Lektion om emnet "korsang". Semyon Abramovich Kazachkov og Kazan skole for korledelse Kazachkov fra lektion til koncert download pdf

I dirigentkunsten er dirigentens personlighedsrolle høj og ansvarlig. Retten til absolut magt over mange mennesker forstås ofte i dette fag meget snævert, som evnen til at være en magtfuld leder, til at opnå kombinationen af ​​mange personligheder og karakterer til en enkelt korhelhed. Men dette er et meget simpelt syn på dirigentens arbejde. Og de bedste mestre giver andre eksempler, når dirigering ikke bliver en ledelses- og præstationsstil, men en livsstil for en kulturmand. Han tjener uselvisk musik, stræber efter et højt ideal, giver sine bedste præstationer videre til sine elever, og de bliver også fremtrædende mestre. En videnskabsmand, kordirigent og lærer, professor Semyon Abramovich Kazachkov (1909-2005), som levede et langt 96-årigt liv, arbejdede de sidste 60 år på Kazan State Conservatory. N.G. Zhiganova.

I 1909, i landsbyen Perevoz, Chernihiv-provinsen (nu Bryansk-regionen, beliggende på grænsen mellem Rusland og Ukraine og Hviderusland), S.A. Kazachkov. Tørsten efter viden, læsning af litteratur, både kunstnerisk og videnskabelig, har præget ham siden barndommen. I en alder af 18 kom han til Leningrad, gik ind i konservatoriet. Efter sin eksamen fra det i 1940 begyndte han at arbejde med Chuvash State Choir i Cheboksary. I 1941 blev han indkaldt til den sovjetiske hær, hvor han kæmpede på den hviderussiske og baltiske front. Han deltog i kampene nær Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, og afsluttede krigen i byen Dobele (Letland). Efter demobilisering ledede han ensemblet af den røde banner-baltiske flåde. Fra 1947 til 2005 Han arbejdede på Kazan-konservatoriet som studenterkordirigent og kordirigentlærer.

S.A. Kazachkov absorberede den høje verdensmusikalske kultur i anden fjerdedel af det 20. århundrede og deltog i koncerter med dirigenter - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme, V. Taliha; instrumentalmusikere - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov bemærkede i sine erindringer "Jeg vil fortælle dig om tiden og om mig selv" ønsket om ikke at kaste sig blindt ind i klassisk musik uden at se, hvad der sker rundt omkring i kulturlivet. I løbet af studieårene i Leningrad deltog han i alle rundvisningerne i Moskvas kunstteater, Moskvas kunstteater samt dramatiske produktioner af Leningrads dramateater. SOM. Pushkin - Alexandrinka. Kommunikation med vidunderlige kunstnere, opfattelsen af ​​musik i den strålende fremførelse af en galakse af fremragende dirigenter blev senere afspejlet i S.A.s egne programmer. Kazachkov. Lyttere til koncerter under hans ledelse har altid bemærket ikke kun den høje professionalisme af dirigentens ledelse, men også skønheden i forestillingen, indre smag, takt, mål.

I konservatoriet i byen Kazan, S.A. Kazachkov skabte til sidst den såkaldte "Kazan-korskole" for sang og dirigering. Som Semyon Abramovich bemærkede: "Dette navn blev ikke givet af os, det modnes gennem opfattelsen af ​​vores koncert, pædagogiske og videnskabelige erfaringer fra dirigenter og lærere af musikalske uddannelsesinstitutioner i republikkerne i det tidligere USSR, inklusive de baltiske."

Som grundlægger og grundlægger af Kazan-skolens værdier, normer og stil perfektionerede han sine elevers musikalske præstationer ved konstant koncertaktivitet, hvilket gjorde det muligt for dem senere at blive grundlæggerne af deres egne kor. Så Kazan kordirigenter blev fremtrædende tilhængere af "skolen": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova. En stærk leders skole bliver nogle gange fortolket negativt. Det antages, at et lyst talent vil miste sin individualitet, adlyde mesterens diktater, og den obligatoriske kopiering af hans teknikker vil danne en række lignende fagfolk. Men for uddannelses- og koncertprocessen for opdragelse og professionel uddannelse af studerende fra korafdelingen på Kazan-konservatoriet i anden halvdel af det 20. århundrede. udvikling i denne retning var metodisk korrekt, men systemet i S.A. Kazachkova havde tilsyneladende egenskaberne af en matrix, som gjorde det muligt for hende at gå ud over rammerne for stærkt håndværk. I hjertet af "skolen" S.A. Kazachkov, sammen med den lyse "techne", ligger aristos - en slags sublim idé. Dette er en moralsk og æstetisk holdning om den konstante uinteresserede tjeneste for kunsten, som renser sjælen og forædler publikums smag. Kazan-dirigenten blev ikke træt af at gentage det grundlæggende i sin professionelle filosofi til eleverne.

Objektivt set har S.A. Kazachkov krævede af sine elever forståelse og flydende evne til at dirigere polystilistisk teknik, det vil sige et system af forskellige specielle ledelsesteknikker, der kan anvendes i et bestemt musikstykke. Inden for korsang blev polystilismens udvikling sat op for at forstå elementerne i sangskolerne klassicisme, romantik og ekspressionisme. Ifølge S.A. Kazachkov, er valget af de nødvendige teknikker til dirigering og sang foretaget på den bedste måde på grundlag af en detaljeret analyse af sammensætningen og den intuitive føling af indre hørelse. S.A. Kazachkov krævede altid, at eleverne læste klassisk russisk litteratur, idet han betragtede denne aktivitet som en forudsætning for dannelsen af ​​en raffineret og fleksibel æstetisk smag.

En bred gennemgang af de pædagogiske og kunstneriske problemer med musikalsk udførelse, uddannelse og måder at løse dem på er præsenteret i S.A.s bogværker. Kazachkov. Han begyndte sin forskningsaktivitet med en afhandling om kunstkritik "Nogle spørgsmål om øvearbejde med koret" i 1955. Her underbyggede han ideen om den direkte kontinuitet af den sovjetiske korkultur med traditionerne fra den russiske skole for prærevolutionær korkunst. Baseret på kritikken af ​​princippet om at gennemføre en genhør, givet i det populære værk om korstudier af P.G. Chesnokov "Chorus and its management" (1940) om at opdele øvelsen i "tekniske" og "kunstneriske" perioder, foreslog S.A. Kazachkov sin øvestrategi, som omfattede de indledende, midterste og sidste stadier af arbejdet. Dette førte til optimering af øveprocessen, hvilket gav dirigentens og korets fælles studier en gennemgribende udviklingsvej: fra den indledende analyse af værket til den endelige koncertopførelse. S.A. Kazachkov etablerer også de grundlæggende elementer i øvemetoden. Dette er en gentagelse, et show, en gestus af en dirigent, en tale fra en dirigent.

Det næste videnskabelige arbejde fra S.A. Kazachkov, som blev grundlæggende i hans arbejde, var monografien "Dirigentens apparat og dets produktion", udgivet af det centrale forlag "Musik" i 1967. Denne bog er det første videnskabelige arbejde i Rusland, der studerer strukturen af ​​dirigentens apparatur , mekaniske og motoriske processer forbundet med manuel, dirigentstyring, problemer med at træne unge dirigenter i praktisk anvendelse af dirigentteknik. Her som i efterfølgende bøger - "Fra lektion til koncert" 1991, "Kordirigent - kunstner og lærer" 1998, S.A. Kazachkov undersøger dirigentens kunst fra den tekniske, æstetiske, psykologiske side, idet han lægger stor vægt på at forstå karakteren af ​​dirigentens gestus, og gestens sammenhæng med sang. Ved at stille spørgsmålet, hvad er filosofien bag den mystiske, ved første øjekast, ejendom til at formidle sin personlige dirigents hørelse gennem en gestus til orkestrets musikere og publikum, S.A. Kazachkov kom til den konklusion, at der er en naturlig sammenhæng mellem musik og bevægelse. Dette fællestræk gør det muligt for koret ikke kun at synge teknisk sammen, men også at tænke kollektivt, følsomt reagere og udføre alle krav til dirigentens hånd til koncerten.

I bogen "Kordirigent - Kunstner og Lærer" (1998) har S.A. Kazachkov rejser aktuelle og aktuelt væsentlige spørgsmål om kunstens eksistens i forhold til markedsforhold. Vil de nye musikere være i stand til at fastholde den akademiske skoles idealer, modstå musikmarkedets fristelser og ikke forfalde til kreativ apati eller lukrativt håndværk? I kampen for overlevelse optrådte overdreven pragmatisme i kreativiteten, en tendens til at øge ydre opsigt på bekostning af indre dybde og afhængighed af publikums smag. Fremførelsen af ​​musikværker er nu en del af vareforholdet, men denne vare er af en særlig art. Det købes og sælges, men arten af ​​dets produktion bestemmes ikke af efterspørgslen fra masserne, men af ​​udbuddet af genier.

Uddannelse af en holistisk kreativ (professionel og humanistisk anlagt) personlighed S.A. Kazachkov var meget opmærksom. I en særlig dirigent klasse, som normalt finder sted tre gange om ugen, en del af de timer, han tildelte til udvikling af teoretisk faglig viden om teknikken til at dirigere, forskellige fagter. Den anden del var altid helliget en diskussion med eleverne om ethvert læst litterært værk. Studerende af andre specialer, der deltog i klasserne i S.A. Kazachkov, tilbød selv emnerne til diskussion. Artiklens forfatter minder om de møder, der blev holdt i S.A. Kazachkov, hvor de så videoer og diskuterede fremførelsen af ​​store dirigenter, blev der lavet en analyse af arbejdet af store pianister, violinister, sangere, kunstnere, kunstnere. Det virker utroligt, at på tidspunktet for undersøgelsen og kommunikationen af ​​forfatteren af ​​artiklen med Semyon Abramovich, var sidstnævnte over 90 år gammel. Forskellen i år mellem os var dengang omkring 70 år (!), men hvor dybe, interessante, livlige og lærerige var samtalerne om ethvert emne.

Alle studerende fra afdelingen for korledelse på Kazan-konservatoriet, selv dem, der studerede i specialklasser af andre lærere, faldt ind i synsfeltet til S.A. Kazachkov var, da han var leder af afdelingen, til stede ved alle eksamener og var studenterkorets hoveddirigent. Kandidater fra dirigent- og korfakultetet var næsten fuldstændigt bemandet af afdelingen for korledelse på Kazan-konservatoriet, fakultetet for musik ved Kazan Pædagogiske Universitet, afdelingen for korledelse ved de musikalske gymnasier i Kazan og Almetyevsk. Izhevsk, Yoshkar-Ola, Saransk, Cheboksary, Ulyanovsk, Dimitrovgrad. Lærerens dygtighed, der sikrede masseproduktionen af ​​generelt stykke højt kvalificerede specialister, vidner om evnen til at udvikle hver elevs talent. Det er muligt (omend svært) at lave en god dirigent ud af én talentfuld elev. Men ud af mange elever er det kun en fremragende lærer og en subtil kender af den menneskelige sjæl, der formår at opdrage store mestre som ved eget valg.

S.A. lavede en masse nye ting. Kazachkov i sammenhæng med sin tid og kultur, ikke kun som lærer, men som kunstner og en succesfuld person. Besidder høje musikalske evner, viljestærke personlige egenskaber, fremragende smag og lærdom, som en autoritær person S.A. Kazachkov kunne opnå i at udføre koncertøvelser med træningskor konservatorium af fremragende resultater. Gentagne optrædener af koret fandt sted i Moskva, Leningrad, mange byer i Volga-regionen. Professionelle kolleger og lyttere bemærkede en fleksibel, mobil vokalteknik, en god sans for musikalsk struktur og et højt beredskab af koncertprogrammer. Der blev især bemærket rollen som dirigentens ledelse af gruppen - en klar gestus, nøjagtighed, stringens og på samme tid udtryksfuldhed med ekstrem opmærksomhed, omhu, ærbødighed i forhold til forfatterens tekst. Om en koncert med S.A. Kazachkovs kor i hovedstadens sal opkaldt efter S.V. Rachmaninoff, anmelderen svarede som følger: “Udøverne mærkede overraskende korrekt den filosofiske generalisering og tankelængde. Lyst og konvekst afslørede funktionerne i polyfonisk tekstur og udtryksfuldhed af frasering. Professionelle kor opnår ikke altid en sådan kombination af tanke og inderlig lyd.

Koncertprogrammet omfattede klassikerne - "Prometheus" af S. Taneyev, prologen fra "Boris Godunov" af M. Mussorgsky, "10 Poems" af D. Shostakovich, samt kompositioner og arrangementer af de tatariske komponister N. Zhiganov, A. Klyucharev, Sh. Sharifullin. Ved at sammenligne opførelsen af ​​sådanne kordirigenter som K.B. Bird, V.N. Minin og S.A. Kazachkov, man kan bemærke kombinationen af ​​intellektualitet med følelsesmæssig varme, evnen til at omfavne værkets form som helhed, mens man omhyggeligt afslutter detaljerne i den første. Den anden er karakteriseret ved korets virtuositet, dyb indtrængen i værkets stil. Den tredje er karakteriseret ved en kombination af høj teknisk dygtighed og spiritualitet, friskhed og farverig lyd.

Til lyden, til lyden af ​​S.A. Kazachkov og alle repræsentanter for Kazan-korskolen tildelte en førende plads i udøvende praksis. Der blev konstant arbejdet på at opsætte sangernes stemmeapparat, søge efter syngende resonatorer, finde og udvikle lydens klangfarvning. For eksempel at være til stede ved en af ​​de sidste øvelser i S.A. Kazachkova, forfatteren af ​​artiklen bemærkede, at mens han arbejdede på den tatariske folkesang "Taftilyau", dygtigt transskriberet til fire stemmer for koret af R. Yakhin, S.A. Kazachkov henledte konstant korkunstnernes opmærksomhed på lydskabelse. “Der skal være en følelse af, at vi tager lyden som en violinists bue”, “du skal tage lyden blidt, men åndedrættet skal være stærkt”, “du skal synge på en sådan måde, at det ville være synd for lytteren for at skille sig af med lyden, så den ville være smuk” - sådan figurative S.A. fremsatte bemærkninger og instruktioner i sit arbejde. Kazachkov. Men Kazan-dirigenten var ikke kun en lydmester. Han mærkede også subtilt de "kulturelle meloer", den musikalske atmosfære i den store tatariske region, som blev til i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. eksempel på national tolerance.

Udført af S.A. Kazachkov faldt sammen med aktiviteterne hos de første professionelle tatariske komponister. I enhver korkoncert vil S.A. sammen med klassikerne. Kazachkov præsenterede udvalgte værker af tatarisk musik. I hans optræden, kor fra operaerne "Altynchech" (oversat fra det tatariske sprog - en pige med gyldent hår), "Jalil" (om den tatariske digter Musa Jalil, en helt fra USSR), kantaten "Min republik" af N.G. Zhiganova. De tatariske folkesange "Par at" (Pair of horses) og "Allyuki" (Lullaby) blev fremført enkelt og oprigtigt, arrangeret af A. Klyucharev.

Da de var en popularisator af kompositionerne fra den tatariske komponistskole, var dirigenten og koret på Kazan-konservatoriet ofte de første udøvere af nyligt udkomne kompositioner. Så ved opførelsen af ​​koret fra Kazan-konservatoriet i plenum for Union of Composers of the USSR i 1977 blev korkoncerten "Munaҗata" af den talentfulde unge komponist Sh. Sharifullin præsenteret. Her optrådte for første gang islamiske religiøse tekster-bønner, oprindelig læst i kultpraksis af én monofortæller, i form af en koral polyfonisk tekstur. Således fandt en lys, original kombination af muslimsk traditionalisme med vesteuropæisk korvokalteknik sted i det musikalske værk. "Værket, der gik ud over grænserne for håndværk, stempel og tradition og var en væsentlig milepæl i udviklingen af ​​tatarisk kormusik, skyldte sin fødsel primært til korklassen på Kazan Conservatory."

Aktiviteter i S.A. Kazachkova var ikke optaget af ønsket om at forårsage et kulturchok, at nedrive den dominerende kultur og erstatte den med en ny personlig virkelighed. Tværtimod, med udgangspunkt i de klassiske eksempler på sang fra den russiske skole i pædagogisk vokalarbejde, S.A. Kazachkov blev efterfølgeren af ​​akademiske traditioner. Imidlertid er traditionalisme, som en øget interesse for den mest stabile, omfattende, hellige orden, der udgår fra en eller anden urokkelig kilde, forstået i klassisk musik en hellig beundring for forfatterens uforanderlige musikalske tekst, i hans arbejde var farvet af forestillingernes kunstneriske og kunstneriske karakter. en magisk forbindelse med lytteren.

Den konstante stræben efter perfektion, livet i søgen, høj kunstnerisk smag er de vigtigste tegn på en kreativ person. Modtagelighed og konstant opmærksomhed på nye musikalske former, ønsket om at berige dem gjorde SA Kazachkov til den mest fremtrædende person i Kazans musikalske liv. Desuden kan denne dirigent kaldes en sand kulturmand. Han levede i et rum ikke af ideologiske dogmer, som meget ofte giver en kunstner en behagelig tilværelse, men i en strøm af åndeligt væsen, for hvilket der er egne, skabende love og et ønske om gennem sang og musik at forstå og forudse kommende kulturomdrejninger.

BIBLIOGRAFI

1. Buldakova A.V. Kazachkov i mit liv og arbejde // Semyon Kazachkov: koralder. - Kazan: KGK, 2009. - S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Institut for Korledelse // Kazan State Conservatory. - Kazan: KGK, 1998. - S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Nogle spørgsmål om øvearbejde med koret: Resumé af specialet. dis. cand. kunsthistorie. - Kazan, 1955. - 15 s.
4. Kazachkov S.A. Dirigentens apparat og dets indstilling. - L.: Musik, 1967. - 110 s.
5. Kazachkov S.A. Fra klasse til koncert. - Kazan: KGU, 1990. - 343 s.
6. Kazachkov S.A. Dirigenten for koret er kunstner og lærer. - Kazan: KGK, 1998. - 308 s.
7. Kazachkov S.A. Jeg vil fortælle dig om tiden og om mig selv. - Kazan: KGK, 2004. - 62 s.
8. L.A. Litsova. Mennesket er en legende // Semyon Kazachkov: koralder. - Kazan: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Kor ordbog. - M.: Musik, 2000. - 230 s.

________________________________________
Bibliografisk link

V.A. Kayukov CONDUCTING ART S.A. KAZACHKOVA OG KAZAN KORSKOLEN // Moderne naturvidenskabs succeser. - 2010. - Nr. 6 - S. 21-26

Opgave nummer 10

Vejledt af en omtrentlig plan for analyse af korpartitur

1. F. Bellasio (? -1594) "Villanella"

2. J.S. Bach (1685-1750) "Tercet" fra motet nr. 3 (del 1, del 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "I det vilde nord" fra cyklussen "Petersburg Serenades" (del 1, del 2)

4. G.V. Sviridov "Winter Morning" fra cyklussen "Pushkin's Wreath"

En talentfuld lærer vil altid bemærke den følelsesmæssige gnist forårsaget af spillet, vil være i stand til at antænde det og involvere børn i seriøst arbejde. I processen med korlektioner er betydningen af ​​spilmetoden (blandt alle andre) i undervisningen af ​​børn i den primære førskolealder af stor betydning, da adfærdsniveauet for hvert barn i spillet er højere end i det virkelige liv. Det er i spilsituationer (så at eleven i det mindste midlertidigt oplever de tilsvarende tilstande), at vi modellerer mange af de kvaliteter, der er nødvendige for fremtidig vokal- og koraktivitet, for at udvikle interesse for undervisningen. Med andre ord, "opdragelsen af ​​den fremtidige figur finder først og fremmest sted i spillet" (A.S. Makarenko. Works, bind 4, M. 1957, s. 3730).

Hent:

Eksempel:

Kommunal budgetpædagogisk institution for supplerende undervisning for børn "Børnemusikskole opkaldt efter E.M. Belyaev, Klintsy, Bryansk-regionen»

Metodisk udvikling om emnet:

"Spil - som metode til at udvikle vokal- og korfærdigheder i 1.g-korets timer"

Lavet af Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Børnemusikskole opkaldt efter E.M. Belyaev"

Klintsy, Bryansk-regionen

1. Introduktion.
2. Mål og mål for dette emne.
3. Praktiske arbejdsmetoder.
4. Konklusion.
5. Metodisk litteratur.

1. Introduktion.

Spillet er ikke kun et tidsfordriv.Fra førskolealderen er spillet et behov og hovedaktiviteten. I de efterfølgende år er det fortsat en af ​​hovedbetingelserne for udviklingen af ​​elevens intellekt.

Spillet skal hjælpe med at fylde viden, være et middel til musikalsk udvikling af barnet. Spilformen til at organisere lektioner øger barnets kreative aktivitet betydeligt. Spillet udvider horisonten, udvikler kognitiv aktivitet, danner individuelle færdigheder og evner, der er nødvendige i praktiske aktiviteter.

En talentfuld lærer vil altid bemærke den følelsesmæssige gnist forårsaget af spillet, vil være i stand til at antænde det og involvere børn i seriøst arbejde. I processen med korlektioner er betydningen af ​​spilmetoden (blandt alle andre) i undervisningen af ​​børn i den primære førskolealder af stor betydning, da adfærdsniveauet for hvert barn i spillet er højere end i det virkelige liv. Det er i spilsituationer (så at eleven i det mindste midlertidigt oplever de tilsvarende tilstande), at vi modellerer mange af de kvaliteter, der er nødvendige for fremtidig vokal- og koraktivitet, for at udvikle interesse for undervisningen. Med andre ord, "opdragelsen af ​​den fremtidige figur finder først og fremmest sted i spillet" (SOM. Makarenko. Works v.4 M. 1957 s. 3730).

Først og fremmest er børn interesserede i selve spilsituationen. Og senere, med en bevidst holdning til spillets indhold, begynder eleverne at forstå nytten af ​​denne arbejdsform. Tid spiller en stor rolle her, hvilket giver læreren mulighed for gradvist at skabe visse traditioner og gøre dem til en sædvanlig måde for børns handlinger og adfærd.

1. Mål og mål for dette emne.

Hvad giver spillet? Det danner kreative, kognitive, organisatoriske og pædagogiske tilbøjeligheder, udvikler en række færdigheder og evner: opmærksomhed, evnen til at kommunikere i et team, tale- og dirigentfærdigheder og andre. Spilleteknikker letter i høj grad de yngre elevers koraktiviteter. Jo mere forskelligartet og interessant et sådant arbejde er, jo bedre resultater vil det give.

1. Praktiske arbejdsmetoder.

Musik ekko spil.Spillet begynder normalt ved den sjette eller ottende lektion i "chanting"-sektionen: læreren spiller klaver eller synger simple chants, børnene synger dem efter ham i enhver stavelse. Indledningsvis bruges vilkårlige trin i tilstanden i disse chants, ikke kun studeret, fordi. i de første lektioner synges normalt kun tre grader af dur bevidst. Der er en ubevidst memorering af melodier.

Eleverne opfanger dette spil ved at sammenligne deres sang efter læreren med lyden af ​​et ekko i skoven. Efter et par øvelser kan du også gå ind i den anden version af dette spil ved kun at bruge de studerede trin i tilstanden. Børn er opmærksomme på dem og synger i stavelser, med navne på noder eller trin, og viser de klingende trin med antallet af fingre.

Spil "Fang mig".I fjerde lektion kan du tilbyde følgende øvelse: læreren spiller klaver eller synger forskellige lyde indenfor re - før gradvist og brat; elever i stemme (på vokaler e, yu, stavelser le, la, ma) gengive hver lyd, der spilles eller synges, tæt på det unisone i koret. Når elever synger, lyder klaveret ikke og omvendt. Børn forklarer denne øvelse sådan: "Jeg løber væk, og du indhenter mig. Så du løb i den ene retning, og vi løb i den anden, hvilket betyder, at vi ikke nåede det.” Så kan du hjælpe eleverne med ledende spørgsmål, for eksempel: ”Hurder du mig nu eller ej? Indhentede alle mig, eller løb nogen i den anden retning?

"Følelsesmæssigt formede spil" til vejrtrækning. « Tog "," Kage med stearinlys "," Pindsvinet var forpustet.» "Motor" - en øvelse til at aktivere indånding og udånding, membranbevægelser. Øvelsen er som følger: to korte vejrtrækninger tages gennem næsen, maven stikker samtidig ud, hvorefter der laves to korte udåndinger gennem munden, maven trækkes ind. Samtidig efterlignes lydene af togets bevægelse, du kan lave bevægelser med dine hænder og fødder - dette vil få karakter af et spil og vil være spændende for barnet.

"Kage med stearinlys" - øvelsen har til formål at udvikle en kort vejrtrækning gennem næsen, holde vejret og en lang udånding gennem læberne foldet i et rør, som om vi pustede lysene ud på kagen. Hovedbetingelsen er ikke at ændre dit åndedræt og "blæse ud" så mange "stearinlys" som muligt.

"Pindsvinet er forpustet" - en lang vejrtrækning, at holde vejret og en hurtig aktiv udånding til "f-f-f ..."

"Følelsesmæssigt formede spil" for intonationens renhed. Spillet "Thread-needle". Når du synger et hop op, siger vi, at du skal blive overrasket, forestil dig, at den øverste lyd er et "hul", og stemmen er en "nål". Det er nødvendigt at ramme "nålen" i "hullet" meget præcist. Hvis melodien fortsætter på den øverste lyd, vil en "tråd" blive trukket bag "nåle"-stemmen. Man kan også sige, at for enden af ​​"nålen" skinner en lysstråle - så bliver lyden skarp, klangfuld.

"Fisker i en båd" -Skal du synge et hop ned med stemmen, skal barnet forestille sig, at det står i en båd og kaster en fiskestang. Når krogen rører vandet (og krogen er en stemme) - vil det være den lave lyd, vi har brug for, den kan trække krogen tilbage, eller den kan blive nede. Samtidig skal barnet være opmærksom på, at krogen kun er en stemme, mens han selv forblev øverst "i båden" - denne teknik vil bevare vokalpositionen.

Spillet "Live klaver".Det involverer lige så mange børn eller grupper, som graden af ​​tilstand er blevet undersøgt. For eksempel ved den syvende - ottende øvelse, hvor eleverne allerede har ret fri ogbevidst i tone 1, 2, 3 grader af dur, går spillet sådan her:

Tre elever kommer ud, læreren tilbyder hver af dem et specifikt trin. Du kan synge denne lyd på enhver stavelse ved at navngive en node eller et trin. Derefter "stemmer" læreren eller en af ​​koristerne dette "live klaver", kontrollerer, om hvert barn husker lyden af ​​"sin" tone og prøver at "spille". Derefter inviterer spillederen (lærer eller elev) et af børnene til at "spille dette instrument". Normalt forårsager dette spil en aktiv følelsesmæssig reaktion hos børn. Du kan opdele hele holdet i grupper svarende til det antal lyde, du har brug for. I dette tilfælde vil det så at sige vise sig at være et "kollektivt levende klaver". Begge muligheder - individuelle og gruppe - er lige vigtige. I det første tilfælde lægges der vægt på individuelle elever (børn - "nøgler", "tuner", "pianist", "administrator"), deres auditive opmærksomhed aktiveres, de får mulighed for at høre sig selv separat, komponere en lille melodi, vise deres individualitet i en af ​​de angivne roller. I det andet tilfælde dannes alle elevers auditive, innationale og vokale færdigheder. Børn lærer at synge i grupper, jævnt, blødt deltage i den samlede lyd, tilpasse sig gruppens sang. Sådan udvikler "albuefølelsen", opmærksomheden aktiveres. I begge versioner af spillet skal eleverne selv analysere den rigtige lyd, og angive hvad der præcist var fejlen, hvilket trin (note) lød i stedet for det rigtige. Hvordan skal jeg synge - højere eller lavere? Det er nyttigt straks at lære børn at "lege" i rytme, så korte musikalske sætninger opnås. Læreren kan vise sig selv eksempler på sådan musikfremstilling. Dette spil udvikler ikke kun musikalsk - kreativtmen også børns organisatoriske og pædagogiske evner. Hun er giver eleverne mulighed for at fungere som lærer, leder (arrangør) af spillet, dirigent, udøvende kunstner, kritiker mv.

Spil "Hvem er det?" Dette spil kan introduceres, når børn stifter bekendtskab med begrebet "timbre":

Læreren spørger: "Ved du, hvem der hedder? Lad os lære hinanden at kende. Det her er Lenya, Sasha, Tanya ... Og nu vil flere mennesker stå bag koret og sige noget. For eksempel vil de spørge: "Hvad er mit navn?", Og du bør finde ud af det uden at se, hvem der spørger! Hvorfor ved vi, hvem der taler? Fordi alles stemme er forskellig. Hver person har sin egen stemmekarakter, sin egen lydfarve, typisk for denne stemme. Har instrumenterne deres egen karakteristiske lydfarve? Selvfølgelig har. Derfor genkender vi lyden af ​​stemmer, genstande, instrumenter. Sådan lyder træpinde, når de rammer hinanden, og sådan lyder en tromme, en tamburin ... Men en metaltrekant ... Så lukker børnene øjnene og forsøger at finde ud af, hvilket instrument der lød.

Så i denne og efterfølgende lektioner er børn opmærksomme på begrebet "klang" og er glade for at deltage i spillet "Hvem er det?", og genkender stemmerne (nu i sang) fra deres kammerater, lyden af ​​forskellige instrumenter (og deres antal udvides konstant).

I fremtiden får spillet også et andet indhold: at vise børn vigtigheden af ​​forskellige udtryksmidler for at skabe en bestemt karakter, læreren udfører (synger eller spiller klaver) intonationer af en anden karakter: spørgsmål, svar, klage, protest , anmodning osv. Børn indser betydningen af ​​det melodiske mønster, rytme, tempo, afslutninger i forskellige skalaer osv. De bestemmer også karakteren af ​​forestillingen for at skabe et bestemt musikalsk billede, et musikalsk portræt. Som et resultat af analysen af ​​melodier - improvisationer af en anden karakter, gætter børn, hvilket billede, hvilken stemning melodien skaber.

• Hvem vil prøve at finde på en melodi med "karakter"? "Lad os komponere, musikalsk "portræt" af en beslutsom dreng. Og hvem vil nu komponere et "portræt" af en munter person? - læreren hjælper børn med at komponere og fremføre melodier, viser på konkrete samples, at ikke kun musik er vigtig i "portrætter", men også i højere grad forestillingens karakter.
• Sammensætningen af ​​melodier kan være fri eller ved hjælp af specifikke studerede trin i tilstanden.
• En anden version af spillet: en af ​​eleverne bliver "lærer", "spilleder", "komponist", "musikalsk portrættegner", "gådemester" osv. Barnet synger noget intonation, og alle elever forsøger at genkende det gådefulde portrætbillede.
• Spillet "Plastic intonation".Effekten af ​​at bruge plastisk intonation er ikke begrænset til udviklingen af ​​vokale færdigheder. Jeg bemærkede, at efter at jeg begyndte at bruge denne metode, begyndte børnene at reagere bedre på dirigentens gestus, nogle gange kopierer de mig endda selv, opfører sig med mig uden at jeg spørger. Dette hjælper især i processen med at opbygge frasering og generelt i arbejdet med at skabe et musikalsk billede.Efter at have sunget med en analyse af flere sange, dirigerer læreren eller en af ​​deres korister, der afløser ham, en af ​​disse sange i stilhed, og alle forsøger at finde ud af præcis, hvilket stykke han havde i tankerne og forklare, hvorfor de gjorde det.
• Musik album spil.Dette er et kollektivt spil, alle elevers kollektive arbejde: hver af dem deltager i at udfylde "albummet" - indtast navnet på de sange, de kan lide, tegn en illustration til det.
• Vi giver børn en smuk skitsebog med masser af sider. På hver side er skrevet sangens navn og navnene på forfatterne. Efterhånden fylder børn disse sider med deres tegninger til disse sange. Det er bedre at starte et album, når børnene allerede kender en del sange.
• Spillet kan for eksempel foregå sådan: Læreren åbner albummet på en side og fremfører en sang, hvis navn er skrevet der.
• Derefter giver han albummet til alle, der vil lave en tegning til sangen. Efterhånden kommer der tegninger til alle sange.
• På samme måde som dette spil kan man kompilere og lege med en "kollektiv musikordbog", "en bog med sangregler".
• Spillet "Genkend sangen."Fragmenter af melodier af forskellige sange er skrevet på en tavle eller på et nodeark. Efter at have mentalt solfegget og genkendt sangen, underskriver børnene dens navn med en blyant eller kridt. Derefter skulle børnene synge solfeggio-sangen og så med ordene. Dette er en sværere opgave, men ved at gentage det ofte i klasseværelset, udvikler børn deres musikalske hukommelse, indre øre og vænner sig gradvist til solfegging, som allerede er nødvendigt på mellemtrinnet i uddannelsen.

Kritiker spil. Flere børn står foran koret; hver af dem får til opgave at følge ethvert element i sangen. I de første lektioner vil der være to eller tre sådanne "kritikere", og i de efterfølgende klasser vil der være flere og flere (du kan bringe deres antal op til syv eller otte personer). Efter afslutningen af ​​sangen analyserer hver "kritiker" kvaliteten af ​​udførelsen af ​​det sangelement, han fulgte (vejrtrækning, "gabe", position, legato, unisont, ensemble osv.). Efterfølgende spilles dette spil. (som en af ​​mulighederne) i kombineret med"kort ”: flere elever kommer ud, tager kort med navnet på et bestemt koncept. For eksempel "gabe", "at trække vejret med en forsinkelse", "diktion", "ensemble", "unison", "opmærksomhed-åndedræt-introduktion", "forberedelse-tilbagetrækning"; hver elev analyserer korets lyd og "dirigenternes" aktiviteter (under spillet "dirigent", "lærer", "korleder") i overensstemmelse med hans kort.

Selv senere udvikler børn ved hjælp af dette spil evnen til at "synge og lytte på samme tid." Hver korist er både en sanger og en kritikersamtidig, fordi han skal lytte ikke kun til sig selv, men også til lyden af ​​hele koret. Jeg vil især gerne sige om et så omhyggeligt arbejde, der kræver vedholdenhed og opmærksomhed fra elevernes side - det er læring sange. Ikke børn forstår altid betydningen af ​​at udarbejde nogle intonationer i detaljer, arbejde på individuelle færdigheder i læringsprocessen. Og også her skal du vende dig til hjælp fra spil.

• Allerede i begyndelsen af ​​læringen (efter at have vist læreren eller eleven), analyseres sætningerne og sætningerne i det første vers, børnene bruger konventionelle tegn til at vise deres antal (antal fingre), ligheder og forskelle (luk øjne - åbne) , toppe (hovedhældninger, håndbevægelser), melodisk mønster ("tegn" en melodi med din hånd, det vil sige marker tonehøjden med din håndflade).
• Dernæst bestemmes arten af ​​hver sætning, hver sætning. Sætningerne synges på ny hver gang ved at bruge oplevelsen af ​​spillet "Hvem er det?", "Musikportrætter" eller kort med navnet på et bestemt koncept.
• Nu er det nødvendigt at udføre rytmiske spil (på baggrund af at synge individuelle sætninger og sætninger, der læres):

a) synge en sang og markere enderne af sætninger, enderne af sætninger med håndklap;

b) synge en sang og markere meteret, rytme med klap i din håndflade eller på dine knæ, alternere, i henhold til det konventionelle tegn for læreren eller eleven, der erstatter den, udførelsen af ​​enten meteren eller rytmen af sang;

c) en gruppe markerer toppen af ​​sætninger, den anden - enderne af sætninger;

d) en gruppe markerer begyndelsen, den anden topper, den tredje - slutningerne af sætninger;

e) tre elever foran koret udfører den foregående opgave, og hele koret markerer sangens meter med klap på knæet;

f) en gruppe markerer måleren (ved at ramme knæene), den anden - et rytmisk mønster (ved at klappe i hænderne). Grupper i gang med at udføre hver øvelse skifter opgaver. Ændringer kan ikke kun foretages ved gentagelse af en sætning eller vers som helhed, men også i færd med at synge (ifølge et konventionelt tegn). Alle disse kollektive handlinger med brug af konventionelle tegn finder sted på baggrund af sangens fremførelse, og læreren overvåger konstant niveauet af overholdelse af sangreglerne, som børnene kender.

Vokal- og korarbejde udføres ved hjælp af spil af "lærer" og "dirigent", med kollektiv ledelse, med deltagelse af "kritikere", ved hjælp af kort, "Sangbog" osv.

Udover kollektiv analyse med konventionelle fortegn anvendes verbal analyse, hvor børn lærer at udtrykke deres tanker, indtryk, observationer i ord, hvilket hjælper dem til bedre at forstå deres observationer.

Og endelig, når sangen er mere eller mindre analyseret, indlært: en spilsituation af "skole" skabes i kombination med et "koncertkor". Børn vælger en dirigent, kunstnerisk leder, entertainer, lærer, kritiker osv. Således organiserer eleverne på skift og som en gruppe fremførelsen af ​​en sang eller sange, finder på specielle måder at overvinde visse vanskeligheder i sangen (svarende til dem, læreren bruger ved forskellige øvelser), overvåger implementeringen af ​​sangregler, lydkvalitet, aktivitet og udtryksevne af præstationer, ansigtsudtryk hos korister, deres landing osv. Under deres vejledning beslutter kormedlemmerne versets opførelsesplan (indtil videre kun den første), finder kulminationen, hoved- og yderligere "farver" på forestillingen. Alt dette arbejde foregår ii et hurtigt tempo, tager omkring fyrre til halvfjerds minutter i en lektion (hvis du bruger den i sin helhed). Børn elsker dette job!

Det skal dog bemærkes, at det ikke er tilrådeligt at lære én sang i løbet af en prøve ved at bruge så mange forskellige teknikker. Oftest er disse typer arbejde, samt iscenesættelse, udsmykning med ”støjorkester”, læring med visuelle hjælpemidler, sang med solister, sang i stemmer, konkurrence mv. bør gennemføres over flere øvelser eller fordelt på flere forskellige sange i løbet af en lektion.

Didaktiske spil, som faste træningsmetoder, er med til at gøre timen mere intens, sætte farten op og tilføje variation. Jo mere forskelligartede teknikker er, jo bredere horisont har børn på dette område, jo mere frit vil de kunne bruge den viden og de færdigheder, de efterfølgende erhverver sig.

Børn i alderen syv, ni år lægger stor vægt på spiludstyr, når de udfører enhver form for aktivitet. I klasseværelset og i fritidsaktiviteter er det meget nyttigt at bruge visuelle elementer i spilsituationer: plakater, vægkort, bøger, album, manualer, badges. For eksempel at give en medalje til den "mest opmærksomme", et badge til den "bedste dirigent" osv., for at introducere forskellige regler og traditioner.

1. Konklusion.

Således kræver korundervisningens specificitet i de elementære klasser omhyggelig, omhyggelig træning af en lang række vokale, korale og sociale færdigheder, langsigtet, tålmodig udvikling af visse musikalske og generelle evner. Og vedholdenheden, opmærksomheden, målrettetheden hos børn, der lige er begyndt på deres musik- og koraktiviteter, er endnu ikke på det rette niveau. Derudover er der objektive mønstre af opmærksomhed, sløvet under langvarig monoton aktivitet. "Ensformigheden bliver hurtigt træt," skriver V.A. Sukhomlinsky. - Så snart børnene begyndte at blive trætte, stræbte jeg efter at gå videre til en ny type arbejde ... De første tegn på træthed forsvinder, glædelige lys vises i børns øjne ... Monoton aktivitet erstattes af kreativitet "(V.A. Sukhomlinsky" Hjertet gives til børn ". M.1969 s. 98).

En række spil, forenet af et pædagogisk emne, giver mulighed for at skabe betingelser for udviklingen af ​​"gammelt til nyt"-princippet og hjælper dermed med at undgå kedelig gentagelse, som nogle gange opstår i korøvelser på grund af emnets særlige forhold. ”Legen skal være til stede på børneholdet. Børnehold ikke spiller vil aldrig blive et rigtigt børnehold ”(A.S. Makarenko. Works, bind 5. M. 1958, s. 219).

1. Metodisk litteratur:

1. G. Teratsuyants "Noget fra en korists erfaring", Petrozavodsk, 1995
2. S.A. Kazachkov "Fra lektion til koncert". Kazan University Press, 1990

3.G.A. Struve "Steps of musical literacy".

St. Petersborg, 1997

BELYAYEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV AND THE KAZAN SCHOOL OF CHORAL CONDUCTING Specialitet 17. 00. 02 - Musical Art Abstract af afhandlingen for graden af ​​kandidat i kunsthistorie Moskva 2015 2 Arbejdet blev udført ved Scientific Dosco-konservatoriet i Moscow Tchaikovsky. Kunsthistorie, lektor Leder: Nikolay Ivanovich Tarasevich Ryzhinsky Alexander Sergeevich, kandidat i kunsthistorie, lektor ved Gnessin Russian Academy of Music, lektor ved Institut for Korledelse Præsentator, Moskva-statens organisation: A. G. Schnittke Institut for Musik Forsvaret finder sted den 18. februar 2016 klokken 17 på et møde i afhandlingsrådet D 210. 009. 01 på Moscow State Tchaikovsky Conservatory på adressen: 125009, Moskva, st. Bolshaya Nikitskaya, 13/6. Afhandlingen kan findes på biblioteket på Moskvas stats Tchaikovsky-konservatorium og på hjemmesiden www.mosconsv.ru Abstract sendt « » December 2015 Akademisk sekretær for afhandlingsrådet, ph.d. Udviklingen af ​​spørgsmål om musikalsk præstation er et af de vigtigste områder inden for hjemlig musikvidenskab. Blandt de mange områder, der er viet til forskellige udøvende teknikker og pædagogiske systemer, er problemerne med korpædagogik og undervisning i korledelsesteknikker endnu ikke tilstrækkeligt undersøgt. Men den teoretiske forståelse af erfaringerne fra de allerede etablerede og erklærede skoler for korledelse giver dig mulighed for at opnå det bedste resultat i uddannelsen af ​​unge fagfolk, udvikler og beriger korkunst. I mere end et århundrede har der udviklet sig stærke traditioner for korsang i Rusland. Før revolutionen var Synodalskolen i Moskva og Hofkapellet i Skt. Petersborg centre for uddannelse af professionelle korsangere og kordirigenter. Således blev der dannet to forskellige skoler for koropførelse. Leder af synodalskolens kor var V. S. Orlov, senere N. M. Danilin, og hofsangkapellets kor blev til forskellige tider ledet af D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. Efter revolutionen i 1917 fik den faglige uddannelse af kordirigenter en ny udviklingsrunde i forbindelse med åbningen af ​​tilsvarende afdelinger i Moskvas og St. Petersborgs konservatorier, som overtog den kreative erfaring fra Synodalskolen og Hofkoret. Ledende skikkelser som N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, tvunget til at arbejde i det nye politiske system, formåede at bevare udøvende traditioner og bidrog til at skabe en solid professionel base for uddannelse af unge mennesker. Siden 1930'erne er geografien for landets højere musikalske uddannelsesinstitutioner blevet udvidet: Konservatorier åbner i Jekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, Novosibirsk og andre byer, hvor talentfulde lærere og dirigenter fra Moskva og Leningrad inviteres til at arbejde. 4 Efterhånden dannes der nye sceneskoler, og hver uddannelsesinstitution fastlægger sine egne principper for uddannelse af unge professionelle. Et eksempel på en af ​​disse skoler er Kazan School of Choral Conducting, grundlagt af Semyon Abramovich Kazachkov. Dirigent-praktiserende og teoretiker S. A. Kazachkov er efterfølgeren til to dirigentskoler. Hans lærere var fremragende mestre - I. A. Musin (professor ved Leningrad-konservatoriet) og V. P. Stepanov (professor ved Moskva-konservatoriet, kandidat fra Synodal School). Semyon Abramovichs kreative aktivitet var tæt forbundet med Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganov i mere end et halvt århundrede, hvor han i mange år ledede afdelingen for korledelse, ledede koret for studerende på konservatoriet. Under ham blev studenterkoret en yderst professionel koncertgruppe, der med succes turnerede i Moskva, Leningrad og byerne i Volga-regionen. S. A. Kazachkov opdragede mange dirigenter-korledere, der i øjeblikket arbejder i sekundære og videregående uddannelsesinstitutioner i forskellige byer i Rusland. Hans bidrag til udviklingen af ​​spørgsmål om dirigentteknik og dirigentpædagogik er også uvurderligt, og hans bøger ("Dirigentens apparat og dets rammer", "Fra lektion til koncert" og "Kordirigent - kunstner og lærer") berigede den hjemlige forskning markant. inden for ledelsesteknik og korstudier 1. Alt dette gjorde det i tidens løb muligt at udpege Kazan-korskolen som en selvstændig retning i den hjemlige korkunst. I lyset af ovenstående information, og også under hensyntagen til faktoren med en betydelig fornyelse af koropførelsen, er teoretiske generaliseringer, grundlæggende ideer og begreber, der afspejler metodikken på dette område, af særlig betydning. Dette forklarer værkets relevans. Kazachkov S.A. Dirigentens apparat og dets indstilling. M.: Muzyka, 1967. 110 s.; Sin egen. Fra klasse til koncert. Kazan: Kazan Publishing House. un-ta, 1990. 343 s.; Sin egen. Dirigenten for koret er kunstner og lærer. Kazan: Kazan. stat ulemper. dem. N. G. Zhiganova, 1998. 308 s. 1 5 Udvikling af emnet i den videnskabelige litteratur. Desværre er S. A. Kazachkovs aktiviteter lidt kendt uden for Kazan. Selvom han mindeværdig, var hans besøg i Moskva og Leningrad ikke hyppige, og hans bøger2, udgivet i Kazan, er ikke let tilgængelige og praktisk talt ukendte for et bredt publikum. Og i selve Kazan er der stadig næsten ingen publikationer dedikeret til Semyon Abramovichs aktiviteter. Først for nylig er situationen begyndt at ændre sig. I 2009 udkom således den første artikelsamling om ham3, og samme år afholdtes den videnskabelige og praktiske konference "Choral Art in the 21st Century: Trends and Prospects", dedikeret til musikerens 100-års jubilæum. Studiet af både denne kormesters teoretiske arv fra det 20. århundrede og den praktiske udvikling af hans ledelsesmetode er dog stadig langt fra afsluttet. I mellemtiden taler mange repræsentanter for den nationale korkultur om levedygtigheden af ​​hans videnskabelige værker og deres metodiske betydning. "Kazan-skolen venter på sine forskere, dyb udvikling og analyse af alle dens komponenter," skriver professor ved Institut for Korstudier og Korledelse ved Kharkov State Conservatory I. I. Gulesko 4. "Kazan-fænomenet bør være underlagt alvorlige, omfattende og interesserede overvejelser,” bemærker L. N. Besedina5, - hvis resultat burde være erkendelsen af, at uden bevidstheden om denne erfaring og dens praktiske anvendelse i dirigent-korpædagogik, er det umuligt at forbedre den moderne dirigent-korskole. "6. Formålet med undersøgelsen. Denne afhandling har til formål teoretisk at afsløre de vigtigste bestemmelser og principper for Kazan skole for korledelse, underbygge dens levedygtighed og kontinuitet, give en holistisk og omfattende analyse af metoderne til at arbejde med koret og det pædagogiske uddannelsessystem. Semyon Kazachkov. Koralder / Artikler. Breve. Minder. Kazan: Kazan. stat ulemper. dem. N. G. Zhiganova, 2009. 426 s. 4 Korkunst i det 21. århundrede: tendenser og udsigter // Proceedings of the All-Russian Scientific and Practical Conference. Kazan: Kazan. stat Konservatoriet, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - lærer ved Taganrog State University. ped. in-ta. 6 Korkunst i det 21. århundrede: tendenser og perspektiver. s. 29–30. 2 3 6 forskningsinstitut for kordirigenter oprettet af S. A. Kazachkov. Af undersøgelsens specifikke opgaver vil vi nævne følgende:  søgning og indsamling af materialer til biografien om S. A. Kazachkov;  identifikation af former for samarbejde mellem S. A. Kazachkov og tatariske komponister, vurdering af hans bidrag til udviklingen af ​​tatarisk kormusik;  analyse af optagelserne af koret fra Kazan Conservatory under ledelse af S. A. Kazachkov;  analyse af det musikalske materiale, som dannede grundlag for analysen af ​​den udøvende fortolkning af S. A. Kazachkov;  analyse af hovedbestemmelserne for dirigeringsteknikken udviklet af S. A. Kazachkov og hans vokale metode til at arbejde med koret - hvad der tjente som grundlag for dannelsen af ​​Kazan-skolen for korledelse;  underbyggelse af levedygtigheden og den reelle anvendelse af S. A. Kazachkovs metodologi. Forskningsmetodik. Værket er placeret i krydsfeltet mellem forskellige områder inden for historisk og teoretisk musikvidenskab, kildestudier, musikjournalistik, korstudier, vokalmetodik og pædagogik. I udviklingen af ​​temaet blev forfatteren styret af en integreret tilgang, bestående af behovet for at overveje dirigentens kreative aktivitet i sammenhæng med korkulturen i det 20. århundrede; indsamling af dokumentariske kilder, fortolkning af biografiske data, arkivdokumenter, videnskabelige værker af S. A. Kazachkov fra et pædagogisk synspunkt; sammenligning af videnskabelige og pædagogiske synspunkter fra S. A. Kazachkov med synspunkter fra førende russiske dirigenter. For at gøre dette blev følgende trin taget:  litteraturen om forskningsemnet blev undersøgt; analysen af ​​den videnskabelige arv fra S. A. Kazachkov, såvel som den metodologiske og videnskabelige litteratur skabt i det 19.-20. århundrede af førende eksperter inden for korsang og dirigering; 7  i vores synsfelt var også studier viet til berømte russiske dirigenters liv og arbejde;  grundlaget for videnskabelige konklusioner direkte relateret til koropførelse var analyse af litteratur relateret til problemerne med musikalsk fremførelse;  derudover blev der under arbejdet med afhandlingen studeret værker om æstetik, pædagogik, psykologi, metoder til musikalsk uddannelse og metoder til at arbejde med koret;  det musikalske materiale blev analyseret, takket være hvilket der blev draget grundlæggende konklusioner om spørgsmålene om præstation og arbejde med arbejdet i overensstemmelse med metoden fra S. A. Kazachkov;  lyttede til og så adskillige lyd- og videooptagelser af koncerter fra forskellige år; på deres grundlag blev der lavet en udførende analyse af værkerne, et mere komplet billede af S. A. Kazachkova;  Forfatteren til afhandlingen interviewede lærerne fra afdelingen for korledelse ved Kazan State Conservatory opkaldt efter M. N. G. Zhiganov, hans tidligere elever, hvilket gjorde det muligt mere fuldt ud at værdsætte S. A. Kazachkovs pædagogiske og kreative aktiviteter; biografiske oplysninger om dirigenten blev også betydeligt genopfyldt. Afhandlingens videnskabelige nyhed er som følger: 1) for første gang var genstanden for forskningen skolen for korledelse, som blev dannet i en bestemt uddannelsesinstitution i en selvstændig udøvende retning; 2) for første gang blev S. A. Kazachkovs erfaring med at undervise i ledelse og arbejde med koret opsummeret; 3) på grundlag af materialer om S. A. Kazachkovs liv og arbejde, kombineret med en teoretisk analyse af hans udførende fortolkninger og videnskabelige arv, blev der opnået en multidimensionel idé om det undersøgte objekt, hvilket uddybede den videnskabelige udvikling af korstudier. Af særlig værdi er stadig upublicerede materialer samlet i appendiks: 1) interviews taget fra Kazachkovs studerende, nuværende lærere ved Institut for Korledelse ved Kazan State University opkaldt efter A.I. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) materialer fra E. M. Belyaevas personlige arkiv i form af transskriptioner af S. A. Kazachkovs selvbiografi; interviews med sine samtidige V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko og andre; 3) fragmenter af korrespondance mellem S. A. Kazachkov og G. M. Kogan; 4) fotografier af S. A. Kazachkov; 5) avisudklip med anmeldelser af koncerterne af koret fra Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganova, tekster af S. A. Kazachkov selv; 6) programmer af forskellige koncerter fra O. B. Mayorovas personlige arkiv. Disse materialer kan tjene som grundlag for at skrive en bog om S. A. Kazachkov. Studiets praktiske værdi. Værket kan bruges som en del af et koruddannelsesforløb, og kan også betragtes som en manual for korledelse. Derudover kan de musikalske prøver af tatarisk kormusik indsamlet i applikationen, hvoraf de fleste ikke er offentliggjort og utilgængelige for et bredt publikum, bruges af korledere i deres arbejde med kor, hvilket vil udvide og opdatere repertoiret betydeligt. Godkendelse af undersøgelsen. Afhandlingen blev udarbejdet ved Institut for Musikteori ved Moskvas stats Tjajkovskij-konservatorium, diskuteret og anbefalet til forsvar på et møde i afdelingen den 14. juni 2013. Undersøgelsens hovedindhold er dækket i publikationer, herunder dem, der anbefales af Higher Attestation Commission. Forfatteren af ​​afhandlingen lavede en præsentation om emnet "Kazan School of Choral Conducting: From the Experience of S. A. Kazachkov" på Moskva Interuniversity Scientific Conference "Choral Music Today: Dialogue of Science and Practice", som blev afholdt på Gnessin Russian Musikakademiet i 2010. Hovedbestemmelserne i afhandlingen, der blev indleveret til forsvar:  aktiviteten af ​​S. A. Kazachkov, grundlæggeren af ​​den kazanske skole for korledelse, var af stor betydning for udviklingen af ​​indenlandsk korkunst;  samarbejde med S. A. Kazachkov som leder af koret for studerende ved Kazan-konservatoriet med tatariske komponister bidrog til dannelsen af ​​en ny genre i republikken - en korkoncert;  den universelle karakter af SA Kazachkovs dirigentteknik (forholdet mellem hørelse, gestik og den virkelige lyd af musik, dens indhold) bidrager til udviklingen af ​​professionelle færdigheder;  S. A. Kazachkovs forståelse af de særlige forhold ved vokal- og koroptræden er beregnet til at hjælpe korledere med succes med at udføre musik af forskellige stilarter og epoker. Forskningsstruktur. Afhandlingen (volumen er 301 sider) indeholder en introduktion, tre kapitler, en konklusion, en referenceliste (136 titler) og seks bilag. ARBEJDETS HOVEDINDHOLD Indledningen underbygger relevansen af ​​det valgte emne, afslører graden af ​​dets undersøgelse, definerer målene og målene for undersøgelsen og karakteriserer også dets metodiske grundlag. Det første kapitel er S. A. Kazachkov og hjemlig korkultur” - består af fire sektioner. I den første - "Biografi. Kreativ måde” - de indsamlede materialer om dirigentens liv og virke systematiseres og sammenfattes. De vigtigste kilder til at skrive en biografi var 10 hans egen bog "Jeg vil fortælle dig om tiden og om mig selv" 7, samt talrige interviews med studerende og kolleger, erindringer fra samtidige. S. A. Kazachkovs barndom gik i byen Novozybkov, Chernihiv-provinsen. Allerede i sine skoleår viste han sig selv som en alsidig begavet person: han deltog i forestillinger i skoleteatret, var redaktør af skolebladet, gik ind for sport. Men de vigtigste hobbyer var musik, litteratur og maleri. Siden barndommen elskede Kazachkov korsang, og i skoleorkestret lærte han musikalsk notation og spille mandolin. Efter endt skolegang rejste han til Leningrad. S. A. Kazachkov havde ikke økonomisk støtte og måtte arbejde hårdt, men han viede al sin fritid til sin yndlingshobby - han lyttede til musik på radioen, som han samlede på egen hånd. Han blev især forelsket i Beethoven, som i mange år blev en af ​​hans yndlingskomponister. I 1929 kom Kazachkov ind på Musikhøjskolen. M. P. Mussorgsky (violinklasse). Efter et års studier blev han ved et uheld bemærket af en ung lærer, i fremtiden en kendt dirigent I. A. Musin, som tilbød ham at dirigere. I 1935, efter at have taget strålende eksamen fra college i dirigentklassen, gik S. A. Kazachkov ind på Leningrad-konservatoriet på dirigent- og korfakultetet. Her havde professor V.P. Stepanov, en kandidat fra Synodal School, en elev af den legendariske V.S. Orlov, stor indflydelse på udviklingen af ​​hans personlighed. Ved afgangseksamen dirigerede Semyon Abramovich korscener fra oratoriet "Samson" af Handel og "Dawn" af Tjajkovskij i sit eget arrangement for blandet kor. Formanden for eksamensudvalget var P. G. Chesnokov, som kaldte Kazachkov "en komplet dirigent." Efter at have dimitteret fra konservatoriet i 1940, efter at være blevet udnævnt til stillingen som leder af Chuvash State Choir, rejste Semyon Abramovich til Cheboksary. Efter at have arbejdet der i to år blev han mobiliseret og sendt til fronten. Efter krigen vendte S. A. Kazachkov tilbage til Leningrad, hvor han arbejdede.7 Kazachkov S. A. Jeg vil fortælle dig om tiden og om mig selv. Kazan: Kazan. stat ulemper. dem. N. G. Zhiganova, 2004. 11 leder og chefdirigent for Ensemblet af Røde Banner Østersøflåden. I 1947 modtog han en invitation fra M. A. Yudin til at arbejde på det nyligt åbnede Kazan-konservatorium og flyttede til Kazan. Her er han betroet organiseringen af ​​Korkapellet med udgangspunkt i Konservatoriet, der senere voksede til et kor af elever fra dirigent-korafdelingen. Siden 1948 blev han leder af afdelingen for korledelse. Gennem mange års arbejde i denne stilling formåede han at danne et stærkt hold af ligesindede, og studenterkoret under hans ledelse har opnået fremragende resultater. Semyon Abramovich døde den 2. maj 2005. For at give en fuldstændig beskrivelse af Kazachkovs kreative personlighed og evaluere hans bidrag til den hjemlige korkultur, karakteriserer de følgende afsnit af kapitlet forskellige aspekter af S. A. Kazachkovs aktivitet: korleder, dirigent og videnskabelig og pædagogisk. Andet afsnit af første kapitel er "Kazachkov - leder af studenterkoret på Kazan Conservatory". S. A. Kazachkov anså korklassen for at være centrum for al uddannelse. Her får eleverne ikke kun faglige færdigheder af korkunstnere, men lærer også at dirigere, evnen til at arbejde med koret. Derfor, ved at dyrke og øve en bestemt teknik, forklarede Semyon Abramovich nødvendigvis koret, hvorfor det blev bygget på den måde. Denne eller hin tekniske kompleksitet var oprindeligt fastsat på en simpel øvelse, derefter på mere og mere kompliceret materiale og til sidst under betingelserne for et rigtigt værk, under hensyntagen til genrens og stilens ejendommeligheder. S. A. Kazachkov opnåede forståelse og meningsfuldhed af koroptræden ikke kun på individuelle tekniske metoder, men også ved at stille visse kunstneriske opgaver for koret. Han fortalte om digtenes indhold og hvilke musikalske virkemidler komponisten legemliggjorde dem, om værkets form og hvordan man implementerer teksturplanen, samt om mange andre ting. Hver dynamisk nuance, streg og lignende er altid blevet forklaret ud fra værkets overordnede idé. Som et resultat af et sådant arbejde forstod hvert 12. medlem af koret, hvilke kunstneriske opgaver han stod over for, og med hvilke tekniske midler han kunne og skulle løse dem. Korøvelser har altid været en handling af højeste betænksomhed. Samtidig kunne den kunstneriske komponent undergå ændringer - fra øvelse til øvelse, fra koncert til koncert, blev nogle detaljer (tekniske, kunstneriske) altid rettet. For Semyon Abramovich, der stræber efter perfektion, var der ingen "perfekt" præstation til alle lejligheder. Han anså ændringen i forestillingsfortolkningen for at være en naturlig proces og mente, at musik, ligesom en levende organisme, kan ændre sit udseende. Efter alt, en nyfundet idé, kan intonation få et værk til at lyde anderledes, frisk. Og han lærte sit team at reagere fleksibelt på ændringer i præstationsfortolkningen. Ved udarbejdelsen af ​​korprogrammer blev dirigenten styret af en række opgaver. For det første bør korets repertoire omfatte alle større genrer og stilarter af kormusik. Det var ikke muligt at kombinere dette i én koncert, så programmerne var bygget op på en sådan måde, at hver elev mestrede det nødvendige stof på fem års studier. Det betød naturligvis ikke, at programmerne blev gentaget hvert femte år. Princippet om cyklisk gentagelse af repertoiret blev kombineret med processen med dets konstante fornyelse. Samtidig var Semyon Abramovich overbevist om, at det for korklassens program kun var nødvendigt at vælge de mest karakteristiske, typiske og "perfekte", og udførelsen af ​​ubetydelige og tilfældige værker kunne ikke retfærdiggøres af uddannelseskrav. For det andet tog S. A. Kazachkov ved sammenstillingen af ​​repertoiret højde for korets objektive egenskaber i øjeblikket. Såsom den numeriske sammensætning, antallet af mandlige og kvindelige stemmer, sangernes vokaldata. Til dette formål blev materialer fra O. B. Mayorovas arkiv analyseret specielt. Efter at have systematiseret programmerne for koncerter fra konservatoriekoret indsamlet i det fra forskellige år, kom forfatteren til den konklusion, at Kazachkovs værker blev forenet i henhold til følgende principper: 13 1) "geografisk": i den første sektion - korminiaturer eller uddrag fra store værker af udenlandske komponister, og i den anden - indenlandske; 2) efter genre: i den første sektion - folkesange, i den anden - kor fra operaer; 3) programmer sammensat af flere store kor-cykler; 4) programmer dedikeret til årsdagen for en komponist eller digter. Den tredje sektion af kapitlet - "Koncertaktivitet for koret af studerende fra Kazan-konservatoriet under ledelse af S. A. Kazachkov" - afslører dirigentens kunstneriske talent og fortæller om korets sceneliv, som han ledede. S. A. Kazachkov var overbevist om, at koret af studerende fra dirigentfakultetet konstant skulle optræde. Korklassens arbejde var struktureret på denne måde: I næsten hele året blev der studeret ét stort program til reportagekoncerten, der som regel fandt sted i foråret. Men hele året, som forberedelse til hovedkoncerten, blev der afholdt ugentlige lørdagskoncerter på grundskoler. Derudover rejste konservatoriekoret meget med koncerter i Republikken Tatarstan. Forårets reportagekoncert var toppen af ​​holdets og mesterens arbejde. Deltagerne selv og talrige tilhørere har ventet på det længe. Koncerterne blev konstant dækket i pressen. Derudover udgav S. A. Kazachkov selv mange pædagogiske artikler for at tiltrække så mange lyttere som muligt. Således var konservatoriekorets reportagekoncerter en stor begivenhed ikke kun for en snæver kreds af musikere, men for hele Kazan-publikummet. Holdet ledet af S. A. Kazachkov opnåede fremragende resultater efter at have vundet offentlighedens anerkendelse og kærlighed ikke kun i Kazan og andre byer i republikken og Volga-regionen, men også i Moskva og Leningrad. I Moskva fandt den første koncert sted i 1967 i Konservatoriets Lille Sal. Derefter kom koret til Moskva flere gange med koncerter (1969, 1984, 1986, 1989). Rejser til Leningrad blev optaget i 1984 og 1986. Alle forestillingerne blev ledsaget af en ekstraordinær succes, hvilket bekræftes af uddrag fra adskillige anmeldelser af deltagernes koncerter og erindringer. Fjerde afsnit i første kapitel er "Videnskabelig og pædagogisk virksomhed." I 1967 udkom den første bog af S. A. Kazachkov "Dirigentens apparat og dets produktion", og i 1989 skrev han "Fra lektion til koncert" - en bog, der blev kendt langt ud over Kazan. I de sidste år af sit liv arbejdede Semyon Abramovich hårdt på forarbejdningen af ​​sine egne materialer. Han var altid præget af stor krævende og kritisk holdning til sig selv: I 2007 udkom bogen "Kordirigent - Kunstner og Lærer", som er en bearbejdning af de to ovenfor nævnte. Værket "Jeg vil fortælle om tid og om mig selv" blev udgivet kort før Semyon Abramovichs død i 2004. I sine bøger systematiserede Semyon Abramovich sine egne resultater inden for ledelsesteknik, arbejde med koret og pædagogisk aktivitet. Disse afsløringer er baseret på mange års erfaring inden for Kazan-konservatoriets mure. Kazachkovs videnskabelige aktivitet blev højt værdsat af mange repræsentanter for sin tids musikkultur - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko og andre. De upublicerede materialer fra E. M. Belyaevas arkiv, der blev brugt i værket, beviser vigtigheden af ​​Kazachkovs videnskabelige værker for udviklingen af ​​indenlandske korstudier. Andet kapitel - "S. A. Kazachkovs bidrag til udviklingen af ​​tatarisk korkultur" - understreger betydningen af ​​S. A. Kazachkovs aktiviteter for udviklingen af ​​tatarisk kormusik. For en fuldstændig vurdering af dirigentens rolle for Tatarstans musikkultur introduceres afsnit, der indeholder en kort historisk oversigt over udviklingen af ​​tatarisk musik, i kapitlet. Den første sektion - "Funktioner ved udviklingen af ​​tatarisk musik indtil det 20. århundrede" - afspejler stadierne i dannelsen af ​​tatarisk musikkultur: indtil det 20. århundrede var det moderne Tatarstans territorium en del af forskellige stater - Volga Bulgarien, Golden Horde, Kazan Khanate, den russiske stat, det russiske imperium. Hele denne tid udviklede tatarisk musik sig i overensstemmelse med den muslimske religions kanoner. Vokalmusik var baseret på en monodisk form for tænkning og eksisterede kun i form af solosang. Kollektiv præstation, og følgelig polyfoni, eksisterede kun blandt den landlige del af befolkningen. De ældste vokalgenrer var: lokkemad, munajats, ozyn-koy. I 1800-tallet dukkede der efterhånden to nye sanggenrer op - avyl koylare (landsbymelodier) og salmak koylare (moderate melodier). Indtil sidste fjerdedel af det 19. århundrede var der praktisk talt ingen særlige uddannelsesinstitutioner i Kazan, hvor der blev undervist i musik professionelt. I 1881 R. A. Gummert og P. I. Yurgenson åbner en musikskole i Kazan, hvor undervisningen foregår i henhold til programmerne for juniorklasserne på Moskvas og St. Petersborgs konservatorier. Dette bliver en slags milepæl i udviklingen af ​​tatarisk musikkultur, begyndelsen på fremkomsten af ​​professionel musikuddannelse. Den anden del af andet kapitel - "De vigtigste tendenser i udviklingen af ​​den tatariske korkultur i det XX århundrede" er afsat til dannelsen og udviklingen af ​​professionel musik i Tatarstan. I 1904 fandt åbningen af ​​en musikskole sted, hvilket var en stor begivenhed i Kazans liv. Skolens lærere forenede byens bedste musikere, og dette gjorde det muligt at forberede ikke kun professionelle kunstnere og lærere, men også fremtidige nationale komponister på kort tid. I fremtiden var eleverne fra Kazan Musical College i 1920'erne - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - bestemt til at blive pionerer inden for skabelse af national musik. Dannelsen i 1906 af den første tatariske professionelle teatertrup "Saiyar" ("Vandrende stjerne") tjente som grundlag for dannelsen af ​​et nyt lag af tatarisk musikkunst - hverdagsmusik (vokal og instrumental). Derudover begynder en så usædvanlig genre for tatarerne som korsang efterhånden at slå rod og udvikle sig. Først og fremmest skyldtes det åbningen af ​​et stort antal uddannelsesinstitutioner, og siden 1920 har korcirkler på klubber, hvor russiske revolutionære sange blev lært og fremført på det tatariske sprog, gamle tatariske sange, men med en ny tekst. De første tilpasninger af tatariske folkesange går tilbage til 20-30'erne af det 20. århundrede – en genre, der opstod og blev udbredt takket være indsatsen fra de første professionelle tatariske komponister og de første skabte kor. Grundlæggerne af genren er: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov og A. S. Klyucharev. I deres arbejde skitseres for første gang traditionen for syntese af vesteuropæisk harmonisering og den østlige monodiske karakter af tatariske meloer, som senere blev grundlæggende. Den største begivenhed i Tatarstans musikliv efter den store patriotiske krig var åbningen af ​​Kazan State Conservatory den 10. oktober 1945. Oprettelsen af ​​dirigentkorfakultetet i 1947 markerede en ny fase i udviklingen af ​​professionel tatarisk musik. Den tredje del af andet kapitel er "Samarbejde mellem S. A. Kazachkov og tatariske komponister." Så snart Semyon Abramovich ankom til Kazan i 1947, begyndte han aktivt at samarbejde med tatariske komponister. Efter de første koncerter i kapellet blev det tydeligt, at en ny korgruppe var dukket op i Kazan, selvom det var en studentergruppe, men den var på et højt professionelt niveau og i stand til at udføre teknisk komplekse korværker. Det er ikke overraskende, at mange komponister fra Tatarstan ønskede at samarbejde med S. A. Kazachkov. Og han var til gengæld altid kendetegnet ved lydhørhed og med stor lyst fremførte han tatarisk musik ved koncerter. Korlederen arbejdede tæt sammen med mange komponister. Polyfoni i tatarisk musik optrådte først i det 20. århundrede, og mange komponister kendte ikke korets detaljer godt. Derfor var hjælp fra Kazachkov, hans råd ofte nødvendig. S. A. Kazachkov udførte værker af alle de førende komponister M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. Kh. Faizi, fra den tid - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. Han havde varme, venlige forbindelser med 17 A. S. Klyucharev, og hans arrangementer - "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki" og mange andre - blev ofte brugt i hans koncerter. Ud over værkerne af A. S. Klyucharev elskede Kazachkov "T aftilyaү" af R. M. Yakhin, som han kaldte "Tatar song requiem", og "Sibla chachak" af M. A. Muzaffarov. Den mest berømte operakomponist på det tidspunkt var N. G. Zhiganov. Kazachkov satte stor pris på Zhiganovs værker, beklagede, at han skrev så lidt til koret. Hans yndlingsoperaer var Musa Jalil og Altynchach. Han sang ofte kor fra disse operaer, især det mandlige "Fangerkor" fra Musa Jalil. Han elskede også Zhiganovs kantate My Republic. I 1970'erne trådte den unge komponist Sh. K. Sharifullin ind på den musikalske arena i Kazan. Shamil Kamilevich var en repræsentant for en ny generation af tatariske komponister, der dimitterede fra Kazan-konservatoriet. Derudover var han en bemærkelsesværdig etnograf. I sit arbejde besluttede Sharifullin at vende sig til de ældste genrer af den muslimske bogtradition, som havde været forbudt i lang tid - munajats. Hans spirituelle koncert "Munajaty" blev en begivenhed i tatarisk kormusik. Før dette fandtes a cappella-kor i tatarisk musik kun i form af tilpasninger af folkesange. Derfor var selve værkets genre ny for Sharifullin. Derudover gav den moderne polyfoniske teknik, som komponisten skrev i, i stedet for det tidligere homofonisk-harmoniske system, et nyt skub i udviklingen af ​​kormusikken i Tatarstan. Den eneste gruppe i Kazan, der kunne udføre et komplekst værk, var koret af studerende fra Kazan-konservatoriet. Semyon Abramovich behandlede den unge komponist med stor interesse og opmærksomhed, på trods af at han stadig var ukendt for nogen. Mens Kazachkov selv som kordirigent allerede har taget form og fået berømmelse uden for Kazan. Sharifullin bragte hver del af sin koncert til S. A. Kazachkov til verifikation, koret fremførte den, og sammen rettede de nogle steder i stemmeføring og dynamik. Semyon Abramovich viste, hvordan man kan gøre værket mere kompetent for koret med hensyn til frasering, tessitura-træk, uden at krænke forfatterens kreative idé. Premieren på Munazhatov, som fandt sted i 1977 i Moskva, var en stor succes. Ud over dem fremførte Semyon Abramovich en anden koncert af Sh. K. Sharifullin - "Avyl kiilere" ("Village tunes"), baseret på folkedans og spilmelodier samt individuelle værker for a cappella-kor. S. A. Kazachkovs store fortjeneste var, at han løftede den nationale musik til det højeste niveau. De sidste afsnit af andet kapitel er en performanceanalyse af tatarisk musik udført af koret af elever fra Kazan Conservatory under ledelse af S. A. Kazachkov. I den fjerde sektion - "Features of S. A. Kazachkov's performance of adaptations of Tatar folkesange" - analyseres optagelsen af ​​to folkesange i behandlingen af ​​A. S. Klyucharev: "Zolkhiҗә" og "Par at". Blandt de vanskeligheder, som korlederen måtte møde, er: 1) vanskeligheder af den ortopiske orden; 2) usædvanligt musikalsk sprog (udviklet ornamentik, melismatik af sang) 3) udvælgelse af en passende solist, der føler måden at udføre "mon" på; 4) en kombination af solo og akkompagnement (fri, improvisationssang af solisten, som koret skal "fange"). Begge folkesange lyder stilmæssigt præcise og farverige fremført af Kazachkov. Udover kompetent korlederarbejde kan man høre stor kærlighed og forståelse for den musik, der bliver fremført. Måske er det derfor, at værkerne på den ene side opfattes "på tatarisk", og på den anden side er de tæt på en person af enhver nationalitet. Den femte del af andet kapitel er "Optræden af ​​S. A. Kazachkov af korkoncerten "Munajaty" af Sh. K. Sharifullin." Genren "munajaty" i sig selv blev dannet under indflydelse af den islamiske tradition med at synge, læse bøger med åndeligt indhold. Navnet "Munajaty" betyder en hemmelig samtale med Gud og med sig selv, en dyb fordybelse i ens egen indre verden, som bestemmer udsagnets kammeratlige, intime karakter. Sh. K. Sharifullin afspejlede naturligvis den monodiske natur af tatarisk musikalsk sangskrivning, idet den stolede på principperne for subvokal polyfoni (som, som allerede nævnt, var ny for tatarisk kormusik), og syntetiserede den traditionelle form og moderne midler af det musikalske sprog - aleatorisk , sonorisk, modal teknik. Det tekstmæssige grundlag var versene fra Gabdulla Tukay, folkevers og kanoniske tekster fra suraen "Yasin" ("Yasin") fra Koranen. Vanskeligheden var, at Semyon Abramovich ikke kunne stole på de traditioner, der havde udviklet sig i udførelsen af ​​denne slags musik. Selvfølgelig var der forfatterens indikationer på tempo og dynamik. Men han skulle selv lede efter meget, og først da, efter den første forestilling, blev de streger, fraseringer, intonationer, han fandt, en tradition. Forfatteren til afhandlingen analyserede optagelserne af de tre dele af "Munajats" - "Bu donya" ("Denne verden", del 1), "Bula ber okn" ("Der kommer en dag", del 4) og " Vasyat" ("Testamentet", del 7) - fra en koncert i 1975. Det må siges, at Kazachkovs opførelse af denne koncert fortjener den største ros: koret ejer de mest forskelligartede berøringer og nuancer; har et velkoordineret ensemble inden for partierne og i hele koret; korets sang udmærker sig ved den poetiske teksts klare og udtryksfulde udtale; dirigenten overholder strengt og omhyggeligt alle forfatterens instruktioner. Men det vigtigste, som dirigenten formåede at formidle, er værkets dybe filosofiske betydning. Forestillingen ånder med nyhed, friskhed, usædvanlige musikalske farver. Samtidig minder det os om universelle menneskelige værdier, opmuntrer os til at tænke på livets endelighed, dødens uundgåelighed og kærlighedens altopslugende kraft. I det tredje kapitel - "Korledelsesskolens særlige forhold ved S. A. Kazachkov" - systematiseres og formuleres S. A. Kazachkovs pædagogiske principper inden for ledelse og arbejde med koret. 20 Det første afsnit - "Konduktørteknik" - diskuterer hovedbestemmelserne for den dirigentteknik, som S. A. Kazachkov formulerede i sine bøger. S. A. Kazachkov identificerede tre hovedtyper af teknologi - "klassisk", "romantisk" og "ekspressionistisk". For hver af dem bruges deres egne metoder til at lede. "Klassisk teknik" er kendetegnet ved den harmoniske balance mellem alle elementer af præstation. Her er det metriske forhold mellem stærke og svage slag, tunge og lette takter, en følelse af symmetri og lignende af stor betydning. Ledningsteknikken af ​​denne type er karakteriseret ved den overvejende brug af karpal- og underarmsleddene (især hånden) og et økonomisk sving. Gyngens støtte falder på håndleddet eller albueleddene, lyden skal kunne mærkes ved fingerspidserne, og hændernes frie og jævne bevægelser ledsages af et klart og tydeligt mønster (gitter). Kroppen er fri, men inaktiv. For den "romantiske teknik" er udtryksevnen vejledende, her er der en stærkt følelsesmæssig begyndelse. Semyon Abramovich beskrev den romantiske teknik som "al-fleksibel", der kræver en fri, i alle tilfælde, al-fleksibel hånd - en hånd fra skulderen. Støtten af ​​bevægelser er i skulderleddet; lyden skal kunne mærkes i din håndflade. Bevægelsesområdet er meget bredt, alle stillinger er involveret (høj, medium og lav). Samtidig er kroppen udtryksfuld og fri, ikke begrænset i bevægelser. Det bemærkes, at fremførelsen af ​​romantisk musik er præget af en vis mængde improvisation. S. A. Kazachkov kaldte "ekspressionistisk teknik" "helt fast". Ledningen udføres i hånden fra skulderen, med fri skulder og let fikserede håndled og albueled. Gyngestøtte - i skulderleddet; slaget er lige. Ifølge S. A. Kazachkov viste de anførte typer af dirigentteknikker sig at være dominerende i visse historiske perioder. Han mente dog, at i ethvert arbejde, der tilhører en bestemt æra, kan elementer af forskellige teknikker kombineres. For eksempel, når man dirigerer et stykke af den klassiske retning, er det ofte nødvendigt at bruge elementer af romantiske eller ekspressionistiske teknikker. En sådan blanding kræver, at musikeren mestrer en bestemt "universel teknik", som dirigenten kaldte: "polystilistisk dirigentteknik". Samtidig er de vigtigste egenskaber, som en moderne dirigents teknik bør besidde, den generelle forståelighed og generelle betydning af dirigentens gestus; showets virkelighed, personlighedens individualitet og den optrædende mådes universalitet. Dirigenten udviklede også sit eget system af positioner (niveauer) og planer for dirigentens gestus. Blev identificeret: 1) tre positioner - nedre (i niveau med bækkenbækkenet), midterste (på brysthøjde) og øvre (i niveau med skulderbåndet); 2) tre gestusområder - smal, medium og bred; 3) tre planer - den første, anden og tredje. Derudover overvejede S. A. Kazachkov detaljeret komponenterne i dirigentens sving, som et resultat af hvilket han etablerede fire dele af svinget: vejrtrækning - svinge armen op; aspiration - håndens bevægelse ned (under denne bevægelse tenderer hånden til et imaginært plan); punkt - tidspunktet for at tage lyden (hånden rammer et imaginært plan, hvilket forårsager begyndelsen af ​​lyden); rekyl - bevæger hånden op efter punktet. Det faktum, at hvert slag i takten skal forberedes ved at trække vejret og indeholde aspiration, et punkt og en retur retfærdiggjorde dannelsen af ​​en urcyklus, hvor "rekylet" af det første slag også udfører funktionen som "vejrtrækning", og bliver til en "aspiration" til andet slag; og så videre med hvert efterfølgende slag i takten. Det giver os mulighed for at tale om bly i dirigentens gynge, som gør det muligt virkelig at styre lyden. I sine undervisningsaktiviteter søgte S. A. Kazachkov ægte "ledelse" af akkompagnatører fra studerende. Samtidig skal koncertmesteren adlyde eleven og følge ham. Dette blev gjort for at eleven kunne "høre" den virkelige gengivelse af sine egne bevægelser og ikke akkompagnatørens smukke, men selvstændige spil. For virkelig at kontrollere akkompagnatørens optræden var det dog nødvendigt at lave et "estimat" på korlyden. 22 Den kommende dirigent skal være opmærksom på, at koret er et "instrument", der ånder, og hver gestus skal stå i forhold til det syngende åndedræt: auftakt - til det syngende åndedræt, fordelingen af ​​åndedrættet i sætningen - til det syngende åndedræt. For det skal eleven selvfølgelig styre sin stemme i rette omfang. Andet afsnit af tredje kapitel - "Korets stemmeudvikling" - afspejler korlederen S. A. Kazachkovs arbejde. I arbejdet med korklang beskrev dirigenten tre hovedområder: 1) korets vokale udvikling; 2) arbejde med korsystemet og 3) forbedring af korensemblet. Ud over at dirigere fremhævede Semyon Abramovich tre hovedvokalteknikker - klassisk, romantisk og moderne. Dette blev forklaret med, at idealet om at synge lyd og ideer om korklang historisk har ændret sig. For hver af epokerne blev der formuleret karakteristiske elementer, der ligger i den. Den optrædende skal således have en mangfoldig lydpalet, som gør det muligt lige så succesfuldt at fremføre musik fra forskellige epoker og stilarter. Ligesom dirigeringsteknikken er korets vokalteknik ifølge Kazachkov polystilistisk, idet den syntetiserer mulighederne for klassisk, romantisk og moderne musik til et integreret lydsystem. Til vokaludviklingen af ​​koret blev der udviklet et helt system af vokaløvelser, hvorpå de nødvendige teknikker til det efterfølgende arbejde blev udarbejdet. I alt var der seks typer vokaløvelser - vedvarende lyd, skala-lignende, arpeggio-lignende, til forskellige spring, vokaler (etuder) og fragmenter fra værker. Udviklingen af ​​enhver teknik bør startes med enklere øvelser og, efter at have opnået resultatet, gå videre til mere komplekse. I tredje afsnit af det tredje kapitel - "Grundlæggende principper for at arbejde på et værk" - gives anbefalinger fra S. A. Kazachkov til selvstændigt arbejde med partituret. Semyon Abramovich mente, at kun efter at have studeret partituret grundigt, har dirigenten ret til at begynde at arbejde med koret eller akkompagnatøren. Beviset var: 1) kendskab til scoren; 2) fuldstændig beherskelse af dens klang, form og stil "ved øret", "i stemmen" og på klaveret; 3) den holdning til musik, der opstod som følge af at kende partituret og mestre det, ens egen hørelse af det; dannelsen af ​​en bestemt idé, følbar i relief af indre hørelse og fantasi. S. A. Kazachkov fremhævede tre niveauer for at studere scoren: 1) elementær analyse, 2) fragmentarisk analyse og 3) holistisk perception-forståelse. Samtidig bliver det tredje niveau - en holistisk forståelse af værket - kun muligt med elementære og fragmentariske analyser. For at fuldende dækningen af ​​hovedbestemmelserne i S. A. Kazachkovs teknik introduceres afsnittet "Afsløring af Kazachkovs teknik om eksemplet med analysen af ​​koret af A. S. Arensky "Anchar"" i værket. Forfatteren analyserede: 1) tekstgrundlag; 2) forholdet mellem ord og musik; 3) tekst- og musikdramaturgi; 4) musikalsk sprog. Korleder- og dirigentopgaver formuleres. Til deres implementering foreslås det at bruge de grundlæggende metoder til at udføre teknik foreslået af S. A. Kazachkov. Den romantiske stil af værket bestemte den tilsvarende type ledningsteknik, karakteriseret ved en fuldt fleksibel, fri arm fra skulderen, men med fri hånd. På samme tid, i det første afsnit, for bedre at kunne udføre accenter, er det nødvendigt at fikse hele hånden i det øjeblik, hvor man holder vejret - før accenten (et element i moderne teknologi), og i den anden del, i fugato-sektionen er komponenterne i klassisk teknik involveret - en fri, aktiv hånd, nøjagtige visninger af introduktioner. Der bør lægges stor vægt på at arbejde med lyd, søgen efter en rig og varieret lyd, da "tone" og "klang" er de definerende udtryksmidler i romantisk musik. "Anchar" er et værk, hvor du kan finde et stort antal farver og nuancer af stemmen. At finde dem er en mulighed for konstant at opdatere præstationsfortolkningen. For at løse problemet med genkendelse af tekstens lyttere i nogle afsnit af værket (når hver kordel har sin egen tekst), foreslås 24 flere måder: fremhæve den ønskede tekst ved hjælp af dynamik, overdreven udtale af konsonanter (og lignende) og samtidig skygge, nivellering af "side"-ord; redigering af forfatterens undertekst, hvor den ikke er i konflikt med vigtigere elementer i kompositionen. Da den "romantiske" type teknik indebærer en større variation af fortolkninger end de "klassiske" og "ekspressionistiske", formodes brugen af ​​rubato-teknikken og en bred graduering af dynamiske nuancer at blive brugt i udførelsen af ​​værket. Konklusionen opsummerer og formulerer undersøgelsens hovedkonklusioner. Semyon Abramovich Kazachkov indtager med rette en hæderlig plads blandt de berømte hjemlige kordirigenter. En gennemgang af hans liv og arbejde giver os mulighed for at tale om denne figurs betydning for moderne korkunst. De erindringer, der er indsamlet i værket - ikke kun om elever og følgere, men også om fremragende kordirigenter fra hans tid - taler om omfanget af mesterens udøvende og pædagogiske talent. En opsummering af erfaringerne fra S. A. Kazachkov i korlederen, pædagogiske og videnskabelige områder afslører alsidigheden og mangfoldigheden af ​​dirigentens profession. S. A. Kazachkov, som opdragede gruppen som en trænings- og koncertgruppe, søgte en bevidst tilgang til fremførelsen og meningsfuld intonation af musik: hvert medlem af gruppen skal forstå, hvorfor den eller den teknik bruges i dirigering eller korsang, og hvordan den er forbundet med værkets overordnede kunstneriske opgave . Sammenkoblingen og indbyrdes afhængighed af de tre hovedretninger af skolen - ledelsesteknik, vokalarbejde med koret og den teoretiske analyse af værket - gjorde det muligt for Semyon Abramovich at drage konklusioner om den universelle karakter af udførende teknik. Analysen af ​​programmerne for koncerter af S. A. Kazachkov med koret af studerende fra konservatoriet fra forskellige år indsamlet i ansøgningen viste vigtigheden og relevansen af ​​processen med at vælge et koncertrepertoire i arbejdet med det pædagogiske team. Betydningen af ​​S. A. Kazachkovs pædagogiske aktivitet er også stor. Generalisering og teoretisk forståelse af hans videnskabelige og pædagogiske arv gjorde det muligt at tale om dannelsen af ​​Kazan skole for korledelse, hvis grundlægger var Semyon Abramovich. S. A. Kazachkov fastlagde stærke traditioner i uddannelsen af ​​kordirigenter, som stadig lever i dag, og hans kreative aktivitet var af stor betydning ikke kun for elever og lærere, men også for hele Kazan-samfundet. I øjeblikket arbejder Kazachkovs "børn" og "børnebørn" på afdelingen - studerende og studerende af hans studerende. Alle blev opdraget i et enkelt system og er Semyon Abramovichs kreative efterfølgere. Derudover arbejder kandidater fra Kazan-konservatoriet i mange sekundære og videregående uddannelsesinstitutioner i Rusland og nabolandene. Denne afhandling er den første og eneste komplette undersøgelse af denne bemærkelsesværdige korfigurs liv og arbejde til dato. Hovedresultatet af afhandlingen var beviset for den praktiske værdi og teoretiske betydning af metoderne til at uddanne kordirigenter, udviklet af Semyon Abramovich Kazachkov. 26 Publikationer om emnet for afhandlingen PUBLIKATIONER I UDGIFTER ANBEFALET AF VAK AF UDDANNELSESMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERATION: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov and the Kazan School of Choral Musical Conducting A.//A. - 2011. - Nr. 5. - S. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Fra historien om oprindelsen af ​​korkoncertgenren i tatarisk musik: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Tekst] / A. N. Belyaeva // Musikvidenskab. - 2013. - Nr. 11. - S. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Vokalarbejde i koret efter systemet fra S. A. Kazachkov [Tekst] / A. N. Belyaeva // Musikvidenskab. - 2014. - Nr. 4. - S. 55–59. ANDRE PUBLIKATIONER: 4. Belyaeva, A. N. Kazan skole for korledelse: Fra S. A. Kazachkovs erfaring [Tekst] / A. N. Belyaeva // Kormusik i dag: en dialog mellem videnskab og praksis. - M.: Ros. acad. musik dem. Gnesinykh, 2011. - S. 48–55.

Denne bog er ikke en videnskabelig undersøgelse. På nuværende tidspunkt er der ingen måde at gøre dette på inden for korledelse og pædagogik. De nødvendige forudsætninger herfor er endnu ikke modne. Denne bog er heller ikke en lærebog. Den gennemgår og om nødvendigt kort opsummerer den mangeårige erfaring fra afdelingen for korledelse på Kazan-konservatoriet, som forfatteren har stået i spidsen for siden byen.. Ikke at have som mål at omvende alle læsere til sin musikalske og pædagogiske tro, forfatteren håber stadig, at det fremlagte kan bruges med forbehold for kritisk assimilering og kreativ assimilering. Det trykte ord om kunst kan ikke tages som et direktiv. Hvor positiv individuel oplevelse end måtte være, afspejler den kun et af de mange aspekter af objektiv sandhed. Sidstnævnte er som bekendt født ud fra en sammenligning af forskellige retninger, metoder og synspunkter, for hvilke du i vid udstrækning og upartisk skal stifte bekendtskab med forskellige praksisser, forbeholde dig retten til ikke at tage noget for givet og lære af hver andet, at være dig selv. Lad læseren ikke opfatte denne bog som en samling af opskrifter og regler, uanset hvor kategorisk forfatterens intonation nogle gange kan virke.
Bogens genre og form udsprang af grundtanken i titlen: "Fra lektion til koncert", en idé, der forsvarer dirigent-koruddannelsens udøvende orientering. I nogle uddannelsesinstitutioner er der udviklet et system med uddannelse af "teoretikere" af korarbejde. Den skolastiske memorering af kordogmer og håndværksmetoder i mangel af praksis i et koncert- og træningskor, med et lavt niveau af generel og musikalsk æstetisk kultur, fører til, at kandidater, der studerer efter et sådant system formår at forsvare et skriftligt speciale ved statseksamen med en "fremragende" karakter, ikke at vide, hvordan man arbejder med koret, og hvad der er særligt alarmerende, ikke at elske dette arbejde. Vores koncept sørger for uddannelse af musikere, der anser praktisk arbejde med koret for deres kald, deres livsværk. Uddannelsen af ​​sådanne dirigenter bygger på korklassens undervisnings- og koncertarbejde, selvstændig praksis i et amatørkor og en bred teoretisk uddannelse ved brug af erfaringer fra andre musikalske og udøvende erhverv.

Forfatteren forsøgte at sikre, at bogen var lige "rapporterende" til både specialister, kendere og en bred vifte af studerende og amatører. Derfor, sammen med nye ideer og tanker, præsenteres en række elementære oplysninger i den. Sidstnævnte er nødvendige på samme måde som "replissages", bundter, der giver oplægget den nødvendige rækkefølge.
Bogens fokus på en bred oversigt over pædagogiske og kunstneriske problemstillinger, som udsprang af ønsket om at give et panorama af skolen, førte til, at nogle afsnit blev kortere. Det forventer jeg, at læserne ikke vil! bebrejde mig det, der ikke står i bogen. Dette er enhver forfatters elementære ret. Hvis bogen ophidser læserens tanker og fører til fremkomsten af ​​nye ideer i ham, vil forfatteren være særligt tilfreds. Desværre må det indrømmes, at mange finesser og "hemmeligheder" i den kunstneriske og musikpædagogiske proces ikke er blevet tilstrækkeligt afspejlet i bogen på grund af det begrænsede sprog, som enhver musiker føler, som ønsker at formidle musikken og sin forståelse af den i ord.

INTRODUKTION
Dirigent-korskolens mål og formål
Det kor vi stræber efter
Kordirigent kræves
Hvordan en skole bliver til
Skole og system af udtryksfulde midler til moderne præstation.
Dirigent-korskolens pædagogiske problemer. Skolen og livet. Skole og tradition. Individualitet og skole. Pædagogik videnskab eller kunst? Intuition og bevidsthed i musikundervisningen.

Kapitel først. I EN SÆRKLASSE MUSIK OG DETS FORSTÅELSE.
Træk af musik som kunst. Det særlige ved kunstnerisk viden. Tre stadier af at lære musik. Systemet til at studere musik "Map" af den musikalske verden. Musikalske "meridianer" og "paralleller". Genrer og stilarter i musik. Generel definition og karakteristika for genrer. Kort begreb om stil. Skæringspunktet mellem genre og stil: musikkens natur. Studie af korrepertoiret. principperne for dets udvælgelse. Generelle fortolkningsproblemer. Er fortolkning objektiv eller subjektiv? Forfatter og performer. Forfatter og værk. Kunstner og arbejde. Værk og musikalsk tekst. Mening og mening. Tekst, kontekst og undertekst.
Nogle mønstre af musikalsk udtryk. S Om musikkens innationale karakter Karakteristika ved at udføre udtryksmidler - Tempo-trorytme (generel karakteristik) - Tempo-rytme og pulsation Tempo-rytme og genre. Tempo i kormusik. Tempo og stil.
Dynamik.
Tildeling af dynamik. Generelle karakteristika for dynamisk notation. Dynamik, genre og stil.
klimaks
Generelle karakteristika Placering af klimaks. Po (dod til klimaks. Klimaks i korene fra operaerne. Midler til gennemførelsen af ​​klimakset.
Frlchirovka.
Generelt begreb om frasering. Fraseringssystem. Frasering og artikulation. Frasering og dynamik Frasering og klang. Frasering og poetisk tekst
Forholdet mellem musik og poesi i forskellige genrer og stilarter
Musik til den kanoniske tekst. Undertekst musik og oversættelse. Syntaktiske modsætninger mellem ord og musik. Korstruktur og poetisk tekst.
Arbejd på partituret.
Betydning af indledende (før repetition) undersøgelse af partituret Eksempel på mastere. Stadier af arbejdet. Tre niveauer af software score undersøgelse. Fænomenet holistisk forståelse af musik.

Kapitel to. I EN SPECIALKLASSE. UDFØRENDE.
Om arten af ​​at lede. En dirigent skal fødes, men dirigent skal læres. Dirigent er evnen til at synliggøre, hvad der høres, og hvad der ses hørt.
Om den naturlige sammenhæng mellem musik og bevægelse
Det første grundlag for dirigering ligger i den grundlæggende naturlige sammenhæng mellem musik og bevægelse Tegnsprogets generelle betydning og forståelighed. Om universaliteten af ​​at udføre teknik. Om nogle mønstre for kollektiv præstation. Om klassificeringen af ​​dirigentens bevægelser. Ledningsteknik skal være ægte. Funktioner af den moderne dirigents teknik. Klassisk dirigentteknik. Romantisk dirigentteknik. Ekspressionistisk dirigentteknik. Polylistisk teknik af den moderne dirigent. Om indstillingen af ​​konduktørens apparat. Hvad er et konduktørapparat? Opsætning af apparatur og ledningsteknik. Om principperne for iscenesættelse. Indstilling af regler. Hvor skal man begynde? Om dannelsen af ​​individuel teknologi. Særlige kendetegn ved ægte at lære at dirigere under klaveret. Styr akkompagnatøren ved at dirigere "under klaveret". Dirigenten er ansvarlig for akkompagnatørens optræden. Ledsageren i dirigentklassen er underordnet eleven og er forpligtet til at følge ham nøjagtigt. For at opnå reel kontrol over akkompagnatørens spil skal du tage højde for korklangen. Selvstændige (hjemme)timer i dirigent. Vejrtrækning som et kriterium for trofastheden af ​​en dirigents gestus i lektier. Specialundervisning. Balancen mellem rationelle og følelsesmæssige principper. "Lyt til eleven, afbryd ham ikke." (Beethoven). Analyse af præstationer Om pædagogisk diagnose. På pædagogiske demonstrationer. Om at trække. Typiske elevfejl. Hensigtsfejl. Fejl mod stil. Fejl i tempo. Forkert beregnet eller slet ikke fundet kulmination. Forkert fortolkning af den poetiske tekst. Uopmærksom holdning til den musikalske tekst, der indebærer forkert læsning og analyse af den -. Typiske rytmiske fejl. Passion for lydeffekter og gennemtænke nuancerne. Fejl i teknikken til at dirigere. Fejlberegninger i valg af teknologitype. Forkert valg af "dirigents fingersætning". Upræcist beregnet vejrtrækning i et dirigentslag Et eksempel på arbejde med et stykke. Klaverforestilling. Dirigentens præstation. Høring af elev-dirigent og udvikling heraf i special- og korklasser.

Kapitel tre. I KORKLASSEN
Repertoire.
Kor lyd.
Vokaludvikling af koret.
Indledende principper. Elementer af vokalteknik fra klassicismens æra. Elementer af vokalteknik fra romantikkens æra. Elementer af moderne vokalteknik. Elementer af korets vokalteknik og deres interaktion. Syngende åndedræt. Typer og typer af vejrtrækning. Lydangreb. Angrebstyper. Hoved- og brystresonator. Artikulatoriske-taleorganer og deres funktioner Lydstøtte. Tilslutning og justering af registre. Strukturen af ​​registre i korets mandlige og kvindelige stemmer. Blandet stemme. Vokal- og korøvelser. Generelle indstillinger. Øvelsens materiale og dens struktur. Udvikling af syngende vejrtrækning og lydangreb. Træn på én lyd. Gamma øvelser. Øvelse i non legato. Legato øvelser. Staccato øvelser. Arpeggierede øvelser og hop. Modtagelse af åndedræt. Kædeånding Færdigheder i brugen af ​​resonatorer og artikulatoriske apparater. Udvikling af diktionsteknik. Byg koret. Hvad fremmer og hvad hæmmer en god orden i koret. Egenskaber ved a cappella-systemet. Træk af det tempererede korsystem. Korsystem i moderne musik. Kororden og tonalitet. Øvelser i dannelse
Byg og stil. Korstemning som proces
Byg og ensemble. Korensemble. Typer af korensemble. Typer af korensemble. Pitch-intonation ensemble Tempo-rytmisk ensemble. Kor klang og samble -. dynamisk ensemble. artikulationsensemble. Polyfonisk og homofonisk-harmonisk ensemble. Klaverkorensemble. Korklassens struktur og systemet i dens arbejde. Laboratorie- og undervisningskor. Korklasse som undervisnings- og koncertkor. Om sammenhængen mellem pædagogiske og pædagogiske og koncertudøvende opgaver i korklassen. Korklassens arbejdsform og -metoder med praktikanter. Om praktikantens uafhængighed. Prøveplanlægning. Tips til en praktikant.

Kapitel fire. I ET AMATØRKOR
Hvordan man organiserer et kor. Amatørkorets repertoire og dets funktioner. Udvikling af koret: fra en spontan lyst til at synge til et klart bevidst kreativt mål. Pædagogisk arbejde af et amatørkor. Første lektioner (ca. skema). Om personlighedsudvikling i koret. Om personligheden" af koret. Optræden af ​​et amatørkor.

Kapitel fem. KONCERT
Hvad leder vi efter til en koncert? "Du er måske ikke stor, du skal være sandfærdig!" Om de særlige forhold ved koncertoptræden. Om præstationsoplevelse. Om inspiration. Den generelle følelsesmæssige tone i værket og dets udvikling. Loyalitet over for ideen og dens udvikling. Om korsangens teatralitet. Reinkarnationens kunst i korpenningen. En kordirigent og sangers fantasi. Psykologiske barrierer for koncertoptræden og måder at overvinde dem på. Kommunikation og kontakt i koncertforestilling.
EFTERORD
LITTERATUR.

Kommunal budgetuddannelsesinstitution

supplerende uddannelse for børn

"Børneskole for kunst i Buinsk, Republikken Tatarstan"

Udvikling af diktion og artikulation af eleven,

som udtryksmiddel

at formidle scenen.

Åben lektion om emnet "Korsang"

Lærer Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Emne: "Udviklingen af ​​diktion og artikulation af en elev som en metode til ekspressive midler til at formidle et scenebillede."

Mål: I vokaløvelser og arbejder for at opnå en ensartet måde at lyde på og klarhed i udtalen.

Opgaver: 1. At dyrke musiksmag og behov på de opførte værker.

2. At konsolidere evnerne til korrekt syngende vejrtrækning, at give begrebet "diktion", at overvåge den korrekte lydproduktion og lyddannelse.

3. Udvikling af kunstneriske evner - øre for musik, musikalsk hukommelse, følelsesmæssig lydhørhed over for kunst.

Brugte bøger:

E.V. Sugonyaeva. Musikundervisning med børn: Metodevejledning for musikskolelærere. - Rostov n/a: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Sang i musiktimerne: En manual for folkeskolelærere. – M.: Oplysning, 1978.

S.A. Kazachkov. Fra lektion til koncert, red. Kazan Universitet, 1990.

Lektionsplan:

JEG. Organisering af tid.

II. Åndedrætsøvelser.

III. Chanteøvelser.

IV. Arbejde på værket "Joyful City" musik af L. Batyrkaeva, ord

G. Zainasheva.

V. Fizkultminutka.

VI. Arbejde på værket "Merry Song" af Alexander Yermolov.

VII. At lære sangen "Music Lives Everywhere" musik af Y. Dubravin, tekst af V. Suslov.

VIII. Opsummering af lektionen.

Under timerne

JEG. Organisering af tid.

Læreren byder børnene velkommen, sætter dem op til læringsprocessen.

II. Åndedrætsøvelser.

Under åndedrætsøvelser står eleverne i fri stilling, uden at forstyrre hinanden.

Opgave 1. "Træk i tråden" - en dyb indånding, så hold vejret og udånd langsomt med lyden "s".

Opgave 2. "Hold vejret" - tæl langsomt til 5 under indånding, og der foretages en forsinkelse på samme konto, og på denne konto en langsom udånding. Øvelsen gentages flere gange, hvilket øger scoren.

Opgave 3. "Kitty" - tager et skridt til siden, du skal trække vejret, trække det andet ben og udføre en semi-squat, udånder luft. På dette tidspunkt er armene halvt bøjede, fingrene er spredt ud, udånder luften, knytter fingrene til en knytnæve. Øvelsen udføres flere gange. Sørg for, at ind- og udåndingen er skarpe.

Opgave 4. "Pumpe" - fødder i skulderbreddes afstand, hænder taget til "slottet". Der tages en dyb indånding, der foretages skarpe nedadgående bevægelser med hænderne, og på dette tidspunkt udåndes luften i portioner, til lyden "s".

III. messer.

Stående med hænderne på bæltet trækker alle korister på dirigentens hånd et langsomt åndedrag gennem næsen og sørger for, at deres skuldre ikke rejser sig, men de nederste ribben udvider sig. Økonomisk udånding af luft på stavelsen "lu" (op i halvtoner til lyden "si" i den første oktav).

På den ene lyd udføres stavelserne "bra", "bre", "bri", "bro", "bru". Du bør følge en enkelt måde for udførelse, for samtidig begyndelse og slutning. Konsonanterne skal stemmes "rr" - rullende og overdrevne, vokalerne synges korrekt og danner lydproduktionen (op til tonen "do" i den første oktav).

Denne øvelse "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" udføres i et åndedrag. Du bør følge de bløde og klare overgange fra en stavelse til en anden (med halvtoner til "si" i den første oktav).

Næste øvelse handler om fin artikulationsteknik. Den udføres i tempoet "le-li-le-li-lem". Oprethold en ren intonation. Du bør ikke åbne munden på vid gab og føle, at "vi starter fra den første tone og klatrer op."

Udførelse af skalaen, efter intonationens renhed, dynamiske nuancer, en enkelt måde at udføre, lydproduktion.

s< mp < mf < f >mf > mp > s

Tungekonkurrence. Tongue twisters udvikler diktion. Koristerne inviteres til at udtale en af ​​tungevriderne i træk tre gange i et hurtigt tempo, hvilket tydeligt fikserer mundens bevægelser.

Shura blev syet en solkjole.

Bageren bagte kalachi i tale.

Gøg gøg købte en hætte

hvor er han sjov i hætten.

Karl stjal koraller fra Lara,

og Clara stjal klarinetten fra Karl.

Den bedste præstation noteres og vurderes som fremragende.

IV. "Joyful City" musik af L. Batyrkaeva, tekst af G. Zainasheva.

Udførelse af arbejdet, gentagelse og konsolidering af færdigheder. Værkerne opføres i et højt tempo, så det vil være tilrådeligt at bede koristerne om at udtale teksten højt i værkets rytme. Det er nødvendigt at fokusere på den klare udtale af slutningen af ​​ord, på deres overdrevne udtale.

Under forestillingen skal man være opmærksom på artikulatorapparatets aktive arbejde, men samtidig bør munden ikke åbnes bredt, fordi udførelseshastigheden går tabt. Alle vokaler synges i et langsomt tempo, dirigenten følger en enkelt måde, som bestemmer klangens skønhed og lethed. Efter udførelsen diskuteres tekstens art og indhold, der drages konklusioner på udførelsen.

V. Idrætsundervisning.

Uddannelse. Pumpe og bold: En af koristerne er en pumpe, de andre er bolde. Boldene "sænkes" med en slap krop, kroppen vippes, armene hænger frit. Pumpen pumper luft og puster kuglerne op. Kuglerne pustes op og derefter fjernes "proppen" og kuglerne tømmes igen.

Muskelafspændingsøvelse.

VI. Fremførelse af "Merry Song" af Alexander Yermolov.

Under fremførelsen af ​​en færdig sang skal korister først og fremmest huske værkets følelsesmæssige tilstand. Før forestillingen laver dirigenten en instruktion om opmærksomhed på dirigenten, korrekt siddeplads, vejrtrækning og korrekt lydproduktion.

Ensemblearbejde udføres mellem det akkompagnerede instrument og koret. Akkompagnementet lyttes til i sin helhed, trækkene analyseres (udtrykker det den generelle stemning, understøtter det vokaldelen, rytmisk mønster), ud fra dette vælges fremførelsesmåden.

VII. At lære sangen "Music Lives Everywhere" musik af Y. Dubravin, tekst af V. Suslov.

Koristerne lytter til værket, skiller karakteren ad, humøret. Dirigenten fortæller om forfatterne.

Sammen med dirigenten i langsomt tempo udtaler de ordene i 1. vers. Klap et rytmisk mønster. De lytter til det melodiske mønster af den første sætning og synger solfeggio. Den anden sætning er også analyseret. Så synger de med på ordene.

VIII. Opsummering af lektionen.

Læreren opsummerer. Evaluerer elever. Giver lektier.