Glorius Gaynor: "Jeg ønsker dig kærlighed." Gaynor, Gloria Efteruddannelse ved universitetet i Berlin

Heine Heinrich (1797-1856)

Tysk digter og prosaforfatter, kritiker og publicist, der er sat på niveau med I.V. Goethe, F. Schiller og G.E. Dessert. Født i Düsseldorf i en jødisk familie. Den blandede uddannelse, han modtog, bidrog utvivlsomt til dannelsen af ​​hans generelt kosmopolitiske verdensbillede. Efter en privat jødisk skole studerede han på Lyceum, hvor der blev undervist i fransk og endda af katolske præster.

Heines forsøg på at drive forretning mislykkedes, først i Frankfurt am Main, derefter i Hamborg.

Han studerede i Bonn, Göttingen og Berlin, hvor han var stærkt påvirket af Hegel. Som et resultat, da han vendte tilbage til Göttingen, modtog han i 1825 titlen Doctor of Law. Efter at Preussen fratog jøderne borgerlige rettigheder i 1823, blev Heine en svoret fjende af det preussiske styre, selvom han efter mange samtidiges eksempel vedtog lutheranisme.

Det officielle religionsskifte gav ham ingen fordele, fordi hans skrifter irriterede myndighederne meget mere end hans religion.

Inden for Heines interessesfære har litteratur altid indtaget hovedpladsen. I Bonn mødte han A.V. Schlegel og deltog i hans foredrag; i Berlin, allerede en dygtig forfatter, var han medlem af den litterære kreds af Rachel von Enze. Heine udgav sine første digte i 1817; den første samling "Digte" udkom i 1821, og den første poetiske cyklus "Lyrical Intermezzo" - i 1823. Han forsøgte sig også med politisk journalistik.

Efter universitetet havde Heine til hensigt at praktisere jura i Hamborg, men foretrak litterær aktivitet.

Det første af fire bind af hans "Rejsebilleder" bragte ham stor berømmelse, og fremover levede han af litterært arbejde. I disse år rejser Heine meget, tilbringer tre eller fire måneder i England, derefter i Italien, hvor han dvæler lidt længere; disse ture tjente som materiale til de følgende bind af "Rejsebilleder". Samtidig bearbejdede han sine digte, og som et resultat sammensatte "Sangbogen", mange digte blev sat til musik af F. Schubert og R. Schumann.

I 1829 inviterede Johann Cotta Heine til at blive medudgiver af hans avis i München New General Political Annals. Heine tog imod tilbuddet, men forlod allerede i 1831, regnet med et professorat (han modtog det aldrig) stillingen som redaktør.

Julirevolutionen i 1830 gav ham et svar på spørgsmålet om, hvad han så skulle gøre: i maj 1831 forlod han Tyskland og bosatte sig permanent i Paris. I 1834 mødte Heine en ung sælger, Cresance Eugénie Mira, som han senere forevigede i poesi under navnet Matilda. De blev gift i 1841.

I 1835 i Preussen forbød Rigsdagen værker fra en række politisk progressive forfattere i Ungt Tyskland, herunder Heine. Digteren var ude af stand til at vinde det officielle Preussens gunst og kom ikke overens med de tyske revolutionære reformatorer, som L. Berne havde forenet omkring ham i Paris.

I samme 1840 fornyede Heine i "Universal Gazette" alsidige publikationer om Paris 'liv, udgivet i 1854 som en separat bog under titlen "Lutetia". Det var hans sidste oplevelser inden for journalistik; han begyndte at skrive poesi, som igen indtog en dominerende stilling i hans arbejde, hvilket bøgerne "Atta Troll", "Nye digte" og andre udgav efter hinanden.

På det tidspunkt var digterens helbred stærkt undergravet: familiekrig, der fulgte efter hans onkels død i 1844, forværrede sygdommen, som i 1848 begrænsede Heine til sengs. Denne ulykke stoppede imidlertid ikke hans litterære karriere. Selvom sygdom gjorde hans liv til ren lidelse, steg Heines kreative energi umådeligt, som det fremgår af Romancero og Digte fra 1853 og 1854, som blev efterfulgt af en anden samling, der blev udgivet posthumt.

Heines værker er lette at læse - dels fordi han vidste at sige meget enkelt og kort, og dels fordi han aldrig gik ind i langvarig polemik, foretrak kort poesi eller prosa og let flyttede fra et emne til et andet.

Han er på niveau med J.V. Goethe, F. Schiller og G.E. Lessing. Født 13. december 1797 i Düsseldorf i en jødisk familie. Den franske besættelse introducerede progressive ideer i atmosfæren i fragmenteret Tyskland, inkl. nye principper for civil og religiøs ligestilling, som gjorde Heine til en "liberal" for livet i traditionen med den franske revolution. Den blandede uddannelse, han modtog, bidrog utvivlsomt til dannelsen af ​​hans generelt kosmopolitiske verdensbillede. Efter en privat jødisk skole studerede han på Lyceum, hvor der blev undervist i fransk og endda af katolske præster.

Heines forsøg på at drive forretning mislykkedes, først i Frankfurt am Main (1815), derefter i Hamborg (1816-1819). Han studerede i Bonn (1819), Göttingen (1820) og Berlin (1821-1823), hvor han var stærkt påvirket af Hegel. Som et resultat, da han vendte tilbage til Göttingen, modtog han i 1825 titlen Doctor of Law. Efter at Preussen fratog jøderne borgerlige rettigheder i 1823, blev Heine en svoret fjende af det preussiske styre, selvom han efter mange samtidiges eksempel vedtog lutheranisme (1825). Det officielle religionsskifte gav ham ingen fordele, fordi hans skrifter irriterede myndighederne meget mere end hans religion. Vanskeligheder med den forenede østrig-preussiske censur begyndte meget snart og hjemsøgte ham hele livet.

Inden for Heines interessesfære har litteratur altid indtaget hovedpladsen. I Bonn mødte han A.V. Schlegel og deltog i hans foredrag; i Berlin, allerede en dygtig forfatter, var han medlem af den litterære kreds af Rachel von Enze. Heine udgav sine første digte i 1817; den første samling, Digte (Gedichte), udkom i 1821, og den første poetiske cyklus, Lyric Intermezzo (Lyrisches Intermezzo), i 1823. Han forsøgte sig også med politisk journalistik.

Efter universitetet havde Heine til hensigt at praktisere jura i Hamborg, men foretrak i sidste ende litterær aktivitet og styrkede meget hurtigt sin position i både prosa og poesi. Det første af fire bind af hans rejsebilleder (Reisebilder, 1826), om en vandretur i Harzen -bjergene (Rejser gennem Harzen - Die Harzreise), bragte ham stor berømmelse, og fremover tjente han til at leve af litterært arbejde. Rejsebilleder markerede også begyndelsen på hans langsigtede samarbejde med Hamburg-forlaget J. Kampe. I disse år rejser Heine meget, tilbringer 3-4 måneder i England (1827), derefter i Italien (1828), hvor han bliver lidt længere; disse ture tjente som materiale til følgende bind af rejsebilleder (1829, 1831). Samtidig reviderede han sine digte og sammensatte Sangbogen (Buch der Lieder, 1827), som vandt bred anerkendelse, ikke mindst fordi mange af digtene blev sat til musik af F. Schubert og R. Schumann. I 1829 inviterede Johannes Cotta Heine til at blive medudgiver af hans avis i München Neue Allgemeine Politische Annalen. Heine tog imod tilbuddet, men forlod allerede i 1831, muligvis regnet med et professorat (han modtog det aldrig), redaktionsposten.

Fra nu af var Heine en professionel forfatter. Julirevolutionen i 1830 gav ham et svar på spørgsmålet om, hvad han så skulle gøre: i maj 1831 forlod han Tyskland og bosatte sig i Paris for evigt. Paris ændrede brat sit liv, han steg til et nyt niveau som prosaforfatter og publicist. Hans dækning af Frankrig fokuserede på det offentlige liv, politik, kunst og teater; rapporter om Tyskland - litteratur og filosofi. Han begyndte med en række artikler om Paris i Kott's Morgenblatt, og fortsatte dette arbejde med en række publikationer for Allgemeine Zeitung fra det samme forlag. Disse sidste forårsagede den østrigske kansler K. Metternichs utilfredshed og blev kun trykt fuldt ud i en separat bog med titlen French Affairs (Franzsische Zustnde). Denne bog er dedikeret til Louis Philippe's regime og indeholder det berømte forord med skarp kritik af Vilhelm IV af Preussen, der opfordrer ham til at give folket den lovede forfatning. Heines artikler om Tyskland blev udgivet på to sprog og omfatter værkerne fra Romantic School (Die romantische Schule, 1833) og Om religionens og filosofiens historie i Tyskland (Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland, 1834).

I 1834 mødte Heine en ung sælger, Cresance Eugénie Mira, som han ville forevige i vers under navnet Matilda. De blev gift i 1841.

I 1835 i Preussen forbød Rigsdagen værker fra en række politisk progressive forfattere "Young Germany" ("Das junge Deutschland"). Heines navn stod på listen ved siden af ​​navnene på K. Gutskov, G. Laube, T. Mundt og L. Vinbarg. Heine var ude af stand til at vinde det officielle Preussens gunst, og han kom ikke overens med de tyske revolutionære-reformatorer, som L. Berne havde forenet omkring ham i Paris. Berne angreb Heine skarpt i sine Breve fra Paris (Briefe aus Paris), og Heine blev tvunget til at svare. Det gjorde han efter Bernes død i Ludwig Bernes arbejde. En erindringsbog (Ludwig Brne, eine Denkschrift, 1840), som blev forventet hjemme ved en meget kold velkomst. I samme 1840 fornyede Heine i "General Gazette" forskellige publikationer om Paris 'liv, i 1854 udgivet som en separat bog under titlen Lutezia. Det var hans sidste oplevelser inden for journalistik; han begyndte at skrive poesi, som igen indtog en dominerende stilling i hans arbejde, som det fremgår af bøgerne udgivet efter hinanden af ​​Atta Troll (Atta Troll, 1843), New Poems (Neue Gedichte, 1844) og Tyskland. Winter's Tale (Deutschland, ein Wintermrchen, 1844), resultatet af hans rejse hjem et år tidligere og et af hans mest magtfulde værker.

På det tidspunkt var digterens helbred stærkt undergravet; familiekrig, der fulgte efter hans onkels død i 1844, forværrede sygdommen, som i 1848 begrænsede Heine til sengs. Denne ulykke stoppede imidlertid ikke hans litterære karriere. Selvom sygdom gjorde hans liv til ren lidelse, steg Heines kreative energi umådeligt, som Romancero (Romanzero, 1851) og Digte fra 1853 og 1854 (Gedichte 1853-1854) efterfulgte, efterfulgt af en anden samling, der blev udgivet posthumt. Heine døde i Paris den 17. februar 1856; begravet på Montmartre kirkegård.

Heines værker er lette at læse - dels fordi han var i stand til at sige meget enkelt og kort, og dels fordi han aldrig gik ind i langvarig polemik, foretrak kort poesi eller prosa og let flyttede fra et emne til et andet. Hans popularitet, men på ingen måde hans sande plads i litteraturen, er baseret på poesi, på strålende og uforlignelige sange (Lieder), bredt kendt i hele verden. Han var ikke kun en født digter, men også en strålende prosaforfatter, der i sine værker kombinerede Lessings klarhed, som han beundrede, med Nietzsches genialitet, der beundrede ham. Heines prosa i Book Le Grand (Das Buch Le Grand), der fortæller om franskmændenes indtræden i Düsseldorf, er på niveau med balladen om Grenadierne (Die Grenadiere), dedikeret til den samme begivenhed. Generelt giver Heines rejsenotater et levende billede af hans talent - et skarpt sind, kaustisk ironi, en satirisk gave. Men på baggrund af de digte, Heine skrev i de sidste 15 år af sit liv, falmer alt andet i baggrunden. Som lyrisk digter opnåede han uovertruffen dygtighed.

Gloria Gaynor (det rigtige navn Gloria Fowles) blev født den 7. september 1949 i Newark, New Jersey. Hendes familie levede i fattigdom, men syv børn var altid omgivet af omsorg og kærlighed.

Glorias første forestilling fandt sted som en del af skolekoret, pigen var meget bange for at gå på scenen, og kun hendes lærers opmuntrende ord hjalp med at overvinde hendes frygt.

Efter skole drømte Gloria om at gå på en lærerhøjskole, men uddannelsen var dyr og pigen gennemførte sekretær- og regnskabskurser, hvilket gjorde det muligt for hende at få sit første job i det lokale stormagasin Bamberger.

Glorias sangkarriere begyndte ved et uheld. En aften tog hun og hendes bror Arthur efter en aftenfilmvisning til den lokale Cadillac Club.

Pacesetters optrådte i klubben. Klubchefen, der kendte Gloria godt, arrangerede en improviseret optræden af ​​pigen, der sang Nancy Williams '"Save Your Love For Me" -sang med bandlederen, som hun blev tildelt en flod af bifald for. Samme aften modtog Gloria et tilbud om at deltage i The Pacesetters.

Dagen efter kom hun til den første øvelse med en liste over 200 sange, som hun havde lært af at lytte til radioen. Prøven varede hele dagen og om aftenen debuterede Gloria Fowles som professionel sanger.

Den næste måned brugte gruppen på en tur til den canadiske provins Ontario og staten New Jersey, hvorefter ... den brød op.

Gloria vendte tilbage til arbejdet i stormagasinet og arbejdede i løbet af dagen, hun optrådte i klubber om aftenen med lokale og besøgende orkestre og ensembler og fremførte en eller to sange om aftenen. Hendes repertoire har altid bestået af mere end 200 kompositioner, det omfattede altid de mest populære nyheder fra den amerikanske Top 40, og ganske hurtigt fik Gloria en masse erfaring som professionel performer og begyndte at blive betragtet som en af ​​de bedste sangere i byen .

Dagens bedste

I slutningen af ​​60'erne mødtes Gloria med Bill Johnson, der tilbød hende et job i Orbit Lounge, den bedste klub i Newark, hvor hun konstant begyndte at optræde for $ 25 om ugen (et meget godt gebyr dengang). Efter en af ​​forestillingerne blev Gloria kontaktet af den berømte sanger Johnny Nash, som inviterede hende til at indspille for sit eget pladeselskab Josida. Gloria indspillede sangen “She” ll Be Sorry. ”Johnny Nash rådede Gloria til at tage et scenenavn, gerne med et efternavn, der begynder med bogstavet G, så fans kunne kalde hende GG, for eksempel Gaynor. Gloria accepterede og er siden blevet Gloria Gaynor.

Nash organiserede flere forestillinger for Gaynor og andre Josida -artister (Johnny Day, Sam og Bill Johnson og The Cowsills) i forskellige byer, men dette varede ikke længe, ​​Josida lukkede, før den første single af Gloria Gaynor nåede at blive et hit, og hun var igen arbejdsløs. og vendte hjem.

Derefter var der et møde med Clave Nickerson og Soul Satisfiers, som Gloria turnerede med som gæstesanger, saxofonisten i gruppen var en ung musiker Grover Washington Jr. er en superstjerne i moderne jazz.

Under en rundvisning i marts 1970 lærte Gloria om sin mors død - dette var den første store sorg i hendes liv, men langt fra den sidste.

Efter at have forladt Soul Satisfiers Clave Nickerson eksisterede bandet et stykke tid under navnet The Unsilent Minority & Miss G.G., og derefter arbejdede Gloria Gaynor og guitarist Billy McLellan flere shows med den berømte musiker Johnny "Hammond" Smith.

Derefter sang Gloria i New York Wagon Wheel -klubben, hvor topløse dansere optrådte, senere med Radio House -ensemblet, og et sted sidst i 1971 - begyndelsen af ​​1972 mødte hun Benny. Benny blev hendes første manager og introducerede hende for Paul Leke, der tilbød hende efter noget tid en kontrakt med pladeselskabet Columbia. Benny introducerede også Gloria for Norby Walters, der blev hendes agent og introducerede hende for City Life, gruppen begyndte at fungere som City Life & G.G., senere følgeskab af The Simon Sisters. Søstrene Sondra, Cynthia og Tera arbejdede som en trio under ledelse af deres bror Linwood Simon. De blev enige om at ledsage Gloria som backing vokal under navnet Simon Said. Dette projekt gav Gloria arbejde i flere år. Mellem 1972 og 1975 turnerede Gloria, Simon Said og City Life omfattende og gjorde sig bemærket i dansescenen.

Paul Leke introducerede Gloria for Clive Davis, præsident for Columbia Records. Efter Clives forslag lavede Gloria sin første indspilning for Columbia som solist, singlen "Honey Bee", der blev et stort klubhit. Gloria fremførte "Honey Bee" hver aften med City Life, og de lavede en ny version af Michael Jacksons hit "Never Can Say Goodbye", der lød mere munter og energisk end originalen.

Da Bruce Greenberg fra MGM Records hørte "Honey Bee", besluttede han at få fat i sangen og sangerinden. Han kontaktede Columbia, og efter 30 minutters forhandlinger blev Gloria Gaynor en MGM -kunstner.

Gloria inviterede Bruce Greenberg og MGM Records til at fremføre "Never Can Say Goodbye", da hun håbede, at det kunne blive hendes næste single. Jeg kunne godt lide sangen, men når det kom til indspilning, blev ideen om arrangementet af City Life brugt, gruppen blev ikke inviteret til studiet. Siden da er forholdet mellem Gloria og City Life blevet syret i flere år.

I slutningen af ​​1974 udgav MGM albummet "Never Can Say Goodbye". Det blev med det samme guld og gik ind i diskothistorien som det første non-stop danseprogram (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I ll Be There).

Det, der i dag generelt er en almindelig ting, gav i 1974 virkningen af, at en bombe eksploderede. New York -dj'er syntes at være gået amok og snurrede utrætteligt en kontinuerlig diskosuite udført af Gaynor.

Første del af kompositionen er en genindspilning af den klassiske sang "Honey Bee", skrevet af Melvin og Mervin Steals for gruppen The Spinners ", nummer to -" Never can say goodbye ", også en genindspilning af et gammelt hit fremført af Michael Jackson i 1971 og en vidunderlig overgang til endnu en nyindspilning af "Reach Out (I" ll Be There), som tidligere var med i forestillingen af ​​Four Tops. Alle tre sange, tilsammen, blev til et 19 minutters non-stop dansemix, der blev årets højdepunkt på amerikanske diskoteker.

Den anden side af disken er typisk rytme og blues, uden noget antydning af dans - ikke desto mindre er kompositioner som "Real Good People" og "All I Need Is Your Sweet Lovin" "bestemt værd at være opmærksom på som fremragende eksempler. Amerikansk soul af halvfjerdserne.

Disken blev inkluderet i World Book Encyclopedia som den første diskoteksoptagelse, der blev sendt af AM -radiostationer.

Uden tvivl blev dette album en milepæl i udviklingen af ​​diskomusik, og Gloria Gaynor blev en af ​​hovedfigurerne inden for diskotek.

Ved udarbejdelsen af ​​det andet album "Experience Gloria Gaynor" (1975) blev de samme teknikker brugt som i det første album. Den første side er Tom Moultons dans non -stop -blanding af tre sange, cirka 19 minutter lange, på den anden side er sangene indspillet som normalt - med pauser imellem. Ikke overraskende foretrak DJ'erne den første side af pladen, der begynder med "Casanova Brown" og derefter skrider frem til hittet "If You Want It (Do It Yourself)" og Gloria Gaynors fortolkning af standarden "How High The Moon" . Gaynor pustede nyt liv i standarderne og demonstrerede, at gamle melodier kan være meget gode som discohits. Den anden side af pladen er mere beregnet til ørerne, ikke fødderne, sangene er langsommere, de kan kaldes ballader: "What" ll I Do "," I 'm Still Yours "og sangen" Walk On By ", (Burt Bacharach / Hal David, kendt i optagelsen af ​​Dionne Warwick.

I 1976 forberedes Gaynors tredje album, "I 've Got You, i en disco-soul stil. Igen på første side er der en non-stop blanding af tre dansesange og mindre kluborienterede sange på den anden side . klubber spillede de første sideoptagelser af "Let's Make A Deal", "Be Mine" og Col Porter -standarden "I 've Got You Under My Skin. I 1976 blev denne standard gentagne gange omskrevet af forskellige kunstnere, men Gaynor gjorde sangen interessant igen, og "I 've Got You Under My Skin" viste sig at være det mest mindeværdige nummer på albummet. Den anden side af disken blev optaget sammen med Gaynors gamle kolleger - gruppen Simon Said.

For albummet "I" ve Got You tildelte New York City Disc Jockey Association Gloria titlen Queen of Disco.

1977 medførte en ændring. Pladeselskab Polydor købte MGM, hvilket forårsagede et skift i producenterne. De tre første album til Gloria Gaynor blev lavet af Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis-holdet, det fjerde album "Glorious" blev indspillet under ledelse af diskoteksmanden Greg Diamond og guitaristen Joe Beck.

På trods af at Diamond og Beck har gennemført flere succesrige musikalske projekter, gjorde de ikke noget særligt interessant for Gaynor. De opgav dansemixet på første side af albummet, og diskprogrammet blev samlet som en samling af dans og lyriske kompositioner i forskelligt tempo. "Glorious" er ikke et dårligt album, men det er svagere end Gaynors tidligere plader. Kun én sang "Most Of All" matcher virkelig de tidlige værker af Gloria Gaynor som "Casanova Brown" og "Honey Bee".

Samme år underskrev Gloria en kontrakt med en ny manager, Linwood Simon.

Linwood Simons kontor var placeret på Park Avenue og Gloria, hvis forhold til Linwood var vokset til en arbejderklasse, med titlen hendes album fra 1978 "Gloria Gaynor's Park Avenue Sound." Albummet var påvirket af Philadelphia R&B. - klassisk standard Marvin Gaye / Tammi Terrell "You" re All I Need To Get By ", optaget i krydset mellem diskotek og Motown -lyde.

Bandet City Life var med på optagelsen, men samlet set viste albummet sig at være mindre vellykket end forventet.

Den 12. marts 1978 under en koncert på Beacon Theatre faldt Gloria og skadede ryggen alvorligt. Hun tilbragte to uger på hospitalet, men den 15. april var hun igen på hospitalet. Kirurgi var påkrævet, og Gloria blev først udskrevet den 3. juli. Det var på denne dag, at det storslåede show International Billboard Disco Convention fandt sted.

Gloria Gaynor blev taget til koncertsalen i en kørestol.

Denne aften var en triumferende for Donna Summer, som i år blev tildelt titlen Queen of Disco. Donna afbrød hendes optræden og henvendte sig til publikum og sagde, at Gloria Gaynor, First Lady of Disco, var i salen! Hele publikum rejste sig og gav Gloria og Donna et stående bifald. Det var Donnas sejr, men med hendes gestus viste hun, hvor meget hun værdsætter og respekterer Gloria Gaynors bidrag til DISCO -musik.

Som forberedelse til det nye album i slutningen af ​​1978 blev Gloria bedt om at indspille sangen "Substitute", som var et hit i Storbritannien med bandet Clout, og Polydor ville udgive det på det amerikanske marked. Freddy Perren blev inviteret som producer, med den betingelse, at hans sang ville blive udgivet på den anden side af singlen. Dino Fekaris, der viste Gloria Gaynor en ny sang, glemte arket med teksten og skrev ordene fra hukommelsen ned på en gammel kuvert. Da Gloria læste teksten, indså hun, at der kunne være et hit - det var "I Will Survive".

Som planlagt udkom en ny single med "Substitute" på første side og "I Will Survive" på anden side af 12 "-disken. Da demoen endte i hænderne på Studio 54 DJ Richie Kaczor, kunne jeg godt lide "I Will Survive", som konstant begyndte at lyde i klubben.

Sangen blev viral, og i november 1978 var singlen vendt-Polydor udgav igen "I Will Survive" som A-side, med Substitute på B-side. "I Will Survive" debuterede som nummer 87 på Billboards hitlister og to uger senere fortrængte Rod Stewarts hit "Do Ya Think I" m Sexy ", toppede hitlisterne den 10. marts 1979.

Tre uger senere kom Bee Gees 'sang "Tragedy" på toppen, men "I Will Survive" toppede i kort tid listen over popularitet næsten over hele verden, i alle lande, hvor singlen blev solgt.

Albummet "Love Tracks", udgivet i 1979, viste sig at være Gloria Gaynors stærkeste plade siden "Never Can Say Goodbye". "I Will Survive", en af ​​de mest berømte hymner i diskoteketiden, gjorde den til leder af 1979 og solgte næsten 14 millioner eksemplarer. Der var nogle andre store numre på pladen: fra klubhittet "Anybody Wanna Party?" før soulballaden "Please Be There" og det iørefaldende cover af Little Anthony & the Imperials 'hit "Goin" Out Of My Head.

Albummet "Love Tracks" bragte Gloria Gaynor en Grammy for bedste discoindspilning. 25 år senere er "I Will Survive" stadig et hit og er blevet genindspillet mange gange af mange kunstnere, især Gloria Gaynor selv. I 2000 rangerede eksperter på den indflydelsesrige musikkanal VH1 "I Will Survive" som det 20. århundredes bedste dansesang.

I 1979, for at konsolidere den opnåede succes, udkom endnu et album "I Have A Right" med hittet "Let Me Know I Have A Right", der var flere andre store sange på disken: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us "og en genindspilning af Stephen Sondheim / Leonard Bernstains" Tonight "fra musicalen Westside Story, som Gaynor blev til et sandt diskomesterværk.

I slutningen af ​​året gav Gloria Gaynor seks udsolgte koncerter på det prestigefyldte Palladium i London.

Gloria Gaynor bragte stor succes og mange penge, hun blev den mest populære dansemusiker i slutningen af ​​70'erne. Men alt dette havde en ulempe - det blev opslugt af diskoteklubbernes useriøse atmosfære: marihuana, kokain, alkohol - alt dette satte en karriere og endda selve en disco -divas liv i fare.

I 1980 udkom albummet "Stories", som gav den eneste succesrige single "Ain 't No Bigger Fool", det samme skete med det næste album "I Kinda Like Me" (1991) - den mere eller mindre succesrige 12 "single" Let "s Mend What" s Been Broken ". Klubmusik udviklede sig, men Gaynor fulgte ikke med tendenser, hun havde alvorlige personlige problemer. Ifølge Gloria selv, mellem 1979 og 1982, balancerede hun mellem stoffer og tro på Gud, men hun rensede sig for al snavs og tog den guddommelige vej, og siden har hun aldrig holdt op med at minde sine lyttere om, at der altid er en måde at frelse ved hjælp af Herren ...

Albummet "Gloria Gaynor" fra 1982 blev det sidste værk af Gloria Gaynor for Polydor, disken praktisk talt mislykkedes i USA, ikke engang den patriotiske hymne "America" ​​udgivet på singlen gemt.

Amerika i begyndelsen af ​​80'erne lyttede allerede til forskellig musik og havde nye helte.

Gloria Gaynors manager, Linwood Simon, der på det tidspunkt blev hendes mand, beslutter, at det giver mening at prøve lykken i Europa, hvor Gloria huskes og elskes af sine sange.

I 1983 underskrev Gloria og Lynwood en kontrakt med det britiske pladeselskab Chrysalis, og året efter blev albummet "I Am Gloria Gaynor" udgivet. Den første single fra det nye album, sangen "I Am What I Am" blev firsernes hovedhit på Gloria Gaynor, sangen indeholder følgende linjer: "Jeg er mig, og jeg har ikke brug for ros eller medlidenhed. Jeg bank på min tromme - nogen siger, at det bare er støj, men for mig ligner det musik. Ja, jeg kan godt lide armbånd og nips. Så hvad? Se på det fra den anden side. Husk: dit liv er foregivelse, indtil du råber: "Jeg er mig! "Vær dig selv. Gloria forbliver tro mod denne credo den dag i dag.

Det næste værk, der fik europæisk berømmelse, var klubversionen af ​​sangen "Mu Love Is Music" fra 1978 af den franske gruppe Space, produceret af Didier Marouanis single.

Gloria Gaynor har bevist mere end én gang, at hun dygtigt fremfører sange fra andre kunstnere, finder nye farver i dem og ofte giver dem nyt liv.

Det næste album "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) bestod kun af genindspilninger af berømte hits, herunder sange af Phil Collins og Sting. Gaynor viste sig fra en uventet side, det viste sig, at hun også føler sig ganske godt tilpas i rockstil. Albummet blev en af ​​de mest genoptrykte plader af Gloria Gaynor i hele hendes karriere og blev grundlaget for mange samlinger, der blev udgivet i forskellige lande i 80-90'erne (en af ​​de nyeste er BMG-samlingen "I Am What I Am ", som blev udgivet i 2003 i Rusland).

I 1987 indspillede Gaynor i samarbejde med det berømte produktionsteam Stock, Aitken og Waterman singlen "Be Soft With Me Tonight", som havde stor succes i Storbritannien og Europa. De fortsatte deres samarbejde og udgav i 1992 endnu en single: "Wild Boys".

Efter succesen med "The Power" begynder Gloria Gaynor at optage et album med nye versioner af hendes hits i Italien, albummet indeholder også nye versioner af standarderne "Can" t Take My Eyes Off You "og" Feelings ". Resultatet overgik alle forventninger, har Gaynor indspillet det, der uden tvivl er hendes bedste dansealbum, der er arrangeret i dansestil, stiliseret som et klassisk diskotek, med Black Box -holdet - superstjerner af italiensk dansemusik.

Den første udgivelse af albummet fandt sted i Italien i slutningen af ​​1990, pladen hed "Gloria Gaynor" 90 ", derefter blev disken genudgivet på cd af den tyske afdeling af Polydor:" Gloria Gaynor 91 ", og senere blev den gentagne gange genudgivet i mange lande som "Ti bedste" og endda "Ti bedste årtusindversioner".

Mange sange fra albummet blev succesfuldt solgt som singler.

Arbejdet med Gloria Gaynors næste album "Love Affair" blev også udført i samarbejde med italienske musikere. Pladen blev produceret af Pippo Landro og Lynwood Simon, og Gloria Gaynor var forfatter til fem sange ud af ti.

Ikke uden en anden version af "I Will Survive", men med en ny tekst af religiøst indhold, skrevet af Gloria Gaynor. Albummet blev helt optaget i Il Cortile Studio i Italien og blev udgivet i 1992 på vinyl og CD.

Den første single udgav titelsporet til albummet "Love Affair", og den anden side indeholdt nummeret "First Be A Woman". Og igen blev historien for fjorten år siden gentaget - sangen på bagsiden af ​​singlen - "First Be A Woman" af den franske komponist Michael Lama, blev et superhit, desuden blev den kaldt fortsættelsen af ​​"I Will Overleve"! Hvis albummet "Love Affair" som helhed ikke havde den store succes, så var "First Be A Woman" Gloria Gaynors største sejr siden "I Am What I Am".

I 1995 udkom Gloria Gaynors selvbiografiske bog "Soul Survivor" i Storbritannien, der blev genudgivet i USA i 1997 under navnet "Gloria Gaynor - I Will Survive", som blev en bestseller.

Det så ud til, at alt gik godt, men skæbnen forberedte nye retssager for Gloria: i 1995 blev hendes yngre søster Irma dræbt, hun blev alvorligt slået af ukendte personer og lå i koma i flere dage før hendes død. Gloria Gaynor, støttet af sin tro på Gud, modede tappert sorg, og et år senere blev hendes tro igen testet - næsten samtidigt døde hendes to brødre: Ronald i marts og Ralph i maj 1997.

Livet fortsatte dog, og Gloria turnerede, indspillede nye sange.

I juli 1997 kom hun til Moskva for anden gang for at åbne en af ​​natklubberne på Novy Arbat (første gang hun var i Moskva i 1990 og optrådte i Metelitsa -klubben). Ved dette besøg indspillede Gloria Gaynor en strålende duet med Larisa Dolina - "I Will Survive" til ORT -kanalens nytårsprogram "Gamle sange om det vigtigste - 3".

I 1998 udkom en ny cd af Gloria Gaynor "What A Life" i Italien, og i USA udgav Polydor en antologi med optagelser af Gloria Gaynor fra 70'erne "I Will Survive - The Antology".

Værdien af ​​denne samling er, at den i sin originale form præsenterer alle tre berømte non-stop-programmer fra sangerens tre første albums og de mest berømte sange i perioden af ​​Gaynors samarbejde med Polydor, mens kun to albums er blevet genudgivet den Cd'er indtil videre. Gloria Gaynor fra 70'erne: "Love Tracks" og "I Kinda Like Me" og dem i Japan.

Samme år valgte det franske fodboldlandshold sangen "I Will Survive" som deres hymne, og Gloria Gaynor blev æresmedlem af landsholdet på nummer 24. En samling sange af sangerinden kaldet "It's Mu Time "blev frigivet i Frankrig.

I 2000 deltog Gloria Gaynor i projektet "Tribute To Giorgio Moroder" og indspillede singlen "Last Night", der nåede de øverste linjer på de europæiske hitlister.

I marts 2001 toppede Gloria Gaynors nye single "Just Keep Thinkin" About You "Billboard Dance Chart.

BMG / Logic Records -præsident Kelly Schweinsberg inviterede Gloria Gaynor til at begynde at forberede indspilningen af ​​et nyt album. Pilotsinglen til det nye album var sangen "I Newer Knew", som hurtigt blev nummer et på Billboard danselisterne.

Og endelig, i oktober 2002 i USA blev den nye cd med Gloria Gaynor "I Wish You Love" udgivet.

"I Wish You Love", med ordene fra Gloria Gaynor, er et album om "den bedste gave, som Gud har givet til hele menneskeheden - kærlighed." Nå, diskotek, der i slutningen af ​​70'erne virkede som en djævel af musikalsk helvede, mindede endnu engang i Glorias person alle om, at det er ægte musik for voksne, der ud fra deres egen erfaring fuldt ud oplevede blomstring af følelser (og nogle gange deres kollaps) i virkeligheden. Og denne cd er også en påmindelse om, at klassisk diskotek kun opnås af ægte veteraner inden for genren, der ved personligt eksempel ved, hvilke sange der skulle have været sunget i 1978 for at blive en verdensstjerne. Så arrangementerne af kompositionerne, der er lavet her på computere, er forklædt som en rig orkester-analog lyd fra den æra, og næsten halvdelen af ​​numrene er kanoniske discohits med en rytme på 120 bmp. Resten er langsom aftenfunk og smukke popballader.

I 2002 blev Gloria Gaynor også en sensation på Broadway og deltog i produktionen af ​​musicalen Smokey Joe's Cafe.

Gaynor tilbragte begyndelsen af ​​2003 på turné rundt om i verden, i øvrigt har hun besøgt mere end 80 lande gennem hele sin sangkarriere. I slutningen af ​​marts gav sangeren to koncerter i Moskvas koncertsal "Rusland". Moskvas forestillinger var en del af en salgsfremmende turné dedikeret til den 7. april 2003 udgivelse af den europæiske udgivelse af albummet "I Wish You Love".

Det kan ikke siges, at Gloria Gaynor var populær i Sovjetunionen, men hendes værk blev officielt anerkendt, hvordan kan man ellers forklare Melodiya grammofonpladernes udgivelse af All-Union-firmaet af de to mest betydningsfulde album i 70'erne "Never Can Say Goodbye "og" Love Tracks ". Det mest fantastiske er, at sangen "I Will Survive" først blev fremført i Sovjetunionen på radiostationen "Mayak" i slutningen af ​​juli 1979, og den fulde 8-minutters version blev sendt!

I løbet af de sidste to år har russiske cd -producenter udgivet samlinger og albums af Gloria Gaynor med rosende iver, og hvorfor ikke?

Gloria Gaynors stemme mister ikke sin charme gennem årene, og hun har aldrig været kompleks om sin "umoderne" figur. Gloria bor stadig i sit hjemland Newark sammen med sin mand, elsker at passe sin egen have og skader regelmæssigt sine fingre med en skarp kniv og forsøger at lave mad i henhold til hendes yndlingsopskrifter, som hun som bonus tilføjer til sit seneste album og vigtigst af alt har hun hovedsangen, der hjælper med at klare tusinder og tusinder af hendes lyttere og fans over hele verden - "I Will Survive"!

Christian Johann Heinrich Heine. Født den 13. december 1797 i Düsseldorf - døde den 17. februar 1856 i Paris. Tysk digter, publicist og kritiker.

Heine betragtes som den sidste digter i den "romantiske æra" og samtidig dens hoved. Han gjorde talesproget i stand til lyrik, hævede feuilleton og rejsenoter til en kunstnerisk form og gav en tidligere ukendt elegant lethed til det tyske sprog. Komponister Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms og mange andre skrev sange om hans digte.

Født 13. december 1797 i Düsseldorf i familien til en fattig jødisk købmand Samson Heine (1764-1829), der handlede med stof. Foruden ham voksede yderligere tre børn op i familien-Charlotte (1800-1899), Gustav (1803-1886) og Maximilian (1804-1879). Henry modtog sin første uddannelse på det lokale katolske Lyceum, hvor han blev indpodet i en kærlighed til pompøs katolsk tilbedelse. Moder Betty (Peyra) (1770-1859) var alvorligt involveret i at opdrage sin søn. Hun var en uddannet og klog kvinde og ville give Henry en god uddannelse.

Efter udvisningen af ​​franskmændene og annekteringen af ​​Düsseldorf til Preussen overførte Heinrich til en økonomisk skole. Herefter blev Heinrich sendt i praktik i Frankfurt am Main. Det var et forsøg på at gøre drengen til en efterfølger til den forfædres finans- og handelstradition. Men hun mislykkedes, og Heinrich vendte hjem. I 1816 sendte forældrene deres søn til Hamborg, hvor hans onkel, Solomon Heine (1767-1844), havde en bank. Som en rigtig lærer gav han Heinrich mulighed for at afsløre sine evner og sætte sin nevø i spidsen for et lille firma. Men Heinrich "lykkedes" at mislykkes i sagen på mindre end seks måneder. Derefter satte hans onkel ham til at føre regnskab, men Heinrich blev mere og mere glad for tekster. Efter at have skændtes med sin onkel vender Heinrich hjem igen.

I løbet af sine tre år med Salomo blev han forelsket i sin fætter Amalia, datter af Salomons onkel. Kærligheden forblev uanmeldt, og alle Henrys oplevelser fandt en vej ud i hans digte - dette er især tydeligt i "Sangenes bog".

Forældrene gav deres samtykke til, at deres søn kom ind på universitetet. Han kom først ind på det juridiske fakultet ved universitetet i Bonn. Men efter kun at have lyttet til et foredrag, bliver Heine revet med ved at deltage i et foredrag om det tyske sprog og poesiens historie, som blev læst af August Schlegel. I 1820 overførte Heine til universitetet i Göttingen, men han blev udvist for at have udfordret en af ​​de studerende til en duel, med hvem han reagerede på fornærmelser. Fra 1821 til 1823 studerede Heine ved universitetet i Berlin, hvor han lyttede til et foredragsforløb fra. På dette tidspunkt sluttede han sig til byens litterære kredse. I 1825, før han modtog sin doktorgrad, blev han tvunget til at blive døbt, da diplomer kun blev udstedt til kristne.

Heines støtte til juli -revolutionen i 1830 tvang digteren, der var træt af konstant censur, til at flytte til Paris. Først efter 13 år i Frankrig var Henry heldig at være tilbage i sit hjemland. I sommeren 1848 spredte et rygte sig om digterens død over hele Europa, men faktisk havde han i maj sagt farvel til det hvide lys, og han var sengeliggende på grund af sygdom. Tilbage i 1846 udviklede han progressiv lammelse, men han mistede ikke interessen for livet og fortsatte med at skrive. Selv efter otte års sygdom gav Heine ikke op og beholdt endda en sans for humor. I 1851 udkom hans sidste samling, Romancero. Skepsis og pessimisme mærkes i samlingen. Uden tvivl afspejlede det digterens fysiske tilstand.

Heine var en fjern moderlig slægtning. Det er bemærkelsesværdigt, at de, efter at have mødt hinanden i 1843 i Paris, var uvidende om deres forhold. Digteren var fascineret af denne unge filosofs sind og kom næsten dagligt til Wano Street for at tale om politik og litteratur. Begge delte de en forkærlighed for de franske utopier. Karl opfordrede Heine til at stille sit poetiske geni til frihedens tjeneste: "Forlad disse evige kærlighedsserenader og vis digterne, hvordan de kan bruge pisken."

Heine Heinrich

(født i 1797 - d. i 1856)

Tysk digter, prosaforfatter, publicist. Poesi: "Sangbog", digtsamlinger, sonetter; digte: ”Atta Trold. A Midsummer Night's Dream ”,” Tyskland. Winter's Tale "," Bimini "; prosa og journalistik: "Rejsebilleder", "Rejser i Harzen", "Idéer. Bog ”,“ Rejse fra München til Genova ”,“ Florentinske nætter ”.

Heinrich Heine kombinerede to tilsyneladende modsatte elementer - lyrisk og journalistisk. Han var en inderlig lyrisk digter og samtidig journalist, satiriker, der afslørede alle samtidige samfunds laster. Måske, hvis han kun forblev en "kærlighedssanger", havde hans liv ikke udviklet sig så dramatisk. Men Heine var sin tids søn, om hvem han sagde: "De sidste stråler fra det attende og den første morgen i det nittende århundrede spillede over min vugge." Er det nødvendigt at præcisere, at hele denne æra blev belyst af refleksionerne fra den store franske revolution, som satte et aftryk på alle europæiske forfatteres og tænkeres arbejde.

Heines journalistik fremkaldte altid voldsomme angreb fra kritikere, der kaldte digteren "fædrelandets, tronen og alterets" besmittende, "en ynkelig feuilletonist", hvilket naturligvis gjorde ham ondt, men ikke svækkede satirens magt. Indtil slutningen af ​​sit liv forblev Heine en hensynsløs politisk analytiker, en emigrant, en renegade i mange tyskeres øjne, der syntes at have glemt, hvem der bragte landet virkelig verdenspoetisk berømmelse.

Heinrich Heine (i barndommen blev han kaldt Harry) blev født den 13. december 1797 i familien til en tidligere vagtofficer Samson Heine, som ændrede militærtjeneste til erhverv som købmand. Han var en venlig og venlig mand, der fra hjertet ønskede lykke til sine fire sønner. Han var dog ikke særlig heldig i handel, og familien var konstant i nød. Harry elskede sin far med den mest ømme kærlige kærlighed, han blev tiltrukket af sin mor. Betty van Goldern var en uddannet kvinde og ville ligesom sin far give sine børn en god uddannelse. Men studier, først i folkeskolen og derefter i det katolske Lyceum, gav lidt til den kommende digter. Den konstante samling af religiøse tekster vendte Harry væk fra religion for altid. Men eventyr, eventyrromaner, Goethe og Schillers værker gav drengen stor glæde.

Da Heine var sytten år, opstod spørgsmålet om det fremtidige erhverv. Samson og Betty, der blev revet med af Napoleons romantiske skæbne, drømte først om en militær karriere for deres søn. Men så blev det i familierådet besluttet at gøre Harry til en forretningsmand, desto mere, da der var et meget værdigt eksempel foran forældrenes øjne: Samsons bror, det vil sige Harrys onkel, Solomon Heine, på kort tid tid fra en simpel ekspedient blev millionær. Med respekt for sin fars vilje tog Heine til Frankfurt for at studere handelsvidenskaben.

Snart Harrys mentor, en af ​​bankmændene i Frankfurt, antydede delikat til Samson Heine, at hans søn ikke havde nogen evne til at samle penge generelt og især bankvirksomhed. Så tilkaldte den rige onkel Harry til sit sted i Hamborg og forsikrede familien Heine om, at han ville gøre en rigtig købmand ud af sin nevø. Men handelsforretningen var ikke særlig interesseret i Heine, men under kontorbøgerne begyndte Solomon i stigende grad at finde ark, der var tæt dækket med poetiske linjer. En vred onkel rev dem i stykker og sagde: "Hvis denne fyr i det mindste var i stand til noget, ville han aldrig have digtet." Hvortil den unge nevø i samklang med sin protektor svarede: "Du ved, onkel, det bedste i dig er, at du bærer mit navn." Allerede i denne sætning kan man fornemme den stolte ånd, som i fremtiden vil blive definerende for Heine prosaforfatter.

Alligevel var Harrys liv i sin onkels hus ikke særlig behageligt. Selv tjenerne behandlede den fattige slægtning med foragt. Men mest af alt led Heine af ulykkelig kærlighed til Salomons datter Amalia. Den kommende digter elskede sin fætter lidenskabeligt og uselvisk. Hun behandlede ham arrogant og forsømte den unge digters oprigtige poetiske dedikationer.

Da Heine elleve år senere mødte sin første store kærlighed, beskrev han dette møde således: ”Denne fru Friedländer fra Konigsberg, ser du, hun er min fætter. I går til en snack fik jeg hende udvalgt, hendes mand ... Verden er dårlig, vulgær og glædeløs, og den lugter af tørrede violer. "

Efter at have sørget for, at nevøen ikke ville forlade købmanden, accepterede onkelen at hjælpe ham med at få en højere uddannelse. Fra 1819 til 1823 studerede Heine ved det juridiske fakultet ved universiteterne i Bonn, derefter i Göttingen og Berlin. Men den unge digter var ikke mere interesseret i jura end i handel. Han studerer uafhængigt historie, litteratur, lingvistik og filosofi, mødes med videnskabsmanden, romantikerens teoretiker August-Wilhelm Schlegel, lytter til Hegels foredrag i Berlin, lærer forfatterne Hoffmann og Chamisso at kende, besøger kunstsaloner, hvor blomsten i den tyske intelligentsia samlet.

I foråret 1821 dukkede Heine op på kontoret for redaktøren af ​​Berlin -magasinet "Interlocutor", lagde en tynd notesbog med poesi på sit skrivebord og sagde: "Jeg er ikke kendt af nogen, men jeg vil blive berømt takket være du." Digtene blev accepteret og udgivet, og den unge digter modtog fyrre eksemplarer af sin første bog mod betaling.

I anden halvdel af 1820'erne var Heine på jagt efter en form for arbejde. Han forsøger at få et job som advokat, derefter som lærer. Men for ham, forfatteren til pjecer rettet mod reaktion, er der ingen steder nogen steder. Desuden overvåger politiet ham konstant og truer med anholdelse. Årsagen til forfølgelsen af ​​journalisten var ifølge myndighederne mere end overbevisende. Dette er bogen "Rejsebilleder", som Heine selv kaldte "et krigsskib med for mange våben om bord." Travel Pictures er en samling publicistiske essays. Der er ingen plots, typer eller karakterer i dem, men der er journalistiske indtryk og følelser, som forfatteren oplevede, da han mødte det feudale Preussen. Alt blev udsat for satire - aristokratiet, kirken, skolastiske videnskaber, korrupt litteratur, faktisk hele det moderne Heine -land. Denne bog er metaforisk, følelsesmæssig, indånder nogle gange vrede, nogle gange optimisme. Den er fuld af aforismer, en af ​​dem blev bevinget: "En stor verdensrevne løber gennem mit hjerte."

For at undgå de værste konsekvenser for sine satiriske og publicistiske værker rejste Heine til Frankrig den 1. maj 1831 og blev en livslang politisk emigrant. På dette tidspunkt er Heine kendt ikke kun for sin journalistik, men også for poesi. Lyrikken "Sangenes bog", udgivet i 1827, bragte digteren verdensberømmelse. I denne poetiske bekendelse er ét tema uanmeldt kærlighed, gennemsyret af bitterhed og lidelse. Heine sagde selv om hende: "Denne bog er bare en urne med asken af ​​min kærlighed." Det var her, tristheden ved den tidligere kærlighed til Amalia Heine opstod, som digteren ikke kunne glemme.

På fransk jord fandt Heine et andet hjem. Her møder han prominente kunstnere, musikere, forskere, politikere. Balzac, Beranger, Georges Sand, Musset, Dumas-far, Chopin blev hans venner.

Heine var 37 år, da han mødte en ung og smuk fransk kvinde, Crescence-Eugenia Mira, som han kaldte Matilda. En bonde ved fødslen, Matilda kom til Paris på jagt efter lykke og boede hos sin tante og hjalp hende med at sælge sko. Et år senere blev Heinrich og Matilda gift. Digterens udvalgte var en lunefuld og hidsig pige, ifølge Henry, "et rigtigt hjem Vesuv." Indtil slutningen af ​​sit liv lærte hun aldrig et eneste tysk ord og vidste sandsynligvis ikke rigtigt, hvad Heine var som forfatter. Men hun betagede Henry med sin naturlighed, lethed, muntre karakter og grænseløse hengivenhed. Under brylluppet sagde Matilda: "Henri, ved, at jeg aldrig vil forlade dig, uanset om du elsker mig eller ej, om du behandler mig godt eller dårligt, jeg vil aldrig forlade dig." Og hun holdt sit løfte.

Siden sin ungdom led Heine af spinal tuberkulose. I årenes løb udviklede sygdommen sig, hovedet ondt oftere og oftere, venstre hånd blev tyndere, og til tider gik synet tabt. I maj 1848 forlod Heine huset for sidste gang. Han kom til Louvre -museet og faldt udmattet nær den berømte statue af Venus de Milo. Efterfølgende fortalte digteren sine venner: ”Jeg lå længe ved hendes fødder og græd så bittert, at tårer endda kunne røre en sten. Og gudinden kiggede sympatisk og utrøsteligt på mig ovenfra, som om hun ville sige: kan du ikke se, at jeg ikke har nogen hænder, og jeg kan ikke hjælpe dig.

I de sidste otte år af sit liv lå Heine, der oplevede fysisk lidelse, i en trang parisisk lejlighed på en seng af madrasser, som han kaldte en "madrasgrav". Og alligevel fortsatte digteren med at skrive; halvblind og ubevægelig løftede han med sin højre hånd det ene øjenlåg for at se mindst lidt, og med venstre skrev han store bogstaver på papiret.

Hele sit liv oplevede den store digter materielle vanskeligheder. Han var afhængig af sine velhavende slægtninge, han måtte forhandle ydmygende med sit Hamburg -forlægger Kampa, der tjente millioner på at udgive sine værker og holdt forfatteren selv i et "sort legeme". Med bitter ironi sagde Heine, at der i hans levetid var blevet rejst et pålideligt monument - det enorme stenhus Julius Kampe i Hamborg. Heine kæmpede ikke denne kamp for penge for sin egen skyld, han ville forsørge sin kone efter hans død. Indtil sine sidste dage bekymrede Heinrich sig over komforten for sin kone, tøj og underholdning. Og samtidig mistede han ikke mod og ironisk holdning til sig selv. Da en bekendt af ham kom til den døende Heine og spurgte, hvordan digteren nu forholder sig til Gud, svarede Heine: "Gud vil tilgive mig, dette er hans erhverv."

Ved daggry den 17. februar 1856 var Heinrich Heine væk. Hans sidste ord var: ”Skriv! Papir, blyant! " For at opfylde forfatterens vilje blev han begravet på Montmartre -kirkegården i Paris uden religiøse ritualer og begravelsestaler. Fra dagen for begravelsen til i dag har franskmændene omhyggeligt passet på den store tyske digters grav.