Ivan Firsov. Ung maler

Essay om et maleri af en ung maler af kunstneren Firsov, klasse 4

Plan

1.Kendskab til billedet

2. Lærredets plot

3.Følelser, som maleriet fremkalder

For nylig blev vi introduceret til den russiske kunstner I.I. Firsova. Blandt hans malerier kunne jeg især godt lide et - "Ung maler", malet i 1760. Dette var det første russiske maleri, der skildrede almindelige mennesker, ikke adelige.

Billedet tiltrækker med sin enkelthed. Den har ikke en stor historie eller et indviklet plot. Bare en dreng, der maler et portræt af en lille pige. Ikke farverig, ikke dyster. Et almindeligt billede med almindelige mennesker. De siger, at alt genialt er enkelt. Jeg tror, ​​at Firsov beviste dette med sine værker.

Rummet er lille, det grønne gardin er trukket ned for vinduet for at lukke mere lys ind. Kunstneren er klædt i en mørk camisole, korte bukser og hvide knæstrømper. Han holder en pensel i hånden, og der er maling på gulvet til højre for ham. Der hænger malerier på væggene i rummet. Pigen er for lille, hun kan ikke lide at sidde og posere i lang tid, moderen krammer kærligt sin datter og beder hende om ikke at tumle. Pigen har et lyst ansigt og hvide krøller. Hun har en lyserød kjole på. Der sættes en bænk under hendes fødder, så barnet ikke bliver træt.

Bløde tonale lyserøde og gule, cremer og hvide og subtile røde farver passer godt sammen med grønne og brune. Og pigen ligner meget, den unge kunstner malede sit portræt godt på sit lærred. Maleriet "Ung maler" får mig til at smile. Jeg er måske ikke nogen stor kritiker, men jeg kan værdsætte den ømhed og kærlighed, som forfatteren lagde i det.

Essay om maleriet Ung maler af kunstner Firsov, 5. klasse

Plan

1. Kunstner Firsov

2.Farveudvalg

3. Billedets plot

4.Min mening

Ivan Ivanovich Firsov er en russisk kunstner fra det attende århundrede. I sit maleri skildrede han ikke ædle personer, som det var sædvane i de dage, men almindelige mennesker. Det var maleriet "Ung maler".

Billedet er ikke kendetegnet ved en uro af farver. Den konsekvente tone, der var kendt på den tid, gik ikke uden om skaberen og rørte ved hans magiske børste. Pink og grå farver, med mørkegrønne er enkle farver for ikke at distrahere seeren fra hovedpersonerne. Elegance og enkelhed formidler præcist den stemning og atmosfære, der omgiver karakterernes verden i hans maleri.

Foran os er en dreng, en teenager, som allerede er ret dygtig i sit håndværk. Han, der sidder på en stol, tegner et portræt af en lille pige, der bliver krammet af sin mor. Den lille pige er ivrig efter at se på kunstnerens værk, men hendes mor beder hende om at vente og ikke bevæge sig. Pigen foldede lydigt sine hænder på sine knæ, hun smilede snævert. Rummet er lille, lyst, der er malerier på væggene. Der er små skulpturer på bordet i nærheden af ​​kunstneren og maling på gulvet.

Dette billede indeholder forskellige følelser: ømhed, kærlighed, varme. Det er dem, der fanger dit øje igen og igen. Den unge kunstners arbejde falder godt ud, det viser, at pigen ligner sig selv. Jeg kan godt lide dette billede, det er ægte. Den verden, som forfatteren skabte, kom pludselig til live.

Et essay (herunder en miniature) bedømmes med to karakterer: den første karakter gives for evnen til inden for rammerne af en gennemtænkt komposition at afsløre emnet og udtrykke hovedideen (at realisere sin plan), samt for evnen til korrekt og passende at bruge passende sproglige midler til dette formål; den anden – for overholdelse af sprognormer.

Vurderingsskemaet kan være som følger: L – F – R, hvor L – logiske fejl, F – faktuelle, R – talefejl og mangler; І – ν – Г, hvor І – antal stavefejl, ν – antal tegnsætningsfejl, Г – grammatiske fejl. Ved kontrol er læreren også opmærksom på overtrædelser af konsistensen i præsentationen af ​​indhold, på overensstemmelsen af ​​alle dele af essayet med emnet og opgaven med at udtrykke hovedideen og på emnets fuldstændighed. Når vi analyserer værkets taleformat, tager vi hensyn til mangfoldigheden og udtryksevnen af ​​de anvendte sprogmidler og talens grammatiske struktur samt essayets stilistiske enhed.

Emne. Forberedelse til et essay baseret på maleriet "Young Painter" af Ivan Ivanovich Firsov.

Lektionens mål: 1) udvikle evnen til at beskrive et kunstværk;

2) udvikle evnen til at skrive forskellige konstruktioner af sætninger, der adskiller sig i deres betydning;

3) opnå bevidsthed om sætningernes rolle i kunstnerisk tale.

jeg . Forberedelse til et essay(gennemgang af billedet, udarbejdelse af en plan).

Maleriet "Ung maler" af I. I. Firsov er et af de mystiske monumenter i russisk genremaleri. Dette er et af de tidligste og samtidig de mest perfekte eksempler på hverdagsgenren.

Lidt er kendt om kunstneren: Ivan Firsov studerede maleri i Moskva for egen regning og var hovedsageligt engageret i teatralske landskaber og dekoration af paladsinteriør i Moskva og St. Petersborg. Allerede en af ​​de mest berømte russiske kunstnere tog han til Paris for at studere ved Kunstakademiet. Maleriet "Ung maler" menes at være malet af Firsov under hans ophold i Paris.

Lad os bede elever i femte klasse huske, hvilke malerier de allerede har stiftet bekendtskab med i russisktimerne, og forsøge at navngive genrerne for disse værker. Femteklasseelever kan navngive landskaber af A. A. Rylov ("Field Rowan"), V. D. Polenov ("Efterår i Abramtsevo"), portrætter af M. A. Vrubel ("Svaneprinsessen"), V. L. Borovikovsky ("Portræt af E. N. Arsenyeva"), osv. .

Lad os gøre eleverne opmærksomme på, at foran dem nu ligger et billede, der hører til i en genre, som eleverne stadig er ukendte med - til hverdagsgenren. Lad os dechifrere dette koncept for femteklasser. Hverdagsgenren er en genre af kunst, der er dedikeret til at afspejle begivenheder og scener fra hverdagen. Lad os invitere børnene til at overveje og beskrive hverdagstegningen af ​​I. I. Firsov.

Først og fremmest vil vi bede femteklasserne om at skitsere plottet af det kunstneriske lærred og forsøge at opnå en klar definition af det. Svaret kan være noget som dette.

I. I. Firsov portrætterede en ung kunstner, der skaber et portræt af en lille pige. Den lille model er legesyg og urolig, hun kan ikke sidde ét sted i lang tid, og hendes mor presser hånden til hende, så pigen falder til ro.

Herefter udvikler vi evnen til mere detaljeret at beskrive figurers placering i det kunstneriske rum, samt ansigtsudtrykket for hver af figurerne i billedet.

Kunstneren sidder frit bag et højt staffeli og flytter sin pensel hen over lærredet og maler detaljerne ud. I venstre hånd holder han en palet og pensler, en kasse med maling står på gulvet. Hans blik er fokuseret på lærredet, hårstrå er kommet ud af hans hår, men det bemærker den unge mand ikke. Den unge kunstner er overvældet af inspiration, han skaber uselvisk og entusiastisk.

Modellen er stadig lille, så hun sidder selv på en stol, og hendes ben står på en bænk. Det er svært for hende at sidde uden at bevæge sig så længe, ​​hun foldede lydigt armene, men et snævert smil spiller på hendes ansigt. Pigen pressede sit hoved mod sin mor, som krammer babyen og overtaler hende til at sidde stille. Kunstneren formåede dygtigt at formidle den rolige og blide sværhedsgrad af en ung kvinde, tålmodigt forklare sin datter behovet for at opretholde den ønskede positur.

Malerens atelier er oversvømmet med jævnt lys, som strømmer ud fra vinduet til venstre for kunstneren. Kunstneren satte staffeliet op, så lyset faldt direkte på lærredet, og han vendte sig let mod vinduet og kastede hovedet tilbage, så lys- og skyggespillet ikke forstyrrede portrættets tilblivelse.

I baggrunden af ​​maleriet er de sædvanlige attributter for et kunstværksted: en marmorbuste, en mannequin, flere bøger og to malerier på væggen.

I maleriet "Young Painter" formåede kunstneren samtidig at formidle charmen ved det almindelige hverdagsliv og den poetiske charme af processen med fri kreativitet.

Den unge kunstner, der er afbildet ved at skabe et portræt, og kvinden og pigen er virkelig enkle. Poseringerne af figurerne på billedet er afslappede, deres ansigtsudtryk er naturlige og i overensstemmelse med det øjeblik, hvor de er fanget. Samtidig kan hovedtemaet for maleriet betragtes som den kreative proces, og skaberen af ​​lærredet "Young Painter" formåede at formidle den poetiske atmosfære, der hersker i kunstnerens atelier, maleriets hovedperson.

Det grå-lyserøde farveskema svarer til billedets generelle karakter. I. E. Grabar skrev om kunstnerens dygtighed: "Firsov skriver frit og blødt... Pink, tyttebær-røde, hvide og lysegule farver, der hersker i den første del af lærredet, kombineres blødt med den grønlige nuance af drengens camisole på venstre. Denne nuance finder sit ekko i den dybere grønne tone af gardinet i baggrunden.
Sådan et beskedent, omhyggeligt gennemtænkt, farverigt udvalg bidrager til billedets beherskede poesi og atmosfæren af ​​moralsk renhed, der er spildt i det."

II . Planlægning.

Det vil være nyttigt at lave en plan sammen. Det kan være sådan noget.

JEG. I. I. Firsovs maleri "Ung maler" er et af de bedste eksempler på hverdagsgenren.

II. Beskrivelse af billedet.

1. Billedets plot.

2. Maleriets tegn.

3. Billede af et kunstværksted.

4. Farveskema.

III. Kunstnerens dygtighed.

III . Ordforrådsarbejde.

1. Bestemmelse af leksikalske betydninger af ukendte ord.

Indre- det indre rum i et rum.

Dummy- en trædukke med bevægelige arme og ben, som kunstnere bruger som model til at skildre menneskelige stillinger.

Staffeli- et stativ, hvorpå et lærred på en båre er placeret, eller et bræt, som kunstneren kan arbejde på.

Palette- et tyndt bræt med et hul til at sætte på tommelfingeren på venstre hånd, som tjener kunstnere til at blande maling.

Farvespektrum- valg af farver til maleriet.

2. Leksikalsk dataanalyse i øvelse. 336 sætninger.

Vi læser sætningerne og bestemmer muligheden for at bruge dem i essayet.

3. Optagelse af sætninger brugt under den mundtlige beskrivelse af billedet til at karakterisere dets karakterer og interiøret i det afbildede kunstværksted.

Et monument over russisk genremaleri, en legende og rastløs model, en kasse med maling, et koncentreret blik, fanget af inspiration, uselvisk og entusiastisk skaber, et snævert smil, dygtigt formidlet, rolig og kærlig strenghed, tålmodigt forklare, oversvømmet med jævnt lys , hælde fra vinduet, vend dig mod vinduet, smid hovedet tilbage, spil af lys og skygge, attributter for et kunstværksted, marmorbuste, mannequin, charmen ved det almindelige, hverdagsliv, poetisk charme, processen med fri kreativitet, afslappede positurer, poetisk atmosfære, grå-pink farver.

4. I en stærk klasse kan du tilbyde eleverne et oplæg eller gratis diktat om et udsagn af I. E. Grabar og en diskussion af dette udsagn.

D.z.: essay baseret på maleriet "Ung maler" af I. I. Firsov (opgave 336).

Ikke alle navne på russiske malere, især dem fra begyndelsen af ​​dannelsen af ​​russisk kunst, har overlevet til vores tid. Ivan Ivanovich Firsov, en kunstner fra midten af ​​det 18. århundrede, var til en vis grad heldig. Hans forfatterskab til det eneste maleri, der har nået os, blev endelig bekræftet først i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.

I. Firsovs evne til at tegne var arvelig - hans bedstefar og far malede, arbejdede som træskærere og var guldsmede. Ivan Firsov Jr. havde færdigheder i kunstnerisk håndværk og blev sendt fra Moskva til Skt. Petersborg for at udføre arbejde med at dekorere byen og kejserpaladserne. Hans talent blev bemærket, og efter Catherine II's personlige instruktioner rejste han til Paris i 1765, hvor han forbedrede sine færdigheder på Royal Academy of Painting and Sculpture. Tilsyneladende viste den kunstner, der var mest i harmoni med I. Firsov, at være Chardin, den førende mester i genrescener i Frankrig i det 18. århundrede. Maleriet af I. Firsov, udført i Chardin-stilen, forringer på ingen måde kunstnerens dygtighed. Alt i hende er ekstremt afbalanceret, og alt, selv genstande, som man siger, er i brug.

Ivan Firsovs maleri "Ung maler" er et af de tidligste, men allerede perfekte eksempler på den russiske hverdagsgenre.
Plottet i dette billede er enkelt. I et rummeligt atelier, oversvømmet med jævnt lys, sidder en drengekunstner foran et staffeli og maler entusiastisk et portræt af en pige. En voksen kvinde, en mor eller en storesøster overtaler den lille model til at sidde stille og bevare sin positur. Ved kunstnerens fødder står en åben kasse med maling, på bordet er de sædvanlige rekvisitter fra et malerværksted: en marmorbuste, flere bøger, en papmaché mannequin, der forestiller en menneskelig figur.

Scenen skrevet af Firsov virker revet fra livet. Kunstneren formidler dygtigt den afslappede naturlighed af stillinger og bevægelser.
Med den skarpe iagttagelse, der er karakteristisk for en sand realist, skildres moderens rolige og kærlige strenghed, den lille models slyngelhed og utålmodighed og den unge malers uselviske lidenskab. Karakterernes sandfærdige troskab skaber den følelse af poetisk charme, der gennemsyrer hele billedet.

Med hensyn til kunstnerisk dygtighed er Firsovs maleri et af de mest perfekte værker af russisk maleri i det 18. århundrede. Det er helt indlysende, at Firsov er en førsteklasses kunstner med en upåklagelig beherskelse af de billedlige udtryksmidler. Hans tegning er fri og præcis; rummet, hvori scenen udspiller sig, er konstrueret med upåklagelig dygtighed, der mærkes ikke noget bevidst skema i kompositionen, det er naturligt og samtidig rytmisk. Farvningen af ​​billedet er udstyret med en speciel poetisk udtryksfuldhed med sine pink-grå, sølvtoner, som så godt formidler den åndelige atmosfære af Firsovs karakterer.

Med hensyn til indhold, koncept og visuelle form har "Ung maler" ingen analoger i russisk kunst fra det 18. århundrede.
Genremaleriets udvikling i 1700-tallet forløb i et langsomt tempo. Hun havde næsten ingen efterspørgsel blandt kunderne og nød ikke kunstakademiets protektion. Blandt de russiske kunstnere var der specialister i portrætter, i historisk maleri, der var dekoratører, og i slutningen af ​​århundredet dukkede landskabsmalere op, men der var ikke en eneste mester, der ville hellige sig helt til den daglige genre.

Denne tilstand opstod naturligvis ikke tilfældigt. Tilsidesættelse af hverdagens emner er karakteristisk for hof- og adelig kultur. Det er kendt, at Louis XIV beordrede fjernelse af malerier af de store hollandske genremalere fra væggene i Versailles-slottet og kaldte dem "monstre". Hverdagsgenrens succeser i verdenskunsten i det 18. århundrede hænger direkte sammen med udviklingen af ​​den borgerlige ideologi og fremkomsten af ​​tredjestandens sociale og politiske rolle. I den russiske virkelighed i Elizabethan og Catherines tid var der ingen betingelser for opblomstringen af ​​genremaleri, da ledelsen af ​​landets kulturelle liv forblev helt i hænderne på adelen. Daglige temaer, henvendt til den levende modernitet, modskød officielle kunstneriske retningslinjer med deres krav om det "sublime" og "heroiske" i kunsten.

Selv portrættet, som var så nødvendigt i adelens liv og udviklede sig på trods af officiel ikke-anerkendelse, blev ikke betragtet som "høj" kunst. Og hverdagsmaleriet indtog den allersidste, laveste plads i det hierarki af genrer udviklet af akademiske teoretikere.
Dette forklarer den ekstreme mangel på hverdagsmalerier i russisk kunst i det 18. århundrede. Det er dog bemærkelsesværdigt, at den kvantitative mangel fuldt ud kompenseres af den usædvanligt høje kunstneriske kvalitet af, hvad der blev udført af russiske mestre inden for genren. Hvad er svaret på dette fantastiske fænomen? Er det ikke sådan, at værker om hverdagstemaer, der foragtes af det ædle samfund, blev skabt af kunstnere "for sig selv", med al den oprigtighed, der udspringer af det indre behov for kreativitet, uden hensyntagen til kundens smag og Akademiets officielle krav?

Den korte liste over russiske kunstnere fra det 18. århundrede, der arbejdede inden for hverdagsgenren, omfatter, udover Firsov, portrætmaleren M. Shibanov med hans malerier "Bønderfrokost" og "Fejring af bryllupskontrakten" og den historiske maleren I. Ermenev, forfatteren til en utrolig kraftfuld akvarelserie dedikeret til afbildning af russiske bønder.
Firsov med sin "Unge maler" indtager kronologisk førstepladsen på denne liste. Næsten ingen information har nået os om kunstnerens skæbne og videre arbejde. Navnet på denne mester dukkede op i russisk kunsts historie og tog en hæderlig plads i den, faktisk for ganske nylig.

I det 19. århundrede blev "Ung maler" opført som værket af A. Losenko og havde endda sin falske signatur "A. Losenko 1756". Ganske vist stod det allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede helt klart for kunsteksperter, at maleriet intet havde til fælles med Losenkos arbejde. Men dets forfatterskab forblev gætværk. Der blev gjort forskellige antagelser, som havde en tendens til at foreslå, at forfatteren til dette maleri skulle søges blandt vesteuropæiske mestre. Navnet på den berømte tyske gravør og maler D. Khodovetsky blev endda navngivet. Men i 1913, på initiativ af I. Grabar, blev Losenkos signatur fjernet, og nedenunder blev den opdaget - originalen, skrevet på fransk "I. Først."
Arkivdokumenter viser, at den russiske kunstner Ivan Firsov, dekoratør af de kejserlige teatre, boede og arbejdede i Paris i midten af ​​1760'erne. Det kan antages, at "Den unge maler" blev skrevet i Paris: dette indikeres især af det ikke-russiske udseende af karaktererne på billedet.

Et andet værk signeret af Ivan Firsov har overlevet - det dekorative panel "Blomster og frugter", dateret 1754 og engang prydet Catherine Palace. Men i dette værk, groft og studenteragtigt, er det svært at finde ligheder med den "unge malers" virtuose maleri. Det er også kendt, at Firsov i 1771 udførte en række ikoner og dekorative malerier, der ikke har nået os. Den "unge maler" forbliver alene i den bemærkelsesværdige russiske mesters arbejde. Tilsyneladende var Firsov mest begavet netop inden for det område af kunst, som kunne finde så lidt anvendelse i russisk virkelighed i anden halvdel af det 18. århundrede.

Ivan Firsovs maleri "Ung maler" er et af de første værker af russisk genremaleri.
Arkivdokumenter viser, at den russiske kunstner Ivan Firsov, dekoratør af de kejserlige teatre, boede og arbejdede i Paris i midten af ​​1760'erne, hvor han forbedrede sine færdigheder på Royal Academy of Painting and Sculpture.

Der mentes maleriet "Ung maler" at være malet af Firsov, hvilket især indikeres af det ikke-russiske udseende af figurerne i maleriet.

Da han vendte tilbage til Rusland i 1768, arbejdede han som dekoratør for operaforestillinger. Information om denne tid er ekstremt sparsom; om de sidste år af I.I.s liv. Firsov er fuldstændig fraværende. Men hans billede er fantastisk.

Plottet i dette billede er enkelt. I et rummeligt atelier, oversvømmet med jævnt lys, sidder en drengekunstner foran et staffeli og maler entusiastisk et portræt af en pige. En voksen kvinde, en mor eller en storesøster overtaler den lille model til at sidde stille og bevare sin positur. Ved kunstnerens fødder står en åben kasse med maling, på bordet er de sædvanlige rekvisitter fra et malerværksted: en marmorbuste, flere bøger, en papmaché mannequin, der forestiller en menneskelig figur.

Scenen skrevet af Firsov virker revet fra livet. Kunstneren formidler dygtigt den afslappede naturlighed af stillinger og bevægelser. Med den skarpe iagttagelse, der er karakteristisk for en sand realist, skildres moderens rolige og kærlige strenghed, den lille models slyngelhed og utålmodighed og den unge malers uselviske lidenskab.
Karakterernes sandfærdige troskab skaber den følelse af poetisk charme, der gennemsyrer hele billedet.

I "Den unge maler" er alt festligt, kunstnerisk, usædvanligt; og tøjets klare farver og det vidunderlige grønne gardin, og malerierne på væggene og kunstens egenskaber på bordet. Den overordnede farveharmoni er usædvanlig og smuk.

Scenens rod med genstande og figurer er også bemærkelsesværdigt: malerier og skulpturer er overfyldt til venstre for at give plads til pigen og hendes mor, staffelet skjuler hans model for kunstneren. Der er næsten ikke noget frirum eller interiør, som rummer hverdagsgenrens sjæl...
Og alligevel optræder privatlivet derhjemme for første gang i russisk maleri på dette billede.
Maleriet af I. Firsov, udført i Chardin-stilen, som den eneste svale, der ikke gør forår, markerede ikke begyndelsen på hverdagsmaleriet i Rusland - tiden var endnu ikke kommet.

Med hensyn til kunstnerisk dygtighed er Firsovs maleri et af de mest perfekte værker af russisk maleri i det 18. århundrede. Det er helt indlysende, at Firsov er en førsteklasses kunstner med en upåklagelig beherskelse af de billedlige udtryksmidler. Hans tegning er fri og præcis; rummet, hvori scenen udspiller sig, er konstrueret med upåklagelig dygtighed, der mærkes ikke noget bevidst skema i kompositionen, det er naturligt og samtidig rytmisk.

Farvningen af ​​billedet er udstyret med en speciel poetisk udtryksfuldhed med sine pink-grå, sølvtoner, som så godt formidler den åndelige atmosfære af Firsovs karakterer.
Med hensyn til indhold, koncept og visuelle form har "Ung maler" ingen analoger i russisk kunst fra det 18. århundrede. Den korte liste over russiske kunstnere fra det 18. århundrede, der arbejdede inden for hverdagsgenren, omfatter, udover Firsov, portrætmaleren M. Shibanov med hans malerier "Bønderfrokost" og "Fejring af bryllupskontrakten" og den historiske maleren I. Ermenev, forfatteren til en utrolig kraftfuld akvarelserie dedikeret til afbildning af russiske bønder.

Genremaleriets udvikling i 1700-tallet forløb i et langsomt tempo. Hun havde næsten ingen efterspørgsel blandt kunderne og nød ikke kunstakademiets protektion. Blandt de russiske kunstnere var der specialister i portrætter, i historisk maleri, der var dekoratører, og i slutningen af ​​århundredet dukkede landskabsmalere op, men der var ikke en eneste mester, der ville hellige sig helt til den daglige genre.
Firsov med sin "Unge maler" indtager kronologisk førstepladsen på denne liste. Næsten ingen information har nået os om kunstnerens skæbne og videre arbejde. Navnet på denne mester dukkede op i russisk kunsts historie og tog en hæderlig plads i den, faktisk for ganske nylig.

I det 19. århundrede blev "Ung maler" opført som værket af A. Losenko og havde endda sin falske signatur "A. Losenko 1756". Ganske vist stod det allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede helt klart for kunsteksperter, at maleriet intet havde til fælles med Losenkos arbejde. Men dets forfatterskab forblev gætværk. Der blev gjort forskellige antagelser, som havde en tendens til at foreslå, at forfatteren til dette maleri skulle søges blandt vesteuropæiske mestre. Navnet på den berømte tyske gravør og maler D. Khodovetsky blev endda navngivet. Ikke alle navne på russiske malere har overlevet til vores tid. Ivan Ivanovich Firsov var heldig til en vis grad. Hans forfatterskab til det eneste maleri, der har nået os, blev endelig bekræftet først i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.<
I 1913, på initiativ af I. Grabar, blev Losenkos signatur fjernet, og under den blev originalen, skrevet på fransk, "I. Først."

Det er også kendt, at Firsov i 1771 udførte en række ikoner og dekorative malerier, der ikke har nået os. Den "unge maler" forbliver alene i den bemærkelsesværdige russiske mesters arbejde. Tilsyneladende var Firsov mest begavet netop inden for det område af kunst, som kunne finde så lidt anvendelse i russisk virkelighed i anden halvdel af det 18. århundrede.

I lang tid blev A. Losenko betragtet som forfatteren af ​​maleriet "Young Painter"; lidt senere anerkendte kunsthistorikere forfatterskabet som den tyske kunstner D. Khodovetsky, baseret på uligheden i outfits af karaktererne afbildet i billede med russiske traditionelle dragter fra midten af ​​1700-tallet. Først i 1913, takket være forsker I. Grabars arbejde, blev det bevist, at maleriet "Young Painter" blev malet af den russiske mester Ivan Ivanovich Firsov i 1760.

Firsov kan trygt kaldes grundlæggeren af ​​genremaleri. Desværre var denne kunststil i kunstnerens levetid ikke populær og blev ikke anerkendt af det officielle kunstakademi i lang tid. Måske, netop på grund af offentlighedens afvisning af genremaleriet på det tidspunkt, er lærredet "Ung maler" det eneste maleri af I.I. Firsova, som har overlevet den dag i dag.

Det er kendt med sikkerhed, at den store kunstner var en pioner ikke kun inden for maleri, Ivan Ivanovich var direkte involveret i udformningen af ​​den første russiske opera. Denne respektable, fremragende mand var langt forud for den tid, han levede i, og skabte sine uanerkendte mesterværker.

At dømme efter de overlevende historiske kilder blev maleriet "Ung maler" malet af kunstneren under en rejse til Frankrig. Selv mesterens autentiske signatur, opdaget for relativt nylig, er skrevet på fransk.

Billedet af et lille rum, svagt oplyst af et enkelt vindue med tunge mørkegrønne gardiner, fordyber beskueren i den kreative atmosfære i studiet af en meget ung kunstner. Måske tjener en dreng på omkring tretten år ved at sælge portrætter, men mere sandsynligt er det, at han blot finpudser de færdigheder, han tilegnede sig på gymnasiet. Man mærker, at den unge portrætmaler viede ret meget tid til sit maleri, han vil tydeligvis strække sine muskler, der er blevet stive af stillesiddende arbejde, og den lille siddende er tydeligvis træt. En pige i en enkel koralkjole med et hvidt forklæde og hendes hår hævet højt over en hovedbeklædning, der matcher hendes outfit, lokker en lille pige, der er klar til at optræde når som helst. En pige med hvedeguld hår i en blød kjole, farven som en moden fersken, indvilliger i at posere noget mere og klamrer sig til sin ældre mentor.

Den unge kunstner maler portrættet flittigt og forsøger at opnå den største lighed, og det synlige resultat af hans arbejde er ganske godt. At dømme efter størrelsen af ​​træstafelet, håndklædet med fingeraftryk plettet med olie og den åbne kiste med kunstartikler, kan man vurdere, at det unge talent er i sit atelier.

Væggene er dekoreret med to indrammede portrætter, måske af en ung kunstner, eller måske af mere professionelle kunstnere, der tjener som inspiration og eksempel.

I nærheden af ​​vinduet er der et bord toppet med en kraftig gips- eller marmormannequin. Kunstnere bruger ofte sådanne buster og sætter luksuriøse hovedbeklædninger på dem, populære blandt velhavende damer på den tid, for så præcist som muligt at formidle nåden af ​​adskillige snørebånd og folder af dyre stoffer.

Sandsynligvis er portrættet meget vigtigt for familien til den gyldenhårede baby. Af hensyn til barnets bekvemmelighed er der endda et stativ til små fødder. Kvinden, at dømme efter hendes hånds stilling, siger tydeligt noget opbyggeligt, er gravid, det er bestemt svært for hende at stå, men trods besværet fortsætter hun med at være i nærheden af ​​pigen, som hurtigt vil hoppe op og se hendes billede på lærredet.

Hvem ved, måske er Firsovs maleri selvbiografisk; kunstneren legemliggjorde simpelthen et af minderne fra hans kreative ungdom på lærred. Der er et ønske om oprigtigt at ønske den unge maler kreativ succes og offentlig anerkendelse, så det næste maleri, der glæder hele verden, tilhører hans pensel.