Anna Karenina musical, der spiller hovedrollerne. Anna Karenina, Operette Teater

Hjem / Skilsmisse

En musical baseret på en russisk litterær klassiker er altid lidt af en skandale. Publikum i Moskva er vant til importerede Broadway-historier, men de er på vagt over for beslutningen om at "udtale" en af søjlerne i russisk litteratur. Det er ikke overraskende, at musicalen "Anna Karenina" blev den mest diskuterede teatralske begivenhed i sidste års efterår. På et tidspunkt kaldte Dostojevskij Tolstojs roman "en enorm psykologisk udvikling af den menneskelige sjæl" - nogle teaterkritikere klagede over, at der i den musikalske tilpasning af Kareninas kærlighedshistorie ikke var nok tilbage af denne "psykologiske udvikling." Du kan tage enhver kilde som grundlag for en musical, det vigtigste er at huske, at musicalen og denne kilde vil forfølge forskellige kunstneriske mål og være på forskellige æstetiske planer. For massepublikummet, at dømme efter populære anmeldelser af film og shows, er kriteriet om nærhed til teksten afgørende: de kan ikke tilgive den mest fremragende musik eller træge karakterer, men ikke den "originale læsning".

Derfor, i arbejdet med Tolstojs arv, viste det kreative team af musicalen "Anna Karenina" næsten religiøs seriøsitet. Som et resultat heraf virker masse-"balsal"-scenerne indelukkede på grund af overfloden af crinolines og parykker stilmæssigt, de er ret konventionelt relateret til avantgardedanse i "gade"-scener. Heldigvis bliver Kareninas fødselsveer ikke vist for publikum, men to gange under forestillingen dukker en dreng op på scenen, Seryozha Karenin, som kun udtaler ét ord (gæt hvilket). Producenterne af musicalen, Vladimir Tartakovsky og Alexey Bolonin, siger, at det var gennem karakteren af Seryozha Karenin, at de var i stand til at formidle til seeren omfanget af hovedpersonens handling: "Hvis en kvinde beslutter sig for at forlade sit elskede barn, hvad er så styrken af hendes følelser for Vronsky!” De overskydende farver i handlingen kompenseres af den fremragende scenografi af Vyacheslav Okunev og lysdesigner Gleb Filshtinsky.

Nøglekarakterernes karakterer kan ikke kaldes sketchy, selvom det ofte er tilfældet med den "lette" musikalske genre. Der er ingen negative eller endda blot frastødende eller dæmoniske karakterer - dette er et godt tegn. Alexei Karenin vækker lige så meget sympati som Anna Karenina. Blandt musicalens helte er der en - en vis Manager - som ikke er med i Tolstojs roman: en mellemfigur, der optræder i forskellige billeder, uanset hvor Anna er til stede. Producenterne beskriver ham således: ”Dette er en leder af højere magters vilje på jorden. Oprindeligt blev han tænkt som en konduktør, der dikterer passagererne reglerne for adfærd og betingelser på "livets tog". Det er ham, der fastlægger "adfærdsreglerne" for karaktererne, sætter betingelserne for spillet og tonen for hele forestillingen. Han er Destiny." Lederens indflydelseszone er meget større end stationen. I den mest dramatiske scene med hans deltagelse vil karakteren ikke udtale et ord - på dette tidspunkt vil Anna lytte til operadivaen Patti, der synger: "Sluk mig med vin, forfrisk mig med frugter." Linjen refererer i øvrigt til en lignende sang i Salomons højsang: "Styr mig med vin, forfris mig med æbler, for jeg er svag af kærlighed" - dette er "påskeægget" efterladt i teksten af librettoens forfatter, Julius Kim.

Det stærke ved musicalen "Anna Karenina" er dens rollebesætning. Rollen som Vronsky gik til Sergei Lee og Dmitry Ermak - sidstnævnte blev sidste år tildelt Guldmasken for sin rolle som Operaens Fantom. På forskellige tidspunkter blev begge udøvere af rollerne som Alexei Karenin nomineret til Golden Mask: Igor Balalaev og Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya og Ekaterina Guseva producerer en fantastisk Anna: tilbageholden i begyndelsen, og skør og desorienteret til sidst. Ekaterina siger, at mens hun arbejdede på rollen, ændrede hun sin holdning til heltinden, som ikke tidligere havde fremkaldt en følelsesmæssig reaktion i hende: "Anna Yulia Kima er kærligheden selv! Hun steg ned fra et sted over os, raslede, rørte ved os og gik. Der er ikke plads til hende på vores land, ingen er i stand til at acceptere hende. Og Vronsky fejlede. Han er en jordisk, almindelig mand, en af mange. En lavine af altopslugende kærlighed faldt over ham, og han brød sammen, han havde intet at reagere på sådan en altomfattende følelse. Jeg holdt op med at dømme, blev forelsket i min Anna, jeg har uendeligt ondt af hende. Og jeg er glad for, at jeg har muligheden for at gå på scenen i denne rolle. At eksistere i Roman Ignatievs gennemtrængende musik, at elske, dø, blive genfødt og elske igen." Gusevas heltinde fremkalder en stærk følelsesmæssig reaktion: hun forlader rummet med tårer. Det betyder, at magien virker, og spørgsmålet om levedygtigheden af musicalen "Anna Karenina" kan lukkes.

ANMELDELSE af musicalen "Anna Karenina"

Moskva Operette Teater
Librettoforfatter - Yuliy Kim
Komponist - Roman Ignatiev
Sceneinstruktør - Alina Chevik
Koreograf - Irina Korneeva
Produktionsdesigner - Vyacheslav Okunev
Makeup- og hårartist - Andrey Drykin
Lysdesigner - Gleb Filshtinsky
Premiere: 8. oktober 2016
Visningsdato: 23.01.2018

Denne højtidelige og højsamfundsmusical levede op til alle muskovitternes forventninger i den smukke sal i Moskvas operetteteater, og den så ud til at blive perlen i trioen af musical Anna Karenina, Monte Cristo og Grev Orlov. Dette er en fuldstændig russisk musical, som dens skabere lægger den russiske ånd i produktionen. Den store roman af Lev Tolstov, indrammet af Yuli Kims libretto og digte og Roman Ignatievs musik, forbløffer med sin oprigtighed og fantastiske melodi. Veludarbejdet og velkoordineret arbejde af rollebesætning, kor, dansere og liveorkester. Stemningen i forestillingen er meget behagelig, det hele begynder på en snedækket vinterdag med slæde og skøjteløb, og danserne skøjter meget professionelt med twists og støtte fra deres partnere. Og hvor mange storslåede scener med kugler, forbløffende rigt interiør og krystallysekroner, instruktørerne skabte, viser indretningen i en duet med sceneriet meget interessant. Heltenes kostumer er højtideligt lyse, broderet med sten, alt glitrer og funkler, men med en meget subtil smag. Der er en scene i stykket, hvor Anna Karenina (Ekaterina Guseva) i en sort frakke med en sølvræve-trimmet krave synger sangen "blizzard", den kærlige og glade heltinde gløder indefra, mens hun går gennem stationen under sneen flager, fanger denne scene øjeblikkeligt seeren. Og Ekaterina Gusevas præstation er så oprigtig, at du bliver en fan af ikke kun hendes talent, men også den musical, hun fremfører. Hovedpersonen Alexey Vronsky (Sergei Li), en forfører og smuk mand med en charmerende stemme, spiller meget godt i stykket, forelsket og klar til at gøre hvad som helst for sin elskedes skyld, selv for at tage hende væk fra sin mand, og så en kold og beregnende tjener ved hoffet. Sammen udgør de en fantastisk duet med hovedpersonen. Det er værd at bemærke hele, ja, ganske enkelt hele castet af skuespillere med storslåede, spændende stemmeklang og skuespil. Da jeg så musicalen før pausen, tænkte jeg, at intet kunne overraske mig, så jeg var meget imponeret, men anden del overraskede mig fuldstændig. I scenen, hvor alle kommer til teatret for at lytte til Patti, begynder flagelleringen af Anna Karenina og alle sladrer om hendes forkerte liv, heltinden selv slår i hysteri, da Patti pludselig, ovenover, som en lysende stjerne, dukker op på scenen og synger en arie med operakrystalstemme. For Anna er dette en rensende bølge mod fornærmelser og bagvaskelse, hun har allerede truffet sit valg, og selv overtalelsen af hendes mand Alexei Karenin (Alexander Marakulin) efterlader ingen chance. Og så dukker et kæmpe hjul fra et lokomotiv op under loftet, et skræmmende syn og meget tragisk. Anna kaster sig foran et tog, som kører ind midt på scenen og gør beskueren blind. At bevæge sceneri gennem hele handlingen er det vigtigste, og dette er et interessant fund, det bruges ofte i musicals for hurtigt og fuldstændigt at ændre billedet. Mange tak til orkestret, jeg ved ikke præcist, om det var selve operetteteatrets orkester eller en gæste, men det var storslået. Jeg vil gerne bemærke, at vores russiske musical blev købt af hovedteatret i Sydkorea og iscenesat efter vores skabelon. Af de musicals, der præsenteres i Moskva, er dette den bedste, og jeg råder alle til at kaste sig ud i denne atmosfære, selv dem, der ikke kan lide at gå i teatre, vil blive behageligt imponeret!

Jeg skal indlede min anmeldelse af musicalen "Anna Karenina" med en kort introduktion. Så en advarsel: hvis du har en øm holdning til denne forestilling, hvis du næsten ikke kan tåle kritik, og især hvis du selv er involveret i produktionen, så luk straks denne side og læs anmeldelser af andre forfattere. Du vil klare dig fint uden mine skrifter, og dine nerver vil være intakte.

Nå, sæsonen med musikalske premierer er begyndt. Og jeg åbnede den personligt "Anna Karenina". Sandt nok kom jeg uventet til showet allerede før den officielle premiere (igen tak til alle, der bidrog) og havde ingen idé om, hvilken slags lineup jeg blev lovet. Det blev så meget desto mere glædeligt efter at have købt programmet og studeret navnene på de kunstnere, der spillede den dag. Virkelig, hvis jeg havde valgt datoen for at gå til Operetteteatret personligt, længe og eftertænksomt, ville jeg ikke have opnået et bedre resultat.

Et problem: Jeg var på forhånd fast besluttet på, at der ikke ville komme noget godt ud af ideen om at overføre Lev Nikolayevich til den musikalske scene. I hvert fald i dette tilfælde. Fordi eksemplerne var for afslørende (nå, hvordan kan vi forblive tavse om ).

Men jeg håbede stadig frygtsomt på det bedste. Hvad hvis det eksploderer?.. Ak, det lykkedes ikke. Allerede efter den første scene formulerede jeg min mening om "Anna Karenina", som ikke har ændret sig en tøddel siden da: det er lort.

Nej, nej, ved at forlade teatret og ryge krampagtigt foran indgangen, forgæves prøvede at komme til fornuft, hørte jeg selvfølgelig med disse ører andre tilskueres mangfoldige glæder. Men den musikalske Gud vil dømme dem, disse fordringsløse og altædende venlige mennesker.

Jeg har længe tænkt over, hvordan jeg skulle skrive en anmeldelse. Fordi det altomfattende: "Dette er en nederdel!" — vil helt sikkert formidle det maksimale af mine følelser og følelser, men vil ikke afsløre detaljerne. Den ondsindede bande vil blive kedelig af andet afsnit, og epiteterne i teksten vil hurtigt begynde at gentage sig selv. Og så blev jeg mindet om et mesterværksmemo til en teateranmelder. Denne:

Råber "Eureka!" — Jeg dansede tarantella og er nu i gang med at skrive en anmeldelse efter det passende skema...

Den 8. oktober fandt den længe ventede premiere på musicalen "Anna Karenina" sted på Operetteteatret. Fans af genren forudså dette skue og nød de formodede detaljer i handlingen, fordi Alina Chevik, velkendt af publikum, havde en hånd i produktionen.

Denne instruktør har sin egen unikke stil, som kan genkendes fra det allerførste øjeblik. Ja, så snart gardinet åbner sig, vil du straks udbryde: "Ja, det er Chevik!"

Instruktørens bedste opdagelser overføres fra forestilling til forestilling. Disse inkluderer signatur mise-en-scène, utallige danse og tilladelse til, at kunstnerne selv kan søge efter dybden af rollen uden instruktørpres fra oven. Man kan forstå instruktøren: hvorfor genopfinde cyklen, hvis hun for mange år siden fandt den selvsamme guldmine, der tillader hende at bruge de samme teknikker til stor glæde for publikum?

En sarkastisk seer bemærker måske, at det er svært at genkende, hvilken slags forestilling han ser i dag. Han observerer trods alt lignende danse, dialoger og kostumer i alle Ceviks projekter. Jeg kan ikke tilslutte mig denne bemærkning. Tænk selv: Foran teaterindgangen er der en plakat med navnet på dagens forestilling skrevet på. Hvordan kan du læse det og ikke forstå, hvad de præcist viser dig på scenen?

Der er gjort meget arbejde , fordi det var nødvendigt ikke kun at luge de mest succesrige produktionselementer af "Monte Cristo" og "Count Orlov", men også at arrangere dem i den rigtige rækkefølge for "Anna Karenina".

Jeg vil især bemærke den nemme præsentation af materialet. Som bekendt går en række publikummer i teatre, inklusive dem, der ved et uheld ender i kunstens tempel. Det betyder, at instruktøren ikke skal gøre produktionen alt for prætentiøs og overlæsset med lag af planer.

Musicalen er som bekendt en underholdende genre. Derfor har instruktøren, der tager fat på en trist historie med en tragisk slutning, et dobbelt ansvar. Publikum skal have lov til at slappe af og ikke falde for dybt i fortvivlelse. Cevik klarer denne opgave mesterligt og efterlader alle de øjeblikke bag kulisserne, der kunne fortolkes tvetydigt... Eller i det mindste simpelthen fortolket på en eller anden måde.

Som et resultat formåede Alina at skabe en forestilling, der uden tvivl kan kaldes toppen af hendes færdigheder. De bevægelser og forfattertricks, der blev opdaget i tidligere produktioner, er nu blevet hovedinstruktørens teknikker. Chevik skynder sig ikke rundt og udfører ikke kreativ forskning. Med hjælp fra en erfaren mester sår hun generøst i jorden af sine præstationsløsninger, der er blevet testet offentligt.

En nysgerrig fortolkning af stykket tillod os at efterlade det meste af Tolstojs roman bag kulisserne. To timer af en musical er nemlig en for snæver ramme til at dække alle plottets forviklinger. Derfor observerer vi i Anna Karenina en lineær fortælling, ikke distraheret af mindre detaljer. Det betyder, at selv de seere, der aldrig har læst romanen, vil forstå, hvad der sker på scenen.

Der kan være en følelse af, at grænsen mellem Levin og Kitty er unødvendig, fordi disse karakterer minimalt krydser resten af plottet. Lad mig igen udfordre denne afhandling. Tænk selv: Hvis Levin var blevet uden for plottet, hvordan ville vi så kunne nyde Peisan-scenerne med rug og blå himmel på skærmen?

Både instruktøren og forfatteren af librettoen, den permanente Yuliy Kim, kender hovedreglen for musicalen: For at publikum ikke skal kede sig, er der ikke kun brug for livlig dans, men også et sceneskifte, og derfor en ændring af det overordnede billede og projektioner på skærmen, som publikum accepterer med et brag (ingen jeg vil ikke argumentere for, at denne teknik i vores tid stadig ser innovativ ud).

Skeptikere kan sige, at forestillingen viste sig at være kedelig og uinteressant, og dens slutning var forudsigelig. De siger, at forfatterne var i stand til at præsentere et velkendt plot på en sådan måde, at du vil se det igen og igen, men "Karenina" mislykkedes. Og igen en fejl.

"Anna Karenina" er en historie, der giver skaberne mulighed for ikke kun at fortælle en kærlighedshistorie, men også at imponere seerne med det 19. århundredes pragt, fordybe dem i deres eget lands historie og introducere dem til livet af adelen og chikken (det er ikke for ingenting, at disse teser gentages uendeligt i pressemeddelelser).

Måske er musicalen "Anna Karenina" primært ikke rettet mod publikums sind og hørelse, men mod en anden, ikke mindre betydningsfuld sans - vision. Chikke kostumer (når de skabte dem, brugte de igen reglen "Tag det bedste fra tidligere projekter"), pompøst transformerende landskab (og her blev den rige erfaring fra tidligere produktioner brugt), endeløse projektioner - al denne pragt bliver bragt i forgrunden og spiller første violin.

Hvad angår de poetiske tekster, kan man ikke undgå at bemærke forfatterens forsøg på at formidle deres betydning til offentligheden så klart som muligt. De fleste sætninger gentages flere gange, og derfor indser den mest uopmærksomme seer, hvad karaktererne taler om.

Særlig ros går til forsøget på ordskabelse. Lad os huske sætningen: "Patti er efterspurgt." Vi ved alle, hvad "i stor efterspørgsel" og "i vingerne" betyder. Kim holder sig ikke til skabeloner og skaber noget frisk og ukendt.

Jeg erklærer selvsikkert, at ligesom for Chevik, for Kim blev "Anna Karenina" kvintessensen af skaberens talent. Her nåede han et vist absolut, hvorefter andre forfattere vil være flov over at skrive tekster til fremtidige projekter. For dette er toppen, toppen, Everest!

Et lignende billede ses i den musikalske komponent. Komponisten Roman Ignatiev komponerede en masse vidunderlige musicals, men han kom til sidst til den forståelse, at det er nødvendigt at stole på det bedste i sit arbejde. Derfor vil alle melodierne fra "Karenina" virke behageligt velkendte for almindelige seere af operetteteatret. Her lød tonerne fra "Monte Cristo", og her - spyttebilledet af "greve Orlov".

Alle ved, at seeren som regel har svært ved at acceptere noget nyt for sig selv. Han vil hilse på Anna Karenina, som om han var hans egen, for alle elementerne i forestillingen vil virke velkendte for ham.

En erfaren seer vil bemærke at der er mange sange i musicalen, og nogle gange bærer de ingen semantisk belastning – rent æstetisk. Skaberne giver os maksimale muligheder for at fordybe os i musikken, og en særskilt fordel er, at det er svært at finde en melodi, der skiller sig ud fra den generelle serie. Hvis "Monte Cristo" eller "Count Orlov" nogle gange indeholdt såkaldte "musikalske actionfilm", så vil overvejelse af "Karenina" ikke få dig til at ryste fra lydstrømmen.

Nogle vil måske sige, at musikalske melodier er kedelige. Disse skænderier er fuldstændig upassende, fordi der kan være tilskuere i salen, som tilbragte en søvnløs nat, og som nu har en chance for komfortabelt at døse hen til de beroligende lyde af "Karenina".

Sammenfattende alt ovenstående bemærker jeg, at selvfølgelig, fortolkningen af "Anna Karenina" er kontroversiel, men har ret til at eksistere. Til sidst blev de fleste seere af akademierne ikke færdige, men her introduceres de til klassikerne på en tilgængelig og musikalsk måde. Ja, du kan ikke læse en roman eller se en eneste film, men stadig være gennemsyret af karakterernes problemer.

Til sidst fik vi endnu en musical, der ikke er designet til højpandede kloge, men til massepublikummet. Og lad teatrets prispolitik virker modig, Vi kan allerede nu sige, at Operetteteatrets sal vil være fyldt op de dage, hvor Anna Karenina opføres.

Jeg er sikker på, at showet vil vokse fra forestilling til forestilling, selvom det allerede i dag er tydeligt, at musicalen er en sand diamant. Dette er ikke overraskende, da sådanne monstre af genren som Chevik og Kim havde en hånd i skabelsen af "Karenina".

Og hvis nogen ikke kan lide det nye projekt, så skynder jeg mig at glæde dig: Tærterne i buffeten er lækre.

Nå, jeg håber inderligt, at jeg var i stand til at formidle mine tanker om Anna Karenina. Og hvis jeg besøger dette show igen i den nærmeste fremtid, vil det kun være i et feberagtigt delirium eller for en masse penge overført til mit kort.

Men der er et link i musicalen, som ikke bare er godt, men fantastisk. Jeg taler om kunstnere. Endnu en gang samlede Operette Teater-projektet al skuespilcremen, og tvang de fattige, uheldige talentfulde mennesker til at eksistere i fangenskab. (Ja, men nu vil de lytte, læse en masse rosende anmeldelser og naivt tro, at "Karenina" er cool...)

Jeg vil fortælle dig mere: det er netop på grund af de kunstnere, der er involveret i stykket, at mange giver "Karenina" en positiv vurdering. En cretinous libretto med et manglende plot, idiotiske tekster, sekundært og uinteressant - skrald. Skuespillerne er smarte, og derfor kunne jeg lide det.

Og jeg tror, at selv store kunstneres indsats, der forsøger at presse mest muligt ud af flade, uskrevne karakterer (undskyld dem, hun-hun), gør "Karenina" ikke engang værd at vise i centrum af Moskva.

Lad mig fortælle dig lidt om dem, jeg så.

Prins og prinsesse Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov og Elena Soshnikova. Mindre videoer, hvor du kun kan vise dine kostumer frem. Men selv fra denne "pragt" kommer Shlyakhtov og Soshnikova frem i al deres herlighed. Og ja, de lod mig ikke synge - kun i ensemblet.

Grevinde Vronskaya - Anna Guchenkova. Hvor mange gange kan stakkels Anna få alderssvarende roller... Karakteren er som alle andre ingenting, takket være forfatteren til librettoen og instruktøren (jeg vil ikke gentage disse sætninger længere, du kan ekstrapolere dem til alle andre). Men så Guchenkova. Det betyder, at det er en fornøjelse for øjne og ører (tak, de lader mig nyde Annas vokal).

Patti - Oksana Lesnichaya. En enkelt scene bestående af en enkelt sang. Og jeg ville skrive, at jeg ikke forstår meningen med sådan en inklusion, hvis ikke for det, Lesnichaya demonstrerede. Det er, hvad jeg kunne lide.

Manager - Maxim Zausalin. Den person, der giver anledning til udtalelsen: "Dette er en nederdel!" - forvandlet til: "Dette er en bastard og Zausalin." Ikke kun på grund af Maxims ubestridelige talent. Det er bare, at hans karakter synes at eksistere i en kvalitativt og ideologisk anderledes forestilling. Der er "Anna Karenina" - banal, kedelig, almindelig, og så er der steampunk-scener med manageren. Denne karakter er den lokale Der Todd, "Kareninas dæmon." Jeg aner ikke, hvad der betød Cevik, da hun iscenesatte disse øjeblikke. Men hvis bare resten var lidt ligesom de originale stykker, ville det være dejligt. Manageren er interessant at se, og generelt skiller han sig ud fra mængden af andre kunstnere. Det ser ud til, at for den masse af projekter, der er udarbejdet sammen, har folk fundet sammen med hinanden og arbejder på samme måde. Og her er Zausalin, der eksisterer på sin egen bølgelængde. Generelt, hvis det ikke var for Maxim, ville jeg sandsynligvis være død af kedsomhed lige i teatret.

Prinsesse Betsy - Natalya Sidortsova. Jeg kan aldrig tilgive produktioner, der ikke udnytter Sidortsovas talent til fulde. Sådan er det i "Karenina" - der ser ud til at være en karakter, men hvad er meningen?.. Fjern denne Betsy fra musicalen - intet vil ændre sig. Den bærer ikke nogen semantisk belastning. Natasha er selvfølgelig fantastisk altid og overalt, men undskyld mig... rollen er ikke af hendes skala.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Nå, her kommer vi... Jeg kunne godt lide Alexandrin! Jeg lyver ikke, helt ærligt! Selvom han spillede det uhyggeligt, så det stadig sødt ud. Og han sang godt. Så dette er min nye teatralske opfattelse.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Dette er også en rolle, der trygt kan smides ud (Kitty kunne have gjort det uden ham - vel, givet Operetteteatrets evne til at isolere karakterer og plotlinjer fra plottet). Men der er også et plus: Du kan simpelthen glæde dig over tilstedeværelsen af Kiryukhin, som synger meget, på scenen. Selvom jeg gerne vil have en lysere karakter til ham.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Dette er den eneste, jeg ikke rigtig kunne lide. Måske var jeg bekymret, forstår jeg. Men hun overbeviste mig ikke som skuespiller (hvad handlede det om?..), men vokalt trak hun sig op til anden akt. Selvom det heller ikke er et springvand.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Skal jeg skrive noget her eller skal jeg bare bemærke endnu en gang, at "intet er smukkere end Marakulinaaa"?.. Nej, det er fuldstændig uklart, hvorfor Anna ikke var tilfreds med sådan en mand. Jeg taler dog ikke kun om Marakulins talent og karisma, men også endnu en gang om klarheden i librettoen.

Alexey Vronsky - Sergey Li. Helt fantastisk Vronsky under de givne forhold. Nå, hvordan kunne det være anderledes, hvis vi taler om Lee? Ja, gå og forstå, hvad der skete med Anna i finalen, da Vronsky synger så rørende om, hvordan hun angiveligt bebrejder ham og til sidst ikke forstår (de viser os ikke noget lignende på scenen). Men hvis vi bliver tilbudt Sergei Lee i en musical, så bliver det helt sikkert vidunderligt.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Den eneste Anna, som jeg oprindeligt gik med til (og jeg vil ikke engang skjule det). Og jeg var så glad. Ak, librettoen spillede også en masse tricks her. Det vigtigste er, at årsagen til at kaste under toget er uklar - men Olga gjorde alt for at retfærdiggøre hendes heltindes handlinger og tanker. Det var kraftfuldt og gennemtrængende... Og vokalen... Før troede jeg på, at kun Sidortsova kunne klare Annas partier. Nu ved jeg - også Belyaeva. Kareninas sidste sang er noget særligt. Det er her værd at bemærke, at det også melodisk er meget interessant, stilistisk skiller sig ud fra resten af materialet. Og da Olga sang den... Nej, jeg tilgav ikke musicalen for dens sløvhed og meningsløshed og ville ikke se den igen, men gåsehuden løb hen over min hud. Så hvis du pludselig vil se Anna Karenina, så vælg Belyaevas datoer.

Det er meget trist, at vi er proppet med sådanne kreationer og kalder dem musicals. Det er dobbelt trist, at denne ting vil have sine egne fans - og i store mængder. Det er tredobbelt ærgerligt, at folk, der kender og værdsætter genren, kommer med undskyldninger for Karenina, leder efter det positive og graver imaginære perler frem i bunken af fund fra Chevik.

Hvad med mig? Jeg vil bare være glad for, at den sidste sang efter gudstjenesten endelig ikke ender med ordet "kærlighed", men med ordet "lykke". Der er allerede en form for udvikling...

PS. Og jeg vil ikke skrive noget om et levende orkester, for dets tilstedeværelse er selvfølgelig et kæmpe plus, men jeg vil slutte mig til de seere, der syntes, at fonogrammet ofte lød negativt... Måske er jeg døv, det gør jeg' ikke argumentere.

Denne aften tog min kone og jeg til operetteteatret for at se denne musical.
Jeg har ønsket mig det længe. Ingen måde. Så de besluttede sig som altid for at gøre det improviseret. Uden billetter i hånden. Min kone var bekymret – hvordan ville vi komme ind, hvis det stod på internettet, at alle billetterne var solgt? Jeg var rolig. Og min intuition skuffede ikke.
Ved kassen var kun balkonen på 2. etage, sidste række, til salg. 400 rubler hver. Generelt midt i ingenting. Vi har ikke brug for sådan en hockeysituation - jeg besluttede, og vi gik udenfor. Så kom en spids, intelligent fyr hen til os og tilbød billetter til amfiteatret for 2500 re. Jeg vidste, at de var billigere der, men min kone ville så gerne til musicalen, at jeg trak et rødt stykke papir frem og gav det til min onkel. Senere viste det sig, at der sad to damer til venstre for mig, som også købte billetter hos spikulen, men for 3.000 rubler. Og et par landede til højre for os og nåede at købe billetter til 4.500,- pr. Så vi har ikke lidt så meget økonomisk endnu. Angående naboer.
Men stederne var desværre ikke fantastiske. Række 7, sidste amfiteater. Der er kun en væg på bagsiden. Hvis du vil gå til denne musical, er det bedre at købe 1. række af kjolecirklen, du kan se vidunderligt derfra. Jeg havde dog en utvivlsom fordel - jeg kunne filme, hvad der skete med et videokamera, for bag mig var der ingen Cerberus-billetbetjente, der øjeblikkeligt reagerede på sådanne forsøg. Og takket være dette optog jeg en masse optagelser af musicalen, plus jeg lavede en 10-minutters video.

Kort om indtrykket. Jeg har aldrig set en bedre musical i mit liv. Vi var også heldige ved, at vi kom med på førsteholdet. Rollen som Anna Karenina blev spillet af den storslåede Katya Guseva, og rollen som Vronsky er Dmitry Ermak. Det er ham, der optrådte som solist i musicalen "The Phantom of the Opera".

Her er de med i en af scenerne i musicalen.

Scenen for mødet på stationen, Anna tager til St. Petersborg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) og Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Grevinde Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Usammenlignelige Katya Guseva (Anna Karenina)

Kunstnerne tager deres bue.

Stemningen efter forestillingen var fantastisk! Jeg vil nu vente på udgivelsen af den fulde version af musicalen på internettet. De siger, at DVD'en bliver fjernet til fremtidigt salg.
Jeg anbefaler alle på det varmeste at besøge Anna Karenina. Jeg kunne godt lide bogstaveligt talt alt der! Musik, stemmer, skuespil, kulisser, kostumer. Og det, der imponerede mig meget, er, at man kan høre hvert et ord fra de optrædende. Dette sker ikke altid. For eksempel overdøvede musikken i "Count Orlov" ofte sangerens eller sangerens stemme. Det var først senere, at jeg fandt ud af det hele efter at have set et videoklip. Og her - fuldstændig klarhed.

Bedømmelse - 10 point ud af 10!

Afslutningsvis - min video fra fragmenter af musicalen.

Denne teatersæson har jeg en tradition – jeg går til alle musicals to gange. I dag besøgte jeg “Anna Karenina” for anden gang på Operetteteatret. Og dette er min absolutte favorit, hvor alt er smukt - musik, tekster, plot, skuespillere, kostumer, kulisser. Jeg kommer igen for tredje gang! Vi skal se alle tre Annas og den anden Vronsky.

Der var mange kunstnere i dagens lineup, som jeg ikke så sidste gang. Den største glæde er Valeria Lanskaya i rollen som Anna Karenina. Jeg har længe elsket denne skuespillerinde fra andre musicals fra operetteteatret og fra Zorro, og rollen som Karenina er absolut hendes rolle. Det er, som om alle de tidligere roller var skridt i retning af at spille Anna. Første gang jeg stødte på Anna-Olga Belyaeva, og på trods af denne skuespillerindes skønhed, havde jeg ikke nok dramatisk skuespil og stemme i hendes Anna. Lanskaya er den ideelle Karenina, lidenskabelig, forelsket, lidende, udmattet... Jeg ville kigge og kigge, lytte og lytte! Belyaeva havde en forelsket kvinde, forladt af sin elsker. Lanskaya viste sig at være en rigtig tragisk heltinde, meget dyb, med blottede nerver og et blødende hjerte.

Vronsky - Sergei Li. Herskabelig, modig, ædel... Lækker vokal i soloer og duetter med Anna. Jeg tror, at hjertet på enhver tilskuer i salen banker hurtigere, når denne Vronsky med en bred gestus kaster hele verden for Annas fødder med ordene "Hvis du vil, dronning." Men alligevel er det ikke sådan, jeg udadtil forestiller mig Tolstojs helt. Jeg vil stadig gerne se Dmitry Ermak i denne rolle.

Karenin - Alexander Marakulin. Berømt musikalsk kunstner fra Operette Teatret, smuk stemme. Det var interessant at se ham i denne rolle. Men alligevel er min virtuelle buket til Igor Balalaev, som jeg så som Karenin sidste gang. Det forekom mig, at hans helt elsker Anna mere og lider af hendes utaknemmelighed. Hvorimod Marakulin er mere såret end mentalt såret af sin kones forræderi og bekymrer sig mere om sit ødelagte omdømme end om sin ødelagte familie.
Kitty - Natalya Bystrova. Sidst jeg blev charmeret af Daria Yanvarina, denne gang gik min drøm i opfyldelse - jeg så Bystrova. Begge skuespillerinder er charmerende og romantiske, du føler med begge, og begge har gyldne stemmer. Der vil ikke være nogen favoritter i denne kategori, begge er gode!

Levin - Denis Demkiv. Også en ny skuespiller for mig. I rollen som Levin kunne jeg godt lide ham både visuelt og dramatisk mere end Vladislav Kiryukhin. Kiryukhins Levin var for latterlig og klodset, så jeg troede ikke helt på Kittys kærlighed til ham. Damkiv spiller sin karakter mere romantisk og rørende, og sammen med Bystrova dannede de en meget blid og lys duet. I modsætning til Kareninas og Vronskys destruktive lidenskab er dette par legemliggørelsen af kærlighed og harmoni.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Sidste gang brillerede Maxim Novikov i denne rolle med den brændende solo "Du skal leve lettere, lettere, lettere." Alexandrin er også god - moderat imponerende, stolt, en smuk mand!

Prinsesse Betsy - Natalya Sidortsova. Eks-Catherine den Store fra "Count Orlov" bragte imponerende, skarphed og kompromisløshed til rollen som prinsesse Betsy. Karine Asiryan, som jeg så for første gang, forekom mig at være en mere sekulær, nysgerrig sladder. Hun fordømmer Anna mere af kedsomhed end af fordømmelse. Og Sidortsovas Betsy er mere farlig og lumsk - hun ser sig selv som dommer og udstiller af moral, og den forfølgelse, hun påfører Anna ved operaens premiere, ser endnu mere dramatisk ud.

Manager – Andrey Birin. Min yndlingskarakter fra det første show. Der er to personer mere i denne rolle, men jeg vil ikke engang sammenligne. Jeg er meget glad for, at jeg kom til Birin for anden gang. Hans dybe stemme og insinuerende vaner er musicalens højdepunkt, og karakteren, der ikke var med i romanen, spiller en af de førende og mindeværdige roller i musicalen.

Patti - Olga Kozlova. Jeg kan ikke huske, hvem der spillede sidst. Men dengang og nu – Patti er simpelthen genial, og hendes stemme kan sammenlignes med englesang. Jeg ville lytte og lytte! Jeg vil have en Patti som denne til at gå til en solokoncert.

Grevinde Vronskaya - Anna Guchenkova. Sidste gang der var den storslåede Lika Rulla, er hun i alder mere egnet til at være Vronskys mor og opfører sig med sin "søn" i overensstemmelse hermed - mere strengt og kommanderende. Karaktersammenstødet i dette par er skarpere - begge er stærke personligheder, og hver vil gerne insistere på sit eget. Moderen ønsker, at hendes søn skal opfylde hendes vilje, men sønnen gør oprør og minder ham om, at han er blevet voksen og ikke vil tolerere indblanding i sit liv. Unge Anna Guchenkova, alderen med makeup, er ikke ringere end sin ældre kollega i skuespil og vokal, hun har allerede mange roller i musicals. Men hendes læsning af rollen som Vronskaya er anderledes - hendes heltinde forekom mig ikke en så stærk personlighed som Lika Rullas. Hun er mere en pushover-mor, der bekymrer sig om sin søn og ønsker ham det bedste, men ikke har indflydelse på ham, kun giver råd.

Jeg er meget tilfreds med musicalen, selvom det er anden gang - men de to akter er stadig en leg. Jeg er glad for, at jeg så Valeria Lanskaya, hun bragte endnu mere drama og passion til musicalen. Jeg anbefaler den oprigtigt til alle - Anna Karenina er værd at se mindst én gang. Og jeg kommer for tredje gang - for levende indtryk og gåsehud fra liveoptræden og fantastisk musik.

Redaktørens valg