Oscar Wilde-rapport. Oscar Fingal O’Flaherty Wills Wilde

Oscar Wilde   (fuldt navn - Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde / Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde) blev født den 16. oktober 1854 i Dublin i en protestantisk familie af kirurgen Sir William Wilde. Oscar's mor, Lady Jane Francesca Wilde, er en socialite, der også skrev poesi under pseudonymet Speranza - Hope, hvor hun understregede hendes sympati for Irlands frigørelsesbevægelse.

Wilde studerede klassisk litteratur ved Holy Trinity College i Dublin, hvorefter han modtog et stipendium til at studere ved Oxford University (Magdalen College). Han uddannede sig fra Oxford i 1878 med udmærkelser, og der modtog han den prestigefyldte Newdigate-pris for det poetiske værk "Ravenna" (Ravenna, 1878). I sine universitetsår var Wilde kendt for sin ekstravagante livsstil og progressive overbevisning, var tilhænger af æstetik, hvorfor han fik et dårligt ry.

Ved afslutningen af \u200b\u200buniversitetet, på grund af hans talent, vidd og evne til at tiltrække opmærksomhed, sluttede Wilde sig hurtigt i de litterære kredse. Hans første poetiske samling, Digte, blev skrevet i ånden fra præ-raphaeliterne, der blev udgivet i 1881, kort før Wilde tog til foredrag til Nordamerika.

Efter at have giftet sig med Constance Lloyd i 1884, så verden en række samlinger af noveller til børn, oprindeligt skrevet til hans sønner.

Wildes periode med modent og intens litterært arbejde spænder fra 1887-1895. I løbet af disse år optrådte der: en samling af noveller "The Crime of Lord Arthur Seville" (Lord Savile's crime, 1887), to bind af eventyr "The Happy Prince" (Den lykkelige prins, 1888) og "The Granateplan House" (A House of granatæble, 1892), cyklus dialoger og artikler, der skildrer de æstetiske synspunkter fra Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890) osv. I 1891, Wildes mest berømte værk - romanen " Portræt af Dorian Gray »(Billedet af Dorian Gray).

I 1892 begyndte en cyklus af Wildes store komedier at blive vist, skrevet i ånden i dramatikken fra Ogier, Dumas søn, Sardoux - Lady Windermere's Fan (1892), A Woman of No Importance (1893) ), "Den ideelle mand" (En ideel mand, 1894), "Hvor vigtigt det er at være seriøs" (Vigtigheden af \u200b\u200bat være seriøs, 1895). Disse komedier, blottet for karakterhandling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, var meget succesrige på scenen. I 1893 skrev Wilde et fransk drama i versene af Salome, som var endnu mere vellykket. Stykket blev nægtet licens i London, men senere i 1905 tjente det som grundlag for operaen med samme navn af Richard Strauss, og blev offentliggjort i England i oversættelsen af \u200b\u200bWildes nære ven Lord Alfred Douglas.

Lord Douglas far, Marquis of Queensberry, godkendte ikke sin søns nære forhold til en dramatiker med tvivlsomt omdømme. Efter at Marquis offentligt fornærmet Wilde, brød en varm krangel ud, som tjente som grundlag for Wildes fængsel i 1895 for homoseksualitet (i henhold til den daværende gældende lov, der straffede ”usømmelig opførsel” eller sodomi). Han blev dømt til to års fængsel og kriminalomsorg, hvorefter Wilde gik konkurs, og hans helbred blev alvorligt svækket. I fængsel skrev han et af sine sidste værker - en tilståelse i form af et brev til Lord Douglas "De profundis" (1897, publ. 1905; fuld uforvrænget tekst for første gang offentliggjort i 1962). Stolende på den økonomiske støtte fra nære venner flyttede Wilde i 1897 til Frankrig og skiftede navn til Sebastian Melmoth. På det tidspunkt skrev han det berømte digt "Ballad of Reading Prison" (Ballade of Reading Gaol, 1898). Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en øreinfektion. Han blev begravet i Paris.

Wildes hovedperson er dandy-viver, en undskylder for umoralsk egoisme og lediggang. Han kæmper mod den traditionelle "slaved moral", der begrænser ham i form af strimlet Nietzscheanism. Det endelige mål for Wildes individualisme er fuldstændigheden af \u200b\u200bmanifestationen af \u200b\u200bpersonligheden, set hvor individet bryder med etablerede normer. Wilde's "Higher Natures" er udstyret med en raffineret perversion. Den storslåede apotheose af en selvherskende personlighed, der ødelægger alle hindringer i vejen for hans kriminelle lidenskab, er “Salome”. Følgelig er højdepunktet i Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militær æstetisk immoralisme i Wilde er dog kun et udgangspunkt; udviklingen af \u200b\u200ben idé fører altid i Wildes værker til gendannelse af etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde tvang stadig til at fordømme dem. Nietzschean-idealer styrter allerede i "Hertuginden af \u200b\u200bPadua." I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralisme i en tegneserieplan gennemført, dens immoralist-paradoksikale befinder sig i praksis værger for koden for den borgerlige moral. Næsten alle komedier er baseret på indløsning af en engang begået antimoral handling. Efter stien "ondskabs æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Fejlen i en æstetisk holdning til livet uden støtte i det etiske er temaet for eventyr "Stjernebarnet", "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" og alle Wildes fortællinger ender med apotheose af kærlighed, selvopofrelse, medfølelse med de fattige og hjælpe de fattige. En prædiken om lidelsens skønhed, kristendom (taget i etiske og æstetiske aspekter), som Wilde kom til i fængsel (De profundis), blev forberedt i sit tidligere arbejde. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen ["Menneskets sjæl under socialismen" (Menneskets sjæl under socialismen, 1891)], som efter Wildes opfattelse fører til et inaktiv, æstetisk liv, til individualismens sejr.

I digte, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosa), det lyriske udtryk for følelser (i poesi), der giver som om mønstre fra tingene, et dekorativt stilleben. Hovedformålet med beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men det indre, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om malerisk flerfarve bestemmer Wildes tiltrækning til orientalsk eksotisme såvel som fabelagtighed. Stilen i Wilde er kendetegnet ved en overflod af maleriske, undertiden flerstrengede sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sensationalisme, i modsætning til impresionistisk, fører ikke til nedbrydning af objektivitet i sensationsstrømmen; med al glans i Wildes stil er det kendetegnet ved klarhed, isolering, facetteret form, sikkerhed for et objekt, der ikke sløres, men bevarer konturernes klarhed. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i det sproglige udtryk gjorde Wildes lærebog til en lærebog.

Wilde med sin forfølgelse af udsøgte fornemmelser med sin gourmetfysiologi er fremmed for metafysiske forhåbninger. Wildes fiktion, blottet for mystisk farvelægning, er enten en nøgenbetinget antagelse eller et fabelagtig spil fiktion. Wildes sensualisme fører til en vis mistillid til sindets kognitive muligheder, skepsis. I slutningen af \u200b\u200bsit liv, tilbøjelig til kristendommen, opfattede Wilde det kun på etisk og æstetisk og ikke på en strengt religiøs måde. Wildes tænkning indtager karakteren af \u200b\u200bet æstetisk spil, hvilket resulterer i form af finslitte aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtages ikke af tankens sandhed, men af \u200b\u200bdens skarphed udtryk, ordspil, et overskud af billeder, sekundære betydninger, der er karakteristiske for dens aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er beregnet til at vise en modsigelse mellem de ydre og indre sider af det hykleriske høje samfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise antinomien for vores grund, konventioneliteten og relativiteten af \u200b\u200bvores koncepter, upålideligheden af \u200b\u200bvores viden. Wilde havde en stor indflydelse på den dekadente litteratur i alle lande, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde er en engelsk forfatter med irsk afstamning, kritiker, filosof, esthete; han var en af \u200b\u200bde mest berømte dramatikere i den sene viktorianske periode. Han blev født i en doktors familie den 16. oktober 1854 i Dublin, Irland. I løbet af 1864-1871. studerede nær sin hjemby, i Enniskillenne, på Portor Royal School, hvor han udviste en strålende sans for humor, viste sig at være en meget snakkesalig person med et livligt sind.

   Efter eksamen blev Wilde ejer af en guldmedalje og et stipendium, der gjorde det muligt for ham at fortsætte sine studier på Trinity College i Dublin. Studerende her fra 1871 til 1874, Wilde, ligesom i skolen, viste evnen til gamle sprog. Inden for væggene på denne uddannelsesinstitution lyttede han først til foredrag om æstetik, der sammen med den indflydelse, der blev udøvet af den fremtidige forfatter af en raffineret, højkultureret professor-kurator, stort set formede hans fremtidige "firma" æstetiske opførsel.

   Mens han studerede i Oxford, tog Wilde ture til Grækenland og Italien, og skønheden og kulturen i disse lande gjorde et stærkt indtryk på ham. Som studerende bliver han vinderen af \u200b\u200bNewdigate-prisen for digtet Ravenna. Efter at have forladt universitetet i 1878 bosætter Wilde sig i London, hvor han bliver en aktiv deltager i det sociale liv og hurtigt får opmærksomhed med vidd, ikke-triviel opførsel og talenter. Han bliver en revolutionær inden for mode, han inviteres ivrigt til forskellige saloner, og besøgende kommer for at se på den "irske viden"

   I 1881 blev hans samling af digte udgivet, som straks blev lagt mærke til af offentligheden. Foredrag af J. Reskin gjorde Wilde til en fan af den æstetiske bevægelse, der mener, at hverdagen har brug for en genoplivning af skønheden. Med forelæsninger om æstetik i 1882 gennemførte han en rundvisning i amerikanske byer og var på det tidspunkt et objekt med opmærksomhed fra journalister. Wilde tilbragte et år i USA, hvorefter han, efter at have vendt hjem i en kort tid, rejste til Paris, hvor han mødte V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola og andre store repræsentanter for fransk litteratur.

I 1890 udkommer en roman, der vinder en utrolig popularitet, "Portræt af Dorian Gray." Kritikere kaldte ham umoralsk, men forfatteren er allerede vant til at kritisere ham. I 1890 blev en væsentligt forstærket roman udgivet igen, allerede i form af en separat bog (før den blev trykt af et magasin) og forsynet med et forord, der blev et slags manifest af æstetik. Den æstetiske lære om Oscar Wilde blev også beskrevet i samlingen af \u200b\u200bartikler "Intentions", der blev offentliggjort i 1891.

   Fra dette år til 1895 har Wilde oplevet en berømmelse, der simpelthen var svimlende. I 1891 skete der en begivenhed, der påvirkede hele den efterfølgende biografi om den populære forfatter. Skjebnen bragte ham til Alfred Douglas, der var yngre end ham i mere end et dusin år, og kærlighed til denne mand ødelagde Wildes hele liv. Deres forhold kunne ikke forblive en hemmelighed for storbyens samfund. Douglas far, Marquis of Queensberry, anlagde en retssag, der beskyldte Wilde for en forbrydelse - forbrydelse. På trods af venners råd om at rejse til udlandet forbliver Wilde og forsvarer sin position ved at tiltrække offentlighedens nærmeste opmærksomhed på retsmødet.

   Ånden til forfatteren, der modtog to års hårdt arbejde i 1895, kunne ikke tåle prøven. De fleste af hans tidligere venner og fans foretrækkede at afbryde forholdet til ham, den elskede Alfred Douglas skrev hele tiden ikke en enkelt linje, for ikke at nævne at besøge. Under Wildes ophold i fængsel døde hans nærmeste mand, hans mor; efter at hustruen havde skiftet efternavn og børn, forlod landet. Wilde selv, der blev frigivet i maj 1897, forlod også: de få venner, der forblev hengivne, hjalp ham med at gøre dette. Der boede han under navnet Sebastian Melmoth. I 1898 skrev han et selvbiografisk digt, der blev den sidste poetiske præstation, "Ballad of Reading Prison".

År med livet:   fra 10/16/1854 til 11/30/1900

Irsk dramatiker, digter, forfatter, essayist, forfatter af utallige noveller og en roman. Han blev kendt for sin viden og blev en af \u200b\u200bde mest succesrige dramatikere i den sene viktorianske æra i London og en af \u200b\u200bhans største berømtheder i sin tid.

Født i Irlands hovedstad - Dublin. Far - William Robert Wilde, en af \u200b\u200bde mest fremtrædende britiske læger - en øjenlæge og otolaryngolog af verdensberømte, forfatteren af \u200b\u200bsnesevis af bøger om medicin, historie og geografi, blev udnævnt til domstolskirurg og tildelt derefter titlen Lord. Oscar's mor, Lady Jane Francesca Wilde, er en sekulær dame, hvis smag og manerer var et strejf af umådelig teatralitet, en poetinde, der skrev fyrige patriotiske digte under pseudonymet Speranza (italiensk Speranza - håb) og overbevist om, at hun blev født til storhed.

Den mest alvorlige indflydelse på Oscar Wildes skæbne havde en litterær salon af sin mor. Det var der, han optog en lidenskab for prosa og fremhævet aristokrati. I en tidlig alder var han berømt for sin evne til humoristisk omskrivning af skolearrangementer. Efter uddannelsen fra skolen med en guldmedalje blev han tildelt Royal School Scholarship for at studere ved Dublin Trinity College. Her deltog han for første gang på et foredragskursus om æstetik.

Den første uddannelse i Oscar Wildes biografi blev modtaget derhjemme. Derefter tilbragte Oscar i 1864-1871 på Royal School of Portor, hvorefter han blev sendt til Trinity College med en medalje. På denne uddannelsesinstitution skaffede Wilde ikke kun viden, men også nogle overbevisninger, karaktertræk, som han bevarede hele sit liv.

I 1874 går Wilde, efter at have vundet et stipendium for at studere ved Magdalene Oxford College i den klassiske afdeling, ind i det intellektuelle højborg England - Oxford. I Oxford modtog han den prestigefyldte Newdigate-pris for digtet Ravenna. Mens han stadig var studerende, rejste Oscar til Europa og skrev også flere værker.

I slutningen af \u200b\u200buniversitetet (1879) flyttede Oscar Wilde til London. Takket være hans talent, vidd og evne til at tiltrække opmærksomhed blev Oscar favoriten af \u200b\u200bden sociale cirkel. Det var han, der gjorde revolutionen inden for mode, "absolut nødvendig" for det engelske samfund. Under indflydelse af foredrag fra John Ruskin om kunst blev han interesseret i ideerne i den såkaldte æstetiske bevægelse, forkyndte behovet for genoplivning af skønheden i hverdagen som et middel til at overvinde det borgerlige samfunds praktik.

Wildes første poetiske samling - Poems (1881) demonstrerede sit engagement i den æstetiske retning for dekadence med sin karakteristiske kultur af individualisme, pretentiøsitet, mystik, pessimistiske stemninger af ensomhed og fortvivlelse.

I 1882 turnerede forfatteren i USAs byer og holdt foredrag om æstetik. I meddelelsen om hans taler var der sådan en sætning: "Jeg har intet at præsentere for dig, undtagen mit geni." I USA offentliggjorde Wilde den revolutionerende melodrama Faith or the Nihilists (1882), der udtrykte den oprørske stemning hos den unge forfatter og den poetiske tragedie Hertuginden af \u200b\u200bPadua (1883).

Vender tilbage til London rejste Oscar straks til Paris. I hovedstaden i Frankrig mødte forfatteren de mest prominente repræsentanter for verdenslitteraturen, såsom Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarmé og Anatole France.

29. maj 1884 Oscar Wilde giftede sig med Constance Lloyd - datter af en velhavende advokat. Parret havde to sønner, Cyril og Vivian. Lidt senere, for dem, skrev forfatteren eventyr - "Den glade prins og andre historier" (1888) og "Granatæblehus" (1891). Men familiens lykke var ikke lang. Wilde måtte snart leve et dobbelt liv og holdt hemmelig for sin kone og venner, at han i stigende grad blev trukket ind i kredsen af \u200b\u200bunge homoseksuelle mænd.

På det tidspunkt tjente forfatteren som journalist og arbejdede i magasinet "Women's World". Hans høje litterære fortjeneste blev rost af George Bernard Shaw.

I 1887 blev værkerne "The Canterville Ghost", "The Lord Arthur Saviles forbrydelse", "The Sphinx Without a Mystery", "The Model Millionaire", "Portrait of Mr. W.H.".

Wildes eneste roman, "Portræt af Dorian Gray", der blev udgivet i 1890, bragte forfatteren en fantastisk succes. Den "alt-retfærdige" borgerlige kritik beskyldte romanen for umoral. Og i 1891 kom romanen ud med betydelige tilføjelser og et specielt forord, der blev et manifest af æstetik.

1891-1895 gg. - år med svindlende berømmelse af Wilde. Teaterstygerne blev skrevet: "Fanen af \u200b\u200bLady Windermere" (1892), hvis succes gjorde Wilde til den mest populære mand i London, "En kvinde, der ikke var værd at opmærksomhed" (1893), "Den hellige hor eller en kvinde overvældet med juveler" (1893), "Den perfekte mand "(1895)," Hvor vigtigt det er at være seriøs "(1895). Aviser kaldte ham "det bedste af moderne dramatikere" og bemærkede hans sind, originalitet og perfektion af stil. I 1891 blev der udgivet en samling teoretiske artikler, "Designs". Forfatteren fremhævede de fænomener, der var tættest på ham i moderne engelsk litteratur (W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne og andre). Samtidig skrev han respektfuldt om L. N. Tolstoys, I. S. Turgenevs og F. M. Dostojevskys kunstneriske evner. Efter at have oplevet indflydelsen fra ideerne om socialisme, skrev Oscar Wilde afhandlingen "The Soul of Man under Socialism."

I årene med sin kreative start mødte Wilde Alfred Douglas, hvilket resulterede i, at han holdt op med at se sin kone og børn.

Misnøje med de konstante skænderier med sin søn førte Douglas far, Marquis of Queensberry, til tørsten efter at ødelægge forfatterens omdømme. Så i 1895 blev Oscar Wilde dømt til to års fængsel og kriminalomsorg. Dette var nedtællingen til slutningen af \u200b\u200bhans kreative liv.

De fleste venner vendte ryggen til den tidligere berømte forfatter, herunder Alfred Douglas. Men de få, der blev tilbage, hjalp ham med at holde sig i live. Wildes eneste kollega til at andrage om sin benådning - omend uden held - var B. Shaw. I fængsel fandt Wilde ud af, at hans mor, som han elskede meget, var død, og hans kone var emigreret og skiftede hendes efternavn, såvel som navnene på hans sønner, fremover var de ikke Wilde, men Holland.

To år brugt af forfatteren i fængsel blev til et litterært værk fyldt med en enorm kunstnerisk magt. Dette er en prosaisk tilståelse "Fra afgrunden".

Wilde blev frigivet i maj 1897 og flyttet til Frankrig, hvor han skiftede navn til Sebastian Melmoth, helten i den gotiske roman "Melmot the Wanderer" af Charles Matyurin, Wildes fætter. I Frankrig skrev Oscar det berømte digt "Ballad of Reading Prison" og underskrev med pseudonymet C.3.3. - sådan var Wildes fængselsnummer. Og dette var den højeste og sidste poetiske opgang for præsten for æstetik.

Oscar Wilde døde i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en øreinfektion. Kort før hans død sagde han om sig selv sådan: "Jeg vil ikke overleve det XIX århundrede. Briterne vil ikke tolerere min yderligere tilstedeværelse."

Oscar Wildes skæbne kan kaldes en strålende katastrofe, hvorefter hverken den offentlige mening eller private domme om arten af \u200b\u200bvores følelser nogensinde vil være de samme, som de var før ham.

Efter ca. 10 år blev forfatteren begravet på Pere Lachaise-kirkegården, og en bevinget sfinx lavet af sten af \u200b\u200bJacob Epstein blev installeret på graven.

En plak på Wildes hus i London rapporterer:

”Han boede her

Oscar Wilde

vidd og dramatiker. "

Da Meterlink inviterede Wilde til at prøve vin, der ikke kan købes i England, sagde Wilde med bitter ironi: ”Briterne har en vidunderlig evne til at omdanne vin til vand.”

Wilde plejede at sige, at irerne er "de bedste samtalehændere siden de gamle grækere"

I slutningen af \u200b\u200b2007, efter en særlig undersøgelse af seere fra BBC Corporation, blev Oscar Wilde anerkendt som den mest vittige person i England. Han gik omkring Shakespeare selv og W. Churchill.

I London stod en tigger nær huset, hvor Wilde boede. Hans klude irriterede Wilde. Han kaldte den bedste skrædder i London og bestilte ham til en tigger en dragt af tyndt, dyrt stof. Da kostumet var klar, skitserede Wilde selv med kridt de steder, hvor hullerne skulle være. Siden da stod en gammel mand under Wildes vinduer i en malerisk og dyre klude. Tiggeren ophørte med at fornærme Wildes smag. "Selv fattigdom skal være smuk."
Efter fængsel skrev Wilde to artikler kendt som Letters on Prison Life.
"Den brutalitet, som børn i engelske fængsler oplever dag og nat, er utrolig. Kun de, der selv har observeret dem og overbevist om det umenneskelige systems umenneskelighed, kan tro på det. Rædselen, der oplever et barn i fængsel, kender ingen grænser. Der er ingen fanger i "Redding-fængslet, der med den største glæde ikke ville acceptere at forlænge sit fængsel i hele år, ville kun stoppe tortur af børn i fængsler."
Sådan skrev Wilde på det tidspunkt, og det er tydeligt, at sammen med resten af \u200b\u200bfangerne, han, en tidligere stor estet, ville have tilbragt et par ekstra år i fængsel for den lille dreng, som han ofte så hulende i ensomhed.

bibliografi

skuespil

poesi

Digte (1881)

Poems in Prose (1894)

skrivning

Film, teaterproduktioner

Den perfekte mand (film, 1980)
  Star Boy (film 1980)
  Historien om stjernedrengen (film, 1983)
  Den perfekte mand (1947, 1980, 1998, 1999)
  Dorian Gray (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 2009)
  Kvinde, der ikke er opmærksom (1921, 1945)
  Hvor vigtigt det er at være seriøs (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
  Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
  Lord Arthur's forbrydelse (1968, 1991)
  The Happy Prince (1974, 1999)
  Wonderful Rocket (1975)
  Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
  Den egoistiske kæmpe (1939, 1971, 2003)
og andre

Oscar Wilde er den største figur inden for europæisk dekadence. Han udtrykte ideerne om dekadence og sit humør i sit liv - i hendes stil og hendes udseende. Dette er et af de mest paradoksale sind i menneskehedens historie. Hele sit liv var han imod den officielle verden, modsatte den offentlige mening og gav ham en klap i ansigtet. Alt trivielt irriterede ham, alt grimt afskød ham. Fra en ung alder så Oscar den eneste tilflugt fra vulgaritet, kedsomhed og monoton monotoni i kunsten (han skrev dette ord med store bogstaver). Kunst virkede ham aldrig som et middel til kamp, \u200b\u200bmen det virkede som "en trofast skønhedslokale, hvor der altid er en masse glæde og en lille glemsel, hvor du i det mindste i et kort øjeblik kan glemme al verdens strid og rædsel."

Oscar Wilde blev født den 16. oktober 1854 i hovedstaden Irland - Dublin, byen, der gav verden en hel konstellation af fremragende forfattere (blandt dem J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce, U B. B. Yeats, B. Stoker). Nogle russisk-sproglige kilder (for eksempel K. Chukovsky i sin artikel “Oscar Wilde”) hævder, at Oscar blev født i 1856. Dette er forkert og er længe blevet tilbagevist. Dette skyldtes det faktum, at Wilde, der havde knust sin ungdom, ofte i sine samtaler startede to år (og i sit ægteskabsbevis, for eksempel, udtrykte han eksplicit 1856 som sin fødselsdato).

Wildes far var en af \u200b\u200bde mest fremtrædende læger, ikke kun i Irland, men i hele Storbritannien - en øjenlæge og otolaryngolog, sir William Robert Wilde. William Wilde, en mand med enestående erudition, var også involveret i arkæologi og irsk folklore. Oscar's mor, Lady Jane Francesca Wilde (født Algie), er en velkendt irsk socialite, en meget ekstravagant kvinde, der forguder teatereffekter, en poetinde, der skrev brændende vers under pseudonymet Speranza (italiensk Speranza - håb) og overbevist om, at hun blev født til storhed. Oscar arvet fra sin far en sjælden evne til at arbejde og nysgerrighed, fra sin mor - et drømmende og noget ophøjet sind, en interesse i det mystiske og fantastiske, en tendens til at opfinde og fortælle usædvanlige historier. Men ikke kun disse egenskaber arvet han fra hende. Ikke mindre påvirket af atmosfæren i Lady Wildes litterære salon, hvor de fremtidige forfatteres unge år gik. Lidenskab for en positur, understreget aristokrati blev bragt op i ham fra barndommen. Hun kendte de gamle sprog perfekt, og hun opdagede før ham skønheden ved "guddommelig hellenisk tale." Aeschylus, Sophocles og Euripides fra barndommen blev hans ledsagere ...

1864-1871 gg. - At studere ved Royal School of Portor (Enniskillen by, nær Dublin). Han var ikke et vidunderbarn, men hans mest strålende talent var hurtig læsning. Oscar var meget livlig og snakkesalig, og selv da var han berømt for sin evne til humoristisk at revidere skolebegivenheder. På skolen modtog Wilde endda en særlig pris for at kende den græske original af Det Nye Testamente. Efter at have uddannet sig fra Portor med en guldmedalje, blev Wilde tildelt Royal School Scholarship for at studere ved Dublin Trinity College (Trinity College).

På Trinity College (1871-1874) studerede Wilde gammel historie og kultur, hvor han igen med glans viste sine evner på gamle sprog. Her deltog han for første gang på et kursus med foredrag om æstetik, og takket være tæt kontakt med kuratoren - professor i oldtidshistorie J.P. Mahaffy, en raffineret og højtuddannet person - begyndte han gradvis at erhverve ekstremt vigtige elementer i sin fremtidige æstetiske adfærd (en vis foragt for almindeligt accepteret moral, dendisme i tøj, sympati med præ-raphaeliterne, let selvironi, hellenistiske afhængighed).

I 1874 går Wilde, efter at have vundet et stipendium for at studere ved Oxford College of Magdalene i den klassiske afdeling, ind i det intellektuelle citadel England - Oxford. I Oxford skabte Wilde sig selv. Han udviklede en krystalklar engelsk accent: "Min irske accent var en af \u200b\u200bmange ting, som jeg glemte i Oxford." Han fik også, som han ville, et ry som en person, der skinner uden særlig indsats. Hans specielle kunstfilosofi tog form her. Hans navn begyndte allerede da at lyse op med forskellige underholdende historier, sommetider karikerede. Så ifølge en af \u200b\u200bhistorierne blev han trukket op ad skråningen på en høj bakke, og kun øverst lod de ham gå, for at lære Wilde en lektion, som klassekammerater ikke kunne lide, og som ikke kunne stå, atleter. Han stod op, rystede støvet og sagde: "Udsigten fra denne bakke er virkelig charmerende." Men det var netop det, som den æstetiske Wilde havde brug for, som senere indrømmede: ”Sandheden i en persons liv er ikke hans arbejde, men sagnene, der omgiver ham. Legender bør aldrig ødelægges. Gennem dem kan vi vagt skelne menneskets sande ansigt. ”

I Oxford lyttede Wilde til de uforlignelige og fyrige foredrag om kunstteoretiker John Ruskin og sidstnævnte lærde Walter Pater. Begge dødsherrer priste skønheden, men Ruskin så det kun i en syntese med det gode, mens Pater indrømmede en blanding af det onde i skønheden. Under Ruskins charme var Wilde hele perioden i Oxford. Senere skriver han til ham i et brev: ”Der er noget i dig fra profeten, fra præsten, fra digteren; desuden gav guderne dig sådan veltalenhed, som de ikke gav nogen anden, og dine ord, fulde af fyrig passion og vidunderlig musik, fik de døve blandt os til at høre og de blinde se. ”

Mens han stadig studerede i Oxford, besøgte Wilde Italien og Grækenland og blev erobret af disse lande, deres kulturelle arv og skønhed. Disse rejser har den mest åndelige indflydelse på ham. I Oxford modtager han også den prestigefyldte Newdigate-pris for digtet Ravenna, en monetær pris, der blev godkendt af Sir Roger Newdigate i 1700-tallet for studerende ved Oxford University, der vinder den årlige konkurrence for digte, der ikke er dramatiske og begrænset til højst 300 linjer ( denne pris blev også modtaget af John Ruskin).

Efter eksamen (1878) flytter Oscar Wilde til London. Han bosatte sig i en lejet lejlighed i centrum af hovedstaden, og Lady Jane Francesca Wilde, bedre kendt på det tidspunkt som Speranza, bosatte sig i nabolaget. Takket være hans talent, vidd og evne til at tiltrække opmærksomhed, kom Wilde hurtigt med i det sociale liv i London. Wilde begyndte at "behandle" besøgende på salonerne: "Kom sikker, i dag vil denne irske vidd være." Han foretager den "mest nødvendige" revolution for det engelske samfund - en revolution inden for mode. Fra nu af optrådte han i samfundet i selvfremstillede tankeblæsende tøj. I dag var det korte culottes og silke strømper, i morgen - en vest broderet med blomster, overmorgen - citronhandsker kombineret med en frodig blonder. Et uundværligt tilbehør var nelliker i knaphul, malet grønt. Der var ingen kløvning om det: den upåklagelige smag lod Wilde kombinere det inkongruøse. Og nellike og solsikker blev sammen med liljen betragtet som de mest perfekte blomster blandt præ-raphaelitterne.

Hans første poetiske samling, Poems (1881), blev skrevet i ånden af \u200b\u200b"Pre-Raphaelite Brothers" og blev udgivet kort før Wilde gik til foredrag i USA. Hans tidlige digte var præget af indtryk af impressionisme, de udtrykte direkte enkeltindtryk, de er utroligt maleriske. I begyndelsen af \u200b\u200b1882 trak Wilde af dampbåden i havnen i New York, hvor han frastød de journalister, der ramte ham og sagde i Wilde: "Herrer, havet har skuffet mig, det er slet ikke så storslået, som jeg troede." Overførte toldprocedurer til spørgsmålet om, hvorvidt han har noget, der skal erklæres, svarede han ifølge en version: "Jeg har intet at erklære, undtagen mit geni."

Fra nu af følger hele pressen handlingerne fra den engelske esthete i Amerika. Han afsluttede sit første foredrag med titlen The Renaissance of English Art med ordene: ”Vi spilder alle vores dage på at søge meningen med livet. Ved, denne betydning er i kunst. ” Og publikum bifalder varmt. På sit foredrag i Boston optrådte en gruppe lokale dandies (60 studerende fra Harvard University) i korte bukser med åbne kalve og smoking med solsikker i hænderne lige ved udgangen til Wilde. Deres mål var at afskrække forelæseren. Efter at have trådt på scenen, startede Wilde uhøjtideligt foredraget og, som om han tilfældigt kiggede på fantastiske figurer, udbrød han med et smil: ”Jeg beder den Almægtige for første gang om at redde mig fra tilhængere!” En ung mand skrev til sin mor på det tidspunkt under indtryk af Wilde på universitetet, hvor han studerede: ”Han har stor diktion, og hans evne til at udtrykke sine tanker er den største ros værd. De sætninger, han udtaler, er harmoniske og blusser op med smukke perler. ... Hans samtale er meget behagelig - let, smukt, underholdende. " Det bliver klart, at Wilde erobrede alle mennesker med sin charme og charme. I Chicago, da han blev spurgt om, hvordan han kunne lide San Francisco, svarede han: "Dette er Italien, men uden dens kunst." Hele denne rundvisning i Amerika var et eksempel på mod og nåde samt upassende og selvpromovering. Wilde praler spøgende med sin mangeårige bekendtskab: ”Jeg har allerede civiliseret Amerika - kun himlen er tilbage!”

Efter at have tilbragt et år i Amerika vendte Wilde tilbage til London i godt humør. Og gik straks til Paris. Der bliver han bekendt med de lyseste silhuetter af verdenslitteraturen (Paul Verlaine, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarmé, Anatole France osv.) Og erobrer deres sympati uden meget besvær. Han vender tilbage til sit hjemland. Mødes med Constance Lloyd, forelsker sig. Som 29-årig bliver han familie mand. De har to sønner (Cyril og Vivian), for hvilke Wilde komponerer eventyr. Lidt senere skrev han dem på papir og udgav 2 samlinger af eventyr - ”Den glade prins” og andre fortællinger ”(The Happy Price and Other Stories; 1888) og“ Granatæblehuset ”(The House of Granatæbler; 1891).

I London vidste Wilde alt. Han var den mest ønskede gæst i enhver salon. Men på samme tid falder en voldsom kritik over ham, som han let, helt i Wilde-stilen, kaster bort fra sig selv. De tegner karikaturer på ham og venter på en reaktion. Og Wilde er nedsænket i kreativitet. På det tidspunkt tjente han på livstid ved journalistik (for eksempel arbejdede han i magasinet "Women's World"). Bernard Shaw roste Wildes journalistik.

I 1887 udgav han historierne The Canterville Ghost, Lord Arthur Savile's forbrydelse, Sfinxen uden et mysterium, The Model Millionaire, The Portrait of Mr. W. H., der udgjorde den første samling af hans historier. Wilde kunne dog ikke lide at skrive ned alt, hvad der kom til ham, mange af de historier, som han fascinerede publikum med, forblev uskrevne.

I 1890 udkom den eneste roman, der endelig gav Wilde en fantastisk succes, portrættet af Dorian Gray. Det blev offentliggjort i Lippincotts Mansory Magazine. Men den "alt-retfærdige" borgerlige kritik beskyldte hans roman for umoral. Som svar på 216 (!) Trykte svar på The Portrait of Dorian Gray, skrev Wilde over 10 åbne breve til redaktørerne af britiske aviser og magasiner, hvor de forklarede, at kunst ikke er moralsk. Desuden skrev han, at de, der ikke bemærkede moral i romanen, er fulde af hykler, da det moralske ved alle er, at det er umuligt at dræbe samvittighed med straffrihed. I 1891 blev en roman med betydelige tilføjelser udgivet som en separat bog, og Wilde supplerede sit mesterværk med et specielt forord, der fra nu af bliver et manifest af æstetik - retningen og religionen, som Wilde skabte.

1891-1895 gg. - år med svindlende berømmelse af Wilde. I 1891 blev der udgivet en samling af teoretiske artikler ”Intensions”, hvor Wilde udbrænder for læserne hans trosbekendtgørelse - hans æstetiske lære. Bogens patos er i kunstens forherligelse - den største helligdom, den øverste guddom, hvor Wilde var en fanatisk præst. I samme 1891 skrev han en afhandling, The Soul of Man under Socialism, der afviste ægteskab, familie og privat ejendom. Wilde hævder, at "mennesket er skabt til et bedre formål end at grave i mudderet." Han drømmer om en tid, hvor "der ikke vil være flere mennesker, der bor i stinkende tallerkener, klædt i ildelugtende klude ... Når hundreder af tusinder af arbejdsløse, der er bragt til den mest uhyrlige fattigdom, ikke vil stampe gaderne ... når hvert medlem af samfundet vil deltage i generel tilfredshed og velvære »...

Separat er der et en-handelt bibelsk drama skrevet på fransk på det tidspunkt på et bibelsk plot - "Salome" (Salomé; 1891). Ifølge Wilde blev hun specielt skrevet til Sarah Bernhardt, "denne slange fra den gamle Nile." I London blev hun imidlertid forbudt at iscenesætte ved censur: teaterforestillinger om bibelske emner var forbudt i Storbritannien. Stykket blev første gang iscenesat i Paris i 1896. Salome er baseret på episoden med død af den bibelske profet Johannes døberen (det vises under navnet Jokanaan i stykket), som imidlertid blev reflekteret i Det Nye Testamente (Matt 14: 1-12 osv.), Dog den version, der er foreslået af Wilde i stykket, er på ingen måde kanonisk.

I 1892 blev den første komedie af en strålende Oscar skrevet og instrueret af Lady Windermere's Fan, hvis succes gjorde Wilde til den mest populære person i London. Wilde er kendt for en anden æstetisk handling, der er forbundet med premiere på komedie. Da han trådte på scenen i slutningen af \u200b\u200bproduktionen, tog Oscar et træk på sin cigaret, hvorefter han begyndte sådan: ”Mine damer og herrer! Det er sandsynligvis ikke meget høfligt at ryge foran dig, men ... det er lige så uhøfligt at plage mig, når jeg ryger. ” I 1893 blev hans næste komedie frigivet - "The Woman of No Importance", hvor selve navnet er bygget på et paradoks - inden Oscar Wilde følte denne teknik som indfødt.

1895 blev et chok i den kreative forstand. Wilde skrev og iscenesatte to strålende teaterstykker - "Den ideelle mand" og "The Importance of Being Earnest". I komedier manifesterede Wildes kunst som en vittig samtalepartner sig i al sin glans: hans dialoger er storslåede. Aviser kaldte ham "det bedste af moderne dramatikere" og bemærkede sindet, originaliteten og stilens perfektion. Tankernes skarphed, forfining af paradokser er så beundrende, at læseren er beruset af dem gennem hele stykket. Han ved, hvordan man underordner alting til spillet, ofte sindrer sindets spil Wilde så meget, at det bliver til et mål i sig selv, så skabes indtrykket af betydning og lyshed virkelig fra bunden. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der kaster dele af strålende paradokser.

Allerede i 1891 mødte Wilde Alfred Douglas, som var 17 år yngre end Wilde. Oscar, forelsket i alt det smukke, blev forelsket i ham, men fordi han ofte holdt op med at se sin kone og børn. Men den forkælede Alfred (Bozie, som han leget blev kaldt) forstod dårligt, hvem Wilde var. Deres forhold var bundet til penge og luner af Douglas, som Wilde pligtopfyldt opfyldte. Wilde i ordets fulde forstand indeholdt Douglas. Oscar tilladt at rane sig selv, at være adskilt fra sin familie og miste muligheden for at skabe. Deres forhold kunne naturligvis ikke undgå at se London. Douglas havde et forfærdeligt forhold til sin far - Marquis of Queensberry, en mand, der var ekstremt excentrisk og trangsynt, usædelig bore, som havde mistet samfundets fordel. Far og søn skændte konstant, skrev fornærmende breve til hinanden. Queensberry troede bestemt, at Wilde havde en betydelig indflydelse på Alfred og begyndte at længe efter et knusende ry for Londons dandy og forfatter for at gendanne sit langvarige ry. Tilbage i 1885 blev der vedtaget en ændring af den britiske straffelov, der forbød "uanstændige forbindelser mellem voksne mænd", selvom efter fælles aftale. Queensberry udnyttede dette og sagsøgte Wilde og indsamlede vidner, der var parate til at dømme forfatteren i forhold til drengene. Venner rådede presserende Wilde til at forlade landet, for i denne sag var det klart, at han allerede var dømt. Men Wilde beslutter at stå til slutningen. Der var ingen tomme pladser i retssalen, folk strømmet til for at lytte til retssagen mod den talentfulde esteti. Wilde opførte sig heroisk, forsvarede renheden i sit forhold til Douglas og benægtede deres seksuelle karakter. Med sine svar på nogle spørgsmål provokerede han eksplosioner af latter fra offentligheden, men han begyndte at indse, at han efter en kort triumf kunne falde for lavt.

F.eks. Stillede anklageren Wilde spørgsmålet: "Kunne en kunstners hengivenhed og kærlighed til Dorian Gray føre til, at en almindelig person tænker, at kunstneren er tiltrukket af ham af en bestemt art?" Og Wilde svarede: "Jeg kender ikke almindelige menneskers tanker." ”Har det nogensinde sket, at du selv vanvittigt beundrede en ung mand?” Anklageren fortsatte. Wilde svarede: ”Skøre - aldrig. Jeg foretrækker kærlighed - dette er en højere følelse. " Eller for eksempel ved at prøve at bevise antydninger til en “unaturlig” synd i sine værker, læste anklageren passagen fra en Wilde-historie og spurgte: “Jeg tror, \u200b\u200bdu også skrev dette?” Wilde ventede bevidst på dødbringende stilhed og svarede med en stille stemme: “Nej- nej, Mr. Carson. Disse linjer hører til Shakespeare. ” Carson blev rød. Han hentede endnu et digtfragment fra sine papirer. ”Er det sandsynligvis også Shakespeare, Mr. Wilde?” ”Der er lidt tilbage af ham i din læsning, Mr. Carson,” sagde Oscar. Publikum lo, og dommeren truede med, at han ville beordre at rengøre salen.

I 1895 blev Wilde imidlertid dømt til to års fængsel og korrigerende arbejde på anklager om Wildes sodomi.

Fængslet brækkede ham fuldstændigt. De fleste af hans tidligere venner vendte ryggen til ham. Men de få, der forblev bogstaveligt talt, hjalp ham med at holde sig i live. Alfred Douglas, som han så lidenskabeligt elskede, og til hvem han skrev svære kærlighedsbreve, mens han stadig var stort, kom aldrig til ham og skrev aldrig til ham. I fængsel finder Wilde ud af, at hans mor, som han elskede mere end noget andet, døde, hans kone emigrerede og skiftede sit efternavn samt efternavnet til hans sønner (fra nu af var de på Wilde og Holland). I fængsel skriver Wilde en bitter tilståelse i form af et brev til Douglas, som han kalder "Epistola: In Carcere et Vinculis" (lat. "Besked: i fængsel og fetters"), og senere omdøbte hans nærmeste ven Robert Ross det "De Profundis" (lat "Fra dybden"; således begynder den 129. salme i den synodale oversættelse af Bibelen). I den ser vi den helt forkerte charmerende Wilde fra Dorian Times. I det er han en mand, der lider af smerte, beskylder sig selv for alting og indser, at "det værste er ikke, at livet bryder hjertet ... men at det vender hjertet til sten". Den første tilståelse af "De Profundis" (1897) var udgivet postuum i 1905. Denne tilståelse er en bitter beretning om sig selv og forståelsen af, at sandsynligvis kreativ inspiration for evigt vil forblive inden i fængselsvæggene: ”Jeg vil nå det punkt, hvor jeg kan sige i fuld enkelhed og uden nogen indflydelse, at der har været to store vendepunkter i mit liv: hvornår Min far sendte mig til Oxford, og når samfundet finpudset mig i fængsel. "

På baggrund af den økonomiske støtte fra nære venner, der blev frigivet i maj 1897, flyttede Wilde til Frankrig og skiftede navn til Sebastian Melmoth. Efternavnet Melmoth blev lånt fra den gotiske roman af den berømte engelske forfatter i XVIII århundrede. Charles Matyurin, Wildes fætter, - "Melmot the Wanderer." I Frankrig skrev Wilde det berømte digt "The Ballad of Reading Gaol" (1898), underskrevet af ham med pseudonymet C.3.3. - sådan var Oscar's fængselsnummer. Og det var Wildes højeste og sidste poetiske stigning.

Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en øreinfektion. Kort før hans død sagde han om sig selv som følger: ”Jeg vil ikke overleve det 19. århundrede. Engelskerne kan ikke tolerere min fortsatte tilstedeværelse. ” Han blev begravet i Paris på Bagno-kirkegården. Efter ca. 10 år blev han begravet på Pere Lachaise-kirkegården, og en bevinget sfinx lavet af sten af \u200b\u200bJacob Epstein blev installeret på graven.

I juni 1923, ved den automatiske skrivesession i nærværelse af kolleger, modtog matematikeren Soul en lang og smuk anden verden besked fra Wilde. Han bad mig om at formidle, at han ikke var død, men lever og vil leve i hjertet af dem, der er i stand til at føle "skønheden i former og lyde, diffus i naturen."

I slutningen af \u200b\u200b2007 anerkendte den britiske avis The Telegraph Oscar Wilde som den mest vittige mand i England. Han gik omkring Shakespeare selv og W. Churchill.

Artiklen anvendte delvist materialer fra Internettet, bøger af R. Ellman, Oscar Wilde: En biografi og en lærebog om udenlandsk litteraturhistorie fra 1800- og 1900-tallet. under redaktion af N. Elizarova (uden separate links til disse kilder)

Oprindelsen af \u200b\u200bWildes æstetiske teori

Wilde studerede ved Oxford University og blev inspireret af ideerne fra en milepælsfigur for kunst og kultur i England i det XIX århundrede - John Ruskin. Han lyttede til sine foredrag om æstetik med særlig opmærksomhed. ”Ruskin præsenterede os for Oxford, takket være charmen ved hans personlighed og musikken i hans ord, med beruselsen af \u200b\u200bskønhed, som er hemmeligheden bag den helleniske ånd, og med ønsket om kreativ kraft, som er livets hemmelighed,” huskede han senere.

En vigtig rolle blev spillet af "Præ-Raphaeliternes broderskab", der opstod i 1848, forenet omkring den fremragende kunstner og digter Dante Gabriel Rossetti. Pre-raphaeliterne prædiker oprigtighed i kunsten og krævede nærhed til naturen, øjeblikkelighed i udtryk for følelser. I poesi betragtede de deres engelske romantiske digter med en tragisk skæbne - John Keats. De accepterede fuldt ud Keats æstetiske formel om, at skønhed er den eneste sandhed. De satte sig selv målet om at hæve niveauet for engelsk æstetisk kultur, deres arbejde var præget af raffineret aristokrati, retrospektisme og kontemplation. Til forsvar for "Broderskabet" talte John Ruskin selv.

Af betydelig betydning var den anden ikoniske figur i engelsk kunstkritik, dommerens hersker, Walter Pater (Pater), hvis synspunkter syntes især tæt på ham. Pater afviste det etiske grundlag for æstetik, i modsætning til Ruskin. Wilde sidede resolut med ham: "Vi, repræsentanterne for den unge skole, er væk fra Ruskins lære ... fordi moral altid er grundlaget for hans æstetiske vurderinger ... I vores øjne falder kunstens love ikke sammen med moralens love."

Således er oprindelsen af \u200b\u200bden specielle æstetiske teori om Oscar Wilde i præ-raphaeliterne og i dommerne fra de største tænkere i England i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede - John Ruskin og Walter Pater (Pater).

skabelse

Wildes periode med modent og intens litterært arbejde spænder fra 1887-1895. I løbet af disse år optrådte der: en samling af noveller "The Crime of Lord Arthur Seville" (Lord Savile's crime, 1887), to bind af eventyr "The Happy Prince and Other Tales" (Den glade prins og andre historier, 1888) og "Granatæblehuset" (A House of Pomegranates, 1892), en række dialoger og artikler, der beskriver Wildes æstetiske synspunkter - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist, 1890 osv. I 1890 Wildes mest berømmelige værk, romanen "The Picture of Dorian Gray," blev udgivet.

I 1892 begyndte en cyklus af Wildes store komedier at blive vist, skrevet i ånden i dramaturgien fra Ogier, Dumas-søn, Sardou, "Lady Windermere's Fan" (1892), "En kvinde uden betydning" (1893 ), "Den ideelle mand" (En ideel mand, 1894), "Hvor vigtigt det er at være seriøs" (Vigtigheden af \u200b\u200bat være seriøs, 1895). Disse komedier, blottet for karakterhandling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, var meget succesrige på scenen. Aviser kaldte ham "det bedste af moderne dramatikere" og bemærkede sindet, originaliteten og stilens perfektion. Tankernes skarphed, forfining af paradokser er så beundrende, at læseren er beruset af dem gennem hele stykket. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der kaster dele af strålende paradokser. I 1893 skrev Wilde det franske drama "Salomé", som dog blev forbudt for iscenesættelse i England i lang tid.

I fængsel skrev han sin tilståelse i form af et brev til Lord Douglas "De profundis" (1897, publ. 1905; fuld uforvrænget tekst for første gang offentliggjort i 1962). Og i slutningen af \u200b\u200b1897, allerede i Frankrig, var hans sidste arbejde - ”Ballade of Reading Prison” (Ballade of Reading Gaol, 1898), som han underskrev ”C.3.3.” (Sådan var hans fængselsnummer i Reading).

Wildes hovedperson er dandy-viver, en undskylder for umoralsk egoisme og lediggang. Han kæmper mod den traditionelle "slaved moral", der begrænser ham i form af strimlet Nietzscheanism. Det endelige mål for Wildes individualisme er fuldstændigheden af \u200b\u200bmanifestationen af \u200b\u200bpersonligheden, set hvor individet bryder med etablerede normer. Wilde's "Higher Natures" er udstyret med en raffineret perversion. Den storslåede apotheose af en selvherskende personlighed, der ødelægger alle hindringer i vejen for hans kriminelle lidenskab, er “Salome”. Følgelig er højdepunktet i Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militær æstetisk immoralisme i Wilde er dog kun et udgangspunkt; udviklingen af \u200b\u200ben idé fører altid i Wildes værker til gendannelse af etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde tvang stadig til at fordømme dem. Nietzschean-idealer styrter allerede i "Hertuginden af \u200b\u200bPadua." I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralisme i en tegneserieplan gennemført, dens immoralist-paradoksikale befinder sig i praksis værger for koden for den borgerlige moral. Næsten alle komedier er baseret på indløsning af en engang begået antimoral handling. Efter stien "ondskabs æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Fejlen i en æstetisk holdning til livet uden støtte i det etiske er temaet i eventyrene "Stjernebarnet", "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" og alle Wildes fortællinger ender med apotheose af kærlighed, selvopofrelse, medfølelse med de fattige og hjælpe de fattige. En prædiken om lidelsens skønhed, kristendom (taget i etiske og æstetiske aspekter), som Wilde kom til i fængsel (De profundis), blev forberedt i sit tidligere arbejde. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen ["Menneskets sjæl under socialisme" (Menneskens sjæl under socialisme, 1891)], som efter Wildes opfattelse fører til et inaktiv, æstetisk liv, til individualismens sejr.

I digte, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosa), det lyriske udtryk for følelser (i poesi), der giver som om mønstre fra tingene, et dekorativt stilleben. Hovedformålet med beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men det indre, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om malerisk flerfarve bestemmer Wildes tiltrækning til orientalsk eksotisme såvel som fabelagtighed. Stilen i Wilde er kendetegnet ved en overflod af maleriske, undertiden flerstrengede sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sensationalisme, i modsætning til impresionistisk, fører ikke til nedbrydning af objektivitet i sensationsstrømmen; med al glans i Wildes stil er det kendetegnet ved klarhed, isolering, facetteret form, sikkerhed for et objekt, der ikke sløres, men bevarer konturernes klarhed. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i det sproglige udtryk gjorde Wildes lærebog til en lærebog.

Wilde med sin forfølgelse af udsøgte fornemmelser med sin gourmetfysiologi er fremmed for metafysiske forhåbninger. Wildes fiktion, blottet for mystisk farvelægning, er enten en nøgenbetinget antagelse eller et fabelagtig spil fiktion. Wildes sensualisme fører til en vis mistillid til sindets kognitive muligheder, skepsis. I slutningen af \u200b\u200bsit liv, tilbøjelig til kristendommen, opfattede Wilde det kun på etisk og æstetisk og ikke på en strengt religiøs måde. Wildes tænkning indtager karakteren af \u200b\u200bet æstetisk spil, hvilket resulterer i form af finslitte aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtages ikke af tankens sandhed, men af \u200b\u200bdens skarphed udtryk, ordspil, et overskud af billeder, sekundære betydninger, der er karakteristiske for dens aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er beregnet til at vise en modsigelse mellem de ydre og indre sider af det hykleriske høje samfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise antinomien for vores grund, konventioneliteten og relativiteten af \u200b\u200bvores koncepter, upålideligheden af \u200b\u200bvores viden. Wilde havde en stor indflydelse på den dekadente litteratur i alle lande, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

biografi

Tidlig periode

Oscar Wilde blev født på Westland Row Street 21 i Dublin og var det andet barn fra ægteskabet med Sir William Wilde og Jane Francesca Wilde (William's ældre bror, “Willie, var to år ældre). Jane Wilde skrev under pseudonymet "Speranza" (betyder "håb") digte til den revolutionære unge irske bevægelse i 1848 og forblev en irsk nationalist hele sit liv. Hun læste poesi for deltagerne i denne bevægelse for Oscar og Willie og indbydede i dem en kærlighed til disse digtere. Lady Wildes interesse for den nyklassicistiske genoplivning var tydelig i overflod af gamle græske og romerske malerier og buster i huset. William Wilde var den førende øjenlæge i Irland (øre- og øjenkirurg) og blev ridder i 1864 for sin tjeneste som medicinsk konsulent og assisterende folketællingskommissær for Irland. Han skrev også bøger om irsk arkæologi og folklore. Han var filantrop og oprettede et gratis medicinsk center, der tjente byens fattige. Beliggende på bagsiden af \u200b\u200bDublin Trinity College voksede klinikken derefter ind i øje- og ørehospitalet, der nu ligger på Adelaide Road.

Ud over børn fra ægteskab med sin kone var Sir William Wilde far til tre børn født før ægteskab: Henry Wilson (født 1838), Emily og Mary Wilde (født henholdsvis i 1847 og 1849; pigerne var ikke beslægtet med Henry) . Sir William anerkendte faderskab for uekte børn og betalte for deres uddannelse, men de blev opdraget af deres slægtninge separat fra hans kone og legitime børn.

Isola døde i en alder af otte af meningitis. Digtet “Requiescat” (lat. “Må det hvile (i fred)” er skrevet til minde om det:

formation

I London vidste Wilde alt. Han var den mest ønskede gæst i enhver salon. Men på samme tid falder en voldsom kritik over ham, som han let, helt i Wilde-stilen, kaster bort fra sig selv. De tegner karikaturer på ham og venter på en reaktion. Og Wilde er nedsænket i kreativitet. På det tidspunkt tjente han på livstid fra journalistik (han er redaktør for magasinet ”Kvindes verden”). Bernard Shaw roste Wildes journalistik.

Kort før hans død sagde han om sig selv som følger: ”Jeg vil ikke overleve det 19. århundrede. Engelskerne kan ikke tolerere min fortsatte tilstedeværelse. ” Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en øreinfektion. Han døde på et snuskigt hotel. Hans sidste ord var: "Eller mig eller disse grimme blomstertapeter."

Oprindelsen af \u200b\u200bWildes æstetiske teori

Af stor betydning var den anden ikoniske figur i den engelske kunstkritik - dommerens hersker, Walter Pater (Pater), hvis synspunkter syntes ham særlig tæt på. Pater afviste det etiske grundlag for æstetik, i modsætning til Ruskin. Wilde sidede resolut med ham: "Vi, repræsentanterne for den unge skole, er væk fra Ruskins lære ... fordi moral altid er grundlaget for hans æstetiske vurderinger ... I vores øjne falder kunstens love ikke sammen med moralens love."

Således er oprindelsen af \u200b\u200bden specielle æstetiske teori om Oscar Wilde i præ-raphaeliterne og i dommerne fra de største tænkere i England i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede - John Ruskin og Walter Pater (Pater).

skabelse

Wildes periode med modent og intens litterært arbejde spænder over. I løbet af disse år optrådte der: en samling af noveller "The Crime of Lord Arthur Seville" (Lord Savile's crime, 1887), to bind af eventyr "The Happy Prince and Other Tales" (Den glade prins og andre historier, 1888) og "Granatæblehuset" (A House of Pomegranates,), en række dialoger og artikler, der beskriver Wildes æstetiske synspunkter - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist, etc., og andre. I 1890 blev det offentliggjort Wildes mest berømte værk er The Picture of Dorian Gray.

Boghandelbogskatalog, hvor "Portrait of Dorian Gray" først blev offentliggjort

I 1892 begyndte en cyklus af Wildes høje profilerede komedier at blive skrevet, skrevet i ånden i dramaturgien fra Ogier, Dumas-søn, Sardou, "Lady Windermere's fan", "En kvinde uden betydning" “En ideel mand,” “Betydningen af \u200b\u200bat være alvorlig” (Betydningen af \u200b\u200bat være fortjent). Disse komedier, blottet for karakterhandling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, var meget succesrige på scenen. Aviser kaldte ham "det bedste af moderne dramatikere" og bemærkede sindet, originaliteten og stilens perfektion. Tankernes skarphed, forfining af paradokser er så beundrende, at læseren er beruset af dem gennem hele stykket. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der kaster dele af strålende paradokser. I 1891 skrev Wilde det franske drama "Salomé", som dog blev forbudt for iscenesættelse i England i lang tid.

I fængsel skrev han sin tilståelse i form af et brev til Lord Douglas, "De profundis" (publ.; Fuld uforvrænget tekst for første gang publ. C). Og i slutningen af \u200b\u200b1897, allerede i Frankrig, var hans sidste arbejde ”Ballade of Reading Gaol”, som han underskrev ”C.3.3.” (Sådan var hans fængselsnummer i Reading).

Manuskript til digtet Impressions du Matin

Wildes hovedperson er dandy-viver, en undskylder for umoralsk egoisme og lediggang. Han kæmper mod den traditionelle "slaved moral", der begrænser ham i form af strimlet Nietzscheanism. Det endelige mål for Wildes individualisme er fuldstændigheden af \u200b\u200bmanifestationen af \u200b\u200bpersonligheden, set hvor individet bryder med etablerede normer. Wilde's "Higher Natures" er udstyret med en raffineret perversion. Den storslåede apotheose af en selvherskende personlighed, der ødelægger alle hindringer i vejen for hans kriminelle lidenskab, er “Salome”. Følgelig er højdepunktet i Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militær æstetisk immoralisme i Wilde er dog kun et udgangspunkt; udviklingen af \u200b\u200ben idé fører altid i Wildes værker til gendannelse af etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde tvang stadig til at fordømme dem. Nietzschean-idealer styrter allerede i "Hertuginden af \u200b\u200bPadua." I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralisme i en tegneserieplan gennemført, dens immoralist-paradoksikale befinder sig i praksis værger for koden for den borgerlige moral. Næsten alle komedier er baseret på indløsning af en engang begået antimoral handling. Efter stien "ondskabs æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Fejlen i en æstetisk holdning til livet uden støtte i det etiske er temaet i eventyrene "Stjernebarnet", "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" og alle Wildes fortællinger ender med en sejr om kærlighed, selvopofrelse, medfølelse med de fattigste og hjælp til de fattige. En prædiken om lidelsens skønhed, kristendom (taget i etiske og æstetiske aspekter), som Wilde kom til i fængsel (De profundis), blev forberedt i sit tidligere arbejde. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen ["Menneskets sjæl under socialisme" (Menneskets sjæl under socialisme,)], hvilket efter Wildes opfattelse fører til et inaktiv, æstetisk liv, til individualismens triumf.

I digte, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosa), det lyriske udtryk for følelser (i poesi), der giver som om mønstre fra tingene, et dekorativt stilleben. Hovedformålet med beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men det indre, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om malerisk flerfarve bestemmer Wildes tiltrækning til orientalsk eksotisme såvel som fabelagtighed. Stilen i Wilde er kendetegnet ved en overflod af maleriske, undertiden flerstrengede sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sensationalisme, i modsætning til impresionistisk, fører ikke til nedbrydning af objektivitet i sensationsstrømmen; med al glans i Wildes stil er det kendetegnet ved klarhed, isolering, facetteret form, sikkerhed for et objekt, der ikke sløres, men bevarer konturernes klarhed. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i det sproglige udtryk gjorde Wildes lærebog til en lærebog.

Wilde med sin forfølgelse af udsøgte fornemmelser med sin gourmetfysiologi er fremmed for metafysiske forhåbninger. Wildes fiktion, blottet for mystisk farvelægning, er enten en nøgenbetinget antagelse eller et fabelagtig spil fiktion. Wildes sensualisme fører til en vis mistillid til sindets kognitive muligheder, skepsis. I slutningen af \u200b\u200bsit liv, tilbøjelig til kristendommen, opfattede Wilde det kun på etisk og æstetisk og ikke på en strengt religiøs måde. Wildes tænkning indtager karakteren af \u200b\u200bet æstetisk spil, hvilket resulterer i form af finslitte aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtages ikke af tankens sandhed, men af \u200b\u200bdens skarphed udtryk, ordspil, et overskud af billeder, sekundære betydninger, som er karakteristiske for dets aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er beregnet til at vise en modsigelse mellem de ydre og indre sider af det hykleriske høje samfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise antinomien for vores grund, konventioneliteten og relativiteten af \u200b\u200bvores koncepter, upålideligheden af \u200b\u200bvores viden. Wilde havde en stor indflydelse på den dekadente litteratur i alle lande, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

bibliografi

skuespil

• Tro eller nihilister (1880)
• Hertuginde af Padua (1883)
• Salome   (1891, først udført i 1896 i Paris)
• Fan lady windermere (1892)
• Kvinde er ikke værd at være opmærksom (1893)
• Perfekt mand (1895)
• Hvor vigtigt det er at være seriøs   (ca. 1895)
• Hellig skjøge eller juvelen kvinde   (fragmenter, udgivet i 1908)
• Florentin tragedie   (fragmenter, udgivet i 1908)

romaner

• Portræt af Dorian Gray (1891)

Historier og historier

• Lord Arthur Savile 'forbrydelse
• Portræt af Mr. W.H.
• Sitter millionær
• Sfinx uden gåte

Eventyr

Fra samlingen "Den glade prins" og andre historier ":

• Glad prins
• Nattergale og rose
• Selvisk kæmpe
• Trofast ven
• Vidunderlig raket

Fra samlingen "Granatæblehus":

• Ung konge
• Infantas fødselsdag
• Fisker og hans sjæl
• Stjernedreng

Digte :

Digte in Prosa (pr. F. Sologub)

• ventilator   (Disciplen)
• Kreativt godt   (Doer of Good)
• lærer   (Mesteren)
• Visdomslærer   (Visdomslæreren)
• Kunstneren   (Kunstneren)
• Hall of the court   (Dommens hus)

Et essay

• Den menneskelige sjæl under socialismen   (1891; først udgivet i magasinet Fortnightly)

Samling " ideer "(1891):

• Faldet i løgnenes kunst   (1889; først offentliggjort i tidsskriftet Findins Century)
• Børste, pen og gift   (1889; først offentliggjort i Fortnightly Magazine)
• Kritiker som kunstner   (1890; først offentliggjort i tidsskriftet "Finds Century")
• Sandheden i maskerne (1885; først udgivet i Nyntins Century-magasinet kaldet Shakespeare og Stage Costume)

skrivning

• De profundis   (lat. "Fra dybet", eller Fængselsbekendelse; 1897) - et tilståelsesbrev sendt til sin elskede ven Alfred Douglas, som Wilde arbejdede på i de sidste måneder af sit ophold i Reading-fængslet. I 1905 offentliggjorde Robert Ross en forkortet version af tilståelsen i et Oscar-vindende Berlin-magasin, Dinoye Rundshau. I henhold til Ross's vilje blev dens fulde tekst først frigivet i 1962.
• Oscar Wilde. breve »   - breve fra forskellige år kombineret til en bog, der indeholder 214 breve af Wilde (Oversat fra engelsk af V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Publishing House "Alphabet Classic, 2007. - 416 s.) ).

Foredrag og æstetiske miniatyrer

• Renæssance engelsk kunst
• Testamenter til den yngre generation
• Æstetisk manifest
• Kvinder kjole
• Mere om radikale ideer til kostumreform
• Mr. Whistlers foredrag klokken ti
• Kostumeets holdning til maleri. Sort-hvid undersøgelse af Mr. Whistlers forelæsning
• Shakespeare om scenografi
• Amerikansk invasion
• nye bøger om pik
• amerikansk
• "Ydmyget og fornærmet" af Dostojevskij
• "Fantasiske portrætter" af Mr. Pater
• Nærheden til kunsthåndværk
• Engelske digtere
• London sidders
• Evangeliet om Walt Whitman
• Det sidste bind af digte af Mr. Swinburne
• Kinesisk salvie

Stiliserede pseudo-værker

• Kalve eller myntens flip side   (Teleny eller omvendt af medaljen)
• Oscar Wildes testamente   (Det sidste testamente af Oscar Wilde; 1983; en bog blev skrevet