Gustav Klimt malerier i Belvedere. Østrigske Belvedere-galleri

Belvedere-paladskomplekset og Wien har længe været uadskillelige koncepter. Hvis de to første wiener-paladser - Hofburg og Schönbrunn - tilhørte de habsburgske herskere, så var Belvedere det "beskedne tilflugtssted" for Prinsen af ​​Savoyen, den store kommandør for Det Hellige Romerske Rige, hvoraf Østrig sammen med Tyskland og Tjekkiet, var en del af det 17. århundrede.

Hvorfor besøge: et af de vigtigste paladser i Wien, som udover ekstern luksus også er rig på indre skønhed - her udstilles berømte værker af østrigske kunstnere.
Arbejdstimer: Den øvre Belvedere er åben dagligt fra 9:00 til 18:00, den nedre Belvedere fra 10:00 til 18:00. Fredag ​​er en forlænget dag i begge paladser - alle kompleksets bygninger er åbne til kl. 21.00.
Hvad er prisen: en samlet billet til at se hele komplekset koster 25 €, børn og teenagere under 19 år er gratis!
Hvor er: GPS-koordinater: 48.19259, 16.3807 // Kompleks adresse: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (kort og flere detaljer om hvordan man kommer dertil i artiklen nedenfor).

Belvedere Palace i Wien - anmeldelse med fotos, historie

Belvedere Palace er sommerresidensen for Prinsen af ​​Savoyen. Det er med rette anerkendt som Østrigs dyrebare perle, et sandt eksempel på barokken og landets arkitektoniske arv.

I 1955 blev landets uafhængighedserklæring underskrevet i hans lejlighed. I dag huser paladset statens nationalgalleri, hvor værker af store mestre vises.

Belvedere oversættes bogstaveligt som "smuk udsigt." Panoramaet fra paladset til St. Stephen's Cathedral og Wien nedenfor er virkelig smukt.

Belvedere-paladskomplekset i Wien ligger på en bakke og omfatter Nedre og Øvre Belvedere. Det nedre palads blev opført i 1716 af prins Eugen af ​​Savoyen. Det ligger i en enorm blomstrende park, dekoreret med blomsterbede og springvand.

Et år senere besluttede prinsen at bygge et andet palads, beregnet til ceremonielle receptioner. Og så dukkede to brødre op, som tilsammen udgjorde et helt paladskompleks med storslåede bygninger og forunderlige haver.

Begge paladser er tilgængelige for besøg i dag. Lad os se nærmere på diagrammet over komplekset og hvert af paladserne separat.

Ordning af Belvedere-komplekset

Nedenfor er et diagram over Belvedere-paladskomplekset i Wien.

Den viser, at den består af tre bygninger og et kæmpe parkområde.

Belvedere 21

Bygningen i form af en stor glasterning huser Belvedere 21 Museum of Contemporary Art. Det blev først bygget i 1958, så det har faktisk intet at gøre med paladskomplekset fra det 18. århundrede. Det er vært for forskellige udstillinger og møder med repræsentanter for samtidskunst i Østrig.

Lower Belvedere Palace i Wien

I Lower Belvedere er salene og værelserne, hvor Eugene Savoysky selv boede, åbne for offentligheden. Møblerne i lokalerne er simpelthen luksuriøse; besøgende kan se en samling af skulpturer og malerier, der dekorerer prinsens spisestue og soveværelse, det gyldne studie og spejlhallen.

Al indretningen af ​​rummene er bevaret næsten i sin oprindelige form.

Upper Belvedere i Wien

Upper Belvedere ser meget mere luksuriøs ud end sin yngre bror. Det huser samlinger af kunst fra det 19. og 20. århundrede. Der er malerier af Renoir, Van Gogh, Monet og den østrigske maler Gustav Klimt, herunder hans berømte "Kysset".

Mesterværker af kunstnere og smukke skulpturer placeret i salene i paladset efterlader et uforglemmeligt indtryk af Belvedere i Wien.

Det berømte wienergalleri ligger i Upper Belvedere-bygningen.

Belvedere Gallery Wien

Galleriets kunstsamling omfatter flere tusinde værker, der repræsenterer otte hundrede års kunsthistorie. I sin reorganiserede 2018-samling præsenterer museet østrigsk kunst fra middelalderen til det moderne fra en ny vinkel.

Værker af kunstnere som Rüland Fruauf den Ældre, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Klien, Egon Schiele, Helena Funke eller Oskar Kokoschka flettes sammen i en mangefacetteret dialog.

Ordning af Upper Belvedere hallerne

Hallerne på første sal fremhæver Belvederes historie som et arkitektonisk sted og museum. Takket være dette skabes der en modsætning mellem referencer til historie og modernitet, som giver dig mulighed for at tage et nyt blik på, hvad der så ud til at være kendt i lang tid. Detaljerede billedtekster under malerierne og meningsfulde tekster i salene forstærker indtrykket af museet.

Klik på diagrammet for at se det mere detaljeret (åbner i nyt vindue)

Præsentationen af ​​malerierne er kronologisk organiseret efter epoke og afbrydes af innovative tematiske rum dedikeret til spørgsmål om østrigsk historie, identitet og kunst.

Udflugter til Wien Belvedere

Den bedste måde at lære Wien at kende på er gennem lærerige vandreture med lokale beboere, som kan fortælle dig en masse interessante ting om byen, som er skjult for det sædvanlige turistblik. Dette er især vigtigt, når man skal stifte bekendtskab med den raffinerede wienerkunst. Følgende udflugter med professionelle kunsthistorikere afholdes på russisk i Belvedere:

• — gruppeudflugt til 20 € pr. person;
• — individuel udflugt til 250 € pr. gruppe på op til 4 personer.

Prisen for udflugten inkluderer som udgangspunkt ikke museets entre. Billetter til paladskomplekset købes separat.

Priser for besøg

• 25 € – besøg på Upper og Lower Belvedere, samt det moderne Belvedere 21 Museum.
• 22€ – samling af værker af Gustav Klimt;
• 15 € – besøg i Upper Belvedere;
• 13 € — udgifter til at besøge Lower Belvedere;
• 8€ – Belvedere 21 Museum.

Det er praktisk, at du kan besøge hvert palads separat og vælge et efter din smag. Samtidig vil en generel billet til at besøge hele Belvedere-komplekset være mere rentabel.

Belvedere Wien på kortet

På kortet over wienske attraktioner markerede jeg Belvedere-paladskomplekset med et karmosinrødt mærke med et paladsikon i den østlige del af hovedstaden.

For bekvem visning af kortet kan det formindskes eller forstørres, hvis det er nødvendigt. Når du klikker på tags, vises detaljerede oplysninger om hvert af de interessante steder i Wien.

Sådan kommer du til Belvedere Castle

På sporvogne nr. 71 - stop Unteres Belvedere ved Lower Belvedere, eller sporvogn D til stoppestedet Schloss Belvedere- indgang direkte til Upper Belvedere og billetkontor, også med sporvogn D, og ​​også nr. 18 og O kan du komme til Quartier Belvedere- dette er på tværs af krydset fra indgangen til Belvedere Park, herfra kan du se hovedfacaden på det øvre palads.

Der er ingen metrostationer direkte ved siden af ​​paladskomplekset. Derfor er det enten 10-15 minutters gang fra dem, eller du kan stadig nå dertil med sporvogn. Du kan tage den røde linje metro til stationen Hauptbahnhof. Herfra bliver du nødt til at gå tre blokke, eller gå et stop med sporvogn nummer 18.

Belvedere-paladset og -museet i Wien er en kulturarv i Østrig. Ikke kun den ydre arkitektur "broderet" med barokke krøller, men også den indvendige udsmykning af paladskomplekset er fantastisk. Særlig interessant er den uvurderlige samling af malerier i Belvedere Gallery.

Belvedere Gallery er det mest berømte kunstmuseum i Wiens Belvedere Palace. Dens samling omfatter malerier fra mange epoker, fra middelalderen og barok til det 21. århundrede. Hovedudstillingen er dedikeret til østrigske kunstnere fra Fin de siècle- og Art Nouveau-tiden.
Det østrigske Galleri Belvedere åbnede i 1903 i Lower Belvedere drivhuset under navnet "Modern Gallery" efter insisteren fra mange nutidige wienerkunstnere, såsom Karl Moll. På tærsklen til århundredeskiftet var Wien berømt som et centrum for moderne kunst. "Foreningen af ​​kunstnere - løsrivelse", grundlagt i 1897, spillede en afgørende rolle i dette. En af grundlæggerne af Wien-løsrivelsen var kunstneren Gustav Klimt.
Deltagere i løsrivelsen fra Klimts følge søgte at åbne moderne kunst til Wien og donerede en række malerier og skulpturer til staten til ære for åbningen af ​​Modern Gallery, herunder "The Plain near Auvers" af Vincent van Gogh i 1890.
I 1909 blev Modern Gallery omdøbt til "Royal Austrian State Gallery" og blev fyldt op med værker af østrigsk kunst.
I slutningen af ​​1. Verdenskrig erhvervede "Østrigske Galleri", som det hed indtil 2007 undtagen i nationalsocialismens periode, en lang række malerier, blandt andet af Gustav Klimt og Egon Schiele. Indtil 2000 indeholdt samlingen af ​​det østrigske galleri 33 værker af Klimt, men ikke alle, som det viste sig, var lovlige.

Kontrovers omkring "Den Gyldne Adele"
I 1907 malede Gustav Klimt et portræt af Adele Bloch-Bauer I, hustruen til den wienske industrimand Ferdinand Bloch. Billedet af Adele Bloch-Bauer i en sammenvævning af guld- og sølvmønstre er "måske Klimts mest berømte portræt og hovedværket i hans såkaldte gyldne periode," ifølge kataloget udgivet til kunstnerens udstilling i 2000 på det østrigske galleri. Portrættet kaldes ofte "Golden Adele" for at skelne det fra et andet portræt af Adele Bloch-Bauer malet af kunstneren senere. Udgifterne til maleriet er anslået til 100 millioner euro. I sit testamente bad Adele Bloch-Bauer sin mand om at donere begge portrætter, sammen med fire landskaber af Gustav Klimt, til det østrigske galleri. Det skete dog ikke, for ved sin død i 1945 var industrimanden af ​​jødisk oprindelse, Gustav Bloch-Bauer, i eksil i Schweiz. Al hans ejendom i Wien blev konfiskeret, og Klimts malerier blev efter nationalsocialisternes anvisning overført til Belvedere Gallery tilbage i 1941.
Østrig undgik at overdrage Gustav Bloch-Bauers ejendom til hans arvinger i 1945-1946. Deres talrige forsøg på at returnere arven eller i det mindste indlede forhandlinger endte i fiasko. Først efter at arving Maria Altmann anlagde en retssag mod Østrig i USA (sagsomkostninger beløb sig til millioner af shilling for Østrig), erklærede Østrig sig rede til at deltage i retssagen. Ved afslutningen af ​​retssagen, som varede seks år, afgjorde retten, at Gustav Klimts malerier fra det østrigske Belvedere Gallery skulle returneres til arvingerne efter Gustav Bloch-Bauer bosat i USA og Canada, herunder Maria Altmann. Overdragelsen af ​​malerier fandt sted i 2006.
Arbejdstimer:
dagligt 10 – 18, onsdage – indtil 21.
http://www.belvedere.at/de

Indgang:
3 museer (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (inklusive Orangerie, Prunkstall, Prunkräume), 21er Haus:
Voksne € 19,–
Pensionister (over 60) € 15,–
Studerende (op til 27) € 15,–
Grupper fra 10 personer € 15,–

Med Wien-Karten kort
€ 15,–
2er-billet
Vælg mellem 2 af 3 ejendomme (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere/Orangerie, 21er Haus) med én billet

Voksne € 16,–
Pensionister (over 60) € 12,50
Studerende (op til 27) € 12,50
Grupper fra 10 personer € 13,50
Børn og teenagere (op til 19) gratis
Med Wien-Karten kort
€ 13,50

Oberes Belvedere
Sammlung, Marmorsaal

Voksne € 11,–

Studerende (op til 27) € 8,50
Grupper fra 10 personer € 9,50
Børn og teenagere (op til 19) gratis
Med Wien-Karten kort
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkraume, Prunkstall

Voksne € 11,–
Pensionister (over 60) € 8,50
Studerende (op til 27) € 8,50
Grupper fra 10 personer € 9,50
Børn og teenagere (op til 19) gratis
Med Wien-Karten kort
€ 9,50

________________________________________
21er Haus

Voksne € 7,–
Pensionister (over 60) € 5,50
Studerende (op til 27) € 5,50
Gruppen ab 10 personer € 5,50
Børn og teenagere (op til 19) gratis
Med Wien-Karten kort
€ 5,50

Vejbeskrivelse
Oberes Belvedere
Adresse: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
Bahn: Südbahnhof station
S-Bahn: Südbahnhof station
Straßenbahn: D (Schloss Belvedere station), 18 og 0 (Südbahnhof station)
Busser: 13A, 69A (Südbahnhof station)

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
Adresse: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 (Unteres Belvedere station)

21er Haus
Adresse: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
Bahn: Südbahnhof station
S-Bahn: Südbahnhof station
Straßenbahn: D (Südbahnhof station), 18 og 0 (Südbahnhof station)
Bus: 13A, 69A (Südbahnhof station)
U-Bahn: U1 (station "Südtirolerplatz")

Augarten Contemporary
Gustinus Ambrosi-museet
Adresse:
Scherzergasse 1a, 1020 Wien
Rutevejledning:
Straßenbahn: 2 og 5 (station "Am Tabor")
U-Bahn: U2 (station "Taborstraße")

Gustav Klimt. Gårdhave med blomster (Litzlberg-bryggeriets have på Attersee). Omkring 1906

Kunst fra første halvdel af det 20. århundrede

Ferdinand Hodler (1853–1918). Spænding. 1900

Den schweiziske kunstner Ferdinand Hodler er symbolismens mest fremtrædende repræsentant. I løbet af sin levetid opnåede han berømmelse som en af ​​de mest succesrige eksponenter for jugendtidens æstetik. Hodlers stil er genkendelig: han skabte værker af monumental enkelhed, dekorativ tvetydighed, hvor en af ​​hovedrollerne spilles af farvens og kompositionens symbolske karakter.

Billedets rumlige karakteristika og farve er bemærkelsesværdige. Hodler elskede at skildre isolerede figurer af mennesker, som om de var uden for tid og rum. Hans helte er ikke portrætter, men typer; de er ikke værdifulde i sig selv, men som kendetegn ved bestemte tilstande eller aktiviteter. Rummets konventionelle og specielle farve forklares af kunstnerens dybe interesse for middelalderlig religiøs maleri. Det fangede øjeblik er meget enkelt og trodser fortolkning, samtidig med at det besidder en fantastisk tiltrækningskraft og subtil tvetydighed. Den afbildede figurs monumentalitet spiller en vigtig rolle i denne følelse af betydning.

Franz von Matsch (1861-1942) Hilda og Franzi Matsch 1901

Den østrigske kunstner og billedhugger Franz von Match er en fremtrædende repræsentant for Wiens Art Nouveau. Jugendstil er et af navnene på moderne kunst i almindelighed, en kunstnerisk bevægelse ved skiftet mellem 1800- og 1900-tallet, som er præget af en lang række træk. Fælles træk er en revision af malerkunstens tørre akademiske regler, interesse for selvudfoldelse eller et bestemt kunstnerisk begreb (historicisme, orientalisme), eksperimenter med komposition, den iboende værdi af symbolske eller ornamentale fortolkninger af temaet. Franz von Match prøvede sig i mange genrer og teknikker. Han var forfatter til gravsten og fontæner, tegnede kostumer til skuespillerinder og tegnede og udførte sammen med Gustav Klimt monumentale fresker for Wiens Universitet. En af attraktionerne i Wien er det berømte Anker-Ur ur, han skabte.

Dette maleri er et gruppeportræt; kunstneren afbildede sine små døtre. Indflydelsen af ​​symbolisme, hvis tilhængere lagde stor vægt på farve, er især mærkbar. Forfatteren forvandler den hvide farve på en af ​​døtrenes kjole og hår til sølv; den gløder med noget overjordisk glans. Lyset i billedet er konventionelt, figurerne og genstandene er ikke belyst naturligt, med skygger, men jævnt. Det ser ud til, at en kærlig far stræber efter ikke bare at fange sine børn, men at skabe en hel verden for dem, langt fra modernitetens bekymringer. Bemærkelsesværdig er brugen af ​​en yndlingsteknik blandt innovative kunstnere ved overgangen til det 19.-20. århundrede: figuren til venstre er beskåret langs kanten, ligesom figuren af ​​en legetøjshest, hvilket betyder en afvisning af de konventionelle regler for skildring, intentionen om at snuppe et øjeblik fra livets flow. Men samtidig ser pigerne direkte på beskueren, det er tydeligt, at de poserer bevidst. En sådan kombination af forsætlig og tilfældig er karakteristisk for maleri fra den periode.

Claude Monet (1840-1926). Vej i Monets have i Giverny. 1902

Impressionisternes hovedmål var at male naturen "som den er", og ikke "som den burde være" ifølge akademiske kanoner. Derfor spiller øjeblikkelige indtryk, samspillet mellem lys og farvebølger og luftens ustabile tilstand en stor rolle i deres arbejde.

Det præsenterede maleri viser den berømte have af Claude Monet. Perioden af ​​mesterens 43-årige kreative liv er forbundet med det - næsten alle landskaber blev malet her. En tæt grøn gyde, frodige krat af buske og blomster fylder lærredet med myriader af farverige pletter, alt smelter sammen i en varm luftbevægelse, som om det kommer til live i en eventyrlig drøm.

Tina Blau (1845–1916). Cryo i Prater. 1902

Tina Blau er en af ​​de mest talentfulde og berømte østrigske kunstnere i det 19. - tidlige 20. århundrede. Sammen med sådanne mestre som Karl Moll, Jakob Schindler og Marie Egner betragtes hun som en repræsentant for impressionismen. Blau blev berømt for sine landskabsværker, såvel som stilleben og portrætter af sine kolleger i Wien, som hun skabte i slutningen af ​​sin karriere.

Kunstnerens landskaber er kendetegnet ved en behersket farvelægning; de er meget solide, næsten neoklassiske i kompositionen. Blau kombinerer interessen for den impressionistiske fortolkning af det omgivende luftmiljø og lys- og skyggemodellering med en klar, næsten geometrisk stram struktur til at konstruere et landskabsbillede. Det er nødvendigt at bemærke hovedtrækket i forfatterens stil - arten af ​​kunstnerens skrift er meget flad i tekstur, den adskiller sig fra klassisk fransk impressionisme, hvis mestre foretrak at anvende maling meget tykt og dejagtig. Blau viede hele sit liv til landskabsmaleriet; hun udviklede et særligt studieforløb for studerende og var med succes engageret i undervisningen i mange år. Kunstneren brugte ti år på kreative rejser rundt i Italien, besøgte mange europæiske byer, hvorefter hun skabte et stort antal lærreder.

En hel serie af malerier, som bragte Blau succes med offentligheden, er dedikeret til den mest berømte bypark i Wien - Prater. Kunstneren boede i nærheden af ​​ham i lang tid. Dette lærred viser en udsigt over den første østrigske væddeløbsbane, Krio. Værket udmærker sig, som alle Blau’s værker, ved dets beherskede farvelægning, fremragende maleteknik og subtile lyriske stemning, som er skabt af impressionistisk præcise streger.

Richard Gerstl (1883–1908). Fe søstre. 1905

Besøgende på Belvedere Gallery har en unik mulighed for at stifte bekendtskab med den østrigske kunstner Richard Gerstls værker, hvis værker udviklede sig under ekspressionismens tegn. Hans tragiske skæbne fortjener opmærksomhed. En dag mødte han familien til den store komponist Arnold Schoenberg, og denne begivenhed ændrede malerens liv. Han blev betaget af Matilda Schoenberg, maestroens kone, og tilbragte endda med hende sommeren 1908. Men romantikken varede ikke længe, ​​kvinden vendte hurtigt tilbage til sin mand. Forbløffet over bruddet låste Gerstl sig selv inde i sit atelier, brændte noget af kærlighedskorrespondancen, muligvis også nogle malerier, og begik selvmord. Han var kun 25 år gammel. Pårørende samlede de resterende 66 malerier og opbevarede dem på lageret i kunstnerens ældre brors butik. Først tyve år senere, i begyndelsen af ​​1930'erne, viste han malerierne til en kunsthandler. Han var chokeret over deres udtrykskraft og den ukendte forfatters talent.

Skæbnen var dog uvenlig mod Gerstl selv efter døden. Nogen tid efter åbningen af ​​den første udstilling af hans værker blev Østrig tvangsannekteret til Hitlers Tyskland. Kunstnerens værker blev forbudt med etiketten "degenereret kunst". Først efter væltet af det fascistiske regime begyndte malerierne af denne ufortjent glemte mester at vende tilbage til offentligheden.

Gerstl var en fremragende portrætmaler, hvilket dette maleri vidner om. Han skabte billeder af søstre, der fanger beskueren med deres usikkerhed, sårbarhed og særlige naive syn på verden. Kvinderne ser tillidsfuldt, med et smil. Kunstneren maler meget frit og vælger en konventionel brun flad baggrund. Konventionaliteten forstærkes af den bevidst barnlige måde at tegne på og tilsyneladende tilfældige streger og fremhævelser.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Pige med blondt hår 1904-1906

"Nøgenbilleder" repræsenterer en hel cyklus af malerier af Renoir. Dette værk er fra den sene periode med kreativitet, i det blev de vigtigste kvaliteter af kunstnerens maleri afsløret i al deres glans: skulpturel og stærk konstruktion af figurer, kærlighed til komplekse kombinationer af farver, støbt med en kedelig, mystisk glans. Portrættet er fuld af sensualitet, al mesterens opmærksomhed er rettet mod pigens ungdom, statelighed, maleren svælger bogstaveligt talt i modellens fysiske karakter. I sine sidste årtier led Renoir af gigt, sygdommen gjorde hans arbejde meget vanskeligt, og ved slutningen af ​​hans liv var kunstneren immobiliseret.

Karl Moll (1861–1945). Birkeskov

Karl Moll malede malerier fulde af symbolistisk, mystisk lyd. Et karakteristisk træk ved mesterens arbejde er, at han skabte den mystiske verden af ​​sine lærreder ikke ved hjælp af tegn, allegorier eller litterære plot, men ved at vise fragmenter af naturen på en særlig måde.

Dette landskab er malet konventionelt (hvilket er typisk for kunstneren). Grønt græs med en gylden glød og en sølvgylden himmel tiltrækker opmærksomhed med deres usædvanlighed. Molls kunst var direkte relateret til den store Gustav Klimts kreative praksis, som yderligere uddybede den konventionelle polysemi af farveskemaer i malerier. Derudover indikerer måden at påføre maling på og et særligt syn på naturen en stærk indflydelse på forfatteren af ​​Vincent van Goghs arbejde (Moll elskede og promoverede aktivt sin kunst i Østrig). Det bemærkelsesværdige er, hvordan maleren arbejder med tekstur: med sort og hvid maling skulpturerer han stammerne af birketræer, hvilket gør dem ru, hvilket skaber en meget effektiv kontrast til det konventionelle i hele landskabet. Lærredet, der er karakteristisk for symbolikken generelt, er et portræt af naturens tilstand og forfatteren selv. Sådanne portrætlandskaber var en fortsættelse af en tendens, der dukkede op blandt romantikerne i de første årtier af det 19. århundrede. I det nye 20. århundrede blev traditionen beriget med nye koloristiske og kompositoriske løsninger. Kunstnere holdt op med at følge naturen blindt, men arrangerede naturfænomener på en metaforisk og symbolsk måde.

Edvard Munch (1863–1944). Park i Kösen. 1906

Norske Edvard Munch er en kunstner fra det 20. århundrede, berømt inden for maleri, grafik, han arbejdede for teatret og skabte teoretiske værker om kunst. Munchs stil blev dannet direkte under indflydelse af den parisiske malerskole, især sådanne mestre som Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh. Munch udviklede en bred og fri måde at påføre lokale malinger på, der ofte, som i dette værk, blandes direkte på lærredet frem for på paletten. Mesteren foretrak emner relateret til symbolismens filosofi. Han udviklede kunstneriske metaforer om ensomhed, udryddelse og død.

I begyndelsen af ​​1900-tallet led kunstneren konstant af nervøse spændinger, så venner inviterede ham til at slappe af i den stille tyske by Bad Kösen. Der boede han hos Dr. Max Linde, en kender og kender af kunsten. Maleriet forestiller hans park, hvor en kopi af den berømte statue af "Tænkeren", lavet af Rodin selv, blev installeret. Munch afbildede hende her øverst til højre, og senere hver for sig. Landskabet er kendetegnet ved en meget livlig, frisk palet; forfatteren, som om han leger, påfører maling frit.

Bronzia Koller-Pinel (1863–1934). Høste brød. 1908

Bronzia Koller-Pinel er en talentfuld østrigsk kunstner fra de første årtier af det 20. århundrede, som var påvirket af alle hovedtrends i Art Nouveau. Hendes stil udviklede sig fra impressionisme i begyndelsen af ​​hendes karriere, Art Nouveau til ekspressionisme og "New Materiality" i de sidste år af hendes liv. Koller-Pinels mest betydningsfulde påvirkninger var den franske postimpressionismes mestre, såsom Vincent Van Gogh og Paul Gauguin. Sporet af neo-primitivisme er tydeligt: ​​hendes værker er kendetegnet ved umiddelbarheden af ​​deres syn på verden omkring dem.

I 1902 sluttede kunstneren sig til kredsen af ​​Gustav Klimt og mestrene fra Wien-løsrivelsen. Hendes hus blev dekoreret af sådanne Secession-stjerner som Joseph Hofmann og Koloman Moser. I den organiserede Koller-Pinel sociale aftener, som blev overværet af filosoffer, musikere og malere, blandt dem den berømte Egon Schiele.

I dette maleri legemliggjorde kunstneren et af post-impressionisternes foretrukne temaer; emnet høst blev glorificeret af Van Gogh. Det betyder traditionelt skaberens ønske om symbolsk at røre ved det enkle menneskeliv ved hjælp af maleri. Datidens mestre ledte efter en kilde til udrensning fra byens travlhed i bondelivets dyb. Beskueren ser ikke personernes ansigter, kun deres krumbøjede skikkelser. De navnløse helte er fokuserede på deres arbejde, de er for ubetydelige på baggrund af jorden, der går ud over horisonten. Skivene er lavet næsten naivt og danner med deres monotoni et unikt ornament.

Koller-Pinel er en af ​​datidens få kvinder, der var i stand til at opnå succes og anerkendelse på malerområdet. Måske er det derfor, på trods af den fremragende kvalitet af hendes arbejde og høje professionalisme, hendes arbejde ofte tiltrak angreb fra kritikere. I vores tid er navnet Koller-Pinel blevet solidt forankret i den europæiske kunsts historie.

Lovis Korinth (1858–1925). Dame ved et akvarium med guldfisk. 1911

Lovis Corinth er en af ​​de lyseste repræsentanter for tysk impressionisme. Kunstneren forsøgte sig med forskellige emner: han var en mester i portrætter og arbejdede frugtbart med emner fra oldtidens mytologi. Siden 1891 sluttede Korinth sig til Berlins løsrivelse. Sammen med en anden berømt tysk impressionist Max Liebermann blev maleren betragtet som den mest populære og eftertragtede kunstner i denne strålende Berlin-forening.

Han tilbragte 1909 på et feriested i Mecklenburg. Malerier fra denne periode er kendetegnet ved en særlig ro og varme i en hjemlig atmosfære. Det præsenterede lærred viser forfatterens kone. Arbejdet blev udført i impressionismens bedste traditioner. Rummet er mesterligt skabt: Der er praktisk talt ingen tom, ufyldt plads på lærredet. Beskueren befinder sig i en hyggelig, nænsomt indrettet lejlighed, hvor alt er omgivet af grønt. Kvindens positur tiltrækker opmærksomhed: det ser ud til, at hun lige satte sig i sofaen. Man får indtryk af, at denne bevægelse, hendes koncentrerede og rolige blik på bogen, afspejler essensen af ​​familiens komfort, som kunstneren virkelig var omgivet af takket være sin kones omsorg. Der kendes adskillige andre fremragende familieportrætter af mesteren.

Koloman Moser (1868–1918). Portræt af en kvinde i profil. Omkring 1912

Koloman Moser er en af ​​de mest fremtrædende kunstnere fra Vienna Secession, grundlæggeren af ​​Vienna Workshops Association. Hans kreative principper, især inden for grafik og design, var grundlæggende for udviklingen af ​​disse områder i det 20. århundrede. I løbet af sit intense kreative liv skabte han bøger, grafiske værker - fra postkort til magasinvignetter, arbejdede med moderigtigt tøj, skabte farvede glasvinduer, service, smykker og møbler. Kunstneren elskede at male enkle mands- og kvindefigurer, som med deres monumentalitet og kunstløshed minder om værkerne af en anden berømt art nouveau-figur, Ferdinand Hodler. Moser foretrak blå og lyserøde nuancer - typiske symbolistiske farver, der betegnede den mystiske verden af ​​fødsel, ensomhed og død.

Kvinden, vist i profil, ser ud til at være blevet bleget af lys, men dens oprindelse er uklar. Det ser ud til, at dette ikke er sollys, men måneskin eller endda refleksioner af nogle brande, der er usynlige for beskueren. Ved hjælp af rent billedlige midler skabte mesteren således en mystisk, tvetydig atmosfære af sit lakoniske arbejde. Skildringen af ​​en karakter i profil, når modellens blik fører beskueren et sted ud over billedets kant, er også typisk for kunstnere fra det sidste årti af det 19. - tidlige 20. århundrede, symbolisterne og prærafaelitterne.

Oskar Kokoschka (1886–1980.) Portræt af kunstneren Karl Moll. 1913

Oskar Kokoschka er en af ​​Østrigs mest berømte og originale kunstnere, kendt for sin mindeværdige ekspressionistiske malerstil.

Portrætter bragte mesteren den største berømmelse. Her er et portræt af kunstneren Karl Moll. Figuren af ​​den afbildede person og hans store hænder er imponerende. Store hænder er en af ​​de traditionelle teknikker, hvilket betyder, at beskueren er en arbejdsmand. En kunstner er ifølge Kokoschka først og fremmest en hårdtarbejdende og ikke en ledig repræsentant for bohemen. Portrættet er malet på forfatterens traditionelle måde: han påfører maling tykt, bryder aktivt rummet, det ser ud til, at det bøjer sammen med Molls figur.

Oscar Laske (1874–1951). Fjolsernes skib. 1923

Østrigske Oscar Laske er kendt for sine malerier og arkitektoniske værker. Meget af kunstnerens arv består af skitser af hans rejser i Europa og Nordafrika. Laske arbejdede i genren landskabs- og bymaleri; hans lærreder er kendetegnet ved en lys, gennemtrængende farve. Mesteren deltog i kampene i Første Verdenskrig, og denne oplevelse påvirkede i høj grad hans verdensbillede, hvilket afspejlede sig i en lang række malerier om militære temaer og emner af moralsk karakter.

"Fåbernes skib" er et værk, der afslører laster, en bitter kritik af menneskelige synder. Dette er et allegorisk billede med et komplekst, multidimensionelt og forgrenet plot. Dens tema er ikke nyt i kunsten: værket af samme navn (1495-1500, Louvre, Paris) af den store hollænder Hieronymus Bosch er kendt. Man kan kigge meget længe på lærredet og finde flere og flere nye metaforer og lærerige historier. For eksempel er korsfæstelsesscenen beregnet til at vise, at Kristus gav sit liv forgæves for menneskehedens synder. Til højre, næsten i midten, er der stor kø ved arbejdsbørsen, hvilket indikerer den økonomiske krise, som tysktalende lande oplevede i slutningen af ​​1910'erne og begyndelsen af ​​1920'erne. Oscar Laske, som følger sine middelalderlige forgængere, fordømmer synderne vellyst, utroskab, mened og grådighed. Kunstneren introducerer billeder af repræsentanter for bohemen, den ledige offentlighed, og ved siden af ​​dem er scener af utroskab, middelalderlige dødsbilleder i form af et skelet med en le, en djævel i en frakke, frådser i form af pot-bellied monstre og meget mere.

Sådanne malerier, der arvede og opdaterede middelalderkulturens moraliserende tendenser, var meget efterspurgte efter Første Verdenskrig. Kunstnerne forsøgte at forstå formålet med og ofrene for datidens største og mest nådesløse massakre.

Gustav Klimt

Gustav Klimt. Vandslanger I. 1904–1907

Gustav Klimt (1862–1918). Portræt af Sonya Knips. 1898

Gustav Klimt er en af ​​vor tids mest populære kunstnere. Hans værker er kendetegnet ved den højeste dygtighed og virtuositet i udførelsen.

"Portræt af Sonya Knips" er et eksempel på kunstnerens tidlige arbejde. Et par ord skal siges om modellen. Sonya Knips, født baronesse Poitiers, var en kvinde med en fin åndelig organisation og var gift med en velhavende mand. Hendes livsværk var at støtte de berømte Wien-værksteder. Efter at have indvilget i at posere for Klimt, gjorde hun en modig ting - hun støttede den skandaløse kunstner: Faktum er, at Klimt tidligere havde skabt fresker til udsmykningen af ​​universitetet i Wien, som kunden anerkendte som pornografiske. På dette billede rimer forfatteren på den sarte nuance af hvide blomster og heltindens kjole. Før beskueren er et klassisk portræt, der opfylder modernismens idealer. Kunstneren beundrer Sonyas ansigtstræk, hendes koncentrerede, "mesmeriske" look. Pigens positur er bemærkelsesværdig: hun så ud til at have sat sig ned og frøs et sekund. En "antikkens patina" giver portrættet en særlig sofistikering: kjolen ligner engelske dronningers middelalderdragter, blomsterne ser ud til at være kommet ud af hollandske stilleben, og den sorte baggrund var meget populær i europæiske portrætter af adelige mennesker fra det 15.-18. århundrede. Sonyas blege ansigtstræk og tøj fremstår endnu tydeligere på den. En særlig mystisk aura dukker op omkring kvinden, som om kunstneren fangede hendes sindstilstand, fuld af rolig værdighed. Portrættet skulle selvfølgelig have smigret kunden.

Gustav Klimt (1862–1918). Judith I. 1901

Gustav Klimt (1862–1918). Judith I. 1901 (fragment)

"Judith I" er et af de mest berømte malerier af Gustav Klimt. Værket blev afsluttet i den såkaldte gyldne periode, som blev toppen af ​​hans kreativitet. Den type femme fatale tiltrak mesteren mest. Modellen for lærredet var Adele Bloch-Bauer, hustru til en filantrop, en velhavende industrimand, der sponsorerede mesteren. Adele poserede for adskillige berømte værker af Klimt (Portræt af Adele Bloch-Bauer I, Judith II), alle præget af sensualitet. Det erotiserede billede af Judith har været efterspurgt siden renæssancen. Her forestiller kunstneren Judith med hovedet af Holofernes. Heltinden er et symbol på sejrsinstrumentet i Herrens hænder. Lærredet er meget rigt på tekstur: forfatteren bruger intensivt forgyldning og spiller på sammenstillingen af ​​hårets tykke sorte farve og kappens gennemskinnelige stof.

Gustav Klimt. Kys. 1907-1908

Maleriet "Kysset" er et af højdepunkterne i Belvedere Gallerys samling, et mesterværk, der endnu ikke har mistet sin fængslende kraft. Værket er præget af raffineret dekorativitet, udsøgt erotik og flerdimensionel metafor. Dette værk repræsenterer den mest berømte scene i mesterens værk, helt naturligt kaldet "den gyldne periode". Gilding optrådte i Klimts værker efter en rejse til Italien, især Venedig og Ravenna, hvor han blev betaget af guldet fra byzantinske mosaikker og blev overbevist om, at lakonisme, fladhed og konventionalitet i rummet har en unik indflydelseskraft. De plane og ornamentale egenskaber ved monumentalt art nouveau-maleri gjorde det muligt for kunstneren at harmonisk integrere spiritismen i gammel religiøs kunst. Mesteren skabte en uforglemmelig forfatterstil, der fusionerede organiskisme og art nouveau's gennemtrængende dekorativitet, farvesymbolik og stemningen fra dekadencetiden.

Kombinationen af ​​en konventionel gylden baggrund og karakterernes covers med en realistisk og meget sanselig fortolkning af ansigterne gør indtryk. Den gyldne baggrund med glitrende prikker, det rent udsmykkede mønster af blomster, lysningen, der ligner en sti af ædelstene, og den bogstaveligt talt iøjnefaldende sløve sensualitet og åbenhed i kvindens blik gjorde maleriet "Kysset" til et af de mest genkendelige værker i kunstens verdenshistorie. Dette allegoriske lærred er også symbolistisk på grund af den semantiske farvebelastning. Værkerne fra mesterens "gyldne periode" påvirkede principperne for kunst og den sociale smag af den kulturelle offentlighed i de første årtier af det 20. århundrede.

Gustav Klimt (1862–1918). Portræt af Johanna Staude

Gustav Klimt er berømt for en række kvindeportrætter. De mest berømte, rige og indflydelsesrige europæere i det tidlige 20. århundrede bestilte deres billeder fra ham. Det præsenterede lærred forestiller Johanna Staude (1883-1967); dette værk er et af mesterens sidste værker. Kompositionens ædle enkelhed tiltrækker opmærksomhed; heltinden ser lige frem. Johanna poserede for Klimt mere end én gang (hun var i øvrigt også Egon Schieles model). Den lyse ansigtsmaske er indrammet af blåsort hår og en pelsboa. Klimt bruger en æstetisk og gennemborende kombination af lyse blå, rige røde og sorte farver. I en række senere værker udmærker dette portræt sig ved sin enkelthed, som understreger kvindens skønhed. Modellen er iført et outfit fra de berømte Wien Workshops.

Gustav Klimt (1862–1918) Portræt af en kvinde i hvidt. Cirka 1917–1918

Belvedere Gallery har den største samling af værker af Gustav Klimt. Den østrigske maler var medstifter af den berømte Wien Secession og arrangør af udstillingerne 1908-1909, som introducerede Østrigs kunstneriske kredse til verdens avantgardes resultater. I løbet af sin levetid opnåede Klimt bragende succes hos offentligheden og kunderne; de ​​rigeste og mest indflydelsesrige familier i Europa ønskede at have et maleri af ham. I en alder af 56 døde mesteren uventet af lungebetændelse og efterlod et stort antal ufærdige værker, "Portrait of a Lady in White" er et af dem.

Det er værd at være opmærksom på lærredets firkantede format - Klimt brugte det ofte. Firkanten betyder matematisk harmoni, lighed mellem det vandrette (verdslige) og lodrette (guddommelige). Den æstetiske renhed af figurens lige linjer og dens balance svarede perfekt til det lakoniske, raffinerede interiør hos Klimts kunder, kendere af jugendstilen. Harmoni er også synlig i lærredets næsten ornamentale komposition. Forfatteren deler billedet i to diagonalt i sort/hvid. Han placerer den ukendte dames ansigt præcis i midten. Beskueren har således mulighed for at følge processen med at skabe et kunstværk. Mesteren bevægede sig fra symmetri og rene geometriske linjer til elegant dekorativitet i den endelige efterbehandling. Kvinden har ligesom mange andre heltinder et meget let maskelignende ansigt. Dette er både en kunstnerisk overdrivelse og følger tidens mode. Selvom maleriet ikke er færdigt, har det den attraktivitet, der er karakteristisk for Klimts værker.

Egon Schiele

Egon Schiele. Mor med to børn. 1915-1917

Egon Schiele (1890–1918). Lille Rayner (Herbert Rayner på omkring seks år). 1910

Sammen med Oskar Kokoschka og Gustav Klimt er Egon Schiele en af ​​lederne af Wiens Art Nouveau. Den unge kunstners livstidsudstillinger blev afholdt i de største kunstcentre i Europa, i byer som Wien, Prag, Zürich, Berlin og Paris. Schiele udviklede en genkendelig forfatterstil, som kombinerede jugendstilens dekorative fladhed, nervøse, udtryksfulde konturlinjer og næsten naturalistiske detaljer i kroppens muskler. Alle karaktererne i hans værker ligner skeletter og afspejler mere eller mindre mesterens fysiologiske karakteristika. Heri ser eksperter også hans vedvarende interesse for menneskets indre, åndelige kræfter, symbolik, der går tilbage til den åndelige kunst fra den nordlige renæssance. Schiele er optaget af menneskelige følelser og følelsesmæssighed, de afspejles i bogstaveligt talt frastødende kropslige egenskaber.

Kunstneren malede lille Rainer mere end én gang; en tegning opbevares i Metropolitan Museum of Art. Belvedere-portrættet er meget vittigt og rigt på dekoration. Drengen præsenteres i stiliseret orientalsk tøj og positur. Han er iført en dyr, vellavet silkekåbe. Den dominerende farve på lærredet er en rig karmosinrød farve. Beskueren er imponeret over kontrasten mellem heltens rolige, afslappede, bogstaveligt talt meditative, men monolitiske, samlede position og den drilske sjov i hans ansigt. Schiele fremhæver barnets store hænder. Aflange nervøse fingre er et tegn på en persons åndelige subtilitet og hans tilknytning til bohemia.

Egon Schiele (1890–1918). Solsikker. 1911

Den østrigske kunstner Egon Schiele blev en af ​​de mest betydningsfulde eksponenter for art nouveau-æraen. Valget af tema for værket "Solsikker" er ikke tilfældigt: det blev skrevet i fodsporene på de berømte "Solsikker" af Vincent Van Gogh. Mesterens maleri var ekstremt populært blandt østrigske kunstnere, fordi det blev udstillet flere gange i store gallerier i Wien. Schiele genovervejer ligesom Van Gogh metaforen om alle tings skrøbelighed og introducerer motivet dannelse og forfald i sit værk. Blomster har traditionelt tjent som et symbol på liv og skønhed, dømt til døden. Under indflydelse af Van Gogh malede en anden mester, Gustav Klimt, tæt på Schiele, også solsikker. Lærredet har karakter af en næsten abstrakt komposition. Lyse pletter af blomster er vævet ind i mørke blade. Dette halve stilleben, halvt landskab repræsenterer kredsen af ​​menneskeliv.

Egon Schiele (1890-1918) Embrace 1917

Egon Schieles værker i genrerne landskab, portræt og nøgen er gennemsyret af en dramatisk kontrast mellem liv og død, kærlighed og følelser af ensomhed, statik og dynamik. Hovedlinjen, hovedtemaet, der satte skub i kunstnerens kreative inspiration, var temaet erotik, sex og kropslig kærlighed. Kunstkritikere ser i mesterens værker en kreativ brydning af Sigmund Freuds ideer om libidos afgørende betydning i menneskelivet. Schieles arv omfatter hundredvis af grafiske og maleriske værker, der skildrer eksplicitte kærlighedsscener, erotiske billeder af kvinder og skitser af seksuelle handlinger.

Den anden titel på det præsenterede maleri er "Love Couple II, Man and Woman." Dette tema får Schiele til at ligne en anden berømt repræsentant for østrigsk art nouveau, Gustav Klimt, men førstnævntes arbejde er mere fysiologisk, det er udtryksfuldt i sin naturalisme. Kunstneren skildrer bogstaveligt talt huddækkede kroppe, hvor hver spændt muskel er synlig. Deres farveegenskaber er bemærkelsesværdige: den lyse tone af heltindens hud og den mørke tone af mandens hud. Mænd er traditionelt blevet afbildet med mørkere kropsfarver siden oldtidens egyptiske kunst. Billedets overordnede skala er også væsentlig. Schiele arbejder i en post-impressionistisk og avantgarde-palette; denne kombination af oliven, okker, beige, mørkebrun og hvid, skitseret i sort, findes for eksempel hos Picasso i perioden 1907-1914.

Egon Schiele (1890-1918) Fire træer 1917

Egon Schiele er berømt for sin genkendelige forfatterstil, som blev dannet i skæringspunktet mellem jugendstil og ekspressionisme. Fra Art Nouveau tog kunstneren linjens ynde, de fine ornamentale detaljer og de æstetiske kombinationer af elegante farvenuancer. Ekspressionismens stil blev udtrykt på måden at afbilde menneskelige kroppe, der bogstaveligt talt er elektrificeret med erotik. Landskaber indtager en æresplads i Schieles kreative arv, selvom de ikke er så kendte for offentligheden som hans erotiske tegninger.

Forfatteren bygger værket "Fire træer" på tegningslag: hver vandret linje er adskilt fra den foregående af en tyk farvet omrids. Denne teknik frembringer en dobbelt effekt: den gør landskabet dekorativt, og takket være farven af ​​lagene med gennemtrængende lyserøde og blå farver får det en eksistentiel karakter. Billedets farve giver anledning til et alarmerende, endda truende indtryk, fordi lyserøde og blå farver var symboler på liv og død for moderne kunstnere. Som Schiele selv sagde, minder skyernes bevægelser, designet af træer, vand, bjerge ham om menneskekroppens bevægelser. Mesteren anså impulser fra naturen for at være beslægtet med menneskelige følelser, fornemmelser og tilstande. De fire træer ligner virkelig fire mennesker med forskellig personlighed, adfærd og udseende.

Egon Schiele (1890–1918). Familie. 1918

Den store østrigske kunstner Egon Schiele levede et kort, men meget lyst liv, fyldt med kreative opdagelser og kendte berømmelse i en ung alder. Belvedere rummer en af ​​de mest interessante og repræsentative samlinger af hans værker. Sammen med Gustav Klimt betragtes maleren som den mest geniale eksponent for æstetik og kultur i europæisk jugendstil.

For at forstå mesterens arbejde skal du kende hans biografi. I 1918, da Schiela kun var 28 år gammel, begyndte en alvorlig influenzaepidemi i Europa, den berømte "spanske syge", som kostede mere end 20 millioner mennesker livet. Kunstneren begyndte maleriet "Familie", da han endnu ikke havde mistanke om noget om den forestående afslutning: han døde tre dage efter sin gravide kones død. Efter at være blevet syg, begyndte maleren at lave lærredet om. Det er interessant, at den afbildede kvinde ikke er hans kone, men en ukendt model; en mands figur har selvportrætkarakteristika. Arbejdet forblev ufærdigt. Karakterernes udseende er slående gennemtrængende. De, resignerede over for skæbnen, ser et sted i det fjerne. Mandens gestus er imponerende - han rører ved hans hjerte, som om han aflægger et løfte om troskab til sin familie. Brune, jordnære farver dominerer lærredet, som om heltene allerede er i jordens skød. I dette værk ændres Schieles stil, den bliver mere realistisk, stemningen i billedet er meget blød, underdanig, endda oplyst. Det eneste, der var tilbage fra ekspressionismen, var farvens dramatiske symbolik.

Opdateret 01/07/2019

Belvedere (Wien) er et luksuriøst palads- og parkkompleks i centrum af Østrigs hovedstad. Wien tilføjede præfikset til ordet "belvedere" af en grund, fordi dette er det sædvanlige navn for enhver bygning, der står på en bakke. Oversat fra italiensk betyder ordet belvedere "smuk udsigt." Jeg bekræfter: når du besøger Wien Belvedere, er du garanteret smuk udsigt. Jeg foreslår, at du tager et nærmere kig på paladskomplekset.

Belvedere i Wien har to paladser - Øvre og Nedre, som er adskilt af en park med springvand, lysthuse og statuer. Hvis du kan lide malerier, så tag et kig indenfor i paladserne - i Upper er der en permanent udstilling med malerier og skulpturer fra det 19.-20. århundrede, og i Nizhny er der sæsonbestemte/midlertidige udstillinger.

Hvis du ikke er fan af kunst, så tag bare en tur i parken. Her er især hyggeligt på en varm sommerdag, hvor springvandene løber, men parken ser også flot ud om foråret. Der er gratis adgang til området, så studerende med bøger, unge familier og turister sidder selvfølgelig på bænkene.

Jeg vil fortælle dig mere om Belvedere i Wien, dets historie og modernitet, hovedmuseet og andre attraktioner på området. Til sidst vil jeg som sædvanlig dele nyttig information om billetter, rejser og rute.

Historien om Belvedere Palace (Wien)

Slotskomplekset blev bygget af den østrigske ingeniør og arkitekt Luca von Hildebrandt. Projektet blev bestilt af en velkendt skaber på det tidspunkt af den lige så berømte kommandant Eugene Savoysky. Før opførelsen af ​​Belvedere tegnede Hildebrandt kun kirker, og i paladsets udseende brugte han sin yndlingsteknik: lige facadelinjer med rig ornamentik.

Yevgeny Savoysky valgte Lower Belvedere for livet efter at have afsluttet sin militærtjeneste. Projektet blev afsluttet i 1716, byggeriet tog kun to år. De franske monarker, der flygtede fra revolutionen i 1789, boede også her sammen med prinsen. Foruden boligkvarterer omfattede Nedre Palads stalde til prinsens og hans gæsters heste samt et drivhus. I 1903 blev det første kunstgalleri åbnet der.

Upper Belvedere var hovedresidensen for Eugene af Savoyen. Hildebrandt færdiggjorde projektet først i 1722, det vil sige seks år senere end Nedre Palæ. Efter Eugene af Savoyens død blev komplekset købt af kejserinde Maria Theresa, som flyttede samlingen af ​​malerier ved det kejserlige hof hertil. Denne samling er nu anbragt i Kunsthistorisches Museum i Wien.

Den regulære franske park mellem paladserne er designet af Hildebrandt, men det var først i 1803, at den første alpehave dukkede op her. Det blev skabt af en anden arkitekt - Dominique Girard. Haven startede fra Lower Belvedere og gik symmetrisk opad. Gartnere og arkitekter byggede en have efter franske regler, placerede statuer, springvand, hække i den og åbnede et menageri nær drivhuset.

Wien Belvedere i dag

Der er kunstgallerier i begge paladser, men i det øverste er udstillingen permanent, og i det nederste skifter den jævnligt. Hovedudstillingen i Upper Belvedere består af malerier af østrigske og franske kunstnere og billedhuggere fra det 19.-20. århundrede. Sørg for at tjekke Belvedere i Wien, hvis du har hørt om Klimt - hans arbejde udgør kernen i museets galleri.

Upper Belvedere-samlingen indeholder mange malerier af Klimt, som forskere tilskriver hans "gyldne" periode. På dette tidspunkt brugte kunstneren bladguld i sit arbejde, og fotografier vil ikke være i stand til at formidle effekten af ​​sådanne malerier. På udstillingen vil du se det berømte maleri "Kysset" og ikke mindre berømte kreationer af østrigeren: "Golden Adele", "Adam og Eva", "Judith".

Udover kernesamlingen fra det 19.-20. århundrede omfatter udstillingen malerier og skulpturer fra middelalderen, baroktiden og lærreder af kunstnere fra det 21. århundrede. Ikke alle kan besøge alle hallerne, så her er de mest interessante udstillinger i Upper Belvedere:

1. Skulpturer af Franz Xavier Messerschmidt – første sal.
2. Udstilling af Biedermeier og historicisme – anden sal.
3. Malerier af Schiele og Kokoschka - tredje sal, ved siden af ​​Klimt.

Lower Belvedere ser ikke så luksuriøs ud udefra som Upper Belvedere, men interiøret her er næsten rigere. Det er værd at gå indenfor for dem, selvom du ikke er til kunst. Tag et kig på Det Gyldne Kabinet og kælderrummet, hvor Altomontes fresker er bevaret. Det nedre palads er vært for udstillinger af moderne kunstnere og billedhuggere; permanente udstillinger omfatter barok- og middelalderhaller.

Seværdigheder i komplekset

Mellem de to paladser er der en park og haver med et overskueligt layout. Adgang til området er gratis, du kan bare gå, se på Belvedere (Wien) og sidde på terrasserne. Jeg råder dig til at komme til Wien midt på foråret, når springvandene allerede løber, og blomsterne blomstrer. I midten af ​​parken er der en hovedkaskadefontæne med mytologiske figurer.

Springvandene fungerer fra midten af ​​april til midten af ​​oktober, som de gør i hele byen, og Belvedere Park i Wien åbner kl. 6.00 fra 1. april til 31. oktober og kl. 7.00 fra 1. november til 31. marts. Lukketider er mere varierede:

• 1. november – 28. februar – 17.00.
• Hele marts og hele oktober – 19:00.
• 1. april – 31. april, 1. august – 30. september – 20.00.
• Fra maj til juli – 21.00.

Der er yderligere to interessante steder i Wien, der ikke hører til Belvederes område, men som er tæt forbundet med det.

1. Hus 21 i Wien.

Jeg vil fortælle dig lidt mere om dem.

Først boede Eugene Savoysky om vinteren i hus nr. 8 på Himmelpfortgasse 8, fra 1848 til 2007 lå finansministeriet der, og nu er det en udstillingshal, som formelt hører til Belvedere-paladset i Wien. Det huser udstillinger af nutidige østrigske og udenlandske kunstnere; barokhallerne er et kig værd. Du kan komme til Vinterpaladset til fods fra Upper Belvedere, 10 minutters gang.

Åbningstider for Vinterpaladset: hver dag, 10:00 – 18:00.

Hus 21 i Wien

En anden udstillingshal relateret til Belvedere (Wien), beliggende på Arsenalstrasse 1 (Arsenalstraße 1), blev åbnet i 1958 til verdensudstillingen. Nu her kan du se østrigsk kunst fra 1945 til i dag. Der er en permanent udstilling af skulpturer, og der er også skiftende udstillinger. Bygningen har en biograf og en cafe, hvor alt er dedikeret til nummer 21. Det er mere bekvemt at komme hertil fra Lower Belvedere, omkring 5 minutters gang.

Husets åbningstider den 21.: tirsdag - søndag, 11:00 - 18:00, onsdag, 11:00 - 21:00.

Nyttig information til at besøge Wien Belvedere

Der er en garderobe i både det øvre og det nedre palads; det koster 50 cent. Glem ikke at tage en kupon i et palads, så kan du efterlade tingene i et andet gratis. Dette er praktisk, hvis du skal til alle udstillinger. Der er cafeer og butikker i hver bygning, jeg anbefaler især restauranten med terrasse i Upper Belvedere. Der er god kaffe og lækre croissanter, og udsigt til Wien er inkluderet.

Han fortalte mig om arbejdsplanen for næsten alle interessante steder, kun de vigtigste paladser var tilbage.

• Upper Belvedere - hver dag fra 10:00 til 18:00.
• Nedre museum og drivhus er også fra 10:00 til 18:00, og om onsdagen – indtil 21:00.
• Stalde, hvor der holdes middelalder- og barokkunst - fra 10:00 til 00:00.

Almindelige og komplekse billetter er gyldige i hele komplekset, inklusive Upper og Lower Belvedere. Børn og teenagere under 18 år er gratis overalt; seniorer over 65 år og studerende under 26 år har rabat. Medlemmer af turistgrupper på 10 personer eller mere er også optaget til nedsat pris. Hvis du ser en gruppe ved indgangen, så bed om at gå med dem, det er usandsynligt, at de nægter dig, du vil spare penge.

Entré til paladserne

Billetprisen afhænger af, hvilket palads du beslutter dig for at tage til. Der er kombibilletter, og der er billetter til individuelle udstillinger og udstillinger. Køb en billet til Belvedere online.

Belvedere ligger et stenkast fra en af ​​de mest berømte kirker i Wien.

Hvis det er praktisk for dig at begynde at udforske Belvedere fra Nedre Palads, skal du stoppe Unteres Belvedere (sporvogn nummer 71). Sporvogne nr. 2 eller D er også velegnede, så skal du stå af ved Schwarzenbergplatz stop.

Hvis det er mere bekvemt for dig at komme til Upper Belvedere, så stå af ved Quartier Belvedere-stoppestedet (sporvogne nr. 18, O, D stopper her). Fra Hauptbahnhof metrostation på linje U1 til Upper Belvedere tager det omkring 15 minutter at gå.

For at bevæge dig rundt i Wien, især hvis du kommer til den østrigske hovedstad for en dag, er det optimalt. For centrum er det ikke specielt vigtigt, da det er bedre at gå rundt i det til fods, men for at komme til eller til, har du helt sikkert brug for offentlig transport.

Til Belvedere med en guidet tur

Belvedere (Wien) på kortet

Kortet viser Øvre og Nedre Belvedere samt Vinterpaladset og Huset den 21.

Altid din, Daniil Privonov.

Drimsim er et universelt SIM-kort til rejsende. Virker i 197 lande! .

Leder du efter et hotel eller lejlighed? Tusindvis af muligheder hos RoomGuru. Mange hoteller er billigere end på Booking

Luksuriøst paladskompleks Belvedere, Wien, kaldes med rette det østrigske Versailles - arkitekturen i bygningerne er så rig og parken omkring opgaven er elegant. For flere århundreder siden blev slottene bygget som residens for prins Eugen af ​​Savoyen. Et par århundreder senere var det i paladsernes haller, at den skæbnesvangre Wien-protokol blev underskrevet, og lidt senere - Østrigs uafhængighedserklæring. I øjeblikket huser boligen Nationalgalleriet, hvor enhver turist kan værdsætte de bedste værker af berømte østrigske impressionister og ekspressionister.

Belvederes historie

Navnet på paladskomplekset, der ligger på en bjergskråning, er oversat fra østrigsk til "smuk udsigt." Faktisk var det maleriske landskab en af ​​grundene til, at området i 1716 blev valgt til opførelse af boligen for den militære kommandant Eugene af Savoyen.

Da han vendte tilbage efter en udmattende krig med tyrkerne, ønskede prinsen at have et luksuriøst slot til sin sommerferie. Og bygget af den berømte arkitekt Johann Lucas von Hildebrandt Belvedere Palace levede fuldt ud op til forventningerne fra den store kommandant.

Det viste sig dog senere, at prinsen havde brug for en anden bygning, hvor det ville være muligt at holde bal, officielle receptioner og audienser. Således begyndte byggeriet af det andet slot med et utroligt rigt interiør, en majestætisk hal, talrige fresker og skulpturer.

Efter Eugenes død skiftede ejerne af boligen flere gange: bygningerne var tilfældigvis både i den kejserlige families besiddelse og i kommunalt eje. I dag Belvedere-paladskomplekset– hjemsted for det største kunstgalleri og en af ​​de mest berømte attraktioner i Østrig.

Belvedere Galleri

I dag har det udadtil diskrete Lower Belvedere status som museum for maleri og skulptur i det østrigske imperium i det 17.-18. århundrede. Slottets originale møbler med stukbasrelieffer, fresker, statuer og unikke vægmalerier er bevaret. Du bør bestemt tjekke ud:

• Marmor- og spejlsale;
• Groteskesalen;
• prinsens sengekammer og kontor.

Øvre Belvedere V Wien i dag er det et rigtigt valfartssted for kendere af værker af Gustav Klimt, Van Gogh, Renoir og andre malere fra det 19.-20. århundrede. Omkostningerne ved de værker, der præsenteres på slottet, anslås til milliarder af euro. Selvom det gamle indre af hallerne ikke er blevet bevaret, er de majestætiske facader dekoreret med enorme skulpturer virkelig imponerende.

For at gøre besøget på museet mere behageligt for turister har hvert palads garderobeskabe, caféer og souvenirbutikker.

Ikke mindre majestætiske er slottets ceremonielle stalde, smedejernsporte dekoreret med statuer og en enorm park i tre niveauer med swimmingpools og et vandfald.

Hvordan man kommer dertil

Så hvordan man kommer til Belvedere Du kan tage metroen eller sporvognen; det er nemt at besøge attraktionen på egen hånd. Den nærmeste metrostation er Taubstummengasse, hvorfra du hurtigt kan gå til det øvre palads. Men hvis du planlægger en omfattende turistrute, bør du starte med at udforske Lower Belvedere. Du kan komme hertil med sporvogn med følgende ruter:

• 71 (stoppested Unteres Belvedere);
• D (Schloss Belvedere stop).

Efter at have besøgt prinsens tidligere residens, kan du slentre gennem den luksuriøse park, beundre malerierne i Upper Belvedere og derefter tage til Museum of Modern Art eller andre attraktioner beliggende i byens centrum.

Hvis du ikke ved, hvor Belvedere ligger i Wien, og hvordan du kommer til slottet, kan du ringe til en taxa. Den officielle adresse på paladskomplekset er Wien, Prinz Eugen Str. 27.

Billetter og åbningstider

Billetpriserne varierer afhængigt af, hvilke steder du planlægger at besøge.

• En enkeltbillet til Upper Belvedere koster 14 EUR (11,5 til nedsat pris).
• Et engangsbesøg i Lower Belvedere og drivhuset koster 11 EUR (8,5 med rabat).
• En fuld billet, som giver dig mulighed for at besøge både slotte, orangeriet, Museet for Moderne Kunst og Vinterpaladset, koster 31 EUR (26,5 EUR - nedsat pris).

Billetten kan bruges mere end én gang - den er gyldig i 30 dage fra første besøg.

Rabatter på billetter er tilgængelige for studerende og seniorer (over 65 år) med støttedokumenter. Besøgende under 18 år kan besøge museerne gratis.

Dørene til paladserne er åbne for besøgende fra 10 til 18 dagligt, og onsdag er museet åbent til 21 timer. Du kan gå gratis rundt i parkkomplekset i dagtimerne.