Musikalske tegn, symboler og instrumenter. Musikalske tegn, symboler og instrumenter Hvad er musikinstrumenter, og hvad er de

I umindelige tider har mennesker legemliggjort deres følelser, tanker og oplevelser gennem kunst. Nogle malede mesterværker af maleri, skildrer inspirationsgenstande, hverdagsliv samt episoder fra deres egen biografi, der er sunket ind i deres hukommelse. Andre byggede forskellige slags strukturer og monumenter, hvilket gav dem en form for symbolsk betydning. De mest ekstraordinære af dem begyndte at blive kaldt verdens vidundere. Siderne med fremtidige digte, romaner, epos kom ud under hænderne på den tredje efter den anden, hvor et stærkt, passende, efter forfatterens mening, blev valgt for hvert øjeblik af plottet.

Der var dog dem, der fandt inspiration i lyd. De skabte specielle instrumenter til at udtrykke de følelser, der overvældede dem. Disse mennesker kaldes musikere.

I dag er begrebet "musik" givet et stort antal definitioner. Men hvis du tænker objektivt, så er dette en kunstform, hvis hovedemne er en eller anden lyd.

Det er bemærkelsesværdigt, at dette ord på mange gamle sprog betyder "musernes aktivitet."

Den sovjetiske videnskabsmand Arnold Sohor mente til gengæld, at musik afspejler virkeligheden på en ejendommelig måde og også påvirker en person gennem lydsekvenser, der er meningsfulde og organiseret på en særlig måde i højden såvel som i tiden, hvis hovedkomponenter er toner.

Kort musikhistorie

Siden oldtiden har folk elsket musik. På det gamle Afrikas territorium forsøgte de ved hjælp af forskellige sange, der er en del af ritualer, at kontakte ånder, guder. I Egypten blev musik hovedsageligt brugt til religiøse salmer. Der var sådanne begreber som "passioner" og "mysetria", der svarer til genrer. De mest berømte værker i Egypten var De dødes Bog og Pyramideteksterne, som beskriver den egyptiske gud Osiris "lidenskaber". De gamle grækere var de første mennesker i verden, der var i stand til at opnå det højeste i deres kultur.Det er værd at tilføje her, at de var de første til at bemærke eksistensen af ​​et ejendommeligt mønster mellem matematiske størrelser og lyde.

Med tiden har musikken udviklet sig og udviklet sig. Det begyndte at skille sig ud i flere hovedretninger.

Ifølge den klassiske teori eksisterede der i det 9. århundrede følgende musikgenrer på jorden: (det vil sige forskellige former for kirkesang, liturgier), bardesang og verdslig musik (et levende eksempel på en sådan genre er hymnen). I processen med menneskelig interaktion blandede disse genrer sig gradvist med hinanden og dannede nye i modsætning til de tidligere. Så i slutningen af ​​det 19. århundrede dukkede jazz op, som blev stamfader for mange moderne genrer.

Hvad er de musikalske tegn og symboler?

Hvordan kan du optage lyde? Musikalske noder er betingede grafiske symboler, der er placeret på deres hovedfunktion er at angive højden, såvel som den relative varighed af en bestemt lyd. Det er ingen hemmelighed, hvad der er det praktiske grundlag for musik. Det er dog på ingen måde givet til alle. At studere musikalske tegn er en ret besværlig proces, hvis frugter kun kan smages af de mest tålmodige og flittige.

Hvis vi nu begynder at dykke ned i træk ved moderne notation, så bliver denne artikel mildt sagt meget stor. For at gøre dette er det nødvendigt at skrive et separat, ret voluminøst værk om musikalske tegn og symboler. Et af de mest kendte symboler er naturligvis "diskantnøglen". I løbet af sin eksistens er den blevet en slags symbol på musikkunst.

Hvad er musikinstrumenter, og hvad er de?

Genstande, der gør det muligt at udtrække forskellige slags lyde, der er nødvendige for at skabe et værk, kaldes musikinstrumenter. De instrumenter, der findes i dag, er i overensstemmelse med deres evner, formål, lydkvaliteter opdelt i flere hovedgrupper: keyboards, percussion, blæser, strygere og siv.

Der er mange andre klassifikationer (Hornbostel-Sachs-systemet kan nævnes som et slående eksempel).

Det fysiske grundlag for næsten ethvert instrument, der producerer musikalske lyde (med undtagelse af forskellige elektriske enheder) er en resonator. Det kan være en streng, det såkaldte oscillerende kredsløb, en luftsøjle (i et vist volumen) eller en hvilken som helst anden genstand, der har evnen til at lagre den energi, der overføres til den i form af vibrationer.

Resonansfrekvensen sætter den første overtone (med andre ord grundtonen) af den lyd, der produceres i øjeblikket.

Det er værd at bemærke, at et musikinstrument har evnen til samtidigt at gengive antallet af lyde svarende til antallet af anvendte resonatorer. Designet kan omfatte et andet antal af dem. Udvindingen af ​​lyd begynder i det øjeblik, hvor energi indføres i resonatoren. Hvis musikeren har brug for at stoppe lyden med magt, kan du ty til en sådan effekt som dæmpning. I tilfælde af nogle instrumenter kan resonansfrekvenserne ændres. Nogle instrumenter, der producerer ikke-musikalske lyde (såsom trommer), bruger ikke denne enhed.

Hvad er og hvad er de?

I bred forstand er et musikstykke, eller, som det hedder, et opus, enhver leg, improvisation, folkesang. Med andre ord næsten alt, hvad der kan formidles gennem lydens ordnede vibrationer. Som regel er det kendetegnet ved en vis indre fuldstændighed, materialekonsolidering (gennem musikalske tegn, noder osv.), en vis form for motivation. Det unikke er også vigtigt, bag hvilket som regel er forfatterens følelser og oplevelser, som han ønskede at præsentere for lytterne til sit værk.

Det er værd at bemærke, at begrebet "musikalsk værk" som et etableret begreb dukkede op inden for kunstområdet relativt nylig (den nøjagtige dato er ukendt, men et sted omkring det 18.-19. århundrede). Indtil nu er det blevet udskiftet på alle mulige måder.

Så for eksempel brugte Johann Herder ordet "aktivitet" i stedet for dette udtryk. I avantgardismens æra blev navnet erstattet af "begivenhed", "handling", "åben form". I øjeblikket er der et stort antal forskellige musikværker. Vi tilbyder at overveje de mest berømte, interessante og usædvanlige af dem.

I. Sang (eller sang)

Sangen er et af de enkleste, men mest almindelige musikstykker, hvor den poetiske tekst er ledsaget af en enkel melodi, der er let at huske.

Det er værd at bemærke, at sangen er et af de mest udviklede områder i den forstand, at der i øjeblikket findes en lang række af dens forskellige former, genrer mv.

II. Symfoni

En symfoni (oversat fra græsk betyder "slankhed, elegance, konsonans") er et stykke musik, der primært er beregnet til at blive fremført af et orkester, som kan være blæser, stryger, kammer eller blandet. I nogle tilfælde kan vokal eller et kor indgå i simonien.

Ofte bringes dette værk tættere på andre genrer og danner derved blandede former (f.eks. en symfonisuite, et symfonidigt, en symfonifantasi osv.)

III. Præludium og fuga

Optakten (af latin prae - "forestående" og ludus - "skuespil") er et lille værk, som i modsætning til andre ikke har en stram form.

Hovedsageligt præludier og fugaer er skabt til instrumenter som cembalo, orgel, klaver

I første omgang var disse værker beregnet til, at musikerne skulle have mulighed for at "varme op" før hoveddelen af ​​forestillingen. Men senere begyndte de at blive udpeget som originale selvstændige værker.

IV. tush

Denne type er også ret interessant, da der ikke er meget opmærksomhed på den. Touche - (fra det franske "nøgle", "introduktion") er et musikstykke fremført som et tegn på hilsen. Udtrykket blev første gang brugt i midten af ​​det 18. århundrede i Tyskland.

Hovedformålet med et sådant arbejde er at tiltrække publikums opmærksomhed på, hvad der sker, samt at introducere en passende følelsesmæssig farvning i begivenheden (som regel er disse forskellige højtidelige ceremonier). Ofte fremføres et stykke musik som et tegn på hilsen af ​​et brass band. Alle har sikkert hørt kadaveret, som opføres ved præmiering mv.

I vores artikel i dag har vi analyseret, hvad musikinstrumenter, tegn, værker er. Vi håber, at det var nyttigt og informativt for læserne.

Bemærk forkortelse

Hvordan tyder man yderligere tegn, der ofte findes i musik?
I musikalsk skrivning bruges speciel notation, der forkorter et værks nodeskrift. Som følge heraf er det udover at forkorte notationen også lettere at læse noter.
Der er forkortelsestegn, der angiver forskellige gentagelser: inden for en takt, flere takter, en del af et værk.
Der bruges forkortet notation, der forpligter til at udføre skrevet en eller to oktaver højere eller lavere.
Vi vil se på nogle måder at reducere musikalsk notation på, nemlig:

1. Gentag.

Gentagelse angiver behovet for at gentage en del af værket eller hele værket. Se på billedet:

Figur 1-1. Repris eksempel

På figuren ser du to gentagelsesmærker, de er cirklet i røde rektangler. Mellem disse tegn ligger en del af arbejdet, som skal gentages. Skilte "kigger" på hinanden med prikker.
Hvis du kun vil gentage én takt (selv flere gange), kan du bruge følgende tegn (svarende til procenttegnet):

Figur 1-2. Hele bjælken gentages

Da vi overvejer at gentage en takt i begge eksempler, afspilles begge optagelser som følger:

Figur 1-3. Musiknotation uden forkortelse

de der. 2 gange er det samme. I figur 1-1 giver gentagelsen en gentagelse, i figur 1-2 - "procenttegnet". Det er vigtigt at forstå, at procenttegnet kun dublerer én takt, og gentagelsen kan dække en vilkårligt stor del af værket (selv hele værket). Ikke et eneste gentagelsestegn kan indikere gentagelsen af ​​en del af takten - kun hele takten.
Hvis gentagelsen er angivet med en gentagelse, men afslutningerne på gentagelsen er forskellige, så sætter de parenteser med tal, der indikerer, at denne takt skal spilles under den første gentagelse, denne takt under den anden, og så videre. Beslagene kaldes "volt". Den første volt, den anden osv.
Overvej et eksempel med en gentagelse og to volt:

Figur 1-4. Eksempel med reprise og volt

Hvordan spiller man dette eksempel? Lad os nu finde ud af det. Alt er enkelt her. Rekapitulationen dækker takt 1 og 2. Over 2. takt er der en volta med tallet 1: vi spiller denne takt i den første passage. Over takt 3 er der en volt med nummer 2 (den er allerede uden for grænsen for gentagelsen, som den burde være): vi spiller denne takt under anden omgang af gentagelsen i stedet for takt 2 (volta nummer 1 over den).
Så vi spiller takterne i følgende rækkefølge: takt 1, takt 2, takt 1, takt 3. Lyt til melodien. Følg noterne, mens du lytter.

Resultater.
Du stiftede bekendtskab med to muligheder for at reducere musikalsk notation: en reprise og et "procent"-tegn. Reprisen kan dække en vilkårligt stor del af værket, og "procent"-symbolet gentager kun 1 takt.

2. Gentages inden for en takt.

Gentag melodisk figur.
Hvis den samme melodiske figur bruges inden for en takt, kan en sådan takt skrives som følger:

Figur 2-1. Gentag melodisk figur

De der. i begyndelsen af ​​takten angives en melodisk figur, og så, i stedet for at gentegne denne figur 3 gange mere, er behovet for gentagelse blot angivet med flag 3 gange. I sidste ende spiller du faktisk følgende:

Figur 2-2. Udførelse af en melodisk figur

Enig, den forkortede post er lettere at læse! Bemærk venligst, at i vores figur har hver tone to flag (sekstende toner). Det er derfor i gentagelsestegnene to træk.

Bemærk gentagelse.
Gentagelsen af ​​en tone eller akkord er angivet på lignende måde. Overvej dette eksempel:

Figur 2-3. Gentagelse af en enkelt tone

Denne post lyder, som du sikkert allerede har gættet, som følger:

Figur 2-4. Udførelse

Tremolo.
Hurtig, ensartet, gentagen gentagelse af to lyde kaldes ordet tremolo. Figur 3-1 viser lyden af ​​en tremolo, skiftende to toner: "do" og "si":

Figur 2-5. Tremolo lyd eksempel

Kort sagt, denne tremolo vil se sådan ud:

Figur 2-6. Tremolo optagelse

Som du kan se, er princippet det samme overalt: en eller to (som i tremolo) toner er angivet, hvis varighed er lig med summen af ​​de faktisk spillede toner. Strøgene på nodens stamme angiver antallet af nodeflag, der skal spilles.
I vores eksempler gentager vi kun lyden af ​​en enkelt tone, men du kan også se forkortelser som denne:

Figur 2-7. Og det er også en tremolo

Resultater.

Under denne rubrik har du udforsket de forskellige gentagelser i en bar.

3. Tegn på overførsel til en oktav.

Hvis en lille del af melodien er for lav eller høj til let skrivning og læsning, så fortsæt som følger: melodien er skrevet, så den er på hovedlinjerne i den musikalske stav. Men samtidig indikerer de, at det er nødvendigt at spille en oktav højere (eller lavere). Hvordan dette gøres, overvej tallene:

Figur 3-1. 8va forpligter til at spille en oktav højere

Bemærk venligst: 8va er skrevet over noderne, og en del af noderne er også fremhævet med en stiplet linje. Alle toner under den stiplede linje, startende fra 8va, spiller en oktav højere end skrevet. De der. hvad der er vist på billedet skal afspilles sådan:

Figur 3-2. Udførelse

Overvej nu et eksempel, når lave toner bruges. Tag et kig på følgende billede (Agatha Christies melodi):

Figur 3-3. Melodi på yderligere linjer

Denne del af melodien er skrevet på yderligere linjer nedenfor. Vi bruger notationen "8vb" og markerer med en stiplet linje de toner, der skal sænkes med en oktav (i dette tilfælde, på staven, vil tonerne blive skrevet højere end den rigtige lyd med en oktav):

Figur 3-4. 8vb forpligter til at spille en oktav lavere

Skriften er blevet mere kompakt og lettere at læse. Lyden af ​​tonerne forbliver den samme.
En vigtig pointe: Hvis hele melodien lyder på lave toner, så er der selvfølgelig ingen, der trækker en stiplet linje under hele stykket. I dette tilfælde bruges basnøgle Fa. 8vb og 8va bruges kun til at forkorte en del af et stykke.
Der er en anden mulighed. I stedet for 8va og 8vb kan der kun skrives 8. I dette tilfælde placeres den stiplede linje over tonerne, hvis du skal spille en oktav højere, og under tonerne, hvis du skal spille en oktav lavere.

Resultater.
I dette kapitel lærte du om en anden form for nodeforkortelse. 8va angiver at spille en oktav over hvad der er skrevet, og 8vb - en oktav under hvad der er skrevet.

4. Dal Segno, Da Coda.

Ordene Dal Segno og Da Coda bruges også til at forkorte musikalsk notation. De giver dig mulighed for fleksibelt at organisere gentagelser af dele af et musikstykke. Vi kan sige, at det er ligesom vejskilte, der organiserer trafikken. Kun ikke langs vejene, men langs partituret.

Dal Segno.
Skiltet angiver det sted, hvorfra du skal starte gentagelsen. Bemærk venligst: skiltet angiver kun det sted, hvor replayet starter, men det er endnu for tidligt at afspille selve replayet. Og sætningen "Dal Segno", ofte forkortet til "D.S.", forpligter til at begynde at spille gentagelsen. Efter D.S. normalt efterfulgt af instruktioner om, hvordan man afspiller gentagelsen. Mere om dette nedenfor.
Med andre ord: fremfør et stykke, mød et skilt og ignorer det. Når du har mødt sætningen "D.S." - Begynd at lege med tegnet.
Som nævnt ovenfor er sætningen "D.S." ikke kun forpligter til at starte udførelsen af ​​gentagelsen (gå til skiltet), men angiver også, hvordan man kommer videre:
- sætningen "D.S. al Fine" betyder følgende: start med at spille fra tegnet før ordet "Fine";
- sætningen "D.S. al Coda" forpligter til at vende tilbage til tegnet og spille indtil sætningen "Da Coda", gå derefter til Codaen (begynd at spille fra tegnet).

Coda.
Dette er det sidste stykke musik. Det er markeret med et skilt. Begrebet "Coda" er ret omfattende, det er et særskilt spørgsmål. Som led i studiet af nodeskrivning mangler vi foreløbig kun kodens tegn: .

Eksempel 1: Brug af "D.S. al Fine".

Lad os tage et kig på rækkefølgen, som beats går i.
Foranstaltning 1. Indeholder tegnet Segno (). Fra dette tidspunkt vil vi begynde at spille replayet. Vi har dog endnu ikke mødt indikationer for gentagelse (sætningen "D.S...") (denne sætning vil være i anden takt), så vi ignorerer tegnet.
Også i den første takt ser vi sætningen "Da Coda". Det betyder følgende: Når vi afspiller en gentagelse, vil det være nødvendigt at skifte fra denne sætning til Koda (). Vi ignorerer det også, da gentagelsen endnu ikke er begyndt.

I umindelige tider har mennesker legemliggjort deres følelser, tanker og oplevelser gennem kunst. Nogle malede mesterværker af maleri, skildrer inspirationsgenstande, hverdagsliv samt episoder fra deres egen biografi, der er sunket ind i deres hukommelse. Andre byggede forskellige slags strukturer og monumenter, hvilket gav dem en form for symbolsk betydning. De mest ekstraordinære af dem begyndte at blive kaldt verdens vidundere. Siderne med fremtidige digte, romaner, epos kom ud under hænderne på den tredje efter den anden, hvor et stærkt, passende, efter forfatterens mening, blev valgt for hvert øjeblik af plottet.

Der var dog dem, der fandt inspiration i lyd. De skabte specielle instrumenter til at udtrykke de følelser, der overvældede dem. Disse mennesker kaldes musikere.

Hvad er musik?

I dag er begrebet "musik" givet et stort antal definitioner. Men hvis du tænker objektivt, så er dette en kunstform, hvis hovedemne er en eller anden lyd.

Det er bemærkelsesværdigt, at dette ord på mange gamle sprog betyder "musernes aktivitet."

Den sovjetiske videnskabsmand Arnold Sohor mente til gengæld, at musik afspejler virkeligheden på en ejendommelig måde og også påvirker en person gennem lydsekvenser, der er meningsfulde og organiseret på en særlig måde i højden såvel som i tiden, hvis hovedkomponenter er toner.

Kort musikhistorie

Siden oldtiden har folk elsket musik. På det gamle Afrikas territorium forsøgte de ved hjælp af forskellige sange, der er en del af ritualer, at kontakte ånder, guder. I Egypten blev musik hovedsageligt brugt til religiøse salmer. Der var sådanne begreber som "passioner" og "mysetria", der svarer til genrer. De mest berømte værker i Egypten var De dødes Bog og Pyramideteksterne, som beskriver den egyptiske gud Osiris "lidenskaber". De gamle grækere var de første mennesker i verden, der i deres kultur var i stand til at opnå det højeste udtryk for musik. Det er værd at tilføje her, at de var de første til at bemærke eksistensen af ​​en ejendommelig regelmæssighed mellem matematiske størrelser og lyde.

Med tiden har musikken udviklet sig og udviklet sig. Det begyndte at skille sig ud i flere hovedretninger.

Ifølge den klassiske teori eksisterede der i det 9. århundrede følgende musikgenrer på jorden: gregoriansk sang (det vil sige forskellige former for kirkesang, liturgier), bardesang og verdslig musik (et levende eksempel på en sådan genre er hymnen ). I processen med menneskelig interaktion blandede disse genrer sig gradvist med hinanden og dannede nye i modsætning til de tidligere. Så i slutningen af ​​det 19. århundrede dukkede jazz op, som blev stamfader for mange moderne genrer.

Hvad er de musikalske tegn og symboler?

Hvordan kan du optage lyde? Nodetegn er betingede grafiske symboler, der er placeret på staven. Deres hovedfunktion er at angive tonehøjden, såvel som den relative varighed af en bestemt lyd. Det er ingen hemmelighed, at musikalsk notation er det praktiske grundlag for musik. Det er dog på ingen måde givet til alle. At studere musikalske tegn er en ret besværlig proces, hvis frugter kun kan smages af de mest tålmodige og flittige.

Hvis vi nu begynder at dykke ned i træk ved moderne notation, så bliver denne artikel mildt sagt meget stor. For at gøre dette er det nødvendigt at skrive et separat, ret voluminøst værk om musikalske tegn og symboler. Et af de mest kendte symboler er naturligvis "diskantnøglen". I løbet af sin eksistens er den blevet en slags symbol på musikkunst.

Hvad er musikinstrumenter, og hvad er de?

Genstande, der gør det muligt at udtrække forskellige slags lyde, der er nødvendige for at skabe et værk, kaldes musikinstrumenter. De instrumenter, der findes i dag, er i overensstemmelse med deres evner, formål, lydkvaliteter opdelt i flere hovedgrupper: keyboards, percussion, blæser, strygere og siv.

Der er mange andre klassifikationer (Hornbostel-Sachs-systemet kan nævnes som et slående eksempel).

Det fysiske grundlag for næsten ethvert instrument, der producerer musikalske lyde (med undtagelse af forskellige elektriske enheder) er en resonator. Det kan være en streng, det såkaldte oscillerende kredsløb, en luftsøjle (i et vist volumen) eller en hvilken som helst anden genstand, der har evnen til at lagre den energi, der overføres til den i form af vibrationer.

Resonansfrekvensen sætter den første overtone (med andre ord grundtonen) af den lyd, der produceres i øjeblikket.

Det er værd at bemærke, at et musikinstrument har evnen til samtidigt at gengive antallet af lyde svarende til antallet af anvendte resonatorer. Designet kan omfatte et andet antal af dem. Udvindingen af ​​lyd begynder i det øjeblik, hvor energi indføres i resonatoren. Hvis musikeren har brug for at stoppe lyden med magt, kan du ty til en sådan effekt som dæmpning. I tilfælde af nogle instrumenter kan resonansfrekvenserne ændres. Nogle instrumenter, der producerer ikke-musikalske lyde (såsom trommer), bruger ikke denne enhed.

Hvad er musik, og hvad er det?

I bred forstand er et musikværk, eller, som det hedder, et opus, enhver leg, improvisation, folkesang. Med andre ord næsten alt, hvad der kan formidles gennem lydens ordnede vibrationer. Som regel er det kendetegnet ved en vis indre fuldstændighed, materialekonsolidering (gennem musikalske tegn, noder osv.), en vis form for motivation. Det unikke er også vigtigt, bag hvilket som regel er forfatterens følelser og oplevelser, som han ønskede at præsentere for lytterne til sit værk.

Det er værd at bemærke, at begrebet "musikalsk værk" som et etableret begreb dukkede op inden for kunstområdet relativt nylig (den nøjagtige dato er ukendt, men et sted omkring det 18.-19. århundrede). Indtil nu er det blevet udskiftet på alle mulige måder.

Så for eksempel brugte Wilhelm Humboldt og Johann Herder ordet "aktivitet" i stedet for dette udtryk. I avantgardismens æra blev navnet erstattet af "begivenhed", "handling", "åben form". I øjeblikket er der et stort antal forskellige musikværker. Vi tilbyder at overveje de mest berømte, interessante og usædvanlige af dem.

I. Sang (eller sang)

En sang er et af de enkleste, men mest almindelige musikstykker, hvor den poetiske tekst er ledsaget af en enkel melodi, der er let at huske.

Det er værd at bemærke, at sangen er et af de mest udviklede områder i den forstand, at der i øjeblikket findes en lang række af dens forskellige former, genrer mv.

II. Symfoni

En symfoni (oversat fra græsk betyder "slankhed, elegance, konsonans") er et stykke musik, der primært er beregnet til opførelse af et orkester, som kan være blæser, stryger, kammer og også blandet. I nogle tilfælde kan vokal eller et kor indgå i simonien.

Ofte bringes dette værk tættere på andre genrer og danner derved blandede former (f.eks. en symfonisuite, et symfonidigt, en symfonifantasi osv.)

III. Præludium og fuga

Optakten (af latin prae - "forestående" og ludus - "skuespil") er et kort værk, der i modsætning til andre ikke har en stram form.

Hovedsageligt præludier og fugaer er skabt til instrumenter som cembalo, orgel, klaver

I første omgang var disse værker beregnet til, at musikerne skulle have mulighed for at "varme op" før hoveddelen af ​​forestillingen. Men senere begyndte de at blive udpeget som originale selvstændige værker.

IV. tush

Denne type er også ret interessant, da der ikke er meget opmærksomhed på den. Touche - (fra det franske "nøgle", "introduktion") er et musikstykke fremført som et tegn på hilsen. Udtrykket blev første gang brugt i midten af ​​det 18. århundrede i Tyskland.

Hovedformålet med et sådant arbejde er at tiltrække publikums opmærksomhed på, hvad der sker, samt at introducere en passende følelsesmæssig farvning i begivenheden (som regel er disse forskellige højtidelige ceremonier). Ofte fremføres et stykke musik som et tegn på hilsen af ​​et brass band. Alle har sikkert hørt kadaveret, som opføres ved præmiering mv.

I vores artikel i dag har vi analyseret, hvad musikinstrumenter, tegn, værker er. Vi håber, at det var nyttigt og informativt for læserne.