Jazz præsentationer. Præsentation om temaet "Jazz

Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:

1 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

2 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

JAZZ er en form for musikalsk kunst, der opstod i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede i USA som et resultat af syntesen af ​​afrikanske og europæiske kulturer og efterfølgende blev udbredt. De karakteristiske træk ved jazzens musikalske sprog var oprindeligt: ​​- improvisation, - en sofistikeret rytme baseret på synkoperede figurer og et unikt sæt af teknikker til at udføre rytmisk tekstur - swing. Yderligere udvikling af jazz fandt sted på grund af udviklingen af ​​nye rytmiske og harmoniske modeller af jazzmusikere og komponister.

3 slide

Beskrivelse af sliden:

Spirituals - sange af nordamerikanske sorte med religiøst indhold. De blev sunget i kor af plantageslaver og efterlignede hvide bosætteres åndelige salmer. Blues er en folkesang af amerikanske sorte med en trist, trist undertone Ragtime er dansemusik af en særlig rytmisk type. Oprindeligt skabt som et klaverstykke.

4 dias

Beskrivelse af sliden:

Jazzens oprindelse Jazzens oprindelse er forbundet med blues. Den opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede som en sammensmeltning af afrikanske rytmer og europæisk harmoni, men dens oprindelse bør søges fra det øjeblik, slaver blev bragt fra Afrika til den nye verdens territorium. Enhver afrikansk musik er kendetegnet ved en meget kompleks rytme, musik er altid akkompagneret af danse, som er hurtige trampende og klappende.Blandingen af ​​afrikanske og europæiske kulturer har stået på siden det 18. århundrede, og i det 19. århundrede førte til fremkomsten af "proto-jazz", og derefter jazz.

5 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Swing Udtrykket har to betydninger. For det første er det et udtryksmiddel i jazzen. En karakteristisk type pulsering baseret på konstante afvigelser af rytmen fra referenceaktierne. Dette skaber indtrykket af en stor indre energi i en tilstand af ustabil ligevægt. For det andet stilen af ​​orkesterjazz, der tog form i slutningen af ​​1920'erne og 30'erne som et resultat af syntesen af ​​neger og europæiske stilistiske former for jazzmusik. Kunstnere: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

6 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Bebop Jazz-stil, en eksperimenterende kreativ retning inden for jazz, hovedsagelig forbundet med praksis med små ensembler (combos), som udviklede sig i begyndelsen til midten af ​​40'erne af det 20. århundrede og åbnede æraen for moderne jazz. Det er kendetegnet ved et højt tempo og komplekse improvisationer. Bebop-scenen var et markant skift i fokus i jazz fra populær dansemusik til mere kunstnerisk musik. Hovedmusikere: saxofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, pianisterne Bud Powell og Thelonious Monk, trommeslageren Max Roach

7 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Big Bands Den klassiske, etablerede form for big bands har været kendt i jazzen siden begyndelsen af ​​1920'erne. Denne form bevarede sin relevans indtil slutningen af ​​1940'erne. De musikere, der kom med i de fleste big bands, spillede ganske bestemte partier, enten lærte i prøver eller fra noder. Omhyggelige orkestreringer, sammen med massive messing- og træblæsersektioner, producerede rige jazzharmonier og producerede den sensationelt høje lyd, der blev kendt som "the big band sound". De mest berømte: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford.

8 rutsjebane

JAZZ OG DENS HISTORIE Fuldført
elev 8 "A"
Osmanova Khadyzha.

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Præsentationen om temaet "Jazzmusik" (5. klasse) kan downloades helt gratis på vores hjemmeside. Projektemne: Musik. Farverige dias og illustrationer hjælper dig med at holde dine klassekammerater eller publikum interesserede. For at se indholdet skal du bruge afspilleren, eller hvis du vil downloade rapporten, skal du klikke på den relevante tekst under afspilleren. Præsentationen indeholder 6 dias(er).

Præsentations slides

slide 1

Jazz er et barn af to kulturer

Formål: at give en idé om jazzens oprindelse, træk ved jazzmusik

slide 2

Jazz. Vores samtale handler om ham. Hvad er jazz? Louis Armstrong, en af ​​de mest populære musikere i forrige århundrede, sagde: "Hvis du ikke stamper med fødderne, mens du lytter til denne musik, vil du aldrig forstå, hvad jazz er." Jazz er mangefacetteret. Charmen ved jazz, dens værdier er vedvarende. Jazzens historie er en del af det 20. århundredes historie.

slide 3

Oprindelsen til jazz er:

Blues Ragtimes Spirituals

slide 4

jazz instrumenter

Trompet Trombone Klarinet Klaver Kontrabas Guitar Banjo

slide 5

Retninger til jazz

Tidlig jazz (hot jazz (hot jazz); Kold jazz (cool jazz); Sød jazz (sød jazz); Be-bop (nervøs, opspændt jazz); Symfojazz.

slide 6

Og til sidst

Med fremkomsten af ​​jazz er fremkomsten af ​​sådan noget som massekultur forbundet.Jazz gav anledning til rhythm and blues, rock and roll, hvilket åbnede vejen for mange sangere, herunder Elvis Presley. "Rock", "funk", "soul", popmusik, film- og tv-musik, lånte også mange elementer af jazz.

Tips til hvordan du laver en god præsentation eller projektrapport

1. Prøv at involvere publikum i historien, opret interaktion med publikum ved hjælp af ledende spørgsmål, spildelen, vær ikke bange for at spøge og smil oprigtigt (hvor det er relevant).
2. Prøv at forklare diaset med dine egne ord, tilføj yderligere interessante fakta, du behøver ikke kun at læse informationen fra diasene, publikum kan selv læse det.
3. Ingen grund til at overbelaste dine projektdias med tekstblokke, flere illustrationer og et minimum af tekst vil bedre formidle information og tiltrække opmærksomhed. Kun de vigtigste oplysninger skal være på diaset, resten er bedre at fortælle publikum mundtligt.
4. Teksten skal være letlæselig, ellers vil publikum ikke være i stand til at se den leverede information, vil blive meget distraheret fra historien, forsøge at finde ud af i det mindste noget, eller helt miste al interesse. For at gøre dette skal du vælge den rigtige skrifttype under hensyntagen til, hvor og hvordan præsentationen vil blive udsendt, og også vælge den rigtige kombination af baggrund og tekst.
5. Det er vigtigt at øve din rapport, tænk over, hvordan du vil hilse på publikum, hvad du vil sige først, hvordan du afslutter præsentationen. Alt kommer med erfaring.
6. Vælg det rigtige outfit, pga. Talerens påklædning spiller også en stor rolle for opfattelsen af ​​hans tale.
7. Prøv at tale selvsikkert, flydende og sammenhængende.
8. Prøv at nyde forestillingen, så du kan være mere afslappet og mindre ængstelig.

Musik præsentation

emne: "Jazz er det 20. århundredes kunst"

Jazzens oprindelse

Nordamerika

Jazzens fødested

Afrika

Sydamerika

Jazz i den nye verden

Processerne med at blande afrikansk musikkultur og europæisk (som også undergik alvorlige ændringer i den nye verden) fandt sted fra det 18. århundrede.

Og i det XIX århundrede førte til fremkomsten "proto-jazz" og så jazz i konventionel forstand, som en sammensmeltning af afrikanske rytmer og europæisk harmoni.

Oprindelsen af ​​JAZZ :

Åndelig - sange af nordamerikanske sorte med religiøst indhold. De blev sunget i kor af plantageslaver og efterlignede de åndelige salmer fra hvide bosættere i Amerika. Spirituel havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​jazzkunst. Genren spirit – slavernes spirituelle chants i USA – opstod som følge af de sortes omvendelse til den kristne tro. Til dette blev salmer og salmer bragt til Amerika af hvide bosættere og missionærer brugt.

Blues - en folkesang af amerikanske sorte med en trist, trist undertone. Blues blev sunget med akkompagnement af en banjo eller "Blues" guitar.

Enhver afrikansk musik er kendetegnet ved en meget kompleks rytme: Musik akkompagneres altid af danse, som er hurtige trampende og klappende.

På dette grundlag blev der i slutningen af ​​1800-tallet dannet en musikalsk genre. ragtime (dansemusik af en bestemt type er et forsøg fra negermusikere på at bruge krydsrytmerne i afrikansk musik, når de bruger danse).

Efterfølgende åndelig og rytmer ragtime kombineret med elementer blues gav anledning til en ny musikalsk retning - JAZZ .

Arkaisk (tidlig) jazz - betegnelsen for de ældste traditionelle typer jazz, der har eksisteret siden midten af ​​forrige århundrede i en række sydlige stater i USA. Arkaisk jazz var især repræsenteret af musikken fra neger- og kreolske marchorkestre i det 19. århundrede.

Perioden med arkaisk jazz gik forud for fremkomsten New Orleans (klassisk) stil .

Jazzens rødder - musikalsk folklore bragt til Amerika af sorte.

I begyndelsen af ​​det 17. århundrede ankom de første slaveskibe med levende last til Amerika. Det blev hurtigt købt op af de velhavende i det amerikanske syd, som begyndte at bruge slavearbejde til hårdt arbejde på deres plantager. Revet fra deres hjemland, adskilt fra deres kære, udmattede af overarbejde fandt sorte slaver trøst i musik.

I begyndelsen var det ægte afrikansk musik. Den som slaverne bragte fra deres hjemland. De medbragte slaver kom ikke fra den samme klan og forstod normalt ikke engang hinanden. Behovet for konsolidering førte til forening af mange kulturer og, som et resultat, skabelsen af ​​en enkelt kultur (inklusive musik) af afroamerikanere.

Første jazzimprovisationer (repræsentanter)

amerikansk hjemland, hvor det stammer fra Jazz , overvej sangens og musikkens by - New Orleans . Selvom det hævdes, at jazzen opstod over hele Amerika, og ikke kun i denne by, men det var her, den udviklede sig mest kraftfuldt.

Derudover pegede alle de gamle jazzmusikere på centrum, som de betragtede som New Orleans. I New Orleans udviklede det mest gunstige miljø for udviklingen af ​​denne musikalske retning: der var et stort negersamfund, og en stor procentdel af befolkningen var kreoler; mange musikalske retninger og genrer udviklede sig aktivt her, hvoraf elementer derefter blev inkluderet i berømte jazzmænds værker. Forskellige grupper udviklede deres egne musikalske retninger, og afroamerikanere skabte en ny kunst, der ikke har nogen analoger fra kombinationen af ​​bluesmelodier, ragtime og deres egne traditioner. De første jazzplader bekræfter New Orleans' prærogativ i jazzens oprindelse og udvikling.

"Dixie Country" - dagligdags betegnelse for USA's sydlige stater, en af ​​varianterne af traditionel jazz. De fleste bluessangere, boogie-woogie-pianister, ragtime-spillere og jazzbands kom fra syden til Chicago og bragte musik med sig, der snart vil få tilnavnet "dixieland" (den bredeste betegnelse for den musikalske stil hos de tidligste New Orleans og Chicago jazzmusikere, der indspillede plader fra 1917-1923).

Johnny Dods (12. april 1892 – 8. august 1940) - Amerikansk klarinettist, en af ​​de første solo-jazzartister på dette instrument. Høj professionalisme, virtuositet af instrumentet og blød, delvist bluesagtig lyd udmærkede hans spil. Dodds' arbejde påvirkede efterfølgende generationer af jazzklarinetister.

Dominic James (11. april 1889 – 22. februar 1961) - en af ​​de første jazzkornetister og trompetister, leder af Original Dixieland Jass Band. Han er komponist - forfatteren til en af ​​de mest indspillede kompositioner, jazzklassikere nogensinde - "Tiger Rag". Han var en del af det første indspillede jazzband, gruppen der indspillede og udgav de første indspilninger af jazz, "Livery Stable Blues" i 1917.

Jimmy McPartland (15. marts 1907 - 13. marts 1991) - Amerikansk kornetist og en af ​​grundlæggerne af Chicago jazz. McPartland har arbejdet med Eddie Condon, Art Hodes, Gene Krupa, Benny Goodman, Jack Teagarden, Tommy Dorsey og andre. Han var medlem af den legendariske Austin High School Band.

Musikerne ledte efter en genoplivning af klassisk New Orleans-jazz.

Disse forsøg har været succesfulde.

De første berømte kunstnere i Amerika

Sydney Joseph Bechet (14. maj 1897 – 14. maj 1959) - Jazzklarinettist og sopransaxofonist, en af ​​jazzens pionerer. En fremragende udøver af New Orleans- og Chicago-stilene. Han havde stor indflydelse på musikerne i det nordlige USA og bidrog til dannelsen af ​​traditionel jazz i Europa.

Louis Armstrong (4. august 1900 – 6. juli 1971) - Amerikansk jazztrompetist, vokalist og bandleder. Han havde den største indflydelse på udviklingen af ​​jazz og gjorde meget for at popularisere den over hele verden. Han var også kendt som en mester i vokal, en vidunderlig improvisator, i stand til at tilpasse ordene og betydningerne i sin optræden til værkets følelsesmæssige farve.

Grev Basie (21. august 1904 – 26. april 1984) - Amerikansk jazzpianist, organist, berømt leder af bigbandet. Basie var en af ​​de mest betydningsfulde skikkelser i swingens historie. Han gjorde blues til en universel genre - i hans orkester lød hurtig blues, og langsom, og tragisk og grotesk.

De første berømte kunstnere i Rusland

Jazz har altid vakt interesse blandt musikere og lyttere verden over.

uanset deres nationalitet.

Jazz kom til Sovjetunionen i begyndelsen af ​​1920'erne. De første jazzkoncerter dukkede op i Moskva. I 1922 blev Excentric Jazz Band dannet. V.Ya.Parnakha (1891-1951) - Russisk digter, oversætter, musiker, danser, koreograf, grundlægger af den parisiske litterære gruppe Chamber of Poets, grundlægger af russisk jazz. 1. oktober 1922 anses for at være jazzens fødselsdag i USSR.

Snart dukkede jazzorkestre op i Leningrad (nu Skt. Petersborg). I foråret 1927 fandt debutopførelsen af ​​"First Concert Jazz Band" sted i Akademiske Kapels sal. Det blev organiseret af en kandidat fra dirigent- og korfakultetet ved Leningrad-konservatoriet Leopold Yakovlevich Teplitsky (1890-1965) .

Han inviterede kendte akademiske musikere som performere.

I 20-30'erne gjorde meget for udviklingen af ​​jazz i Rusland Georgy Vladimirovich Landsberg (1904-1938) . Som ingeniør af uddannelse arbejdede han i flere år i Tjekkoslovakiet, hvor han blev venner med lokale jazzmusikere og endda spillede klaver i et af Prags ensembler. Da han vendte tilbage til Leningrad, skabte Landsberg Jazz Capella i 1929.

En af de mest populære jazzartister var Leonid Osipovich Utyosov (1895-1982) . I 1932 skrev komponisten musik til teaterforestillingen "Music Store". På grundlag heraf skød instruktør G.V. Aleksandrov to år senere en af ​​de bedste sovjetiske komedier "Merry Fellows" med deltagelse af Utyosov-orkestret.

Den russiske jazzs patriark betragtes med rette Oleg Leonidovich Lundstrem (1916-2005) . I over seks årtier ledede han et af de førende big bands i Rusland. Lundstrem blev født i Chita, boede derefter i Kina (1921-1947). Han dannede sit hold i Harbin (1934). Musikeren vendte tilbage til Rusland i 1947. Lundstrem-holdet er blevet en slags jazzskole, hvor unge kunstnere lærer af mere erfarne kunstneres erfaringer.

Et af de mest populære store jazzorkestre i 60'erne er Leningrad-gruppen Iosif Vladimirovich Weinstein (1918-2001). Det omfattede de førende jazzinstrumentalister i Leningrad.

Sammenlignende analyse

Jazz performance teknik

"Hvis du ikke stamper med foden, mens du lytter til denne musik,

Du vil aldrig forstå, hvad jazz er." © Louis Armstrong.

Tak for din opmærksomhed!

Elever 7 - B klasse
Shevchuk Yana

"Hvis du spørger, vil du aldrig forstå," sagde Louis Armstrong.
"Jazz kan ikke engang altid kaldes musik - det er en slags kommunikation, det er en gensidig udveksling af menneskelige følelser, det er en modstrøm af vibes fra salen og fra scenen" - Dave Brubeck.
Hvad er jazz?

Jazz er en form for musikalsk kunst. Det opstod i det sydlige USA (New Orleans) i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. som et resultat af samspillet mellem afrikanske og europæiske musikkulturer.
Navnet jazz kommer
fra det engelske ord jazz,
betyder opmuntrende
ramaskrig fra afroamerikanere.
Jazzens oprindelse

skarp og fleksibel rytme baseret på princippet om synkopering;
udbredt brug af slagtøjsinstrumenter;
højt udviklet improvisationsbegyndelse;
udtryksfuld måde at udføre på, kendetegnet ved stort udtryk, lydintensitet.
Grundlæggende træk ved jazz

Klassisk jazz (traditionel), i modsætning til moderne, blev dannet på grundlag af mange genrekilder, hvoraf de vigtigste er forbundet med afroamerikansk musikproduktion: disse er spirituel, ragtime og blues.
Genre oprindelse af jazz

Spirituel i oversættelse fra engelsk betyder spirituel. Afrikansk spirituel - sange med åndeligt indhold, hvis plot er hentet fra Bibelen. Dette er en genre af religiøs sang og dans, hvis fremførelse er ledsaget af klap, tramp og ubesværede kropsbevægelser. De tidlige spirituals var kor, de senere var solo, og den klassiske er kendetegnet ved vekslen mellem solistens variable replikaer med korets responsfraser. De mest berømte: "Blue River", "Når jeg føler mig inspireret", "Nogle gange føler jeg mig som en forældreløs" og andre. I 1920'erne gav det spirituelle plads til en mere rytmisk og festlig gospelgenre (fra Gospel - Gospel).
Åndelig

Ragtime skylder sin popularitet til den talentfulde afroamerikanske pianist og komponist Scott Joplin ("kongen af ​​ragtime").
Scott Joplin (1868 - 1917)
"Ragtime" betyder i oversættelse "revet rytme", "revet" tid, det vil sige synkopering - et klaverstykke af en underholdende og dansende karakter. Fremkomsten af ​​ragtime er forbundet med hverdagens musikfremstilling i slutningen af ​​det 19. århundrede (klaveret var det mest populære instrument).
"Ragtime"

Blues er en melankolsk solosang. Genrens navn betyder fra engelsk. udtryk: at falde blå - "at være ked af det", eller blå djævle - "melankoli", "milt". Men ordet blå har en anden betydning - "blå". Deraf hans opfattelse som "melankolsk", "sørgfuld", "kedelig". Blues' tekster er pessimistiske, de understreger temaet lidelse, ulykkelig kærlighed, fattigdom, tilværelsens håbløshed.
Blues blev sunget til akkompagnement af en guitar, et klaver, nogle gange en mundharmonika eller endda et vaskebræt (rytmisk kørte de fingre i fingerbøl langs den). Udtrykket "blues" kom i brug i 1912.
Blues

George Gershwin
(1898 – 1937)
I krydsfeltet mellem jazz og europæisk akademiskhed
En klassiker af amerikansk musik, hvis rolle kan sammenlignes med grundlæggerne af nationale komponistskoler. Han forsøgte at overvinde jazzens "underholdning" og bringe den til niveauet for den akademiske verdensmusik ved at kombinere jazzsproget med europæiske genrer. Han udvidede jazzens indflydelsessfære og krydsede den med de vesteuropæiske klassiske genrer opera og koncert.

"Jazzens gyldne tidsalder"
1920'erne "jazzens guldalder" er forbundet med fremkomsten af ​​"søde orkestre" (fra sødt - sødt). Grupper, der spiller dansemusik i lobbyerne på luksushoteller og restauranter.
Hvide musikeres indtrængen i jazzmiljøet, hvis orkestre, i modsætning til afroamerikanske, ikke blev kaldt jazz, men Dixieland ("Dixie Country" er fællesnavnet for USA's sydstater).

Big band æra
1930'erne er en af ​​de lyseste kulminationer i udviklingen af ​​jazz - æraen med big bands ("store orkestre"), bestående af tre blæserkvartetter (trompeter, tromboner, saxofoner) og en rytmesektion (guitar, klaver, kontrabas og trommer). Den vigtigste stilistiske tilegnelse af jazz er swing (swing - swing), det vil sige en fri måde at spille på, en slags rubato (afvigelse fra den nøjagtige pulsation) baseret på en prikket rytme. Blandt de berømte big bands er Fletcher Hendersons orkestre, Chick Webb, Duke Ellington, Count Basie.

"Orkestrenes kampe" var et fantastisk skue. Solister af orkestre med deres improvisationer bragte publikum til vanvid. Det var spændende! Siden da har bigbands i jazz været en tradition.
Big band æra
Duke Ellington Orchestra

Venner og kolleger kaldte ham "Dipper, Dippermouth", som blev Satchmo - disse kaldenavne refererer til formen og styrken af ​​hans læber.
Hans hæse, sjælsrørende stemme og den klare, gennemtrængende lyd fra hans gyldne trompet vil for altid blive husket.
Louis Armstrong
"Hvis ordet" geni "og betyder noget i jazz, så betyder det - Armstrong"
(J. Collier)

“Jazz og jeg blev født sammen og voksede op side om side i fattigdom og uklarhed. Jeg kendte jazz, før den blev blød og smidig efter alt for tidlig succes. Jeg så ham gå barfodet på spyttede fortove, før han begyndte at gå i sko... Jeg så ham starte sin rejse i strålende selskab og tilbringe mange år i dårligt samfund. De færreste af os gamle venner husker den gode fyr, vi kendte i New Orleans honky-tonks, på Mississippi-dampbådene og i dansehallerne i Chicago South Side."
(Armstrong L. Mit liv i musikken).