Hvor blev Kramskoy født? Betydningen af ​​Kramskoy Ivan Nikolaevich i en kort biografisk encyklopædi

Gennem hele sit liv forsøgte Ivan Nikolaevich Kramskoy at vende kunsten mod livet, så den ville blive et effektivt værktøj til dens aktive viden. En fremragende kunstner, der spillede en stor rolle i udformningen af ​​den nationale malerskole, ledede det berømte "fjortens oprør", stod i spidsen for Artel of Artists og Association of Wanderers, var en af ​​dem, hvis liv og arbejde uvægerligt tjente at bekræfte sin tids mest revolutionære, mest avancerede ideer.

Malerier af Ivan Kramskoy

Øget livssans

Ivan Nikolayevich skrev i sin biografi: "Jeg blev født i 1837, den 27. maj (ifølge Art. Art.-VR), i amtsbyen Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i forstadsbebyggelsen Novaya Sotna, fra forældre tildelt til den lokale filistinisme. I en alder af 12 mistede jeg min far, en meget streng mand, så vidt jeg kan huske. Min far tjente i byens duma, hvis jeg ikke tager fejl, som journalist (det vil sige kontorist - V.R.); min bedstefar var ifølge historierne også en slags kontorist i Ukraine. Yderligere stiger min slægtshistorie ikke.

I sine faldende år bemærkede kunstneren ironisk nok, at noget som en "person" kom ud af ham. En vis bitterhed mærkes i hans selvbiografi, men samtidig den legitime stolthed hos en mand, der er flygtet fra "bunden" og er blevet på linje med sin tids mest fremtrædende skikkelser. Maleren skrev om, hvordan han hele sit liv havde stræbt efter at få en uddannelse, men han formåede kun at afslutte Ostrogozhsk-distriktsskolen, selvom han blev den "første elev" der. "... Jeg har aldrig misundt nogen så meget ... som en virkelig uddannet person," bemærker Kramskoy og nævner, at han efter uddannelsen blev den samme kontorist i byens duma, som hans far var.

Den unge mand blev tidligt interesseret i kunst, men den første person til at bemærke og støtte dette var den lokale amatørkunstner og fotograf Mikhail Borisovich Tulinov, som Kramskoy var taknemmelig for hele sit liv. I nogen tid studerede han ikonmalerhåndværket, så i en alder af seksten "havde han mulighed for at flygte fra amtsbyen med en Kharkov-fotograf." Den kommende kunstner rejste med ham "en stor del af Rusland i tre år, som retoucher og akvarelist. Det var en hård skole..." Men denne "alvorlige skole" gav Kramskoy betydelig fordel, dæmpede hans vilje og dannede en standhaftig karakter, hvilket kun styrkede hans ønske om at blive kunstner.

At dømme efter hans dagbogsoptegnelser var den unge Ivan Kramskoy en entusiastisk ung mand, men i 1857 ankom en mand til St. Petersborg, som vidste præcis, hvad han ville, og hvordan han skulle opnå det. Begyndelsen på den fremtidige malers uafhængige vej faldt på en vanskelig tid for hele Rusland. Krimkrigen var netop afsluttet og markerede autokratiets knusende militære og politiske nederlag, samtidig med at den vækkede den offentlige bevidsthed hos både progressive mennesker og de brede masser af folket.

Imperial Academy Monolith

Afskaffelsen af ​​det forhadte livegenskab var lige om hjørnet, og det progressive Rusland levede ikke kun i forventning om de kommende forandringer, men bidrog også til dem på alle mulige måder. Toxsin fra Herzen "Bell" lød kraftfuldt, de unge raznochintsy-revolutionære, ledet af N. G. Chernyshevsky, forberedte sig på kampen for folkets befrielse. Og selv sfæren af ​​"høj" kunst, så langt fra det praktiske liv, bukkede under for charmen fra forandringens vind.

Hvis livegenskab var hovedbremse for udviklingen af ​​alle aspekter af samfundet, så var konservatismens citadel på kunstområdet Imperial Academy of Arts, skabt i midten af ​​det 18. århundrede. Da hun var leder af officielle doktriner og allerede forældede æstetiske principper, tillod hun ikke området "smuk" at have noget til fælles med virkeligheden. Men hendes elever i anden halvdel af 50'erne - begyndelsen af ​​60'erne følte mere og mere bestemt, at livet stiller helt andre krav til kunsten. N. G. Chernyshevskys betydningsfulde ord "smukt er livet" blev programramme for hele den progressive russiske intelligentsia og unge skikkelser af den fremvoksende russiske demokratiske kunst. Det var dem, der bragte nye offentlige følelser til Kunstakademiet, etablerede tætte bånd med studerende på universitetet, det medicinske og kirurgiske akademi, hvor heltene i Chernyshevskys roman Hvad skal man gøre? Dmitry Lopukhov og Alexander Kirsanov, begge er typiske almindelige mennesker, på samme alder som I. Kramskoy.

Ivan Nikolayevich, der ankom til St. Petersborg, nød allerede berømmelsen af ​​en fremragende retoucher, som åbnede dørene for ham i studiet af de bedste storbyfotografer I. F. Aleksandrovsky og A. I. Denier. Men karrieren for en succesfuld håndværker kunne ikke tilfredsstille ham. Kramskoy tænkte mere og mere stædigt på at komme ind på Kunstakademiet.

Kramskoys tegninger blev straks godkendt af akademirådet, og i efteråret 1857 blev han allerede elev af professor A. T. Markov. Så hans elskede drøm gik i opfyldelse, og jeg må sige, at han studerede Kramskoy meget flittigt, arbejdede hårdt på at tegne, hvis kultur var meget høj på akademiet, med succes arbejdede på skitser til historiske og mytologiske emner og modtog alle priserne.

Men den unge maler følte ikke ægte tilfredsstillelse. En betænksom, belæst mand, han følte mere og mere bestemt den grundlæggende uoverensstemmelse mellem de gamle kunstneriske doktriner og det virkelige liv. Blot et par måneder efter Kramskoy kom ind på akademiet, blev værket af A. A. Ivanov "Kristi tilsynekomst for folket" bragt til St. Petersborg fra Italien. Kunstnerens tilbagevenden til Rusland efter et fravær på næsten tredive år, hans efterfølgende pludselige død, det indtryk, som maleriet gjorde på hans samtidige, som blev hovedværket i den store mesters liv, spillede en stor rolle i udformningen af bevidsthed om den fremvoksende avancerede del af den russiske intelligentsia.

"Riot of the Fourteen"

Ivan Nikolaevich Kramskoy selv talte bedst af alt om oprøret fra 14 i sit brev til sin gamle ven M. B. Tulinov: "Min kære Mikhail Borisovich! Opmærksomhed! Den 9. november, altså i lørdags, skete følgende på Akademiet: 14 af eleverne søgte om eksamensbeviser til titlen klassekunstnere. Ved første øjekast er der ikke noget overraskende her.

Folk er frie, fritgående studerende, det kan de, når de vil forlade undervisningen. Men sagen er, at disse 14 ikke er almindelige studerende, men folk, der skal skrive til den første guldmedalje. Det var sådan her: en måned før nu havde vi indsendt en anmodning om tilladelse til frit at vælge grunde, men vores anmodning blev afslået ... og vi besluttede at give et plot til historikere og et plot til genremalere, som i umindelige tider valgte deres grunde. På konkurrencedagen, den 9. november, gik vi til kontoret og besluttede at gå alle sammen til rådet og finde ud af, hvad rådet havde besluttet. Og derfor til inspektørens spørgsmål: hvem af os er historikere, og hvem er genremalere? vi, for at komme ind i mødelokalet sammen, svarede, at vi alle er historikere. Til sidst ringer de foran Rådet for at lytte til opgaven. Vi kommer ind. F.F. Lvov læste os en historie: "En fest i Valhalla" - fra skandinavisk mytologi, hvor helte, riddere kæmper for evigt, hvor Gud Odin præsiderer, to ravne sidder på hans skuldre og to ulve ved hans fødder, og endelig der, et sted på himlen, mellem søjlerne, en måned drevet af et monster i form af en ulv og en masse andet sludder. Derefter rejste Bruni sig og kom til os for at forklare handlingen, som det altid er tilfældet. Men en af ​​os, nemlig Kramskoy, skilles og siger følgende: "Vi beder om tilladelse foran Rådet til at sige et par ord" (tavshed, og alles øjne rettet mod taleren). "Vi anmodede to gange, men Rådet fandt det ikke muligt at efterkomme vores anmodning; vi, der ikke betragter os selv i ret til at insistere længere og ikke tør tænke på at ændre de akademiske regler, beder ydmygt om at fritage os for at deltage i konkurrencen og udstede os diplomer for titlen kunstnere.

Et par øjeblikke - stilhed. Til sidst laver Gagarin og Ton lyde: "alt?". Vi svarer: "alt", og går ud, og i det næste rum giver vi andragender til sagsbehandleren ... Og samme dag spurgte Gagarin Dolgorukov i et brev om, at intet vises i litteraturen uden en forhåndsvisning af ham (Gagarin) ). Kort sagt, vi sætter dem i en vanskelig position. Så vi afskærer vores eget tilbagetog og ønsker ikke at vende tilbage, og må Akademiet være sundt ved dets hundrede år. Overalt mødes vi med sympati for vores handling, så den ene, sendt fra forfatterne, bad mig fortælle ham de ord, jeg sagde i Rådet til offentliggørelse. Men vi tier stadig. Og da vi hidtil har holdt hårdt i hånden, for at vi ikke skulle gå tabt, besluttede vi os for at holde videre for at danne en kunstnerisk forening ud af os selv, altså at arbejde sammen og leve sammen. Jeg beder dig om at fortælle mig dine råd og ideer vedrørende den praktiske organisering og generelle regler, der passer til vores samfund, .. Og nu ser det ud til, at denne ting er mulig. Rækken af ​​vores handlinger skal omfatte: portrætter, ikonostaser, kopier, originale malerier, tegninger til publikationer og litografier, tegninger på træ, kort sagt alt, der har med vores speciale at gøre ... Her er et program, der er langt fra klart, som du kan se ... ".

I dette brev afslører kunstneren ikke kun omskiftelserne i konfrontationen mellem unge kunstnere og Akademiet, men ser også fremtidsudsigter, som endnu ikke er helt klare, men meget dristige og ikke begrænset af de egoistiske mål for deres egen overlevelse . Efter denne hændelse blev der etableret hemmelig politiovervågning over Kramskoy og hans kammerater, som varede i mange år. Her er navnene på fjorten deltagere i "oprøret": malere I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh og billedhugger V. Kreytan.

Alle fik ordre om at forlade værkstederne, men de unge, der stod tilbage uden levebrød, vandt alligevel en stor sejr, hvis betydning på det tidspunkt næppe kunne forstås. Dette var den første erobring af russisk demokratisk realistisk kunst. Snart begyndte Kramskoy sammen med ligesindede den praktiske gennemførelse af sin idé - oprettelsen af ​​den første uafhængige "kunstneriske forening" - Artel of Artists.

Kramskoy gennem Repins øjne

Efter at være blevet smidt ud af akademiet får Kramskoy arbejde med at undervise på skolen i Society for the Encouragement of Arts, blandt hvis elever "viste sig at være en talentfuld ung mand, der lige var ankommet til St. Petersborg fra Ukraine", ligesom Kramskoy selv, der engang drømte om at komme ind på Kunstakademiet - Ilya Repin.

Ilya Efimovich beskriver selv sit første møde med Kramskoy som følger: ”Det er søndag, klokken tolv om eftermiddagen. Der er livlig spænding i klassen, Kramskoy er der ikke endnu. Vi tegner fra hovedet på Milo af Croton... Klassen larmer... Pludselig blev der helt stille... Og jeg så en tynd mand i sort frakke, komme ind i klassen med en fast gang. Jeg troede, det var en anden: Jeg forestillede mig Kramskoy anderledes. I stedet for en smuk bleg profil havde denne et tyndt, højtkindet ansigt og sort glat hår i stedet for skulderlange kastanjekrøller, og sådan et lurvet tyndt skæg findes kun hos elever og lærere. - Hvem er det? hvisker jeg til min ven. - Kramskoy! Ved du det ikke? undrer han sig. Så det er han!.. Nu så han også på mig; synes at have bemærket. Hvilke øjne! Du kan ikke gemme dig, selvom de er små og sidder dybt i sunkne baner; grå, glødende... Sikke et alvorligt ansigt! Men stemmen er behagelig, oprigtig, taler med spænding ... Men de lytter også til ham! De opgav endda deres arbejde, de står med åben mund; Det er tydeligt, at de forsøger at huske hvert et ord.

Repin, ligesom mange russiske kunstnere (Kramskoy selv malede fremragende, ligesom Perov gjorde), viste Repin sig at være en talentfuld forfatter. I sit essay "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Til minde om en lærer)" skaber han et meget livligt, udtryksfuldt litterært portræt med sin karakteristiske impulsivitet. "Kramskoy på Repins sider er helt i bevægelse, i kamp, ​​dette er ikke en frossen voksfigur af et panoptikon, det er netop helten i en fascinerende historie rig på episoder," skrev K. Chukovsky senere.

Repin skabte et billede, der næsten til mindste detalje faldt sammen med "Selvportrættet" skrevet af Kramskoy i 1867 og var kendetegnet ved en usædvanlig objektiv karakteristik. På billedet distraherer intet os fra det vigtigste - heltens ansigt med et strengt, gennemtrængende udseende af grå øjne. Sind, vilje, tilbageholdenhed - disse er hovedtrækkene i kunstnerens personlighed, som er tydeligt synlige i lærredet. Stolt selvværd vises uden at vise sig eller posere. Alt er enkelt og naturligt i malerens ydre fremtoning og på sin egen måde harmonisk i det indre. Farvningen af ​​portrættet er næsten monokrom, stregen er dynamisk, vi har foran os det anerkendte leder af den første St. Petersburg Artel of Artists.

Skabelsen af ​​Artel

På facaden af ​​hus nummer 2/10, som står på hjørnet af Mayorova Avenue og Admiralteisky Avenue i Skt. Petersborg, er der en mindeplade med inskriptionen: ”I dette hus fra 1866 til 1870 boede og arbejdede en fremtrædende russer. kunstner Ivan Nikolaevich Kramskoy. Den af ​​ham organiserede Artel, som forenede de førende realistiske kunstnere fra 60'erne, lå også her. Men i virkeligheden erhvervede Artel of Artists ikke umiddelbart lokaler i centrum af hovedstaden, ikke langt fra Palace Square.

Det hele startede meget mere beskedent. I minde om organisationen af ​​Artel skrev Kramskoy til Stasov før hans død: "... så var det først og fremmest nødvendigt at spise, spise, da alle 14 mennesker havde to stole og et trebenet bord. De, der overhovedet havde noget, faldt væk med det samme." "Efter mange overvejelser," skrev Repin, "kom de til den konklusion, at det var nødvendigt med regeringens tilladelse at arrangere en Artel of Artists - noget som et kunstfirma, et værksted og et kontor, der tager imod ordrer fra gade, med et skilt og en godkendt charter. De lejede en stor lejlighed i den syttende linje på Vasilyevsky Island og flyttede (for det meste) dertil for at bo sammen. Og så kom de straks til live, muntrede op. En fælles stor lys sal, komfortable værelser til alle, deres egen husstand, som blev drevet af Kramskoys kone - alt dette opmuntrede dem. Livet er blevet sjovere, og der er dukket nogle ordrer op. Samfund er styrke." Sådan optrådte den første sammenslutning af kunstnere, organiseret af Kramskoy. Det tillod mange talentfulde malermestere ikke kun at overleve, men også at opnå succes, anerkendelse og økonomisk uafhængighed, hvilket som følge heraf forårsagede organisationens fuldstændige sammenbrud i fremtiden.

Personligt liv og interesse for psykologi

Ivan Nikolaevich var altid sikker på, at hans udvalgte ville være hans sande ven, dele med ham alle vanskelighederne i kunstnerens liv. Sofya Nikolaevna, der blev hans kone, legemliggjorde fuldt ud sine drømme om personlig lykke. I et af kunstnerens breve til sin hustru læser vi: "... ikke alene forhindrer du mig ikke i at være kunstner og ven af ​​mine kammerater, men som om du selv er blevet en sand artelarbejder ... ". Kramskoy malede gentagne gange portrætter af Sophia Nikolaevna. Og selvom det ville være for dristigt at kalde hende kunstnerens "muse", var hun uden tvivl den ideelle kvinde for ham. Den bedste bekræftelse på dette er hendes billeder skabt i portrætter af 60'erne. Fælles træk for alle lærreder er deres heltindes integritet, uafhængighed og stolthed, hvilket giver dig mulighed for at se en "ny kvinde" i hende, som på samme tid ikke har mistet ægte kvindelighed, poesi og blødhed.

Disse kvaliteter er især mærkbare i hendes grafiske portræt, ejet af Tretyakov Gallery (1860'erne). En ung, charmerende og blid kvinde med en stærk viljestærk karakter, hvilket fremgår af hendes energiske hoveddrejning og et stramt, men åbent udseende.

Maleri "Læsning. Portræt af S. N. Kramskoy, malet i 1863, minder os om lyriske kvindeportrætter fra det tidlige 19. århundrede. Billedets farve er bygget på en kombination af nuancer af lysegrøn, lilla og andre delikate farver. En stor rolle i lærredet spilles af landskabet og nogle få nøje udvalgte tilbehør, der hjælper med at formidle portrættets heltindes åbenlyse tiltrækningskraft. Det unge par Kramskoy blev fanget i 1865 af deres fælles ven "artelarbejder" N. A. Koshelev. I maleriet "Kramskoy with his wife" ser vi en lyrisk scene: Sofya Nikolaevna spiller klaver, mens Ivan Nikolaevich kastede sig ud i refleksion til akkompagnement af hendes musik.

I 60'erne skabte Kramskoy mange grafiske portrætter af sine venner: N. A. Koshelev, Dmitriev-Orenburgsky-ægtefællerne, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, øgede deres psykologisme mere og mere. Sandt nok syntes fotografiet, som var i hastig udvikling på det tidspunkt, at erstatte kunstnerisk grafisk og dyre billedportrætter. Det så ud til, at absolut alt var tilgængeligt for kameraet, at det ikke kun præcist kunne fange den poserende persons udseende, men også med fordel fremhæve de nødvendige detaljer i kostumet, rigt inventar, smykker osv. Men, som tiden viste, en ting var uden for hans magt - kig ind i en person, giv ham en vis social og psykologisk vurdering. Dette forblev kun opnåeligt i portrættet skabt af kunstneren.

Det var netop dette - forbedringen af ​​det psykologiske portræt - at mange mestre var engageret i, herunder N.N. Ge, V.G. Perov og I.N. Kramskoy. Den kraftige stigning i det russiske realistiske portræt faldt sammen med begyndelsen af ​​Vandring-æraen og slutningen af ​​Artel-æraen, som mistede sin oprindelige betydning med tiden.

Foreningen af ​​Vandrere

Den fremragende idé om at skabe TPHV, som spillede en stor rolle i russisk kunsts liv, tilhørte en gruppe fremtrædende kunstnere fra Moskva og St. Petersborg, og den kendte genremaler GG Myasoedov var den direkte initiativtager til tilsagn. Han sendte et brev til Artel, hvor han kun mødtes med støtte fra individuelle medlemmer, primært I.N. Kramskoy.

I toga blev der i 1870 oprettet en organisation, der kunne frigøre russisk demokratisk kunst fra statens formynderskab, samle førende kunstnere omkring en forening baseret på princippet om alle medlemmers personlige materielle interesser. Foreningens hovedmål var udvikling af kunst. Praksisen med vandreudstillinger åbnede muligheden for direkte kommunikation mellem kunstnere og et bredt publikum, samtidig med at den rejste vor tids mest presserende spørgsmål.

I flere årtier blev mange af de bedste værker af Wanderers erhvervet af P.M. Tretyakov. Den 28. november (12. december efter den nye stil), 1871, fandt foreningens første udstilling sted i Sankt Petersborg. Det skal bemærkes, at det var Kramskoy, en mand med ekstremt faste principper og overbevisninger, der skyldte den oprettede Association of Travelling Art Exhibitions det faktum, at den meget hurtigt voksede ud af en udstillingsorganisations opgaver og blev en ægte skole for avanceret russisk kunst.

Ivan Nikolayevich selv, der organiserede foreningen og ledede dens kreative liv, fandt i den det "næringsmiljø", der gjorde det muligt for ham at nå sine egne kunstneriske højder. Storhedstiderne for Vandreforeningens aktiviteter faldt sammen med blomstringen af ​​Kramskoys værk, både som maler og som kritiker-publicist, forfatter til en række meget alvorlige artikler, hvori han udtrykte sine tanker om kunstens skæbne. og dets høje sociale formål.

I talrige breve til forskellige mennesker kan man læse mange interessante bemærkninger fra Kramskoy om fortidens store mestre og samtidige russiske og europæiske kunstnere. Det mest bemærkelsesværdige øjeblik i kunstnerens kritiske ræsonnement var, at han ikke så meget skrev dem for at instruere andre, men for at udtrykke det enorme og kontinuerlige indre arbejde, der blev udført i ham selv.

Kramskoy var i sine æstetiske synspunkter en konsekvent tilhænger af de store demokraters lære V.G. Belinsky og N.G. Chernyshevsky. Han skrev og mente, at kun livet selv kan være grundlaget for kunstnerisk kreativitet: "Det er en dårlig ting, når kunst bliver en lovgiver! .. Folkets seriøse interesser skal altid gå foran de mindre betydningsfulde."

Kramskoy hævdede, at "kunst ikke kan være andet end national. Ingen steder og aldrig har der været en anden kunst, og hvis der er en såkaldt universel kunst, skyldes det kun, at den blev udtrykt af en nation, der stod foran den universelle menneskelige udvikling. Og hvis Rusland en dag i en fjern fremtid er bestemt til at indtage en sådan position blandt folkene, så vil russisk kunst, der er dybt national, blive universel.

Billede af Kristus

Under den impressionistiske kunsts storhedstid i Frankrig skrev Repin, der var i Paris og beundrede deres arbejde, at "vi", dvs. Russere, "et helt andet folk, derudover i udvikling (kunstnerisk. - V. R.) er vi i en tidligere fase." Som svar på Kramskoys bemærkning om, at russiske kunstnere endelig burde "bevæge sig mod lyset, mod farverne", siger Repin: "... vores opgave er indhold. Ansigtet, en persons sjæl, livets drama, naturens indtryk, dens liv og mening, historiens ånd - det er vores temaer ... vores farver er et værktøj, de skal udtrykke vores tanker, vores farvelægning er ikke elegante pletter, det skal udtrykke stemningen i billedet, dets sjæl, det skal placere og fange hele beskueren, som en akkord i musik.

Det skal bemærkes, at lignende ideer på det tidspunkt blev udtrykt af mange personer fra russisk kultur fra F.M. Dostojevskij til M.P. Mussorgsky. De blev også direkte inkorporeret i I.N. Kramskoy.

Det vigtigste værk i kunstnerens arbejde var maleriet "Kristus i ørkenen" (1872), der blev vist på den anden udstilling af foreningen af ​​Vandrerne, hvis idé var opstået for ham for længe siden. Om det faktum, at hun blev modtageren af ​​de vigtigste ideer for ham, sagde kunstneren: "Under indflydelse af en række indtryk havde jeg en meget tung følelse af livet. Jeg ser tydeligt, at der er et øjeblik i ethvert menneskes liv, mere eller mindre skabt i Guds billede og lignelse, hvor han tænker på, om han skal gå til højre eller venstre?... Vi ved alle, hvordan en sådan tøven normalt ender. Udvider jeg min tanke yderligere, omfavner menneskeheden generelt, kan jeg af min egen erfaring, fra min lille original, og kun ud fra den alene, gætte om det frygtelige drama, der udspillede sig under historiske kriser. Og nu har jeg et frygteligt behov for at fortælle andre, hvad jeg synes. Men hvordan fortæller man det? Hvordan, på hvilken måde kan jeg forstås? Af natur er hieroglyfens sprog det mest tilgængelige for mig. Og så en dag så jeg en skikkelse sidde i dybe tanker... Hans tanke var så alvorlig og dyb, at jeg holdt ham konstant i samme stilling... Det blev klart for mig, at han var optaget af en vigtig sag for ham, så vigtig, at han var, han er ufølsom... Hvem var det? Jeg ved ikke. Efter al sandsynlighed var det en hallucination; Jeg må virkelig tro, at jeg ikke så ham. Det forekom mig, at dette passede bedst til det, jeg ville sige. Her behøvede jeg ikke engang at opfinde noget, jeg prøvede bare at kopiere. Og da han var færdig, gav han ham et vovet navn. Men hvis jeg, mens jeg iagttager ham, kunne skrive ham, er denne Kristus? Ved ikke…".

Vi kan bedømme, hvor længe og hårdt kunstneren har arbejdet på at skabe det meget "korrekte" billede ud fra det enorme antal tegninger og skitser, der er lavet som forberedelse til hovedværket. Betydningen af ​​dette billede for Kramskoy kan også bedømmes ud fra det faktum, at han fortsatte med at afslutte sit værk, selv efter at det blev opslået i Tretyakov Gallery.

Kunstneren afbildede Kristus siddende på grå kolde sten, ørkenjorden er død, det ser ud til, at Jesus vandrede, hvor ingen menneskefod endnu havde sat sine ben. En fin balance af horisontniveauet, der deler værkets rum i to, hans figur dominerer samtidigt lærredets rum, tegner en klar silhuet mod himlen og er i harmoni med den jordiske verden afbildet på lærredet. Dette hjælper kun kunstneren til at uddybe det indre drama i hans karakter. Der er ingen handling i billedet, men beskueren ser ud til at føle åndens liv, Guds søns tankeværk, der løser et vigtigt spørgsmål for sig selv.

Hans fødder er såret på skarpe sten, hans figur er bøjet, hans hænder er smerteligt knyttet. I mellemtiden formidler Jesu udmagrede ansigt ikke kun hans lidelse, men udtrykker trods alt en enorm viljestyrke, grænseløs troskab mod den idé, som han underordnede sig hele sit liv.

”Han satte sig sådan, når solen stadig var foran ham, satte sig træt, udmattet, først fulgte han solen med øjnene, så bemærkede han ikke natten, og allerede ved daggry, når solen skulle stå op bagved ham, fortsatte han med at sidde ubevægelig. Og det kan ikke siges, at han var fuldstændig ufølsom over for fornemmelser: nej, under påvirkning af morgenforkølelsens begyndelse pressede han instinktivt albuerne tættere på kroppen, og kun hans læber syntes dog at være tørret op, sat sig fast. sammen fra en lang tavshed, og kun hans øjne forrådte hans indre værk, selvom de ikke så noget ...".

Forfatteren henvender sig til sine samtidige og rejser i dette værk store og evige universelle problemer og stiller det vanskelige spørgsmål om at vælge en livsvej for dem. I Rusland på det tidspunkt var der mange mennesker, der var klar til at ofre sig selv for sandhedens, godhedens og retfærdighedens skyld. Unge revolutionære forberedte sig på at "gå til folket", som snart ville blive heltene i mange værker af demokratisk litteratur og maleri. Den tætte forbindelse mellem Kramskoys malerier og liv var indlysende, men kunstneren ønskede at skabe et arbejdsprogram: "Og så, dette er ikke Kristus, det vil sige, jeg ved ikke, hvem det er. Dette er et udtryk for mine personlige tanker. Hvilket øjeblik? Overgang. Hvad følger? Fortsættes i næste bog." Selve "næste bog" skulle være lærredet "Latter" ("Hil dig, jødernes konge!", 1877-1882).

I 1872 skrev Kramskoy til FA Vasiliev: "Vi må skrive mere" Kristus ", det er absolut nødvendigt, det vil sige, faktisk ikke ham, men den skare, der ler af lungerne, med al styrken af ​​sit enorme dyr lunger ... Denne latter er allerede, hvor mange år der forfølger mig. Det er ikke svært, at det er svært, men det er svært, at de griner.” Kristus foran mængden, latterliggjort, spyttede på, men "han er rolig som en statue, bleg som et lagen." ”Så længe vi ikke seriøst taler om venlighed, om ærlighed, er vi i harmoni med alle, prøv seriøst at omsætte kristne ideer i praksis, se hvilken slags latter der vil rejse sig rundt omkring. Denne latter følger mig overalt, hvor end jeg går, overalt hvor jeg hører den.

"Seriøst at forfølge kristne ideer" for kunstneren betød slet ikke at bekræfte dogmerne for den officielle ortodoksi, det var et ønske om at stå op for ægte moral, menneskelighed. Hovedpersonen i "Latter" var personificeringen af ​​ikke kun ideerne fra Kramskoy selv, det afspejlede generelt tankerne hos mange ærligt sindede repræsentanter fra den tid, for hvem et direkte møde med uhøflighed, altødelæggende kynisme, grådighed klart viste sig. at abstrakt gode simpelthen ikke er i stand til at besejre ægte virkelig ondskab.

Sangtekster

I Kramskojs liv, midt i hans liv, fandt et vist drama sted, beslægtet med det, Ivanov oplevede ved slutningen af ​​sin rejse. Det begyndte at virke for kunstneren, at den kreative fiasko, der var ramt ham (værket "Latter" blev aldrig fuldført) var en konsekvens af fejltagelsen i den ideologiske position, han havde valgt som helhed. Disse tvivl blev genereret af den utopiske maksimalisme, der er karakteristisk for mange af de bedste repræsentanter for den russiske intelligentsia. En vanskelig opgave, som han forgæves forsøgte at realisere i form af en cyklus af værker om Kristus, formåede kunstneren at løse i sine storslåede portrætter fra 70-80'erne, legemliggør hans idé om høje moralske personligheder i et stort galleri af billeder af førende russiske forfattere, videnskabsmænd, kunstnere og scenefigurer form.

I de samme 70'ere skrev Kramskoy en række tidligere ukarakteristiske lyriske værker, et slående eksempel på dem er maleriet "Besigtigelse af det gamle hus" (1873), der fortæller om den forladte og kollapsende "adelige rede", som dens ejer til vendte tilbage, efter mange års fravær. "En gammel fuldblodsherre, en ungkarl", "ankommer endelig til sin familieejendom efter lang, meget lang tid og finder godset i ruiner: loftet kollapsede ét sted, spindelvæv og skimmelsvamp overalt, en række portrætter af forfædre på væggene. To kvindelige personligheder fører ham under armene ... Bag dem er en køber - en fed købmand ...".

Vi ser en ældre mand langsomt bevæge sig gennem suiten af ​​værelser på en forladt familieejendom. Så han trådte ind i stuen, hængt med portrætter af sine forfædre, der var formørket af tiden, så gamle møbler i gråt lærredsbetræk, det ser ud til, at selv luften i dette gamle hus er malet i røgfyldte, støvede toner, tiden er stoppet her, og den frygtsomme lys fra vinduerne er ikke i stand til at fjerne denne dis fra fortiden.

Som nævnt i hans breve N.A. Mudrogel er en af ​​de ældste ansatte i Tretyakov Gallery, højst sandsynligt "Kramskoy portrætterede sig selv i maleriet" Inspektion af det gamle hus ". En samtids vidnesbyrd er af utvivlsom interesse, selv om det er sandt, har kunstneren ikke bare prøvet denne sørgeligt lyriske situation. Kramskoy investerede i billedet, han skabte en bred poetisk og dyb social betydning.

Som bekendt forblev billedet ufærdigt. Måske tillod Kramskoy, som en aktiv, aktiv, rent "offentlig" person, simpelthen ikke sig selv at slappe af, gå ind i en lyrisk kanal og overvinde denne svaghed i sig selv for at arbejde på værker af en helt anden social betydning, endnu vigtigere, efter hans mening under forhold under den vanskelige sociale og kunstneriske situation i Rusland i 1870'erne. "Faktisk har jeg aldrig kunnet lide portrætter, og hvis jeg gjorde det tåleligt, var det kun, fordi jeg elskede og elsker den menneskelige fysiognomi ... jeg blev portrætmaler af nødvendighed," skrev Ivan Nikolaevich. Det er dog indlysende, at "nødvendigheden" alene ikke i sig selv kunne gøre ham til en fremragende mester i portrættet.

Portræt af Tolstoj

Behovet for at bevise, at ifølge Chernyshevskys ideer "den menneskelige personlighed er den højeste skønhed i verden, tilgængelig for vores sanser," vakte Kramskoj en stor interesse for "menneskelig fysiognomi." Takket være en sådan kunstners interesse i at afspejle den menneskelige sjæl, var portrætterne skabt af mesteren i denne æra et uvurderligt bidrag til russisk billedkunst i 1860'erne-80'erne.

"De portrætter, du har nu," skrev IE Repin til ham i 1881, "repræsenterer ansigterne på den kære nation, dens bedste sønner, som bragte positive fordele med deres uinteresserede aktiviteter til gavn og velstand for deres hjemland, som troede i sin bedre fremtid, og hvem der kæmpede for denne idé...” Ivan Nikolaevich Kramskoy blev en af ​​grundlæggerne af portrætgalleriet, takket være hvilket vi nu kan se ansigterne på mennesker, der har spillet en stor rolle i Ruslands historie og kunst. Blandt de første af dem var Lev Nikolaevich Tolstoy, hvis første portrætter blev malet af Kramskoy.

At få et portræt af den store russiske forfatter i samlingen var Tretjakovs elskede drøm, men indtil videre har ingen været i stand til at overtale Lev Nikolajevitj til at posere. På den anden side var der Kramskoy, som forsøgte at overtale samleren til at hjælpe den unge talentfulde kunstner F.A. Vasiliev, der var døende på Krim af forbrug. Som et resultat, i 1873, overtalte Kramskoy, for at betale Tretyakovs gæld til Vasiliev, Tolstoj til at posere for ham til to portrætter: det ene var beregnet til en samler, det andet - til forfatterens hus i Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolaevich arbejdede på begge lærreder parallelt, mens han forsøgte at undgå absolut identitet. Som et resultat valgte forfatterens familie et portræt med en mere intim fortolkning af Lev Nikolaevich, hvor han er fordybet i sig selv. Tretyakov fik derimod et portræt, hvor forfatteren så at sige henvender sig til beskueren. Så kunstneren formåede samtidig at skabe to fundamentalt forskellige kunstneriske billeder.

Begge portrætter har en række fællestræk. For det første en neutral baggrund, takket være hvilken figurens placering i rummet ophører med at spille nogen rolle. For det andet skrives modellens hænder kun ud i generelle vendinger. For det tredje undgik kunstneren bevidst udtryksfuld maleriskhed i farver. En sådan tilbageholdenhed af plastikløsningen gjorde det muligt at overføre al opmærksomhed til ansigtet på den 45-årige Tolstoj - åben, enkel, indrammet af et busket skæg og mandigt klippet hår.

Det vigtigste i de oprettede portrætter er forfatterens øjne, der udtrykker det hårde arbejde i tanken om en intelligent og uddannet person. Fra Kramskoys maleri ser Tolstoj på os "ubønhørligt og strengt, endda koldt ... ikke tillader sig selv et øjeblik at glemme sin opgave med observation og analyse. Han bliver videnskabsmand, og hans emne er den menneskelige sjæl,” beskrev den fremtrædende sovjetiske kunstkritiker D. V. Sarabyanov sit indtryk. Det var forståelsen af ​​Tolstojs mægtige intellekt, der blev hovedmålet og repræsenterede naturligvis den største vanskelighed, som kunstneren stod over for i dette værk.

Portrætter af de store

Kramskoy malede mange portrætter bestilt af Tretyakov og hyldede denne ekstraordinære mand. Så i 1871 maler kunstneren et portræt af den store ukrainske digter Taras Grigoryevich Shevchenko fra et fotografi. Og i vinteren 1876 kom Ivan Nikolayevich særligt tæt på samlerfamilien, idet han arbejdede på portrætter af Tretyakovs kone Vera Nikolaevna og Pavel Mikhailovich selv, i hvem han altid så ikke en købmand, men en intellektuel og en ægte patriot af russisk statsborger. kultur, der fast troede på, at "den russiske malerskole ikke vil være den sidste." I et lille portræt fra 1876, kendetegnet ved en vis "intimitet" af den kunstneriske løsning, forsøgte Kramskoy at udtrykke den sociale betydning af personligheden hos den portrætterede person.

Efter ordre fra Tretyakov skabte kunstneren to billeder af den store russiske digter-demokrat N.A. Nekrasov (1877-1878), den første af dem er et portræt af Nikolai Alekseevich, den anden er maleriet "Nekrasov under de sidste sange". Arbejdet med disse værker blev kompliceret af digterens alvorlige sygdom. Kunstneren formåede at male det nogle gange kun ti til femten minutter om dagen, men den 30. marts 1877 var portrættet af N. A. Nekrasov færdig.

Men det er ikke ham, der er af størst værdi, men maleriet "Nekrasov under de sidste sange", hvor udvælgelsen af ​​dagligdags detaljer var med til at skabe et nøjagtigt billede af digteren. Bleg, klædt i helt hvidt, alvorligt syg Nekrasov sidder på sengen, fuldstændig fordybet i sine tanker. Og fotografierne af NA Dobrolyubov og IS Turgenev, hængt på væggene i hans kontor, såvel som busten af ​​VG Belinsky, Nekrasovs ideologiske mentor og store ven, formidler atmosfæren af ​​et rigt, intenst kreativt liv, hvilket får dig til at føle, at stor udødelig digter.

Det er interessant, at hvis du ser nøje på overfladen af ​​billedets lærred, er det let at bemærke, at flere sømme krydser det. Billedet af digterens hoved er lavet på et separat fragment, hvis startposition er let at etablere. Tilsyneladende skildrede mesteren først den uhelbredeligt syge digter som løgn, og genopbyggede derefter kompositionen for større udtryksfuldhed. Nekrasov satte pris på Kramskoys talent og gav ham en kopi af sin bog "Sidste sange", på titelsiden, som han skrev: "Kramskoy som et minde. N. Nekrasov 3. april.

Kramskoys arbejde med billederne af den fremragende satireskribent M. E. Saltykov-Shchedrin viste sig at være endnu vanskeligere og strakte sig over flere år. Et af de to portrætter skabt af kunstneren var også beregnet til Tretyakov-samlingen og blev skabt fra 1877 til 1879, under endeløse ændringer. Efter at have færdiggjort maleriet, skriver Kramskoy til Tretyakov, at dette portræt "kom ud virkelig meget ens", når vi taler om dets kunstneriske træk, understreger mesteren: "Maleriet ... kom ud murugaya, og forestil dig - med intention."

Som i portrættet af Tolstoj er farvelægningen af ​​værket meget døv, dyster. Således fokuserer kunstneren på Shchedrins ansigt, hans høje pande, de sørgmodige sænkede læbehjørner og, vigtigst af alt, det krævende spørgende blik, der kun er iboende i ham. En vigtig rolle i at skabe billedet af en satiriker forfatter spilles af hænder - lukkede, med tynde sammenflettede fingre, de er eftertrykkeligt aristokratiske, men slet ikke herre.

Den samlende idé til portrætterne af L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, var ideen om højt statsborgerskab. I dem så Kramskoy nationens åndelige ledere, hans tids fremmeste mennesker. Dette efterlod et aftryk på måden at fremstille de portrætterede på. Kunstneren "indsnævrede" bevidst grænserne for deres personlighed for at understrege deres sociale betydning. Intet skulle ifølge Kramskoy have distraheret beskueren fra det vigtigste - den åndelige komponent af heltene i hans portrætter, hvorfor farven på lærrederne er så mat.

Da kunstneren malede portrætter af forfattere, kunstnere, der efter hans mening ikke akkumulerede epokens "åndelige ladning" så kraftigt, gjorde han den billedlige og plastiske løsning af værkerne mere fri, afslappet, hvilket gjorde billederne af mennesker afbildet af ham levende og direkte. Værkerne af denne art omfatter portrættet af Ivan Ivanovich Shishkin, udført af maleren i 1873. Dette værk, ligesom lærredet "Nekrasov i perioden med de sidste sange", hører til kategorien portrætmalerier, da det kombinerer to principper på én gang til en harmonisk helhed - portræt og landskab.

Det naturbillede, der skabes i dette værk, er ikke blot en naturlig baggrund for billedet af landskabsmesteren, men det element, han levede og arbejdede i. Det lyriske og på samme tid majestætiske landskab (en klar blå himmel med lette skyer svævende henover, den mystiske silhuet af en skov og høje græsser ved Shishkins fødder) genskaber ikke så meget udseendet af et specifikt område, som det repræsenterer en generaliseret udtryk for russisk natur, som det blev afbildet i 70'erne, inklusive I. I. Shishkin selv.

Kunstneren søgte at understrege sin uopløselige enhed med omverdenen. Landskabsmalerens slanke, men kraftfulde skikkelse, hans viljestærke åbne ansigt, den ydre enkelhed og på samme tid den ubestridelige storhed i hans fremtoning, den måde han roligt og forretningsmæssigt skuer ud i de uendelige afstande, alt dette præcist formidler Kramskoys idé om Shisjkin som en "mand-skole", "Milepæl i udviklingen af ​​det russiske landskab".

Senere, i 1880, vil Kramskoy male endnu et portræt af den store sanger af russisk natur. I den vil kunstneren igen blive forbløffet over sin fysiske styrke og bemærker, at med alderen blev Shishkins personlighed rigere og mere kompleks.

Den ekstraordinære gave fra en portrætmaler

Blandt de mange portrætter af russiske forfattere og kunstnere malet i 70'erne, hvoraf de fleste Kramskoy malede efter ordre fra P. M. Tretyakov, var der billeder af I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt og mange andre.

To portrætter kan især skelnes - forfatteren Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) og maleren Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Ved at skabe et portræt af forfatteren af ​​den daværende populære historie "Anton-Goremyka", bemærkede mesteren skarpt den sædvanlige mildhed i Grigorovichs holdning og en vis nedladenhed og selvtilfredshed i hans øjne, karakteristisk for en person, der ikke er vant til at dykke ned i kompleksiteten af livet omkring ham. Håndbevægelsen med en pince-nez i en guldramme klemt mellem tynde fingre er eftertrykkeligt teatralsk. "Dette er ikke et portræt, men bare en scene, et drama! .. Så Grigorovich sidder foran dig med alle sine løgne, fransk feuilletonisme, pral og latter," skrev V. V. Stasov entusiastisk til Kramskoy. Selvom kunstneren selv, som et par år senere skrev et brev til det kendte forlag AS Suvorin, forsøgte at afværge anklagen om åbenlys bias og forsikrede, at han ikke ville "gøre noget sjovt, bortset fra en helt naturlig lidenskab". for en synlig karakteristisk form uden understregning.” Hvor sandt dette er, vil vi måske aldrig vide, men én ting er helt klar - i dag er vi tiltrukket af portrættet af DV Grigorovich netop af kunstnerens passion for den "synlige karakteristiske form", som var nøglen til at skabe en overraskende lyst og livligt menneskebillede.

Dette kommer endnu stærkere til udtryk i storformatportrættet af A. D. Litovchenko. Klædt i en tæt mørkebrun frakke er kunstneren afbildet mod en lys grå-grønlig baggrund. En smule "slørende" den bevægelige kontur, der skitserer figuren, understregede Kramskoy den naturlige lethed ved sin model. Litovchenkos positur er usædvanligt udtryksfuld, med hans højre hånd lagt bag ryggen med en fri bevægelse, og hans venstre hånd holder graciøst en cigar i en velkendt gestus. Fingrene er ikke tegnet, kun omridset med nogle få præcise, dynamiske streger. Det var ikke tilfældigt, at Kramskoy "slørede" kanten af ​​ærmet, der rammer denne arm, og gjorde den bevidst sløret. Så han formidlede på overbevisende vis den naturlige øjeblikkelige gestus, nøjagtigt svarende til det livlige, foranderlige udtryk på portrættheltens ansigt indrammet af et frodigt skæg. Man kan kun gætte på tegningen af ​​læberne, men øjnene på den portrætterede person, sorte som kul, ser så gennemtrængende skarpe ud og udtrykker på bedste måde al umiddelbarheden af ​​hans natur, at hele billedet af Litovchenko opfattes "som i live". Kunstneren bruger sparsomme, men ekstremt udtryksfulde detaljer med forbløffende nøjagtighed: en konisk kasket med sine konturer fuldender perfekt silhuetten af ​​kunstnerens figur som helhed, såvel som lysegule handsker, der afslappet kigger ud af lommen på Litovchenkos frakke, fuldende sit billede.

Portræt af A. D. Litovchenko, uden tvivl, en af ​​Kramskoys største kreative succeser. Hans billede viste sig at være så livligt og lyst individuelt takket være de høje billedmæssige fordele ved dette billede, "ved ilden, lidenskaben og vitaliteten af ​​en hurtig præstation, der ligner improviseret" (V. Stasov).

Ivan Nikolaevich "maler" ikke længere med en pensel, som det var tilfældet i mange af hans malerier, hvor meget han skriver, bredt, temperamentsfuldt, ved at bygge en plastisk form med farver og forudse de bedste portrætmalerier af I.E. Repin. Slået af hans kraftfulde udtryk, M.P. Mussorgsky vil svare om sit arbejde på denne måde: "Da jeg gik op til portrættet af Litovchenko, sprang jeg tilbage ... - han skrev til V.V. Stasov. - Hvilken mirakuløs Kramskoy! Dette er ikke et lærred - det er liv, kunst, kraft, søgt i kreativitet!

Vi kan se, hvad kunstneren selv var blevet til på dette tidspunkt, takket være hans "Selvportræt" fra 1874. Et lille billede, tydeligt skrevet "til mig selv." Den mættede mørkerøde baggrund bidrager til skabelsen af ​​en atmosfære af understreget koncentration i portrættet. Kramskoy, der kigger ind i sit eget ansigt, viser, hvordan hans ro og udholdenhed, udviklet af et hårdt liv og konstant arbejde, er steget gennem årene. Hans blik blev meget dybere og mere trist end i selvportrættet fra 1867, hvor mesteren så at sige offentligt bekendtgjorde stillingen for den kunstner-kæmper, han havde valgt. Nu, uden at trække sig et eneste skridt tilbage fra den valgte vej, indrømmer han over for sig selv, hvor meget mental styrke denne udholdenhed og mod kræver.

"Indtil nu har hr. Kramskoy udelukkende haft succes med mandlige portrætter," skrev en af ​​observatørerne af den syvende vandreudstilling, "men den aktuelle udstilling har vist, at et kvindeportræt er lige så tilgængeligt for ham og frembyder usammenligneligt flere vanskeligheder."

En korrekt bemærkning, især i betragtning af, at før Kramskoy eksisterede en sådan demokratisk version af det kvindelige portræt, fordelen ved at udvikle, som helt tilhører ham, ikke eksisterede i russisk maleri.

Billedet af det russiske folk

Kramskoy skrev ofte, at han, mens han boede i Sankt Petersborg, følte byrden af ​​den undertrykkende sociale atmosfære, han sagde endda, at "Petersburg-klimaet", som han konstant forsøgte at modstå, "dræber russisk kunst og kunstnere." I denne forstand havde han mange ligesindede. Lad os huske AS Pushkin, der sagde, at Norden var "skadeligt for ham", KP Bryullov, som efter at være vendt tilbage fra Italien badede i strålerne af herlighed, men skrev, at han "knuttede", fordi han var "bange for klima og fangenskab."

"Det trækker mig ud af Petersborg," skrev Kramskoy, "jeg er træt af det! Hvor trækker det, hvorfor er det kvalmende?.. Hvor er freden? Ja, og dette ville ikke være noget, hvis det ikke var for det rige og ufatteligt enorme materiale uden for byerne, der, i dybet af sumpe, skove og ufremkommelige veje. Hvilke ansigter, hvilke figurer! Ja, vandet i Baden-Baden hjælper en anden, Paris og Frankrig hjælper en anden, og den tredje ... skrift, men frihed! Kunstneren reagerede levende på det nye "at gå til folket" og skrev, at "at man sidder i centrum ... begynder man at miste nerven til et bredt frit liv; udkanten er for langt, og folket har noget at give! Herregud, hvilket kæmpe forår! Har kun ører at høre og øjne at se... Det trækker mig ud, sådan trækker det! Det var i folket, at Kramskoy så livets hovedkraft og opdagede i dem en ny kilde til kreativ inspiration.

Billederne af bønder i I. N. Kramskoys værker er meget forskellige. Dette er "Betragteren" (1876, Kiev Museum of Russian Art), en filosoferende mand, en søger efter den evige sandhed og en biavler, der lever et liv ét med naturen ("Biavler", 1872), og "En bonde med en stok". ” (1872, Tallinn Kunstmuseum) - som levede i en lang, dyster alder, en undertrykt gammel bonde. Der er andre billeder, såsom den fulde indre værdighed af helten af ​​maleriet "Village Headman" ("Melnik", 1873) eller en magtfuld, streng bonde på lærredet fra 1874 "Head of a Peasant" (Penza Art Gallery) af KA Savitsky).

Men det mest betydningsfulde værk om folketemaet var maleriet af 1874 "Woodsman". Kramskoy skriver om det til premierminister Tretyakov: "... min skitse i en hat, der er blevet skudt igennem, skulle ifølge planen skildre en af ​​de typer (de findes i det russiske folk), der forstår meget af det sociale og folkelivets politiske system med deres eget sind, og hvor utilfredshed, grænsende til had, er dybt indlejret. Af sådanne mennesker rekrutterer Stenka Razins og Pugachevs i vanskelige tider deres bander, og i almindelige tider handler de alene, hvor og hvordan de skal, men de stiller aldrig op. Usympatisk type, jeg ved, men jeg ved også, at der er mange af dem, jeg har set dem.

I den sene periode med kreativitet vendte kunstneren sig også til bondetemaet. I 1882 blev der oprettet et "studie af en russisk bonde" - et portræt af Mina Moiseev. I 1883 - lærredet "Bonde med et tøjle" (Kiev Museum of Russian Art). På disse to værker skabte mesteren to diametralt modsatte billeder, dog malet efter samme model.

Sen periode med kreativitet

På trods af det politiske nederlag for demokratisk tænkning i Rusland i 70'erne og 80'erne af det 19. århundrede, som bogstaveligt talt blev knust af regimet, oplevede russisk demokratisk kunst en hidtil uset høj stigning. Væsentlige ændringer fandt sted i livet for Association of Travelling Art Exhibitions, arbejdet fra sådanne titaner af russisk kunst som I. E. Repin og V. I. Surikov kom i forgrunden. Ivan Nikolaevich Kramskoy fortsatte med at arbejde hårdt og hårdt. På trods af den høje autoritet, som kunstneren havde blandt sin samtid, blev det sværere og sværere for ham at arbejde. Bevis på dette er det ufærdige maleri "Latter" i mange år, selve ideen om, som ikke længere opfyldte samfundets behov. Som et resultat havde Kramskoy kun portrætter.

I denne periode maler kunstneren med sin iboende dygtighed og psykologisme portrætter af I. I. Shishkin, en fremragende skikkelse i russisk medicin S. P. Botkin og kunstneren V. V. Samoilov. Desuden så Kramskoy ikke kun værdig ud ved siden af ​​yngre portrætmalere, såsom I. E. Repin og N. A. Yaroshenko, men fortsatte med at spille rollen som "lærer" for dem. Og deres lærreder bar til gengæld refleksionen af ​​Kramskoys kunst.

Ikke desto mindre forstod kunstneren, at han var nødt til at vokse et sted, for at lede efter nye måder for sin kreativitet. Han forsøger sig med et ceremonielt portræt, leder efter nye lys- og farveløsninger, kvæler på samme tid under vægten af ​​konstante ordrer. Da han skyndte sig at forsørge familierne så godt som muligt og indså, at hans kræfter var ved at løbe tør, skyndte Kramskoy sig mellem tidskrævende kreative søgninger og hurtig udførelse af arbejdet, hvilket nogle gange ikke førte til det bedste resultat. Kunstneren, som var højt respekteret og endda beæret, tog disse fiaskoer hårdt.

De krav, som livet selv stillede til kunsten, har ændret sig, derfor var kunstsystemet nødt til at ændre sig. I 1883, på MUZhViZ, malede en ung kunstner K. A. Korovin, en elev af A. K. Savrasov og V. D. Polenov, skitsen "Chorus Girl", der tog for ham et usædvanligt motiv og meget dristige maleteknikker. Selv Polenov, der var bekendt med de franske impressionisters arbejde, blev forbløffet over dette dristige eksperiment af kunstneren, idet han besluttede, at han var langt forud for sin tid. Men snart vil en nær ven af ​​Korovin, VA Serov, skrive sin "Girl with Peaches" (1887), der gør portrættet af den tolv-årige Vera, datter af den berømte Moskva-industrimand SI Mamontov, til et strålende billede. af ungdommen.

I et forsøg på at fange essensen af ​​nye trends skrev Kramskoy sit "Ukendt" (1883) - et af hans mest mystiske malerier. Sådan beskriver kunstkritikeren N. G. Mashkovtsev billedet: "En ung kvinde er afbildet i en vogn på baggrund af Anichkov-paladset, malet rustrødt. Denne farve blødgøres af vintertågen, ligesom konturerne af arkitekturen. Med så meget desto mere distinkt kommer en kvindeskikkelse frem. Hun er klædt med al modeens luksus. Hun lænede sig tilbage bag i vognen, betrukket med mørkegult læder. I hendes ansigt er der stoltheden af ​​en kvinde, der er bevidst om sin charme. I intet andet portræt var Kramskoy så meget opmærksom på tilbehør - fløjl, silke, pels. Den mørke handske, der stramt omfavner hånden, som en anden hud, tynd og gennemskinnelig, hvorigennem en levende krop mærkes, er skrevet med en speciel varme. Hvem hun er, denne fængslende kvinde, er stadig ukendt.

Mange mener, at Kramskoy portrætterede Anna Karenina som et symbol på kvinders nye position i samfundet, sådan som det burde blive. Denne version har både tilhængere og modstandere, men det ville være mere korrekt at antage, at kunstneren I.N. Kramskoy og forfatteren L.G. Tolstoy, der skabte deres kvindelige billeder, investerede i dem noget mere end et portræt af en bestemt kvinde, nemlig deres idé om idealet om en moderne kvinde. Ligesom Tolstoy satte Kramskoy, der forsvarede en kvindes menneskelige værdighed, sig selv til opgave at forsøge at legemliggøre sin idé om den moralske og æstetiske kategori af skønhed gennem modellens synlige, "objektive", tiltrækningskraft.

I 1884 færdiggjorde kunstneren sit maleri "Utrøstelig sorg", undfanget tilbage i slutningen af ​​70'erne. Plottet på lærredet er inspireret af mesterens personlige sorg - hans to yngre sønners død i en tidlig alder. Gennem dette værk, som har et usædvanligt antal skitser og skitser til en kunstner (som viser, hvor vigtigt det var for Kramskoy), formidlede han sin egen sorg og sin kone Sofya Nikolaevnas sorg. Ved at sætte en masse personligt, dybt intimt ind i billedet, søgte maleren samtidig at udvide og uddybe dets indhold så meget som muligt. Nøjagtigt og sparsomt udvalgte elementer introducerer os til atmosfæren i et hus, hvori en stor sorg er kommet, formidlet, dog meget behersket, uden melodramatiske udskejelser, kun et rødligt skær af begravelseslys, flimrende bag gardinet, antyder dens årsag.

Det kompositoriske og semantiske centrum af lærredet er billedet af en kvinde fuld af drama. Hendes spændte lige skikkelse, det sørgmodige blik fra øjne, der ikke ser, lommetørklædet bragt til hendes læber, vidner om næppe tilbageholdende hulken, afslører den fulde dybde af hendes lidelse. En sådan psykologisk udtryksfuldhed af billedet kom ikke let til kunstneren. "Jeg sympatiserede oprigtigt med moderens sorg," skrev Kramskoy til P. M. Tretyakov. "Jeg ledte efter en ren form i lang tid og faldt til sidst fast på denne form...". Det var den stramme form, opnået uden unødvendig teatralitet, der gjorde det muligt for ham at skabe billedet af en viljestærk person, og lærredets monumentale struktur var med til at formidle følelser og oplevelser, som et drama af individet, som mesteren er forsøger at hæve til niveauet for et stort socialt fænomen.

Det skal bemærkes, at i modsætning til portrætterne fra 70'erne, hvor følelserne hos Kramskoys helte snarere var præget af et højt statsborgerskabs segl, lever personerne i senere værker i en meget mere lukket verden af ​​personlige oplevelser.

Kramskoys breve til sine venner fortæller os om, hvor svær den sidste periode af hans liv var for ham. I 1883 skrev han til P.M. Tretyakov: "... jeg indrømmer, at omstændighederne ligger uden for min karakter og vilje. Jeg er knust af livet og langt fra at gøre, hvad jeg ville, og hvad jeg skulle ...". Samtidig blev der skrevet et brev til kunstneren P. O. Kovalevsky: ”Jeg har arbejdet i mørke i lang tid. Der er ingen i nærheden af ​​mig, der ligesom samvittighedens stemme eller en ærkeengels trompet ville informere en person: "Hvor skal han hen? Er det på den rigtige vej, eller er du gået vild? Der er ikke mere at forvente af mig, jeg er allerede holdt op med at vente fra mig selv."

Ikke desto mindre arbejdede mesteren indtil sin sidste dag. I fem timer om dagen brugte han portrætsessioner, konstant skrigende af smerte, men næsten uden at bemærke det, var han så fascineret af den kreative proces. Sådan var det på malerens sidste dag. Da han mærkede en bølge af livlighed om morgenen, malede han et portræt af Dr. Rauchfus. Pludselig stoppede hans blik, og han faldt lige på paletten. Det var den 24. marts 1887.

"Jeg husker ikke en mere inderlig og rørende begravelse!... Fred være med dig, en mægtig russisk mand, der er flygtet fra bagvedens ubetydelighed og snavs," skrev IE Repin senere om at se sin gamle ven på sin sidste rejse .

Samme år, 1887, blev der organiseret en stor posthum udstilling af den store russiske mesters værker, ledsaget af udgivelsen af ​​et detaljeret illustreret katalog. Et år senere blev der udgivet en bog dedikeret til Ivan Nikolaevich Kramskoys liv og arbejde.

Ivan Kramskoy (27. maj 1837, Ostrogozhsk - 24. marts 1887, St. Petersborg) - russisk maler og tegner, mester i genre, historisk og portrætmaleri; kunstkritiker.

Biografi af Ivan Kramskoy

Kramskoy blev født den 27. maj (8. juni ifølge en ny stil), 1837 i byen Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i en kontorists familie.

Efter sin eksamen fra Ostrogozhsk distriktsskolen var Kramskoy kontorist i Ostrogozhsk Dumaen. Siden 1853 begyndte han at retouchere fotografier.

Kramskoys landsmand M. B. Tulinov lærte ham i flere trin at "færdiggøre fotografiske portrætter med akvareller og retouchering", så arbejdede den fremtidige kunstner for Kharkov-fotografen Yakov Petrovich Danilevsky. I 1856 ankom I. N. Kramskoy til Sankt Petersborg, hvor han var i gang med retouchering af det dengang berømte fotografi af Aleksandrovsky.

I 1857 kom Kramskoy ind på Skt. Petersborgs kunstakademi som elev af professor Markov.

Kreativitet Kramskoy

I 1865 inviterede Markov ham til at hjælpe med at male kuplen til Kristi Frelsers katedral i Moskva. På grund af Markovs sygdom lavede Kramskoy sammen med kunstnerne Venig og Koshelev hele hovedmaleriet af kuplen.

I 1863-1868 underviste han ved Tegneskolen i Selskabet til Kunstnernes Opmuntring. I 1869 modtog Kramskoy titlen som akademiker.

I 1870 blev "Association of Travelling Art Exhibitions" dannet, en af ​​de vigtigste arrangører og ideologer som var Kramskoy. Under indflydelse af de russiske demokratiske revolutionæres ideer forsvarede Kramskoy synet på kunstnerens høje sociale rolle, realismens principper, kunstens moralske essens og nationalitet.

Ivan Nikolayevich Kramskoy skabte en række portrætter af fremtrædende russiske forfattere, kunstnere og offentlige personer (såsom: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin - 1879, er alle i Tretya Galleri, portræt af SP Botkin (1880) - Statens russiske museum, Skt. Petersborg).

Et af Kramskoys mest berømte værker er "Kristus i ørkenen" (1872, Tretyakov Gallery).

Efterfølgeren til Alexander Ivanovs humanistiske traditioner, Kramskoy skabte et religiøst vendepunkt i moralsk og filosofisk tænkning. Han gav de dramatiske oplevelser af Jesus Kristus en dybt psykologisk livsfortolkning (ideen om heroisk selvopofrelse). Påvirkningen af ​​ideologi er mærkbar i portrætter og tematiske malerier - "N. A. Nekrasov under de sidste sange, 1877-1878; "Ukendt", 1883; "Utrøstelig sorg", 1884 - alt i Tretyakov-galleriet.

Den demokratiske orientering af Kramskoys værk, hans kritiske indsigtsfulde domme om kunst og vedvarende forskning i objektive kriterier for vurdering af kunstens træk og deres indflydelse på den, udviklede demokratisk kunst og kunstens verdensbillede i Rusland i sidste tredjedel af det 19. århundrede. .

I 1863 tildelte Kunstakademiet ham en lille guldmedalje for maleriet "Moses hælder vand fra en klippe".

Inden eksamen fra Akademiet, var det tilbage at skrive et program til en stor medalje og få pension i udlandet. Akademirådet tilbød eleverne et tema fra de skandinaviske sagaer "Feast in Valhalla" til konkurrencen. Alle fjorten kandidater nægtede at udvikle dette emne og anmodede om at få lov til at vælge et emne efter eget valg.

De efterfølgende begivenheder gik over i russisk kunsts historie som "De fjortens optøjer".

Akademiets råd afslog dem, og professor Ton bemærkede: "Hvis dette skete før, så ville I alle være soldater!"

Den 9. november 1863 fortalte Kramskoj på vegne af sine kammerater til rådet, at de "uden at vove at tænke på at ændre akademiske bestemmelser, ydmygt beder rådet om at fritage dem fra at deltage i konkurrencen."

Blandt disse fjorten kunstnere var: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , KE Makovsky, FS Zhuravlev, KV Lemokh, Petrov, VP Kren .

De kunstnere, der forlod Akademiet, dannede "Petersburg Artel of Artists", som eksisterede indtil 1871.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27. maj 1837, Ostrogozhsk - 24. marts 1887, Skt. Petersborg) - russisk maler og tegner, mester i genre, historisk og portrætmaleri; kunstkritiker.

Kramskoy blev født den 27. maj (8. juni) 1837 i byen Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i en kontorists familie.

Efter sin eksamen fra Ostrogozhsk distriktsskolen var Kramskoy kontorist i Ostrogozhsk Dumaen. Siden 1853 begyndte han at retouchere fotografier. Kramskoys landsmand M. B. Tulinov lærte ham i flere trin at "færdiggøre fotografiske portrætter med akvareller og retouchering", så arbejdede den fremtidige kunstner for Kharkov-fotografen Yakov Petrovich Danilevsky. I 1856 kom I. N. Kramskoy til Sankt Petersborg, hvor han beskæftigede sig med retouchering i det på det tidspunkt kendte fotografi af Aleksandrovsky.

I 1857 kom Kramskoy ind på Skt. Petersborgs kunstakademi som elev af professor Markov.

I 1863 tildelte Kunstakademiet ham en lille guldmedalje for maleriet "Moses hælder vand fra en klippe". Før eksamen fra Akademiet, var det tilbage at skrive et program til en stor medalje og modtage pension i udlandet. Akademirådet tilbød eleverne en konkurrence om et tema fra de skandinaviske sagaer "Fæst i Valhalla". Alle fjorten kandidater nægtede at udvikle dette emne og anmodede om at få lov til at vælge et emne efter eget valg. De efterfølgende begivenheder gik over i russisk kunsts historie som "De fjortens optøjer". Akademiets råd afslog dem, og professor Ton bemærkede: "Hvis dette skete før, så ville I alle være soldater!" Den 9. november 1863 fortalte Kramskoj på vegne af sine kammerater til rådet, at de "uden at vove at tænke på at ændre akademiske bestemmelser, ydmygt beder rådet om at fritage dem fra at deltage i konkurrencen." Blandt disse fjorten kunstnere var: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. De kunstnere, der forlod Akademiet, dannede "Petersburg Artel of Artists", som eksisterede indtil 1871.

I 1865 inviterede Markov ham til at hjælpe med at male kuplen til Kristi Frelsers katedral i Moskva. På grund af Markovs sygdom blev hele hovedmaleriet af kuplen lavet af Kramskoy sammen med kunstnerne Venig og Koshelev.

I 1863-1868 underviste han ved Tegneskolen i Selskabet til Kunstnernes Opmuntring. I 1869 modtog Kramskoy titlen som akademiker.

I 1870 blev "Association of Travelling Art Exhibitions" dannet, en af ​​de vigtigste arrangører og ideologer som var Kramskoy. Påvirket af de russiske demokratiske revolutionæres ideer forsvarede Kramskoy sin mening om kunstnerens høje sociale rolle, realismens grundlæggende principper, kunstens moralske essens og dens nationale identitet.

Ivan Nikolayevich Kramskoy skabte en række portrætter af fremtrædende russiske forfattere, kunstnere og offentlige personer (såsom: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin - 1879, er alle i Tretya Galleri, portræt af SP Botkin (1880) - Statens russiske museum, Skt. Petersborg).

Et af Kramskoys mest berømte værker er "Kristus i ørkenen" (1872, Tretyakov Gallery).

Efterfølgeren til Alexander Ivanovs humanistiske traditioner, Kramskoy skabte et religiøst vendepunkt i moralsk og filosofisk tænkning. Han gav de dramatiske oplevelser af Jesus Kristus en dybt psykologisk livsfortolkning (ideen om heroisk selvopofrelse). Påvirkningen af ​​ideologi er mærkbar i portrætter og tematiske malerier - "N. A. Nekrasov under de sidste sange, 1877-1878; "Ukendt", 1883; "Utrøstelig sorg", 1884 - alt i Tretyakov-galleriet.

Den demokratiske orientering af Kramskoys værk, hans kritiske indsigtsfulde domme om kunst og vedvarende forskning i objektive kriterier for vurdering af kunstens træk og deres indflydelse på den, udviklede demokratisk kunst og kunstens verdensbillede i Rusland i sidste tredjedel af det 19. århundrede. .

I de seneste år var Kramskoy syg med en hjerteaneurisme. Kunstneren døde af en aortaaneurisme den 24. marts (5. april) 1887, mens han arbejdede på et portræt af Dr. Rauchfus, da han pludselig bøjede sig og faldt. Rauhfus forsøgte at hjælpe ham, men det var for sent. I. N. Kramskoy blev begravet på Smolensk ortodokse kirkegård. I 1939 blev asken overført til Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra med installationen af ​​et nyt monument.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel brugt under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst til artiklen her →

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Kunstner, f. 27. Maj 1837, d. 25. marts 1887 "Jeg blev født," skrev IN Kramskoy i sin selvbiografi, "i amtsbyen Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i forstadsbebyggelsen Novaya Sotna, fra forældre tilknyttet det lokale borgerskab. I 12 år mistede jeg min far , en meget streng mand, så vidt jeg husker. Min far tjente i byens duma, hvis jeg ikke tager fejl, som journalist, mens min bedstefar ifølge historierne var såkaldt militærboer, og det synes, var også en slags kontorist i Ukraine. Ydermere er min slægtsforskning ikke jeg studerede først med en læsekyndig nabo, og derefter på Ostrogozhsk distriktsskole, hvor jeg afsluttede kurset med forskellige udmærkelser, meriterende lister, med karakterer "5" i alle fag den første elev, som mit bevis også vidner om, jeg var dengang kun 12 år, og min mor forlod mig et år mere i seniorklassen, fordi jeg var for ung. Næste år fik jeg det samme. certifikat, med de samme karakterer, kun med et skift af år. Har ikke midlerne til at overføre mig til Voronezh gymnasium, hvor jeg Jeg ville virkelig gerne, de efterlod mig i min fødeby, og jeg begyndte at praktisere kalligrafi i den samme byduma, hvor min ældre bror (15 år ældre end mig) så overtog min fars plads. Derefter tjente han i nogen tid hos en mellemmand for mindelig landmåling. Jeg ved ikke, hvor tidligt min tiltrækning til maleri dukkede op. Jeg husker kun, at jeg i 7 år skulpturerede kosakker af ler, og så, efter at have forladt skolen, malede jeg alt, hvad jeg stødte på, men på skolen adskilte jeg mig ikke i denne del, det var kedeligt. "I et brev til AS Suvorin husker Kramskoy om at tegne i skolen: "I anden klasse fik vi en masse originaler at vælge imellem, og jeg kan huske, at jeg valgte et litografi af St. familier; figurerne var med ben. Jeg begyndte, men blev aldrig færdig, og jeg husker, at læreren kaldte mig en doven person for dette, idet han begravede sit talent i jorden; hvad det betød - for mig var det da et uløseligt mysterium, men jeg var glad for, at læreren ikke insisterede på at tegne." forulempede sine slægtninge og bad ham om at komme i lære hos en eller anden maler, men ingen ville høre om det. Kun to år senere lykkedes det Kramskoy at insistere på egen hånd, og han blev sendt til videnskab til en Voronezh ikonmaler.Kramskoy gik glad til denne ikonmaler, men hvad var hans ærgrelse, da han så, at de ikke lod ham komme tæt på sin arbejde, de gav ham hverken pensler eller blyant, men tvang ham kun til at male maling, løbe langs pakker, hente vand fra floden eller vaske tønder, ja trug! Det er klart, at han ikke blev længe hos en sådan lærer og ved første lejlighed vendte tilbage til Ostrogozhsk. Her mødte han en lidenskabelig elsker af maleri, senere en fremtrædende skikkelse inden for fotografiet, M. B. Tulinov, brugte hele dage på at tegne, ved at bruge råd og tegneartikler fra sin nye bekendt, som villigt forsynede ham med dem.

I mellemtiden genoplivede Ostrogozhsk: Sevastopol-kampagnen begyndte, Ostrogozhsk var på vej til militærkorps, og forskellige regimenter enten kom eller forlod. Blandt de nytilkomne var Kharkov-fotografen Ya. P. Danilevsky. Før felttoget havde officererne travlt med at bestille deres portrætter, og Danilevsky havde så meget arbejde at gøre, at han måtte henvende sig til Tulinov for at få nogle fotografiske forsyninger; de mødtes, og da retoucheren forlod Danilevsky, vendte han sig igen til Tulinov og tilbød ham at tage retoucherens plads. Tulinov nægtede blankt, men da han huskede sin ven Kramskoy, lovede han Danilevsky at finde en retoucher. Kramskoy var frygtelig henrykt over Tulinovs forslag, under hans vejledning lærte han hurtigt videnskaben om retouchering og gik med til de betingelser, som Danilevsky præsenterede for ham. Kramskoys mor var længe ikke enig i, at hendes søn skulle gå "til en jøde" (Danilevsky var en døbt jøde), og Gud ved, hvor han skal tage hen med ham. Først efter mange anstrengelser var det muligt at overbevise den gamle kvinde om ikke at modsætte sig sin søns optagelse til fotografering i tre år. "Det var en barsk skole," siger Kramskoy om livet med Danilevsky og tilføjer: "fotografen var jøde!" Kramskoy arbejdede hårdt for sin herre og læste samtidig meget og flittigt; fra den tidlige ungdom var han afhængig af at læse og optog alt det trykte, som faldt ham over; han tænkte længe over, hvad han havde læst, og forsøgte at gøre sig klart, hvad han ikke forstod; med dyb Interesse og Opmærksomhed lyttede han fra sine faa Bekendte om Kunstnere, Kunst, om Akademiet. Af hele sit hjerte var han ivrig efter at gå til Sankt Petersborg på en højere skole; Kramskoy anså akademiet for at være en slags tempel, "forudsat at finde de samme inspirerede lærere og store malere, som han havde læst om, underviste med flammende taler og ærbødigt lyttede til dem unge mænd," som han siger i et brev. Efter at have tjent hos Danilevsky i de aftalte tre år, flyttede han straks til Sankt Petersborg og kom ind på Akademiet, siden da (1857) krævedes ingen verbale eksamener for at blive optaget. Som I. N. Kramskoy sagde mere end én gang, på grund af det faktum, at de fotografiske pavilloner i de fleste tilfælde var meget dårlige, kom portrætterne yderst svage ud, og kun takket være retoucheren begyndte de at ligne originalerne. Kramskoy var nødt til at lære kundernes ansigter udenad for at få større succes i sit arbejde, og ifølge ham skylder han meget det faktum, at han var vant til at forstå ansigternes træk så fantastisk og overføre dem til lærred eller papir. Modtagelse fra Danilevsky 2 rubler. 50 kop. om måneden blev I. N. Kramskoy, der var ankommet til Sankt Petersborg, snart efterladt uden en øre, og da han "aldrig fik en øre af nogen, hverken fra sin bror eller fra sin moder og fra ingen af ​​velgørerne", da ind som retoucher for fotografen Aleksandrovsky. Fra Alexander Kramskoy gik han videre til Denier, og takket være sit retoucheringstalent (Kramskoy fik tilnavnet "retoucheringens gud"), blev dette fotografi det første i hovedstaden. Deniers arbejde som retoucher blev lønnet relativt godt, og Kramskoys økonomiske situation forbedredes så meget, at han fik mulighed for at flytte til en lille treværelses lejlighed et sted på Vasilyevsky Island. Her hos Kramskoj samledes næsten hver dag hans kammerater fra Akademiet og havde under arbejdet uendelige stridigheder om kunsten, og værten selv var altid disse afteners sjæl. Denne gruppe studerende spillede en væsentlig rolle under hele Kramskoys ophold på akademiet. Både Kramskoy og hans venner måtte snart blive bittert skuffede over akademiske professorer: i stedet for de forventede praktiske råd, instruktioner og forklaringer hørte de kun fuldstændig meningsløse bemærkninger - "det er langt, og det er kort, det er godt, men det er dårligt”, men hvorfor viste det sig, at det ikke var muligt at opnå, og ”kun partnerskabet, siger Kramskoy, rykkede masserne frem, gav i det mindste noget viden, udviklede i det mindste nogle metoder og hjalp med at klare deres opgaver . ...".

Et dybt indtryk på Kramskoy blev gjort af Ivanovs maleri, der udkom i 1858: "Kristi tilsynekomst for folket." "Dette er ikke et billede - men et ord," sagde Kramskoy. I artiklen "A Look at Historical Painting" taler Kramskoy om Ivanovs maleri på følgende måde: "Dit maleri vil være en skole, hvor andre figurer vil blive stærkere, og det vil også indikere for mange af den yngre generation deres formål. Time for det gamle historiske maleri er ramt, og der er mere end én, før dit maleri af unge kunstnere oprigtigt vil bede og oprigtigt græde i deres ånd om tabet af tro på mennesker, og ikke én af dem vil flyve ud et frygtindgydende skrig om det menneskelige hjertes tomhed og goldhed, og ikke én af dem vil føle en gigantisk magt til at repræsentere alt og menneskeslægtens grimhed og tomhed og alt, hvad menneskeheden er kommet til med sin egoisme, vantro og viden. Ja, dit billede er til kunstnere!" Sådan skrev en tyveårig autodidakt! Kramskoy var meget interesseret i Ivanov "hans position, skæbne ..." og som en torden ramte hans alt for tidlige død af en stor kunstner. Med hensyn til dybde, hvad angår styrken af ​​hans kunstneriske talent, havde Kramskoy meget til fælles med Ivanov, men den samme søgen efter sandhed, den samme dybe og tankevækkende holdning til kunst, til maleri, til kunstnere, som Ivanovs, bringer ham endnu tættere på denne kunstner ... skriver om sig selv til Repin - "Hvert plot, hver tanke, hvert billede nedbrudt uden et spor af nådesløs analyse."

I mellemtiden gik Kramskoys studier på Akademiet meget godt. I 1860 dukkede hans første maleri op, den første oplevelse af hans egen komposition: "Den dødeligt sårede Lensky" baseret på Pushkins digt; for dette arbejde modtog han en anden sølvmedalje. Et år senere, på den akademiske udstilling, dukkede ud over Kramskoys maleri "Moses' bøn for israelitterne, der krydser det røde hav", yderligere syv portrætter af hans arbejde. I 1862 kom et ufærdigt programværk til den 2. guldmedalje "Olegs felttog til Konstantinopel" ud af hans værksted, to store eksemplarer: fra maleriet af Y. Kapkov "Siloam-fonten" til den akademiske kirke og fra maleriet af P. Petrovsky "Engelen bringer hyrden nyheder om Kristi fødsel", samt en række portrætter.

I 1862 blev Kramskoy lærer ved tegneskolen i Imperial Society for the Encouragement of Arts, som dengang var ansvarlig for MP Dyakonov. Kramskoy reagerede livligt og ihærdigt på en ny forretning for ham. Hans undervisning i skolen er en slående kontrast til det system, som Kramskoy mødte på Kunstakademiet. I skolen "fandt han - som en af ​​hans elever, EP Mikhaltseva, husker - elever, der brændende ønskede at studere, men ikke havde den rette træning; vi lavede store kompositioner uden at kende anatomi, ikke engang at vide, hvordan man tegner korrekt og korrekt. et øje eller næse". Kramskoy påpegede straks eleverne deres mangler, og mange, overbevist om rigtigheden af ​​hans ord, og som næsten forestillede sig at optræde på udstillinger dagen før, fortsatte modigt igen med at tegne kropsdele fra gipsmodeller. Kramskoy begyndte at læse et kort kursus i denne videnskab. Han tog sine elevers succes så tæt på sit hjerte, at han aldrig nægtede at se på deres arbejde derhjemme, hvilket bidrog til arbejdets succes med sine praktiske råd. For at forene både lærere og elever organiserede han tegneaftener, hvor eleverne kunne arbejde, og havde omkring sig kunstnere som Koehler, Korzukhin, MP Klodt, Benzemann, Kramskoy selv osv. Kort sagt genoplivede Kramskoy skolen med sin holdning og bragte det er en stor fordel. de håb, som Kramskoy gav dem.EM Bem, I.E. Repin, N.A. Ali under ledelse af Kramskoy, og mener, at de skylder meget af deres succes til ham. I 1863 dimitterede Kramskoy fra programarbejdet med den 2. guldmedalje "Moses udstråler vand fra en sten" og blev tildelt den ønskede pris, og sidste års arbejde blev krediteret ham. Desuden lavede han samme år adskillige portrætter og 45 tegninger, 8 kartoner forestillende Gud-Sabaoth med Helligånden, to hænder, Kristus og 4 apostle til kuplen af ​​Kristi katedral i Moskva, dels efter skitsen af A. Markov. Tilbage stod at gennemføre programmet for at modtage den 1. guldmedalje, som giver så bred vej til talentudvikling og økonomisk støtte til en udlandsrejse som folkepensionist.

Men så indtraf der en begivenhed, som fik skarp indflydelse på resten af ​​kunstnerens liv. Faktum er, at akademirådet i 1863 vedtog nye regler for søgende af den 1. guldmedalje, så vanskelige for konkurrenterne, så pinlige i deres frie arbejde, at de indgav andragender om deres annullering eller i det mindste om en nøjagtig fortolkning. Der var ikke svar på hverken den første anmodning eller den anden. Derefter valgte konkurrenterne en deputation til at tale personligt med medlemmerne af det akademiske råd; Kramskoy var også blandt deputerede. Med undtagelse af kun én accepterede alle medlemmer af rådet deputationen meget koldt, idet de over for deputerede udtrykte deres fuldstændige misbilligelse og mistillid til deres forehavende, og kun F. Bruni indgav dem et vist håb om et lykkeligt udfald af sagen. Men dette svage håb var ikke bestemt til at gå i opfyldelse, og råd til alle 14 konkurrenter dikterede ét program - "Feast in Valhalla". Her bad alle om at blive løst fra at deltage i konkurrencen og kun at udstede diplomer for kunstnertitler og forlod akademiets vægge for altid.

Denne begivenhed fik ham ifølge Kramskoy til at vågne op, fordi elevens liv ikke tillod ham at udvikle sig ordentligt. "Og pludselig vågnede presset ... op ... 63 år gammel, den 9. november, da 14 mennesker takkede nej til programmet. Den eneste gode dag i mit liv, ærligt og godt levet. Dette er den eneste dag, jeg husker med ren og oprigtig glæde "Kramskoy skriver i et brev til Repin i januar 1874. Da de forlod Akademiet, besluttede alle tidligere konkurrenter ikke at sprede sig, men at gå sammen og arbejde for at udgøre en kunstnerisk artel. Kramskoy blev sjælen i denne virksomhed.

Han arbejdede hårdt for at implementere denne idé, og tættere på end alle de andre medlemmer af artel tog han alle hendes anliggender til sig - han glædede sig oprigtigt over hendes succeser, sårede sit hjerte ved fiaskoer, eller da han bemærkede, at en gnist af uenighed blussede op blandt medlemmerne. Han overvågede strengt og årvågent, at medlemmerne af artel regelmæssigt bidrog med den aftalte procentdel af det udførte arbejde og uden tøven bidrog med 3.000 rubler i 1869. procent af honoraret modtaget for at male kuplen til Kristi katedral i Moskva sammen med Venig og N. Koshelev. Artel nægtede at acceptere denne procentdel, men han insisterede på sin egen. Ikke desto mindre faldt artellen hurtigt fra hinanden; få år senere blev det bemærket, at det moralske bånd, der forenede artelets medlemmer, begyndte at svækkes; et medlem af artel begyndte at bøvle med at blive sendt til udlandet af Kunstakademiet på statens regning .... Kramskoy var indigneret over dette, og endnu mere fordi de andre medlemmer af artel ikke så noget særligt forkasteligt i handlingen af artellens overløber. Denne historie endte med Kramskojs afgang blandt medlemmerne af artel. Og den kunstneriske artel, der var gået i opløsning ved roden, holdt snart fuldstændig op med at eksistere.

Men denne kunstneriske artel blev erstattet af noget større - der opstod et "partnerskab af vandreudstillinger". Og alt, hvad der var bedst i den kunstneriske artel, med Kramskoy i spidsen, gik over i rækken af ​​medlemmerne af det nye partnerskab, hvis idé om hvis fremkomst blev rejst tilbage i 1868 af et medlem af artel, kunstner GG Myasoedov - det måtte gå i opfyldelse kun to år senere.

Hele denne tid arbejdede Kramskoy utrætteligt; han begynder at opnå berømmelse for sine storslåede portrætter, for eksempel I. I. Shishkin (1869), Prince. E. A. Vasilchikova (1867), ca. D. A. Tolstoy (1869) - for de sidste portrætter modtog han titlen som akademiker, prins. Vasilchikov (1867) og nogle. osv. I 1869 rejste han for første gang kort til udlandet. I Dresden blev han meget ramt af "den sixtinske madonna". I et brev til hans hustru dateret 19. november 1869 læser vi: "Ingen bog, ingen beskrivelse, intet andet kan fortælle hele den menneskelige fysionomi såvel som dens billede." "Raphaels Madonna," skriver han andetsteds, er virkelig et stort og virkelig evigt værk, selv når menneskeheden holder op med at tro, når videnskabelig forskning (så vidt videnskaben er i stand til at gøre) vil afsløre de virkelige historiske træk ved begge disse personer.

Den mest strålende periode af Kramskoys aktivitet var halvfjerdserne. Under dem gav han en række storslåede portrætter: Storhertugerne Paul og Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, arving til Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya den scene, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, storhertug Sergei Alexandrovich, kejserinde Maria Alexandrovna og mange andre; disse værker styrkede ham for evigt herligheden af ​​en fremragende portrætkunstner. Det lyseste og mest slående portræt med hensyn til udtryk, teknik og farve er portrættet af AD Litovchenko: "Litovchenkos ansigt lever, hans øjne funkler, - ifølge VV Stasov - i portrættet af Litovchenko føler man inspiration, en mægtig impuls, skabelse med ét hug, ustoppelig lidenskab." Det er umuligt at sige andet om dette mest fantastiske værk af Kramskoy. Derudover skiller portrættet af forfatteren D. V. Grigorovich, portrættet af E. Lavrovskaya oprindeligt præsenteret på scenen, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin og Vladimir Solovyov sig ud fra den generelle gruppe af hans strålende portrætter. Foruden portrætter dukkede flere malerier op i halvfjerdsernes periode - "Majnat", "Jæger på træk", "biavler", "Kristus i ørkenen", "Måneskinsnat" og et halvt maleri, halvt- portræt - "Kontemplator" og storslåede skitser - "Skovfoged"," Fornærmet jødisk dreng "(et højst fantastisk værk med hensyn til udtrykskraften)," Miller "; der var få sådanne malerier og studier, det overvældende flertal var portrætter. Kramskoy siger i sin selvbiografi - "dengang (fra 1870'erne) gik portrætter, portrætter og portrætter, og i blyant, og maling, og hvad som helst."

Det er allerede blevet bemærket, hvilket dybt indtryk Ivanovs maleri "The Appearance of the Messias" gjorde på Kramskoy, og ideen om at skabe "sin egen" Kristus forlod ham aldrig, og da Kramskoys maleri "Kristus i ørkenen" ” dukkede op i 1872, offentligheden mødte dette billede entusiastisk, kritikere sympatisk. I et brev til AD Chirkin, dateret 27. december 1873, skrev Kramskoy: "Da ideen om at skrive ham kom til mig for første gang, tog jeg, efter at have arbejdet i et år, til udlandet i 1869 for at se alt, hvad der havde gjort på denne måde og for at skubbe grænserne for plottet, beriget af bekendtskab med gallerierne. "Jeg så, skriver han videre, denne mærkelige skikkelse fulgte hende, så hende som i live, og en dag faldt jeg pludselig næsten over hende: hun sad lige der, med hænderne foldet, hovedet bøjet. Han lagde ikke mærke til mig. , og jeg smed stille og roligt væk for ikke at blande mig, og så kunne jeg ikke glemme hende ... ". Så han skabte sin Kristus - stille, rolig, eftertænksom, majestætisk!

I løbet af halvfjerdserne blev Kramskojs bedste og mest interessante breve skrevet; - hans korrespondance blev efterfølgende udgivet og er en af ​​de mest kuriøse bøger i russisk skønlitteratur. Især i brevene til I. E. Repin og til den unge landskabsmaler F. A. Vasiliev, der døde alt for tidligt, blev Kramskojs dybe og nysgerrige sind levende fanget. Disse breve er en række storslåede artikler om kunst, fantastiske karakteristika af nutidige kunstnere og deres værker; disse breve er levende og strålende sider i russisk kunsts historie... I april 1876 rejste Kramskoy til udlandet for anden gang og tog først til Rom. "Italien (og Rom i særdeleshed), skrev Kramskoy til P.M. Tretyakov i april 1876, gjorde ikke noget indtryk på mig." Fra Rom tog han til Napoli, derefter til Pompeji og arbejdede meget der. Efter at have flyttet til Paris, begyndte Kramskoy, udover at arbejde på malerier, at arbejde på en stor radering - et portræt af Tsarevich Alexander Alexandrovich. Kramskoy vendte tilbage fra turen i december samme år. Årsagen til en så hurtig tilbagevenden var på den ene side familieforhold, og på den anden side "alt, eller næsten alt, som jeg ifølge de politiske forhold i Europa havde brug for at se - jeg så," skrev han til Premierminister Tretyakov kort før han forlod Paris. Da Kramskoy var færdig med sin "Kristus i ørkenen", skrev han i det allerede citerede brev til A. D. Chirkin i december 1873 - "Jeg tænker endnu en gang at vende tilbage til Kristus, dette er plottet" "... men hvad siger du, Han skriver for eksempel videre om følgende scene: da han blev dømt, hånede soldaterne i gården, kede af passivitet, ham på alle mulige måder, og pludselig fik de en glad idé om at klæde denne sagtmodige mand ud som en konge; nu var hele narrens kostume klar; denne opfindelse blev rettet, og her rapporterer de til herrerne, så de fortjener at se, alt hvad der var i gården, i huset, på altanerne og gallerierne rullede med høj latter, og nogle af de adelige klapper velvilligt i hænderne., og kun en blodig fem brænder på kinden af ​​et slag i ansigtet. Bål, dagen lige begynder at dukke op, alt er som det siges. I et andet brev til I. Repin dateret den 6. januar 1874 skrev Kramskoy "Jeg må trods alt igen vende tilbage til Kristus." Og videre: "Jeg skal gøre det, jeg kan ikke gå videre til det næste i rækken uden at få det overstået!" Kramskoy arbejdede hårdt og hårdt på dette billede; alle de figurer, der skulle være i den, var støbt af ler - (op til 150 stykker) for at gøre det lettere for kunstneren at arrangere grupper. Kramskoy arbejdede på det i omkring fem år. Men "Kristus i ørkenen" var uforlignelig mere vellykket og stærkere end dette billede: "Hil dig, jødernes konge!"

I løbet af firserne kom der mange flere portrætværker ud under hans pensel; de er ringere end de bedste portrætter, der blev malet af Kramskoy i halvfjerdserne, men forbliver stadig exceptionelle i deres fantastiske fortjenester. Portrætter af: Kejser Alexander Alexandrovich - senere doneret til museet for kejser Alexander III af A. A. Polovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, ufærdigt portræt af V V. Vereshchagin, selv med sin datter, storhertugen Vladimir Alexandrovich, - skrevet for AA Polovtsov, - AS Suvorin, AS Koltsov, AG Rubinstein ved klaveret - disse er de mest bemærkelsesværdige af dem, der er skrevet Kramskoy for firserne. Ud over disse portrætter malede Kramskoy mange skitser, et stort antal tegninger "Ukendt" (en rigt påklædt skønhed i en halvvogn) og to prægtige malerier: - "Måneskinsnat" og "Utrøstelig sorg"; det sidste billede er et helt digt i farver; kvindens forbavsende sørgelige ansigt ved kisten...

Kramskoy arbejdede også med kærlighed på gravering med stærk vodka (ætsning) og allerede i 1872 havde han, som det fremgår af Kramskoys brev til F. A. Vasiliev dateret 22. februar 1872, sit eget ætseværksted. De fleste af Kramskoys raderinger er fremragende; de er saftige, behagelige og effektive. Som den bedste af dem kan man bemærke et portræt af Tsarevich Alexander Alexandrovich af meget store størrelser, et portræt af kejserinde Maria Alexandrovna på hendes dødsleje, halvlangt; den ene 3/4 til venstre, den anden i profil (kun 25 eksemplarer blev trykt); portræt af kunstneren A.I. Ivanov; portræt af Taras Shevchenko i pelsfrakke og pelshat, buste, "Kristus i ørkenen" fra hans eget maleri; skitser til maleriet "Maj nat" (to tryk).

Kramskoy arbejdede utrætteligt i de sidste år af sit liv ... Men en alvorlig sygdom gnavede ham mere og mere; hosten kvalte og pinte ham. Konstant utilpashed, så vanskelig at behandle, ændrede i høj grad Kramskojs karakter; han blev yderst irritabel; hans syn på russisk maleri og russiske kunstnere ændrede sig og blev pessimistiske. Livet var ved at dø ud i Kramskoy, men hans talent, hans kunstneriske kraft var stadig stærk i ham. Døden, der fulgte af aneurismen, var øjeblikkelig. Kramskoy faldt ned og arbejdede ved staffeliet på et portræt af Dr. Rauchfuss, med børster i hænderne, i en livlig samtale. Og dette ufærdige portræt af Rauchfus er et levende og strålende bevis på Kramskojs kunstneriske kraft indtil det sidste øjeblik af hans liv. - I Kramskojs skikkelse havde den russiske kunst og det russiske samfund en fremragende kunstner, en følsom kritiker og en inspireret kæmper for alt friskt, godt og talentfuldt, en utrættelig kæmper mod rutine, mod enhver bremse, der hindrede udviklingen af ​​hans indfødte kunst, kære til hans hjerte. Mange af hans kritiske artikler vil forblive dybt vigtige for alle i mange år fremover, og især for unge kunstnere - de vil i disse artikler finde en række livlige, lyse ideer, sandfærdige og korrekte syn på samtidskunst.

V. V. Stasov, "Iv. Nikolay. Kramskoy". SPb. 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoy, hans liv, korrespondance og kunstkritiske artikler. SPb. 1888"; N. Sobko, "Illustreret katalog over malerier, tegninger og graveringer af I. N. Kramskoy. 1887 St. Petersborg."; V. Stasov, "Sev. Bulletin." 1888 V bog. "Kramskoy and Russian Artists" bind I og II af den komplette samling af værker. V. V. Stasov, "Bulletin of Europe" 1887 art. V. Stasov; I. E. Repin. "Memories" s. 1- 76.

Iv. Lazarevsky.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Berømt maler (1837-1887). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie, fik han sin indledende uddannelse på distriktsskolen. Han var selvlært i tegning siden barndommen, og derefter, ved hjælp af råd fra en tegneelsker, begyndte han at arbejde i akvarel. I en alder af seksten gik han ind i en retoucher for en Kharkov-fotograf. Efter at have flyttet til St. Petersborg i 1856 fortsatte han med at gøre det samme med de bedste storbyfotografer. Året efter besluttede jeg at gå ind i Akd. kunst, hvor han hurtigt gjorde hurtige fremskridt inden for tegning og maling. Som elev af Prof. A. T. Markov, modtog en lille sølvmedalje for en tegning fra naturen (i 1858), samme medalje for maleriet "Den døende Lensky" (i 1860), en stor sølvmedalje. en medalje for en skitse fra naturen (i 1861) og en lille guldmedalje for et billede malet efter programmet: "Moses udstråler vand fra en sten." K. skulle kæmpe om en stor guldmedalje, men på det tidspunkt opstod og modnedes tvivl hos de unge akademiske kunstnere om rigtigheden af ​​den akademiske undervisning, og de indgav et andragende til akademirådet om, at de måtte vælge hver efter deres tilbøjeligheder et tema for billedet til den store guldmedalje. Akademiet reagerede ugunstigt på den foreslåede nyskabelse [En af Akademiets professorer, arkitekten Ton, beskrev endda unge kunstneres forsøg på denne måde: "Tidligere ville du være blevet givet til soldaterne for dette."], som følge heraf 14 unge kunstnere, med K. i spidsen, i 1863 nægtede at skrive om det af akademiet fastsatte emne - "Fest i Valhalla" og forlod akademiet. Til at begynde med dannede de en kunstartel for at finde midler, og i 1870 grundlagde nogle af dem, efter at have sluttet sig til de unge Moskva-kunstnere, ledet af Myasoedov, en sammenslutning af vandreudstillinger (se). K. blev portrætmaler. I sin videre kunstneriske virksomhed viste K. bestandig lyst til malerier - fantasiværker og gav sig villigt op til ham, når hverdagsforholdene tillod det. Selv da han var akademiker, bragte han stor fordel for sin professor Markov, idet han brugte et års tid til at tegne pap til loftet i Frelserens Kirke (i Moskva), ifølge Markovs skitser. Efterfølgende måtte K. på disse pap, i fællesskab med sine kammerater på akademiet, B. Venig, Zhuravlev og Koshelev, skrive selve loftet, som forblev ufærdigt på grund af et skænderi mellem Markov og I. Makarov, som han i første omgang til. betroet dette arbejde. Til de bedste værker af ikke-portrætmaleri af K. omfatte: "May Night" (ifølge Gogol), "Lady on a Moonlit Night", "Utrøstelig sorg", "Træarbejder", "Betragter", "Kristus i ørkenen" og nogle andre. Han lagde mange kræfter i at komponere billedet "Jesus Kristus, latterliggjort som jødernes konge" - et billede, som han kaldte "Latter", og han håbede meget på det. Men han formåede ikke at forsyne sig på en sådan måde at hellige sig dette arbejde, som forblev langt fra færdigt. Han malede portrætter (den såkaldte "sauce", se Tegning) og skrev meget; Heraf portrætterne af S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, Ms. Vogau, Gunzburg-familien (portrætter af kvinder), en jødisk dreng, A. S. Suvorin, ukendt, ca. L. N. Tolstoy, ca. Litke, ca. D. A. Tolstoy, Goncharov og mange andre. De udmærker sig ved deres fuldstændige lighed og talentfulde karakterisering af ansigtet, hvorfra portrættet er malet; maleriet "Utrøstelig sorg" nævnt ovenfor er et egentligt portræt, der har alle et maleris kvaliteter og dyder. Men ikke alle hans værker er af lige kraft, hvilket han selv uden tøven indrømmede; nogle gange interesserede han sig ikke for den person, han skulle skrive fra, og så blev han kun en samvittighedsfuld optegner. K. forstod landskabet, og selv om han ikke skrev et eneste billede af denne art, men i "Majnat" såvel som i en anden "Nat", formidlede han perfekt måneskin ikke blot af menneskeskikkelser, men også af landskabelige omgivelser. Maleteknik kl K. var - en subtil fuldstændighed, som nogle gange blev anset for at være overflødig eller overdreven. Ikke desto mindre skrev K. hurtigt og sikkert: i løbet af få timer fik portrættet en lighed: i denne henseende er portrættet af dr. Rauchfuss, K.s sidste døende værk, bemærkelsesværdigt [Portrættet blev malet på en morgen, men forblev ufærdige, da K. arbejdede døde.]. Mange af K.s værker er i det berømte Tretjakovgalleri i Moskva [Blandt andet malerierne "Utrøstelig sorg", "Kristus i ørkenen" og "Majnat"; portrætter af P. M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov, etc. hvid blyant), portræt af V. Vasistov (blæk), N. Yaroshenko (akvarel), etc.]. K. beskæftigede sig også med at stikke på kobber med stærk vodka; blandt de raderinger, han udførte, er de bedste portrætter af kejser Alexander III, da han var hans arving, Tsarevich, Peter den Store og T. Shevchenko. Om K. ville være blevet en stor historisk maler, er svært at sige. Hans rationalitet sejrede over hans fantasi, som han selv indrømmede både i intim samtale og i korrespondance, idet han satte I. E. Repina er over sig selv i essensen af ​​talent. I almindelighed var K. meget krævende for kunstnere, hvilket skaffede ham mange kritikere, men samtidig var han streng ved sig selv og stræbte efter selvforbedring. Hans bemærkninger og meninger om kunst var ikke blot personlige overbevisninger, men var som regel afgørende, så meget som muligt i spørgsmål om æstetik. Dens hovedkrav er kunstværkernes indhold og nationalitet, deres poesi; men ikke mindre end det forlangte han et ordentligt maleri. I denne henseende skal han bemærkes, og man kan overbevises om dette ved at læse hans korrespondance, udgivet af A. Suvorin ifølge tanken og redigeret af VV Stasov ["Ivan Nikolayevich K., hans liv, korrespondance og kunstnerisk kritiske artikler " (SPb., 1888).]. Det kan ikke siges, at han bedømte rigtigt ud fra førstehåndsindtryk, men han motiverede altid mere eller mindre en meningsændring. Nogle gange forblev hans meninger vaklende i lang tid, indtil han fandt et kompromis. K. havde ikke nogen stor uddannelse, han fortrød det altid og bøde denne mangel op ved konstant seriøs læsning og et fællesskab af intelligente mennesker, som følge af hvilket han selv var en nyttig samtalepartner for kunstnere [K. ogsaa kendt for sin Undervisningsvirksomhed, som Lærer siden 1862 i Tegneskolen i Selskabet til Kunstnernes Fremme. Se erindringerne fra hans elever E. K. Gauger og E. N. Mikhaltseva i den ovennævnte bog af V. Stasov.]. Han satte et betydeligt præg på sig selv med sine anti-akademiske aktiviteter, der begyndte i 1863, fra han og hans kammerater forlod akademiet; han agiterede konstant til fordel for de principper, han havde lært om unges frie kunstneriske udvikling. Selv om han i de sidste år af sit liv syntes at være tilbøjelig til at forsone sig med akademiet, skyldes det, at han tænkte og håbede at vente på muligheden for dets forvandling i overensstemmelse med hans grundsyn. Heraf er det tydeligt, at han ikke var en agitator af kærlighed til agitation, som han var rede til at stoppe, så snart han troede, at hans elskede mål kunne nås på en anden måde. Generelt er betydningen af ​​k. i den russiske kunsts historie dobbelt; som kunstner og som offentlig person.

F. Petrushevsky.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

(Kramskoi), maler - gravør og portrætmaler; slægt. 1837, mente. 1887; siden 1869 akademiker; tilhørte Vandresamfundet og fik kun derfor ikke titlen som professor. - Engageret i litografi.

Hans raderinger:

1. Billede af oppasseren Ak. tynd bonden Ignaty Pirogov, i en bred kaftan og bastsko; fuld længde, 3/4 inkl. Uden signatur.

2. Busteportræt af akademiker Ruprecht. Signeret: "I. Kramskoy".

3. Busteportræt af Taras Shevchenko, i en lammehue. Signeret: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". Placeret i albummet: "De første eksperimenter af russiske akvafortister. 1871".

4. Busteportræt af kejser Peter I, 3/4 til højre, fra et maleri tilhørende grev P.S. Strogonov. Signeret: "I. Kramskoy 1875". Placeret i albummet: "Til minde om Peter den Store. St. Petersborg. 1872". Stort ark. Første print før underskrift.

5-8. Fire ark til det illustrerede katalog over den anden vandreudstilling i 1873, nemlig: 5. Titelblad, med påskriften: "Anden | omrejsende | udstilling. | 1873". Udsigt over udstillingen med et maleri af Kramskoy: Frelseren i ørkenen - i baggrunden. Uden signatur.

6. Frelser i ørkenen. Uden signatur.

7. To hoveder fra skitser (bondetyper) af Kramskoy og portrætter: Dostojevskij, Turgenev, Pogodin og Dahl, fra originaler af V. Perov. Også usigneret.

8. Portrætter på ét ark: Nekrasov, Shchedrin og Maykov, de to første fra Ges malerier og Maikov fra maleriet af V. Perov; bundradering af M.K. Klodt fra sit maleri: "Dyremark". Dette ark er forblevet upubliceret.

9. Fem raderinger på ét ark i albummet til den tredje vandreudstilling i 1874, der repræsenterer undersøgelser og malerier af Kramskoy på denne udstilling, nemlig: "Biavler" - et portræt af P.A. Valuev; portræt i fuld længde af I.I. Shishkin; en undersøgelse af hovedet af en bonde i hat og "Fornærmet jødisk dreng". Alle, med undtagelse af den sidste, er underskrevet: "Kramskoy".

10. Studie til maleriet: "Majnat. | Kramskoy | 1874". App. til albummet "Skladchina", 1875 med censurtilladelse 23. april 1874 og adresse Exp. blanke stat b. Første print før underskrift.

11. Portræt i fuld længde af kejser Alexander Alexandrovich (arving). Fra et maleri af Kramskoy, som var på forsiden. udstilling af 1876 nr. 21.

jeg ser. Ufærdig, før sessionen (for hovedet) i Anichkov Palace.

II. Færdig, før underskrift, på gult papir.

III. Med signaturen: "I. Kramskoy", på kinesisk. papir. Sælges med abonnement for 100 rubler.

IV. Med signaturen: "E. I. V. Sovereign Nasl. Tsesarevich Alexander Alexandrovich. Gravering. I. N. Kramskoy". Med Kadars adresse i Paris, på en særlig tavle.

12-13. To raderinger til M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, hans liv og korrespondance. St. Petersborg. 1880", nemlig: 12. Portræt af Ivanov, næsten i profil, til venstre; fra en tegning lavet i Rom i 1846 af hans bror, arkitekten Sergei Andr. Ivanov og 13. Kristus bebuder det andet komme til disciplene. Fra et maleri af Ivanov.

14. Kejserinde Maria Alexandrovna på sit dødsleje. Halvlængde billede, 3/4 til venstre. Underskrevet "I. Kramskoy".

15. Hun er den samme; halvlængde billede; profil tilbage, ingen signatur. Begge var ikke til salg.

b. Litografier.

1-2. Romerske bade, fra kort. prof. Bronnikova, og Francesca da Rimini og Paolo da Paolento, fra kort. Myasoedov; Disse litografier er placeret i Khudozh. Autograf 1869

3. Vandrer, fra et maleri af V. Perov; værelse i Hood. Autograf 1870. Udg. Inc. Artel Hood.

4-5. To litografier, signerede: "I. Kramskoy 1874"; på et stort ark; placeret i Golyashkins udgave: "Aftener nær Dikanka" og repræsenterer scener fra Gogols historie: "Frygtelig hævn", nemlig: Katerina vandrer gennem egeskovene, og rytteren rejste troldmanden over afgrunden. Trykt i tone.

6. Busteportræt af digteren Nekrasov, med en faksimile af hans signatur: "Nik. Nekrasov". Underskrevet "Kramskoy | 77". Vedhæftet bladet "Lys 1878". Der er prøvetryk, ingen faksimile.

7. Maske af Michelangelo, signeret: "I. Kramskoy 78". Dette litografi blev tegnet af Kramskoy på dagen for fejringen af ​​Michelangelos 400-års jubilæum af vores kunstakademi, men forblev upubliceret.

Stor sovjetisk encyklopædi

- (1837 1887), russisk maler, tegner og kunstkritiker. Den ideologiske leder af den demokratiske bevægelse i russisk kunst i 1860-80'erne. Han studerede ved St. Petersborgs Kunstakademi (1857-63). Han underviste ved OPH's Tegneskole (1863-68). Initiativtager... ... Art Encyclopedia

Berømt maler (1837 1887). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie. Han har været autodidakt i tegning siden barndommen; derefter, ved hjælp af råd fra en tegneelsker, begyndte han at arbejde i akvarel. Først var han retoucher i Kharkov, ... ... Biografisk Ordbog

- (1837-1887), maler, tegner og kunstkritiker, ideologisk leder af den demokratiske bevægelse i russisk kunst i 1860'erne-80'erne. Han studerede ved Kunstakademiet (1857-63), akademiker siden 1869. Han underviste ved OPH's Tegneskole (1863-68). ... ... Encyklopædisk opslagsbog "St. Petersborg"

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - en berømt maler (1837 - 1887). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie. Han har været autodidakt i tegning siden barndommen; derefter, ved hjælp af råd fra en tegneelsker, begyndte han at arbejde i akvarel. Først var han retoucher for Kharkov, siden for de bedste storbyfotografer. Efter at være gået ind på Kunstakademiet gjorde han hurtige fremskridt i tegning og maling; studerede hos A.T. Markov. Efter at have modtaget en lille guldmedalje for et maleri skrevet i henhold til programmet: "Moses udstråler vand fra en sten", måtte Kramskoy konkurrere om en stor guldmedalje, men sammen med 14 andre kammerater nægtede han i 1863 at skrive på et givet emne - “En fest i Valhalla og forlod akademiet. Ved at slutte sig til foreningen af ​​rejseudstillinger blev Kramskoy portrætmaler. I yderligere kunstnerisk aktivitet viste Kramskoy konstant et ønske om malerier - værker af fantasi og gav sig villigt op til ham, når hverdagens omstændigheder tillod det. Selv da han var akademiker, hjalp han Markov med at tegne pap til loftet i Kristi Frelsers katedral (i Moskva). Efterfølgende måtte Kramskoy skrive på disse pap, sammen med andre, selve loftet, som forblev ufærdigt. De bedste værker af ikke-portrætmaleri af Kramskoy inkluderer: "May Night" (ifølge Gogol, i Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Utrøstelig sorg" (i Tretyakov Gallery), "Woodworker", "Kontemplator", "Kristus i ørkenen" (i Tretjakovgalleriet) osv. Han lagde meget arbejde i at komponere maleriet "Jesus Kristus, latterliggjort som jødernes konge", som han kaldte "Latter"; men han formåede ikke at forsyne sig på en sådan måde, at han helt kunne hellige sig dette arbejde, som forblev langt fra færdigt. Portrætter Kramskoy malede (den såkaldte "sauce") og skrev en masse; heraf portrætter af S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, fru Vogau, familien Gunzburg (portrætter af kvinder), en jødisk dreng, A.S. Suvorin, ukendt, grev L.N. Tolstoj, grev Litke, grev D.A. Tolstoj, Goncharov, Dr. Raukhfus. De adskiller sig i lighed og karakteristika af ansigtet. Museet for Alexander III har portrætter af kunstnerens datter, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer m.fl. Der er mange værker af Kramskoy i Tretyakov-galleriet. Han var også i gang med at gravere på kobber med stærk vodka; af hans raderinger er de bedste portrætter af kejser Alexander III (da han var hans arving), Peter den Store og T. Shevchenko. Kramskoy var meget krævende af kunstnere, men på samme tid var han streng over for sig selv og stræbte efter selvforbedring. Hans vigtigste krav er indholdet og nationaliteten af ​​kunstværker, deres poesi. Meget interessant og vejledende for hans tid var hans korrespondance udgivet af A. Suvorin (i 1888) efter ideen og redigeret af V.V. Stasov. Kramskoy satte et betydeligt præg med sine anti-akademiske aktiviteter; han agiterede konstant til fordel for princippet om unges frie kunstneriske udvikling. I de sidste år af sit liv syntes han at være tilbøjelig til at forsone sig med akademiet, men det skyldes, at han håbede at vente på muligheden for dets forvandling i overensstemmelse med hans grundsyn.

Kort biografisk encyklopædi. 2012

Se også fortolkninger, synonymer, betydninger af ordet og hvad er KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH på russisk i ordbøger, encyklopædier og opslagsbøger:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  Ivan Nikolaevich, russisk maler, tegner og kunstkritiker. Den ideologiske leder af det russiske demokratiske ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) russisk maler. En af grundlæggerne af Artel of Artists og Association of the Wanderers, som bekræftede principperne for realistisk kunst. Bemærkelsesværdig i dybden af ​​social og...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  berømt maler (1837-87). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie, fik han sin indledende uddannelse på distriktsskolen. Jeg har tegnet siden barndommen...
• IVAN i ordbogen over tyvenes jargon:
  - pseudonymet for lederen af ​​den kriminelle ...
• IVAN i ordbogen over sigøjnernavne:
  , Johann (lånt, mand) - "Guds nåde" ...
• IVAN i Big Encyclopedic Dictionary:
  V (1666-96) russisk zar (siden 1682), søn af zar Alexei Mikhailovich. Syg og ude af stand til statslig aktivitet blev han udråbt til konge sammen med ...
• NIKOLAEVICH i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
  (Yury) - Serbokroatisk forfatter (født i 1807 i Srem) og Dubrovnik "prota" (ærkepræst). Udgivet i 1840 vidunderligt for ...
• KRAMSKOY i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
  (Ivan Nikolaevich) - en berømt maler (1837-87). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie, fik han sin indledende uddannelse på distriktsskolen. Tegning…
• IVAN i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
  cm. …
• IVAN i Modern Encyclopedic Dictionary:
  
• IVAN i Encyclopedic Dictionary:
  I Kalita (før 1296 - 1340), Prins af Moskva (fra 1325) og storhertug af Vladimir (1328 - 31, fra 1332). En søn …
• IVAN i Encyclopedic Dictionary:
  -DA-MARIA, Ivan-da-Marya, f. Urteagtig plante med gule blomster og lilla blade. -TE, Ivan-te, m. En stor urteagtig plante af denne familie. ilduge med...
• KRAMSKOY
  KRAMSKOY Iv. Nick. (1837-87), voksede op. maler. En af grundlæggerne af Artel of Artists og Society of the Wanderers, som bekræftede realismens principper. retssag. Fantastisk til…
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN DEN SORTE, skriver ved Ivan III's hof, rel. fritænker, kap. krus F. Kuritsyn. OKAY. 1490 løb for...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN FYODOROV (ca. 1510-83), grundlægger af bogtrykkeri i Rusland og Ukraine, pædagog. I 1564 i Moskva fælles. med Pyotr Timofeevich Mstislavets ...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN PODKOVA (? -1578), Skimmelsvamp. herre, en af ​​hænderne. Zaporozhye kosakker. Han erklærede sig selv som bror til Ivan den Hårde, i 1577 fangede han Iasi og ...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN FURIOUS (Grozny) (? -1574), Skimmelsvamp. hersker fra 1571. Han førte en centraliseringspolitik, ledede befrielsen. krig mod tour. åg; som følge af snyd...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), søn af Ivan III, fra 1471 medhersker af sin far. Var en af ​​hænderne. Russisk tropper under "stående ...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), ældste søn af Ivan IV den Forfærdelige. Medlem af den livlandske krig og oprichnina. Dræbt af sin far under et skænderi. Denne begivenhed …
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IVANOVICH (1496 - ca. 1534), den sidste store. prins af Ryazan (siden 1500, faktisk siden 1516). I 1520 plantet af Vasily III ...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN ASEN II, Bolg. konge i 1218-41. Besejrede hæren af ​​Despot af Epirus ved Klokotnitsa (1230). Udvidede territoriet betydeligt. Anden Bolg. kongeriger...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN ALEXANDER, bulgarsk. konge i 1331-71, fra Shishmanovich-dynastiet. Med sig er den anden Bolg. riget brød op i 3 dele (Dobruja, Vidin ...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN VI (1740-64), voksede op. kejser (1740-41), oldebarn af Ivan V, søn af hertug Anton Ulrich af Brunsvig. E.I. regerede for babyen. Byron, så...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN V (1666-96), russisk. Tsar fra 1682, søn af zar Alexei Mikhailovich. Smertefuldt og ude af stand til at stå. aktiviteter, proklameret af kongen ...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IV den Forfærdelige (1530-84), stor. fyrste af Moskva og "hele Rusland" fra 1533, den første russer. zar fra 1547, fra Rurik-dynastiet. …
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN III (1440-1505), stor. fyrste af Vladimir og Moskva fra 1462, "hele Ruslands suveræne" fra 1478. Søn af Vasily II. Gift med…
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN II den Røde (1326-59), stor. prins af Vladimir og Moskva fra 1354. Søn af Ivan I Kalita, bror til Semyon den Stolte. I 1340-53 ...
• IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN I Kalita (før 1296-1340), stor. fyrste af Moskva fra 1325, led. fyrste af Vladimir i 1328-31 og fra 1332. Søn af Daniel ...
• NIKOLAEVICH
  (Yuri) ? Serbokroatisk forfatter (født i 1807 i Srem) og Dubrovnik "prota" (ærkepræst). Udgivet i 1840 vidunderligt for ...
• KRAMSKOY i Encyclopedia of Brockhaus og Efron:
  (Ivan Nikolaevich)? berømt maler (1837-1887). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie, fik han sin indledende uddannelse på distriktsskolen. Tegning…
• IVAN
  Kongen skifter profession i ...
• IVAN i ordbogen til løsning og kompilering af skanningsord:
  Kæreste...
• IVAN i ordbogen til løsning og kompilering af skanningsord:
  Fjol, men i hans eventyr er alt på prinsesser ...
• IVAN i ordbogen over synonymer af det russiske sprog:
  navn, …
• IVAN i ordbogen for det russiske sprog Lopatin:
  Ivan`an, -a (navn; om en russisk person; Ivan`any, husker ikke ...
• IVAN
  Ivan Ivanovich, …
• IVAN i den komplette staveordbog for det russiske sprog:
  Ivan, -a (navn; om en russisk person; Ivana, som ikke husker ...
• IVAN i Dahl-ordbogen:
  det mest almindelige navn, vi har (Ivanov, det af beskidte svampe, ændret fra John (som der er 62 af om året), i hele Asien og ...
• KRAMSKOY i Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  Ivan Nikolaevich (1837-87), russisk maler. En af grundlæggerne af Artel of Artists og Association of the Wanderers, som bekræftede principperne for realistisk kunst. Fantastisk til…
• IVAN
  
• IVAN i den forklarende ordbog for det russiske sprog Ushakov:
  Kupala og Ivan Kupala (I og K med store bogstaver), Ivan Kupala (Kupala), pl. nej, m. De ortodokse holder ferie den 24. juni ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY i Wiki-citatet:
  Data: 2009-08-10 Tid: 14:22:38 Sergei Nikolayevich Tolstoy (1908-1977) - "den fjerde Tolstoy"; Russisk forfatter: prosaforfatter, digter, dramatiker, litteraturkritiker, oversætter. Citater * …
• SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
  Åbn Ortodokse Encyclopedia "TRÆ". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), professor ved Kievs teologiske akademi, doktor i kirkehistorie. …
• SEREBRENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH i Orthodox Encyclopedia Tree:
  Åbn Ortodokse Encyclopedia "TRÆ". Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), salmist, martyr. Mindes den 30. september i ...
• POGOZHEV EVGENIY NIKOLAEVICH i Orthodox Encyclopedia Tree:
  Åbn Ortodokse Encyclopedia "TRÆ". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), russisk publicist og religiøs forfatter, litterært pseudonym - ...
• VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH i Orthodox Encyclopedia Tree.