I de senere år er antallet af spørgsmål om kultur i USE -testene steget. Især er der opstået mange spørgsmål om billedkunst og arkitektur. Testene tester viden om de vigtigste kunstneriske stilarter, malere, billedhuggere, arkitekter og andre kulturpersonligheds personligheder samt deres værker.

Du vil kunne downloade alle billederne af værkerne i klassicismens æra i en mappe i slutningen af ​​denne artikel.

Eleverne har problemer med opgaver, hvor spørgsmål ledsages af billeder af kunstværker. Normalt kontrolleres i sådanne opgaver forfatterskab af værker, kunstnerens tilhørsforhold til en eller anden retning inden for kunst eller hans tilslutning til enhver kunstnerisk stil. Spørgsmålet kan for eksempel relateres til en historisk begivenhed, der er afsat til skabelsen af ​​et maleri, en skulptur eller en arkitektonisk struktur.

For at klare sådanne opgaver med succes skal du kende det grundlæggende i kunsthistorie. For at gøre dette er det nødvendigt at mestre hovedtrækkene i kunstneriske stilarter og tendenser. Dette er ikke så svært, som det kan synes. For eksempel kan vi overveje emnet "Klassicisme i Ruslands kultur" .

Klassicisme (fransk classicisme, fra latin classicus - eksemplarisk) i den allerførste tilnærmelse er en stil, der fokuserer på det antikke Grækenlands og Roms kunstneriske arv som rollemodel eller inspirationskilde.

For klassicisme i Rusland er klarhed og klarhed i linjer, rationalitet, proportionalitet og balance, manifesteret i forskellige kunstarter, karakteristisk. For at genkende disse funktioner skal du vende dig til studiet af den primære kilde - gammel kunst og forsøge at forstå, hvad der er det samme antikke æstetiske ideal i forhold til skulptur, maleri og arkitektur. Senere blev disse idealer genoplivet og legemliggjort i deres værker af kunstnere fra klassicismens æra.

Først vil vi analysere klassicismens oprindelse og derefter overveje, hvordan denne stil blev legemliggjort i Ruslands kultur.

Klassicismens gamle oprindelse

Så i det antikke Grækenland i V-IV århundreder. BC NS. efter grækernes sejr over perserne begynder en æra med en hidtil uset kulturopblomstring, der gav anledning til mesterværker, der stadig betragtes som uovertrufne, klassiske. Det var denne gamle græske klassikere, der senere blev efterlignet i det gamle Rom og derefter i renæssancen Italien, berigende og udviklet kunstneriske teknikker.

I centrum for gammel kunst er billedet af en harmonisk, smuk, stærk person, der udfører bedrifter eller vinder i sport. Selv guderne i den antikke verden er antropomorfe (menneskelige), de blev afbildet som smukke og magtfulde mænd og kvinder.

Skulptur fra antikken

Disse idealer fra antikken manifesterede sig især tydeligt i skulptur. Blandt de gamle grækere blev en atletisk, proportionelt foldet krop standarden for skønhed. Samtidig præsenterede græske kunstnere skønhedens kanoner meget klart, baseret på et matematisk verificeret forhold mellem krops- og ansigtsforhold. Uden at gå ind i detaljerne i kanonerne vil vi vise en række billeder af de mesterværker, der tjente som model for mange generationer af kunstnere og dannede grundlaget for klassicisme.

Bemærk, at ansigterne på de gamle græske statuer af guder og helte ligner hinanden meget (for både mænd og kvinder). Dette er den samme "græske profil" med en lige pande og næse, store øjne og små fyldige læber.

Og alt fordi kunstnerne i de græske klassikeres æra ikke stræbte efter individualisering af billeder, men skildrede det skønhedsideal, der blev generaliseret af dem. Statuenes ansigter er næsten altid upassende, de bærer præg af "olympisk ro" (fordi guderne, der boede på Mount Olympus, var fremmed for travlheden i den dødelige verden, og ifølge de gamle grækere var de rolige og majestætisk).

Kropperne af antikke skulpturer er ofte nøgne eller let dækket med forhæng. Statuenes stillinger er højtidelige, rolige og afbalancerede, selvom de er afbildet i bevægelse.

De fleste af de gamle græske statuer har ikke overlevet. De er kommet ned til os i romerske kopier, som ofte ikke formidler originalens fulde perfektion. De gamle romere gav også et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​skulpturen: I modsætning til de græske billedhuggere, der skildrede et abstrakt skønhedsideal, forsøgte romerske forfattere at formidle portrætlignende, der nåede naturalisme.

Romerske billedhuggere skildrede deres rigtige karakterer (politikere, generaler, kejsere) oftest i rustning eller draperet i en gammel romersk kjole - toga. Sådanne statuer blev kaldt togatus. Romerne skabte også ryttermonumenter.

Antikt maleri

Gamle græske vasemalerier eller bevarede gamle romerske kalkmalerier og mosaikker giver os ideer om gammelt maleri.

Favoritemner i maleri er illustrationer til myter og gamle epos, dedikeret til gudernes og heltenes bedrifter. I den antikke romertid blev plottene genopfyldt med de store kommandørers og kejsers gerninger. Malere fulgte de samme kanoner for at skildre mennesker som billedhuggere.

Antik arkitektur

Præstationerne i gammel arkitektur, som også blev en model for arkitekter fra andre epoker, har også varig værdi. Lad os stifte bekendtskab med de elementer i gammel arkitektur, der blev udbredt af tilhængerne af klassicisme.

Dette er primært et system med såkaldte ordrer udviklet i det antikke Grækenland. I sin korteste form er en ordre et specifikt forhold mellem lejet og lejedelene i en bygning. Doriske, ioniske og korintiske ordener skelnes. Deres mest synlige forskel er i design af søjlerne og deres hovedstæder - de øverste dekorationsdele af søjlen.

Den antikke græske arkitektur er harmonisk og står i rimeligt forhold til menneskelig vækst, den tiltrækker ikke gigantisme, som for eksempel den gamle egypter (husk pyramiderne). I det antikke Grækenland dukkede en type tempel-peripter op ("fjer" med søjler på alle sider).

Sådanne templer var som regel rektangulære i plan, havde et gavltag. Og mellem gavltaget og loftet dannede en trekant sig - et pediment. Det var fyldt med skulpturelle kompositioner. Porticos dukkede op - åbne gallerier med en søjlegang, der indrammede templer eller var uafhængige strukturer.

I arkitekturen i det antikke Rom blev halvcirkelformede buer meget udbredt, for eksempel i form af triumfbuer. De blev bygget til ære for betydelige begivenheder eller militære sejre.

Romerne lærte også at opføre kupler over stenbygninger.

Alle disse træk ved gammel kunst blev fuldt ud undersøgt, assimileret og kreativt omarbejdet af kunstnere fra klassicismens æra, der opstod som en kunstnerisk stil i Frankrig i 1600 -tallet.

Klassicisme i russisk kultur

Klassicisme kom til Rusland i anden halvdel af 1700 -tallet og blev videreudviklet i første halvdel af 1800 -tallet. Denne kunststil blomstrede med oplysningstidens ideer.

Idealerne om patriotisme og samfundsmæssig fordel blev hentet fra de gamle græske klassikeres æra, der blev set som en tid med fri udvikling af en harmonisk menneskelig personlighed i regi af en retfærdig stat. Proklamationen af ​​Catherine II's styre i oplyst absolutismes ånd gav en kraftig drivkraft til udviklingen af ​​klassicisme i russisk kultur.

Klassicismens arkitektur

I Catherine IIs æra blev væksten i det russiske imperiums magt ledsaget af storstilet opførelse af paladser, godser og socialt betydningsfulde bygninger. Udseendet af russiske byer ændrede sig: klassicisme erstattede barokstil. Gamle æstetiske idealer om højtidelig stringens i arkitekturen belyste synligt Ruslands øgede prestige.

M.F. Kazakov, V.I. Bazhenov, A.F. Kokorinov, Zh.B.M. Vallin -Delamot, G. Quarenghi - dette er ikke en komplet liste over navne på russiske og udenlandske arkitekter, som udviklingen af ​​klassicisme i russisk arkitektur i det 18. århundrede er forbundet med. I første kvartal af XIX århundrede. nye navne på arkitekter lød: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mikhailov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

Efter sejren i den fædrelandskrig i 1812 og den russiske hærs oversøiske kampagne, blev senklassicismens æstetik - empirestilen - indført i Ruslands arkitektur. Empire -stil (fra den franske stil Empire - "imperiets stil") stammer fra Frankrig under kejser Napoleons første regeringstid.

De kunstneriske midler i empirestilen trak sig mod prøver fra kejserlige Rom, det gamle Egypten og blev kendetegnet ved større pomp og pragt. Bygningerne i Empire -stilens ånd var designet til at understrege det russiske imperiums militære magt og fastholde dets triumf. Empire-stil forblev den førende stil inden for arkitektur indtil 1830-1840.

De mest berømte kreationer af arkitekter i klassicismens æra skal lære at genkende "ved synet". Det er muligvis ikke umiddelbart muligt at huske, hvem af dem der har designet hvilken af ​​bygningerne herunder. Men dette er ikke det vigtigste. Det er nødvendigt at huske arkitekternes navne og forbinde dem med klassicismens arkitektur. Opgaver i eksamenstestene foreslår som regel at bestemme bygningens stil eller korrelere dem med en æra for en bestemt prins, tsar, kejser, generalsekretær osv.

Vi kan kun gætte, hvilken slags arkitektoniske monumenter du vil støde på i testene på eksamen i historien, derfor er det vigtigt at kunne fremhæve de stilistiske træk ved arkitektoniske strukturer. Selvom du ser en bygning for første gang (det er trods alt umuligt at vide alt!), Kan du let skelne klassicismens arkitektur fra for eksempel barok eller moderne ved at finde velkendte elementer.

Fra fotografier af bygninger opført i Rusland af arkitekter i stil med klassicisme i det 18.-19. Århundrede, skal du øve dig på at finde elementer i antik arkitektur, der er karakteristiske for denne stil: portikoer med søjler, trekantede pedimenter, kupler, halvcirkelformede buer. Bemærk venligst, at de fleste af de arkitektoniske monumenter i klassicismens æra har symmetriske og stramme facader med et minimum af indretning. Undtagelsen er bygninger i empirestil, der som regel er beriget med skulpturel indretning i stil med imperiets romertid.

Skulptur af klassicismens æra

Klassicismens skulptur minder os levende om gamle eksemplarer med deres karakteristiske forherligelse og storhed, der bliver til en bestemt patos, som dog er iboende i de fleste monumenter. F.I. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, B.I. Orlovsky, V.I. Demut-Malinovsky og S.S. Pimenov er navnene på de førende russiske billedhuggere, der arbejdede under indflydelse af klassicismens æstetik.

De skal huskes. De tog billederne af herskere, store befalingsmænd og statsmænd i deres monumentale værker. Imidlertid arbejdede udenlandske forfattere også i Rusland, som bidrog væsentligt til udviklingen af ​​russisk monumental skulptur. Blandt dem skal bemærkes M. E. Falcone, en af ​​forfatterne til det berømte monument over Peter I, kendt som "Bronze Horseman".

Maleri af klassicismens æra

Russisk maleri af klassicismens æra dukkede næsten ikke op i sin "rene form" og blandede sig aktivt med andre stilarter fra dengang. Klassicisme manifesterede sig mest synligt i den historiske maleri, og blandt de kunstnere, der arbejdede i denne genre, kan man skelne navnene på A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov.

I malerierne af disse kunstnere ser vi heltemodige plots, der er karakteristiske for klassicismens maleri, meget unaturlige positurer og patetiske gestus fra karaktererne. Selv på lærreder, der er dedikeret til russisk historie, er helte oftest afbildet i antikke eller fantasikåber og rustninger. I maleriernes kompositioner er kunstighed og konstruktion tydeligt synlig.

Lærrederne ligner fragmenter af teaterforestillinger og er generelt ret langt fra den historiske virkelighed i den afbildede æra. Men i de år, hvor disse værker blev skabt, blev et sådant meget betinget kunstnerisk sprog betragtet som normen og blev godkendt af offentligheden.

Klassicistiske maleteknikker blandet med romantik blev dyrket i lang tid inden for murene på Imperial Academy of Arts. Dette maleri blev kaldt akademisme. I årtier lukkede russisk billedkunst sig næsten fuldstændigt inden for rammerne af illustrationen af ​​bibelske og mytologiske emner samt begivenhederne i gammel og gammel russisk historie.

Til sidst førte dette til et åbent oprør inden for kunstakademiets mure, da ansøgere til guldmedaljen nægtede at male på de i forvejen irriterende temaer i antikken og mytologien. Men det er en helt anden historie ...

Klassicisme er en litterær stil, der blev udviklet i Frankrig i det 17. århundrede. Det spredte sig i Europa i det 17. og 19. århundrede. Bevægelsen, der vendte sig til antikken som en ideel model, er tæt forbundet med. Baseret på ideerne om rationalisme og rationalitet stræbte den efter at udtrykke socialt indhold, at etablere et hierarki af litterære genrer. Når man taler om klassicismens verdensrepræsentanter, kan man ikke undgå at nævne Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lekin, Rachelle, Talma, Dmitrievsky var gennemsyret af klassicismens ideer.

Ønsket om at vise idealet i det virkelige, det evige i det timelige - dette er et karakteristisk træk ved klassicismen. I litteraturen er der ikke skabt en bestemt karakter, men et kollektivt billede af en helt eller en skurk eller en basis. I klassicisme er en blanding af genrer, billeder og karakterer uacceptabel. Der er grænser her, som ingen må bryde.

Klassicisme i russisk litteratur er et bestemt stadium i kunsten, der tillagde genrer som ode og tragedie særlig betydning. Lomonosov betragtes med rette som grundlæggeren, tragedien - Sumarokov. Oden kombinerede journalistik og tekster. Komedier var direkte relateret til oldtiden, mens tragedier handlede om figurerne i russisk historie. Når vi taler om de store russiske figurer i klassicismens periode, er det værd at nævne Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin osv.

Klassicisme i russisk litteratur fra 1700 -tallet såvel som på fransk var baseret på zaristens magtposition. Som de sagde, skulle kunsten bevogte samfundets interesser, give folk en vis idé om borgerlig adfærd og moral. Ideerne om at tjene staten og samfundet er i overensstemmelse med monarkiets interesser, derfor er klassicisme blevet udbredt i hele Europa og i Rusland. Men man bør ikke forbinde det kun med ideerne om at forherlige monarkernes magt, russiske forfattere afspejlede i deres værker det "midterste" stratums interesser.

Klassicisme i russisk litteratur. De vigtigste tegn

De grundlæggende inkluderer:

• appellerer til antikken, dens forskellige former og billeder;
• princippet om enhed, tid, handling og sted (én historie hersker, handlingen varer op til 1 dag);
• i klassicismens komedier, gode sejrer over det onde, laster straffes, kærlighedsgrænsen er baseret på en trekant;
• karaktererne har "talende" navne og efternavne, de har selv en klar opdeling i positive og negative.

Når man går dybere ind i historien, er det værd at huske, at klassicismens æra i Rusland stammer fra forfatteren, der var den første til at skrive værker inden for denne genre (epigrammer, satire osv.). Hver af forfatterne og digterne i denne æra var en pioner inden for deres område. Lomonosov spillede hovedrollen i reformen af ​​det litterære russiske sprog. Samtidig fandt en reform af versifikationen sted.

Ifølge V.I. Fedorov dukkede de første forudsætninger for klassicismens fremkomst op på tidspunktet for Peter den Store (i 1689-1725). Som en litteraturgenre tog klassicismestilen form i midten af ​​1730'erne. Dens hurtige udvikling fandt sted i anden halvdel af 60'erne. Der er en daggry af journalistiske genrer i tidsskrifter. Det havde allerede udviklet sig i 1770, men krisen begyndte i det sidste kvart århundrede. På det tidspunkt havde sentimentalismen endelig taget form, og realismens tendenser var intensiveret. Klassicismens sidste fald fandt sted efter udgivelsen af ​​"Samtaler med elskere af det russiske ord."

Klassicisme i russisk litteratur i 30-50'erne påvirkede også udviklingen inden for oplysningstidens videnskaber. På dette tidspunkt var der en overgang fra en kirkelig ideologi til en sekulær. Rusland havde brug for viden og nyt sind. Alt dette gav hende klassicisme.

I den russiske litteratur fra 1700 -tallet, som gennemgik en intensiv udvikling inden for rammerne af den generelle europæiseringsproces af landet, initieret af reformerne af Peter I, var den ledende retning klassicisme(fra latin classicus - eksemplarisk), som tog form i europæisk litteratur allerede i midten af ​​1600 -tallet. Klassicisme er et almindeligt europæisk fænomen. Men i forskellige lande havde det sine egne egenskaber. Formålet med rapporten er at finde ud af, hvilke træk ved europæisk klassicisme organisk blev assimileret af russisk litteratur, og hvad der i russisk klassicisme skyldes dens nationale specifikationer.

Klassicisme er ikke kun et litterært fænomen, men også et generelt kulturelt fænomen. Han berørte de mest forskellige aspekter af det sociale og kulturelle liv i europæiske lande, arkitektur, maleri, musik, teater og selvfølgelig litteratur. Moderne forskere er enige om, at klassicisme opstår og dannes under visse historiske og kulturelle betingelser for overgangen fra feudal fragmentering til en enkelt monarkisk stat. Dette forklarer stort set den temmelig sene, i sammenligning med europæiske lande, fremkomsten af ​​klassicisme i Rusland. De historiske forudsætninger for den kunne trods alt først have udviklet sig efter Peter I's æra, tegn på klassicisme som en litterær tendens i Rusland noteres først i 30'erne af 1700 -tallet.

Elementer af poetikken i den franske klassicisme gælder for alle andre nationale litteraturer, hvor denne litterære tendens er til stede. Men i Russisk klassicisme disse generelle teoretiske bestemmelser fandt en ejendommelig brydning, da de var betinget af de historiske og nationale særegenheder ved dannelsen af ​​den nye russiske kultur i det 18. århundrede. Som allerede bemærket kom klassicismen til Rusland meget senere, hele den historiske og kulturelle proces med den generelle europæisering af landet satte sit præg på det. Russisk litteratur fra den æra er stærkt forbundet med de bedste traditioner i gammel russisk litteratur: hendes patriotisme, afhængighed af folkekunst, høj spiritualitet. Uddannelsesidéer, der begyndte at trænge ind i Rusland i midten af ​​1700 -tallet, bidrog til væksten i interessen for den menneskelige person, formuleringen af ​​problemet med lovens retfærdighed, behovet for spredning af uddannelse og udvikling af videnskab. Samtidig blev den afgørende rolle i statens transformation af denne form for fonde tildelt den oplyste monark, hvis ideal de russiske klassikere så hos Peter I. Men i moderne tid fandt de ikke en sådan person, derfor stor betydning blev lagt i deres værker til enevælders sociale og moralske uddannelse: en forklaring på deres pligter over for deres undersåtter, en påmindelse om deres pligt overfor staten osv. På den anden side blev de negative fænomener i den russiske virkelighed i denne æra udsat for satirisk latterliggørelse og eksponering, hvilket yderligere styrket forbindelsen mellem russisk klassicisme og modernitet og gav den satirisk vittighed. I modsætning til europæisk er russisk klassicisme forbundet med folkelige traditioner og mundtlig folkekunst. Han bruger ofte materiale Russisk historie frem for antikken. Idealet for de russiske klassicister er en borger og en patriot, der stræber efter at arbejde for fædrelandets bedste. Han skal blive en aktiv kreativ person, kæmpe mod sociale laster og i pligtens navn opgive personlig lykke.

Teoretisk forståelse af klassicisme i Rusland modtaget i værkerne M.V. Lomonosov og V. K. Trediakovsky . I alle lande var et vigtigt bidrag fra klassicismen til litteraturudviklingen ikke kun ordningen af ​​genresystemet og kunstneriske former, men også udviklingen af ​​et harmonisk og klart sprog. Boileau bemærkede: ”Så vælg dit sprog omhyggeligt. / Kan ikke tale som en ung mand, en gammel mand. " Det er ikke for ingenting, at både i Frankrig og i Rusland begyndte dannelsen af ​​klassicisme med reformer af sproget og system til versifikation. I Rusland blev systematiseringen af ​​det litterære sprogs regler og normer udført af Trediakovsky og Lomonosov (teorien om "tre ro"). Den første fase af reformen af ​​poesi blev udført af Trediakovsky i afhandlingen "En ny og kort måde at tilføje russiske digte med definitioner til de rigtige titler", udgivet i 1735. Den anden fase af reformen af ​​russisk versifikation blev udført af Lomonosov i hans "Letter on the Rules of Russian Poetry", som han, derefter studerede i Tyskland, sendte fra Marburg til Skt. Petersborg med teksten til hans første højtidelige ode " Om fangsten af ​​Khotin "i 1739. Ligesom Trediakovsky er Lomonosov overbevist om, at" russisk poesi skal være komponeret i overensstemmelse med vores sprogs naturlige ejendom; og det, der er meget usædvanligt for ham, fra andre sprog ikke at bringe. " Ved at kombinere de stavelses- og toniske principper for versifikation i fodbegrebet kommer Trediakovsky til opdagelsen og videnskabelig underbygning syllabo-tonic versification system. Lomonosov, der udvikler ideerne om Trediakovsky, kommer til ideen om behovet for at introducere en anden rytmisk determinant for verset: ikke kun i typen af ​​rytme (iambic, trochee osv.), Men også i længden. Så i hans "Brev ..." er begrebet størrelse, selvom selve udtrykket "størrelse" Lomonosov ikke bruger, men kun viser de eksisterende størrelser, betegner dem med græske termer. Så i russisk poesi blev det syllabo-toniske versifikationsprincip godkendt, hvilket svarer til maksimum med det russiske sprogs særegenheder og stadig er det grundlæggende princip for russisk versification. Trediakovsky i denne reform er opdageren, forfatteren af ​​den teoretiske underbygning og den første erfaring med den praktiske anvendelse af princippet, Lomonosov er en systematisering, der udvidede anvendelsesområdet til alle uden undtagelse poesi praksis.

Regulering genre system Russisk litteratur udført A. P. Sumarokov , som i 1748 offentliggjorde det didaktiske budskab "To breve" baseret på traditionerne i Horace og Boileau (den første foreslår om russisk og den anden om poesi), som han senere forenede under titlen "Instruktioner til dem, der ønsker at være en forfatter." For hele orienteringen mod den europæiske tradition for klassicisme var Sumarokovs æstetiske kode ganske original i beskrivelsen af ​​litterære genrer, da den var orienteret mod den russiske litterære proces. Desuden gik hans teoretiske beskrivelser af genrer i en række tilfælde forud for deres virkelige fremtræden i russisk litteratur, hvilket naturligvis også bidrog til dets udvikling.

Det er betydningsfuldt, at teoretikere om russisk klassicisme fungerede som dens anerkendte ledere kunstnerisk praksis. I mindre grad gælder dette for Trediakovsky, men betydningen af ​​Lomonosovs poetiske aktivitet, især i genren ode og Sumarokov inden for tragedie, komedie og fabel, er uomtvistelig. I genren satire skiller værket af A. D. Kan-temir sig ud, og i genren til et episk digt med fokus på Virgils Aeneid, M. M. Kheraskov, skaberen af ​​Rossiada. Materiale fra stedet

Den senere udviklingsperiode for klassicisme i Rusland var præget af arbejdet med sådanne fremragende figurer i russisk litteratur, der havde en betydelig indflydelse på dens videre udvikling, såsom G.R. Derzhavin, D.I.Fonvizin, I.A.Krylov. Men deres arbejde vidner snarere om at overvinde klassicismens strenge reguleringsregler og forberede en ny fase i udviklingen af ​​russisk litteratur. Så forbliver i klassicisme, introducerer den berømte komiker-greve D.I.Fonvizin og den store fabulist I.A.Krylov bredt realistiske elementer i deres værker. G.R. Derzhavin, der introducerer et personligt princip i sin poesi, ødelægger de sædvanlige genrenormer og skaber, som han selv definerede, nye genrer af "blandede" eller "vrede" oder samt anakreontiske digte skrevet på et odisk plot, beskeder med funktioner af ode og elegance.

Senere, ved begyndelsen af ​​det 18.-19. Århundrede og især i første kvartal af 1800-tallet, blev klassicismen opfattet som et forældet fænomen, der bremsede udviklingen af ​​russisk litteratur. Romantikerne gik ind i en hård kamp med sine strenge regler, og i Pushkins arbejde bliver han latterliggjort som en klar anakronisme. Ikke desto mindre skal det bemærkes, at klassicisme spillede en vigtig rolle i russisk litteraturhistorie, hvilket gjorde det muligt at introducere russisk kunst i kredsen af ​​den europæiske kulturproces og ordne og systematisere de kunstneriske fænomener, der var akkumuleret i tidligere perioder. Og heri forbliver klassicismens erobringer ubestridelige.

Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgning

Russisk klassicisme inden for litteratur, musik, arkitektur

Russisk klassicisme i litteratur

Klassicisme blev den førende tendens i russisk litteratur i det 18. århundrede og er forbundet med navnene på M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonvizin. Følgende genreformer er karakteristiske for klassicismen: ode, tragedie, digt, komedie, poetisk satire, fabel, elegi. Klassicisme, som en litterær bevægelse, stammer fra Italien i midten af ​​1500 -tallet. I 1600 -tallet modtog han fuldt kunstnerisk udtryk i Frankrig i værkerne Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine.

Generelt er europæisk klassicisme uløseligt forbundet med absolutismens æra. Det særlige ved russisk klassicisme ligger i, at den udviklede sig i en æra med dannelsen af ​​national stat. Dette havde en alvorlig indvirkning på litteraturen, som blev det vigtigste redskab til at bekræfte ideer om statsborgerskab.

Antiochus Cantemir (1708-1744) betragtes som den første repræsentant for russisk klassicisme i litteraturen. Han blev grundlægger af satire i Rusland og forgængeren for DI Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol. Som forsvar for Peters reformer modsatte Cantemir sig den reaktionære adel og gejstlige.

En anden repræsentant for klassicisme i russisk litteratur er V.K.Trediakovsky (1703-1768). Han var den første russiske professor, afsluttede sin uddannelse ved Sorbonne. Trediakovsky skrev digte, odes, tragedier, fabler, elegier. En af hans hovedpræstationer var reformen af ​​versifikation. MV Lomonosov (1711-1765) Belinsky kaldte "Peter den Store i vores litteratur." Denne fremragende person viste sig inden for forskellige områder af videnskabelig viden. På samme tid var Lomonosov digter og filolog. Han afsluttede reformen af ​​versifikation, lagde grundlaget for dannelsen af ​​det russiske litterære sprog og skabte genren for den russiske ode.

A.P. Sumarokov (1718-1777) satte som opgave uddannelsen af ​​adelen, etableringen af ​​borgerlige idealer i den. Han skrev for det meste tragedier. De listede forfattere tilhører den første periode i udviklingen af ​​russisk klassicisme (30-50'erne i 1700-tallet). Deres arbejde er forenet af ønsket om at løse nationale problemer: udvikling af uddannelse og videnskab, skabelse af litteratur og det nationale sprog.

Den anden periode med klassicismens udvikling i russisk litteratur falder i slutningen af ​​1700 -tallet og er forbundet med navnene på D.I.Fonvizin, G.R. Derzhavin, Ya.B. Knyazhnin osv. D.I. -komedier: "Brigadier" og "Minor". I sit arbejde henvendte han sig til de negative aspekter af russisk liv og udsatte dem for skarp kritik. Den største repræsentant for høj poesi var G.R. Derzhavin (1743-1816). Han arbejdede i en lang række genrer, men hans mest berømte var hans oder, der kombinerede tekster med satire.

Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) blev berømt for sine komedier og tragedien "Vadim Novgorodsky", der forkynder det heroiske billede af en borger. I det hele taget er anden etape præget af borgermotiver, der får en social konnotation og en kritisk opfattelse af den russiske virkelighed. Den tredje fase i udviklingen af ​​russisk klassicisme i litteraturen tager den første tredjedel af 1800 -tallet. Det er forbundet med navnene på A.S. Shishkov, A.S. Shirinsky-Shikhmatov, A.N. Gruzintsev. I løbet af denne periode begyndte klassicismen at blive fortrængt af romantik. Tunge oder og tragedier ser forældede og forældede ud.

Russisk klassicisme i arkitektur

I historien om russisk arkitektur går klassicismens periode tilbage til 1760-1820. På dette område af kunst manifesterede sådanne tegn på klassicisme som fornuftskulten og den ideelle orden og beundring for gamle modeller meget tydeligt. Klassicisme i arkitekturen blev en naturlig fase i slutningen af ​​æraen med Peters transformationer og afvisningen af ​​barokens plastiske redundans.

Overgangen til klassicisme i arkitekturen var baseret på statsstrukturen i det russiske imperium, hvor "oplyst absolutisme" blev udråbt. To statsakter af Catherine II var af stor betydning. Reformen af ​​den administrative struktur lagde grundlaget for byens selvstyre. Dette førte til fremkomsten af ​​nye typer offentlige bygninger: domstole, statskasser, adelige og købmandsforsamlinger osv.

Dekretet fra 1763 omfattede udarbejdelse af "særlige planer" for byudvikling. Kaotisk byudvikling gav plads til klar planlægning. Den blomstrende russiske kultur førte til massiv opførelse af teatre, museer og biblioteker. Et karakteristisk træk ved russisk arkitektur var, at staten altid var kunde i storstilet byggeri. Alle tegninger af epoken indeholder altid indskriften på kejseren (kejserinden): "Vær ifølge dette." Opførelsen af ​​paladser, godser, museer udføres ofte efter den kejserlige families personlige ordrer. Opførelsen af ​​fremragende arkitektoniske monumenter blev også ofte initieret af velhavende adelige: Yusupovs, Golitsyns, Sheremetevs. Mellemstore og små grundejere kunne ikke bruge tjenester fra berømte arkitekter. Ikke desto mindre efterlignede de æraens generelle stil med deres godser.

De handlende og industrimænd i byggeriet hælder også til klassicisme takket være den sunde fornuft og direkte beregning, de har forkyndt. Arkitekturen i russisk klassicisme etablerer et nyt værdisystem. "Oplyst monarki" identificeres med værdighed og orden. Den "ædle enkelhed" stiger til samme niveau med pomp og pragt. Den russiske hærs succeser i slutningen af ​​1700 - begyndelsen af ​​1800 -tallet. føre til det faktum, at der i arkitekturen altid er militære parceller designet til at understrege vigtigheden af ​​militær tapperhed.

Takket være udviklingen af ​​uddannelse i Rusland vågner en enorm interesse for gammel historie. Kunsten i det antikke Grækenland og det antikke Rom bliver et forbillede, som uundgåeligt kommer til udtryk i russisk arkitektur. Antikken vækker beundring både hos de forhærdede livegnejere og blandt repræsentanterne for den uddannede adel. Tre perioder kan skelnes mellem udviklingen af ​​klassicismens arkitektur i Rusland: "tidlig", "streng" og "høj" klassicisme. Den tidlige periode er præget af bevarelsen af ​​indflydelsen fra barokstilen, som støt er faldende. Denne periode falder under Catherine II's regeringstid og er forbundet med navnene på Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov og andre.

Den første tredjedel af 1800 -tallet er perioden med "streng" klassicisme, som ofte omtales som "imperium". Russisk arkitektur er styret af fransk design. Det er designet til at fremhæve det russiske imperiums magt på enhver mulig måde. Blandt arkitekterne i denne periode skiller K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin og andre sig ud. Anden tredjedel af 1800 -tallet er "sen" eller "Nikolaev" klassicisme, der er præget af officielle eller "statslige" bygninger . Denne periode er repræsenteret ved navnene på V. Beretti, A. Melnikov og andre.

Russisk klassicisme i maleri

I det 18. århundrede ændrede det russiske maleris natur sig markant. I middelalderen var hun fuldstændig påvirket af kirken. Kunstnere skulle kun skildre Gud og de hellige. Generelt sejrede ikonmaleri. Oplysningstiden frigjorde malerne fra dette og vendte deres opmærksomhed mod mennesket. Portrætmaleri begynder at blive meget populært.

I klassicismens ånd blev den såkaldte. ceremonielle og allegoriske portrætter. Førstnævnte er kendetegnet ved billedet af en mand i en stolt pose, der afspejler hans storhed (portræt af A. B. Kurakin, kunstner V. L. Borovikovsky). I et allegorisk portræt optrådte en person i billedet af en gammel guddom eller helt. Det mest markante eksempel er maleriet af GD Levitsky "Catherine II - lovgiveren", hvor kejserinden er afbildet i billedet af Themis, retfærdighedsgudinden.

Lånet af europæiske præstationer, begyndt af Peter, tillod russiske kunstnere at vende sig til nye genrer (landskab, stilleben) og mestre nye teknikker: chiaroscuro, lineært og luftperspektiv, oliemaleri. Klassicisme efterlod det mest mærkbare spor i russisk historisk maleri. Kunstnere tog emner for malerier fra oldtidens historie og mytologi, som betragtes som et forbillede.

Et af de mest markante eksempler er maleriet af A. Losenko "Hectors farvel til Andromache". Scenen blev ikke valgt tilfældigt: Hector fremstår som en ægte borger og patriot, for hvem det offentlige er i første omgang. En af de fremragende kunstnere i klassicismens æra var I.N. Nikitin (1690-1742), som var den første til at vende sig til portrætmaleri. Mesters mest berømte værk er portrættet af kansler GI Golovkin. Han ejer også det berømte maleri "Peter I på sit dødsleje".

A.P. Antropov (1716-1795) er kendt for to ceremonielle portrætter af Peter III. A.P. Losenko (1737-1773) betragtes som grundlæggeren af ​​russisk historisk maleri. Hans mest berømte lærreder er "Vladimir og Rogneda" (for dette billede modtog kunstneren titlen som professor ved Kunstakademiet) og "Hectors farvel til Andromache".

Russisk klassicisme inden for musik

Russisk musik har været afhængig af kirken længere end andre kunstområder. Kirkemusik indtil slutningen af ​​1700 -tallet forblev den eneste form for kreativitet for russiske komponister. På samme tid var udenlandske musikere, der kom til Rusland, ikke opmærksomme på de etablerede nationale musikalske traditioner. Dette førte til, at russisk musik var "sen" i overgangen til klassicisme.

Under dannelsen af ​​den nationale kompositskole (den sidste tredjedel af 1700 -tallet) begyndte klassicismen allerede at miste sin position inden for kunsten. Derfor blev klassicisme i russisk musik ikke den dominerende retning, der var en blanding og indbyrdes indflydelse af forskellige stilarter. De mest berømte russiske komponister i denne æra omfatter D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, i hvis værker elementer af klassisk billedsprog er mærkbare.

Fomin's Orpheus er blevet et unikt værk, hvor klassicisme kombineres med præromantiske og sentimentale elementer. Bortyanskys musik indeholder harmoni, fuldstændighed og formbalance, der er forbundet med klassicisme. Men på samme tid er klassisk sværhedsgrad organisk kombineret med romantisk passion og følsomme toner, der ligner sentimentalisme.

Russisk musik i slutningen af ​​1700 -tallet var generelt på niveau med "tidlig" europæisk klassicisme. På dette tidspunkt dominerede symfonismen allerede i Europa som den førende metode til kunstnerisk generalisering inden for musik. Russiske komponister var lige begyndt at mestre denne metode. Hovedtrækket i værket for russiske komponister i anden halvdel af 1700 -tallet er bevarelse af nationale egenskaber med en aktiv opfattelse af europæiske normer for musikalsk tænkning.

Den vigtigste præstation i denne periode var dannelsen af ​​den russiske kompositionsskole, der manifesterede sig i opera, i monumental kormusik og i kammergenrer.

• Invasionen af ​​klassicisme i arkitekturen illustreres levende ved den berømte arkitekt Rastrellis fiasko. I 1757 designede han Gostiny Dvor i Skt. Petersborg i barokstil. Men konstruktionen blev afsluttet efter anmodning fra de handlende i ånden af ​​"enklere" (det vil sige billigere) klassicisme ifølge J.-B. Wallen-Delamotte.
• Vinduet til Europa "skåret igennem" af Peter I kunne ikke begrænse den zaristiske magts traditionelle ubegrænsede karakter.
• I 1732 blev IN Nikitin, der betragtes som Ruslands hovedkunstner, anklaget for "ondsindet forsæt" mod F. Prokopovich. Sammen med sin bror tilbragte han fem år i Peter og Paul -fæstningen og blev derefter forvist til Tobolsk.
• En af klassismens fremragende russiske arkitekter, V.I.Bazhenov, blev tildelt en forretningsrejse til udlandet for sine succeser. I Frankrig blev hans talent værdsat: Louis XV inviterede Bazhenov til at blive arkitekt for den franske domstol. Arkitekten nægtede og forklarede dette i en sætning: "Jeg kan ikke leve uden mit hjemland."

Introduktion

1.Kendetegnende for klassicisme

2.Fundamenter til klassicisme og dens betydning

3. Træk ved klassicisme i Rusland og dets tilhængere

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. russisk klassicisme som en litterær bevægelse

Konklusion

Bibliografi

Introduktion

Fra latinsk classicus - eksemplarisk. Stil eller trend i litteratur og kunst fra det 17. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som vendte sig til den gamle arv som en norm og en ideel model. Klassicismen tog form i 1600 -tallet. i Frankrig. I det 18. århundrede. klassicisme var forbundet med oplysningstiden; Baseret på ideerne om filosofisk rationalisme, på ideer om verdens rimelige regelmæssighed, om den smukke ædle natur, bestræbte han sig på at udtrykke et stort socialt indhold, høje heroiske og moralske idealer til en streng organisering af logiske, klare og harmoniske billeder .

I overensstemmelse med de høje etiske ideer, kunstens uddannelsesprogram, klassicismens æstetik etablerede et hierarki af genrer - "højt" (tragedie, epik, ode; historisk, mytologisk, religiøst maleri osv.) Og "lavt" (komedie , satire, fabel; genremaleri og etc.). I litteraturen (tragedierne fra P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedierne fra Moliere, digtet "Poetic Art" og satire af N. Boileau, fablerne om J. La Fontaine, prosaen af ​​F. Larochefoucauld, J . La Bruyère i Frankrig, værket fra Weimar -perioden af ​​I. Goethe og F. Schiller i Tyskland, odes af MV Lomonosov og GRDerzhavin, tragedierne fra AP Sumarokov og YB Knyazhnin i Rusland), betydelige etiske konflikter og normative typografier spille en ledende rolle. For teatralsk kunst [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequesne, F.J. Talma, Rachelle i Frankrig, F.C. Neuber i Tyskland, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky i Rusland] er kendetegnet ved en højtidelig, statisk forestillingsstruktur, målt læsning af poesi. I musikteater, heltemod, forhøjelse af stil, dramatisk klarhed i drama, dominans af recitativ (operaer af J. B. Lully i Frankrig) eller vokal virtuositet i arier (italiensk opera-seria), ædel enkelhed og sublimitet (reformistiske operaer af K.V. Østrig). Klassicismens arkitektur (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, C.N. Ledoux i Frankrig, K. Ren i England, V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi i Rusland) iboende klarhed og geometrisme af former, rationel klarhed i planlægningen, en kombination af glatte vægge med en kant og behersket indretning. Kunst (malere N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, billedhuggere J. B. Pigalle, E. M. Falconet i Frankrig, I. G. Shadov i Tyskland, B Thorvaldsen i Danmark, A. Canova i Italien, malere AP Losenko, GIUgryumov, billedhuggere MP ...

1.Kendetegnende for klassicisme

Denne tendens er kendetegnet ved høje borgerlige temaer, streng overholdelse af visse kreative normer og regler. Klassicisme, som en bestemt kunstnerisk retning, har en tendens til at afspejle livet i ideelle billeder, der tynger mod en bestemt "norm", en model. Derfor antikkens kult i klassicismen: klassisk antik fremstår i den som et eksempel på moderne og harmonisk kunst. I henhold til reglerne for klassicismens æstetik tilhørte tragedien, oden og epikken strengt at overholde det såkaldte "hierarki af genrer", "høje genrer" og måtte udvikle særligt vigtige problemer ved at ty til gamle og historiske plots, og afspejler kun de sublime, heroiske aspekter af livet. "Høje genrer" blev modsat af "lave": komedie, fabel, satire og andre designet til at afspejle den moderne virkelighed.

Hver genre havde sit eget emne (udvalg af emner), og hvert værk blev bygget i henhold til de regler, der blev udarbejdet for dette. Det var strengt forbudt at blande teknikker fra forskellige litterære genrer i et værk.

De mest udviklede genrer i klassicismens periode var tragedier, digte og oder. Tragedie, i klassisternes forståelse, er et så dramatisk værk, der skildrer kampen for en enestående personlighed med uoverstigelige forhindringer; en sådan kamp ender normalt med heltens død. De klassicistiske forfattere baserede tragedien på sammenstødet (konflikten) mellem heltens personlige følelser og ambitioner med hans pligt over for staten. Denne konflikt blev løst ved pligtens sejr. Tragediens plots blev lånt fra forfatterne i det antikke Grækenland og Rom, nogle gange blev de taget fra historiske begivenheder fra fortiden. Heltene var konger, generaler. Som i den græsk -romerske tragedie blev karaktererne fremstillet som enten positive eller negative, idet hver person repræsenterede personificeringen af ​​et åndeligt træk, en egenskab: positivt mod, retfærdighed osv., Negativ - ambition, hykleri. Det var konventionelle karakterer. Både hverdagen og æraen blev også konventionelt afbildet. Der var ingen præcis skildring af historisk virkelighed, nationalitet (det vides ikke, hvor og hvornår handlingen finder sted).

Tragedien skulle have fem handlinger.

Dramatikeren måtte nøje overholde reglerne for de "tre enheder": tid, sted og handling. Tidens enhed krævede, at alle begivenhederne i tragedien blev opbevaret inden for en periode på højst en dag. Stedets enhed kom til udtryk i det faktum, at hele aktionen i stykket fandt sted ét sted - i paladset eller på pladsen. Handlingens enhed forudsatte en intern sammenhæng af begivenheder; intet overflødigt, unødvendigt for udviklingen af ​​grunden, var ikke tilladt i tragedien. Tragedien skulle skrives i højtidelig statelig poesi.

Digtet var et episk (narrativt) værk, der på verssproget udgjorde en vigtig historisk begivenhed eller forherligede helte og konger.

Oda er en højtidelig lovsang til ære for konger, generaler eller en sejr over fjender. Oden skulle udtrykke glæden, forfatterens inspiration (patos). Derfor var hun præget af et forhøjet, højtideligt sprog, retoriske spørgsmål, udråb, adresser, personificering af abstrakte begreber (videnskab, sejr), billeder af guder og gudinder og bevidste overdrivelser. Med hensyn til oden var en "lyrisk lidelse" tilladt, hvilket kom til udtryk i en afvigelse fra harmonien i præsentationen af ​​hovedtemaet. Men dette var et bevidst, strengt bevidst tilbagetog ("korrekt lidelse").

2. klassicismens grundlæggende og dens betydning

klassicisme litteratur stil

Læren om klassicisme var baseret på ideen om dualismen i den menneskelige natur. Menneskets storhed blev afsløret i kampen mellem det materielle og det åndelige. Personligheden blev bekræftet i kampen mod "lidenskaber", blev frigjort fra egoistiske materielle interesser. Rimelig, åndelig begyndelse hos en person blev betragtet som en persons vigtigste kvalitet. Ideen om sindets storhed, der forener mennesker, kom til udtryk i klassikerens skabelse af kunstteorien. I klassicismens æstetik betragtes det som en måde at efterligne tingenes essens. “I kraft,” skrev Sumarokov, “skylder vi ikke vores natur. Moral og politik gør os i størrelse med oplysning, fornuft og renselse af hjerter nyttige til det fælles bedste. Og uden det ville mennesker have udryddet hinanden for længe siden sporløst. "

Klassicisme - urban, storbypoesi. Der er næsten ingen naturbilleder i den, og hvis landskaber er givet, så er de urbane, billeder af kunstig natur tegnes: firkanter, grotter, springvand, trimmede træer.

Denne tendens er ved at blive dannet og oplever indflydelse fra andre paneuropæiske tendenser inden for kunst, der er direkte i kontakt med den: den afviser sig fra renæssancens æstetik, der gik forud for den, og modsætter sig den aktivt sameksisterende barokkunst, gennemsyret af en bevidsthed om generel uenighed skabt af krisen i idealerne fra den forgangne ​​æra. I forlængelse af nogle renæssancetraditioner (beundring for de gamle, tro på fornuften, harmoni og målemæssigt ideal) var klassicismen en slags modsætning hertil; bag den ydre harmoni er der en indre antinomi af verdensudsigterne i den, hvilket gjorde det beslægtet med barokken (for al deres dybe forskel). Generisk og individuel, social og personlig, fornuft og følelse, civilisation og natur, der handler (i tendenser) i renæssancens kunst som en enkelt harmonisk helhed, i klassicismen polariserer, bliver til hinanden udelukkende begreber. Dette afspejlede en ny historisk tilstand, da de politiske og private sfærer begyndte at gå i opløsning, og sociale relationer blev til en separat og abstrakt kraft for en person.

I sin tid havde klassicisme en positiv betydning. Forfatterne forkyndte vigtigheden af, at en person opfylder sine borgerlige pligter, søgte at uddanne en person-borger; udviklet spørgsmålet om genrer, deres kompositioner, strømlinede sproget. Klassicisme gav et knusende slag mod middelalderens litteratur, fuld af tro på det mirakuløse, i spøgelser, som underordnede menneskelig bevidsthed til kirkens lære. Oplysningsklassicisme blev dannet tidligere end andre i udenlandsk litteratur. I værker dedikeret til 1700 -tallet vurderes denne tendens ofte som det forfaldne "høje" klassicisme i 1600 -tallet. Dette er ikke helt sandt. Selvfølgelig er der en kontinuitet mellem oplysning og "høj" klassicisme, men oplysningsklassicisme er en integreret kunstnerisk retning, der afslører den tidligere uudnyttede kunstneriske potentiale i klassicistisk kunst og har oplysningstræk. Den litterære doktrin om klassicisme var forbundet med avancerede filosofiske systemer, der repræsenterede reaktioner på middelalderlig mystik og skolastik. Disse filosofiske systemer var især Descartes 'rationalistiske teori og Gassendis materialistiske lære. Descartes 'filosofi, der erklærede fornuften for at være det eneste sandhedskriterium, havde særlig stor indflydelse på dannelsen af ​​klassicismens æstetiske principper. I Descartes 'teori blev materialistiske principper, baseret på data fra de eksakte videnskaber, unikt kombineret med idealistiske principper, med påstanden om åndens afgørende overlegenhed, tænkning over sagen, værende med teorien om såkaldte "medfødte" ideer . Fornuftskulten er kernen i klassicismens æstetik. Da enhver følelse i sindet hos tilhængerne af teorien om klassicisme var tilfældig og vilkårlig, var målingen af ​​en persons værdi korrespondancen mellem hans handlinger og fornuftens love. Frem for alt i mennesket placerede klassicismen den "rimelige" evne til at undertrykke personlige følelser og lidenskaber i sig selv i navnet på dens pligt over for staten. Personen i værkerne af tilhængerne af klassicisme er først og fremmest en tjener af staten, en person generelt, for afvisningen af ​​individets indre liv følger naturligvis fra princippet om underordning af det private til det generelle , udråbt af klassicisme. Klassicisme skildrede ikke så meget mennesker som karakterer, billeder-begreber. Typisering blev udført i kraft af dette i form af billedmasker, som var legemliggørelsen af ​​menneskelige laster og dyder. Lige så abstrakt var indstillingen uden for tid og rum, hvor disse billeder fungerede. Klassicisme var ahistorisk, selv i de tilfælde, hvor det drejede sig om skildring af historiske begivenheder og historiske figurer, fordi forfatterne ikke var interesseret i historisk pålidelighed, men i muligheden, gennem pseudohistoriske helters læber, af evige og generelle sandheder, evige og generelle egenskaber ved karakterer, angiveligt iboende i mennesker fra alle tider og mennesker.