Berømte mennesker i Repins portrætter og på fotografier (11 fotos). Ilya Repin

hjem / Utro kone

Den 5. august 1844 blev den berømte russiske rejsekunstner Ilya Repin født. Han skabte virkelig realistiske lærreder, som stadig er kunstgalleriernes guldfond. Repin kaldes en mystisk kunstner. "Komsomolskaya Pravda" foretog et udvalg af fem uforklarlige fakta relateret til kunstnerens lærred.

1 kendsgerning. Det vides, at på grund af konstant overanstrengelse begyndte den berømte maler at gøre ondt, og derefter nægtede hans højre hånd fuldstændigt. I et stykke tid stoppede Repin med at skabe og faldt i depression. Ifølge den mystiske version ophørte kunstnerens hånd med at fungere, efter at han malede maleriet "Ivan the Terrible og hans søn Ivan" i 1885. Mystikere forbinder disse to fakta fra kunstnerens biografi med det faktum, at det maleri, han malede, var forbandet. Ligesom reflekterede Repin i billedet en ikke-eksisterende historisk begivenhed, og på grund af dette blev han forbandet. Men senere lærte Ilya Efimovich at male med sin venstre hånd.

Fakta 2. En anden mystisk kendsgerning forbundet med dette billede opstod med ikonmaleren Abram Balashov. Da han så Repins maleri ”Ivan den forfærdelige og hans søn Ivan”, sprang han på maleriet og skar det med en kniv. Derefter blev ikonmaleren sendt til et psykiatrisk hospital. I mellemtiden, da dette billede blev udstillet i Tretyakov-galleriet, begyndte mange af tilskuerne at hulke, andre blev kastet i en bedøvelse, og med nogle endda hysteriske anfald forekom. Skeptikere tilskriver disse fakta det faktum, at maleriet er meget realistisk. Selv blod, som meget er malet på lærredet, opfattes som ægte.

Fakta 3. Alle Repins siddere døde efter maling af lærredet. Mange af dem døde ikke af sig selv. Således blev Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, skuespiller Mercy d "Arzhanto kunstnerens" ofre ". Fjodor Tyutchev døde, så snart Repin begyndte at male sit portræt. I mellemtiden døde selv absolut raske mænd efter at have været modeller til maleriet" Barge Haulers på Volga ".


4 kendsgerning. Uforklarlig, men faktum. Repins malerier påvirkede generelle politiske begivenheder i landet. Så efter at kunstneren malede i 1903 billedet "Højtideligt møde i statsrådet", døde de embedsmænd, der blev afbildet på lærredet, under den første russiske revolution i 1905. Og så snart Ilya Efimovich malede et portræt af premierminister Stolypin, blev sidderen skudt ihjel i Kiev.

5 faktum. En anden mystisk hændelse, der påvirkede kunstnerens helbred, skete med ham i hans hjemby Chuguev. Der malede han billedet "Manden med det onde øje". Modellen til portrættet var Repins fjerne slægtning, Ivan Radov, en guldsmed. Denne mand var kendt i byen som en troldmand. Efter at Ilya Efimovich havde malet et portræt af Radov, blev han, endnu ikke gammel og ret sund, syg. ”Jeg fik en forbandet feber i landsbyen,” klagede Repin til sine venner, ”Måske er min sygdom forbundet med denne troldmand. Jeg har selv oplevet styrken af \u200b\u200bdenne mand, desuden to gange. "

Mange historiske figurer kender vi kun fra skulpturer og portrætter, så man skal bedømme deres udseende efter andres fortolkninger. Heldigvis var der en kort periode i historien, hvor fotografering allerede var dukket op, og klassisk maleri endnu ikke var gået ind i fortiden. Lad os sammenligne, hvordan folk så ud "i livet" og i portrætter, ved hjælp af eksemplet med Ilya Repin, en af \u200b\u200bde største portrætmalere i historien, som også var en subtil psykolog.

Venstre: Maxim Gorky og Maria Andreeva poserer for Repin. 1905 år. Til højre: Portræt af Maria Andreeva af Repin i 1905.

Den fatale Maria Fedorovna Andreeva (født Yurkovskaya) var en af \u200b\u200bde mest berømte og indflydelsesrige skuespillerinder i det tidlige tyvende århundrede: hun hjalp Stanislavsky med at åbne Moskvas kunstteater, charmerede Savva Morozov og vendte sine følelser til at finansiere teatrets og festens behov. Hun havde kendt Repin siden barndommen og i en alder af 15 stod hun for illustrationer til Pushkins "Stone Guest": kunstneren malede Donna Anna fra hende.

I 1900, da Moskva Art Theatre tog til Sevastopol for at vise Chekhov Seagull, introducerede forfatteren Andreeva til Maxim Gorky. Omtrent på samme tid blev hun interesseret i marxistisk litteratur, begyndte at nærme sig bolsjevikkerne og hjælpe dem med partispørgsmål. Selv i RSDLP kom skuespilleren ind før Gorky. Et par år senere blev Andreeva forfatterens almindelige kone og hans litterære sekretær. Efter at have flyttet til Finland, besøgte de ofte Repins ejendom og stillede portrætter til kunstneren.

Gorky og Andreeva udgør for Repin. Finland, 1905.

Allerede før dette portræt var færdigt, så forfatteren Alexander Kuprin og hans kone ham: de blev inviteret til studiet for at læse Gorkys stykke "Solens børn". Da Repin spurgte, hvad Kuprin synes om billedet, tøvede han: ”Spørgsmålet overraskede mig. Portrættet mislykkes, det ligner ikke Maria Feodorovna. Denne store hat kaster en skygge på hendes ansigt, og så gav han (Repin) hendes ansigt et så frastødende udtryk, at det virker ubehageligt. Jeg følte mig utilpas, fandt straks ikke hvad jeg skulle sige og var tavs. Repin kiggede opmærksomt på mig og sagde: ”Du kunne ikke lide portrættet. Jeg er enig med dig - portrættet mislykkes. "

Til venstre: portræt af komponisten Modest Petrovich Mussorgsky, 1881.

Ilya Repin var en ven af \u200b\u200bkomponisten Modest Mussorgsky og en beundrer af hans arbejde. Han vidste om sin vens berusethed og skrev bittert om det:

”Det er utroligt, hvordan denne fremragende uddannede vagthavende officer med fremragende sekulære manerer, vittig samtalepartner i kvindesamfundet, uudtømmelig straffende hurtigt befandt sig i nogle billige taverner, mistede sit munter udseende der og blev som stamgæster som“ tidligere munter mennesker ”, hvor denne barnlige Butuz med røde kartofler var allerede uigenkendelig. Er det virkelig ham? Påklædt skete det med en nål, en shakun, en upåklagelig person i samfundet, kvalt, raffineret, skæv. "

Da kunstneren fik at vide, at Mussorgsky var indlagt på hospital i en alvorlig tilstand, gik han til ham og malede dette portræt i fire sessioner (fra 2. til 5. marts 1881). Som et øjenvidne sagde, måtte de arbejde “med alle mulige ulemper; maleren havde ikke engang et staffeli, og han måtte på en eller anden måde nestle ved bordet, foran hvilket Mussorgsky sad i en hospitalstol ”. Komponisten døde 10 dage senere. Kunstneren nægtede at betale for arbejdet og donerede penge til et monument til sin afdøde ven.

Portræt af Leo Tolstoy, 1887, og et foto af forfatteren.

Repin og Tolstoj var varme venner i næsten 30 år, indtil forfatterens død. Repin skabte 3 byster af forfatteren, 12 portrætter, 25 tegninger, 8 skitser af medlemmer af Tolstoy-familien og 17 illustrationer til Tolstojs værker - med akvareller, pen og blyant. Selv efter at have flyttet til Skt. Petersborg mødtes Repin med Tolstoj ved hvert besøg i Moskva. I sine erindringer indrømmede kunstneren, at i nærværelse af Lev Nikolaevich, som hypnotiseret, kun kunne adlyde hans vilje, og enhver holdning, der blev udtrykt af Tolstoj, syntes ham i det øjeblik ubestridelig. Forfatteren kritiserede Repins malerier og fortalte ham detaljerne, og om et af værkerne sagde han med beundring: "Færdigheden er sådan, at du ikke kan se dygtighed!"

Tolstojs ældste datter Tatyana Sukhotina, som også blev hans model, besøgte også kunstnerens hus. Tatyana Lvovna var glad for at male og kopiere portrætter af sin far lavet af Repin (selvom hun ikke turde skrive en ny). Efter revolutionen åbnede hun endda et tegnestudie i Moskva.

Tatiana Sukhotina (Tolstaya).

Valentin Serov begyndte at male på anbefaling af Repin i en alder af 9 år, og den dygtige kunstner arbejdede med en teenager i seks år. I Serovs mor Valentina Semyonovna fandt Repin funktionerne hos den stolte prinsesse Sophia Alekseevna. Han havde længe ønsket at male prinsesse Sophia i fængsel, men han kunne ikke finde en model, og så var han heldig.

I maleriet "Prinsesse Sophia" kombinerede kunstneren skitseportrætter af oversætteren Blaramberg-Apreleva, dressmakeren og Valentina Serova. Det antages, at Sophia har en lille portrætlig lighed med kunstnerens mor: det var vigtigt for Repin at skabe et kollektivt billede og vise styrken i sindet, udholdenhed og en ubrudt vilje hos en kvinde.

Valentina Serova på billedet og i maleriet "Tsarevna Sophia i Novodevichy-klostret", 1879.

Valentina Serova på billedet og i portrættet af Repin.

Repin inviterede mere end en gang sin ven Pavel Tretyakov til at stille sig for ham til et portræt, men galleriets ejer var ikke enig i lang tid: han var en indadvendt person og ønskede ikke at blive anerkendt. Mistet i mængden af \u200b\u200bbesøgende på hans udstillinger kunne han, mens han ikke var anerkendt, høre deres oprigtige svar. Repin mente, at alle skulle kende en af \u200b\u200bde mest fremtrædende kulturpersoner i æraen, og alligevel overtalte ham til at tage et portræt. Kunstneren skildrede en ven i sin sædvanlige stilling, optaget af sine tanker, i sit yndlingsgalleri. Samtidige kaldte portrættet vellykket og anerkendte i det en beskeden spiritiseret Tretyakov - det samme som han var i livet.

Til højre: portræt af Pavel Tretyakov, 1883.

Samtidige med Alexei Feofilaktovich Pisemsky hævdede, at Repin formåede at meget nøjagtigt fange forfatterens karakter - sarkastisk, skeptisk, hånlig - og at hans arbejde gik ud over det sædvanlige portræt. Men i forfatterens øjne er melankoli også mærkbar: Repin vidste, at forfatteren var utilpas og var afhængig af alkohol, at en af \u200b\u200bhans sønner havde begået selvmord, og den anden var dødssyge, og han viste dette på billedet. Portrættet blev lavet et år før forfatterens død.

Til højre: portræt af Alexei Pisemsky, 1880.

Portrættet af kunstnerens ældste datter Vera i maleriet "Autumn Bouquet" er særligt ømt. I et brev til Tatyana Sukhotina (Tolstoy) delte Repin: ”Jeg starter et portræt af Vera midt i haven med en stor buket ru efterårsblomster med en boutonniere af delikat, yndefuld; i en baret med udtryk for en følelse af liv, ungdom, lykke. "

Til højre: Efterårsbuket. Portræt af Vera Ilyinichna Repina, 1892.


Ilya Repin var en af \u200b\u200bverdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være hvilke vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den fineste psykolog, der ikke kun fangede de udvendige træk ved at udgøre, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og forstå den indre dybe essens i personligheden. Det er interessant at sammenligne fotografier af kunstnerens berømte samtidige med deres portrætter.



Maria Andreeva var ikke kun en af \u200b\u200bde mest berømte skuespillerinder i det tidlige tyvende århundrede, men også en af \u200b\u200bde smukkeste og mest fængslende kvinder - af dem, der kaldes fatal. Hun var en brændende revolutionær og civil kone til Maxim Gorky, Lenin kaldte hende "kammeratfænomen". Det blev sagt, at hun var involveret i industrimandens og filantropens Savva Morozovs død. Imidlertid formåede Repin at modstå skuespillerindens charme - hun var trods alt hans venes kone. De var begge hyppige besøgende på hans ejendom og stillede portrætter til kunstneren.



Forfatteren Kuprin var vidne til skabelsen af \u200b\u200bdette portræt, og da kunstneren spurgte sin mening, tøvede han: ”Spørgsmålet overraskede mig. Portrættet mislykkes, det ligner ikke Maria Feodorovna. Denne store hat kaster en skygge på hendes ansigt, og så gav han (Repin) hendes ansigt et så frastødende udtryk, at det virker ubehageligt. " Imidlertid så mange samtidige Andreeva sådan.



Ilya Repin var en beundrer af komponisten Modest Mussorgsky og var hans ven. Han vidste om komponistens alkoholafhængighed og konsekvenserne for hans helbred, som det førte til. Da kunstneren hørte, at Mussorgsky var indlagt på hospital i en alvorlig tilstand, skrev han en kritik til Stasov: ”Igen læste jeg i avisen, at Musorgsky er meget syg. Hvilken skam denne strålende kraft, så dumt bortskaffet fysisk. " Repin gik til Mussorgsky på hospitalet og skabte inden for 4 dage et portræt, der blev et ægte mesterværk. Komponisten døde 10 dage senere.



Venskabet mellem Repin og Leo Tolstoj varede i 30 år, indtil forfatterens død. Selvom deres syn på liv og kunst ofte afveg, var de meget varme over for hinanden. Kunstneren malede flere portrætter af medlemmer af Tolstoy-familien og skabte illustrationer til sine værker. Repin portrætterede både viljestyrke og visdom og venlighed og forfatterens rolige storhed - som han så ham. Tolstojs ældste datter Tatyana Sukhotina, som også blev en model for kunstneren, besøgte også kunstnerens hus.



Engang vendte moren til en nybegynder kunstner Valentin Serov sig til Repin med en anmodning om at se hendes søns arbejde. I denne tøffende kvinde så Repin trækkene fra den skarpe og stolte prinsesse Sophia Alekseevna. Han havde længe været glad for det historiske emne og ville skrive prinsesse Sophia i fængsel, men han kunne ikke finde en model, og så fandt hun ham selv.





I meget lang tid var Repin nødt til at overbevise sin ven Pavel Tretyakov om at stille sig for ham til et portræt - galleriets ejer var en meget tilbageholdt og tilbagetrukket person, han kunne godt lide at blive i skyggen og ville ikke blive kendt af synet. Mistet i mængden af \u200b\u200bbesøgende på hans udstillinger kunne han, mens han ikke var anerkendt, høre deres oprigtige svar. Repin mente på den anden side, at alle skulle kende Tretyakov som en af \u200b\u200bde mest fremtrædende kulturpersoner i æraen. Kunstneren skildrede galleriets ejer i sin sædvanlige stilling, optaget af sine tanker. Lukkede hænder angiver hans sædvanlige isolation og løsrivelse. Samtidige sagde, at Tretyakov i livet var så beskeden og ekstremt tilbageholdt som Repin skildrede ham.



Alle, der var fortrolige med forfatteren A.F. Pisemsky, hævdede, at Repin var i stand til meget nøjagtigt at fange de karakteristiske træk ved hans karakter. Det vides, at han var ret sarkastisk og sarkastisk over for samtalepartneren. Men kunstneren fangede andre vigtige detaljer, han vidste, at forfatteren var syg og brudt af de tragiske omstændigheder i hans liv (den ene søn begik selvmord, den anden var dødeligt syg), og det lykkedes ham at fange spor af smerte og melankoli i forfatterens øjne.



Repin malede portrætter af sine kære med særlig varme. Portrættet af hans datter Vera i maleriet "Autumn Bouquet" er gennemsyret af ægte ømhed.



En interessant historie var skjult bag hvert portræt af Repin: et portræt og


Venstre - M. Gorky og M. Andreeva poserer for Repin. Finland, 1905. Højre - I. Repin. Portræt af M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin var en af \u200b\u200bverdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være hvilke vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den subtileste psykolog, der ikke kun fangede de udvendige træk ved at udgøre, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og forstå den indre dybe essens i personligheden. Det er interessant at sammenligne fotografier af kunstnerens berømte samtidige med deres portrætter.


Skuespillerinde Maria Fyodorovna Andreeva | Foto

Maria Andreeva var ikke kun en af \u200b\u200bde mest berømte skuespillerinder i det tidlige tyvende århundrede, men også en af \u200b\u200bde smukkeste og mest fængslende kvinder - af dem, der kaldes fatal. Hun var en brændende revolutionær og civil kone til Maxim Gorky, Lenin kaldte hende "kammeratfænomen". Det blev sagt, at hun var involveret i industrimandens og filantropens Savva Morozovs død. Imidlertid formåede Repin at modstå skuespillerindens charme - hun var trods alt hans venes kone. De var begge hyppige besøgende på hans ejendom og stillede portrætter til kunstneren.


M. Gorky og M. Andreeva poserer for Repin. Finland, 1905 | Foto

Forfatteren Kuprin var vidne til skabelsen af \u200b\u200bdette portræt, og da kunstneren spurgte sin mening, tøvede han: ”Spørgsmålet overraskede mig. Portrættet mislykkes, det ligner ikke Maria Feodorovna. Denne store hat kaster en skygge på hendes ansigt, og så gav han (Repin) hendes ansigt et så frastødende udtryk, at det virker ubehageligt. " Imidlertid så mange samtidige Andreeva sådan.


I. Repin. Portræt af komponisten M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, foto

Ilya Repin var en beundrer af komponisten Modest Mussorgsky og var hans ven. Han vidste om komponistens alkoholafhængighed og konsekvenserne for hans helbred, som det førte til. Da kunstneren hørte, at Mussorgsky var indlagt på hospital i en alvorlig tilstand, skrev han en kritik til Stasov: ”Igen læste jeg i avisen, at Musorgsky er meget syg. Hvilken skam denne strålende kraft, så dumt bortskaffet fysisk. " Repin gik til Mussorgsky på hospitalet og skabte inden for 4 dage et portræt, der blev et ægte mesterværk. Komponisten døde 10 dage senere.


I. Repin. Portræt af Leo Tolstoy, 1887, og et foto af forfatteren

Venskabet mellem Repin og Leo Tolstoj varede i 30 år, indtil forfatterens død. Selvom deres syn på liv og kunst ofte afveg, var de meget varme over for hinanden. Kunstneren malede flere portrætter af medlemmer af Tolstoy-familien og skabte illustrationer til sine værker. Repin portrætterede både viljestyrke og visdom og venlighed og forfatterens rolige storhed - som han så ham. Tolstojs ældste datter Tatyana Sukhotina, som også blev en model for kunstneren, besøgte også kunstnerens hus.


Tatiana Sukhotina, Tolstojs datter, på billedet og i portrættet af Repin

Engang vendte moren til en nybegynder kunstner Valentin Serov sig til Repin med en anmodning om at se hendes søns arbejde. I denne tøffende kvinde så Repin trækkene fra den skarpe og stolte prinsesse Sophia Alekseevna. Han havde længe været glad for det historiske emne og ville skrive prinsesse Sophia i fængsel, men han kunne ikke finde en model, og så fandt hun ham selv.


Valentina Serova, kunstnerens mor, foto. Til højre er I. Repin. Prinsesse Sophia i Novodevichy-klosteret, 1879


Valentina Serova på billedet og i portrættet af Repin

I meget lang tid var Repin nødt til at overbevise sin ven Pavel Tretyakov om at stille sig for ham til et portræt - galleriets ejer var en meget tilbageholdt og tilbagetrukket person, han kunne godt lide at blive i skyggen og ville ikke blive kendt af synet. Mistet i mængden af \u200b\u200bbesøgende på hans udstillinger kunne han, mens han ikke var anerkendt, høre deres oprigtige svar. Repin mente på den anden side, at alle skulle kende Tretyakov som en af \u200b\u200bde mest fremtrædende kulturpersoner i æraen. Kunstneren skildrede galleriets ejer i sin sædvanlige stilling, optaget af sine tanker. Lukkede hænder angiver hans sædvanlige isolation og løsrivelse. Samtidige sagde, at Tretyakov i livet var så beskeden og ekstremt tilbageholdt som Repin skildrede ham.


I. Repin. Portræt af PM Tretyakov, 1883, og foto af galleriets ejer

Alle, der var fortrolige med forfatteren A.F. Pisemsky, hævdede, at Repin var i stand til meget nøjagtigt at fange de karakteristiske træk ved hans karakter. Det vides, at han var ret sarkastisk og sarkastisk over for samtalepartneren. Men kunstneren fangede andre vigtige detaljer, han vidste, at forfatteren var syg og brudt af de tragiske omstændigheder i hans liv (den ene søn begik selvmord, den anden var dødeligt syg), og det lykkedes ham at fange spor af smerte og melankoli i forfatterens øjne.


I. Repin. Portræt af A.F. Pisemsky, 1880, og et foto af forfatteren

Repin malede portrætter af sine kære med særlig varme. Portrættet af hans datter Vera i maleriet "Autumn Bouquet" er gennemsyret af ægte ømhed.


I. Repin. Efterårsbuket. Portræt af Vera Ilyinichna Repina, 1892, og et foto af kunstnerens datter


Ivan Sergeevich Aksakov (1823 - 1886) - Russisk publicist, digter, offentlig person, en af \u200b\u200blederne af den slavofile bevægelse.
Portrættet blev malet af Repin efter ordre fra PM Tretyakov i landsbyen Varvarino i Yuryevsky-distriktet i Vladimir-provinsen, hvor I.S. Aksakov var i eksil efter den 22. juni 1878 holdt han sin berømte tale i den slaviske komité for Berlin-kongressen. Faktum er, at Rusland på Berlin-kongressen gjorde en række indrømmelser mod Vesten, at San Stefano-traktaten blev revideret efter resultaterne af den russisk-tyrkiske krig, og Bulgariens territorium blev skåret til fordel for tyrkerne. Denne holdning fra den russiske regering har skabt offentlig oprør i Rusland. Aksakov talte på et møde i den slaviske komité med en vred kritik af beslutningerne fra Berlin-kongressen og den holdning, som den russiske regeringsdelegation dér indtog. ”Skam,” sagde han, “den sejrrige Rus nedstyrtede sig frivilligt til de sejrede,” og Kongressen selv, sagde han i sin tale, “er intet andet end en åben sammensværgelse mod det russiske folk, imod bulgarernes frihed, serbernes uafhængighed”. Aksakov blev forvist til landsbyen, og den slaviske komité blev lukket af tsarens beslutning.


Vasily Ivanovich Surikov (1848 - marts 1916) - russisk maler, mester i store historiske malerier, akademiker og fuldt medlem af Imperial Academy of Arts. Surikovs datter Olga var gift med kunstneren Pyotr Konchalovsky. Hans barnebarn Natalya Konchalovskaya var forfatter. Hendes børn er oldebørnene til Vasily Surikov: Nikita Mikhalkov og Andrei Konchalovsky.


Nikolay Vladimirovich Remizov (1887 - 1975) (pseudonym Re-Mi, rigtigt navn Remizov-Vasiliev) - Russisk maler og grafiker, teaterdesigner, en af \u200b\u200bde førende medarbejdere i magasinet "Satyricon", teater- og biografkunstner. 1917 illustrerede Chukovskys eventyr "Crocodile", hvor han først portrætterede forfatteren som en karakter i værket
Repin bemærkede tidligt en nybegynder tegneserieskabes evner: ”Jeg har aldrig mødt sådan mangfoldighed, fleksibilitet og specificitet i typer i det russiske karikaturområde.<…> ... disse tegnefilm er ofte slående i deres kunstneri; og undertiden endda gøre et dybt indtryk med ideer: Re-mi<…> og andre [meget] forfattere er meget talentfulde unge. "
Kunstneren fik fyret op med ideen om at male et portræt af den unge Re-mi på en ny måde for ham: ”fra nu af,” skrev han til Chukovsky, “… Jeg har til hensigt at tage en anden metode: at skrive kun en session - så snart den kommer ud, er det det; men så er alle i et andet humør: maleriets friskhed trækkes videre og mistes, og det første indtryk fra personen. Så hvis du er heldig nok til at skrive med Korolenko - en session med Re-mi - også. " Og selvom dette portræt ikke blev udført i en session, blev det "fortolket med den største frihed og dygtighed."


Alexander Fedorovich Kerensky (1881 - 1970) - russisk politisk og statsmand; minister, derefter minister-formand for den midlertidige regering (1917). Efter oktoberrevolutionen forlod han Rusland.
Kerensky stillede sig for Repin og hans studerende I.I. Brodsky i Vinterpaladset i det tidligere Nicholas II-bibliotek, der fungerede som hans studie. Repin udførte en skitse, hvorfra han derefter malede to portrætter af Kerensky. I 1926 donerede han et portræt til Revolutionmuseet i Moskva gennem en delegation af sovjetiske kunstnere, der besøgte ham i Penates.


Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865 - 1931) er en finsk kunstner af svensk oprindelse, bedst kendt for sine illustrationer til Kalevala. En fremtrædende repræsentant for den "gyldne tidsalder" af finsk kunst fra perioden 1880-1910. ...
I 1920 blev Repin valgt til æresmedlem af Society of Finnish Artists. Derefter ønskede Repin at male et portræt af Gallen-Kallela og se af en eller anden grund hans lighed med en kosak. Dette portræt blev malet i en session og er nu i Athenaeum Museum

Fortsættes...

© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier