Opførelse fra noder. Stykket "Falsk note

Stykket "Falsk note" er en detektivabstraktion, en psykologisk konflikt med uventede plotvendinger og en uforudsigelig afslutning. To skuespillere bevarer seernes nøje opmærksomhed gennem hele tiden. I det strålende stykke er der to karakterer, der ændrer deres roller flere gange i løbet af handlingen. Et øjeblik bliver offeret til en bøddel, anklageren bliver anklaget, anklageren bliver den skyldige.

Hovedpersonen er dirigent for Genève Philharmonic. Han sænkede kun stafetten i koncertsalen fyldt med tilskuere. Den enkle gestus vakte en storm af bifald. Dirigent Miller bukker sig og går til omklædningsrummet. Flere minutter af ensomhed og stilhed går, når en ukendt person banker på omklædningsrummet. Dette er en fan af musikeren Dinkel, der specielt kom fra Belgien for at deltage i koncerten.

En mystisk besøgende kommer til en autograf og et fotografi, men det egentlige formål med besøget ligger dybere. Fra en beskeden gæst forvandler han sig til en vedholdende efterforsker: han stiller vanskelige spørgsmål, der ikke kun vedrører hans musikalske karriere, men musikerens fortid.

På baggrund af en simpel kunstløs ramme spilles en ekspressiv, febrilsk konfrontation mellem to fremragende personligheder. En kamp uden nedlatelse og medlidenhed med de overvundne og sejrherren. De er to vildt forelskede i musik, men selv kunst kan ikke blødgøre et voldeligt argument.

Didier Caron (12. juni 1963) begyndte sin karriere som en lille bankmedarbejder. Men snart krævede Karons kreative natur en ændring. Han prøver sig selv inden for litterære genrer, skriver det første stykke "Charity on demand", der blev iscenesat på Splendid Theatre, og flere stykker med en akt, prøver rollen som en kunstner, der handler i små serier.

Anerkendelse og succes i 2002 vil bringe ham stykket "True Happiness", hvor han optager sin første spillefilm. Siden har Karon aktivt arbejdet som instruktør, skuespiller, dramatiker. Siden 2008 har han ledet et af de ældste og mest populære Michel -teatre i Paris. I hans repertoire i dag er der to skuespil af Karon med stor succes - "False Note", hvor han spiller en af ​​hovedrollerne, og "Garden of Alphonse". False Note blev skrevet i 2017 og blev vist på Avignon Festival om sommeren.

Premieren på stykket "False Note" fandt sted den 15. september, på åbningsdagen for den 98. sæson, på hovedscenen i Yevgeny Vakhtangov Theatre.

For at spille den høje temperatur i hukommelsen - var det stadig nødvendigt at turde. Sådan går du efter noter fra berømmelsestoppen til den ekstreme grad af fortvivlelse. Fra tillid til din storhed til fuldstændig selvværd. Fra bevidstheden om deres egen overlegenhed til ekstrem omvendelse, ikke i deres handlinger - generelt i livet. Et sted. En aften. I ét teater. Den nye produktion af Rimas Tuminas "False Note" sætter premierlederen for Vakhtangov Theatre Alexei Guskov og Gennady Khazanov, der blev inviteret til at spille rollen som kunstnerisk leder af Moscow Variety Theatre, til en barriere i skuespilduellen.

Udefra ligner det mere et analytisk eksperiment end en almindelig forestilling. Med en detektivhistorie og en session med sofistikeret psykofysiologisk eksponering til sidst. En drømmerolle (lad os sætte et udråbstegn her), en gave til en skuespiller, der har grundigt studeret i sine tidligere film- og teaterroller næsten alle en persons grænsetilstande. Jeg taler om Alexei Guskov, for hvem det nok ville være for monosyllabisk et teatertema at indgå i et enkelt og klart forhold til en partner på scenen. Men at rumme hele en og en halv time hele spektret af følelser, der findes i naturen, er en super opgave, der ikke havde nogen chance for at blive uden hans skuespilopmærksomhed.

I Vakhtangov -teatret spillede de ikke bare et moderne - et nyskrevet (2017) fransk teaterstykke. Dramatiker, skuespiller, instruktør og direktør for det parisiske teater "Michel" Didier Caron, der hyldede den populære genre af psykologisk detektiv, vendte plottet på en sådan måde, at musik begyndte at kontrollere folks skæbne. Dette er ikke en talemåde: en falsk note her kan koste en person livet. Og den overlevende skal fratages ro i sindet og dømme til helvedes plager.

Dette handler ikke om kreativ maksimalisme. Fragmenter af Mozarts lærebogsserenade i G -dur for stykkets to helte viser sig ikke kun at være det vigtigste lyriske tema for deres skæbner, men også en uhelbredelig psykisk sygdom. En patologisk vedhæftning af deres smertefulde forbindelse, som i første omgang virker ganske ufarlig for sig selv.

En fan (Gennady Khazanov) kommer backstage til den berømte dirigent (Alexei Guskov), der netop har afsluttet sin koncert på Genève Philharmonic. Sukker til sukkersyge, obsessivt besat i komplimenter. Dirigenten har ikke tålmodighed nok til at smile høfligt som svar - koncerten var modbydelig, han har nu ikke tid til beundrere, hans eneste ønske er at være alene med sine tanker hurtigst muligt. For at give følelser frie tøjler, forvandle dirigentstaven til en hegnsfolie i din fantasi og gennembore dit orkester på den tredje bar sammen med verdens mest dumme første violin ...

Efter invitation fra Rimas Tuminas blev Yuri Butusov chefdirektør for Vakhtangov -teatret

Ubehageligheden ved et ubudt gæstbesøg forværres yderligere af, at beundreren ved alt om konduktøren. På vegne af sin kone til vaner skjult for nysgerrige øjne. Op til oprindelsen af ​​en knap mærkbar signaturbevægelse, der til sidst blev til en kronisk muskelspasme - når han begynder at udføre, holder han sin højre hånd med venstre. Detaljerne er vigtige for konsekvenserne; at blæseren ikke kun kom til en autograf og en fotosession til hukommelse, finder den trætte dirigent ud af, hvornår de vil være helt alene i Filharmonien. Natten tilflytter vil få sig selv til at lytte til sig selv med gevær. Og fra det øjeblik vil den komiske situation vige for "drama efter tragedie." Hvor gamle fotografier bliver "vidner" for anklagemyndigheden.

Stole, musikstande, et massivt antikt sminkebord, et flygel, en violin - en musikers sjæl, et glas vin ... Scenografien af ​​Adomas Yacovskis distraherer ikke fra det vigtigste. Den største del af historien om anger og tilgivelse falder på skuldrene af Gennady Khazanov. Om Alexei Guskovs nervesystem-den mest detaljerede, ægte dramatiske påklædning af rollebegivenheden, performance-act.

Komponisten Faustas Latenas, en konstant medforfatter til forestillinger af Rimas Tuminas, giver historien en meget præcis lyd. Han skrev musik med et "leitmotiv" om, at "en person ikke kommer for at hævne sin skyld, men tværtimod for at befri ham fra skyld: for at frigøre ham for kreativitet. Det er jo ikke kun den, der har begået en synd, der går med en belastning på sin sjæl: den samme byrde bæres af den, der har begået en synd. som ikke har tilgivet. Tilgivelse er rensning af begge for en "ren note." Og med udrensning kommer frihed ... "

Tuminas stræben efter en ren tone i hans retning hæver ham til en kult. Efter forestillinger, der var komplekse i deres konstruktion, lavede han en lakonisk, næsten asketisk med hensyn til ydre effekter, hvor stykket går til det sværest forståelige teater - psykologisk. Med en utrolig detaljeret analyse af det indre liv for to meget forskellige fremmede, men som om forbundet med hinanden med den samme navlestreng. Især når det imaginære orkester fryser, vil ensomhedens skræk fylde stolene og tomme musikstande, smukt glemt af scenografen et sted mellem himmel og jord, midt på scenen. Og den teatrale gåde om "Falsk note" med en uventet afkobling vil ende, og give den længe ventede fred til hovedpersonen.

De fyrre år, der er gået fra forbrydelsens øjeblik til omvendelse og tilgivelse, er jo nok tid til at tage dig sammen.

Premieren på "False Note" blev spillet på åbningsdagen for den 98. sæson af Vakhtangov Theatre. Vakhtangoviternes umiddelbare planer omfatter "Faust" instrueret af den kunstneriske leder Rimas Tuminas og "Don Quixote" af Yuri Butusov, der i år på invitation af Tuminas blev chefdirektør for Vakhtangov -teatret.

performance fra noder

Type teaterkunst

Det eneste sted i verden, hvor helten, der er blevet stukket i ryggen med en dolk, begynder at synge, i stedet for at bløde ud (Boris Vian)

Musikalsk og dramatisk værk, hvor karaktererne synger akkompagneret af et orkester

Kunstform

Lloyd Webbers spøgelsesbygning

Sæbende ...

Forestilling med arier

Fin teatralitet

Komedie af den engelske digter John Gay "... en tigger"

På latin betyder dette ord "arbejde", "produkt", "skabelse", efter at det er gået over i det italienske sprog, begyndte det at betyde "komposition, arbejde" og derefter en bestemt type kunst

Opera af den lettiske komponist M. Zarins "... på pladsen"

Opera af den lettiske komponist M. Zarins "... tiggere"

Drama sat til musik

En forestilling, hvor kunstnere åbner munden bare for at synge noget

Et skuespil, hvor en skudt person synger i lang tid, før han dør

Musikalsk og dramatisk værk, hvor karaktererne synger

Musikalsk og teaterarbejde

Musikalsk og dramatisk værk

Genre på scenen i Mariinsky Theatre

... "Aida" af Verdi

... "Komposition" på latin

... "Traviata", genre

... "Carmen", genre

Genre på scenen i "Bolshoi"

Musikalsk genre

... "Tre tusinde ..."

... Wagner Rienzi

... "Rigletto" af Verdi

Sangdrama

Genre "Aida" og "Traviata"

Kunstgenre på scenen

Musikalsk optræden

Bizets yndlingsgenre

... "Threepenny ...", Mashkov

... "Khovanshchina"

Kunst blomstrer på Bolshoi -teatret

Optræden for tenorer og sopraner

Der synger alle før døden

... "Barberen i Sevilla" som genre

Et stykke, hvor alle synger

Browser

... "Iolanta" af Tchaikovsky

... "Element" af Irina Arkhipova

Klassisk sangkunst

En serie om Amanita

Lloyd Webbers spøgelsesbygning

Dramatisk genre for vokalister

Optræden på La Scala

Verdis yndlingsgenre

Forestilling på Mariinsky

Musikalsk kunst

Genren musikalsk og dramatisk kunst

Arbejde for teatret

Forestilling på Bolshoi -teatret

Ballet kæreste

Komposition af komponisten

... "Aida" som en skabelse

I hvilken forestilling synger alle?

... "Porgy og Bess"

... "Sæbende ..." på tv -skærmen

Musikalsk og dramatisk værk, hvor karaktererne synger akkompagneret af et orkester

... "Aida" af Verdi

... "Aida" som en skabelse

... "Iolanta" af Tchaikovsky

... "Sæbende ..." på tv -skærmen

... "Porgy og Bess"

... "Barberen i Sevilla" som genre

... "Element" af Irina Arkhipova

... "Khovanshchina"

... "Rigoletto" af Verdi

... "Rienzi" Wagner

... "Tre tusinde ..."

... "carmen", genre

... "traviata", genre

I hvilken forestilling synger alle

J. ital. en musikalsk dramatisk komposition, på de givne ord, som kaldes libretto, teksten. Operasangere. Operatør, komponist af operaer; operist, operasanger. Operetten vil nedgøre. nogle gange kommer tættere på vaudeville

Genre "Aida" og "Traviata"

Genre på scenen i "Bolshoi"

Genre på scenen i "Mariinsky"

Caballe -kunsten

Opera af den lettiske komponist M. Zarins "... på pladsen"

Opera af den lettiske komponist M. Zarins "... tiggere"

Optræden på La Scala

En forestilling, hvor de synger, ikke taler

Sangkunst

På Vakhtangov -teatret begyndte den nye sæson med en premiere - iscenesat af Rimas Tuminas "Falsk note" ved leg Didier Carona... Den franske dramatiker skrev en nær-detektivhistorie om, hvordan fortidens fejl kan påvirke resten af ​​hans liv for bare et år siden. Arbejdede med scenografi Adomas Jacovskis- vinder af nationale og internationale priser.

Gulvet i orkestergraven hæves sammen med stolene fastgjort over scenen og hæver sig over skuespillerne. På selve scenen er der antikke møbler.

Der er kun to roller. De udføres af to berømte skuespillere - Alexey Guskov og Gennady Khazanov.

Hvad produktionen handler om

Handlingen finder sted i 1989 i Genève. En fan af Dinkel (Khazanov) kommer til omklædningsrummet til den berømte dirigent Miller (Guskov) efter koncerten (hvilket han i øvrigt var meget utilfreds med). Han fortæller, at han kom til denne by fra Belgien specifikt for at deltage i forestillingen. Og nu mangler han kun en ting: at få maestroens autograf og et foto som en souvenir.

Men er alt så harmløst som det ser ud til? Især når det bliver klart, at der er en lang psykologisk kamp, en vanskelig samtale mellem en tysker og en jøde.

Manden, der identificerede sig som en fan, har sin egen score med Miller: det for mange år siden dræbt i Auschwitz af sin far.

Hvilken slags musik lyder

Vi kan sige, at den tredje hovedrolle i denne forestilling spilles af musik. I begyndelsen hører seerne stykket Wagner- som du ved, er dette favoritkomponisten til Adolf Hitler.

Tættere på midten - suite Pavel Haas, Tjekkisk komponist. Han skabte hende som fange i en koncentrationslejr. Haas håbede, at hans plagere kunne lide arbejdet, og at han ville forblive i live. Men jeg regnede forkert.

Derudover lyder der musik Mozart, som Alexey Guskov kalder den reneste komponist, samt Faustas Latenas.

Hvordan skuespillet fremkom

Det hele startede med, at Gennady Khazanov, leder af Moskva Varieteater, en dag kom til Rimas Tuminas med et forslag om at opføre et meget interessant stykke, desuden ganske friskt. Den kunstneriske leder af Vakhtangov -teatret kunne ikke nægte.

”Det største problem var at få Tuminas’ samtykke til at iscenesætte denne forestilling. Alt andet er en normal arbejdsgang. For at være ærlig, troede jeg ikke på, at Rimas Vladimirovich ville finde tiden og vigtigst af alt ville udtrykke et ønske, ”indrømmede Gennady Khazanov.

Desuden så han kun dette spil på Vakhtangov scene og ikke mere. Ifølge ham ville stykket have tabt, hvis det var blevet iscenesat i det samme Varieteater eller et andet sted.

"Og jeg tror, ​​at hvis Tuminas havde nægtet, er det ganske muligt, at dette stykke ikke ville have set lyset for mig som skuespiller," tilføjede han. Det er interessant, at Gennady Khazanov engang ikke blev accepteret til Shchukin skole, sagde, at han ikke havde nok humor og temperament. Så han drømte om scenen i Vakhtangov -teatret i meget lang tid. Et kors 55 år drømmen er blevet en realitet.

Alexey Guskov blev ikke inviteret til denne produktion ved et uheld: han havde allerede spillet et musikalsk geni. I film "Koncert"(2009) reinkarnerede han som dirigent for Bolshoi -teatret. Forberedelsen til rollen var dengang stor: skuespilleren gennemgik optagelserne med Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev mange gange, studerede deres manerer, adfærd på scenen. I øvrigt er hans arbejde i "False Note" det fjerde i rækken i dette teater.

Direktøren var selv tilfreds med resultatet. ”Jeg er glad for at møde Alexey igen, og jeg er meget glad for at møde Gennady Khazanov. Det var interessant og bliver interessant, jeg er ham taknemmelig for hans gerning, ”sagde Rimas Tuminas.

Hvordan var arbejdet

"Jeg har brug for at lære af ham, og ikke kun mig," siger Guskov om Khazanov. Han sagde, at hver gang efter at han gik på scenen med Khazanov under øvelser, måtte han rydde op i sin tekst, tænke på en mere passende sætning. Det er jo meget vigtigt at arbejde med et ord. Det skete så, at Khazanov endda ringede til sin partner midt om natten med et forslag om at ændre noget i teksten, spurgte til hans mening.

Khazanov husker: han så med stor interesse, hvordan Guskov arbejdede med sin karakter. Under prøverne var det naturligvis ikke uden slibning, en periode med at vænne sig til hinanden, men alt dette blev overvundet meget hurtigt.

Rimas Tuminas bliver ofte spurgt, hvordan han besluttede at iscenesætte en duetforestilling, om han er bange for fiasko. Han har en i vente til denne sag. historie: engang inviterede Oleg Tabakov ham til at iscenesætte et teaterstykke af Beckett "Venter på Godot"... Oleg Pavlovich selv ville spille Vladimir. Hans partner er Valentin Gaft. Tuminas var meget fortrolig med værket, så han forstod ikke helt, hvordan en så vanskelig tekst kunne overføres til scenen. Jeg var bange for, at seeren simpelthen ikke ville forstå. Han spurgte Tabakov, hvad der ville ske, hvis produktionen mislykkedes. “Rimas, se: det er dig, Valya, mig og den store scene i Moskva Kunstteater. Hvilken fiasko? " - svarede Oleg Pavlovich.

I dag svarer Rimas Tuminas på samme måde: ” Her er Alexei, her er Gennady, her er hovedscenen i Vakhtangov -teatret - hvilken slags fiasko er der?»