Higher School of Performing Arts Konstantin Raikin - hvad ansøgere har brug for at vide. Graduate School of Performing Arts Konstantin Raikin - hvad du har brug for at vide Deltagere Night på Graduate School of Performing Arts
"Tabakovs lektioner"
Fra 14. til 22. april blev Kultur- og Uddannelsesprojektets Tabakov-lektioner afholdt i Saratov, undfanget og implementeret af I.A. Saratov State Academic Drama Theatre Slonova.
Den teoretiske del af festivalen blev afsat til en diskussion af de største uddannelsesproblemer, og den blev overværet af praktiserende lærere fra storby- og provinsuniversiteter. I den praktiske del mødtes studerende med lærere fra forskellige universiteter, deltog i mesterklasser og eksperimenterede med elementer af forskellige scenetræner.
På en af \u200b\u200bfestivaldagene, den 20. april, præsenterede 2. året studerende ved det fungerende fakultet ved Higher School of Performing Arts deres klassekoncert “School. Metro. Drømme ”(lærere-instruktører K.A. Raikin, S.V. Shentalinsky).
Før forestillingen holdt kursisten, Konstantin Arkadyevich Raikin, en indledende tale. Og derefter blev diskussionen om ytringerne fra RATI-GITIS-studerende ført af en teaterkritiker, formand for ekspertrådet for Golden Mask-festivalen - Alexander Vislov i 2019.
Sergei Vitalyevich Shentalinsky, assisterende professor i skuespill og instruktion, deltog i den ”voksne” del af festivalen som taler for den teoretiske del af Tabakovs lektioner og kunstnerisk leder af Higher School of Performing Arts, leder af skuespiller- og instruktionsafdelingen Konstantin Arkadevich Raikin som en førende mesterklasse "Teater som frelse."
Et væsentligt punkt på vegne af skolens delegation var den poetiske solo-optræden af \u200b\u200bKonstantin Raikin "Sky is Over the Booth".
Andetårsstudenter udtrykte deres indtryk af at deltage i festivalen og byen, hvor den blev afholdt meget poetisk.
”Rejse er skønheden ved vejen og den pulserende atmosfære i et tog, derefter en by, der aldrig har været i, og et teater, hvor folk venter. Touring er også en del af uddannelsesprocessen, men det er af en helt anden karakter: i det kan du føle dig som ikke kun en studerende, men virkelig en kunstner. Et sådant ansvar ligger hos dig for alt det, du repræsenterer - en skole og endda en by, med så tæt opmærksomhed, du bliver undersøgt fra siden, endda venlig, at det bliver nødvendigt at overholde. Det gør voksne moralsk og professionelt. Vi havde vidunderlige tilskuere: placeret, empatisk, klar til teatret og ikke bare venter på forestillingen - dette er en rigtig gave og en nyttig oplevelse. Skole, festival, Saratov by - Tak! ”
Yaroslav Zenin
”Theatrisk energi er på en eller anden måde mystisk koncentreret i denne by - så mange store kunstnere begyndte deres aktivitet der. Det var på forhånd klart, at lokale publikum ville forvente meget af hovedstadens teaterskole. Men vi blev vidunderligt modtaget, og der var endda en følelse af, at publikum gav os lidt mere, end vi gav hende. Tak til Saratov-festivalen for vidunderlige følelser og værdifulde oplevelser! ”
Asya Voitovich
”Jeg har aldrig været i Saratov, og jeg kunne ikke engang forestille mig denne by. Derfor var jeg klar til noget. Og jeg vil sige: denne rejse glædede mig vanvittigt og gjorde mig glad. Vi befandt os i en fantastisk atmosfære. Det er altid spændende at gå på scenen, og på et underligt sted tredobler spændingen. Når du står bag gardinerne, prøver du at forestille dig, hvilken slags seer det er, hvordan han er indstillet, og når du hører oprigtig latter og glæde, er du glad for at tage dette skridt på scenen. Fantastiske seere! Hvordan de sluttede sig, lyttede og så på! Mødet med studerende (i mesterklassen) blev afholdt på samme bølgelængde. Der var en følelse af, at du står foran venner, der er klar til at lytte til dig. Vi nød vores tur meget. Tak for sådan en mulighed for at deltage i Tabakov Lessons-festivalen! ”
Elizaveta Potapova
”Turnéen var meget succesrig! Det var en vidunderlig festival med et meget godt program, kulturelt budskab og kreativ del. Teaterskoler kom fra hele landet, byen var overvældet af teatralsk ungdom, mennesker, der på en eller anden måde var involveret i kunst. Atmosfæren af \u200b\u200bkreativitet hersker højest. Du er stolt af følelsen af, at du er en del af dette, at du spiller med et fuldt hus på den store scene, går ud for at bøje med din mester. Tak for denne mulighed! ”
Arsen Khanjyan
Foråret er tidspunktet for konferencer
Lærere fra Higher School of Performing Arts deltager traditionelt aktivt i videnskabelige og praktiske begivenheder, hvis emne er inden for deres videnskabelige interesser.
Så den 8.-10. April blev læreren i afdelingen for skuespill og instruktion af Viktor Aleksandrovich Nizhelskaya deltager i V International Scientific and Practical Conference, "Faktiske spørgsmål om medicinsk og biologisk støtte til koreografi og sport", som blev afholdt i Skt. Petersborg.
Dets arrangører var igen Academy of Russian Ballet opkaldt efter A.Ya. Vaganova og National State University of Physical Culture, Sports and Health opkaldt efter P.F. Lesgaft.
Konferencen deltog af repræsentanter for de største uddannelsesinstitutioner inden for sport og koreografisk kunst, forskningsinstitutioner, teatre og studier, i alt mere end 200 mennesker fra mere end 50 organisationer fra Rusland, Ukraine, Hviderusland, Uzbekistan, Kazakhstan, Serbien og Østrig.
Programmet indeholdt mere end 45 rapporter om følgende emner:
Spørgsmål om undervisningsdiscipliner af biomedicinsk profil i koreografiske og sportsuddannelsesinstitutioner.
Medicinsk og pædagogisk kontrol med dem, der er involveret i koreografi og sport.
Fysiologiske og biomekaniske fundamenter for motorisk aktivitet og teknisk dygtighed hos dansere og atleter.
Udviklingen af \u200b\u200bfysiske kvaliteter og evner inden for koreografi og sport.
Historie, teori og praksis med pædagogiske og psykologiske tilgange til forberedelse og forbedring af dansernes og atleters færdigheder.
Viktor Aleksandrovich lavede en rapport om temaet ”Forskning af støttereaktioner og plastisk ekspressivitet i undervisningen af \u200b\u200bet specielt kursus i fysisk træning til skuespillere”, hvor han præsenterede materiale fra sit forskningsarbejde.
Efter resultaterne af konferencen frigives en samling af materialer, som vil blive placeret i det russiske videnskabscitationsindeks-system.
ADVARSEL! ÆNDRINGER I REPERTOIR!
Kære seere!
1. Af tekniske grunde er repertoiret fra maj ændret.
1.1. Forestillingen "Harms", der blev annonceret den 25. maj 2019 og
Klassekoncert “Skole. Metro. Drømme. ”, Annonceret den 30. maj 2019, annulleret.
1.1.1. Købte e-billetter refunderes.
1.2. Forestillingen "Dead Souls", der blev annonceret 26. maj 2019, er blevet erstattet af
koncertklasse “Skole. Metro. Drømme. "
1.2.1. Købte e-billetter er gyldige.
Teknisk support til elektronisk salg (køb og returnering af billetter):
+7 495 215 00 00
Vi undskylder
Administration af Undervisningsteatret.
DIN CHANCE.
I henhold til traditionen fra Moskva International Festival of Student Performances "Din chance" slutter hver dag med en diskussion af forestillingen. Så efter at have set skuespillet ”Dead Souls” den 14. april kunne tilskuere og teaterkritikere stille fjerdeårsstudenter fra skuespillerafdelingen i Teaterskolen i Konstantin Raikin og deres lærer-instruktør Roman Matyunin deres spørgsmål.
Og denne dag sluttede med en stor overraskelse for deltagerne og tilskuere: kunstdirektøren for festivalen Mikhail Pushkin foreslog at spille gradueringspræstationen på værkstedet for Oleg Topolyansky og Kama Ginkas på scenen i Theater Center STD i Den Russiske Føderation "On Strastnoy" igen!
Fotos taget fra Theatre Center-siden "Na Strastnom".
Udførelse af børneskolen for vokal kunst på scenen i det uddannelsesteater
TALE OM BØRNESKOLEN FOR VOCAL KUNST PÅ FAS I DEN UDDANNELSE TEATER
1. maj kl. 15.00 studerende ved Børneskolen for vokal kunst ved Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theatre. M. Glinka vil præsentere de bedste scener fra familieoperaen Cat House og musicalen "Watch Me Fly!" På scenen i uddannelsesteatret i Higher School of Performing Arts. Derudover vil unge skuespillere i alderen 7 til 17 år udføre korværker fra operaerne Christ Anesti og Us Tutorial to Be Birds.
INDTAGELSE TIL OPTAGELSEN PÅ ADMINISTRATOREN:
KAN BILLETSALG ÅBNE!
Kære seere, salget af billetter til forestillingerne i maj-repertoiret i Undervisningsteatret er begyndt.
17. og 30. maj - en koncertklasse "SCHOOL. METRO. DREAMS" vil afsløre hemmelighederne ved at forstå det grundlæggende i skuespilleryrket ved at observere dyr og mennesker, musikalske og danseparodier. Brændende musikalsk på én gang!)
18., 22. og 27. maj - stykket "TO VERONETS" præsenterer Shakespeare, kærlighed, svik, venskab og et hav af musikalsk blonder.
19. og 28. maj - stykket "AH, HVORDAN PERFEKT KØRES!" hvirvler ind i en musikalsk og sang (live vokalforestilling) hvirvelvind, der er smagfuldt af teaterintrigerne bag scenen. Let og med humor.
20. og 26. maj - stykket “DEAD SOULS” viser en omhyggelig og respektfuld holdning til klassikervirket i en stilfuld, instruktivt sceneformulering.
21. og 29. maj - stykket “FANTASY FARYATIEV” præsenterer de unge skuespillers forbløffende eksistens i flere koordinatsystemer på én gang: midlertidig, alder og sensuel.
25. maj - udførelsen af \u200b\u200b"HARMS" for sidste gang tegner et ekstravagant portræt af Daniil Kharms, fortæller om forfatterens liv og vanskelige skæbne med fede skuespillerstrøg og subtile streger af kropsplastik. SIDSTE SHOW!
Venter på dig!
Vi starter alle forestillinger kl. 19.30.
KØB ONLINE BILLETTER med få klik er muligt her: http://school-raikin.com/theatre/afisha/
Vi ses!
”Jeg vil have, at vi skal være i stand til at inficere dig med teatret, så det ikke kun bliver et erhverv, men en livsstil, en måde at være på, en måde at kende virkeligheden på. At det ikke kun var en tjeneste, men en tjeneste, tro er beslægtet med religion ” Konstantin Raikin
Raikin Theatre School er et relativt nyt lovende ikke-statligt universitet, der uddanner specialister inden for alle områder af scenekunst. Hvis du ikke har besluttet, hvilken institution der skal indsendes dokumenter til, skal du overveje denne mulighed.
Higher School of Performing Arts Konstantin Raikin accepterer ansøgere til træning inden for tre hovedområder:
- Fungerende fakultet. Forbereder teater- og filmskuespillere. Grundlaget for træning er discipliner: skuespillerens dygtighed, scenetale, historie og teaterundersøgelser, dans, vokal.
- Management. Alt relateret til ledelse og organisation i teater- og koncertsfæren.
- Teknik og teknologi. Lydteknik, generel udsmykning af forestillinger, anvendelse af moderne teknologier.
Universitetet tilbyder også et bredt program for videreuddannelse - faglig omskoling på følgende områder:
- skuespillerværdigheder;
- retning og organisering af forestillinger;
- lyd- og lysproduktion;
- forvaltning;
- sæt design;
- omskoling af lærere.
Officiel træning inden for:
- makeup;
- talekunst;
- scenarie-ledelsesmæssig organisering af begivenheder;
- pædagogik.
Fungerende fakultet
To hovedvejledninger er tilgængelige for ansøgere på det skuespillende fakultet: skuespillere, specialitet "Drama Theater and Cinema Artist" og instruktion, speciale "Drama Director". Foruden specialiserede fag studerer studerende i mange humanitære områder, såsom fremmedsprog, historie, filosofi, kulturhistorie og andre.
Der afholdes praktiske klasser inden for scenebevægelse, scenekamp, \u200b\u200bkoreografi, vokal, skuespil, plastikundervisning. For studerende på skolen er der et specielt uddannelsesteater. Derudover er der etableret et tæt samarbejde med Satyricon Theatre, en del af denne praksis finder sted på dens scene.
Optagelse i den fungerende afdeling i Higher School Konstantin Raikin involverer, udover eksamen, bestået en kreativ eksamen, et interview med et kollokvium. Eksamensprogrammet dannes vilkårligt af ansøgeren, men bør omfatte:
- sang;
- danse;
- en fabel;
- et digt;
- monolog;
- uddrag fra prosa;
- fungerende skitse.
Det Fakultet for Ledelse
Dette fakultet forbereder ledelsespecialister, arrangører, producenter og ledere af store projekter i teater- og underholdningsindustrien. Teaterskolen i Konstantin Raikin forbereder ikke kun fremtidige forretningsfolk og ledere på højt niveau, men også kulturfigurer, efterfølgere af de rige traditioner for russisk teaterkunst, mennesker med en aktiv borgerposition og en ærbødig holdning til kreativitet.
For studerende afholdes mesterkurser kreative møder med lederne af andre teatre. Allerede på træningstrinnet er der mulighed for at gøre bekendtskab, observere arbejdet med at øve arrangører indefra.
Træningsprogrammer:
- teaterledelse og -produktion;
- performing Arts Management.
Fakultet for Teateringeniør og -teknologi
”Den vigtigste opgave for vores afdeling med at forberede fremtidige scenespecialister er at lære vores studerende at se elegancen ved at konstruere strukturer i den rumlige løsning af scenens volumener i stykket, optimiteten af \u200b\u200bdets teknologiske metoder” Konstantin Raikin
Som en opgave for fakultetet for teaterteknik og teknologi annonceres uddannelse af en lang række tekniske specialister: grafiske designere, instruktører af lys, lyd, teaterarrangører, dekoratører. Uddannelsen berører alle de tekniske aspekter, der er nødvendige for funktionen af \u200b\u200bet moderne teater, plus et bredt humanitært program, da selv en teaterteknolog er forpligtet til at elske scenens kunst og forstå det godt. Kunstnerens træning i teaterets lysdesign har 19 forskellige discipliner. Efter afslutningen af \u200b\u200buddannelse på institutionen for studerende, der venter på beskæftigelse i teatret "Satyricon" under ledelse af Konstantin Raikin eller tilbud fra førende teatre i Moskva.
Ifølge officielle oplysninger har afdelingen to uddannelseslaboratorier:
- uddannelseslaboratorium for sceneudstyr og teknologier;
- uddannelseslaboratorium for kunstnerisk lysdesign af stykket.
Det er også bemærkelsesværdigt, at skuespillerkursen vil hjælpe dig med at lære at løse konfliktsituationer, opretholde selvkontrol i en stressende atmosfære, slippe af med mange komplekser, der er forbundet med kommunikation og offentligt talende, du vil blive mere afslappet og være i stand til at blive virksomhedens sjæl.
En privat Higher School of Performing Arts åbner i Moskva, med det andet navn er Theater School of Konstantin Raikin. Den første, der åbner, er den fungerende afdeling, hvor det eneste undervisningsgebyr er ansøgerens talent. Så vil resten (allerede betalt) blive trukket op - fakultetet for ledelse, lydteknik og belysningsteknik. Et sådant sæt specialiteter tilbydes ikke i dag af noget teateruniversitet i landet. Derudover åbnes afdelinger for faglig omskoling og videreuddannelse på Higher School of Economics, hvor de underviser i en række teatralske specialiteter - fra make-up artist til direktøren for showprogrammer.
Fortalte Konstantin RaikinTil teatret. om målene for den nye skole:
”Ideen om at oprette min skole opstod for længe siden, selvom den i lang tid virkede usandsynlig. Jeg har undervist i mange år, men en dag opstår der en grænse, hvorefter jeg ønsker mere uafhængighed. Det ser ud til, at det udviklede dramateater generelt har en skole med det: Vakhtangov-teatret eller Moskvas kunstteater under deres modenhed oplevede behovet for at skabe deres egen skole. Nu har Satyricon også fundet sin håndskrift, sit image, og det har brug for det passende personale. Dette betyder ikke, at jeg ikke længere vil se andre kandidaters eksamenspræstationer og acceptere deres kandidater i troppen.
Derudover har jeg over 25 år med kunstnerisk ledelse opnået stor erfaring med at kommunikere med unge mennesker - ikke kun med skuespillere, men også med kunstnere, teknologer - på alle teaterfronter. Når alt kommer til alt er et teater en enorm fabrik med mange workshops, og hver workshop får mig til at ønske at formidle min oplevelse. Så jeg planlægger at deltage i arbejdet på lydteknik, belysning og ledelse fakultet. Ideelt set vil jeg gerne have en teaterafdeling - jeg er helt overbevist om behovet for dette erhverv, men jeg vil bringe en slags livlig, kærlig strøm ind, som det forekommer mig meget mangler i dag. Hvis jeg ser, at en studerende har "instruktørs" hjerner, er jeg klar til at behandle ham separat.
Hvad angår skuespilning, vil jeg undervise på samme måde som jeg underviste på Moskva Art Theatre School, som jeg er meget taknemmelig for: øjeblikkelig støtte til mine forhåbninger fra Oleg Pavlovich Tabakov (som jeg ikke mødte f.eks. I mit oprindelige Schukin-institut, da jeg ankom der med et forslag om at ringe til dit eget kursus); i tolv år med at arbejde sammen med mine slægtninge og et vidunderligt forhold til mig; for den uvurderlige oplevelse, som jeg fik der. Men nu vil jeg forlade murene i Studioskolen: det ser ud til, at hvis der er mulighed for at drive en uafhængig virksomhed, skal vi bruge den. Især i forbindelse med den aktuelle tendens mod reduktion af kreative universiteter, som jeg vil modstå.
Derudover gør en privat uddannelsesinstitutioners relative uafhængighed det muligt at eksperimentere mere frit, se efter nye måder at lære på og samtidig ikke at rapportere hvert sekund til folk på forskellige træningsniveauer, der kontrollerer os på statens vegne. Selvom frigivelsesparametrene er, vil vi være ganske "ifølge GOST".
Hvis vi taler om træningssystemet, vil jeg selvfølgelig undervise i henhold til Stanislavskys system som før. Selvom jeg specifikt taler om skuespillerens reinkarnation, er jeg her tættere på systemet med Mikhail Chekhov, der troede, at billedet er "jeg" under omstændighederne, rollen som billedet overhovedet ikke er relateret til skuespilleren. "Dette billede skal forestilles, stille ham en masse spørgsmål, kig ind i det og dermed komme nærmere ham."
Litzapis - Olga Fuchs
