ringere i kvalitet, stangen går stadig, måske lidt langsommere. Den eneste forskel er, at de er til engangsbrug, men hvis man tænker på, at resten smides ud allerede inden tankning, så er besparelsen ikke dårlig.

I øjeblikket er Leo færdig med liners - til en sådan udgift viste det sig, at det ville være billigere at købe og glemme alt om problemer med stængerne.

Papir. I modsætning til tegninger er det mest bekvemt for mig at tegne med en pen i notesbøger - alt papiraffald er samlet, det går ikke tabt nogen steder og er altid lige ved hånden. Til arbejde og blæk bruger jeg, og til liners har jeg en billig kinesisk notesbog med papir af medium kvalitet, så det er ikke ærgerligt, for papiret går i partier, og tegningerne dér er stort set ikke dem, man skal være stolt af lige nu.

Nu henter vi værktøjerne og begynder at tegne.
Grundlæggende regler/tip:
1. Tegn hvad som helst: genstande på bordet, møbler i rummet, lysekrone, interiør, udsigt fra vinduet, blomster i vindueskarmen osv. eller fra fotografier (dyr, fugle, mennesker, men lad dig ikke rive med af fotografier) , det vigtigste er naturen)
2. tegne uden konstruktion, som det viser sig: klodset, med fejl, ekstra linjer, kompositionsmæssigt ukorrekt mv.
3. i første omgang er det bedre at tage en tyndere pen for ikke at sortne meget
4. du skal tegne streger hurtigt, ryst ikke over hver millimeter (først vil der være 1000 og 1 streg, derefter kun 1)
5. hver dag. Selv den mest dødbringende travle person kan finde 10-15, endda 30 minutters tid og afsætte den til at tegne, alt andet er undskyldninger og fraværet af det samme ønske. Hvad der er dødbringende beskæftigelse, ved Leo udmærket og selv (1 job, 2 hacks, studie på hospital + diplom - og Leo havde dette). Derfor beder jeg dig om ikke at skrive til mig i PM og kommentere, de siger, "det ville jeg elske, men der er ingen tid", der er simpelthen ingen lyst og der er dovenskab, og der er ingen behov og mening til at underret mig om dette - det er ikke imponerende, det forårsager ikke medlidenhed og sympati.
6. før du vurderer resultatet af dit arbejde, skal du kopiere mindst 100 sider. På tidspunktet for oprettelsen af dette indlæg (08/26/2011) havde jeg kopieret 101 sider, jeg tegner på begge sider af arket, heldigvis tillader papirtætheden, og det giver ingen mening at indramme hvert sådant værk. Mange sider har 2-3 små tegninger.
7. Sådan hjælper du dig selv til ikke at være doven: Bær altid en kuglepen med dig. Når du sidder et sted: på en cafe, i parken, i køen, derhjemme, med venner osv. - tag den ud og læg den ved siden af dig. Hjernen vil vænne sig til den konstante potentielle mulighed for at tegne og vil bruge denne mulighed =)

Forbindelse af prikkerne

Oftest ser mine ænder sådan ud

De vigtigste fejl, der vil være nøjagtigt:
500 linjer, når du vil tegne en - tålmodighed, min ven, alt vil være, men ikke umiddelbart.
Problemer med sammensætningen, kravling ud af arket eller meget plads fra en eller anden kant. For at undgå kan du i begyndelsen markere objektets yderpunkter i det mindste med øjet

Uforholdsmæssighed (det viste sig at være en smertefuldt næbbet and). Kurer med tid og øvelse

Forkert perspektiv, generel klodsethed (her er perspektivet lamt på alle fire ben, med vertikaler er det generelt mørkt)

En krukke honning faldt sammen

Hvad man skal tegne er nødvendigt og nyttigt:
Interiør - uanset hvor du bor, kan du altid tegne, hvordan det ser ud uden selv at rejse dig fra sofaen / stolen / lænestolen / sengen

Alle slags genstande, husholdningsapparater, redskaber og så videre (der var en kødkværn ovenover - dette er den mest dåse, især fra forskellige vinkler).
Bare en kasse

Hvis der er, kan du tegne et kæledyr fra forskellige vinkler, når det er statisk (det er også nødvendigt i dynamik, men dette er vanskeligere og senere)

Det er godt at tegne indendørs planter på en sådan måde, at de formidler deres volumen, og plantens udseende er tydeligt.
Leo har en stueplante - eg, det er så tydeligt =)

Hvem har ikke indendørs planter, vær ikke doven og køb en slags blomst, sæt den i en vase/glas og tegn

Og du kan tegne, hvis objektet er brik

En god genstand til at tegne er enhver sten. Det er nødvendigt at gentage formularen, overføre teksturen og ikke miste volumen (Leo taber stadig fra tid til anden)

Tegning fra fotografier.
Også godt, men med måde og hurtigt. Åbn et billede, brug 5-7 minutter på det og gå videre til det næste.

Så du kan tegne noget, der ikke findes i hverdagen, alle slags dyr og fugle.

Leo kan lide at tage billeder af ænder i Vinnitsa og et eller andet sted på dammene, og så om aftenen tegne dem i detaljer eller bare skitsere

Den sorte og røde moskusand var så smuk, at Leo ikke kunne modstå og gik i detaljer

Generelt er intet kompliceret, hvis du regelmæssigt bruger tid på at øve dig.
Hvis nogen har problemer med egen motivation og fysisk har brug for en form for ydre kick i form af: rollemodel/hån, konkurrence/gensidig bistand, regelmæssighed -.
Held og lykke til alle interesserede! =)

En venlig henvendelse til dem, der poster mine anmeldelser og artikler på deres hjemmesider - jeg er ikke imod at låne mit materiale, men underskriv venligst forfatteren og læg et link til kildeteksten:
Forfatter: Ater Leo
Taget:

For hvilke der kræves brug af en almindelig pen, er deres teknik bedst egnet til begyndere kunstnere. Den eneste vanskelighed ved at skabe sådanne billeder er behovet for at tage højde for funktionerne i en bestemt type arbejdsværktøj (gel- eller kugletype).

Efter at have mestret de grundlæggende færdigheder med at tegne med pasta, vil en nybegynder være i stand til at dekorere sin notesbog med farverige billeder eller skabe et portræt af en rigtig person med funktioner, der er karakteristiske for hans udseende.

Tegninger med en pen til begyndere vil vise sig bedre, hvis kunstneren, når han vælger et arbejdsværktøj, tager højde for funktionerne ved at bruge hver af dens typer.

Når du opretter billeder med en gelpen, anbefales det at være særlig opmærksom på:

Fravær af overdrevent olieagtig struktur af stangfylderen. Hvis pastaen er olieagtig, vil tidligere tegnede linjer og detaljer blive udtværet, når du arbejder med billeder, hvilket vil provokere behovet for at starte arbejdet igen.
Mulighed for at skabe variationer af stregtykkelse ved en specifik stang. Hvis et arbejdsark placeres på siden af en åben tyk bog, vil linjerne skabt af en kvalitets gelpen være tykkere end refillens faktiske diameter.
For at skabe tyndere linjer skal du placere papiret på en hård, perfekt flad overflade, såsom et poleret træbord eller glas.

Pentegninger til begyndere vil være smukke, hvis du vælger det rigtige værktøj, nemlig en kuglepen

De vigtigste træk ved brugen af kuglepenne af nybegyndere er:

Behovet for at undgå at røre arbejdsfladen med dine hænder under oprettelsen af et billede, da udskrifter fra kuglepenne ikke kan fjernes helt fra papiret. Dette gælder især, hvis en nybegynder arbejder med skygge og overlejring af skygger med en pen.
Mulighed for at få forskellige halvtoner med kun én knap. Variationer i nuancer opstår på grund af forskelligt tryk på stangen, hældningen af selve pennen og tætheden af de påførte slag.
For korrekt pålæggelse af skravering er det nødvendigt at udpege skillelinjen for 2 fly. Under denne linje skal streger med en kuglepen være vandrette og over den - lodret.

Hvad kan vises i sort/hvid

At skabe de enkleste tegninger i sort og hvid er velegnet ikke kun til erfarne kunstnere, men også for begyndere. Dette arbejde kræver ikke meget tid og særlige færdigheder.

Du kan tegne med en sort pen og et hvidt ark papir:

kæledyr (de kan se både realistiske og tegneseriestile ud);
vilde dyr;
børn;
voksne (herunder fuldlængdeportrætter og selvportrætter);
tegn af tegneserier, film, bøger, der er i bevægelse og er en del af en holistisk komposition;
anime karakterer;
fødevarer (både separat og færdigretter);
livløse genstande, der er en del af hverdagen (for eksempel møbler, tandbørster, opvask).

Tegn i en kortfattet sort og hvid stil bør følge de grundlæggende trin formuleret af professionelle kunstnere for at hjælpe andre nytilkomne:

Vælg et kildebillede at tegne. Det anbefales at søge efter billeder på internettet, da et stort antal muligheder præsenteret der vil hjælpe hver person med at finde et billede, der passer til hans interne tilstand såvel som eksisterende færdigheder.
Udskriv billedet på en sort/hvid printer.
Sæt kilden under arbejdsfladen. Det ark papir, som begynderen planlægger at tegne, skal være af medium tæthed, så det er muligt at se konturerne af det originale billede.
Brug en sort gelpen, tryk let på stangen, og tegn omridserne af kilden på arbejdsfladen.
Tegn detaljerne i sammensætningen, spor omridset og påfør skravering, skygger og penumbraer på de rigtige steder med en kuglepen.

Lette pentegninger

Pentegninger til begyndere bør have et minimum antal elementer, så kunstneren har mulighed for at fokusere på at færdiggøre en bestemt detalje, undgå distraktion.

Pen tegning eksempel
	I midten af arbejdsfladen tegnes en lodret linje med en blyant, hvis længde skal svare til skalaen af det planlagte billede. Hvis det ikke er muligt at bruge en blyant, kan en lodret linje tegnes på et separat ark, som skal placeres under arbejdsfladen. Tag den tegnede lodrette af den centrale akse, tegn deformerede halvcirkler på begge sider af den, så der som et resultat af manipulationerne opnås et jævnt hjerte. Slet lodret linje. I den øverste venstre del af figuren tegner du en buet linje, der følger omridset af hjertet. Gentag trin 4, og tegn en kort linje under den vigtigste, der blev oprettet i det foregående arbejdstrin. Forbind kurver. Visuelt at dele hjertet i 2 dele af en vandret linje, tegne 2 parallelle linjer. Afstanden mellem dem bør ikke overstige 15 cm (afhængigt af skalaen på det endelige billede). Fra hjertets laterale grænser tegner du 2 vandrette linjer på hver side, som om du forlænger de lige linjer, der er afbildet tidligere inde i figuren. Udfyld området mellem de vandrette linjer med en hvilken som helst sætning eller ord efter eget valg, for eksempel "Jeg elsker dig" (fra engelsk - jeg elsker dig).
	Tegn en jævn cirkel i midten af arbejdsfladen. Hvis det ikke er muligt at skabe en ideel kontur med øjet, er det tilladt at bruge et sekundært objekt, for eksempel et glas, der kredser om halsen eller bunden af hvilket du kan få en jævn cirkel. I den øverste del af figuren tegner du en lille halvcirkel med en nedadgående bøjning. Tegn en lodret rettet diagonal fra midten af halvcirklen, med en længde svarende til den vandrette kurve. Tegn en lodret ved siden af 2, og gentag nøjagtigt linjen opnået i trin 3. Forbind lodret med vandrette linjer (hale). På siden af æblets hale tegner du 2 halvcirkler med modsatte bøjninger fra et punkt. Forbind kurver (blad). Mellemrummet mellem de 2 halvcirkler er opdelt med en diagonal i 2 dele.

Smukke tegninger i forskellige farver

I nærværelse af flerfarvede kuglepenne vil det være muligt at skabe lyse tegninger, der senere kan bruges til at dekorere dagbøger eller designe boligkvarterer.

Pen tegning eksempel	Rækkefølgen af handlinger for at skabe den
	Uden at løfte pennen fra papirarket skal du tegne en oval, hvis grænser skal danne en bølget linje. Opdel visuelt figuren af en vandret linje i 2 dele. Over den vandrette tegner 2 små halvcirkler, buet opad (øjne). Tegn korte lodrette linjer (øjenvipper) langs hele længden af halvcirklerne. Tegn en aflang trekant (horn) mellem øjnene ved skyens øvre grænse. Del den inderste del af trekanten diagonalt i 4 sektioner. Farv hvert område i din egen farve ved at skygge med en farvet gelpen. Ved sidefladerne inde i figuren tegnes 1 hjerte på hver side (kinder). Skygge dem med en rød eller pink pen. Under hornet mellem kinderne tegner du en halvcirkel med en nedadgående bøjning (mund).
	I midten af arbejdsfladen tegnes en halvcirkel med en bøjning opad. Tegn yderligere 3 kurver under den første linje, og gentag kildens kontur. Hver af regnbuens sektorer skal skygges med flerfarvede gelpenne, mens man forsøger at minimere farveovergangens skarphed. Tegn en oval uden bundflade i venstre bund af regnbuen. Formens øverste kant skal bestå af 2 små trekanter. Tegn 2 små cirkler (øjne) i midten af ovalen. Tegn lige linjer i flere retninger (whiskers) fra figurens sideflader. Tegn en mund til dyret mellem øjnene ved hjælp af 2 halvcirkler. Går man 5-10 cm tilbage (afhængigt af billedets skala) opad fra højre base af regnbuen, afbildes en aflang oval (hale).

fede tegninger

Pentegninger til begyndere afspejler normalt kunstnernes følelsesmæssige tilstand.

For dem, der er i godt humør, er følgende kilder velegnede:

Pen tegning eksempel	Rækkefølgen af handlinger for at skabe den
	Tegn en halvcirkel fra den nederste base af arbejdsfladen, kraftigt buet opad. Tegn en diagonal opad fra venstre sideflade. Træd tilbage fra den første lige linje 3-5 cm ned (afhængigt af billedets skala), tegn en lige linje parallelt med den øverste, men længere i størrelse. Forbind de lige linjer med en vandret linje (arm løftet op). Fra det indre område af hovedfiguren, tættere på højre side, tegn en oval, læg den diagonalt opad (2. hånd). Inde i hovedfiguren, der ikke afgår mere end 7 cm fra den øvre grænse, tegner du 2 små sorte ovaler (øjne). Mellem øjnene, trække sig tilbage 2-3 cm ned, tegne en stor cirkel (åben mund). Skygge det indre område af cirklen med en sort pen. Fra oven kan du, hvis det ønskes, tilføje enhver sætning eller ord, der svarer til kunstnerens følelsesmæssige tilstand.
	Tegn en jævn cirkel i midten af arbejdsfladen. Opdel visuelt cirklen i 2 dele ved hjælp af en vandret linje, tegn 2 små cirkler (øjne) tæt på hinanden i det øverste område. Tegn 1 cirkel mere (elever) inde i de sekundære figurer. Udfyld pupillerne med en farvet pen. Tegn en lille rombe under øjnene i midten. Del romben i 2 lige store dele af en vandret linje. Tegn 1 halvcirkel på hver side (vinger) ved hovedfigurens sideflader i dens indre del. Fra den nederste flade af hovedcirklen tegner du 2 korte vertikaler med 3 forskelligt rettede diagonaler på hver, der kommer ud af et punkt (poter). Tegn 2 lige linjer fra oversiden, rettet i modsatte retninger (hår). Suppler billedet med de karakteristiske træk ved tegneseriefuglens udseende. Farv eventuelt tegningen.

Anime

Følgende muligheder er velegnede som kilder til skitsering af billeder i anime-stil med en pen:

Pen tegning eksempel	Rækkefølgen af handlinger for at skabe den
	Tegn med en blyant eller placer under arbejdsfladen 2 vinkelrette linjer, der skærer i midten af et ark papir. Brug dem til at tegne en lige cirkel. Brug den nederste del af hovedfiguren til at tegne en vandret linje, der går ud over cirklens grænser. Tegn en halvcirkel buet ned fra yderpunkterne på den lige linje. Mellem hovedvandret og linjen tegnet i bunden af figuren tegnes 2 ovaler placeret lodret (øjne). Træd tilbage fra hovedfigurens grænser 2-3 cm, tegn en cirkel, der nøjagtigt gentager den oprindelige cirkel. Fokuser på den ydre cirkel som kanten af billedet, og udfyld mellemrummet mellem den og den indre cirkel med lodrette lige linjer med glatte bøjninger (hår). Over øjnene tegner 2 korte halvcirkler (øjenbryn). I den nederste del, inde i cirklen, tegner du en lille omvendt trekant uden en øvre base (mund). Forfin billedet og supplere det med de karakteristiske træk ved udseendet af en anime-pige.
	Tegn en halvcirkel buet ned. Forbind de øverste punkter på linjen med en halvcirkel i den modsatte retning. Tegn 2 identiske cirkler (øjne) under det øverste ansigt inde i figuren. Forfin øjnene med skravering, lineær skygge, skygger og delvise skygger. Mellem cirklerne sættes en sort prik (næse). Under næsen tegnes 2 små halvcirkler, der er en fortsættelse af hinanden (mund). Tegn 2 forskelligt rettede lige linjer på hver side (whiskers) på hovedfigurens sideflader. Fra yderpunkterne i den øvre halvcirkel skal du bringe en anden buet lige linje op, hvis komponenter er 2 identiske halvcirkler. Hvis det ønskes, kan du tegne musens krop eller lade kun næsepartiet være tegnet i anime-stilen.

Dyr

Pentegninger til begyndere, der viser dyr, bør ikke antyde særlige færdigheder fra kunstneren.

Sådanne billeder, såvel som andre varianter af kildekoder til skitsering, skal vælges efter princippet "jo færre detaljer, jo bedre":

Pen tegning eksempel	Rækkefølgen af handlinger for at skabe den
	Tegn en cirkel i midten af arbejdsfladen. I den øverste del inde i hovedfiguren skal du tegne en ottetal, og placere den vandret. Inde i ottetallet tegner du 2 små sorte cirkler (øjne). Tegn den fremtidige hunds næse og mund under øjnene. Tegn 2 deforme ovaler (ører) fra den øverste side af cirklen. På siderne af hundens mund tegner du flere vandrette linjer på hver side, rettet i forskellige retninger (whiskers).
	Tegn en cirkel. Inde i hovedfiguren, tættere på det øvre ansigt, tegner du 2 små cirkler (øjne) tæt på hinanden. Tegn 2 mindre cirkler inde i de små cirkler. Placer en vandret kurve (mund) under øjnene. Tegn en halvcirkel (tunge) fra mundlinjen i et vilkårligt område. Del tungen i 2 dele med en lodret linje, der ikke går ud over halvcirklens grænser. Tegn frøens ben og arme ved hjælp af vandrette og lodrette linjer af forskellig længde.

Mennesker

For begyndere kunstnere er en af de sværeste opgaver at skabe en tegning af en person med en pen.

Pen tegning eksempel	Rækkefølgen af handlinger for at skabe den
	Tegn en vandret linje i området tættest på arbejdsfladens venstre kant. Fra slutpunktet af den oprindelige linje, til højre, skal du tegne en lodret linje nedad, let buet nedad. I en afstand på 5-10 cm, afhængigt af skalaen på det endelige billede, tegnes spejllinjer direkte fra trin 1 - 2. Tegn lemmerne til personen, tilføj paralleller til de originale linjer. Skitser grænserne for den menneskelige krop. Tegn hovedet mellem hænderne ved hjælp af en oval. Hvis det ønskes, kan du forfine tegningen ved at tilføje detaljer til billedets grundlag (for eksempel skitsere ansigtsudtrykket, færdiggøre skiene, stængerne, tøjet og så videre).
	Tegn en cirkel. I bunden af hovedfigurens indre overflade tegner du 2 små sorte prikker (øjne). Tegn et rektangel fra bunden af cirklen. Tegn hjertet af den fremtidige person inde i rektanglet på venstre side. Tegn 2 lige linjer fra rektanglets sideflader, rettet diagonalt nedad (sænkede arme). Tegn 2 paralleller fra den nederste kant af rektanglet, rettet diagonalt til nederste venstre hjørne af arbejdsfladen. Tilføj om nødvendigt detaljer til billedet (bakke, sky, regn, sol, træer).

Hånd

Det anbefales at tegne de øvre lemmer med en pen i overensstemmelse med den generelt accepterede algoritme:

Marker den generelle kontur af hånden ved hjælp af referencepunkter placeret i områderne af det tilsigtede håndled (2 punkter) og fingre (5 punkter).
Tegn konturen af fingrene ved hjælp af lodrette linjer af forskellig længde.
Rund fingrenes konturer, så de får en realistisk form.

Ret håndens kontur. Gør det tydeligere ved at cirkulere billedets kanter igen.
Marker områderne af fingrenes phalanges.
Forfin tegningen med skravering.

Øje

Øjet kan tegnes med en pen som denne:

Tegn en omtrentlig form af det fremtidige øje ved hjælp af 3 halvcirkler med en opadgående kurve, placeret i forskellige afstande fra hinanden, og 2 halvcirkler, buet nedad, tegnet så tæt på hinanden som muligt.
Juster billedets kanter
Tegn en cirkel i det indre område af den resulterende figur.
Tegn en mindre cirkel (pupil) inde i hovedfiguren.

Tegn højdepunkter ved pupillen: 1 lille, placeret lige over det centrale område af pupillen, og 1 større, placeret til venstre for seeren.
Genskab skygger ved hjælp af skravering.
Gør pupillen mørkere.
Afslut øjenvipperne med glat buede linjer, der kommer ud af de øvre og nedre øjenlåg.

Som et praktisk værktøj for enhver kunstner giver pennen dig, uanset om han er nybegynder eller erfaren inden for sit felt, mulighed for spontant at skabe tegninger, hvor du bukker under for en kreativ impuls hvor som helst.

Sådanne billeder kan ikke kun dekorere notesbøger, dagbøger eller notesblokke, men også tillade en person at smide akkumulerede følelser ud, slappe af og stabilisere deres psyko-emotionelle tilstand.

Pen tegning video

Pentegninger til begyndere - hvordan man tegner en myre:

Tegning med gelpenne er en interessant aktivitet. Det kræver ikke særlige kunstneriske talenter og færdigheder, kun udholdenhed og nøjagtighed af bevægelser er vigtige. Og tegningerne er spændende.

Tegningstema: "Kat under stjernerne." De undfangede en simpel kat, men efter at have set på resultatet konkluderede de: katten er selvfølgelig ikke enkel, men fabelagtig. En førskolebørn, selv en forberedende gruppe, vil ikke mestre en sådan tegning alene. Vores kat under stjernerne er tegnet af en voksen og et 6,5-årigt barn. Og for skolebørn er et billede i uafhængig udførelse ganske i stand til sig selv.

Hvordan og på hvad man skal tegne med gelpenne, hvor man skal starte, kan du læse detaljeret i denne artikel. Så…

Tegning af en kat med en sort gelpen

Katten bliver sort og hvid, men hvis det ønskes, er det nemt at farvelægge den med farvet kuglepenne eller tusch.

Arbejdsrækkefølge

1. Vi tegner en skitse med en simpel hård blyant med en tynd linje, uden at trykke og efterlade ingen furer på papiret. Blyanten slettes, når tegningen er færdig. Skitsen viser tegningens hoveddetaljer: en sovende kat, en fugl, en træspire, solen og månen. Stjerner tilføjes senere. Som du kan se, er alle figurerne stiliserede. Enhver af dem er i stand til at skildre hver.

2. Skitsér hoveddetaljerne i tegningen med en sort gelpen. Den sædvanlige sekvens er fra top til bund, for ikke at udtvære tørre linjer. På vores tegning er den i stykker, for vi ville rigtig gerne pynte katten først. Dette er ikke vigtigt for at tegne på den højre hjernehalvdel. Vi vendte bare maleriet "på hovedet" og fortsatte med at arbejde. En mundkurv, poter med kløer er trukket. Design de mønstre, du kan lide. Spørgsmålet opstod: hvorfor månen og solen er til stede på samme tid. Det er forståeligt: landet er fantastisk. De ville tegne et træ, men det viste sig at være en spire for at mindske mængden af arbejde for barnet.

3. Vi fortsætter med at dekorere katten og træet. Træet vil se bedre ud, hvis du tegner cirkler i stedet for prikker. Vores bladcirkler viste sig at være små, mere ligesom prikkerne, som vi gjorde dem til.

4. Billedet skal være begrænset i rummet af en ramme. Vi tog den enkleste zigzag, komplet med prikker inde og ude. Vi lukker hjørnerne af billedet med buer. Kunstneren Dmitry Rybin, der er engageret i "energi"-tegning, hævder, at energi forlader billedet gennem hjørnerne. Vi tegner stjernehimlen. Stjerner er store 6-7 stråler.

5. På den rigtige himmel, stjerner af forskellig størrelse. Det har vi også, så vi tilføjer små stjerner som snefnug fra tre krydsede linjer. Endnu mindre stjerner kan blive spredt over hele den resterende ubesatte overflade. Tegn dem med prikker. Vores billede er ret let og gennemsigtigt. Og hvis du sætter prikker-stjernerne ned med en sort gelpen, så bliver det nat uden farve.

Billedet er klar. Når du tegner med gelpenne, skal du sørge for, at selv de mindste prikker og detaljer ikke overlapper og smelter sammen. Alle de uregelmæssigheder, fejl, som børnetegninger (og ikke kun børnetegninger) synder på, er mindre vigtige. De gemmer sig på en eller anden måde bag mængden af små detaljer. Der kommer noget meget sødt ud af en slags skævt og skråt.

Zentangle er en enkel og sjov måde at skabe smuk grafik ved hjælp af gentagne elementer og ornamenter. Næsten alle kan bruge det. Denne aktivitet udvikler opmærksomhed og kreativitet og muntrer også perfekt op. Zentangle er en metode kendt over hele verden, den bruges af mennesker i forskellige aldre og med forskellige interesser.

Denne teknik kræver ikke komplekse materialer. Til arbejde skal du bruge papir, blyant (til den indledende tegning) og en gel sort pen (liner).

Liners er kuglepenne, men med vandbaseret blæk, så de kan tegne en fin, smuk streg. De er praktiske, fordi der er foringer i forskellige tykkelser til salg. Tynde linjer er velegnede til detaljerede tegninger, fede linjer er velegnede til store fly. Liners sælges i enhver papirvarebutik.

Fordelen ved zentangle-teknikken er, at du ikke kan være bange for at lave en fejl og lave en ujævn linje. Så du har en fantastisk mulighed for at tegne med det samme uden blyant.

For at gøre det nemmere for dig at lære zentangle-teknikken, vil jeg tilføje et par ornamenter, som du kan bruge i dine tegninger. De fleste af dem fandt jeg selv på.

Vil du skabe et lille zentangle-mesterværk? Så lad os gå! I dag tegner vi dyr.

Hvordan man tegner en zentangle fisk

1. Lad os først og fremmest tænke på at placere fisken på papir. Lette fly (ovaler) betegner den fremtidige fisks krop, hale og finner.

2. Nu forfiner vi konturen af fiskens krop, tegner finner og hale. På dette stadium kan du også afslutte fiskens ansigt: buttede læber og øjne.

3. Fisken er klar! Det er virkelig ikke så svært, vel? Del nu fiskens krop, finner og hale i strimler med liner. Hvorfor spørger du? På hver af disse strimler vil der blive placeret et særligt ornament - Du opfinder det selv, eller vælg fra mine eksempler.

4. Når blyantstegningen er helt klar, cirkuler du omridset med en sort pen eller liner. Derefter kan du trygt fortsætte med at farve fisken ved hjælp af zentangle-teknikken. Lad os starte med den mindste finne. Dekorer hver strimmel med et andet originalt ornament.

Vær opmærksom! Det er ikke nødvendigt at gentage de ornamenter, jeg tegnede. Tilføj originalitet og din egen personlighed til tegningen. Du kan ændre rækkefølgen af ornamenter, opfinde dine egne osv.

Det er vigtigt at vide! Nogle ornamenter kan gentages flere gange-det er endda godt.

Vær opmærksom! Nogle ornamenter kan gøres mørkere, mens andre-lettere. Denne forskel er mulig på grund af den forskellige tæthed eller tykkelse af linjerne. Det er vigtigt at veksle mellem lyse og mørke ornamenter for kontrast, så mønsteret ikke viser sig at være for lyst eller mørkt.

6. Hvis finnerne og halen er klar, gå videre til at tegne fiskens krop. Dekorer hver stribe med et eksklusivt ornament!

Råd. Vær ikke bange for at fantasere og lave fejl, dette giver værket en særlig personlighed. Prøv at tegne alle ornamenterne uden blyant, bare med en sort pen, så du får mod på at tegne, og du vil hurtigt udvikle dine kreative evner.

7. På dette stadium går vi videre til ansigtet. Gør den lidt lysere end kroppen og finnerne – så vil kanten af kroppen og ansigtet være tydeligt synlig.

8. Tillykke! Du har mestret Zentangle for begyndere perfekt. Fisken er klar! Nu kan du afslutte detaljerne i miljøet: luftbobler i vandet, alger, sand og sten. Glem ikke, at baggrunden også skal laves i denne teknik, så billedet ser harmonisk ud.

Sådan tegner du en ugle Zentangle trin for trin

1. Først og fremmest, på rent papir, skal du let markere en cirkel, der vil være kroppen af en ugle. Opdel cirklen med to hjælpelinjer: kroppens midterlinje og øjenlinjen. Disse linjer hjælper dig bedre med at navigere i tegningen.

2. Tegn konturen af fuglens krop: lidt indsnævret i toppen, bred i midten og meget smal forneden. Tegn en trekantet hale med en afrundet spids nedefra og små ører på hovedet, lidt som horn.

3. På dette stadium går vi videre til at tegne ansigtet. Tegn uglen med store runde øjne, så den kan se godt om natten, og et trekantet næb mellem øjnene. Glem ikke vingerne. Markér let, hvor de vil være placeret på højre og venstre side.

4. På dette stadium skal du tegne vingerne i detaljer, og fremhæve tre planer i dem, der ligner fjer. Tilføj også fjer på halen og ørerne. Glem ikke de små poter. Tegn en gren til uglen, så hun har noget at sidde på.

5. Nu er det tilbage at tilføje detaljer. Fremhæv ansigtsområdet omkring øjne og næb. Og i den anden del af kroppen, som vil være kroppen, tegner du halvcirkelformede fjer.

6. Tegn nu omridset med en sort pen eller liner og gå videre til ornamenterne. Jeg begyndte at tegne en ugle med vinger og ører.

7. Nu kan du tegne fjer på halen og øjnene. Gør den lille pupil mørkere, og tilføj en lys ornament omkring. For eksempel valgte jeg linjer med en cirkel for enden til øjnene - sådan en ornament minder lidt om naturlige ornamenter i en persons øjne.

I nærheden af selve pupillerne skal du gøre stregerne lidt tykkere og mørkere for at fremhæve udseendet godt. Og jo tættere på kanten, jo mere lader du papiret være hvidt. Mal også næbbet.

8. På dette stadium skal du male kroppens fjer. Der er mange af dem, så du bliver nødt til at prøve. Men resultatet er det værd. Glem ikke, at du kan bruge dine ornamenter.

9. Tegningen er næsten klar! Det er kun tilbage at afslutte ornamenterne nær øjnene. Gør dem lettere end kroppens fjer. Men i nærheden af øjnene, lad linjerne være tykkere og mørkere, dette vil fremhæve deres omrids godt.

Tillykke! Uglen er klar! Det er tilbage at dekorere grenen, og afslutte de fantastiske blade.