Min holdning til hovedpersonen i historien asya. Helten i Turgenevs historie "Asya"

hjem / Sanserne

Næsten hver berømt russisk klassiker i hans arbejde henvendte sig til en sådan litterær genre som en historie, dens hovedkarakteristika er det gennemsnitlige volumen mellem en roman og en historie, en detaljeret plotlinje, et lille antal karakterer. Den berømte prosaforfatter fra det 19. århundrede, Ivan Sergeevich Turgenev, henvendte sig til denne genre mere end én gang gennem hele sin litterære karriere.

Et af hans mest berømte værker, skrevet i genren kærlighedstekster, er historien "Asya", som også ofte omtales som en elegisk litteraturgenre. Her finder læserne ikke kun smukke landskabsskitser og en subtil, poetisk beskrivelse af følelser, men også nogle lyriske motiver, der uden problemer bliver til plot. Selv under forfatterens liv blev historien oversat og udgivet i mange europæiske lande og nød en stor polaritet af læsere både i Rusland og i udlandet.

Skrivehistorie

Historien "Asya" Turgenev begyndte at skrive i juli 1857 i Tyskland, i byen Sinzeg am Rhein, hvor begivenhederne beskrevet i bogen finder sted. Efter at have afsluttet bogen i november samme år (skrivningen af historien blev lidt forsinket på grund af forfatterens sygdom og overarbejde), sendte Turgenev værket til redaktionen af det russiske tidsskrift Sovremennik, hvor det længe havde været forventet og udgivet i begyndelsen af 1858.

Ifølge Turgenev selv blev han inspireret til at skrive historien af et flygtigt billede, han så i Tyskland: en ældre kvinde kigger ud af vinduet i huset på første sal, og silhuetten af en ung pige ses i vinduet på anden sal. Forfatteren, der tænker på, hvad han så, kommer med en mulig skæbne for disse mennesker og skaber dermed historien "Asya".

Ifølge mange litteraturkritikere var denne historie personlig for forfatteren, da den var baseret på nogle begivenheder, der fandt sted i Turgenevs virkelige liv, og billederne af hovedpersonerne har en klar forbindelse både med forfatteren selv og med hans inderkreds. (Prototypen for Asya kunne være skæbnen for hans uægte datter Polina Brewer eller hans halvsøster V.N. Zhitova, også født uden for ægteskab, Mr. N.N., på vegne af hvem historien er fortalt i Asya, har karaktertræk og en lignende skæbne med forfatteren selv).

Analyse af arbejdet

Udvikling af plot

Beskrivelsen af begivenhederne, der fandt sted i historien, er foretaget på vegne af en vis N.N., hvis navn forfatteren efterlader ukendt. Fortælleren mindes sin ungdom og sit ophold i Tyskland, hvor han ved bredden af Rhinen møder sin landsmand fra Rusland Gagin og sin søster Anna, som han tager sig af og kalder Asya. En ung pige med sin excentricitet af handlinger, konstant skiftende gemyt og et fantastisk attraktivt udseende gør N.N. stort indtryk, og han vil gerne vide så meget som muligt om hende.

Gagin fortæller ham Asyas svære skæbne: hun er hans uægte halvsøster, født af hans fars forhold til tjenestepigen. Efter hendes mors død tog hendes far den trettenårige Asya til sig og opdragede hende som en ung dame fra et godt samfund burde. Gagin, efter sin fars død, bliver hendes værge, først sender han hende til et pensionat, så rejser de for at bo i udlandet. Nu forstår N.N., der kender den uklare sociale status for pigen, der blev født af en livegen mor og en godsejerfar, hvad der forårsagede Asyas nervøse spænding og hendes lidt excentriske adfærd. Han bliver dybt ked af den uheldige Asya, og han begynder at få ømme følelser for pigen.

Asya, ligesom Pushkinskaya Tatyana, skriver et brev til Mr. N.N. og beder om en date, han, usikker på sine følelser, tøver og lover Gagin ikke at acceptere sin søsters kærlighed, fordi han er bange for at gifte sig med hende. Mødet mellem Asya og fortælleren er kaotisk, hr. N.N. bebrejder hende, at hun bekendte sine følelser for sin bror, og nu kan de ikke være sammen. Asya løber forvirret væk, N.N. indser, at han virkelig elsker pigen og vil have hende tilbage, men finder det ikke. Næste dag, da han kom til Gagins' hus med den faste hensigt at bede om pigens hånd, finder han ud af, at Gagin og Asya forlod byen, han forsøger at finde dem, men alle hans anstrengelser er forgæves. Aldrig mere i sit liv N.N. møder ikke Asya og hendes bror, og i slutningen af sit liv indser han, at selvom han havde andre hobbyer, elskede han virkelig kun Asya, og han beholder stadig den tørrede blomst, som hun engang gav ham.

hovedpersoner

Historiens hovedperson, Anna, som hendes bror kalder Asya, er en ung pige med et usædvanligt attraktivt udseende (en tynd drengeagtig figur, kort krøllet hår, vidt åbne øjne omkranset af lange og bløde øjenvipper), en direkte og ædel karakter, kendetegnet ved et glødende temperament og en vanskelig, tragisk skæbne. Født af et udenomsægteskabelig forhold mellem en tjenestepige og en godsejer, og opdraget af sin mor i strenghed og lydighed, kan hun efter sin død ikke vænne sig til sin nye rolle som elskerinde i lang tid. Hun forstår perfekt sin falske position, derfor ved hun ikke, hvordan hun skal opføre sig i samfundet, hun er genert og genert over for alle, og samtidig ønsker hun stolt, at ingen skal være opmærksom på hendes oprindelse. Efterladt tidligt alene uden forældrenes opmærksomhed og overladt til sig selv, tænker Asya, ud over sine år, tidligt på livets modsætninger omkring hende.

Hovedpersonen i historien, ligesom andre kvindelige billeder i Turgenevs værker, er kendetegnet ved en forbløffende renhed af sjæl, moral, oprigtighed og åbenhed i følelser, en trang til stærke følelser og oplevelser, et ønske om at udføre bedrifter og store gerninger for gavn for mennesker. Det er på siderne af denne historie, at et så fælles koncept for alle Turgenev unge dames heltinder og Turgenev følelsen af kærlighed dukker op, som for forfatteren er beslægtet med en revolution, der invaderer heltenes liv og tester deres følelser for udholdenhed og evne til at overleve under vanskelige levevilkår.

Hr. N.N.

Den mandlige hovedperson og fortæller i historien, hr. N.N., har træk af en ny litterær type, som i Turgenev erstattede typen af "overflødige mennesker". Denne helt mangler fuldstændig den typiske "ekstra person"-konflikt med omverdenen. Han er en absolut rolig og velstående person med en afbalanceret og harmonisk selvorganisering, giver let efter for levende indtryk og følelser, alle hans oplevelser er enkle og naturlige, uden falskhed og forstillelse. I kærlighedsoplevelser stræber denne helt efter fred i sindet, som ville være sammenflettet med deres æstetiske fuldstændighed.

Efter at have mødt Asya, bliver hans kærlighed mere anspændt og selvmodsigende; i sidste øjeblik kan helten ikke helt overgive sig til følelser, fordi de overskygges af afsløringen af følelsernes hemmelighed. Senere kan han ikke umiddelbart fortælle Asyas bror, at han er klar til at gifte sig med hende, fordi han ikke ønsker at forstyrre følelsen af lykke, der overvælder ham, og frygter også fremtidige ændringer og ansvaret for, at han bliver nødt til at påtage sig en andens liv. Alt dette fører til en tragisk afslutning, efter hans forræderi mister han Asya for altid, og det er for sent at rette op på de fejl, han begik. Han har mistet sin kærlighed, afvist fremtiden og selve det liv, han kunne få, og betaler for det hele sit liv blottet for glæde og kærlighed.

Funktioner af kompositorisk konstruktion

Genren af dette værk hører til en elegisk historie, hvis grundlag er en beskrivelse af kærlighedsoplevelser og melankolske diskussioner om meningen med livet, fortrydelse over uopfyldte drømme og sorg over fremtiden. Værket er baseret på en smuk kærlighedshistorie, der endte i en tragisk adskillelse. Sammensætningen af historien er bygget efter den klassiske model: begyndelsen af plottet er et møde med Gagin-familien, udviklingen af plottet er hovedpersonernes tilnærmelse, kærlighedens fremkomst, kulminationen er en samtale mellem Gagin og N.N. om Asyas følelser, afslutningen er en date med Asya, en forklaring af hovedpersonerne, Gagin-familien forlader Tyskland, en epilog - Mr. N.N. reflekterer over fortiden, fortryder uopfyldt kærlighed. Højdepunktet i dette værk er Turgenevs brug af den gamle litterære teknik med plotframing, når en fortæller introduceres i fortællingen og motivationen for hans handlinger gives. Således modtager læseren en "historie i en historie" designet til at forstærke betydningen af den historie, der fortælles.

I sin kritiske artikel "A Russian Man at a Rendezvous" fordømmer Chernyshevsky skarpt den ubeslutsomhed og smålige, frygtsomme egoisme hos hr. N.N., hvis billede er en smule blødgjort af forfatteren i værkets epilog. Chernyshevsky fordømmer tværtimod, uden at vælge udtryk, skarpt hr. N.N.s handling og afsiger sin dom på samme måde som han gjorde. Historien "Asya" er på grund af dybden af dens indhold blevet en ægte perle i den store russiske forfatter Ivan Turgenevs litterære arv. Den store forfatter formåede, som ingen anden, at formidle sine filosofiske overvejelser og tanker om menneskers skæbne, om den tid i ethvert menneskes liv, hvor hans handlinger og ord for altid kan ændre det på godt og ondt.

I. S. Turgenevs historie "Asya" fortæller, hvordan hovedpersonens, hr. N. N.s bekendtskab med Gagins udvikler sig til en kærlighedshistorie, som viste sig at være en kilde til helten til både sød romantisk sløvhed og bitter pine, som senere, over årene mistede deres skarphed, men dømte helten til en bønnes skæbne.

Interessant er det faktum, at forfatteren nægtede navnet på helten, og der er intet portræt af ham. Der er forskellige forklaringer på dette, men én ting er sikkert: I. S. Turgenev overfører vægten fra det ydre til det indre, og fordyber os i heltens følelsesmæssige oplevelser. Lige fra begyndelsen af historien vækker forfatteren sympati blandt læserne og tillid til heltefortælleren. Vi lærer, at dette er en munter, sund, rig ung mand, der elsker at rejse, observere livet, mennesker. Han oplevede for nylig en kærlighedsfejl, men ved hjælp af subtil ironi forstår vi, at kærlighed ikke var ægte kærlighed, men kun underholdning.

Og her er mødet med Gagin, hvor han følte en beslægtet ånd, nærhed af interesser til musik, maleri, litteratur. Kommunikation med ham og hans søster Asya satte straks helten i en sublim romantisk stemning.

På den anden dag af deres bekendtskab observerer han omhyggeligt Asya, som både tiltrækker og giver ham en følelse af irritation og endda fjendtlighed med uforklarlige, frie handlinger. Helten er ikke klar over, hvad der sker med ham. Han føler en slags vag uro, som vokser til en uforståelig angst; derefter en jaloux mistanke om, at Gagins ikke er slægtninge.

To ugers daglige møder er gået. N. N. bliver mere og mere oprørt af jaloux mistanke, og selvom han ikke var helt klar over sin kærlighed til Asa, tog hun efterhånden hans hjerte i besiddelse. Han er overvældet i denne periode med vedvarende nysgerrighed, en vis irritation over pigens mystiske, uforklarlige adfærd, ønsket om at forstå hendes indre verden.

Men samtalen mellem Asya og Ganin, overhørt i lysthuset, får N. N. til endelig at indse, at han allerede er blevet fanget af en dyb og foruroligende følelse af kærlighed. Det er fra ham, han rejser til bjergene, og når han vender tilbage, går han til Ganinerne, efter at have læst en note fra broder Asya. Efter at have lært sandheden om disse mennesker at kende, genvinder han øjeblikkeligt sin tabte balance og definerer sin følelsesmæssige tilstand på denne måde: "Jeg følte en slags sødme - det var sødme i mit hjerte: det var som om de hemmeligt hældte honning ind i mig .. .” Landskabsskitsen i kapitel 10 hjælper med at forstå heltens psykologiske tilstand i denne betydningsfulde dag, idet den bliver sjælens "landskab". Det er i dette øjeblik af sammensmeltning med naturen, at en ny drejning finder sted i heltens indre verden: hvad der var vagt, foruroligende, bliver pludselig til en utvivlsom og lidenskabelig tørst efter lykke, som er forbundet med Asyas personlighed. Men helten foretrækker at give sig tankeløst til indkommende indtryk: "Jeg handler ikke kun om fremtiden, jeg tænkte ikke på i morgen, jeg havde det meget godt." Dette indikerer, at N.N. i det øjeblik kun var klar til at nyde romantisk kontemplation, han følte ikke i sig selv, at det fjerner forsigtighed og forsigtighed, mens Asya allerede havde "vokset vinger", kom en dyb følelse til hende og uimodståelig. Derfor synes N.N. i mødescenen at forsøge at gemme sig bag bebrejdelser og højlydte tilråb sin uforberedthed på en gensidig følelse, sin manglende evne til at overgive sig til kærligheden, som så langsomt modnes i hans kontemplative natur.

Efter at have skilt sig af med Asya efter en mislykket forklaring, ved N.N. stadig ikke, hvad der venter ham i fremtiden "ensomheden af en familieløs bønne", han håber på "morgendagens lykke", uden at vide, at "lykke har ingen i morgen ... han har nuet er ikke en dag, men et øjeblik. N.N.s kærlighed til Asya, som adlyder et finurligt hasardspil eller en fatal forudbestemmelse af skæbnen, vil blusse op senere, når intet kan rettes. Helten vil blive straffet for ikke at kende kærligheden, for at tvivle på den. "Og lykken var så tæt på, så mulig..."

29. "Russisk mand på rendez vous" (Helten i historien "Asya" af I. S. Turgenev i vurderingen af N. G. Chernyshevsky)

N. G. Chernyshevsky begynder sin artikel "Russian Man on Rendez Vous" med en beskrivelse af det indtryk, I. S. Turgenevs historie "Asya" gjorde på ham. Han siger, at på baggrund af forretningsagtige, afslørende historier, der herskede på det tidspunkt, og som efterlader et tungt indtryk på læseren, er denne historie det eneste gode. "Handlingen er i udlandet, væk fra al den dårlige atmosfære i vores hjemmeliv. Alle karaktererne i historien er blandt de bedste mennesker blandt os, meget uddannede, ekstremt humane, gennemsyret af den ædleste måde at tænke på. Historien har en rent poetisk, ideel retning ... Men de sidste sider af historien er ikke som de første, og efter at have læst historien er indtrykket fra den endnu mere dystert end fra historier om grimme bestikkere med deres kynisk røveri. Hele pointen, bemærker N. G. Chernyshevsky, er i karakteren af hovedpersonen (han giver navnet Romeo), som er en ren og ædel person, men begår en skammelig handling i det afgørende øjeblik for at forklare heltinden. Kritikeren argumenterer med udtalelsen fra nogle læsere, der hævder, at hele historien er spoleret af "denne uhyrlige scene", at hovedpersonens karakter ikke kunne holde det ud. Men forfatteren af artiklen giver endda eksempler fra andre værker af I. S. Turgenev, såvel som N. A. Nekrasov, for at vise, at situationen i historien "Asya" viser sig at være typisk for det russiske liv, når helten taler meget og smukt om høje forhåbninger, fængslende entusiastiske piger, der er i stand til dybe følelser og beslutsomme handlinger, men så snart "det kommer til at udtrykke deres følelser og ønsker direkte og præcist, begynder de fleste af karaktererne at tøve og føle langsomhed i sproget."

"Dette er vores" bedste mennesker "- de ligner alle vores Romeo," slutter N. G. Chernyshevsky. Men så tager han historiens helt under sin beskyttelse og siger, at sådan adfærd ikke er disse menneskers skyld, men en ulykke. Sådan opdragede samfundet dem: "deres liv var for overfladisk, sjælløst, alle de forhold og affærer, som han var vant til, var overfladiske og sjælløse," "livet lærte dem kun at blegne smålighed i alt." Således flytter N. G. Chernyshevsky fokus fra heltens skyld til samfundets skyld, som har udelukket sådanne ædle mennesker fra borgerlige interesser.

30. Asya - en af Turgenev-pigerne (ifølge historien om I. S. Turgenev "Asya")

Turgenevs piger er heltinder, hvis sind, rigt begavede natur ikke er forkælet af lyset, de beholdt følelsernes renhed, enkelhed og hjertets oprigtighed; de er drømmende, spontane naturer uden falskhed, hykleri, stærke i ånden og i stand til vanskelige præstationer.

T. Vinynikova

I. S. Turgenev kalder sin historie ved heltindens navn. Pigens rigtige navn er dog Anna. Lad os tænke på betydningen af navnene: Anna - "nåde, godt udseende" og Anastasia (Asya) - "født igen". Hvorfor kalder forfatteren stædigt den smukke, yndefulde Anna Asya? Hvornår finder genfødsel sted? Lad os se på teksten til historien.

Udadtil er pigen ikke en skønhed, selvom den forekommer fortælleren meget "smuk". Dette er typisk for Turgenevs heltinder: personlig charme, ynde og menneskelig originalitet er vigtige for forfatteren i deres udseende. Asya er præcis sådan her: "Der var noget særligt i lageret med hendes sorte store ansigt, med en lille tynd næse, næsten barnlige kinder og sorte, lyse øjne. Hun var yndefuldt bygget…” Hvilken interessant detalje ved portrættet: sorte, lyse øjne. Dette er ikke kun en ekstern observation, men indtrængen af ordet "lyse" i dybet af heltindens sjæl med kun et ord.

Til at begynde med gør Asya et mærkeligt indtryk på hovedpersonen, hr. N.N., fordi han opfører sig på en helt anden måde end de velopdragne sekulære unge damer, han kender. I nærværelse af en gæst, "sat hun ikke stille en eneste bevægelse, hun rejste sig, løb ind i huset og løb igen, sang i en undertone, lo ofte." Hastighed, bevægelse er hovedtrækkene i udseendet af Turgenevs heltinde.

Når hun ser Asya, ser hendes frygtløse og egenrådige pige, beundrer fortælleren hende og bliver irriteret på hende og føler, at hun spiller forskellige roller i livet. Nu er hun en soldat, der marcherer med en pistol og chokerer de stive englændere; så ved bordet spillede hun rollen som en velopdragen ung dame; så den næste dag præsenterede hun sig selv som en simpel russisk pige, nærmest en tjenestepige. "Sikke en kamæleon denne pige er!" - udbryder fortælleren, mere og mere glad for Asya. Kommunikation med denne "livsfyldte pige" får helten til at tage et nyt blik på sig selv, og for første gang i sin ungdom føler han beklagelse over, at hans vitalitet er så meningsløst spildt på vandringer i et fremmed land.

Meget i adfærden bliver heltindens karakter tydelig fra hendes barndoms historie. Denne historie er også usædvanlig. Pigen lærte tidligt forældreløsheden og dobbeltheden i sin stilling; en person med en sådan stamtavle, som allerede, blev konstant ydmyget og fornærmet, hverken bondemiljøet eller det sekulære samfund accepterede sådanne mennesker. Både broderen og derefter hr. N.N. forstod hendes "venlige hjerte" og "fattige hoved", hendes beskedenhed og glæde, "uerfarne stolthed", så hvordan "hun dybt føler og med hvilken utrolig kraft disse følelser er i hende."

Asya er storslået i kapitlerne, hvor hendes sjæl afsløres og føler lykke. Tidligere var hun mystisk, hun var plaget af usikkerhed, hun gik til sit idol, nu var han opmærksom på hende, men på en anden måde blev "tørsten efter lykke tændt" i ham. Mellem dem begynder endeløse, svære at formidle samtaler af elskere ... Og hvor unikt rig Asyas sjæl er på baggrund af naturens fabelagtige skønhed! Ikke underligt, at forfatteren husker den tyske folkelegende om Lorelei.

Asya åbenbarer sig for os dybere og smukkere, hun er præget af en idealistisk tro på menneskets ubegrænsede muligheder. Romantiske afstande lokker hende, hun længes efter aktivitet og er sikker på, at "ikke at leve forgæves, at efterlade sig et spor", og også at udføre en "svær bedrift" er inden for enhver persons magt. Når en pige taler om de vinger, hun har dyrket, mener hun først og fremmest kærlighedens vinger. I forhold til Asya betyder dette en persons evne til at svæve over det sædvanlige. "Ja, der er ingen steder at flyve," indser heltinden, der er modnet under indflydelse af en fantastisk følelse. Disse ord rummer ikke blot en forståelse af nytteløsheden af ens kærlighed til en ung aristokrat, men en forudanelse om ens egen svære skæbne – skæbnen for en tung "vinget" natur i den tætte, lukkede verden af "vingeløse" skabninger.

Denne psykologiske modsætning mellem Mr. N. N. og Asya kommer tydeligst til udtryk i mødescenen. Fylden af den følelse, Asya oplever, hendes frygtsomhed, forlegenhed og resignation over for skæbnen er legemliggjort i hendes lakoniske bemærkninger, der knap nok kan høres i stilheden i et trangt rum. Men N.N. er ikke klar til en ansvarlig følelse, ude af stand til at overgive sig til kærligheden, som så langsomt modnes i hans kontemplative natur.

Turgenev straffer sin helt med et ensomt familieløst liv, fordi han ikke genkendte kærligheden, tvivlede på den. Og kærlighed kan ikke udskydes til i morgen, dette er et øjeblik, der aldrig vil ske igen i heltens liv: "Ikke et eneste øje kan erstatte disse øjne." Hun vil for evigt forblive i hans minde, Turgenev-pigen, mærkelig og sød, med en lille latter eller tårefulde øjne, en pige, der kan give lykke ...

31. Naturbilleder i historien om I. S. Turgenev "Asya"

Historien om I. S. Turgenev "Asya" kaldes nogle gange elegien om en uopfyldt, savnet, men så tæt lykke. Plottet i værket er enkelt, fordi forfatteren ikke er interesseret i eksterne begivenheder, men i karakterernes åndelige verden, som hver har sin egen hemmelighed. Ved at afsløre dybderne af en kærlig persons åndelige tilstande hjælper landskabet også forfatteren, som i historien bliver "sjælens landskab".

Her har vi det første billede af naturen, der introducerer os til scenen, en tysk by ved bredden af Rhinen, givet gennem hovedpersonens opfattelse. Om en ung mand, der elsker gåture, især om natten og om aftenen, kigger ind i den klare himmel med en fast måne, udstråler et roligt og spændende lys, observerer de mindste ændringer i verden omkring ham, kan vi sige, at han er en romantisk, med dybe, sublime følelser.

Dette bekræftes yderligere af det faktum, at han straks følte sympati for Gagins nye bekendtskaber, selvom han før det ikke kunne lide at møde russere i udlandet. Disse unge menneskers åndelige intimitet afsløres også ved hjælp af landskabet: Gagins' bolig var placeret på et vidunderligt sted, som Asya kunne lide først og fremmest. Pigen tiltrækker straks fortællerens opmærksomhed, hendes tilstedeværelse oplyser så at sige alt omkring.

"Du kørte ind i månesøjlen, du knækkede den," råbte Asya til mig. Denne detalje hos Turgenev bliver et symbol, fordi en knækket månesøjle kan sammenlignes med Asyas knuste liv, en piges knuste drømme om en helt, kærlighed, flugt.

Det fortsatte bekendtskab med Gagins skærpede fortællerens følelser: han er tiltrukket af pigen, han finder hende mærkelig, uforståelig og overraskende. Den jaloux mistanke om, at Gagina ikke er en bror og søster, får helten til at søge trøst i naturen: “Stemningen i mine tanker skulle matche den rolige natur i den region. Jeg gav mig til det stille tilfældighedsspil, de akkumulerende indtryk ... "Efterfulgt af en beskrivelse af, hvad den unge mand så i disse tre dage:" et beskedent hjørne af tysk land, med uhøjtidelig tilfredshed, med udbredte spor af anvendt hænder, tålmodige, skønt uhastede arbejde ... "Men det vigtigste her er bemærkningen om, at helten "gav sig helt til et stille tilfældighedsspil." Denne sætning forklarer fortællerens kontemplative natur, hans vane med ikke at anstrenge sig mentalt, men at gå med strømmen, som afbildet i kapitel X, hvor helten faktisk sejler hjem i en båd og vender tilbage efter en samtale med Asya, der begejstrede ham, som åbnede hendes sjæl for ham. Det er i dette øjeblik, at sammensmeltningen med naturen i heltens indre verden tager en ny drejning: hvad der var vagt, foruroligende, bliver pludselig til en utvivlsom og lidenskabelig tørst efter lykke, som er forbundet med Asyas personlighed. Men helten foretrækker at give sig tankeløst til indkommende indtryk: "Jeg handler ikke kun om fremtiden, jeg tænkte ikke på i morgen, jeg havde det meget godt." Alt går hurtigt: Asyas begejstring, hendes erkendelse af nytteløsheden af hendes kærlighed til den unge aristokrat ("Jeg har fået vinger, men der er ingen steder at flyve"), en vanskelig samtale med Gagin, et dramatisk møde mellem heltene, som viste fortællerens fuldstændige "vingeløshed", Asyas hastige flugt, pludselige afgang af bror og søster. I løbet af denne korte tid begynder helten at se klart, en gensidig følelse blusser op, men det er for sent, når intet kan rettes.

Efter at have levet i mange år som en familieløs bønne, opbevarer fortælleren pigens noter og den tørrede geraniumblomst, som hun engang kastede til ham fra vinduet, som et helligdom.

Asyas følelse for hr. N.N. er dyb og uimodståelig, den er "uventet og lige så uimodståelig som et tordenvejr," ifølge Gagin. De detaljerede beskrivelser af bjergene, den kraftfulde strøm af floderne symboliserer den frie udvikling af heltindens følelser.

Kun dette "ubetydelige græs" og dets svage lugt var tilbage for helten fra den smukke, integrerede naturverden og Asyas sjælsverden, som smeltede sammen til én i de lyseste, vigtigste dage i Mr. N.N.s liv, som mistede hans lykke.

32. Satirisk skildring af virkeligheden i "En bys historie" af M. E. Saltykov-Shchedrin (kapitel "Om roden til fooloviternes oprindelse")

Historien om en by er den største satiriske lærredsroman. Dette er en nådesløs fordømmelse af hele det tsaristiske Ruslands regeringssystem. Historien om en by, der blev afsluttet i 1870, viser, at folk i perioden efter reformen forblev lige så frataget stemmeret, som embedsmændene var småtyranner i 1970'erne. adskilte sig kun fra førreformerne ved, at de røvede på mere moderne, kapitalistiske måder.

Byen Foolov er personificeringen af det autokratiske Rusland, det russiske folk. Dens herskere legemliggør de specifikke træk ved historisk pålidelige, levende herskere, men disse træk bringes til deres "logiske ende", overdrevet. Alle indbyggerne i Foolovo - både borgmestrene og folket - lever i en slags mareridt, hvor en hersker med et orgel i stedet for et hoved dukker op, grusomme tinsoldater i stedet for levende, en idiot, der drømmer om at ødelægge alt på jorden, en bungler, der gik "en myg otte miles for at fange osv. Disse billeder er bygget på samme måde som billederne af folkefantasi, men de er mere forfærdelige, fordi de er mere virkelige. Monstrene i Foolovs verden er genereret af denne samme verden, næret af dens rådne jord. Derfor begrænser satirikeren sig ikke i "en bys historie" til én latterliggørelse af byens herskere, han ler bittert over folkets slaviske tålmodighed.

Kapitlet "Om roden af Fooloviternes oprindelse" skulle vise traditionen med udseendet af borgmestrenes yndlingsbeskæftigelse - skæring og inddrivelse af restancer, efter forfatterens hensigt.

Til at begynde med blev fooloviterne kaldt for bunglere, fordi "de havde for vane at banke hovedet mod alt, hvad de mødte på vejen. Muren kommer på tværs ─ de stikker mod væggen; De vil begynde at bede til Gud – de griber ordet. Dette "greb" taler allerede nok om de åndelige, medfødte egenskaber hos bunglerne, som udviklede sig i dem uafhængigt af prinserne. Med et bittert grin skriver M. E. Saltykov-Shchedrin, at "efter at have samlet Kurales, Gushcheeds og andre stammer, begyndte bunglerne at slå sig ned indeni med det åbenlyse mål at opnå en form for orden." "Det startede med, at Kolga blev æltet med en tyk frakke, så trak de zhelemka til badehuset, så kogte de kosha i en pung" og udførte andre meningsløse gerninger, på grund af hvilke selv to dumme fundne prinser ikke ønskede at " frivillige” bunglere og kalder dem Foolovites. Men folket kunne ikke indrette sig på nogen måde. Vi havde bestemt brug for en prins, "som vil lave soldater med os og bygge det fængsel, som følger, vil bygge!" Her bliver de "historiske mennesker", "der bærer Wartkins, Burcheevs osv. på deres skuldre", som forfatteren, som han selv indrømmede, ikke kunne sympatisere med, udsat for satirisk latterliggørelse.

Bunglerne overgav sig frivilligt til trældom, "sukkede ufortrødent, råbte højt", men "dramaet havde allerede fundet sted uigenkaldeligt." Og undertrykkelsen og plyndringen af fooloviterne begyndte, hvilket bragte dem til oprør, som var til gavn for herskerne. Og den "historiske tid" for Glupov begyndte med et råb: "Jeg vil skrue op for det!" Men på trods af den skarpt kritiske holdning til folks passivitet, ydmyghed og langmodighed, tegner forfatteren i "En bys historie" i andre kapitler billedet af folket med gennemtrængende farver, dette er især tydeligt i scenerne med nationale katastrofer.

Men i sit arbejde begrænser forfatteren sig ikke til at vise billeder af herskernes vilkårlighed og folkets langmodighed, han afslører også processen med voksende vrede hos de undertrykte, og overbeviser læserne om, at det ikke kan fortsætte sådan: enten vil Rusland ophøre med at eksistere, eller også vil der komme et vendepunkt, der vil feje det russiske land væk fra jordens overflade, det eksisterende statssystem.

33. Folklore-traditioner i "History of a City" af M.E. Saltykov-Shchedrin (kapitel "On the root of the origin of the foolovites")

"Historien om en by" af M.E. Saltykov-Shchedrin blev skrevet i form af en kroniker-arkivars historie om fortiden for byen Glupov, men forfatteren var ikke interesseret i det historiske emne, han skrev om det virkelige Rusland, ca. hvad der bekymrede ham som kunstner og borger i sit land. Efter at have stiliseret begivenhederne for hundrede år siden og givet dem træk fra epoken i det 18. århundrede, handler Saltykov-Shchedrin i forskellige egenskaber: først fortæller han på vegne af arkivarerne, kompilatorerne af Foolovsky Chronicler, derefter på vegne af forfatteren, der fungerer som udgiver og kommentator af arkivmateriale.

Ved at nærme sig præsentationen på en opfindsom måde formåede Saltykov-Shchedrin at kombinere plot og motiver af legender, eventyr og andre folkloreværker og ganske enkelt på en tilgængelig måde at formidle antimonarkistiske ideer til læserne i billeder af folkelivet og russernes daglige bekymringer. .

Romanen åbner med kapitlet "Appeal to the Reader", stiliseret som en gammel stil, hvormed forfatteren introducerer sine læsere til sit mål: "at skildre successivt borgmestrene, til byen Foolov fra den russiske regering på forskellige tidspunkter, Opsætning".

Kapitlet "Om roden til fooloviternes oprindelse" er skrevet som en genfortælling af krøniken. Begyndelsen er en efterligning af The Tale of Igor's Campaign, en opremsning af kendte historikere fra det 19. århundrede, som har direkte modsatte holdninger til den historiske proces. Foolovs forhistoriske tider virker absurde og uvirkelige, handlingerne fra de folk, der levede i oldtiden, er langt fra bevidste handlinger. Det er grunden til, at fooloviterne tidligere blev kaldt bunglere, hvilket i sig selv erklærer deres medfødte essens.

Når forfatteren taler om bunglernes forsøg, efter at have samlet tricksters, guinedes og andre stammer for at slå sig ned indeni og opnå en form for orden, citerer forfatteren mange historier: de mødtes, så drev de gedden fra æggene, ”osv. .

Ligesom deres handlinger, er bunglers ønske om at få en prins latterligt. Hvis heltene i folkeeventyr går på jagt efter lykke, så har disse stammer brug for en hersker til at "lave en soldat og bygge et fængsel, som det burde være." Saltykov-Shchedrin fortsætter med at håne af knasterne og tyer igen til folkloristiske traditioner: leksikalske gentagelser, ordsprog: "De søgte, de søgte efter prinser og forvildede sig næsten i tre fyrretræer, men takket være det blev der tilfældigvis en blindblodet fodgænger. her, hvem disse tre fyrretræer er ligesom hans fem kendte fingrene.

I folkeeventyrens ånd går "gode kammerater" rundt på jagt efter prinsen i tre år og tre dage og finder den først ved tredje forsøg og passerer gennem "granskov og berunichka, så oftere tæt, så bærende". Alle disse folklore-traditioner, kombineret med satire, skaber en unik stil af værket, hjælper forfatteren med at understrege absurditeten, meningsløsheden i Foolovs liv.

Men selv i dette kapitel finder M. E. Saltykov-Shchedrin en mulighed for at have medlidenhed med de dumme mennesker, der frivilligt lægger en prins på deres nakke. Han citerer de fulde to vers af den berømte folkesang "Lav ikke støj, mor grønne egeskov", og ledsager den med triste kommentarer: "Jo længere sangen flød, desto lavere hang hovederne af bunglerne."

Forfatteren tyer til ordsprogsgenren, når han taler om kandidaterne til rollen som godsejer til Fooloviterne: "Hvilken af de to kandidater skal have fordelen: om Orlovets, med den begrundelse, at" Orel og Kromy er de første tyve”, eller Shuyashen, med den begrundelse, at han "var i St. Petersborg, kørte på røven og faldt straks." Ja, regeringen begynder med tyve og tåber og vil blive videreført af dem, men det er ikke tilfældigt, at der lige fra begyndelsen af deres karakterisering lyder sunde folkeviden, som, men forfatterens tanker, vil besejre de hovedløse monstre i Foolov-verdenen .

Tanken om, at de langmodige mennesker vil vågne op og overvinde vanskeligheder, fordi de ikke har glemt, hvordan man tror, elsker og håber, løber gennem hele "en bys historie".

34. Hvem er skyld i heltindens lidelse? (ifølge historien om N. S. Leskov "Det gamle geni")

N. S. Leskovs arbejde er et vigtigt stadium i dannelsen af den russiske litteraturs nationale identitet. Han var ikke bange for at tale den mest bitre sandhed om sit land og sit folk, fordi han troede på muligheden for at ændre dem til det bedre. I sine værker lægger han særlig vægt på almindelige menneskers skæbne. Og selv om heltinden i historien "Det gamle geni" ikke er en bondekone, men en godsejer, er hun en fattig gammel kvinde, der kommer i en håbløs situation. Denne kvinde er afbildet med stor forfattersympati: "ved sin venlighed og enkelthed i hjertet", "redde hun en højsamfundsdandy ud af problemer ved at lægge sit hus til ham, som var hele den gamle kvindes og hendes ejendoms ejendom. ." Så vil forfatteren understrege hendes usædvanlige ærlighed.

Retssagen indledt af heltinden vil blive løst hurtigt og positivt for hende. Men myndighederne kommer ikke længere end dette. Ingen ønsker at blive involveret med en ung mand, der opfører sig på en åbenlyst skruppelløs måde ("han er træt af os alle sammen"), men forbliver ustraffet, fordi "han havde en form for magtfuldt forhold eller ejendom." Derfor kunne de ikke engang give ham et retspapir, der rådede den gamle kvinde til at holde op med at forsøge at få ham til at betale gælden, selvom de sympatiserede med hende. Her er sådan et "lille liv" er skildret af N. S. Leskov. Der er ingen voldsom fordømmelse af de hjælpeløse myndigheder, ingen vanærende ung mand, ingen enfoldig gammel kvinde, der kun tror på mennesker, fordi hun "har drømme" og har en forudanelse. Men bag denne situation, så enkelt og kunstløst formidlet, er der alvorlige og dybe konklusioner fra forfatteren. Når man læser denne historie, melder spørgsmålet sig ufrivilligt: om hverken de lavere eller de højere myndigheder kunne løse en så smålig retssag mod ikke bare en ubesvaret bonde, men en godsejer, og ikke Gud ved med hvilke betydningsfulde personer, men med en ung dandy fra en adelig familie, hvad er så myndighederne gode nok? Og hvordan er det for mennesker at leve med sådan en lovløshed? Historien er skrevet om perioden efter reformen, og skribenten viser, at essensen af statssystemet er forblevet den samme, at menneskers skæbne ikke bekymrer embedsmænd i alle rækker, at loven "hvem er rigere er ret” fortsætter med at styre livet. Derfor vil almindelige mennesker lide af uretfærdighed, hvis andre lige så enkle, men ærlige, anstændige og ressourcestærke mennesker ikke kommer dem til hjælp, hvor er "geniet Ivan Ivanovich" i denne historie. Og N. S. Leskov troede brændende på eksistensen af sådanne mennesker, og det var med dem, han knyttede sine håb om genoplivningen af Rusland, for dets store fremtid.

35. Russisk virkelighed i historien om N. S. Leskov "Det gamle geni"

N. S. Leskov tilhører generationen af forfattere i 60'erne-90'erne. XIX århundrede, der lidenskabeligt elskede Rusland, dets talentfulde mennesker og aktivt modsatte sig undertrykkelse af frihed og undertrykkelse af individuel frihed. Han skabte essays, romaner, historier om almindelige menneskers skæbne, om originale historiske personer, om magtmisbrug, direkte prædation. Andre af hans historier var cyklusser. Sådan er julehistorier, ret sjældne i russisk litteratur i det 19. århundrede. genre. Det er "Christus Visiting the Archer", "The Darner", "A Little Mistake" osv. Historien "The Old Genius", skrevet i 1884, hører også til dem.

Handlingen i den finder sted i post-reform Rusland, i St. Petersborg. Handlingen i historien er meget enkel: en gammel godsejer, bedraget af en uærlig high-society dandy, som lånte ham penge og pantsatte et hus for dette, kommer til hovedstaden for at få retfærdighed for ham. Ja, det var der ikke. Myndighederne kunne ikke hjælpe hende, og den stakkels kvinde måtte bruge tjenesterne fra en ukendt desperat forretningsmand, som viste sig at være en anstændig person, afgjorde denne vanskelige sag. Fortælleren kalder ham "geni".

Denne historie er indledt af en epigraf: "Et geni har ingen år - han overvinder alt, der stopper almindelige sind." Og i denne historie overvandt "geniet" det, som statsmagten ikke kunne. Og det handlede trods alt ikke om en eller anden almægtig personlighed, det handlede bare om en ung blæsende mand, der tilhørte en af de bedste familier, som irriterede myndighederne med sin uærlighed. Men retsvæsenet kunne ikke engang give ham et papir til henrettelse.

Forfatteren fortæller om dette på en simpel, så at sige fortællende måde, uden tydeligt at fordømme nogen og uden at latterliggøre. Og "hun mødte en sympatisk og barmhjertig advokat, og i retten var afgørelsen gunstig for hende i begyndelsen af tvisten," og ingen tog betaling fra hende, så viser det sig pludselig på ingen måde, "det var umuligt at tøjle i" denne bedrager på grund af en slags "kraftfulde forbindelser" . Således fokuserer N. S. Leskov læserens opmærksomhed på individets fuldstændige mangel på rettigheder i Rusland.

Men det særlige ved Leskovs skrivetalent ligger i, at han også så den positive begyndelse af det russiske liv, portrætterede det rige talent af en russisk person, hans dybde og integritet. I historien "Det gamle geni" bæres dette lys af det gode af heltinden selv, "en kvinde med fremragende ærlighed", "en venlig gammel kvinde", og fortælleren, der hjalp hende med de nødvendige penge, og den mest vigtigt "tankens geni" ─ Ivan Ivanovich. Der er tale om en mystisk person, der af en eller anden ukendt årsag påtog sig at hjælpe den uheldige kvinde og arrangerede en meget smart situation, hvor skyldneren simpelthen blev tvunget til at betale af.

Det gunstige resultat af historien falder på jul, og dette er ikke tilfældigt, da forfatteren tror på menneskets åndelige begyndelse, på det retfærdige i det russiske liv.