Grund

Hvor mange hvide svaner er der i svanesøen

Hvorfor lige præcis 4 små svaner

Tjajkovskijs ballet "Svanesøen" er et af symbolerne på stor russisk kunst, et mesterværk, der er blevet perlen i verdensmusikkens skatkammer og Bolsjojteatrets "telefonkort". Hver tone af værket er mættet af lidelse. Intensiteten af ​​tragedien og den smukke melodi, der er karakteristisk for Pyotr Ilyichs kreationer, er blevet ejendom for alle musikelskere og elskere af koreografi i verden. Omstændighederne for skabelsen af ​​denne storslåede ballet er ikke mindre dramatiske end akkorderne i Lake Scene.

Bestilling til ballet

Den sidste fjerdedel af det nittende århundrede var en mærkelig tid for ballet. I dag, hvor den er blevet en integreret del af klassikerne, er det svært at forestille sig, at denne kunstform for et par årtier siden blev behandlet som noget sekundært, uværdigt til seriøse musikeres opmærksomhed. P. I. Tchaikovsky, der ikke kun var en berømt komponist, men også en kender af musik, elskede ikke desto mindre ballet og deltog ofte i forestillinger, selvom han ikke selv havde noget ønske om at skrive i denne genre. Men der skete noget uforudset, på baggrund af visse økonomiske vanskeligheder, kom der en ordre fra direktoratet, som de lovede et betydeligt beløb for. Gebyret blev lovet generøst, otte hundrede rubler. Pjotr ​​Iljitj tjente på konservatoriet, og dengang levede uddannelsesarbejdere heller ikke i luksus, selvom velstandsbegrebet naturligvis var anderledes. Komponisten gik i gang. Balletten "Svanesøen" (først blev navnet "Isle of Swans" udtænkt) blev designet på grundlag af tyske legender.

Wagner og Tjajkovskij

Siden handlingen fandt sted i Tyskland, tog P. I. Tjajkovskij til dette land for at føle den mystiske atmosfære i de teutoniske sagaer og slotte, hvor riddere og smukke damer var ganske almindelige karakterer (dette handler i øvrigt om fattigdom af de daværende professorers indhold) . I byen Bayreuth fandt et herligt bekendtskab med to genier sted under forestillingen (de gav "Nibelungernes Ring") - Peter Ilyich og Richard Wagner. Tchaikovsky var henrykt over Lohengrin og andre operaer af sin berømte kollega, som han ikke undlod at informere sin tyske kollega om i musikalsk notation. Det russiske geni besluttede at kalde sin hovedperson Siegfried, hvilket den store tysker ikke havde noget imod.

En anden mystisk tysker, Ludwig II

Der var en anden mystisk karakter, der for alvor påvirkede den fremtidige ballet Swan Lake. Wagner var patroniseret af den bayerske monark, Ludwig II, men meget talentfuld på sin egen måde. Han byggede mystiske, fantastiske og usædvanlige slotte og skabte en atmosfære af middelalderen, meget i overensstemmelse med den store russiske komponists sjæl. Selv kongens død, som fandt sted under ekstremt mystiske omstændigheder, passede perfekt ind i omridset af denne ekstraordinære og charmerende personligheds livshistorie. En ekstraordinær monarks død fik P.I. Tjajkovskijs deprimerende handling blev han undertrykt af spørgsmålet om, hvorvidt han havde bragt, om end utilsigtet, problemer på hovedet med en dyster historie, som han ville fortælle folk.

kreativ proces

I ballet som handling har koreografi altid været betragtet som det vigtigste aspekt. Ifølge samtidens erindringer blev denne tradition brudt af balletten "Svanesøen". Indholdet var dog også af ikke ringe betydning, det understregede den semantiske belastning af smuk musik. Det er tragisk og passer ind i definitionen af ​​ulykkelig kærlighed. Da teaterdirektoratet fungerede som kunde for Svanesøballetten, blev librettoen betroet Vladimir Begichev, lederen af ​​Bolshoi. Han fik hjælp af danseren V. Geltser, og senere kom forfatteren selv med i den kreative proces. Partituret var klar i 1876, og med al den omhu, der blev udvist, da han skabte balletten, havde P. I. Tchaikovsky højst sandsynligt ikke forestillet sig, at dette værk ville blive inkluderet i en række mesterværker, der udødeliggjorde hans navn.

Karakterer, tid og sted

Stedet og tidspunktet for handling er udpeget som fabelagtig. Der er få hovedpersoner, kun tretten. Blandt dem er den kejserlige prinsesse med sin søn Siegfried, sidstnævntes ven, von Sommerstern, hans mentor Wolfgang, von Stein med sin kone, von Schwartzfels, også med sin kone, en løber, en herold, en ceremonimester, en svanedronning , hun er også en fortryllet smuk Odette, som en dråbe vand, der ligner hendes Odile og hendes far Rothbart, en ond troldmand. Og selvfølgelig bifigurer, inklusive små svaner. Generelt optræder ikke så få kunstnere på scenen i løbet af fire akter.

Historielinje

Ung, munter og rig, Siegfried nyder at tilbringe tid med venner. Han har en fest, en dag, hvor han bliver myndig. Men en flok svaner dukker op, og noget trækker den unge prins ind i skoven efter sig. Odette, der har antaget en menneskelig skikkelse, betager ham med sin skønhed og fortæller om Rothbarts bedrag, som forheksede hende. Prinsen aflægger et løfte om evig kærlighed, men dronningemoderen har sin egen plan for den ægteskabelige ordning af hendes sønners skæbne. Ved balset præsenterer de ham for Odile, en pige, der ligner svanedronningen meget. Men ligheden er begrænset til udseendet, og snart indser Siegfried sin fejl. Han indgår i en duel med skurken Rothbart, men kræfterne er ulige. I finalen dør de elskende, skurken (i reinkarnationen af ​​en ugle) også. Sådan er plottet. Svanesøen blev en fremragende ballet, ikke på grund af dens usædvanlighed, men på grund af Tjajkovskijs magiske musik.

Mislykket premiere

I 1877 fandt premieren sted på Bolshoi. Pjotr ​​Iljitj så frem til datoen den 20. februar med angst og utålmodighed. Der var grund til begejstring, Wenzel Reisinger startede produktionen, efter at have mislykket alle tidligere premierer.Der var få forhåbninger om, at han denne gang ville lykkes. Og så skete det. Ikke alle samtidige satte pris på den storslåede musik, idet de psykologisk opfattede handlingen som en helhed. Ballerina Polina Karpakovas indsats for at skabe billedet af Odette blev ikke kronet med succes. Corps de ballet har fået en masse ætsende bemærkninger om kritik for upassende viften med våben. Kostumer og kulisser var underudviklede. Først i det femte forsøg, efter at have skiftet solist (hun blev danset af Anna Sobeshchanskaya, prima ballerina fra Bolshoi Theatre-truppen), var det muligt på en eller anden måde at betage publikum. P. I. Tjajkovskij var nedslået over fiaskoen.

Mariinsky produktion

Det skete så, at balletten "Svanesøen" først blev værdsat efter forfatterens død, som ikke var bestemt til at nyde sin triumf. I otte år kørte produktionen på Bolshoi-scenen uden større succes, indtil den endelig blev fjernet fra repertoiret. Koreografen Marius Petipa begyndte arbejdet på den nye sceneversion sammen med forfatteren, assisteret af Lev Ivanov, som besad virkelig ekstraordinære evner og en fremragende musikalsk hukommelse.

Manuskriptet blev omskrevet på ny, alle de koreografiske numre blev nytænket. Den store komponists død chokerede Petipa, han blev syg (andre bidrog til dette, men efter at være kommet sig, satte han sig som mål at skabe en sådan ballet "Svanesøen", der ville blive et mirakuløst monument for P. I. Tchaikovsky. Det lykkedes.

Allerede den 17. februar 1894, kort efter komponistens død, tilbød Petipas elev L. Ivanov på en aften i hans minde offentligheden en ny version af fortolkningen af ​​anden akt, som af kritikere blev beskrevet som et strålende gennembrud. . Så, i januar 1895, blev balletten opført på Mariinsky-teatret i St. Petersborg. Denne gang var triumfen ekstraordinær. Den nye slutning, glad, var noget uoverensstemmende med den generelle ånd i arbejdet. Det blev foreslået af den afdøde komponists bror, Modest Tchaikovsky. I fremtiden vendte truppen tilbage til den originale version, som den dag i dag er iscenesat med konstant succes af teatre rundt om i verden.

Ballettens skæbne

Fiaskoen med Svanesøen var tilsyneladende årsagen til, at komponisten ikke optog balletter i tretten år. Tjajkovskij kan også have været flov over, at genren stadig blev betragtet som letvægts, i modsætning til de operaer, symfonier, suiter, kantater og koncerter, han foretrak at skabe. I alt skrev komponisten tre balletter, de resterende to er Tornerose, der havde premiere i 1890, og et par år senere blev Nøddeknækkeren præsenteret for offentligheden.

Hvad angår Svanesøen, er dens liv blevet langt og højst sandsynligt evigt. Gennem det tyvende århundrede har balletten ikke forladt scenen i de førende teatre i verden. Fremragende moderne koreografer A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev og mange andre realiserede deres ideer under produktionen. Den revolutionære karakter af tilgangen til den musikalske del af værket foranledigede søgen efter nye kreative måder i dansen, hvilket bekræftede verdenslederskabet af russisk ballet. Kunstkendere fra forskellige lande, der besøger Moskva, anser Bolshoi-teatret for at være et uundværligt besøgssted. "Svanesøen" er en forestilling, der ikke efterlader nogen ligeglade; at se den er drømmen for alle balletomaner. Hundredvis af fremragende ballerinaer anser Odettes del for at være toppen af ​​deres kreative karriere.

Hvis Pyotr Ilyich vidste det...

HISTORIEN OM OPRETTELSEN AF BALLET "SWAN LAKE".

Selvfølgelig kender du den melodi, der starter balletten

"Svane sø". Hun introducerer os som en musikalsk guide til en verden, hvor følelsen af ​​den smukke svanedronning Odette og den unge prins Siegfried blev født ved bredden af ​​en mystisk sø, og den onde troldmand Rothbart og hans datter Odile, Odettes double, forsøger deres bedste for at ødelægge deres kærlighed. Prinsesse Odette er blevet forvandlet til en svane af en ond troldmand. Kun en person, der elsker hende, aflægger en ed om troskab og holder denne ed, kan redde Odette. Prins Siegfried møder svanepiger, mens han er på jagt ved søbredden. Blandt dem er svanen Odette. Siegfried og Odette blev forelskede. Siegfried sværger, at han vil være tro mod Odette hele sit liv og redde pigen fra tryllekunstnerens fortryllelse. Siegfrieds mor - den suveræne prinsesse - arrangerer en ferie på sit slot, hvor prinsen skal vælge sin brud. Efter at have forelsket sig i Odette, nægter prinsen at vælge en brud. På dette tidspunkt dukker den onde troldmand op på slottet under dække af ridderen Rothbart med sin datter Odile, der ligner Odette. Bedraget af denne lighed vælger Siegfried Odile som sin brud. Den onde troldmand sejrer. Da prinsen indser sin fejltagelse, skynder han sig til bredden af ​​søen. Siegfried beder Odette om tilgivelse, men Odette kan ikke slippe af med troldmandens besværgelse. Den onde troldmand besluttede at ødelægge prinsen: en storm stiger, søen flyder over. Da Odette ser, at prinsen er i livsfare, skynder han sig hen til ham. For at redde sin elskede er hun klar til selvopofrelse. Odette og Siegfried vinder. Troldmanden er døende. Stormen aftager. Den hvide svane bliver til pigen Odette.

Legende? Selvfølgelig, men Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, der komponerede balletten "Svanesøen", ledte efter tanker og stemninger i dette eventyrlige plot, der var tæt på ham og hans samtidige. Sådan blev værket født, hvor man, når man ser, hvad der sker på scenen, ser i karakterernes forhold, i deres fortvivlelse og håb, i et forsøg på at forsvare deres ret til lykke, sammenstødet mellem de gode kræfter og ondskab, lys og mørke ... Odette og prins Siegfried personificerer den første, Rothbart og Odile er den anden.

P.I. Tjajkovskij var allerede, trods sin ungdom, en kendt komponist, da han begyndte at skrive balletten Svanesøen. Hans gennemtrængende lyrik blev grundlaget for, at Svanesøen trådte ind i musikkens historie som et album med sjælfulde sange uden ord.

Hvad tænkte komponisten på, da han skrev musikken til Svanesøen? Enten om de russiske eventyr, hvor der bor "røde svanepiger", som jeg hørte i barndommen. Eller han huskede vers fra "Tsar Saltan", hans elskede digter Pushkin: når alt kommer til alt, selv der fløj den majestætiske fugl, reddet af prins Gvidon, "over bølgerne og sank ned i buskene fra en højde på kysten, rystede sig selv, rystede sig selv af og forvandlet til en prinsesse." Eller måske, lige for hans øje, opstod billeder af den lykkelige tid, da han besøgte Kamenka - hans elskede søster Alexandra Ilyinichna Davydovas ejendom og iscenesatte hjemmeforestillinger der med hendes børn, hvoraf den ene var "Svanesøen", og for hvilken Tjajkovskij specialkomponeret musik. Forresten var temaet svaner, skrevet af ham dengang, inkluderet i partituret til hans nye ballet.

Sandsynligvis har alt påvirket komponisten - både og den anden, og den tredje: sådan var hans sjæls tilstand på det tidspunkt. Men endnu en omstændighed er vigtig for os - komponisten-symfonisten, han skrev sådan et partitur af balletten, hvor musikken ikke illustrerede episoderne af librettoen, men organiserede scenehandlingen, underkuede tanken om koreografen, tvang ham at forme udviklingen af ​​begivenheder på scenen, billederne af deres deltagere - karakterer, deres forhold som tænkt af komponisten. "Balletten er den samme symfoni," vil Pyotr Iljitsj sige senere. Men da han skabte balletten "Svanesøen", tænkte han allerede sådan - i hans partitur hænger alt sammen, alle ledetem er "vævet" ind i en stram knude kaldet musikalsk dramaturgi.

Desværre var der i 1877, da premieren på Svanesøen fandt sted på Moskva-scenen, ingen koreograf, der ville forstå forfatteren og stige til niveauet for hans tænkning. Derefter forsøgte koreografen fra Bolshoi-teatret Julius Reisinger samvittighedsfuldt med sine scenebeslutninger at illustrere det litterære manuskript skrevet af dramatikeren V. Begichev og danseren V. Geltser, ved at bruge musik ifølge traditionen - som et rytmisk grundlag. Men Moskva-publikummet, betaget af Tchaikovskys melodier, gik til Bolshoi Theatre ikke så meget for at se balletten som for at lytte til hans magiske musik. Det er nok derfor, at forestillingen trods alt er lang nok - indtil 1884.

Svanesøen ventede på sin anden fødsel i næsten ti år – indtil 1893. Det fandt sted efter den store forfatters død: om aftenen i hans minde viste Sankt Petersborg-koreografen Lev Ivanov den anden "svane"-akt i sin produktion.

En beskeden koreograf fra Mariinsky Theatre, altid næst efter den almægtige maestro Marius Petipa, besad han en helt unik musikalsk hukommelse: ifølge øjenvidner kunne Ivanov, efter at have lyttet til et komplekst værk én gang, straks gengive det nøjagtigt på klaveret . Men endnu mere sjælden gave af Ivanov var hans evne til plastisk vision af musikalske billeder. Og elskede Tjajkovskijs værk af hele sit hjerte, følte han dybt og subtilt sin ballets følelsesverden og skabte en virkelig synlig dansesymfoni - en analog af Tjajkovskijs "hjertelige sange". Mere end hundrede år er gået siden dengang, og "svanebilledet" komponeret af Ivanov kan stadig ses i enhver koreografs optræden, uanset dets iscenesættelseskoncept som helhed. Bortset fra, selvfølgelig, ærligt talt modernistiske.

Marius Petipa forstod straks værdien af ​​Ivanovs strålende beslutning og inviterede ham til i fællesskab at iscenesætte balletten i sin helhed. På hans instruktioner udarbejdede dirigent Richard Drigo en ny musikalsk version, og komponistens bror Modest Ilyich reviderede librettoen. Sådan blev den berømte udgave af M. Petipa og L. Ivanov født, som stadig lever på scenen. Chefkoreografen for Moskva Bolshoi Theatre Alexander Gorsky vendte sig også gentagne gange til dette værk af Tchaikovsky. Hans sidste produktion i 1922 har fundet anerkendelse og indtager sin retmæssige plads på den moderne scene.

I 1969, på Bolshoi Theatre, så publikum en anden produktion af Swan Lake - en slags resultat af refleksioner over Tchaikovskys partitur af den fremragende mester Yuri Grigorovich.

Nu er "Svanesøen" en af ​​de mest berømte og elskede balletter af publikum. Han gik sandsynligvis rundt på alle balletscener i verden. Repræsentanter for mange generationer af koreografer fra forskellige lande har tænkt over det og tænkt over det, og tilsyneladende vil de stadig tænke over det og forsøge at forstå hemmelighederne og filosofiske dybder af musikken komponeret af Tchaikovsky. Men den hvideste svane, født af den store komponists fantasi, vil altid forblive et symbol på russisk ballet, et symbol på dens renhed, storhed, dens ædle skønhed. Og det er ikke tilfældigt, at det var de russiske ballerinaer, der fungerede som svanernes dronning Odette, der forblev i hukommelsen af ​​mennesker som vidunderlige legender - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Russiske balletdanseres færdigheder er anerkendt over hele verden. En af de bedste ballettropper i landet i mange år har været balletten i Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Denne originale, imiterende gruppe har sin egen identitet og er elsket af publikum både i Rusland og i udlandet.

I centrum af Moskva, på Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), er der bygningen af ​​det akademiske musikteater opkaldt efter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Teatret bærer stolt navnene på dets grundlæggere - de fremragende instruktører Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. De store mestre trådte ind i verdenskunstens historie som transformatorerne af dramatisk og musikteater. Realisme, høje humanistiske idealer, harmonien mellem alle teatrets udtryksfulde midler - det er det, der adskilte produktionerne af Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Teatret stræber efter at være tro mod dets grundlæggeres innovation og traditioner selv i dag.

I 1953 blev der foretaget en virkelig revolutionerende ændring i forståelsen af ​​Tchaikovskys lærred af en forestilling vist på scenen i Moscow Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich - Danchenko af Vladimir Burmeister.

Det var virkelig et nyt ord i læsningen af ​​det gamle mesterværk af den klassiske arv, som den store Galina Ulanova skrev om i sin anmeldelse: "Svanesøen" på teatret opkaldt efter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich - Danchenko viste os, hvor frugtbart være søgen efter kunstnere inden for den gamle klassiske ballet, hvor alt syntes at være etableret én gang for alle.

I mange år var den bemærkelsesværdige mester Musikteatrets chefkoreograf. Til højre trådte V.P. Burmeister ind i den sovjetiske ballets historie som en lys, original mester med sin egen unikke stil. Blandt hans bedste præstationer: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "The Merry Wives of Windsor", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Toppen af ​​Burmeisters arbejde var skabelsen af ​​en ny, original udgave af Svanesøen.

V.P. Burmeisters kreative vej begyndte i Moskva-værkstedet for dramatisk ballet, som blev instrueret af N.S. Gremin. I slutningen af ​​tyverne strålede V. Burmeister på scenen som en unik udøver af ungarske og især spanske danse. Derefter blev Burmeister kunstner af Moskvas kunstneriske ballet, senere blev dette hold en del af Musical Theatre. Mødet med Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko havde stor indflydelse på Burmeister. Den unge koreograf begyndte at lede efter følelsernes sandhed, følelsernes oprigtighed på balletscenen. Det var Nemirovich-Danchenko, der foreslog, at Burmeister lavede en ny udgave af Svanesøen. Arbejdet, der begyndte som et eksperimentelt arbejde, varede i mere end et år. Produktionsteamet sammen med V.P. Burmeister omfattede: en fin kender af russisk klassisk ballet P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, kunstneren A.F. Lushin. Hver af dem bidrog til forestillingens succes. Jeg vil også gerne minde om, at det videnskabelige personale på P.I. Tchaikovsky-museet i Klin ydede hjælp til at genoprette den originale version af balletpartituret.

Balletten begynder med, at Siegfried sammen med sine venner fejrer hans voksende alder med charmerende piger. Midt i det sjove dukker mor til dagens helt op og minder fyren om, at hans singleliv slutter i dag. Efter denne ikke særlig behagelige nyhed går kvinden yndefuldt af sted. Hofnarren, for at more prinsen, involverer ham i en dans, og igen bliver det sjovt og godt. Da alle spredte sig, bemærkede Siegfried pludselig en flok svaner på himlen. Han tog en armbrøst med sig og gik til skovsøen. Han stoppede, fascineret af den smukke dans, og så den sorte drage svæve på himlen.

Prinsen ved ikke, at denne troldmand Rothbard forvandlede pigerne til snehvide svaner. Pludselig fangede en smuk hvid svane med en gylden krone hans blik. Uden at tænke sig om to gange tog Siegfried sigte, og så blev svanen til en charmerende, skrøbelig pige, der øjeblikkeligt vandt prinsens hjerte. Hele natten nød Odette Siegfrieds selskab, og om morgenen var hun ked af det, for ved daggry skulle hun igen blive til en svane. Prinsen har til hensigt at fortrylle pigen og gifte sig med hende.

Da han vender tilbage til paladset, afviser Siegfried alle kandidater til sin hånd og hjerte og drømmer om kun at være sammen med Odette. En dag, på tærsklen til sit hus, dukker en sort ridder op med sin datter, i hvem Siegfried straks genkender Odette! Han er ikke engang forvirret over, at hans brud er klædt i helt sort. Han er ikke klar over, at foran ham står Odile - datter af den onde troldmand Rodbart. Siegfried er glad og giver ikke slip på sin elskede.

Natten falder på, og den sorte ridder bliver til en ond drage, og en hvid svane med en krone dukker op i vinduet. Da Siegfried indser den fulde rædsel over, hvad der sker, forlader han paladset og løber efter Odette. Også en drage suser efter pigen. Prinsen affyrer sin armbrøst og sårer den vrede fugl. Efter at have mistet sin charme dør Rothbard. Siegfried og Odette fryser i hinandens arme, og daggry bryder ind.

Balletten "Svanesøen" lærer, at kærlighed stadig besejrer det onde.

Andre genfortællinger og anmeldelser til læserens dagbog

• Resumé af Lukyanenko Draft

  Sergey Lukyanenko skrev sin roman "Draft" i 2005. Hovedideen med arbejdet er ideen om parallelle verdener. Handlingen i romanen foregår i efteråret.

• Sammendrag af Aristophanes Lysistrata

  Lysistrata fra det græske ord er oversat som krigens ødelægger. Lysistrata er hovedpersonen i Aristofanes' skuespil. Sangen fortæller om styrken og intelligensen hos kvinder, der stoppede krigen

• Resumé af Ershov den lille pukkelryggede hest

  Fyren Vanyusha, som hans far, søskende og alle omkring ham betragtede som et fjols, mødte en magisk skøjte. Den pukkelryggede hest hjalp Vanyusha med at udføre komplekse kongelige opgaver

• Resumé af Bunin mørke gyder

  På en af ​​de regnfulde efterårsdage kørte en tarantass op til hytten, hvor der i den ene del var en poststation, og i den anden - et værelse, hvor man kunne overnatte, samt spise eller drikke te.

• Resumé af Balletten La Bayadère

  Værket begynder sin fortælling i oldtiden i Indien, hvor pantheonet af hinduistiske guder hersker, og derfor er hele værket fyldt med denne atmosfære.

Produktion af V. Reisinger 1877: Libretto Balletprogram Artikel af E. Surits Artikel af Y. Slonimsky om musikken til balletten Produktion af M. Petipa og L. Ivanov 1895 Libretto Balletprogram Produktioner i Moskva og Skt. Petersborg (med kommentarer)

Beskrivelse

Første iscenesættelse:
Komponist: P. I. Tjajkovskij.
Manuskript: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Første forestilling: 20.2.1877, Bolshoi Theatre, Moskva.
Koreograf: V. Reisinger.
Kunstnere: K. F. Waltz (II og IV akter), I. Shangin (I akt) og K. Groppius (III akt).
Dirigent: S. Ya. Ryabov.
De første optrædende: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klassisk version:
Første forestilling: 15.1.1895, Mariinsky Theatre, St. Petersburg.
Koreografer: M. I. Petipa (akt I og III), L. I. Ivanov (akt II og IV, venetianske og ungarske danse i akt III).
Kunstnere: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sæt), E. P. Ponomarev (kostumer).
Dirigent: R. E. Drigo.
De første optrædende: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto udgivet til premieren på Svanesøen iscenesat af V. Reisinger på Bolshoi Theatre of Moscow søndag den 20. februar (gammel stil), 1877. Cit. Citeret fra: A. Demidov. "Svanesøen", Moskva: Kunst, 1985; ss. 73-77.

Karakterer

Odette den gode fe
Besidder prinsesse
Prins Siegfried, hendes søn
Wolfgang, hans mentor
Benno von Somerstern, prinsens ven
Von Rothbart, det onde geni, forklædt som gæst

Ceremonimester
Baron von Stein
Baronesse, hans kone
Freiger von Schwartzfels
Hans kone
1, 2, 3 - hofkavalerer, prinsens venner
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - landsbyboere
Hofmænd af begge køn, herolder, gæster, sider, landsbyboere og landsbyboere, tjenestefolk, svaner og svaner.

Akt én

Handlingen foregår i Tyskland. Landskabet i første akt viser en luksuriøs park, i hvis dybder man kan se slottet. En smuk bro spænder over åen. På scenen fejrer den unge suveræne prins Siegfried sin voksende alder. Prinsens venner sidder ved borde og nipper til vin. Bønderne, som kom for at lykønske prinsen og selvfølgelig bondekvinderne, danser efter anmodning fra den gamle beduggede Wolfgang, den unge prinss mentor. Prinsen forkæler de dansende mænd med vin, og Wolfgang tager sig af bondekvinderne og giver dem bånd og buketter.

Dansen bliver mere livlig. En løber løber ind og meddeler til prinsen, at prinsessen, hans mor, der ønsker at tale med ham, nu vil fortjene at komme hertil selv. Nyhederne forstyrrer det sjove, dansen stopper, bønderne forsvinder i baggrunden, tjenerne skynder sig at rydde bordene, gemme flaskerne osv. Den ærværdige mentor, der indser, at han er et dårligt eksempel for sin elev, forsøger at foregive at være en forretningsmæssig og ædru person.

Endelig prinsessen selv, ledsaget af sit følge. Alle gæster og bønder bøjer sig respektfuldt for hende. Den unge prins, efterfulgt af sin hensynsløse og svimlende mentor, går mod prinsessen.

Prinsessen, der bemærker sin søns forlegenhed, forklarer ham, at hun slet ikke kom her for at forstyrre det sjove, blande sig med ham, men fordi hun har brug for at tale med ham om hans ægteskab, som i dag af hans komme alder blev valgt. "Jeg er gammel," fortsætter prinsessen, "og derfor vil jeg have dig til at gifte dig i mit liv. Jeg ønsker at dø, velvidende at du ved dit ægteskab ikke skammede vores berømte familie.

Prinsen, der endnu ikke er gift, skønt han er irriteret over sin mors frieri, er parat til at underkaste sig og spørger respektfuldt sin mor: hvem valgte hun til ham som livsven?

Jeg har ikke valgt nogen endnu, - svarer moderen, - for jeg vil have, at du selv gør det. I morgen har jeg et stort bal, som vil blive overværet af adelige med deres døtre. Af disse skal du vælge den, du kan lide, og hun vil være din kone.

Siegfried ser, at det endnu ikke er specielt slemt, og svarer derfor, at jeg aldrig kommer ud af din lydighed, maman.

Jeg sagde alt, hvad der er nødvendigt, - prinsessen svarer dette, - og jeg går. Hav det sjovt uden at være genert.

Efter at være gået omringer hendes venner prinsen, og han fortæller dem den triste nyhed.
- Enden på vores sjove, farvel kære frihed - siger han.
"Det er stadig en lang sang," beroliger ridder Benno ham. - Nu, for nu, er fremtiden på siden, når nutiden smiler til os, når den er vores!
- Og det er sandt, - ler prinsen,

Spranget begynder igen. Bønder danser enten i grupper eller hver for sig. Den ærværdige Wolfgang, der har drukket lidt mere, begynder selvfølgelig også at danse og danse, så hylende morsomt, at alle griner. Efter at have danset begynder Wolfgang at bejle, men bondekvinderne griner af ham og løber væk fra ham. Han kunne især lide en af ​​dem, og efter tidligere at have erklæret sin kærlighed til hende, vil han gerne kysse hende, men snyderen undviger, og som det altid sker i balletter, kysser han hendes forlovede i stedet. Wolfgangs forvirring. De tilstedeværendes generelle latter.

Men nu kommer natten snart; bliver mørkt. En af gæsterne tilbyder at danse med kopper. De tilstedeværende opfylder gerne forslaget.

En flyvende flok svaner vises på afstand.

Men det er svært at ramme dem, - opmuntrer Benno prinsen og peger ham på svanerne.
- Det er noget sludder, - svarer prinsen, - jeg slår, nok, medbring en pistol.
- Lad være, fraråder Wolfgang, lad være: det er tid til at sove.

Prinsen lader som om, at det faktisk måske ikke er nødvendigt, det er tid til at sove. Men så snart den rolige gamle mand går, kalder han på tjeneren, tager en pistol og stikker hastigt af med Benno i den retning, hvor svanerne fløj.

Aktion to

Bjerget, vildnis, skov på alle sider. I dybden af ​​scenen er der en sø, på hvis bred, til højre for beskueren, en forfalden bygning, noget der ligner et kapel. Nat. Månen skinner.

En flok hvide svaner med svaner flyder på søen. Flokken flyder mod ruinerne. Foran ham står en svane med en krone på hovedet.

En træt prins og Benno kommer ind på scenen.
"Fortsæt," siger den sidste, "jeg kan ikke, jeg kan ikke. Lad os tage en pause, skal vi?
"Måske," svarer Siegfried. - Vi skal være langt væk fra slottet? Måske bliver du nødt til at overnatte her ... Se, - han peger på søen, - det er der svanerne er. Mere som en pistol!

Benno giver ham en pistol; prinsen har lige haft tid til at tage sigte, da svanerne øjeblikkeligt forsvinder. I samme øjeblik oplyses ruinernes indre af noget usædvanligt lys.

Flyv væk! Irriterende... Men se, hvad er det? Og prinsen peger Benno på de oplyste ruiner.
- Underligt! Benno er overrasket. Dette sted skal være fortryllet.
- Det er det, vi nu udforsker, - svarer prinsen og går mod ruinerne.

Så snart han kom dertil, dukker en pige i hvidt tøj, i en krone af ædelstene, op på trappens trin. Pigen er oplyst af måneskin.

Overrasket trækker Siegfried og Benno sig tilbage fra ruinerne. Pigen ryster surt på hovedet og spørger prinsen:
Hvorfor følger du efter mig, ridder? Hvad gjorde jeg ved dig?
Den forlegne prins svarer:
- Jeg troede ikke... Jeg havde ikke forventet...

Pigen kommer ned ad trappen, nærmer sig stille og roligt prinsen og lægger sin hånd på hans skulder og siger bebrejdende:
- Den svane, du ville dræbe, var mig!
- Dig?! Svane?! Kan ikke være!
- Ja, hør ... Jeg hedder Odette, min mor er en god fe; hun forelskede sig, mod sin fars vilje, lidenskabeligt vanvittigt i en adelig ridder og giftede sig med ham, men han ødelagde hende - og hun var væk. Min far giftede sig med en anden, glemte mig, og den onde stedmor, som var en troldkvinde, hadede mig og næsten udmattede mig. Men min bedstefar tog mig til ham. Den gamle mand elskede min mor frygteligt og græd så meget over hende, at denne sø samlede sig fra hans tårer, og der, i dybet, gik han selv og skjulte mig for folk. Nu, for nylig, begyndte han at forkæle mig og giver mig fuldstændig frihed til at have det sjovt. Om dagen, med mine venner, bliver vi til svaner, og mens vi muntert skærer gennem luften med vores bryst, flyver vi højt, højt, næsten til himlen, og om natten leger og danser vi her, nær vores gamle mand. Men min stedmor vil stadig ikke lade mig eller mine venner være alene...

I dette øjeblik kalder en ugle.
- Hører du?... Det er hendes ildevarslende stemme, - siger Odette og ser sig bekymret rundt.
- Se, der er hun!

En kæmpe ugle med lysende øjne dukker op på ruinerne.
"Hun ville have dræbt mig for længe siden," fortsætter Odette. - Men bedstefar holder øje med hende og lader mig ikke blive fornærmet. Med mit ægteskab vil troldkvinden miste muligheden for at skade mig, og indtil da vil kun denne krone redde mig fra hendes ondskab. Det er det, min historie er ikke lang.
- Åh, tilgiv mig, skønhed, tilgiv mig! - siger den blufærdige prins og kaster sig på knæ.

Strænger af unge piger og børn løber ud af ruinerne, og alle vender sig bebrejdende til den unge jæger og siger, at han på grund af tom sjov nærmest fratog dem den, der er dem allerkæreste. Prinsen og hans ven er fortvivlede.

Nok, siger Odette, stop det. Ser du, han er venlig, han er ked af det, han er ked af mig.

Prinsen tager sin pistol og bryder den hurtigt, kaster den fra ham og siger:
- Jeg sværger, fra nu af vil min hånd aldrig rejse sig for at dræbe nogen fugl!
- Rolig, ridder. Lad os glemme alt, og lad os have det sjovt med os.

Danse begynder, hvor prinsen og Benno deltager. Svanerne danner enten smukke grupper eller danser alene. Prinsen er konstant i nærheden af ​​Odette; mens han danser, bliver han vildt forelsket i Odette og beder hende om ikke at afvise hans kærlighed (Pas d'action). Odette griner og tror ikke på ham.

Du tror mig ikke, kolde, grusomme Odette!
- Jeg er bange for at tro, ædle ridder, jeg er bange for, at din fantasi kun bedrager dig - i morgen på din mors ferie vil du se mange dejlige unge piger og blive forelsket i en anden, glem alt om mig.
- Åh, aldrig! Jeg sværger på mit ridderskab!
- Nå, hør: Jeg vil ikke skjule for dig, at jeg kan lide dig, jeg blev også forelsket i dig, men en frygtelig forudanelse tager mig i besiddelse. Det forekommer mig, at denne troldkvindes indspil, der forbereder en form for test for dig, vil ødelægge vores lykke.
- Jeg udfordrer hele verden til at kæmpe! Dig, dig alene vil jeg elske hele mit liv! Og ingen charme af denne troldkvinde vil ødelægge min lykke!
- Nå, i morgen skal vores skæbne afgøres: enten ser du mig aldrig mere, eller også lægger jeg selv ydmygt min krone ned for dine fødder. Men nok, det er tid til at skilles, daggryet bryder frem. Farvel - vi ses i morgen!

Odette og hendes venner gemmer sig i ruinerne, daggryet brænder på himlen, en flok svaner svømmer ud på søen, og over dem slår en stor ugle kraftigt med vingerne.

(Gardin)

Tredje Akt

Luksuriøs hal i prinsessens slot, alt er forberedt til ferien. Den gamle mand Wolfgang giver de sidste ordrer til tjenerne. Ceremonimesteren møder og indkvarterer gæster. Den optrædende herold bekendtgør prinsessens ankomst med den unge prins, som træder ind, ledsaget af deres hofmænd, sider og dværge, og bøjer sig venligt for gæsterne og indtager de hæderspladser, der er forberedte for dem. Ceremonimesteren giver på et tegn fra prinsessen ordre til at begynde at danse.

Gæster, både mænd og kvinder, danner forskellige grupper, dværge danser. Trompetens lyd annoncerer ankomsten af ​​nye gæster; ceremonimesteren går dem i møde, og herolden forkynder deres navne til prinsessen. Den gamle greve går ind med sin kone og sin lille datter, de bøjer sig respektfuldt for ejerne, og datteren deltager på prinsessens invitation i dansene. Så igen lyden af ​​trompet, igen udfører ceremonimesteren og herolden deres pligter: nye gæster kommer ind ... Ceremonimesteren placerer de gamle mennesker, og de unge piger inviteres af prinsessen til at danse. Efter flere sådanne udgange kalder prinsessen sin søn til side og spørger ham, hvem af pigerne der gjorde et godt indtryk på ham? ..

Prinsen svarer hende trist:
"Indtil videre har jeg ikke kunne lide nogen, mor.

Prinsessen trak irriteret på skuldrene, ringede til Wolfgang og overbragte vredt sin søns ord til ham, mentoren forsøgte at overtale hans kæledyr, men en trompet lød, og von Rothbart trådte ind i salen med sin datter Odile. Prinsen bliver ved synet af Odile slået af hendes skønhed, hendes ansigt minder ham om hans Svane-Odette.

Han ringer til sin ven Benno og spørger ham:
"Er det ikke rigtigt, hvor meget hun ligner Odette?"
- Og efter min mening - slet ikke ... du ser din Odette overalt, - svarer Benno.

Prinsen beundrer den dansende Odile i nogen tid, og deltager derefter selv i dansen. Prinsessen er meget glad, ringer til Wolfgang og fortæller, at det ser ud til, at denne gæst har gjort indtryk på hendes søn?
- Åh, ja, - svarer Wolfgang, - vent lidt, den unge prins er ikke en sten, om kort tid vil han forelske sig uden sind, uden et minde.

Imens fortsætter dansen, og under dem viser prinsen en klar præference for Odile, der koket poserer foran ham. I et øjeblik af lidenskab kysser prinsen Odiles hånd. Så rejser prinsessen og den gamle Rothbart sig fra deres pladser og går til midten, til danserne.

Min søn, - siger prinsessen, - du kan kun kysse din bruds hånd.
- Jeg er klar, mor!
Hvad vil hendes far sige til det? siger prinsessen.

Von Rothbart tager højtideligt sin datters hånd og rækker den til den unge prins.

Scenen bliver øjeblikkeligt mørkere, en ugle skriger, Von Rothbarts tøj falder af, og han dukker op i form af en dæmon. Odile griner. Vinduet svinger larmende op, og en hvid svane med en krone på hovedet dukker op på vinduet. Prinsen kaster med rædsel hånden på sin nye kæreste og griber hendes hjerte og løber ud af slottet.

(Gardin)

Fjerde akt

Landskab af anden akt. Nat. Odettes venner venter på hendes tilbagevenden; nogle af dem undrer sig over, hvor hun kunne være blevet af; de er triste uden hende, og de forsøger at more sig ved selv at danse og få de unge svaner til at danse.

Men nu løber Odette på scenen, hendes hår fra under kronen er spredt i uorden over hendes skuldre, hun er i tårer og fortvivlelse; hendes venner omgiver hende og spørger, hvad der er galt med hende?
- Han opfyldte ikke sin ed, han bestod ikke prøven! siger Odette.
Hendes venner overtaler hende indigneret til ikke at tænke på forræderen mere.
"Men jeg elsker ham," siger Odette trist.
- Stakkels, stakkels! Lad os flyve væk, her kommer han.
- Han?! - siger Odette forskrækket og løber hen til ruinerne, men stopper pludselig op og siger: - Jeg vil se ham for sidste gang.
- Men du vil ødelægge dig selv!
- Åh nej! Jeg vil være forsigtig. Gå, søstre, og vent på mig.

Alle går i ruiner. Torden høres ... Først adskilles peals, og så tættere og tættere; scenen formørkes af de modkørende skyer, som fra tid til anden oplyses af lyn; søen begynder at svaje.

Prinsen indtager scenen.
- Odette... her! siger han og løber hen til hende. ”Åh, tilgiv mig, tilgiv mig, kære Odette.
- Ikke i min vilje til at tilgive dig, det er slut. Vi ses for sidste gang!

Prinsen bønfalder hende inderligt, Odette er vedholdende. Hun ser frygtsomt rundt på den bølgende sø og flygter fra prinsens arme og løber mod ruinerne. Prinsen indhenter hende, tager hende i hånden og siger fortvivlet:
- Så nej, nej! Villigt eller ej, men du bliver for evigt hos mig!

Han river hurtigt kronen af ​​hendes hoved og kaster den i den stormfulde sø, som allerede har sprængt sine bredder. En ugle flyver over hovedet med et råb og bærer i sine kløer Odettes krone, som prinsen har kastet.

Hvad gjorde du! Du har ødelagt dig selv og mig. Jeg er ved at dø, - siger Odette og falder i prinsens arme, og gennem tordenens brusen og bølgernes lyd høres svanens sørgelige sidste sang.

Bølgerne løber, den ene efter den anden, ind i prinsen og Odette, og snart forsvinder de under vandet. Stormen aftager, tordenens svækkende bulder er knapt at høre i det fjerne; månen skærer sin blege stråle gennem de spredte skyer, og en flok hvide svaner viser sig på den beroligende sø.

PROGRAMMET 1877

Nedenfor er information fra forestillingens premiereplakat. De bipersoner, der ikke deltager i dansenumrene, udelades. Cit. Citeret fra: A. Demidov. "Svanesøen", Moskva: Kunst, 1985; Med. 131, 135 og encyklopædi "Russisk Ballet", M.: Samtykke, 1997; Med. 254.

1877
IMPERIAL MOSKVA TEATRE
PÅ DET STORE TEATER
Søndag den 20. februar
til fordel for danseren
Fru KARPAKOV 1
for første gang
SVANE SØ

Stor ballet i 4 akter
Komponist P. I. Tjajkovskij
Manuskript V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreograf V. Reisinger
Dirigent S. Ya. Ryabov
Maskiner og elektrisk belysning – C.F. Waltz
Kunstnerne I. Shangin (I d.), K. Waltz (II og IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, den gode fe - P. M. Karpakova 1
Suveræn prinsesse - Nikolaeva
Prins Siegfried, hendes søn - A. K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, et ondt geni, forklædt som gæst - S. P. Sokolov
Odile, hans datter, der ligner Odette - fru * * *
Landsbyboere - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrov 3. osv.

Rækkefølgen af ​​dansenumre og deres deltagere

Første handling

1. Vals
Solister - fire landsbyboere - Stanislavskaya, Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3., tolv korps og et korps de ballet.
2. Dansescene
Fire bondekvinder, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), to kavalerer.
3. Pas de deux
Den første landsbyboer (Stanislavskaya) og Siegfried
4. Polka
Tre landsbyboere (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Galop
Den første landsbyboer, Siegfried, armaturer og corps de ballet
6. Pas de trois
Tre landsbyboere
7. Finale
Den første landsbyboer, Siegfried og alle involverede

Anden akt

8. Udgang af svaner
Solister, to svaner (Mikhailova, vot. Volkova), seksten korps og et corps de ballet.
9. Pas de trois
To svaner og Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) og Siegfried
11. Finale
Odette, Siegfried, Benno, to svaner, armaturer og et corps de ballet

Tredje akt

12. Hofmandsdans og sider
13. Pas de seks
Karpakova 1., Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova og Gillert 2.
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhin, Karpakova 2., Andreyanova 4. og Gillert 2
15. Ungarsk dans (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Napolitansk dans (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Russisk dans (Karpakova 1.)
18. Spansk dans (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (fire par solister)

Fjerde akt

20. Pas d'ensemble
Mikhailov, genopstå Volkova, armaturer og seksten elever

ELIZAVETA SURITS SVANESØ 1877
Til 125-året for den første opsætning af balletten

Ingen af ​​Wenzel Reisingers balletter forblev i Bolshoi-teatrets repertoire længe. De forlod scenen efter 30-40 forestillinger. Men ironisk nok var det Reisinger, koreografen, om hvem kritikeren Yakovlev skrev, at han tvivler stærkt på "at han kunne kaldes en koreograf", der blev den første instruktør af Tjajkovskijs Svanesøen.

Der er skrevet mere om Svanesøballetten end om nogen anden danseforestilling i verden. Historien om dens produktion i Moskva er også blevet nøje undersøgt af forskere. Seriøs forskning blev især foretaget af Yuri Slonimsky på tidspunktet for udarbejdelsen af ​​bogen "P.I. Tchaikovsky and the ballet theatre of his time." Derefter blev librettoen fra produktionen af ​​1877 fundet, ifølge indirekte data blev forfatterne til scriptet formodentlig identificeret - Begichev og Geltser, som komponerede det, formentlig med deltagelse af Reisinger og måske Tchaikovsky selv. Sidstnævnte antagelse understøttes af det faktum, at Tchaikovsky fem år tidligere (i 1871) skrev børneballetten "Svanesøen", udført af børn i Kamenka-ejendommen. Forskere - både Slonimsky og Krasovskaya, og den engelske ballethistoriker Beaumont og amerikaneren John Wylie - forsøgte alle at finde ud af, hvilken litterær kilde der dannede grundlaget for Svanesøen. Slonimsky foreslår, at manuskriptforfatterne brugte Museus' eventyr "Svanedammen", og forklarer, at det kun tjente som plot-grundlag, mens billedet af svanepigen konstant optræder i folkedigtningen, inklusive russisk. Beaumont peger på en række mulige kilder - Ovids Metamorfoser, en række af Grimms eventyr, folkloreprøver, John Wylie peger på en anden Museus-fortælling - "Det stjålne slør" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). De mest korrekte, ser det ud til, er konklusionerne fra Krasovskaya, som nægter at lede efter et værk, der direkte inspirerede forfatterne, idet han troede, at alle de vigtigste plotbevægelser, der forekommer i Svanesøen (en pige blev til en svane, ægte kærlighed reddede en skønhed, ufrivilligt forræderi af en elsker osv.) .s.) findes i talrige litterære kilder.

Hertil vil jeg gerne tilføje, at ikke kun i litteraturen, men også i balletteatret. Ballettens manuskript indeholdt mange motiver udarbejdet af erfaringerne fra de foregående årtier. Mange klicheer er trængt ind i den - verbale og dramatiske, men den omfatter også de billeder, der blev fundet og retfærdiggjorde sig i tidligere årtiers forestillinger.

Første akt skildrer prinsen som en skødesløs ung mand, der uden at kende hengivenhed keder sig og venter på, at noget skal ændre sig i hans liv. Dette er udstillingen af ​​helten, som er kendt for balletten fra den æra: i den næste akt dukker der som regel en op, der skulle bringe ham ud af en tilstand af sindsro eller skuffelse, få ham til at elske sig selv. Således begyndte Corallis Peri, Maziliers alver, Saint-Leons Kærlighedens flamme og endelig den samme Sandrillon, som Tjajkovskij blev tilbudt at skrive.

Anden akt introducerer den magiske verden, hvor heltinden bor. Dette var tilfældet i de fleste romantiske balletter med et element af fantasi og i forestillinger skabt i efterligning af dem: "La Sylphide", "Maid of the Donau", "Peri", "Ondine", "The Fern" og mange andre. Heltinden optræder i en fantastisk form, denne gang som en fugl. Dette er også et velkendt motiv: Allerede før "Svanesøen" kendte det romantiske balletteater sammen med sylfer, alfer, dryader, naiader, genoplivede blomster, også bevingede heltinder - sommerfuglepiger og fuglepiger ("Sommerfugl", "Kashchei" , "Trilby" og etc.)

Onde genier og troldkvinder er ligesom ugle-stedmoderen fra manuskriptet og von Rothbart fra stykket konstante karakterer i romantiske balletter, startende med troldkvinden Madge i La Sylphide. Motivet med talismanen, der beskytter heltinden, er lige så konstant: næsten ingen ballet er komplet uden den (blomsten i Peri, sylfens vinger, kronen i bedstemors bryllup). I den originale version af Svanesøen bar Odette en magisk krone, der beskyttede hende mod onde intriger. Der er også helte og heltinder i balletterne fra romantikkens æra, der ofrer deres liv for kærlighedens skyld ("Peri", "Satanilla"), og handlingen er også kendt, baseret på en ufrivillig (forårsaget af en besværgelse) ) forræderi mod eder: “Sakuntala”. Ikke for første gang optræder metoden med at "splitte" heltinden (Odile er Odettes dobbeltgænger) også i Svanesøen: i Faust optrådte for eksempel også den rigtige Margarita og den onde ånd, der tager hendes optræden. Svanesøens manuskript har dog en stor fordel, der adskiller det fra de fleste af tidens manuskripter. Der er ikke den indviklede handling, bunken af ​​begivenheder, der adskiller forestillinger skabt i 1860'erne og 70'erne, som i tilfældet med Reisingers produktioner. Enkelhed, logikken i udviklingen af ​​handlingen, hvor et lille antal karakterer deltager, bringer Svanesøen tættere på de eksemplariske præstationer af den romantiske ballet på dens storhedstid (La Sylphide, Giselle). Hvert af de nævnte motiver finder sin plads, hvert er nødvendigt for at komme handlingen fremad, for at skabe den rette atmosfære. Tjajkovskij fik således et ret solidt fundament for sin musik. Sådanne mangler som Odettes lange og åbenlyst urealiserede "historie" om hendes fortid i balletten, såvel som heltens utilstrækkeligt motiverede opførsel i sidste akt, var ikke en alvorlig hindring.

For første gang vendte Tjajkovskij sig til ballet for alvor (med undtagelse af den urealiserede "Sandrillions"). Musikforskere har studeret i detaljer både historien bag Tjajkovskijs forfatterskab om Svanesøen og selve musikken. Det er kendt, at Tjajkovskij elskede ballet, deltog i balletforestillinger og indrømmede, at han "ønskede at prøve sig i denne slags musik." Det er kendt, at komponisten har studeret partiturer leveret af Gerber; der er bevis for, at blandt dem var "Giselle" og "Fern". Tjajkovskij indså således, at balletmusik har sine egne detaljer. Det er bemærkelsesværdigt, at han forstod denne specificitet, aldrig overtrådte genrens love, som de blev forstået i disse år, og samtidig skabte et innovativt værk af sin art. Scenariesituationer er udadtil fuldstændigt bevaret af komponisten, men hver gang bliver deres indhold uddybet, og nogle gange gentænkt.

Divertissementet i første akt blev brugt af komponisten til at karakterisere Siegfried. En ung mand, der hygger sig med sine venner, når han bliver myndig. Emnet for hans flygtige lidenskab er en af ​​landsbyboerne: det skal ikke glemmes, at det var til denne handling, at duetten blev skrevet, nu fremført af prinsen og Odile ved ballet. Dette er allerede en forsmag på kærlighed, men ikke den sande lidenskab, der vil blusse op i prinsens sjæl, når han møder Odette.

Anden akt er dedikeret til Odette og svanerne. Manuskriptforfatterne brugte her en gennemprøvet transformationsmetode: svanerne fældede deres vinger og blev piger. Tjajkovskij uddybede motivet ved at male fortryllede fuglepiger. Musikken, der kendetegner dem, udvikler temaet "svanernes flugt" i første akt, melodien, der lyder, når svanerne svømmer over søen i begyndelsen af ​​akten, og som samtidig er inderlig lyrisk, fuld af dybe og utvivlsomt "menneskelige" oplevelser. Musikologer og Slonimsky i bogen "Tchaikovsky and the ballet theatre of his time" studerede musikken til denne, ifølge komponisten selv, den bedste balletakt. Forskernes konklusion er som følger: Tjajkovskij berigede de traditionelle balletformer for grand pas (adagio med corps de ballet-akkompagnement og tilstødende solo- og gruppedanse) og gennemsyrede det med et enkelt lyrisk tema. Musik åbnede muligheder for at skabe et plastisk billede i udvikling. Og dette fænomen er grundlæggende nyskabende for tidens ballet.

Tredje akt er også traditionel i formen. I centrum af hans karakteristiske divertissement, som var i næsten alle balletter. Gennem hele akten gentages musikken til "brudevalsen" flere gange, hvilket bestemmer et af de vigtigste plotmotiver: Prinsen afviser alle ansøgere, indtil troldmandens datter, der optrådte i skikkelse af Odette, formår at bedrage ham. Her blev forskernes opmærksomhed tiltrukket af pas de six - et stort musikensemble, som indtil for nylig forblev ubrugt i alle produktioner, bortset fra den livslange produktion. Baseret på musikkens karakter argumenterer Slonimsky og musikforskere for, at det ifølge Tjajkovskijs plan var denne sekstet, der var handlingens vigtigste effektive midtpunkt: her skulle Odiles forførelse af prinsen finde sted.

Fjerde akt i det originale manuskript indeholdt en række uoverensstemmelser, som med rette blev påpeget af mange, herunder da Ivan Vsevolozhsky reviderede manuskriptet i 1894: hvorfor river prinsen i særdeleshed kronen af ​​Odette og beskytter hende mod hendes stedmors rænker? Ikke desto mindre er motivet for troskab synligt i det selv i mødet med døden. Prinsens fejl skal føre til evig adskillelse fra Odette. Hun, efter at have mistet håbet om at blive befriet fra besværgelsen, kan alligevel reddes, hvis hun forlader prinsen. Kærlighed tilskynder hende til at blive. Prinsen tager den endelige beslutning ved at kaste sin krone i søen. Mens han senere forfinede manuskriptet, opgav Modest Tchaikovsky denne sidste touch og introducerede en mere overbevisende detalje: elskernes selvopofrelse fører til troldmandens død. Men selv i den første version af manuskriptet indeholdt fjerde akt færre traditionelle motiver end resten, samtidig med en idé, som var Tjajkovskij unægtelig kær: Det var ikke for ingenting, at han allerede havde udviklet den i de symfoniske digte Romeo og Julie. og Francesca da Rimini. I fjerde akt bevægede Tjajkovskij sig længst væk fra æraens balletteaters praksis. Her er ingen obligatoriske musikalske og danseformler, musikken er snarere et symfonisk billede, der indeholder en spændt historie om karakterernes skæbne. Episoden med svanernes ængstelige forventning erstattes af en scene med Odettes sorg, derefter prinsens fremtræden, drevet af angerens smerte. Stormen rejst af troldkvinden er både en trussel mod elskende og en afspejling af de lidenskaber, der raser i deres sjæle.

Sådan var det materiale, der endte i Reisingers hænder. Øvelserne til første akt begyndte i foråret 1876. Den 6. april præsenterede Tjajkovskij partituret af de resterende akter for teatret (1). Arbejdet trak dog ud i ret lang tid. Balletten blev ikke vist, som det er sædvanligt ved alle premierer i slutningen af ​​året (november-december): den første forestilling fandt sted den 20. februar 1877. Om det skyldtes de vanskeligheder, som koreografen oplevede, stillet over for usædvanlig kompleks musik, eller af andre årsager, er svært at sige. Det ser ud til, at produktionen af ​​Svanesøen ikke krævede nogen særlig indsats (der er kun én vanskelig scene i balletten - en storm), og heller ikke store udgifter: Estimatet for Svanesøen var usædvanligt beskedent for de tider, kun 6.792 rubler (dvs. to en halv gange mindre end "Kashchei", som kostede 16.913)

Tjajkovskijs første ballet var ventet med interesse, i det mindste i kredse af sande kunstkendere. Slonimsky påpegede, at manuskriptet til balletten var kommet på tryk længe før premieren, hvilket aldrig var blevet gjort før (2), og at klaveret var blevet solgt allerede i februar 1877. Forestillingen var dog skuffende. Reisinger, der kæmpede selv med den traditionelle musik fra sine faste samarbejdspartnere som Mühldorfer og Gerber, kunne naturligvis ikke engang komme i nærheden af ​​at forstå Tjajkovskijs partitur. Straks begyndte permutationer af musik. Hvor nøjagtigt Reisinger bestilte det, ved vi ikke, da der ikke er nogen måde at finde ud af, hvad koreografen brugte til "galoppen" og "polkaen" angivet på plakaten i første akt, pas de trois af to svaner og Benno i anden akt, pas de cinq i tredje akt . Vi ved kun, ifølge Kashkin, at "nogle numre blev udeladt som ubelejlige til dans, eller erstattet af indstik fra andre balletter" (3).

Plakaten viser, at koreografen byggede divertissementet af første akt omkring prinsen og bondekvinden, som blev udført af en af ​​truppens førende solister - Maria Stanislavskaya. Hun deltog i fem af de syv dansenumre: vals, dansescene, pas de deux, galop og finale og voksede dermed til aktens hovedperson. Dette var i tråd med ideen fra Tchaikovsky, der skrev pas de deux til første akt, og her fulgte Reisinger tilsyneladende ham, især da der ikke er nogen bondekvinde i manuskriptet, der tiltrak prinsens opmærksomhed. Derudover er det kendt, at Tjajkovskij deltog i prøverne af første akt, og at dømme efter bemærkningen i et af brevene, morede disse prøver ham, men vakte ikke irritation (4).

At dømme efter indgraveringen trykt i Verdensillustrationen og fotoet af Anna Sobeshchanskaya som Odette, dansede svanerne i anden akt med vinger bag ryggen. Udover Odette var der også to solister, som optrådte pas de trois med en ven af ​​prinsen, Benno. Pas de trois blev efterfulgt af pas de deux af Siegfried og Odette og en fælles slutning. Pressen giver os ingen information om dansene iscenesat af Reisinger, bortset fra en generel beskrivelse i Russkiye Vedomosti: "corps de ballet markerer tiden ét sted, vifter med armene som vindmøllevinger, og solisterne hopper rundt i scene med gymnastiske trin” (5 ).

Tredje akt var hovedsageligt viet til karakteristiske danse. "Russisk", færdiggjort af Tjajkovskij efter insisteren fra koreografen (6), blev udført af modtageren. Men den nationale suite blev indledt af to ensembler med deltagelse af hovedpersonerne: pas de six (seks dansenumre) til den tilsvarende musik af Tchaikovsky og pas de cinq, hvis musik er ukendt for os. I begge ensembler deltog kun dansere sammen med prinsen og Odette: i pas de seks, fire voksne elever, i pas de cinq, tre solister, hvoraf to - Karpakova 2nd og Manokhin, indtog en respektabel position i teater. Ved individuelle forestillinger blev pas de cinq erstattet af pas de deux (7): solisterne droppede ud og efterlod hovedpersonernes duet.

Forskere skændes stadig om, hvem der spillede rollen som Odile i tredje akt. På plakaten er danserens navn gemt bag tre stjerner. Dette tjente som grundlag for Yuri Bakhrushins antagelse om, at festen blev opført af en ukendt statist, som ikke fortjente at blive nævnt på plakaten. Vi ved dog, at selv navnene på mindreårige elever blev sat på plakaten. Tre stjerner blev brugt på andre måder: nogle gange for at skjule navnet på en amatørskuespiller i det høje samfund, som er udelukket i balletteatret; nogle gange for at fascinere seeren. Slonimsky hævder også, at tre stjerner optrådte i tilfælde, hvor en skuespiller spillede to roller. På plakaten af ​​tidens balletforestillinger kunne vi ikke finde bekræftelse herpå: Hverken i Faust eller i Bedstemors Bryllup og en række andre balletter, hvor ballerinaen havde to dele, blev der ikke brugt tre stjerner. Ikke desto mindre synes Slonimskys gæt på, at kunstneren Odette dansede Odile, at være mere retfærdigt end Bakhrushins gæt. Faktisk ved vi, at Karpakova deltog i to ensembler og på russisk. I hvilken skikkelse kunne hun dukke op til et paladsbal - trods alt ikke i skikkelse af Odette, der absolut intet har at lave der? Det er svært at forestille sig, at koreografen kun introducerede hende til denne handling som en karakter, der deltager i divertissement. Det er så meget desto mere usandsynligt, at hun to gange danser med prinsen. Vi husker også, at Mukhin i Moskva-ballettens historie skrev om Sobeshchanskaya som udøver af Odette og Odile. I mellemtiden så Mukhin utvivlsomt forestillingen selv, eftersom han tjente på Bolshoi Theatre fra begyndelsen af ​​1860'erne og skrev sine rapporter som øjenvidne (A).

Den første Odette var Pelageya Karpakova, om hvem samme Mukhin skrev, at hun "så meget som muligt forsøgte at producere en fantastisk efterligning af en svane, men som en svag mimik gjorde hun ikke meget indtryk." Fra den fjerde forestilling gik Sobeshchanskaya ind i forestillingen. Hendes præstation blev vurderet noget højere af pressen, og der kom endda forvirring til udtryk over, hvorfor hun, den første ballerina i truppen, ikke blev betroet premieren. Men hvad vi ved om denne danser, samvittighedsfuld, effektiv, men ikke besidder et lyst talent, giver grund til at tro, at intet meget har ændret sig med hendes ankomst.

Ingen af ​​kritikerne og samtidige finder et rosende ord, når det kommer til ballettens koreografi. Laroche skrev, at "med hensyn til dans er Svanesøen måske den mest officielle, kedelige og dårlige ballet, der gives i Rusland" (8). Lukin var ironisk over Reisingers "bemærkelsesværdige dygtighed" "i stedet for at danse for at arrangere en slags gymnastiske øvelser", og påpegede samtidig, at de karakteristiske danse "blot var lånt af ham fra andre balletter" (9). Den beskedne Tjajkovskij nævnte også "balletmesterens fantasis fattigdom" (10).

I fjerde akt var der ingen solodanse overhovedet. Plakaten viser kun én massesvanedans med deltagelse af to solister, koryfæer og 16 elever. Stormen spillede en væsentlig rolle i denne handling. Ifølge Waltz' erindringer er det kendt, at denne scene "optog Pjotr ​​Iljitj": "I tordenvejrsscenen, når søen flyder over sine bredder og oversvømmer hele scenen, blev der på Tjajkovskijs insisteren arrangeret en sand hvirvelvind - grenene og grenene af træerne knækkede, faldt i vandet og styrtede langs bølger" (11). At sidste akt var en udsmykningssucces blev senere mindet om af balletkritikere (12), selvom Tjajkovskijs ballet i det hele taget ikke var rigt møbleret. Laroche skrev om dette ("mager ballet" (13)), og von Meck ("alt er så fattigt, dystert ..." (14)). Dette fremgår af ovenstående beløb for omkostninger til indstilling.

Succesen med "Svanesøen" hos publikum var ikke stor. Balletten blev opført 27 gange i 1877-1879. En oversigt over gebyrer er gemt. Den højeste samling var naturligvis ved premieren, som også var en fordelsforestilling, hvor billetter blev solgt til højere priser: 1918 rubler 30 kopek. Den anden forestilling gav 877 rubler 10 kopek, og den tredje var kun 324 rubler. Gebyret steg, da rollen den 23. april overgik til Sobeshchanskaya (987 rubler) og faldt gradvist til 281 rubler. I fremtiden svingede gebyrerne og gav nogle gange kun 300-200 rubler (det laveste den 7. november 1878: 209 rubler 40 kopek). I januar 1879 blev Svanesøen vist de sidste tre gange, hvorefter den faldt ud af repertoiret. Et år senere blev balletten genoptaget af Joseph Hansen og opført 12 gange på tre år (sidste forestilling 2. januar 1883) med stadigt faldende honorarer.

Fejlen i den første produktion af Svanesøen var naturlig. Moskva-truppen, ledet af Reisinger, var ikke i stand til at forstå Tjajkovskijs musik. Måske hvis balletten straks var faldet i hænderne på Marius Petipa, ville hans skæbne have været anderledes. Sandsynligvis ville han have fundet en værdig legemliggørelse i komponistens levetid, og måske ville hans musik ikke have gennemgået de ændringer, som Drigo og Petipa, der vendte sig til ballet, da Tjajkovskij ikke længere var i live, anså det for nødvendigt at lave i 1895. Desværre lukkede ballettens lille succes i Moskva hans adgang til Sankt Petersborg-scenen, selvom Tjajkovskijs venner, især Laroche, gik ind for at opføre den i hovedstaden.

Den 2. marts 1877 sendte formanden for den kommission, der forvaltede de kejserlige Moskva-teatre, et brev til Moskva-kontoret: "I anledning af udløbet af kontrakten med koreografen hr. Reisinger har jeg den ære at foreslå til kontoret. af de kejserlige Moskva-teatre for at meddele ham, at direktoratet ikke har til hensigt at forny en sådan kontrakt med ham igen" (femten). Moskva-kontoret svarede imidlertid, at "uden at have en anden mere dygtig koreograf i tankerne" anmodede de om at imødekomme Reisingers anmodning om at forny hans kontrakt med ham for endnu et år (16).

Sæsonen 1877-78 var således den sidste Reisinger tilbragte i Moskva og iscenesatte under den "Bedstemors bryllup" (premiere den 23. april 1878). I samme sæson iscenesatte Marius Petipa enaktersballetten Two Stars i Bolshoi Theatre (premiere den 25. februar 1878, en version af hans St. Petersburg-ballet Two Stars). Resten af ​​repertoiret var gammelt: der var Giselle, Gitana, Satanilla, Faraos Datter, Kong Kandavl, To Tyve og fra Reisingers produktioner Stella og Svanesøen.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Teateravis", 1876, nr. 100, 19. oktober, S. 390
(3) Kashkin N.D. Erindringer om P.I. Tchaikovsky. M, 1896, S. 103
(4) I et brev til Modest Tchaikovsky dateret 24. marts 1876 skriver han: "hvor komisk det var at se på en balletmester, der komponerede danse med det mest tankevækkende og inspirerede look til lyden af ​​en violin."
(5) Beskeden observatør (A.L. Lukin). Observationer og noter. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. februar, s. 2
(6) Ibid. (7) Tilsyneladende er dette ikke den duet, der blev komponeret til Sobeshchanskaya: hvad Pchelnikov skriver om (se Slonimsky og Demidov). Wylie præciserer, at duetten for Sobeshchanskaya gik i stedet for den effektive pas de deux, og ikke den specificerede pas de cinq.
(8) Larosh G.A. Samling af musikkritiske artikler. T.P., S. 166-167
(9) Beskeden observatør (A.L. Lukin). Observationer og noter. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. februar, s.2
(10) Tchaikovsky M. Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jurgenson, M., bind I, 1900, s. 257
(11) Waltz K. Tres år i teatret. L., 1928, S. 108
(12) Ny ballet. Moscow News, 1881, N96
(13) Laroche GA. Samling af musikkritiske artikler. T.P., del 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tchaikovsky P.I. Korrespondance med N.F. af Meck. bind II, M.-L. "Academia", 1935, s.298
(15) RGALI, f.659, op.3, post 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, punkt 3065, l.37

(A) Ca. komp. Den amerikanske forsker R. D. Wiley bemærker, at der er en fuldstændig præcis indikation af, at Karpakova dansede begge roller. Han citerer avisen Novoye Vremya fra 26. februar 1877, som indeholder en parodi på librettoen af ​​Svanesøen med følgende komiske dialog i scenen for Odiles optræden til bal: "Hvordan hun ligner Mademoiselle Karpakova," udbryder Siegfried.
"Hvorfor er du så overrasket?" - hans tjener er forvirret. "Du kan se, at det er hende, kun i en anden rolle."
Cit. af R.J. Wiley. Tjajkovskijs balletter. Oxford Univ. Press, 1985; c. halvtreds.

Yu.A. SLONIMSKY "Svanesøen" af P. Tjajkovskij
L.: Muzgiz, 1962

Kapitel 2 - Musik
(gengivet med snit)

Overvej ideerne og billederne af partituret fra 1877. Indledningen er "den første skitse af en smuk og trist historie om en fuglepige". Det begynder med oboens lyriske tema. Fortsat af klarinetten vokser den til en trist russisk sang af en romantisk type. Dette tema er beslægtet med en svanemelodi, som vil lyde for første gang i slutningen af ​​1. akt. Begyndende med sorgfuld refleksion, bevæger historien sig gennem en lidenskabelig impuls til dramatisk protest og fortvivlelse. “I midtersektionen... kryber mørke og foruroligende skygger sig ind. Tromboner lyder truende og ildevarslende. Stigningen fører til en gentagelse af det indledende tema (reprise-coda), som udføres af trompeterne, og derefter af celloen på baggrund af paukens alarmerende drøn. Fortvivlelsens eksplosion slutter, og atter lyder den eftertænksomme sang af sorgfulde refleksioner. Sådan er udlægningen - et resumé af historien om "ønsket om ægte lykke og kærlighed" (Tjajkovskij). Alle, der hører det, bliver fanget af den psykologiske virkelighed af det, der bliver fortalt. Tæppet er endnu ikke gået op, seeren har endnu ikke haft tid til at sætte sig ind i programmet, og han er allerede involveret i Tjajkovskijs tanker og reagerer sympatisk på begyndelsen af ​​hans historie.

Før han mødte Odette, var prinsen en letsindig ung mand, der ikke kendte tanker og sorger, som Romeo på tidspunktet for at bejle til Rosalind, før han mødte Juliet. Dette motiv fortjener at blive iscenesat. De bedste episoder af Tjajkovskijs musik er dedikeret til dens afsløring.

Munter, festlig, dynamisk musik tegner et levende billede af et ubekymret liv. Tjajkovskij skaber forudsætningerne for en livlig og kontinuerlig scenehandling, som endnu ikke findes i produktioner. Broget, larmende liv raser i musikken, og kræver af koreografen forskellige genrescener - lyrisk og komisk, solo og masse. Bemærkelsesværdig i denne forstand er musikken fra den første scene (nr. 1). I den optrådte ifølge Laroche "let, munter og kraftfuld Tchaikovsky". Dens kontraster skaber en varieret karakteristik af de personer, der optræder og forsvinder i parken og slottet. I den midterste episode - en gennemsigtig lyd af en pastoral karakter; tilsyneladende blev han givet til landsbybeboernes kor.

Komponistens intentioner kom tydeligt til udtryk i næste nummer - landsbybeboernes store vals (nr. 2). Beskeden i sammenligning med Bondevalsen fra Tornerose og Blomstervalsen fra Nøddeknækkeren har A-dur "Waltz of Act I of Swan Lake et fantastisk indhold. Dette adskiller den fra traditionelle corps de ballet-danse, der ikke er forbundne med den dramatiske hovedlinje. Vekslingen af ​​melodiske billeder, afgangen fra dem og den efterfølgende tilbagevenden i en ny orkesterklang, med en ny følelsesmæssig farve, en overflod af undertoner, der satte gang i hovedideen - alt dette nåede sit mål. komponistens uudtømmelige melodiske gave gav anledning til forskellige scener i lytterens fantasi - nogle gange intime, nogle gange masse, nogle gange munter, nogle gange trist; det er nok at minde om d-mol-temaet i den midterste del af valsen.

På den ene side kendetegner valsen heltens liv, fuld af skødesløs underholdning; samtidig lyder meditationen i valsens trio, der stræber ind i den ukendte afstand - motivet for snigende tvivl. Og det er ikke tilfældigt, at man i den første dialog mellem Odette og Siegfried kan høre valsens melodiske drejninger, præsenteret på en ny måde. Var komponisten ikke på udkig efter en sammenhæng af det, som det ser ud til, ikke er forbundet på nogen måde? Allerede i valsen var komponisten ved at forberede Siegfrieds brud med paladsmiljøet og et møde med Odette. Det melodiske forhold mellem valsen og dialogen er af fundamental betydning: Valsen mister karakteren af ​​et isoleret "indskudt" nummer, får en musikalsk og dramatisk forbindelse med andre balletnumre.

Scenen efter valsen (nr. 3) - Siegfrieds mors ankomst - svarer til komponistens tiltrækning af handlingens realpsykologiske undertekst. Det inderlige, kærlige tema i en mors henvendelse til sin søn understreger karakteren af ​​deres forhold.

Her stopper udviklingen af ​​plottet, og efter koreografens plan kommer "bare" danse til deres ret: nr. 4 - en trio og nr. 5 - en duet; de er ikke engang nævnt i librettoen. Et lille genrebillede nr. 6- (piger gør grin med prinsens mentor) gennem en kort forbindende pantomime (nr. 7) fører til en stor Dans med kopper (nr. 8). Sådan en opgave skulle tilsyneladende gøre en ende på komponistens krav om at føre en gennemtænkt tankegang. Men Tjajkovskij overvandt stort set denne barriere.

Og i trioens andante sostenuto og i duettens andante fanges slægtskabet med det lyriske billede, der opstod i indledningen. Begge andanter henviser til billedet af prinsen og afslører hans indre verden.

I andante sostenuto hører man en koncentreret, lidt overskygget folkelyrisk melodi. Dette er en dansesang i ordets bogstavelige forstand, der tilhører helten og udgør hans første sceneudsagn (1). Måske er prinsen ikke alene: i orkestret skaber to stemmer - en obo og en fagot - en idé om en oprigtig dialog, der antyder en ekspressiv koreografisk "to-stemme" til koreografen.

Duettens Andante, som programmet siger, var tiltænkt en prins og en ung landsbyboers divertissement adagio. Men musikken udtrykker en følelse af intensiverende kærlighedstiltrækning, en vag melankoli. Omkring, ser det ud til, vil en svanefugl blinke på himlen eller blandt skovkrattet, og en rørende svanesang vil dukke op i orkestret (2). Musik akkumulerer funktionerne i heltens billede og forbereder hans transformation, som begynder fra mødet med kærligheden. Fra dette synspunkt er der en stor kontrast mellem ungdommens skødesløshed og den uforklarlige længsel efter tiltrækning, der griber Siegfried ved lyden af ​​hovedtemaet svaner. Det er vigtigt, at der imellem disse to stater er andre; andante sostenuto, adagio, Siegfrieds variation og coda i duet giver bevægelse til billedet.

Og andre episoder, der udgør divertissementet, indeholder en række forskellige følelsesmæssige karakteristika, meget mere specifikke og individuelle end sekvensen af ​​stereotype divertissementsnumre, som blev foreslået af Reisinger. Det er ikke svært at fastslå, hvem der hjalp Tjajkovskij med at se på problemet med sådanne øjne: det er selvfølgelig Glinka med sin klassiske dansemusik i "Susanin" og "Ruslan". Vi værner om komponistens intentioner, bryder igennem scenariets fejl og koreografers opgaver. Så snart han blev befriet fra dem, steg musikken til en stor højde. Dette er finalen i 1. akt (nr. 9).

Efter den skødesløse Dans med kopper i en polonaises natur, hvor stryge- og træinstrumenter i nummerets midterste del sammen med klokker subtilt imiterer glasklingen, og hyggen når sit festlige klimaks, et beskedent, uimodståeligt smukt ballettens hovedtema er født i orkestret - temaet svaner.

Komponisten blev forpligtet til at bruge almindelig musik "til at forlade" - til at efterligne samtale, og i denne scene knyttede han knude på forestillingens musikalske dramaturgi. En orkestral billedsang blev født, som man gerne vil høre og se i koreografiske billeder. Den lyse nationale karakter af svanens melodi, beslægtet med mange lyriske temaer i russiske klassikere, er indiskutabel.

Temaet svaner betragtes normalt som et musikalsk portræt af Odette. Denne fortolkning er korrekt, men afslører kun en del af komponistens hensigt. Svanesangen karakteriserer både Odettes venners skæbne og motivet for tiltrækning til lykke, som bestemmer Odettes og prinsens adfærd. Det tankeløse miljø modarbejdes af en rastløs ung mand. Hans lidenskabelige ønske om kærlighed og lykke afspejles i svanernes sang, i oboens lys-triste melodi og strygere understøttet af harper.

Anden akt begynder med en gentagelse af musikken fra finalen (nr. 10) i forrige akt. Som det fremgår af Tjajkovskijs manuskript, fungerede dette nummer oprindeligt som en pause mellem akt I og II, som var malerier. Men komponisten stregede ordet "pause" over i partituret, skrev "scene" og introducerede bemærkningen: "Svaner svømmer på søen." Anden akt begynder således: svaner svømmer på søen foran en svane med en krone på hovedet. Komponisten begrænsede sig dog ikke til gentagelser. Han ønskede at understrege tilgangen til et dramatisk plot. Derfor, hvis den første fremførelse af dette tema af solooboen lyder som en rørende sang, så får den senere, som den præsenteres af hele orkestret, en dramatisk tone, motiverne af en lidenskabelig appel og en følelse af ulykke hænger over heltene kommer igennem i relief.

I 1800-tallets almindelige balletpartiturer var der intet naturbillede, organisk forbundet med karakterernes skæbne. Musikken til finalen i 1. akt, og især dens dramatisering i begyndelsen af ​​akt. II, forbinder naturen med scenehandlingen og med heltens liv. Svanetemaet har en anden funktion her: Det skifter scenehandlingen fra et miljø oversvømmet med sollys til et miljø oplyst af månen. For Tjajkovskij, selv i de tidlige dage af hans arbejde, var lysskiftet på scenen en afspejling af en ændring i tilstande og stemninger. Så her. Svanesangen tager lytteren fra den virkelige verden til fantasiens verden: Med nattens begyndelse, som manuskriptet siger, bliver svanerne til piger.

Indledningen efterfølges af første etapeafsnit (nr. 11). Prinsen ønsker at skyde svanerne, fragmenter af svanetemaet bryder ind i allegroen for hans ankomst. Så forsvinder fuglene, og oplyst af måneskin dukker en pige i hvidt tøj iført en krone af ædelsten op på trappens trin. Hun beder prinsen om ikke at skyde svanerne.

Yderligere fortæller Odette om en piges bitre skæbne forvandlet til en fugl. Indholdet af denne historie er uforståeligt for seeren, da den refererer til fortiden, ikke tidligere vist. Komponisten har derimod mulighed for at gentage indledningen og udvikle de ideologiske hovedmotiver. Tchaikovsky skabte musik, der formidler heltindens oprigtige tale. Oboens melankolske melodi giver genlyd, og lyder derefter samtidig med celloens melodi. I afsnittet B-dur ("Odettes recitativ", allegro vivo, bliver pigens tale ophidset, som om hun har travlt med at afslutte sin historie, før troldkvinden blander sig i hende. Og faktisk høres ildevarslende akkorder af trompeter og tromboner : en kæmpe ugle, der hersker over svaner, dukker op. Så lyder det allerede dramatiserede tema i Odettes historie igen: kun ægte kærlighed kan redde hende fra trældom; Siegfrieds lidenskabelige udråb forsikrer hende om, at han vil være hendes frelser.

Svanernes udgang følger (nr. 12). "Strænger af unge piger og børn løber ud af ruinerne" - sådan begynder beskrivelsen af ​​denne episode i librettoen. Og her fortolkede Tjajkovskij opgaven på sin egen måde. Librettisterne har piger på scenen, komponisten har fuglepiger. Dette mærkes i let, flagrende musik. Så udvikler der sig et lyrisk tema, tæt på svanesangen: Foruroligende dirrende musik minder vedvarende om den fælles bitre skæbne for piger, der lider under en ugletroldkvindes styre. Odette svarer med en blid melodi, der beroliger svanerne. Siegfrieds sætning - han "kaster sin pistol" - og igen Odettes bemærkninger, Den nye implementering af hendes tema "i et højt register nær træerne" er henvendt til den unge mand. På dette plot sluttede handlingen, ifølge manuskriptforfatterne og koreografen.

No. 13 af partituret hedder "Svanedanse". Den består af 7 episoder: a) vals, b) variation, c) vals igen, d) variation, e) adagio af Siegfried og Odette, f) opdateret vals, g) generel coda. Koreografen havde tilsyneladende ingen intentioner om at kombinere disse episoder; det eneste, der skulle til, var en række danserutiner, uden nogen forbindelse til handlingen. ”Dansen begynder, hvor prinsen og Benno deltager. Svanerne danner enten smukke grupper eller danser alene. Prinsen bliver sindssygt forelsket i Odette." For instruktøren var Odette og Siegfried ikke de eneste solister: Forud for deres duet kom en trio af en godsejer med to solister. Hvis vi går ud fra komponistens hensigt, så er Benno overflødig på dette billede. Musik skaber en intim lyrisk verden, i den generelle karakteristik af hvilken Odette, prinsen og fuglepiger smelter sammen. lille vals<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, gentaget to gange, forbinder de spredte numre i suiten.

Valsen efterfølges af en episode (moderato assai<13/II>) med forfatterens note i partiturets manuskript: "Odette solo". Med nøje observation af balletformer gav komponisten ballerinaens præstation en usædvanlig karakter. Det er en lille monolog – yndefuld og smilende, genert og noget ængstelig; melodien spilles af violiner, derefter af fløjter, hvilket giver Odettes tale en kærlig, sjælfuld klang. Der er ingen dans i ordets virtuos-gymnastiske forstand. Musikken fremkalder en afslappet, majestætisk trædeflade. Tredje afsnit er en gentagelse af valsen. Fjerde (allegro moderato<13/IV>) står i skarp kontrast til Odettes dans. Nu er det almindeligt kendt under navnet "Danse af de små svaner" (3). Dens melodi, rytme, instrumentering (træblæsere dominerer; temaet ledes af to oboer understøttet af en fagot) giver musikken en legende og humoristisk karakter.

Tjajkovskij gjorde en slags duet med koret til et stærkt punkt i dramaturgien i 2. akt - en danseadagio af to solister, akkompagneret af et corps de ballet (Andante, Andante non troppo). De elskendes dialog afbrydes af replikaerne af massen af ​​deltagere. "Koret" akkompagnerer ikke kun "solisterne": det væver sig ind i deres stemmer, opfanger derefter deres motiv og fremkalder derefter sit eget.

Det russiske balletteater har længe dyrket lyriske duetter med corps de ballet. I de fleste tilfælde begyndte hoveddeltagerne duetten, derefter udførte de variationer, og først derefter blev messen inkluderet i dansen. Sådan blev lignende episoder bygget i Don Quixote, La Bayadère og andre gamle balletter. Den nye kvalitet af den koreografiske duet i "Svanesøen" blev ikke foreslået af koreografen, men af ​​komponisten og lært af ham fra operatisk praksis. "... Temaet for duetten af ​​Gulbrand og Ondine (fra operaen Ondine) tjente for én adagio i balletten Svanesøen," huskede N. Kashkin. Den operatiske oprindelse af adagioen i 2. akt af "Svanesøen" mærkes i dens vokalmelodi (fremragende udtrykt af klangen på violinen og celloen), den dialogiske præsentation og den organiske kontakt mellem solisternes og "korets dele". ". "Pas d'action" kaldte komponisten denne balletepisode og understregede derved dens nodale effektive karakter.

Adagio åbner med en stor harpecadenza. Som et vindstød, der suser over det store vand, bevæger denne harpekadence orkestret i passager, mens den i mellemtiden jævnt modulerer til nummerets hovedtoneart. Harpen fryser i bevægelse og bliver den bløde og fleksible baggrund for melodien sunget af soloviolinen. En blid solo understøttes af bløde akkorder - suk fra træblæsere. Så i beskrivelsen af ​​V. Bogdanov-Berezovsky begynder duettens vidunderlige musik. En følelse vågner i pigens sjæl, som længe har ventet på et møde med helten. Odettes simple tilståelse vokser gradvist til en lidenskabelig appel til den unge mand. Når den romantiske melodi i første del vender tilbage opdateret og beriget, som om det var som svar på violinens lidenskabelige kald, lyder celloens "mandlige" stemme. Begge stemmer er flettet sammen, en uforlignelig sang af triumferende kærlighed udfolder sig. Violinens og celloens intenst vibrerende stemmer formidler en intensiverende passion. Og Odettes venner følger følsomt heltenes åndelige bevægelser, væksten i deres følelser, idet de ser håbet om at slippe af med den besværgelse, der tynger over dem. Deres vingeslag, vandsprøjt høres i deres bevægelse omkring hovedpersonerne.

Ved at gøre balletadagioen til dramaturgiens højborg gennemførte Tjajkovskij en reform af stor betydning. Komponisten gik mod en tendens, der længe havde været skitseret i det russiske teater, men fandt ikke støtte i balletmusik. Partituret til "Svanesøen" opfordrede til en realistisk afsløring af det indre indhold, udviklingen af ​​karakterer. Balletmestre har fundet den rigtige løsning på dette problem. En revolution fandt sted i al koreografisk dramaturgi, og Tjajkovskijs duet blev et klassisk eksempel på dansesymfonisme.

Afsnit seks - lille variation i allegrotempo<13/6>- kun en forbindelse mellem adagioen og den sidste opførelse af valsen.

Livlig coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Akten slutter med musikken, der startede den - svanesangens lyse melodier (nr. 14). I begyndelsen af ​​akten overførte hun handlingen til nattens rammer; i slutningen varsler det dagens komme: lyset vil snart gå op, og en trist sang kalder på Odettes venner og opfordrer dem til at tage svaneformen på.

Skuepladsen i 3. akt er Siegfrieds slot. Bolden er dedikeret til anmeldelse af brude. Efter den march, der kendetegner paladsoptoget (nr. 15), er der danse af corps de ballet og dværge (nr. 16), ifølge forfatterens bemærkning - "Balabile". Normalt betragtet som et divertissementsnummer, er denne musikalske episode udelukket eller brugt som et rent spektakulært øjeblik: Amazon-damer, gøglere, gæster danser. I mellemtiden blev musikeren tiltrukket af ønsket om at skabe en kontrast mellem paladsfestivalens skødesløshed og dramaet om den forestående katastrofe. I den midterste del er klangfarven kendetegnet ved en skarp karakteristik og giver dansen en dyster skygge: trioen har forfatterens note - "Dværge danser." Prinsen er omgivet af freaks og dværge, der fascinerer ham: noget, der ligner omkvædet "Tre kort" ved bolden i "Spadedronningen".

Brides Waltz (nr. 17) er en stor, lys, ubekymret dans, hvis musik bliver ledemotivet i akten. Tjajkovskij forvandlede valsen til et vigtigt element i handlingen. Billedet af unge lykkesøgende - smukke, glade ophidset af balsalatmosfæren og beundrende prinsen, sætter gang i den voksende fortykkelse af handlingen. Komponistens intentioner kommer ikke kun til udtryk i musikken, men også i noderne i partituret, som stadig er ude af syne for koreografen. Tjajkovskij foreslog iscenesætteren nedbrydningen af ​​sceneepisoder, akkumuleringen af ​​valsens dynamik og dermed den effektive betydning. Valsemusikken afbrydes to gange af trompetsignaler, der annoncerer ankomsten af ​​nye gæster. I librettoen står der, at ved trompetens første klang går greven ind med sin kone og datter, som "på prinsessens opfordring deltager i dansene". Tjajkovskij præciserede (4) "Datteren danser med en af ​​valsens herrer."

Saaledes løber Valsen tre Gange; for sidste gang understreges det bredt og højt: her "danser corps de ballet i sin helhed ifølge Tjajkovskijs bemærkning". I den sidste gentagelse af valsen er der en ny midterepisode med messingtema, som varsler angst, ballade.

Så er der en pantomime-dialog mellem mor og søn (begyndende nr. 18): moderen overtaler Siegfried til at finde en brud til sig selv. Dialogen er baseret på en modificeret melodi af Brudevalsen. Løsningen af ​​denne dialog er vejledende for Tjajkovskij: her, som i 1. akt, stræber komponisten efter at forene de episoder, der er splittet på scenen.

Samtalen mellem mor og søn bliver pludselig afbrudt af en fanfare, der bebuder ankomsten af ​​nye gæster – Odile og Rothbart (fortsættelse nr. 18). På baggrund af strygeres urolige tremolo høres svanesangens foruroligende fraser. De synes at være gennemskåret af troldmandens sarkastiske latter, henrykte over det indtryk, som Odile gjorde på Siegfried. Musikken antyder en udtryksfuld scene: den unge mand kom ud af dybe tanker og skyndte sig hen til den fremmede, der minder om Odette; Odile åbner langsomt sit ansigt og slår Siegfried med en lighed med en svanepige; Rothbart ler ad den chokerede ungdom; gæsterne er forvirrede og forvirrede. Den dramatiske knude er skabt, det er kun tilbage at udvikle det.

Hverken i manuskriptet eller i musikken til 3. akt er der ved første øjekast nogen forudsætninger for konfliktens udvikling. Efter episoden med optræden af ​​Odile, er der et divertissement - en række inaktive danse - som ender med en afslutningsscene. En sådan tilsidesættelse af elementær logik er normal for Reisinger: datidens balletpraksis er fyldt med lignende eksempler. Har Tjajkovskij resigneret med denne handlings åbenlyse dramatiske underlegenhed?

Dette spørgsmål blev besvaret bekræftende: Tjajkovskij skrev, hvad der krævedes af ham; Akt III er intet andet end et kostumedivertissement; Odile får så lidt plads, at udføreren af ​​denne rolle i premiereprogrammet er angivet med tre stjerner.

For at se det modsatte, lad os være opmærksomme på sekstetten (Pas de six), som er nummer 19.

Det kan ses af programmerne fra 1877/78, at sekstetten ikke kun blev opført af dansere uden for hovedhandlingen, men også af dem, der spillede hovedrollerne - Siegfried, Odette, Rothbart. Man kan naturligvis sige, at denne omstændighed ikke ændrer noget; blot de vigtigste kunstnere i divertissement demonstrerede deres kunst. Men hvordan kunne S. Sokolov skinne, hvis han både i rollen som Rothbart og i alder hovedsageligt mimede? Ved at deltage i sekstetten kunne og skulle han have udført den sædvanlige funktion: at støtte ballerinaen og efterligne. Derfor var der effektive elementer i sekstettens danse. Denne antagelse bekræftes af det faktum, at rollen som Odile i sekstetten blev betroet til udøveren af ​​rollen som Odette (4). Det er sandsynligt, at følgende sætning fra manuskriptet refererer til sekstetten: "Dansen fortsætter, hvorunder prinsen viser en klar præference for Odile, der koket tegner sig foran ham."

Her er det, det manglende dramatiske led! Sekstettens musik rummer en ekspressiv, aktiv situation. Her udvikles trådene om trolddom og forførelse af Siegfried. Herfra er der en direkte passage til en dramatisk afslutning; ifølge Tjajkovskijs bemærkning begynder det således: Prinsen inviterer Odile til Brudevalsen.

I sekstetten skabte komponisten billedet af en besættelse, der viser sig for Siegfried "midt i en larmende bold", hans musik får mening, dramatisk karakter, en vis portræt.

Introduktion<19/I>) rammer med det usædvanlige i komponistens væremåde - nogen hårdhed, hårdhed, mangel på en jævn melodi; tilsyneladende var det for komponisten en bravour-festlig udstilling af nye karakterer - Odile og Rothbart.

Udgangen efterfølges af fire variationer og en fælles coda. Mellem 1<19/II>og 2<19/IV>variationer indeholder episoden andante con moto<19/III>. Allerede i varighed (86 takter) er det ikke en variation: det er snarere en duet eller et danseensemble. Var det ikke her, den dramatiske knude blev knyttet, som mangler i akten, for at den kan opnå en gennemgribende handling? Oboens passionerede og melankolske melodi understøttes af fagotten. For hver takt vokser spændingen og gradvist nærmer musikken sig den velkendte svanesang. Bebudet om ulykke, gråd og jamren, som vil vælte ud i IV-aktens musik, lyde stærkere og stærkere. Efter at have nået sit klimaks i en spændt tutti, toner melodien og forstummes i pizzicato-strygere, klarinet og fløjtekadencer. Dette er Odette, der prøver at kæmpe for sin elskede, taler ængsteligt og kærligt til ham, lugter ballade, og vennekoret i en undertone "synger" en trist sang (5)

En anden variation<19/IV>- tankevækkende monolog. Den rolige, kunstløse fortælling bliver ophidset, næsten foruroligende. Så genoprettes sindsroen igen, og monologen fortsætter.

3. variation<19/V>taler om troldmanden Rothbart (B). Tchaikovsky malede det i karakteristiske toner. Kobber- og træinstrumenter dominerer. Der er højtidelige og skræmmende, ondsindet jublende fanfare-udråb. Komponisten bygger musik på stædige gentagelser og tegner billedet af Rothbart - magtfuld, vedholdende i at udføre sin djævelske plan, dum og stædig, grusom og selvsikker (6)

4. variation<19/VI>minder om en kunstløs børnesang, hvis melodi ledes af en obo. Munter, modigt, det udføres med voksende styrke og selvtillid. Den traditionelle hurtige afslutning, designet til rotationer og flyvninger, ændrer dansens karakter dramatisk: i stedet for oprigtighed kommer legende, i stedet for tristhed - et kort glimt af glæde (C)

Og endelig i sekstetkoden<19/VII>dens "bacchanale" karakter kommer klart til udtryk. Prinsen synes at være fanget i en hvirvelvind af jubel; denne hvirvelvind, rejst af Rothbart, hvirvlede den unge mand. Kodens følelsesmæssige figurativitet er så stor, og den er så original, at man kun kan undre sig over, hvordan koreografer kunne gå forbi den i trekvart århundrede ved at bruge en anderledes, ret banal kode (7).

Gennem upersonligheden i koreografens orden opstår den intense tanke hos komponist-dramatikeren, der leder efter den handlingstråd, han har brug for. Og frugten af ​​det var sekstettens oprindelige beslutning. Trådene af trolddom og forførelse er bundet i det, hvilket fører til en dramatisk afslutning. Komponisten skabte fremragende forudsætninger for at iscenesætte et stort "effektivt pas". Her kan du i forskellige variationer vise Odette og Odile, Rothbart og Siegfried, en broget samling af inviterede og ubudne gæster, der vender hovedet på Siegfried. Fantasy og virkelighed kombineres i en sekstet, der fusionerer to sfærer, der eksisterer hver for sig i tidligere malerier.

Sekstetten efterfølges af karakteristiske danse (nr. 20-23) - ungarske, spanske, napolitanske, polske. I datidens almindelige balletter dyrkede man pseudo-nationale, ikke folkelige, men balsalformer af karakteristiske danse. Tchaikovsky nægtede frimærker. Hans danse i tredje akt mangler stadig den autenticitet, som han opnåede i Tornerose og Nøddeknækkeren. Men lysstyrken af ​​nationale temaer, deres symfoniske udvikling, rigdommen af ​​melodiske og rytmiske elementer fører allerede her til en ægte fornyelse af genren.

Efter karakteristiske danse dukker Brudevalsen op igen (begyndende nr. 24) (8). Det er umuligt ikke at se en bestemt hensigt fra Tjajkovskijs i dette. I begyndelsen af ​​akten ignorerede prinsen valsen og dens deltagere, nu danser han i tandem med Odile. Fremkomsten af ​​en vals før afslutningen betyder, at det længe ventede valg af bruden er blevet truffet. En vidunderlig dramatisk detalje forblev desværre uden for koreografernes opmærksomhed indtil for nylig, og valsemusikken blev udsat for nedskæringer.

Siegfrieds bekendelse af Odiles kærlighed følger. Rothbart slår deres hænder sammen. Aktens finale er beskrevet i librettoen som følger: ”Scenen mørkner øjeblikkeligt, en ugles skrig høres, tøjet falder af von Rothbart, og han dukker op i skikkelse af en dæmon. Odile griner." Temaet svaner lyder nu endnu mere dramatisk end på tidspunktet for Odiles optræden. Trompeternes skrig (Rothbarts ondsindede latter) ødelægger svanesangens glatte melodi og skaber konfliktens skarphed. "Vinduet åbner sig med larm," siger librettoen, "og en hvid svane med en krone på hovedet dukker op på vinduet." Musikken taler begejstret om Odettes og hendes venners oplevelser. Man kunne tro, at håndtrykket mellem prinsen og Odile påførte Odette et alvorligt sår: Svanepigerne fylder pludselig den mørklagte sal og farer rundt i alarm og forargelse.

Sceneøvelser påførte musikken i tredje akt måske de største sår. Den nuværende tredje akt er den mest utilfredsstillende set fra et musikalsk og koreografisk dramaturgis synspunkt: den falder stort set ud af handlingens mainstream. En appel til den originale musiktekst gør det muligt at gøre akt III til en effektiv kulmination på forestillingen - forberedelse til afslutningen. Det er vigtigt at forstå komponistens hensigt: alt udadtil forekom ham at være brudes brudepiger, og indholdsmæssigt - en test af heltens kærlighed. Med denne fortolkning får danse en generel betydning. Igen og igen, på trods af vulgarisatorerne af problemet med dansens effektivitet, lærer Tjajkovskij os det vigtigste element i balletten - dansen i billedet, som er brudenes vals, og sekstetten og suite af karakteristiske danse, og den afsluttende vals. Kun med en sådan forståelse af dramaturgien i denne akt er det muligt at bringe den tættere på komponistens intention og inddrage den i handling.

I pausen til 4. akt (nr. 25) synes musikken at spørge: hvordan skal man leve nu, hvordan være efter det, der skete? Intonationerne af pausen og den næste musikalske episode er fulde af ubeslutsomhed og sorg. Første sceneafsnit (nr. 26) udvikler pausetemaet i dansen. Svanepigerne venter på Odette. I denne musik tog Tjajkovskij udgangspunkt i folkesangkilder. Som et pigekor, der sørger over en vens skæbne. Glissando harpe sætter scenen for et stort dansenummer kaldet "Dance of the Little Swans" (nr. 27). Denne episode er et dyrebart og stadig undervurderet bidrag fra Tjajkovskijs til musik- og dansekunsten. Sådan en original komposition - forskelligartet i følelse, demokratisk i indhold, folkemusik i sangstruktur - kendte balletteatret ikke. Teksten af ​​den efterårsrussiske natur, motiverne af den bitre jomfrulod (D) formidles her med stor kraft.

For ikke at efterlade en skygge af tvivl om, hvem de ophidsede svaners tanker og følelser henviser til, henvender komponisten sig i næste genfærd (nr. 28) til Odette. Hun, som librettoen siger, er "i tårer og i fortvivlelse": Siegfried brød sin troskabsed, håbet om at slippe af med trældom forsvandt. Kvælende af vrede og sorg, uden at holde sine hulken tilbage, fortæller Odette sine venner om, hvad der skete på slottet, og pigerne svarer hende med dybtfølt deltagelse.

Odettes ophidsede musikalske tale når et dramatisk klimaks. Som D. Zhitomirsky skriver, "tutti slår, skarpe tonale skift... komponisten noterer med en tone: "Her kommer han!", taget fra librettoen." Det nye tema er fuld af lidenskabelige kvaler, det forbereder heltens tilnærmelse, plaget af anger. Men en vred ugle dukker op i stedet. En storm begynder, "overført af dystre akkorder og" hvirvelvinde "af kromatiske skalaer" - en episode, der ikke på nogen måde blev optaget i librettoen.

Billedet af stormen i 4. akt rummer både billedet af dårligt vejr og en jublende troldmands ondsindede latter og pigernes fortvivlelse (9).

Musikken, der udtrykker handlingen af ​​en ond kraft, bryder af, som om den blev stoppet af en magtfuld hånd, og efter en kort pause dukker en bred patetisk cantilena op. Således begynder ballettens sidste scene (nr. 29): Siegfried, plaget af anger, dukker op. Du tror måske, at åndedraget fra en varm vind stoppede det dårlige vejr et øjeblik. Igen, som i forrige afsnit, smeltede naturen og en verden af ​​elementer og følelser sammen til ét.

En dialog mellem Odette og hendes elskede udspiller sig. Efter at have gennemgået en række ændringer i løbet af handlingen, blev svane-temaet individualiseret og blev et integreret element i karakteriseringen af ​​karaktererne. Her skabte Tjajkovskij i symfonisk form en ny type koreografisk dialog. Ved siden af ​​"enighedens duet", som stod stærkt i det 19. århundredes balletteater (dets højeste udtryk er duetten i 2. akt), iscenesatte komponisten "duetten af ​​ødelagt aftale" (10), "duetten af søgen efter enighed” - et hidtil ukendt fænomen i den koreografiske kunst.

En storm af heltenes følelser lyder i orkestret, den smelter sammen på scenen med de rasende elementer: søens bølger, der invaderer landet, fylder hele scenen. Den voksende lyd af hovedtemaet - svanesangen - skal her karakterisere heltenes voksende beslutsomhed, deres ånds oprørskhed, frygtløshed over for den forestående død.

Komponisten oversætter sin fortælling til en stor plan, der hævder heltenes sejr på trods af deres død. Teknikken, der udkrystalliserede sig i symfonisk musik, var med til at bringe værkets hovedidé til lytteren med den største klarhed i balletpartituret. Den enorme spænding, der er akkumuleret tidligere, aflades, de rasende elementer falder til ro, i en lille apoteose komponerer komponisten en lysende hymne af sejrrig kærlighed. Udviklingen af ​​handlingen i akt IV er yderst interessant. Tjajkovskij begyndte det med en historie om ulykken, der hang over svanepigerne. Udviklingen af ​​dette tema "fører til en dramatisk monolog af Odette, der forårsager hendes venners sorg: alt er tabt - dette er meningen med deres oplevelser. For at understrege denne idé skildrer komponisten en storm rejst af en troldmand: onde kræfter fejrer en sejr over de dødsdømte, over kærligheden til Odette og Siegfried. Og pludselig, uventet for troldmanden, beruset af sin triumf, bryder stormen af ​​med indtrængen af ​​E-dur-temaet, der ledsager prinsens optræden.

For første gang gennem hele partituret forlener Tchaikovsky Siegfried med en lidenskabelig og aktiv karakteristik: Helten besejret af troldmanden, viser det sig, fandt styrke i sig selv, som han ikke havde før. I retssagerne blev den unge mands beslutsomhed født til at kæmpe for sin elskede, at forene sig med hende på trods af uoverstigelige forhindringer. Nu bliver Siegfried fuldt ud stykkets helt (er det ikke derfor, han fik sin egen musik?) og giver troldmanden et knusende slag. Derfor høres Rothbarts ondsindet jublende tema ikke længere i finalen. Hans charme er besejret af kærligheden til helte, genfødt sammen med en vilje til at kæmpe. Stormen i slutscenen får en ny betydning: det er ikke Rothbarts vrede og jubel, men temaet for altovervindende kærlighed, lidelse, men desperat kamp, ​​konfronteret med dødstruslen, men triumferende. Derfor lyder musikkens sidste takter som en kærlighedssalme, på trods af dødens mørke.

(1) Den var fraværende i alle produktioner: den blev først restaureret af F. Lopukhov på scenen i Opera- og Balletteatret. S. M. Kirov i 1945
(2) Da balletten blev opført på Mariinsky Scenen i 1895, blev duetten overført til en akt ved et bal og brugt til en dansekvartet, hvor Odile forfører prinsen.
(3) Den blev tilsyneladende givet af L. Ivanov. Komponisten har dette navn for nr. 27 i akt IV.
(4) Her er en vigtig bekræftelse af komponistens syn på billedet af Odile: det er sådan set den anden side af billedet af Odette, og ikke en anden rolle, som den anden ballerina spiller. Forsøg på at adskille dele af Odette og Odile og betro dem til to ballerinaer strider derfor mod komponistens ønske, desuden annullerer de hovedkonflikten: Prinsen blev snydt af ligheden og forelskede sig ikke i den anden.
(5) For første gang blev denne episode iscenesat af A. Vaganova efter råd fra B. Asafiev på scenen i Opera- og Balletteatret. S. M. Kirov i 1933
(B) A. Demidov mener, at denne variation tilhørte Siegfried - red. komp.
(6) For første gang blev denne variation iscenesat som Rothbarts dans af F. Lopukhov i hans version fra 1945 i samme teater.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) I en række versioner (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) brugt til en variation af Odile i Black pas de deux.
(7) Den blev første gang brugt af V. Burmeister på Teatrets scene. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko i 1953 som koden for alle danse til bal.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Til ballerinaen P. Karpakova, der spillede rollen som Odette - Odile, skrev Tjajkovskij en russisk dans, som blev opført efter andre karakteristiske danse. Senere blev den brugt af A. Gorsky som zarjomfruens dans i sidste akt af Den lille pukkelryggede hest.
Til en anden Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), skrev Tjajkovskij musikken Pas de deux, bestående af en adagio, to variationer og en coda. Efter E. Kalmykova, der erstattede Sobeshchanskaya, blev denne duet ikke udført, og dens noter gik tabt i lang tid, indtil for nylig<1953 прим. сост.>"læreren" (del af to violiner) blev ikke fundet, hvorefter V. Shebalin lavede orkestreringen af ​​duetten. En del af den blev brugt for første gang af V. Burmeister i tredje akt af hans produktion af Svanesøen. Når man vurderer duetten, bør man tage i betragtning, at Tjajkovskij ikke skrev den af ​​egen fri vilje. Sobeshchanskaya bad Petipa om at iscenesætte en duet for hende til Swan Lake. Petipa efterkom hendes anmodning ved at bruge en andens musik. Tjajkovskij, der ikke ønskede at have et fremmedlegeme i sit partitur, komponerede duetmusik baseret på Petipas færdige dans. (D) Brugt i mange versioner (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); erstattet af Petipa-Ivanov med Tjajkovskijs orkestrerede klaverstykke "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 nr. 11 - udg. komp.
(9) Ifølge noten i partituret rejser troldmanden en storm, efter at Siegfried løber ind i skoven og leder efter sin elskede. Således er stormen designet til at rejse forhindringer i vejen for helten.
(10) Denne definition blev foreslået forfatteren af ​​professor MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto udgivet til produktionen af ​​"Svanesøen" af M. Petipa og L. Ivanov på Mariinsky-teatret i St. Petersborg søndag den 15. januar (gammel stil), 1895. Cit. Citeret fra: A. Demidov. "Svanesøen", Moskva: Kunst, 1985; ss. 154-157.

Karakterer

Besidder prinsesse
Prins Siegfried, hendes søn
Benno, hans ven
Wolfgang, Princes lærer
Odette, svanedronningen
Von Rothbardt, det onde geni, forklædt som gæst
Odile, hans datter, der ligner Odette
Ceremonimester, herald, prinsens venner, hofherrer, lakajer, hofdamer og sider i følget af prinsessen, bruden, nybyggere, landsbyboere, svaner, svaner

Handlingen foregår i fabelagtige tider, i Tyskland.

Akt én

Maleri I

Parker foran slottet.

Scene 1
Benno og hans kammerater venter på, at prins Siegfried skal fejre hans voksende alder med ham. Prins Siegfried kommer ind, ledsaget af Wolfgang. Festen begynder. Bondepiger og -drenge kommer for at bringe lykønskninger til prinsen, som beordrer mændene til at blive behandlet med vin, og pigerne skal præsenteres for bånd. Den berusede Wolfgang styrer udførelsen af ​​hans elevs ordrer. Dansende bønder.

Scene 2
Tjenere løber ind og bebuder, at prinsessemoderen nærmer sig. Denne nyhed forstyrrer den generelle munterhed. Dansen stopper, tjenerne skynder sig at rydde bordene og skjule sporene fra festen. Ungdommen og Wolfgang gør en indsats for at lade som om de er ædru. Prinsessen går ind, foran sit følge; Siegfried går sin mor i møde og hilser respektfuldt på hende. Hun irettesætter ham kærligt for at forsøge at bedrage hende. Hun ved, at han festede nu, og hun kom ikke for at forhindre ham i at more sig i kammeratkredsen, men for at minde ham om, at den sidste dag i hans singleliv var kommet, og at han i morgen skulle blive brudgom.

Til spørgsmålet: hvem er hans brud? Prinsessen svarer, at morgendagens bal afgør dette, hvortil hun har kaldt alle de piger, der er værdige til at blive hendes datter og hans kone; han vælger den, han bedst kan lide. Efter at have tilladt den afbrudte fest at fortsætte, går prinsessen.

Scene 3
Prinsen er betænksom: Han er ked af at skille sig af med et frit singleliv. Benno overtaler ham til ikke at ødelægge den behagelige nutid ved at bekymre sig om fremtiden. Siegfried giver et tegn til at fortsætte forlystelserne. Festen og dansen genoptages. Helt beruset Wolfgang får alle til at grine med sin deltagelse i dansene.

Scene 4
Det er aften. Endnu en afskedsdans, og det er tid til at tage afsted. Cup dans.

scene 5
En flok svaner flyver forbi. Ungdommen er ikke oppe at sove. Synet af svanerne får dem til at tænke på at slutte dagen af ​​med en jagt. Benno ved, hvor svanerne flokkes hen om natten. Forlader den berusede Wolfgang, Siegfried og de unge tager afsted.

Scene II

Rocky vildmark. Bagerst på scenen ligger en sø. Til højre, på kysten, er ruinerne af et kapel. Månelys nat.

Scene 1
En flok hvide svaner flyder på søen. Foran alle er en svane med en krone på hovedet.

Scene 2
Gå ind i Benno med nogle af prinsens følge. Når de bemærker svanerne, forbereder de sig på at skyde dem, men svanerne svømmer væk. Benno, der har sendt sine ledsagere for at rapportere til prinsen, at de havde fundet flokken, er efterladt alene. Svaner, der er blevet til unge skønheder, omgiver Benno, ramt af et magisk fænomen og magtesløs over for deres charme. Hans kammerater vender tilbage, efterfulgt af prinsen. Når de dukker op, trækker svanerne sig tilbage. Unge mennesker vil skyde dem. Prinsen går ind og tager også sigte, men på dette tidspunkt oplyses ruinerne af et magisk lys, og Odette dukker op og beder om nåde.

Scene 3
Siegfried, slået af hendes skønhed, forbyder sine kammerater at skyde. Hun udtrykker sin taknemmelighed over for ham og fortæller, at hun er prinsesse Odette, og pigerne, der er underlagt hende, er de uheldige ofre for det onde geni, der forheksede dem, og de er dømt til at tage form af svaner om dagen og kun om natten, nær ved disse ruiner, kan de bevare deres menneskelige udseende. Deres herre, i form af en ugle, vogter dem. Hans frygtelige besværgelse vil fortsætte, indtil nogen forelsker sig i hende for evigt, for livet; kun en mand, der ikke har svoret kærlighed til nogen anden pige, kan være hendes befrier og genoprette hende til hendes tidligere billede. Siegfried, fascineret, lytter til Odette. På dette tidspunkt ankommer uglen, og efter at have forvandlet sig til et ondt geni, dukker den op i ruinerne og forsvinder efter at have overhørt deres samtale. Siegfried er forfærdet ved tanken om, at han kunne dræbe Odette, da hun var i form af en svane. Han brækker sin bue og smider den forarget væk. Odette trøster den unge prins.

Scene 4
Odette ringer til alle sine venner og forsøger sammen med dem at sprede ham ved at danse. Siegfried bliver mere og mere fascineret af prinsesse Odettes skønhed og melder sig frivilligt til at være hendes frelser. Han har aldrig svoret kærlighed til nogen og kan derfor redde hende fra uglens fortryllelse. Han vil dræbe ham og befri Odette. Sidstnævnte svarer, at det er umuligt. Det onde genis død kommer først i det øjeblik, hvor en galning ofrer sig selv for Odettes kærlighed. Det er Siegfried også klar til; For hendes skyld er han glad for at dø. Odette tror på sin kærlighed, tror på, at han aldrig svor. Men i morgen kommer den dag, hvor et væld af skønheder vil komme til hans mors hof, og han bliver nødt til at vælge en af ​​dem til sin hustru. Siegfried siger, at han først bliver brudgom, når hun, Odette, kommer til bal. Den uheldige pige svarer, at det er umuligt, for på det tidspunkt kunne hun kun flyve rundt om slottet i form af en svane. Prinsen sværger, at han aldrig vil være hende utro. Odette, berørt af den unge mands kærlighed, accepterer hans ed, men advarer om, at det onde geni vil gøre alt for at rive eden fra ham til en anden pige. Siegfried lover også, at ingen besværgelse vil tage Odette fra ham.

scene 5
Daggry bryder frem. Odette siger farvel til sin elsker og gemmer sig i ruinerne med sine venner. Daggryets lys bliver lysere. En flok svaner svømmer igen op på søen, og over dem flyver en stor ugle kraftigt med vingerne.

Aktion to

Luksuriøst værelse. Alt er klar til ferien.

Scene 1
Ceremonimesteren giver endelige ordrer til tjenerne. Han møder og tager imod ankommende gæster. Udgang af prinsessen og Siegfried i forløberen for hoffet. Procession af brude og deres forældre. Generel dans. Brudevals.

Scene 2
Prinsessemoren spørger sin søn, hvilken af ​​pigerne han bedst kan lide. Siegfried finder dem alle charmerende, men ser ikke en eneste, som han kunne sværge en ed om evig kærlighed til.

Scene 3
Trompeter varsler ankomsten af ​​nye gæster. Von Rothbardt kommer ind med sin datter Odile. Siegfried bliver slået af hendes lighed med Odette og hilser beundrende på hende. Odette, i skikkelse af en svane, dukker op ved vinduet og advarer sin elsker mod fortryllelsen af ​​et ondt geni. Men han, revet med af den nye gæsts skønhed, hører intet og ser intet andet end hende. Dansen starter igen.

Scene 4
Siegfrieds valg er taget. I tillid til, at Odile og Odette er én og samme person, vælger han hende som sin brud. Von-Rothbardt tager højtideligt sin datters hånd og rækker den videre til den unge mand, som afsiger eden om evig kærlighed foran alle. I dette øjeblik ser Siegfried Odette i vinduet. Han indser, at han er blevet et offer for bedrag, men det er for sent: Eden afsiges, Rothbardt og Odile forsvinder. Odette skal for altid forblive i det onde genis magt, der i skikkelse af en ugle dukker op over hende i vinduet. Den uheldige prins løber væk i et anfald af fortvivlelse. Generel forvirring.

Aktion tre.

Ørkenområde nær Svanesøen. I det fjerne er magiske ruiner. Klipper. Nat.

Scene 1
Svaner i form af jomfruer venter spændt på Odettes tilbagevenden. For at forkorte tiden med angst og længsel forsøger de at underholde sig selv ved at danse.

Scene 2
Odette løber. Svanerne møder hende glædeligt, men fortvivlelsen griber dem, da de hører om Siegfrieds forræderi. Dens ende; det onde geni har sejret, og der er ingen frelse for stakkels Odette: hun er for evigt dømt til at være slave af onde besværgelser. Det er bedre, mens hun er i skikkelse af en jomfru, at omkomme i søens bølger end at leve uden Siegfried. Hendes venner forsøger forgæves at trøste hende.

Scene 3
Siegfried løber ind. Han leder efter Odette, så han falder for hendes fødder og beder om tilgivelse for sit ufrivillige forræderi. Han elsker hende alene og svor troskab til Odile, kun fordi han så Odette i hende. Sidstnævnte glemmer ved synet af sin elsker sin sorg og overgiver sig til glæden ved at mødes.

Scene 4
Fremkomsten af ​​et ondt geni afbryder den øjeblikkelige charme. Siegfried skal opfylde denne ed og gifte sig med Odile, og Odette, med daggryets begyndelse, vil for altid blive til en svane. Bedre at dø, mens der er tid. Siegfried lover at dø med hende. Det onde geni forsvinder i frygt. Døden for kærligheden til Odette er hans død. Den uheldige pige, der omfavner Siegfried for sidste gang, løber ind på klippen for at kaste sig fra dens højde. Et ondt geni i form af en ugle svæver over hende for at gøre hende til en svane. Siegfried skynder sig at hjælpe Odette og skynder sig ud i søen med hende. Ugle falder død om.

PROGRAM 1895

Nedenfor er information fra forestillingens premiereplakat. De bipersoner, der ikke deltager i dansenumrene, udelades. Cit. Citeret fra: A. Demidov. "Svanesøen", Moskva: Kunst, 1985; Med. 163 og encyklopædi "Russisk Ballet", M.: Samtykke, 1997; Med. 254.

PÅ MARIINSKY TEATER
søndag den 15. januar
kunstnere fra de kejserlige teatre
præsenteres for første gang
SVANE SØ

Fantastisk ballet i 3 akter
Komponist P. I. Tjajkovskij
Koreografer M. Petipa og L. Ivanov
Dirigent R. Drigo
Kunstnere I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sæt), E. P. Ponomarev (kostumer)
Maskinmester - G. Berger

Skuespillere og performere

Prinsesse Sovereign - Fru Cecchetti
Prins Siegfried, hendes søn - P. A. Gerdt
Benno, hans ven - A. A. Oblakov 1
Wolfgang, prinsens lærer - Gillert
Odette (Svanernes Dronning) - P. Legnani
Von Rothbardt, et ondt geni, forklædt som gæst - A. D. Bulgakov
Odile, hans datter, der ligner Odette - P. Legnani

Dansenumre og deres deltagere

Første handling

De vil danse på 1. billede:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1., Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan-vals")
Fire par anden dansere og dansere, 16 par armaturer og armaturer.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Klinkende briller")
Alle deltager

På billede 2:
1 Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 dansere
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., syv sekunders dansere, dansere og dansere, elever fra Imperial Theatre School
a) Valser
b) Adagio
c) Variation
Rykhlyakova 1., Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt og alle involverede

Anden akt

Vil danse:
1 Valse des forlovede
Seks brude (Ivanova, Leonova, Petrova 2., Noskova, Personer?, Kuskova) og Gerdt
2. Pas Espagnol
To par - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 par
4. Pas Hongois
Petipa 1st, Bekefi og otte par
5. Mazurka
Fire par (inklusive Kshesinsky 1st og Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky og Bulgakov

Tredje akt

Vil danse:
1 Valse des cygnes
30 dansere opført, heraf otte sorte svaner
2 Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov og alle involverede

STATIONER I MOSKVA OG PETERSBURG
Oplysninger om ballettens opførelser gives med korte kommentarer - citater fra litteraturen (se listen nedenfor).

20.2.1877, Bolshoi tr, Moskva.
Ballet. W. Reisinger
Hætte. K. F. Waltz (II og IV akter), I. Shangin (I akt) og K. Groppius (III akt)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“Balletten var tænkt som et dramatiseret skue, scenehandlingen var en festlig ekstravaganza.

1. akt - landsbyvals, dansescene - 8 kvinder; pas de deux bondekvinder med prinsen; polka - 3 solister; galop; pas de trois - 3 solister (Reisinger bytter pas de deux og pas de trois, sammenlignet med Tjajkovskijs partitur); finalen er en landsbypige med en prins og et corps de ballet.
act - landsbybeboernes vals; dansescene - 8

II handling - udgang af svaner; pas de trois - Benno og 2 solister; pas de deux - Odette med prinsen; finalen.

III akt - dans af hofmænd og sider; effektive pas de seks - prinsen, 4 kvinder og Odile, der optræder sammen med von Rothbart (deltog ikke i dansen). Pas de deux, iscenesat til Petipas Sobeshchanskaya, nu kendt som Tchaikovskys Pas de deux, optrådte ballerinaen i stedet for pas de seks. Pas de cinq - Odile, prinsen og 3 solister (i nogle forestillinger blev den erstattet af en duet af hovedpersonerne eller stoppet); Ungarsk, napolitansk, russisk (Odile), spansk dans, mazurka.

IV akt - dans af svaner; en scene af en storm, hvor heltene omkommer, og troldmandens skæbne forbliver uklar" (<4>).

Stykket kørte 22 gange.

13.1.1880, ibid., genoptaget.
Ballet. I. Hansen (iflg. Reisinger), art. og dir. Det samme.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (dengang L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

"Versionen er baseret på 1877 med mindre ændringer.

Første akt - in pas de deux intensiveres motivet for bondens forførelse af prinsen; en scene med guirlander dukker op - 3 personer.

Anden akt - "... scenen blev effektivt opsnappet i flere rækker af grøn tyl, der forestiller vand. Balletkorpset, der dansede bag disse bølger, var en flok badende og svømmende svaner.

Akt III - pas de quatre optræder ved ballet i stedet for pas de seks - Odile, prinsen og 2 solister; hængt. - endnu et par solister føjes til parret "(<4>).

Stykket kørte 11 gange.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II akt
Ballet. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Ballet. M. I. Petipa (I og III akter), L. I. Ivanov (II og IV akter, venetianske og ungarske danse i III akten)
Hætte. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sæt), E. P. Ponomarev (kostumer)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Plottet er blevet fuldstændig ændret. Ny orkestrering af R. Drigo, individuelle numre i partituret blev omarrangeret, nogle af dem blev fjernet, nye numre blev tilføjet. Pas de deux af 1. Akt blev en duet mellem Siegfried og Odile, hvor den kvindelige variation blev erstattet af Tjajkovskijs orkestrerede klaverstykke La Minx (Rezvushka). Til adagioen af ​​Odette og Siegfried i sidste akt blev mazurkaen "A Little Chopin" brugt, til ensemblet af længselsvaner - valsen "Sparkle" ("Waltz-trinket"). Fjernet pas de sis i palads akten og scenen for stormen - i den sidste. Petipa-Ivanov-produktionen blev en klassisk version af Svanesøen og reddede balletten fra glemslen. Alexander Demidov skriver:.>.>.>

"Uden Petipa, Drigo og Ivanov ville denne ballet ikke have erobret hele verden.<...>Denne ballet gik glip af sin tid - det er, hvis du vil, Reisingers historiske skyld. Ligesom "Giselle" kunne den for os forblive et mesterværk af rene romantiske klassikere, ikke generet af senere lagdelinger af de mest forskelligartede ideer og motiver. Men "Svanesøen" dukker sådan set frem fra intetheden helt i slutningen af ​​1800-tallet og ender i et teater, der allerede har opført "Den Tornerose" og "Nøddeknækkeren", i et teater, hvori tre år senere Raymonda af Glazunov vil blive iscenesat, der blander nyromantiske tendenser tid med det symbolistiske ridderdrama. Petipa forlod alle sine undines, naiader, feer i fortiden. Og feerne fra "Sleeping Beauty" var allerede helt anderledes end deres magiske og mystiske forgængere. Disse feer slog sig ned i nærheden af ​​søer eller i fortryllede skove, på en forladt ø, flagrede gennem træerne og kiggede nysgerrigt ind i sådan en ukendt og fremmed jordisk verden. Feer af "Sleeping Beauty" - feer fra paladset, deres plads er ved festbordet, og kongen er deres bedste ven. De tager sig af små prinsesser, giver dem gaver og boltrer sig ved brylluppet, føler sig godt tilpas i retssalen nær tronen og omkring den. Ja, og de dansede anderledes end dem, de allerede havde glemt af skove, søer og floder. I ceremonielle tutuer strålede de med akademisk virtuositet, demonstrerede en elegant og holdbar aplomb, og foretrak jorddans frem for luftdans. "Svanesøen" kaldet til en anden verden. Og selvfølgelig kan vi fordømme Petipa for ikke at reagere på denne opfordring. Men Petipa stod over for en anden opgave - at genoplive den glemte Tchaikovsky-ballet, at give den et nyt liv under hensyntagen til alle de ændringer, der er sket i løbet af denne tid både i livet og i kunsten.<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, ibid., nyt indlæg.
Ballet. A. A. Gorsky
Hætte. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. og musikskribent. udg. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

"Den er baseret på Sankt Petersborg-versionen af ​​Petipa-Ivanov 1895 med private ændringer (han genoprettede forfatterens rækkefølge af musiknumre).

Akt I - no pas de deux (som i Petipa), ny pas de trois ("bondedans") - prinsens jævnaldrende; en bondevals i begyndelsen i stedet for en peisanvals midt i akten af ​​Petipa; polonaisen blev afgjort i en voldsom farandoles ånd.

II akt - ændrede koreografien. "Svaner med svaner" - 8 små. elever: prinsen dukkede op på søen med jægere, der deltog i dansen, svaner - med svaner; figurer i farandoles ånd (orgiastiske runddanse) i søscenen, som senere forsvandt; 3 store svaner (i stedet for 4 af Ivanov); "Dans af de små svaner" - 6 (4 for Ivanov), de er ikke foldet med hænderne, spredt rundt; ny lovkode.

3. akt - som i Petipas pas de quatre: Prince, Benno, Rothbart, Odile, der bliver til prinsens pas de deux med Odile til musik fra 1. akt; bruden dans; ny isp. dans - to par (flyttet til senere St. Petersborg-udgaver); mazurka og krone. - ekstraudstyr tilføjes til 4 par. Karakter. dans er en anden orden. IV act - Odettes nye plastiksolo; ingen sorte svaner med indsats. vals "Sparkle"; igen episoden af ​​stormen i finalen - elementerne overhalede heltene, og Rothbart sejrede. Der var ingen apoteose af Petipa" (<4>).

12/9/1912, sammesteds, genoptaget, ballet. og dir. Det samme
Hætte. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Forstærket psykologisk realisme ved at dramatisere handlingen.

I akt - slutter i skumringen med en fakkeldans ved et bondegilde.

Akt II - en række svaner flyder, så dukker danserne op på ryggen af ​​gipssvaner; finalen i adagioen af ​​Odette og Siegfried afgøres på en fugleagtig måde. Asymmetri, spredningsmønster, arrangement af svaner er naturligt.

III akt - en ny vals af brude: 6 forskellige karakterer. brude leder deres egen tekst, i visse øjeblikke smelter de sammen i par, og ved kulminationen og finalen - til en fælles dans (Petipa har 6 identiske solister i hvid, der danser sammen).

Akt IV - som helhed var mislykket, er ikke blevet bevaret. Syndfloden er mere troværdig end tidligere udgaver" (<4>).

Stykket kørte 116 gange.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moskva
Ballet. Gorsky, instruktør V. I. Nemirovich-Danchenko
Hætte. Korovin (I act), A. A. Arapov (nyt sceneri af II-IV acts)
Dir. Udlejning
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Eksperimentel produktion af Gorsky sammen med Nemirovich-Danchenko på Aquarium Garden Theatre (bestået flere gange). Librettoen blev ændret, et nyt dramatisk og ideologisk begreb om musik, mimespil og dansepantomime sejrede, antallet af episoder, der afslørede plottet, steg. Delene af Odette og Odile blev opført af to ballerinaer.

1. akt - en karakteristisk dans og pantomime, uden klassikerne: bondevalsen fra "finger" bliver "hælet" og fortaber sig i travlheden; omarrangeret pas de trois.

Anden akt - den onde begyndelse står klart i modsætning til det gode, der vises et sammenstød og en kamp. Sammen med Rothbart dukkede Odile op her og så på prinsen og Odette; Odettes venner førte pigeagtige runddans; 6 svaner - i kjoler, Odette er ikke i en tutu, men i en lang kjole, på hovedet er en krone og to fletninger.

3. akt - en gøgler introduceres i maskernes dans (den dag i dag i forestillinger), maskeradenarre introduceres, Odile - en oversøisk fugl uden flok med horn på hovedet forklæder sig som Odette; i scenen for forræderi gik Odette langs afsatsen og gik ud gennem et andet vindue.

II og IV akter - "en form for overgang fra ballet til biograf." For første gang sejrede Odette og Siegfried over Rothbart, og Odile gik amok.<4>).

Showet kørte 5 gange.

19. februar 1922, ibid., genoptaget.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

"En ny sceneversion i 4 akter - en tilbagevenden til 1912-versionen med justeringer til individuelle mise-en-scener og episoder af Act I og II, med de bedste fund fra 1920-forestillingen, billedet af Narren, en omarbejdet dans af masker, en tragisk slutning, og i 1923 igen en lykkelig slutning med apoteose" (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Ballet. OG JEG. Vaganova (ifølge Ivanov og Petipa)
Hætte. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"I 1934 blev produktionen af ​​Petipa-Ivanov rekonstrueret af A. Vaganova med deltagelse af kunstneren V. Dmitriev. De fortolkede balletten som et romantisk drama, de ønskede at fjerne pantomime-episoder fra forestillingen, udført ved hjælp af en betinget gestus, og returnere de musikalske "stykker", som Drigo havde beslaglagt. Forfatterne af rekonstruktionen overførte ballettens handling til 30'erne af det 19. århundrede. Siegfried optræder foran seeren som en romantisk drømmer, med træk af en "ung mand fra 30'erne". Han lever i uoverensstemmelse med slottets virkelighed og ser en vej ud af dødvandet i kærligheden til fuglepigen. Men virkeligheden er stærkere end ham: datteren af ​​ridderen Rothbart - Odile (denne rolle blev spillet af den anden ballerina) forfører den unge mand med jordiske lidenskaber og ødelægger sit livs drøm. Bedraget af Siegfried bliver Odette dræbt af en jægerridder. Over hendes lig begår helten selvmord.

I øvrigt havde forestillingen, der bevarede Petipa-Ivanovs koreografi i II, III og IV akter, interessante intentioner. For første gang blev stemningen og billederne af Tchaikovsky levende legemliggjort i Dmitrievs talentfulde sceneri. For første gang lød stormens musik på Leningrad-scenen. Vaganova skabte et udseende af en sekstet i en akt ved et bal; Odettes hvide skygge glider blandt gæsterne og er kun synlig for Siegfried, og trist og ømt, ligesom Undine i Zhukovskys digt, "taler" til sin elskede i sekstettens vidunderlige musikalske afsnit - andante con moto. G. Ulanova skrev: "Adagio er bygget på en intern kamp ... den får en dramatisk rig farve." Uden tab for præstationen forsvandt jægerne fra svanernes gerning: Pigerne og prinsen blev herefter mestrene i den lyriske handling. I stedet for en uforståelig præsentation af sin biografi af Odette med fagter lavede Vaganova en udtryksfuld dansescene "Jægeren og fuglen" - den unge mand kolliderer med fuglepigen, begge fryser, grebet af en pludselig tiltrækning, og så løber hun væk fra den følelse, der er opstået, og han forfølger hende - dette fund indgik i alt sceneoptræden.

Og alligevel er Vaganovas intentioner forkerte. Det er umuligt at krænke værkets genre, det er umuligt at lave et dramatisk skuespil ud af et genialt eventyr, som ikke behøver logiske "begrundelser" for hvert trin. Dette er i modstrid med Tjajkovskijs hensigt. Det er umuligt at lave to uafhængige parter fra en part af Odette - Odile. Ulanova sagde det godt: "Den hengivne kærlighed, som ballettens plot er bygget på, kommer ned til en flygtig attraktion, og prinsen bliver til en tom anemone ... i denne situation er udgangspunktet tabt." En række af Vaganovas fejltagelser fulgte heraf, inklusive den prætentiøst melodramatiske finale af heltindens mord og heltens selvmord.<5>, c. 70).

16/05/1937, Bolshoy tr, Moskva
Ballet. E.I. Dolinskaya (genoprettelse af Act I-III ifølge Gorsky og Ivanov), Messerer (ny post. Act IV)
Hætte. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Brand
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

“Bennos rolle, der tidligere deltog i Adagio of Act II, blev afskaffet. Teksten til delene af Siegfried og Odette i adagioen blev efterfulgt af omkvædet. Ivanova, red. Vaganova, danseakkompagnementet blev bevaret fra posten. Gorsky. Kronen, dansen i III akten, som siden 1922 blev opført af skolens elever, gik nu med hovedparret (danser-danser). IV akt - en ny sekvens af scener og danse: dansen af ​​"svanernes sorg" (til musikken af ​​2 variationer af Pas de six, nr. 19); udseendet af Odette; duet af Siegfried og Odette (til musik af Tjajkovskijs fort. mazurka, orkester. Drigo); en ny finale med en duel mellem Siegfried og Rothbart, hvor sidstnævntes fløj blev revet af. Den kompositoriske symmetri af II og IV "svane" handlinger af Gorskys produktion blev brudt, med navneopråb af Vals af II Act - og valsen af ​​svane piger af IV (til musik af Fort. valsen ") Gnister"); adagio og variationer (en trio af helte, dans 6 lev., dans 3 lib.) - og "Odettes dans med svanepiger"; var. Odette - og hendes "Svanesang" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, ny udg. hurtig. Ivanov og Petipa
Ballet. F.V. Lopukhov
Hætte. B.I. Volkov (sæt), T.G. Bruni (kostumer)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

"I en strid med Vaganov-fortolkningen af ​​balletten blev versionen af ​​F. Lopukhov født i 1945 (kunstneren B. Volkov). Lopukhov ønskede at udvikle og berige værkets naturlige genre - at formere det fantastiske element i eventyret. Samtidig ønskede han at styrke dansebilledet hos Siegfried og Rothbart, som tidligere primært arbejdede inden for pantomime.

Selvom Lopukhovs sceneversion havde en relativt kort levetid, mærkes dens resultater i efterfølgende produktioner. Først og fremmest blev rigtigheden af ​​hans oprindelige positioner styrket: eventyret blev mere fabelagtigt, karaktererne mere ballet.

I 1. akt, iscenesat på ny (bortset fra trioen), tabte valsen tydeligt. Men der var også en væsentlig opdagelse. Lopukhov restaurerede andante sostenuto-episoden til trioen og dedikerede den til ekspositionen af ​​heltens billede. Siden da er navnet "prinsens sang" forsvundet. Meditation, sløvhed, tiltrækning af noget ukendt, varsler om yderligere begivenheder - alt dette kommer til udtryk i et rent dansebillede. Nu bruger de fleste produktioner i Lopukhov-stil denne musikalske episode.

I anden akt opfattede Lopukhov oprindeligt karakteren af ​​Rothbarts sceneopførsel: han gentager Siegfrieds bevægelser hele tiden. Det er som en ond skygge af en person, usynlig og uforgængelig.

I 3. akt genoprettede Lopukhov dansen fra Corps de Ballet and the Dwarfs (omend uden at vurdere dens effektive betydning), og vigtigst af alt fandt han udgangen og afgangen af ​​Rothbart og Odile, strålende i fantastiskhed. Så snart fanfarerne lyder, og i skønhedens udstråling viser Odile sig, da den halvmørke paladssal øjeblikkeligt oplyses; en farverig skare af gæster fylder salen. Denne magi gentages i finalen: Så snart Siegfried forstår betydningen af ​​bedrag, forsvinder Rothbart og Odile, og med dem gæsterne.

I akt IV er Lopukhovs intentioner højere end resultaterne. Han ønskede at gøre Rothbart aktiv, dansende, men det opnåede han kun delvist. Et forsøg på at adskille svanerne ved at erklære de sorte som Rothbarts følge er efter vores mening ondskabsfuldt og går imod Petipa-Ivanovs idé. For første gang foreslog Lopukhov i finalen at vise, at svanerne bliver befriet fra besværgelsen på bekostning af Odettes uselviske kærlighed og får et menneskeligt udseende. Ideen er fristende, men noget ligetil" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., genoptaget. ny udg.
Ballet. Sergeev
Hætte. Virsaladze
Vist i biografen (1968).

“Siden 1950, på scenen i Opera- og Balletteatret opkaldt efter S. M. Kirov, er balletten blevet iscenesat af K. Sergeev. I modsætning til sine forgængere havde Sergeev ingen intentioner om at genopbygge Ivanov-Petipa-koreografien. Efter en lang søgen efter en ny løsning ville en tilbagevenden til den oprindelige være yderst vigtig og rettidig. Især på scenen, hvor denne ballet blev født. Det skete desværre ikke. Sergeev restaurerede ikke Petipas produktion i 1. akt, men fulgte sine forgængeres vej - han komponerede sin egen og efterlod kun trioen uberørt.

I svanehandlingerne (II og IV) optrådte også rettelser, desuden vilkårlige. Således erstattede Sergeev i 2. akt Ivanovs Fire store svaner med en ny produktion, og foretog en ny ankomst og afgang af Odette; han ødelagde den dramaturgisk vigtige mise-en-scene i den "hovedløse" trekant af svaner i begyndelsen af ​​akt IV, omarrangerede grupperne ved Siegfrieds optræden, forvandlede den effektive Brudedans til et divertissement. Kort sagt, han behandlede arven lige så frit som andre "fornyere"" (<5>, c. 72).

Der, CV. 1970

25.4.1953, Moskva, tr. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, nyt indlæg.
Ballet. V.P. Burmeister (I, III og IV akter), P.A. Gusev (II akt efter Ivanov)
Hætte. A.F. Lushin (landskab), E.K. Arkhangelskaya (kostumer)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

"I 1953 viste V. Burmeister på scenen i Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret sin nye opsætning af balletten, idet han kun beholdt Ivanovs Anden Akt fra den forrige.

Stanislavsky- og Nemirovich-Danchenko-teatret lovede helt at vende tilbage til det originale partitur og trak sig faktisk tilbage fra sin erklæring, og ikke kun i 2. akt, hvor Ivanovs koreografi, baseret på Drigos version, tvang det til at gøre det.

V. Burmeister satte ikke sekstetten, som udgør dens dramatiske ramme, på plads i 3. akt, men tog Tjajkovskijs indsatte duet og fyldte allerede da op med andre episoder. Han returnerede ikke de karakteristiske danse til deres steder, men beholdt deres orden, som blev etableret af Drigo-Petipa. Da han vendte duetten tilbage til sin plads i akt I, brugte han kun udgangen og adagioen fra den og fjernede variationerne og codaen. Han tog episoden andante con moto fra sekstetten i akt III og inkluderede den i akt IV. Kan vi tale om en fuldstændig restaurering af partituret efter dette? Selvfølgelig ikke. Men det var ikke så meget subjektive kreative lyster, der tvang ham til det, nogle steder udtrykte de sig endda for anmassende. Nej, musikkens objektive interesser tvang ham til dette – der var ingen vej tilbage, Reisingers fejltagelser kunne ikke genoplives.

Burmeisters optræden gav publikum mange nye ting. Og dens originalitet begynder med brugen af ​​introduktionen: her viser forfatteren til produktionen, hvordan Odette blev forvandlet til en svane af tryllekunstneren Rothbart. Handlingen indeholder således i prologen en forklaring på, hvad der tidligere blev taget for givet.

I forhold til intensitet og kompakthed gør 1. akt i Burmeisters produktion et friskt indtryk, men det svarer ikke til komponistens intention. I anden akt, som fuldstændig gentager Ivanov, opfandt Burmeister billedet af Rothbart, der som en dæmon overskygger hele scenen med vinger, men ikke forlader stedet - vingerne danser så at sige - de spreder, forheksede piger , tiltrække dem til sig selv, forårsage en storm osv. d.

3. Akt vakte den største interesse. Normalt opløses det i en række usammenhængende koncertnumre, og det samles for første gang til en gennemgribende dramatisk fortælling. Teknikken til øjeblikkelig fremkomst og forsvinden af ​​udenlandske gæster, taget fra Lopukhov, dannede grundlaget for den originale handling. Udseendet af Odile og Rothbart forårsager en fuldstændig transformation af situationen. Den dystre middelaldersal, der hidtil er halvtom, er fyldt med mange gæster, der flammer af deres farverige danse og skrigende kostumer. Burmeisterens suite af karakteristiske danse udgør en kæde af fristelser, der forhekser Siegfrieds hoved. Det er forskellige ansigter på den lumske Odile og hendes følge. Varulvekvinden opildner Siegfrieds sensualitet, sløver hans vilje, undertvinger Rothbarts magt for at tvinge Odettes afkald. Som en djævelsk instruktør deltager tryllekunstneren Rothbart i alle disse danse: han organiserer dem og vikler den unge mand ind i et net af fristelser. For første gang opfyldte Burmeister ballettens forfatteres vilje: For øjnene af publikum bliver tryllekunstneren til en ugle, og troldkvinden forsvinder.

Den sidste akt blev også iscenesat af Burmeister. Ved at bruge Ivanovs billede af en svanepige og en række koreografiske teknikker fra 2. akt iscenesatte Burmeister dansene til musik, der tidligere var blevet udelukket. Han dramatiserer dansens plasticitet, idet han især er inspireret af motiverne fra Den døende svane. Særligt udtryksfulde er hans grupper og plasticitet i andante con moto-episoden fra sekstetten. Nyt i forestillingen er den "gamle" syndflod, som tiltrak komponisten så meget. Burmeister karakteriserer det rasende element, som modarbejdes af kærligheden til helte, med metoderne til ekstravaganza. I finalen bruger han Lopukhovs ansøgning: triumferende kærlighed befrier svanerne fra besværgelsen, bringer dem tilbage til deres menneskelige form. Så gennemgangsringen lukker. Prologen fører til en epilog.

Efter forestillingen, i stilheden af ​​at tænke over det, dukker der op en række væsentlige indvendinger. Er det lovligt at spille prologen på introduktionens musik? Og er en prolog nødvendig, har seeren brug for en forklaring på, hvordan tryllekunstneren forheksede pigen? Er det rigtigt at fortolke suiten af ​​karakteristiske danse som en kæde af glamour af "onde kræfter"? Denne tanke eksisterer jo ikke i Tjajkovskijs musiks natur. Er sameksistensen i opførelsen af ​​helt forskellige (og nogle gange fremmede i sproget) produktioner af Ivanov og Burmeister passende? Det er let at svare benægtende på dette.

Med al ønsket om at skille sig af med Ivanovs koreografi, kunne Burmeister ikke gøre dette, selvom han påtog sig sin egen produktion af anden akt i Tallinn. Tilsyneladende blev han i enkeltkamp med Ivanov tvunget til at give efter for ham af hensyn til Tchaikovskys musik.

Burmeister var overbevist om, at han gjorde alt andet på sin egen måde. Faktisk var han nogle gange inspireret af sine forgængeres motiver: han tog en nar fra Gorskys optræden; lånte fra Petipa visse teknikker, der karakteriserer rovfuglen Odile, udviklede Lopukhovs fund. Og dette er symptomatisk.

Men uanset hvor meget han brokker sig til Burmeister (og det er der mange af), så formår han at elektrificere auditoriet med aktens ægte dramatik, der tidligere kun lignede en kostumekoncert. Dette kan ikke ignoreres." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Genbrugspost. Dolinskaya og Messerer 1937
Hætte. – Virsaladze

”Omarbejdelsen af ​​balletten i forbindelse med turen til Covent Garden blev ledsaget af en splittelse inden for teatret. En gruppe ledet af den kunstneriske leder af balletten Gusev foreslog at tage Burmeisters version som grundlag og overføre akt IV derfra i sin helhed. Messerer og hans tilhængere var enige i privat redigering og insisterede på at beholde Act IV i 1937-udgaven. Som et resultat henvendte teatret sig til Shostakovich, Kabalevsky og andre, som anbefalede at følge forfatterens musik. udg. Produktionsteamet, udover Gusev og hans assistent Varlamov, omfattede Messerer (Act IV), Radunsky og Ulanova.

Akt I - valsen blev iscenesat igen (Gusev); finalen i polonaisen forvandles til en generel afgang for karaktererne.

Anden akt - et nyt danseakkompagnement blev komponeret til adagioen af ​​Siegfried og Odette (Gusev): prinsens venner forsvinder, støtte. i adagioen af ​​solister-svaner.

Akt III skulle være opført på Gorskys måde som et maskeradebal. I den tilsigtede sekvens af scener sluttede brudenes vals med et karakteristisk divertissement. I pas de deux blev nye variationer af Odile (Gusev) og Siegfried (Varlamov) komponeret til Tjajkovskijs tidligere ubrugte musik fra denne akt. Tweaked dansen af ​​masker og narren.

Akt IV - sedler blev åbnet, klaverindsatsen mazurka blev trukket tilbage, en ny koreografi blev komponeret.

De to første akter (prinsens picnic med venner og jagten på søen) er samlet til én. I denne form blev balletten afholdt én gang og blev afvist af direktoratet ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moskva,
Ballet. Gorsky og Messerer, genoptaget. Messerer og A. Radunsky
Hætte. S.B. Virsaladze, dir. Y. Brand
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

"En ny version af forestillingen (IV akt) - ændringer er foretaget:
i begyndelsen og slutningen af ​​akt I; i adagio af Siegfried og Odette, akt II; i akt III kom brudenes vals efter kronen., hang. og mazurkas, bolden blev afbrudt af udseendet af Rothbart og Odile, prinsen skyndte sig efter hende og vendte tilbage til scenen efter den spanske. dans. Pas de deux brugte en koreograf. Petipa og den tilsvarende musikalske udgave; sekvens af scener og danse i IV-akten: dans af "Svanernes Sorg" (til den tidligere stoppede musik fra Dansen af ​​de små svaner, nr. 27) - 24 dansere; fremkomsten af ​​Odette og Rothbarts danse-repressalier over hende (til musik af scenen, nr. 28, inklusive begyndelsen af ​​stormen, stoppede i tidligere udgaver); prinsens optræden (i de første takter af Finalen, nr. 29), duetten af ​​Siegfried og Odette (til musik af variation nr. 2 fra Pas de seks i tredje akt, nr. 19) med akkompagnement af corps de ballet; finalen (til fortsættelse af musik nr. 29), prinsens duel med Rothbart, der som før blev revet af sin vinge ”(<4>).

10/12/1956, Bolshoy tr, Moskva
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prince - L.T. Zhdanov; tilpasset til biografen (1957).

"Mens truppen var på turné i London, genoptog Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer og Gabovich 1937-udgaven (udsmykket af Samokhvalov og Fedorov). Den del af Odette-Odile blev opført af Plisetskaya" (<4>).

Forestillingen i 1956-versionen kørte 392 gange. Den 20. oktober 1965 blev balletten "Svanesøen" vist på Bolshoi-teatret for 1000. gang (dirigent - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Denne revision blev senest indsendt den 15. juni 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, restaurering af den originale komposition af Ivanov og Petipa
Ballet. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Dir. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., genoptaget, koreografi af Petipa og Ivanov, art. hoved N.N. Boyarchikov
Hætte. V.A. Okunev og I.I. Trykke.

"Og endelig, i 1958, ansigt til ansigt med den nye koreografi af Burmeister og de opdaterede versioner af Petipa-Ivanov, optrådte 1895-produktionen fra 1895 på scenen i Maly Opera Theatre i sin oprindelige form (ned til sceneriet af den tid og kostumer). F. Lopukhov restaurerede det.

Teatret erklærede en fuldstændig tilbagevenden til den originale tekst af Ivanov-Petipa, men faktisk blev det tvunget til at trække sig tilbage fra sin hensigt. Og ikke så meget fordi scenens lille størrelse gjorde det umuligt at gengive den gamle komposition (det ses tydeligt i valsen i 1. akt), eller fordi nogle ting er blevet glemt. Hvad der er erhvervet i løbet af de seneste årtier, kan heller ikke udelukkes; at genoplive fejltagelser, fejlberegninger, alt, hvad der døde en naturlig død, er selvfølgelig meningsløst. Det er forgæves at lede efter små svaner i anden akt af opførelsen af ​​skolebørn. Forgæves er forsøg på at gengive præcis de pantomime-dialoger, der udspilles på de døvstummes sprog.

Yderligheder mødes. Det viste sig det samme som i oplevelsen af ​​at genoplive forfatterens partitur: der er ingen vej tilbage! I dag er det umuligt at reproducere produktionen fra 1895 mekanisk. Dette ville betyde, at man smide den godhed, som generationer af mestre inden for russisk ballet har erhvervet sig ud af forestillingen, og at fetichere måbende fejlberegninger, svagheder, der let kan rettes i dag”(<5>, cc. 75-76).

06/09/1969, Bolshoi tr, Moskva, løb af en ny stilling.
Ballet. - Yu. N. Grigorovich (med bevarelse af fragmenter af Ivanov, Petipa, Gorsky).
Hætte. – S. Virsaladze
Dir. - A.M. Zhuraitis

”Forestillingen var beregnet til at blive renset for fantastiske mirakler. Alt, hvad der skete på scenen, så ud til at ske i virkeligheden. Der blev skabt et værk af filosofisk og symbolsk karakter. 4 akter blev til 2 akter af hver 2 malerier: en sammenligning af almindelige (ridderlige) og ideelle (svane) malerier.

Akt I - finale: ikke Siegfrieds variation, som i<последующей>December-udgaven, og duetten af ​​Siegfried og det onde geni (som til sidst vendte tilbage til balletten) - prinsens dans blev duplikeret af den dystre skygge af doublen (det vil sige det onde geni) med groteske bevægelser.

Anden akt - komponeret koreografi. dans af den russiske brud, kupirov. i det foregående redaktion, gik han lige efter den ungarske dans. brude; trioen Odile, det onde geni og Siegfried gik til intrada-musikken fra pas de seks, nr. 19; i finalen døde det onde geni i kampen, Odette faldt livløst, den chokerede Siegfried forblev alene og gentog gestussen med at sværge en ed til sin drøm for tredje gang. Efter løbet blev udgivelsen af ​​forestillingen suspenderet ved beslutningen fra kulturminister Furtseva og anbefalet til seriøs revision, og den gamle forestilling tog på turné til London (det var ikke vellykket der) ”(<4>).

25/12/1969, Bolshoy tr, Moskva, ny udgave.
Ballet, kunst. og dir. - Det samme
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Ondt geni - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Nøgler - A. Koshelev, Prinsens budbringere - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Brude: I. Prokofieva (ungarsk), T. Golikova (russisk), E. Kholina (spansk) ), G. Kozlova (italiensk), N. Krylova (polsk); Tre svaner - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Fire svaner - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Vist til TV (1983).

"Maksimal tilnærmelse til Tchaikovskys partitur, fjernet af Drigo. Variationer af Rothbart, Odile og Siegfried er restaureret i akt III. Nogle pengesedler er bevaret, der er næsten ingen nye. Fra musik. hvile. bevaret i 3. scene er D-dur valsen fra den første (entre in pas de deux og dens coda), ellers med en gruppe. national dans; handlingen overføres til den "legendariske" middelalder.

Akt I (for det meste bevaret af Gorskys udgave) - introduktion (modifikation af "svane"-temaet) med en dramatisk. forværring af musik i midten og patetisk. at holde et sørgmodigt tema til sidst lyder med lukket gardin. Handlingen foregår i en paladssal fuld af betingede middelalderlige attributter. En "portræt" variation af Siegfried blev komponeret; ny koreografi. vals af jævnaldrende (på fingrene), pantomimeridderscene; pas de trois med deltagelse af Siegfried selv - som før blev hans langsomme del (andante sostenuto) stoppet; polonaisens bevægelser med bægre blev mere forståelige; prinsens ensomhed forværres af "svane"-temaet i orkestret; svanepigen bag det heraldiske tegn er fremhævet: prinsen skynder sig efter hende (i denne udgave optrådte det onde geni ikke på 1 billede).

Akt II - lag af Gorsky blev fjernet; i adagio, Ivanovo-akkompagnementet af corps de ballet, omarbejdet af Gorsky, baseret på plastikken. motiv af den "svævende arabeske"; i svanernes vals blev koreografien efterladt. tre armaturer ifølge Gorsky. "Svane"-temaet (nr. 10), som på kort 1 lød som temaet for Siegfried, åbner billede 2 som temaet for det onde geni (strengt farve, ingen vinger). "Svane"-temaet (nr. 14) fuldender billedet af heltenes afsked af det onde geni og Siegfrieds ed - denne scene blev iscenesat af Grigorovich.

III akt - brudene kom fra forskellige dele af verden og viser deres nationale danse, genindstillet på fingrene: en udstilling af brude; dans, ungarsk, spansk, Neap., Paul. brude; prinsens vals med brudene. Episoden af ​​det onde geni's optræden med Odile (nr. 18) er blevet ændret: trioen og variationen af ​​det onde geni med sorte svaner (2 og 4 variationer af pas de seks nr. 19); pas de deux af helte, bestående af en entre (vals d-dur fra pas de deux af en landsbyboer og en fyrste af akt I), adagio, var. Siegfried til musikvariation fra pas de deux akt III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de seks nr. 19) og koder (fra pas de deux i 1. akt); våbenskjoldet falder, og brudenes vals gentages; forræderi, prinsens ed og finalen (nr. 24).

Akt IV - del 1: svanedansene, Odettes fortvivlelse og scenen for Siegfrieds optræden - iscenesættes igen; Ivanovs trekanter, Lopukhovs cirkler bruges; i finalen gentages satserne fra adagioen i anden akt. Ny koreografi. finale: ingen storm, heltene bliver sammen, det onde geni dør.

Forestillingen blev udsat for yderligere bearbejdning, fra en fire-akter til en to-akter og omvendt, individuelle scener blev indsat eller omarrangeret" (<4>).

I nogen tid på Bolshoi Theatre fortsatte "Svanesøen" i to forskellige produktioner - Gorsky-Messerer og Grigorovich. Den 10. januar 1991 blev balletten i Grigorovichs udgave afholdt for 200. gang (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Den 18. januar 1995 så den 1500. forestilling siden den første forestilling (1877) af Svanesøen på Bolshoi Theatre (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Den 14. februar 1997 blev den 238. forestilling af balletten afholdt, redigeret af Grigorovich.

juli 1988, Moskva stat USSR Ballet Principal (premiere i London)
Ballet. N. D. Kasatkina og V. Yu. Vasilev (ifølge Ivanov, Petipa, Gorsky)
Konsulenter Semyonova, Messerer
Hætte. T. Goodchild (Storbritannien)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versionen går tilbage til Gorsky og (i akt IV) til Messerer med tilføjelser fra teatrets kunstneriske ledere. Af funktionerne i produktionen kan man bemærke afføringen i Peisan-valsen (Lopukhov sørgede over deres tab under permutationerne af Petipas version). Selvfølgelig husker ingen disse afføring længere, og Kasatkina og Vasilev brugte deres fantasi, men alligevel er det interessant, du vil ikke se dette andre steder. Benno danser - pas de trois med prinsens to brude (ikke landsbyboere, Siegfried begynder allerede at bejle her). Polonaise er rent maskulin. The Song of the Prince går til musikken til finalen i 1. scene.

Anden akt begynder med Fool and the Fools dans; dette nummer af partituret afbrydes normalt. Der er en variation fra Rothbart - til musik fra pas de sis. Brudene går på spidssko, men de danser kun vals, og deres følge er engageret i karakteristiske danse. Undtagelsen er den russiske brud. Den kvindelige variant af den sorte trafikkode er en p/n play Naughty (som i Petipa). Men der er ingen andre indsættelser af Drigo-Petipa i akt III. Som i de fleste versioner er der et adagio af Siegfried og Odette i akt III - til musik fra pas de sis. Siegfried river ikke vingen af ​​Rothbart, men al fjerdragten, hvorefter han, dødeligt såret, dræber prinsen og dør selv. Under den oplyste finale svømmer pigerne backstage, befriet fra fortryllelsen, og Odette dør, som det sig hør og bør for en svane, af sorg på prinsens liggende krop.

27.4.1990, Moskva. stat USSR Ballet Principal (2. premiere i Moskva)
Ballet, kunst. Det samme
Odette-Odile - S. I. Smirnova (dengang V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25/12/1996, Bolshoi tr, Moskva
Manuskript af A. Agamirov og V. Vasiliev
Ballet. V. Vasiliev (med bevarelse af Ivanovs fragmenter i 2. akt)
Hætte. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Svaneprinsessen - E. Andrienko, kongen - N. Tsiskaridze, Prinsen - V. Neporozhny, Prinsens venner - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Maid of honor - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danse: M. Filippova, A. Petukhov (napolitansk), M. Volodina, A. Popovchenko (ungarsk), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (spansk); To svaner - M. Allash, N. Speranskaya; Tre svaner - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Fire svaner - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

I andre kompositioner blev rollen som svaneprinsessen spillet af A. Antonicheva og G. Stepanenko, kongen - af Dm. Belogolovtsev, Prince - K. Ivanov og S. Filin.

”Balletten er frataget sit romantiske og symbolske indhold, den er underlagt en vidtløftig plot-variation over temaet Ødipus-komplekset. En ny dæmonisk karakter introduceres - kongen (faderen til prinsen og søernes herre), som har absorberet fugletræk fra uglens stedmor, fra librettoen af ​​Reisingers ballet, den onde troldmand von Rothbart og den sexede rival af den ansigtsløse hovedperson. Billedet af Odile er beskåret sammen med hendes berømte pas de deux med Siegfried, en del af denne musik går til Odette, der danser med prinsen til bal, efter hendes solooptræden i russisk dans (i kokoshnik). Rækkefølgen af ​​scorenumre er gratis. Koreografien er en genindspilning af udgaver af forskellige klassiske balletter.

Jeg handler - handlingen foregår i parken, en række danse, hovedsageligt med deltagelse af prinsen og hans mandlige venner; udgang af prinsens forældre; Prinsen befinder sig på en sø; møder Svaneprinsessen; Kongens udgang.

Ivanovs koreografi er delvist bevaret i svanescenerne.

Anden akt - Prinsens venner er ansvarlige ved ballet og efterligner gøglernes danse fra tidligere udgaver. Der er ingen dans af brude, alle danse ved bal er forenet af en fælles pas d'action. Svaneprinsessen dukker op, dansende russisk; Prinsen vælger hende til sin hustru, men pludselig kaster kongen sin kappe af sig og fører hurtigt pigen til søen, hvor han danser charmerende i håb om at tiltrække hendes opmærksomhed, men forgæves. På store toner dukker prinsen op og redder bruden. I desperat lidelse dør kongen og giver plads til en lykkeligere søn.

Forestillingen var ikke vellykket, med undtagelse af individuelle værker af udøvende kunstnere (Anna Antonicheva - Svaneprinsessen og Nikolai Tsiskaridze - Kongen) ”(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moskva
Ballet. (med bevarelse af fragmenter af Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Ondt geni - N. Tsiskaridze, Nøgler - M. Ivata, prinsens jævnaldrende (pas de trois) - M. Alexandrova og M. Allash, Brude: Ungarsk - M. Allash , Russisk - S. Lunkina, Spansk - M. Aleksandrova, Napolitansk - A. Yatsenko, Polsk - N. Malandina, Tre svaner - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Fire svaner - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2. hold
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, prinsens jævnaldrende (pas de trois) - E. Andrienko og M. Ryzhkina, Brude: Ungarsk - O. Suvorova, russisk - S. Uvarova, spansk - M. Allash, napolitansk - A. Yatsenko, Polsk - M. Ryzhkina, Tre svaner og Fire svaner - det samme.

"Jeg spiller - den sidste duet af Siegfried og det onde geni på det første billede er konkretiseret - sidstnævnte rører ved prinsen, trækker ham bogstaveligt talt, løfter ham over scenen.
Det andet billede forbliver det samme.
Anden akt - den triste slutnings tilbagevenden: Det onde geni tager og ødelægger Odette, forsvinder selv og efterlader prinsen i bitre tanker over sin uheldige skæbne. Gentagelse af mindre musik fra introduktionen "(<4>).