Yuri Vasnetsov, illustrator. Vasnetsov Yury Alekseevich

hjem / Tidligere

UDDANNELSES- OG UNGDOMSMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERATION

PETROZAVODSK PÆDAGOGISK HØJSKOLE

Førskoleafdeling

abstrakt

Yuri Alekseevich Vasnetsov

Fuldført:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalya Vladimirovna Popova

studerende 431 grupper

Tjekket:

Dranevich L.V.

PPC lærer

Petrozavodsk 2005

KAPITEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsov………………………………………………..3-5

KAPITEL 2 Træk af billedet af Vasnetsovs illustrationer……………6-7

KONKLUSION……………………………………………………………………………………………… ........8

BILAG………………………………………………………………………………9-12

LISTE OVER BRUGT LITTERATUR…………………………………13

KAPITEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsov

Yu.A. Vasnetsov blev født (1900 - 1973) i Vyatka, i familien til en Vyatka-præst, han var fjernt beslægtet med Viktor og Apollinary Vasnetsov. Mor strikkede, broderede, vævede blonder. Kombinationen af creme, marsh greens, lyseblå i blonder kunne tjene som en lektion for den unge maler. Faderlig indflydelse er anderledes: karakter er udholdenhed, i enhver virksomhed gå til slutningen, vær trofast, tro mod ordet. Søstre - fra dem venlighed, offer, kærlighed. Alle veje til Yurochka. Men han gav også, elskede lidenskabeligt. Kolya Kostrov, Zhenya Charushin er livslange kunstnervenner i Vyatka og Leningrad. Sammen med Arkady Rylov, en akademiker (elev af Kuindzhi), skrev Yuri skitser som dreng og studerede derefter i sit værksted på akademiet.

Besat af ønsket om at blive kunstner, ankom han til Petrograd i 1921 og gik ind i maleriafdelingen på Statens Kunstmuseum (senere VKHUTEMAS), studerede hos A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich og N.A. Tyrsy; afsluttede med succes sine studier i 1926. Matyushins mest interessante ting er farve. Du skriver et juletræ på solnedgangshimlen, så du skal finde en smuk tredje farve og lægge den mellem objektet og omgivelserne, så alle tre farver spiller. Og selv om materialitet, objektivitet, leg med form, med teksturen af det maleriske, Yuri studerede på kandidatskolen med Malevich, glemte han aldrig Matyushinos farvesammenhæng. I de bedste børneillustrationer og i maleri brugte han selvfølgelig Matyushin-skolens principper.

På jagt efter et job begyndte den unge kunstner at samarbejde med afdelingen for børne- og ungdomslitteratur i State Publishing House, hvor han under den kunstneriske ledelse af VV Lebedev lykkeligt befandt sig i fortolkningen af russiske temaer og billeder. folklore - eventyr og hovedsagelig børnerim, hvor hans naturlige trang bedst blev tilfredsstillet til humor, grotesk og venlig ironi.

I 1930'erne han var berømt for illustrationer til bøgerne "Swamp", "Humpbacked Horse" (se appendiks) af P. P. Ershov, "Fifty Little Pigs", "The Stolen Sun" af K. I. Chukovsky, "Three Bears" af L. I. Tolstoy. Samtidig lavede han fremragende - smarte og spændende - litografiske tryk til børn, baseret på de samme plot-motiver.

I krigsårene, tilbragte først i Molotov (Perm), derefter i Zagorsk (Sergiev Posad), hvor han var chefkunstneren for Legetøjsinstituttet, udførte Vasnetsov poetiske illustrationer til "Engelske folkesange" af S. Ya. Marshak (1943) ), og så til hans egen bog "Kattens hus" (1947). En ny succes bragte ham illustrationer til folkloresamlingerne "The Miraculous Ring" (1947) og "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov arbejdede ekstraordinært intensivt og varierede mange gange de temaer og billeder, han elskede. De velkendte samlinger "Ladushki" (1964) og "Rainbow-Arc" 1969 (se appendiks) blev en slags resultat af hans mangeårige virke. Vasnetsovs lyse, underholdende og vittige tegninger har fundet den måske mest organiske legemliggørelse af russisk folklore, mere end én generation af unge læsere er vokset op på dem, og han blev selv anerkendt som en klassiker inden for børnebøger i løbet af sin levetid.

I mellemtiden var boggrafik kun den ene side af hans arbejde. Hovedmålet med Vasnetsovs liv var altid at male, og han gik til dette mål med fanatisk vedholdenhed: han arbejdede selvstændigt, studerede under vejledning af K. S. Malevich i Ginkhuk og studerede postgraduate studier ved All-Russian Academy of Arts.

I 1932-34. han skabte til sidst adskillige værker ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Chess Board" (se appendiks), etc.), hvori han viste sig at være en meget stor mester, der med succes kombinerede sin raffinerede billedkultur tid med traditionen for folkelig "basar" kunst, som han værdsatte og elskede. Men denne senere selvtillid faldt sammen med den kampagne mod formalismen, der var begyndt på det tidspunkt. I frygt for ideologisk forfølgelse (som allerede havde berørt hans boggrafik), gjorde Vasnetsov maleri til en hemmelig besættelse og viste det kun for nære mennesker.

KAPITEL 2 Træk af billedet af Vasnetsovs illustrationer

Yuri Alekseevich Vasnetsov skabte en lys, unik miter af eventyrbilleder, tæt på og forståelig for hvert barn.

Den betænksomme skovregion, hvor kunstneren blev født og voksede op, barndomsindtryk af Whistlers legetøjsmesse med elegante Dymkovo-damedukker, malede lyse haner og heste havde en mærkbar indflydelse på hans arbejde. Mange karakterer i Yu.A. Vasnetsov ligner billederne født af folkefantasi. For eksempel ligner hestene i illustrationerne til børnerimene "Ivanushka" og "Hest" meget Dymkovo-hesten.

Jo tættere du bliver bekendt med Vasnetsovs værker, jo mere beundrer du rigdommen af hans kreative fantasi: kunstneren malede så mange dyr, og de er alle meget forskellige. Alle har deres egen karakter, deres egen opførsel, deres egen påklædningsstil. I illustrationen til børnerimet "Mus" skildrede Yuri Alekseevich en runddans af nitten mus: musepigerne har lyse nederdele dekoreret med striber, og drengene har flerfarvede skjorter med knapper.

En masse sjove opfindelser, spil blev introduceret af kunstneren i illustrationerne til børnerimet "Kisonka". Fairy Windmill er meget dekorativ. Den er dekoreret med buer, prikker, bølgede og brudte linjer. Vindmøllens vinger er vævet af gamle lette helvedesild. En sød lille mus bor i møllen. Han klatrede op i vindueskarmen og kigger interesseret ud af vinduet. Fantastiske magiske blomster vokser rundt om møllen, som er så smukt oplyst af solen. Kisonka lagde honningkagerne i en stor flettet kurv. Honningkager er hvide, med smukke mønstre og meget appetitlige! På trods af at børnerimet ikke siger noget om, hvem Kisonka mødte undervejs, opfandt og skildrede kunstneren selv dette møde.

Yu.A. Vasnetsov farve. Ofte emmer det af glæde fra ham. Og i illustrationerne til børnerimene "Hop-Hop" og "Hest" formidler den lyse gule baggrund ikke kun et billede af en varm solskinsdag, men forbedrer også opfattelsen af billederne skabt af kunstneren. På en gul baggrund er mørkebrune figurer af baby egern tydeligt synlige, vigtigere at gå langs broen. Takket være den lyse baggrund ser vi deres luftige pels, beundrer kvastene på deres ører.

Selvom tegningerne af Yu.A. Vasnetsovs fugle og dyr ligner legetøj, men på samme tid er de meget originale og udtryksfulde. Eventyrbilleder, født af kunstnerens fantasi, er nære og forståelige for børn, fordi han har fundet en kunstform, der bedst matcher karakteristika ved børns opfattelse.

En født kunstner viser sig for verden med sit eget sprog og tema. Da Yuri Vasnetsov blev spurgt, hvad hans yndlingsfarver var, svarede han uventet: "Jeg elsker sort maling, det hjælper med kontrast. Okker er som guld. Jeg kan godt lide den engelske røde for farvens materialitet." Det er rigtigt, disse er malinger, i gamle russiske ikoner, der betegner guddommelig energi. Konceptet om energistrømmens styrke og materialitet kom ind i kunstnerens underbevidsthed i templet, mens han overvejede ikonerne: hans far tjente i katedralen i Vyatka. Yuri Vasnetsov kunne ikke lide at teoretisere, men da han tog maleriet seriøst, eftertænksomt, gik han intuitivt og eksperimentelt til begrebet "farvetone" (tone - spænding), hvor han opnåede lyseffekter, ikke plein air eller impressionistiske, men gjorde selve kødet af maleri, tekstur, materiale glød - farveblyant, akvarel, gouache, olie. Dens farveplet er i overensstemmelse med lysstyrken med sine naboer, og farven er født døv, fløjlsagtig, behersket, åben, lys, kontrasterende, anderledes, men altid harmonisk.

KONKLUSION.

Yu.A. Vasnetsov er en vidunderlig kunstner - en historiefortæller. Venlighed, ro, humor er karakteristisk for hans arbejde. Hans tegninger er altid en fest for de små og de store. Dette er en mester tæt og organisk forbundet med traditionerne for russisk folkekunst og samtidig beriget med oplevelsen af moderne kunst. Vasnetsovs originalitet er, at temaerne i hans malerier og tegninger er dybt forankret i national folklore.

I sine tegninger for børn, Yu.A. Vasnetsov kombinerede dygtigt eventyr og virkelighed. Og uanset hvad der sker i disse illustrationer, er det altid noget godt og lyst, som hverken børn eller voksne vil skille sig af med. I Vasnetsovs illustrationer, som i et barns sjæl, bor der en genial opfattelse af verden, lysstyrke og umiddelbarhed, så for børn er de som taget for givet, deres egne, velkendte. For en voksen er disse tegninger en forlængst glemt lykke at kaste sig ud i en glædelig, naiv, velvillig verden, hvor den rundøjede hare danser så uselvisk, lysene i hytterne brænder så behageligt, skaften er hjemlig, hvor musene. er ikke bange for katten, og katten kommer ikke til at spise dem, hvor sådan en rund og elegant sol, sådan en blå himmel, skyer, der ligner luftige pandekager.

I sine landskaber og stilleben, eftertrykkeligt uhøjtidelige i deres motiver og ekstremt sofistikerede med hensyn til billedform, opnåede han imponerende resultater, der genoplivede traditionerne for russisk primitivisme på en ejendommelig måde. Men disse værker var praktisk talt ukendte for nogen. Kun få år efter kunstnerens død blev hans malerier vist for publikum på en udstilling i Statens Russiske Museum (1979), og det blev klart, at Vasnetsov ikke kun var en fremragende boggrafiker, men også en af de fremragende russiske malere i det 20. århundrede. Alt i Vasnetsovs illustrationer og malerier er udvalgt og taget fra livet. Livet er et eventyr. Da Vasnetsov blev spurgt om den dyreste gave, han havde modtaget, svarede han: "Livet, livet givet til mig." Yuri Alekseevich Vasnetsov døde i 1973 i Leningrad.

BILAG:

Illustration til eventyret af P. P. Ershov "Den lille pukkelryggede hest". 1935

Illustration til bogen "Rainbow-arc. Russiske folkesange, børnerim, vittigheder". 1969

Stilleben med et skakbræt. 1926-28. Smør

Muse dame. 1932-34. Smør

Teremok. 1947. F., m

Illustration til "The Stolen Sun" af K. Chukovsky. 1958

Illustration til "Rainbow-Arc", en samling russiske folkesange, børnerim, vittigheder. 1969

LISTE OVER BRUGT LITTERATUR:

1. Doronova T.N. førskolebørn om børnebogens kunstnere M.: Education, 1991. - 126 s.

2. Kurochkina N.A. Børn om boggrafik. St. Petersborg: Ulykke, 1997. - 190 s.

Malerier lavet af Vasnetsov i denne periode: modrelief "Stilleben med et skakbræt", 1926-1927; "Kubistisk komposition", 1926-28, "Komposition med pibe" 1926-1928; "Stilleben. I Malevichs værksted" 1927-1928; "Komposition med violin" 1929, m.fl.

I 1928 tiltrak kunstredaktøren af Detgiz-forlaget Vasnetsov til at arbejde på en børnebog. De første bøger illustreret af Vasnetsov er "Karabash" (1929) og "Swamp" af V. V. Bianchi (1930).

I designet af Vasnetsov blev mange børnebøger gentagne gange udgivet i masseudgaver - "Forvirring" (1934) og "Den stjålne sol" (1958) af K. I. Chukovsky, "Tre bjørne" af L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) og "Cat's House" (1947) af S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" oversat af S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) og mange andre. Han illustrerede Den lille pukkelryggede hest af P. P. Ershov, bøger for børn af D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev og andre publikationer. Vasnetsovs børnebøger er blevet klassikere af sovjetisk bogkunst.

I sommeren 1931 foretog han sammen med sin Vyatka-slægtning, kunstneren N. I. Kostrov, en kreativ tur til Det Hvide Hav, til landsbyen Soroki. Lavede en cyklus af malerier og grafiske værker "Karelia".

I 1932 blev han medlem af Leningrad-afdelingen af Union of Soviet Artists.

I 1934 giftede han sig med kunstneren Galina Mikhailovna Pinaeva, i 1937 og 1939 blev hans to døtre, Elizaveta og Natalya, født.

I 1932-1935. Vasnetsov malede lærrederne "Still Life with a Hat and a Bottle", "Miracle Yudo Fish Kit" og andre værker. I nogle af disse værker - "Lady with a Mouse", "Church Warden" - er der et billede af købmand-filister Rusland, velkendt af kunstneren. Nogle forskere (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) tilskriver disse værker de bedste præstationer i kunstnerens arbejde.

I 1936 tegnede han til Bolshoi Drama Theatre i Leningrad kostumer og kulisser til stykket baseret på M. Gorkys skuespil "Småborgeren". I 1938-40. arbejdet i det eksperimentelle litografiske værksted ved Leningrads Kunstnerforbund. Forfatter af lykønskningskort (1941-1945).

I 1941 var han medlem af "Combat Pencil"-gruppen af kunstnere og digtere. I slutningen af 1941 blev han evakueret til Perm (Molotov), og i 1943 flyttede han fra Perm til Zagorsk. Han arbejdede som chefkunstner for Toy Research Institute. Oprettet en række landskaber i Zagorsk. I slutningen af 1945 vendte han tilbage til Leningrad.

I 1946 modtog han titlen som æret kunstner i RSFSR.
I 1946, om sommeren, skabte han en række landskaber af Sosnovo, i 1947-1948. - Mill Creek, i 1949-1950. Siverskaya, i 1955 - Mereva (nær Luga), i 1952 malede han en række Krim-landskaber, i 1953-54. maler estiske landskaber. Siden 1959 har han årligt gået til sin dacha i Roshchino og malet udsigter over omgivelserne.

I 1966 modtog han titlen som People's Artist of the RSFSR.

I 1971 blev Vasnetsov tildelt USSR State Prize for to samlinger af russiske folkeeventyr, sange, gåder "Ladushki" og "Rainbow-Arc". Samme år blev tegnefilmen "Terem-Teremok" filmet baseret på hans tegninger.

Malerier fra 1960'erne og 70'erne - hovedsageligt landskaber og stilleben ("Still Life with Willow", "Flowering Meadow", "Roshchino. Cinema" Change "). Hele sit liv arbejdede Vasnetsov med maleri, men på grund af anklager om formalisme udstillede han ikke sine værker. De blev først præsenteret på udstillinger efter hans død.

Et websted dedikeret til Yu. A. Vasnetsovs arbejde

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - russisk sovjetisk kunstner; maler, grafiker, teaterkunstner, illustrator. Modtager af USSR's statspris (1971).

Biografi

Født 22. marts (4. april), 1900 i familien til en præst i Vyatka (nu Kirov-regionen). Hans far tjente i katedralen i Vyatka. En fjern slægtning til kunstnerne A. M. Vasnetsov og V. M. Vasnetsov og folkloristen A. M. Vasnetsov. Fra sin ungdom og hele sit liv var han venskabelig med kunstneren Yevgeny Charushin, der blev født i Vyatka og senere boede i St. Petersborg.

I 1919 dimitterede han fra Unified School af anden fase (det tidligere Vyatka First Men's Gymnasium).

I 1921 flyttede han til Petrograd. Kom ind på fakultetet for maleri VKhUTEIN, dengang - PGSHUM, hvor han studerede i fem år med lærere A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov ønskede at være maler og søgte at erhverve alle de nødvendige færdigheder for at arbejde med maleri. Ud fra sine læreres erfaring adopterede Vasnetsov ikke noget, der ville have påvirket ham som maler, med undtagelse af indflydelsen fra MV Matyushin, fra hvem han ikke direkte studerede, men var bekendt med ham gennem sine venner, kunstnere NI Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Gennem dem fik han en idé om Matyushins teori og stiftede bekendtskab med den "organiske" trend i russisk kunst, nærmest hans naturlige talent.

I 1926 blev VKHUTEIN-kurset, hvor kunstneren studerede, frigivet uden eksamensbevis. I 1926-1927. Vasnetsov underviste i kunst i nogen tid på Leningrad-skolen nr. 33.

I 1926-1927. sammen med kunstneren V. I. Kurdov fortsatte han sine studier i maleri ved GINHUK under K. S. Malevich. Han blev optaget på Institut for Malerkultur, ledet af Malevich. Han studerede kubismens plasticitet, egenskaberne ved forskellige billedteksturer, skabte "materialevalg" - "modrelieffer". Kunstneren talte om tiden for sit arbejde i GINHUK som følger: "Hele tiden udviklingen af øjet, form, konstruktion. Jeg kunne godt lide at opnå materialitet, tekstur af genstande, farver. Se farve! Vasnetsovs arbejde og træning med K. S. Malevich ved GINKhUK varede omkring to år; i løbet af denne tid studerede kunstneren betydningen af billedteksturer, kontrastens rolle i formkonstruktionen, plastiske rums love.

Malerier lavet af Vasnetsov i denne periode: modrelief "Stilleben med et skakbræt" (1926-1927), "Kubistisk komposition" (1926-1928), "Komposition med en pibe" (1926-1928), "Stilleben. I Malevichs værksted" (1927-1928), "Komposition med violin" (1929) osv.

I 1928 tiltrak kunstredaktøren af Detgiz-forlaget, V. V. Lebedev, Vasnetsov til at arbejde på en børnebog. De første bøger illustreret af Vasnetsov var "Karabash" (1929) og "Swamp" af V. V. Bianchi (1930).

Mange børnebøger i Vasnetsovs design blev gentagne gange udgivet i masseudgaver: "Forvirring" (1934) og "The Stolen Sun" (1958) af KI Chukovsky, "Three Bears" af LN Tolstoy (1935), "Teremok" ( 1941) og "Cat's House" (1947) af S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" oversat af S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) og mange andre. Han illustrerede Den lille pukkelryggede hest af P. P. Ershov, bøger for børn af D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev og andre publikationer. Vasnetsovs børnebøger er blevet klassikere af sovjetisk bogkunst.

I sommeren 1931 foretog han sammen med sin Vyatka-slægtning, kunstneren N. I. Kostrov, en kreativ tur til Det Hvide Hav til landsbyen Soroka. Lavede en cyklus af malerier og grafiske værker "Karelia".

I 1932 blev han medlem af Leningrad-afdelingen af Union of Soviet Artists.

I 1934 giftede han sig med kunstneren Galina Mikhailovna Pinaeva, og i 1937 og 1939 blev hans to døtre Elizaveta og Natalya født.

I 1932 gik han ind på forskerskolen ved malerafdelingen ved Det All-Russiske Kunstakademi, hvor han studerede i tre år. I trediverne når Vasnetsovs maleri høj dygtighed, får en original, unik karakter, der ikke ligner arbejdet fra kunstnere tæt på ham. Hans maleri fra denne tid sammenlignes med værkerne af V. M. Ermolaeva og P. I. Sokolov med hensyn til styrken og kvaliteten af maleriet, hvad angår det organiske farveelement: "Vasnetsov bevarede og øgede resultaterne af den originale nationale billedkultur."

"Som barn læste min mor alle bøgerne, eventyrene. Og barnepigen også. Eventyret kom ind i mig ...
Forlaget giver mig teksten. Jeg tager den, jeg kan lide. Og det sker, at der ikke er noget eventyr i det. Det sker, at det kun er fire eller endda to linjer, og du kan ikke lave et eventyr ud af dem. Og jeg leder efter et eventyr ... jeg husker altid, hvem bogen vil være for. " Yu. Vasnetsov

Et eksempel på en kombination af en bog af bemærkelsesværdig kvalitet + kompetent popularisering af kreativitet og bevarelse af arv er bøger om Yuri Alekseevich Vasnetsov, som er udgivet af hans datter Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.

For lang tid siden viste jeg den første bog fra Vasnetsov-serien "Ukendt Yuri Vasnetsov". Hun kom ud i 2011. Et år senere blev en efterfølger udgivet: "Den berømte Yuri Vasnetsov"!

"Berømte Yuri Vasnetsov". Materialer til biografien om den store kunstner. 106 livstidsudgaver: beskrivelse, officiel presse, feedback fra læsere og kolleger. Pskov egnstrykkeri, 2012. 480 s. Under den generelle redaktion af E.Yu. Vasnetsova.

Forlagets forord er så godt, at jeg har ondt af at citere det. Lad det være fuldt ud:

"Denne bog er nostalgi. For alle fyrre- og andre-årige, der omhyggeligt opbevarer deres børns bøger, deres forældres, bedsteforældres bøger; for samlere, på jagt efter Detgiz-mesterværker, bruger timevis på internettet og bruger tid i andet- håndboghandler. Børns tynde bog - et letfordærveligt produkt. Den har mange millioner eksemplarer, en kronepris. Kommer i børns hænder, bliver bogen forringet, revet, snavset, læst op og overlever sjældent til børns børn. halvfjerdserne og firserne i det XX århundrede, bøger fra vores barndom, sammen med magasinerne "Murzilka" og "Funny Pictures", bundet med snor, vejet på en vægt og sendt til behandling for de såkaldte affaldspublikationer. Mesterværker overlevede. Hvem blandt os havde ikke "Båden flyder og flyder" med tegninger af Konashevich, "Den stjålne sol" med tegninger af Vasnetsov, "Luggage" med illustrationer af Lebedev! Og hvem holdt dem? Kan du huske serien "Børnehavebibliotek"? Hvor mange gode, smukt designede bøger! Hvilken bemærkning solidt format, hvilke farver, hvilket papir!

Og hvilke store kunstnere! Folk relateret til trykning forstår, at det, der blev trykt på fanget efterkrigsudstyr, ikke kan gentages på ultramoderne japansk-tyske maskiner. Farverne har ændret sig, papiret har ændret sig, holdningen til bogen har ændret sig. Alt sammen i fortiden. Denne bog er dedikeret til arbejdet af en af de bedste børnebogsillustratører i det 20. århundrede, Yuri Vasnetsov. Vi blev bedt om at arbejde af en nyligt udgivet bog - materialer til biografien om den store kunstner "Ukendt Yuri Vasnetsov". Da bogens titel var noget provokerende, da kunstnerens navn er almindeligt kendt, havde vi intet andet valg end at navngive vores - "Famous Yuri Vasnetsov", især da dette er en bog om bøger, det første forsøg i hjemlig bog videnskab for at systematisere Yuri Vasnetsovs arbejde som illustrator af børnebøger. (En historie om Yuri Vasnetsov, en maler, skaberen af en række storslåede tryk og forfatter til tegninger i børnemagasinerne Murzilka, Funny Pictures, Bonfire, er i fremtiden.) Denne publikation, som vi ser den, er det første forsøg at systematisere hele én kunstners arbejde - fra den første udgave, bogen "Karabash" i 1929, til den sidste livstidsudgave, "Hvad laver vi" i 1973. Forlagene samlede samvittighedsfuldt alt, hvad de kunne finde, men de tror med rette, at der kan være udgaver af perioden med Den Store Fædrelandskrig, udgaver fra 20-30'erne, som vi ikke tog hensyn til. Vi vil være taknemmelige for hjælpen fra bibliografer og samlere - for tilføjelser, rettelser og enhver information om ukendte fakta og livstidsudgaver af Yuri Vasnetsov. Fremkomsten af sådanne mesterværker af illustration som "Den stjålne sol", "Tre bjørne", "Kattens hus" og så videre og så videre kunne ikke have fundet sted uden et strålende miljø - hans kunstnervenner og lærere i at skabe en illustreret børnebog : V. Lebedev, V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Jeg vil gerne tro, at vi vil være et eksempel for vores kolleger, når de udgiver sådanne publikationer om værker af kunstnere fra børnebøgernes guldalder. Historien om børnebogen fra det XX århundrede venter på sin Karamzin. Vi udgiver materialer til kun én af kunstnernes biografi. Udgivelsesprincippet er som følger:

Der gives en videnskabelig beskrivelse, omslaget gengives, bagsiden (som regel, hvis det indeholder et tegningselement);
- de bedste, efter vores mening, illustrationer gives, samt
- skitser, skitser, tegninger;
- de mest slående kritiske artikler udgives, herunder krænkende artikler fra 30'erne og 40'erne;
- derudover offentliggøres fotografier;
- breve, erindringer, forretningsdokumenter relateret til udgivelsesprocessen. For det meste tidligere upublicerede materialer blev udvalgt. For ikke at komplicere læseprocessen er ikke alle illustrationer forsynet med billedtekster. I afsnittet Lifetime Editions, som indeholder obligatoriske elementer - omslag, bagside, titelblad, illustrationer fra en bestemt bog, er disse elementer givet uden underskrifter. For resten af illustrationerne - fotografier, skitser, breve, brugskunst og andet - gives underskrifter. En bibliografisk liste over anvendte kilder med en udvidet beskrivelse præsenteres i kronologisk rækkefølge sidst i publikationen. Intratekst og nedskrevne referencer til kilder er angivet i forkortet form.

Udgiverne udtrykker deres taknemmelighed over for familiearkivets holdere - døtrene Elizaveta Yuryevna og Natalya Yuryevna Vasnetsov, biblioteket på forlaget "Young Guard" og personligt E.I. Ivanova og L.V. Petrov, samt S.G. Kosyanov for hjælp til at udgive denne bog.

Lad os først se på bogen. Vandret layout, stofbinding, blonder. Coveret er helt i overensstemmelse med seriens stil.

Vasnetsovs relieftegning på stof: Den lille pukkelryggede hest

Og slutpapirerne er meget underholdende: De viser et fragment af et gobelin fra en uidentificeret fabrik baseret på illustrationer af Yu. Vasnetsov. Forfalsket produkt fra det tidlige 21. århundrede!

Fra forlaget
Erast Kuznetsov "Om bogens grafik af Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Hvordan far arbejdede på bogen"
Livstidsudgaver (hoveddelen af bogen fra s. 49-419)
Nøgledatoer for livet og kreativitet
Liste over livstidspublikationer
Valentin Kurbatov "Banker, klimprer ned ad gaden..."

Først om, hvad der er omkring. Omkring livstidspublikationer - en masse interessante ting! Billeder offentliggjort for første gang, og ikke ceremonielle portrætter, som er nemme at indsætte i enhver publikation, selv i en artikel i et magasin, selv i en bog. Og sådan - øjeblikkeligt, tilfældigt, som det ser ud til, ikke er egnet som et "titelbillede", men for dem, der værdsætter ethvert gran af information og hukommelse om kunstneren, vil disse fotografier bringe glæde, de passer perfekt her i den medfølgende materialer - sådan er dette billede 1960- X

eller et foto fra en lille hjemmefest (ikke støjende Vasnetsov-festligheder, men sammen med Vladimir Vasilyevich, beskedent. Og så et mesterværk kunstnerisk telegram til dagens helt fra Lebedevs:

Elizaveta Vasnetsovas artikler er rigt illustreret med arkivmateriale: fotografier, dokumenter, skitser, skitser. For eksempel er her skitser til S. Marshaks bog "Engelske Folkeviser", 1943

og her er en skitse til det - og et uddrag fra sådan en varm og oprigtig artikel af Elizabeth Yuryevna "Hvordan far arbejdede på en bog"

Eller et "storyboard" af illustrationen "Et skib løber over det blå hav" til bogen "Rainbow-arc" 1965-1968: først en skitse af illustrationen (glas, akvarel, kalkmaling)

derefter en tegning (papir, grafitblyant)

og så selve illustrationen (papir, akvarel, kalkmaling, blæk)

Nå, nu er hoveddelen af bogen en gengivelse af 106 livstidsudgaver, ledsaget af presseudklip, svar fra læsere og kolleger samt talrige yderligere materialer. Fra den allerførste bog "Karabash" til det sidste liv. Kunstnerens karrierevej fra 1929 til 1973, næsten et halvt århundrede!

Endelig er der mulighed for at se på den fantastiske bog "Swamp", som Erast Davydovich Kuznetsov så fristende talte om i "Bjørnen flyver og logrer med halen":

"... Bogen" Boloto "udkom i 1931 - den tredje, men jeg vil betragte den som den første, for Vasnetsov begyndte selvfølgelig ikke med" Karabash "og ikke med" How Dad Shot My Ferret ", nemlig med "Bolot".<...>

Faktisk er denne bog mærkelig, en slags monster, hvis man ser på den med et åbent sind. Sammenlign ikke med hverken den første eller den anden - det hele er akavet og akavet. Det er ikke klart, hvad hun taler om og hvorfor. Passer ikke ind i nogen genre. Sproget tør ikke placere det blandt de "informative bøger fra naturens liv": billederne er ikke særlig klare, blandede, forvirrede.<...>

Mange skrev med beundring om originaliteten af "Bolot". Denne beundring kan forstås af enhver, der var så heldig at se Vasnetsovs tegninger på en af hans udstillinger eller i det russiske museums midler, hvor de er opbevaret, og værdsætter deres sjældne billedrigdom - farverigdommen, teksturrigdommen .

Hver bog har et omslag bagpå

Nogle gange - indvendige sider, nogle gange - yderligere materialer - skitser

legetøj og genstande, som Yuri Alekseevich holdt i sine hænder

kunstnerens arbejde er meget interessant: for eksempel på illustrationssiden til bogen "Shah-Rooster"

der er skitser af kunstneren: det er kendt, at da Vasnetsov illustrerede folkeeventyr, arbejdede han meget omhyggeligt på museer og biblioteker, studerede etnografiske kilder

Aftrykket og beskrivelsen er meget fuldstændige: selv information er inkluderet, hvor bogen blev trykt

Afslutningsvis vil jeg gerne henlede opmærksomheden på de meget vigtige ord fra forlagenes forord: "Jeg vil gerne tro, at vi vil være et eksempel for vores kollegaer til at udgive udgivelser af denne art om værket af kunstnere af de gyldne børnebøgernes alder. Det 20. århundredes børnebøgers historie venter på sin Karamzin. Vi udgiver materialer til kun én af kunstnernes biografi". Jeg kunne godt lide, at forlagene var så imødekommende til at dele deres tanker og invitere alle til at følge dem og begynde at udgive lignende bøger om andre mestre i bogen. Det er dejligt, at de ikke sætter et fedt tegn på patent og copyright på deres idé om at systematisere kunstnerens udgivelser.

En vidunderlig bog, takket være Elizaveta Yurievna Vasnetsova!

3. januar 2016, 07:09

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - russisk sovjetisk kunstner; maler, grafiker, teaterkunstner, illustrator. Modtager af USSR's statspris (1971).

Født 22. marts (4. april), 1900 (gammel stil) i familien til en præst i Vyatka (nu Kirov-regionen). Hans far tjente i katedralen i Vyatka. En fjern slægtning til kunstnerne A. M. Vasnetsov og V. M. Vasnetsov og folkloristen A. M. Vasnetsov. Fra sin ungdom og gennem hele sit liv var han venlig med kunstnere født i Vyatka og senere bosat i St. Petersborg, Evgeny Charushin.

I 1919 dimitterede han fra Unified School af anden fase (det tidligere Vyatka First Men's Gymnasium).

I 1921 flyttede han til Petrograd. Han gik ind i malerfakultetet i Vkhutein, dengang - PGSHUM, hvor han studerede i fem år med lærere A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov ønskede at være maler og søgte at tilegne sig alle de nødvendige færdigheder for at arbejde med maleri. Ud fra sine læreres erfaring adopterede Vasnetsov ikke noget, der ville have påvirket ham som maler - med undtagelse af indflydelsen fra M. V. Matyushin, fra hvem han ikke direkte studerede, men var bekendt med ham gennem sine kunstnervenner N. I. Kostrov , VI Kurdova, OP Vaulin. Gennem dem fik han en idé om Matyushins teori og stiftede bekendtskab med den "organiske" trend i russisk kunst, nærmest hans naturlige talent.

I 1926, på VKhUTEIN, blev kurset, som kunstneren studerede på, frigivet uden at forsvare et diplom. I 1926-27. i nogen tid underviste han i kunst på Leningrad skole nummer 33.

I 1926-1927. sammen med kunstneren V. I. Kurdov fortsatte han sine studier i maleri ved GINKhUK under K. S. Malevich. Han blev optaget på Institut for Malerkultur, ledet af Malevich. Han studerede kubismens plasticitet, egenskaberne ved forskellige billedteksturer, skabte "materialevalg" - "modrelieffer". Kunstneren talte om tiden for sit arbejde i GINHUK: "Hele tiden udviklingen af øjet, form, konstruktion. Jeg kunne godt lide at opnå materialitet, tekstur af genstande, farver. Se farve! Arbejdet og studiet af Vasnetsov med K. S. Malevich i GINKHUK varede omkring to år; i løbet af denne tid studerede kunstneren betydningen af billedteksturer, kontrastens rolle i formkonstruktionen, plastiske rums love.

I 1928 tiltrak kunstredaktøren af Detgiz-forlaget, V. V. Lebedev, Vasnetsov til at arbejde på en børnebog. De første bøger illustreret af Vasnetsov er "Karabash" (1929) og "Swamp" af V. V. Bianki (1930)

I 1932 blev han medlem af Leningrad-afdelingen af Union of Soviet Artists.

I 1934 giftede han sig med kunstneren Galina Mikhailovna Pinaeva, i 1937 og 1939 blev hans to døtre, Elizaveta og Natalya, født.

I 1932 gik han ind på forskerskolen ved malerafdelingen ved Det All-Russiske Kunstakademi, hvor han studerede i tre år. I trediverne når Vasnetsovs maleri høj dygtighed, får en original, unik karakter, der ikke ligner arbejdet fra kunstnere tæt på ham. Hans maleri fra denne tid sammenlignes med værkerne af VM Ermolaeva og PI Sokolov - med hensyn til styrken og kvaliteten af maleriet, med hensyn til det organiske element af farve: "Vasnetsov bevarede og øgede resultaterne af den originale nationale billedkultur. "

I 1932-1935. Vasnetsov malede lærrederne "Still Life with a Hat and a Bottle", "Miracle Yudo Fish Kit" og andre værker. I nogle af disse værker - "Lady with a Mouse", "Church Warden" - er der et billede af det købmand-småborgerlige Rusland, velkendt for kunstneren, sammenligneligt med billederne af købmænd i A. Ostrovsky og B. Kustodiev . Nogle forskere (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) tilskriver disse værker de bedste præstationer i kunstnerens arbejde

Vasnetsovs før- og efterkrigsstil inden for boggrafik blev skabt under pres fra ideologiske omstændigheder.

"Efter at have overlevet det stædige pres fra den socialistiske realisme, erstattede Vasnetsov den med en stil, der var forbundet med russisk folkekunst, i hvert fald troede man det, selvom den havde meget fra markedsprøven. En vis stilisering viste sig at være acceptabel. Forståeligt og ikke relateret til formalisme, det blev ikke opfattet betinget .. Folk, markedsbroderi Alt dette sammen med det virkelige landskab fritog ham gradvist for tilnavnet formalist.

I 1946 modtog han titlen som æret kunstner i RSFSR.

I 1946, om sommeren, skabte han en række landskaber af Sosnovo, i 1947-1948. - Mill Creek, i 1949-1950. Siverskaya, i 1955 - Mereva (nær Luga), i 1952 malede han en række Krim-landskaber, i 1953-54. maler estiske landskaber. Siden 1959 har han årligt gået til sin dacha i Roshchino og malet udsigter over omgivelserne.

Fra 1961 til slutningen af sit liv boede han i hus nummer 16 på Pesochnaya Embankment i St. Petersborg.

I 1966 modtog han titlen som People's Artist of the RSFSR.

Biografi

Redaktørens valg