Hvad er folklore interessant for det moderne menneske. Kursusarbejde: Fænomenet folklore og dets uddannelsesmæssige værdi

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået påhttp:// www. alt det bedste. da/

folklore national tradition

Introduktion

1. Historie om at indsamle og studere folkekunst

2. Kollektive og individuelle principper i folketroen

3. Stabilitet og foranderlighed af folkloreværker

4. Problemer med traditioner i moderne folklore

5. Bevarelse og udvikling af folkloristiske traditioner

6. Klassisk folklore i det moderne liv

Konklusion

Litteratur

Introduktion

Folklore er en integreret del af enhver nation, og den manifesterer sig både i mundtlig-poetisk form og i åndelig form. I mange århundreder er forskellige folklore-genrer, ritualer, skikke og overbevisninger blevet skabt og overført fra generation til generation. Nu til dags bliver det sværere og sværere at finde de mennesker, der ville tale om alt om det; som huskede, hvordan deres forfædre levede; hvilke sange der blev sunget osv.

Moderne folklorecentre er engageret i aktiviteter rettet mod genoplivelse, bevarelse og udvikling af russisk folklore, folketraditioner, kunsthåndværk og kunsthåndværk, distribution og popularisering af folkekunst.

Under moderne sociokulturelle forhold bidrager realiseringen af ​​potentialet i russisk traditionel kultur til den positive dynamik i åndelig og moralsk udvikling, som manifesteres i berigelsen af ​​værdiorientering, væksten af ​​etno-kunstneriske interesser og kognitiv aktivitet, stigningen i niveauet for intellektuel udvikling, udvikling af kunstneriske og kreative evner hos børn og voksne.

Børns liv er tæt forbundet med voksnes liv, men barnet har sin egen vision af verden, bestemt af aldersrelaterede psykologiske karakteristika.

Barnets dømmekraft har, ligesom hans praktiske tænkning, en karakter, først og fremmest praktisk - sensuel. Den sanselige natur af barnets organisme er den første forbindelse, der forbinder det med verden.

Små børn opfatter al mangfoldigheden i verden anderledes end voksne. I første omgang er børns tanker kun forbundet med specifikke billeder.

Funktionerne i barnets psyke bestemmer valget af poetiske billeder, hele sammensætningen af ​​børns folklore, kunstnerisk kreativitet.

I mange århundreder fik poetiske værker, der gik fra den ene generation til den anden, gradvist indhold og form, der mest fuldt ud svarede til lovene for børns æstetik.

I børns kreativitet er nøglen til at forstå voksenpsykologi, børns kunstneriske smag, børns kreative muligheder.

Folkekunst er et specifikt område, der forener børnenes og de voksnes verden, herunder et helt system af poetiske og musikalsk-poetiske såvel som kunstneriske genrer af folkekunst.

Udviklingen af ​​vision, kunstnerisk vision er hovedopgaven med at introducere folk til folkekunst.

Et barn i kunstens verden skal leve i to krydsende rum. Et rum er for børn, med dets spil og børns kreativitet. En anden verden af ​​voksenkunst.

Prøver af voksenkunst er ikke altid tilgængelige for forståelse. Og barnet skal mærke den kløft, der er mellem børne- og voksenkunst. Over tid udvikler det evnen til at reagere på den følelsesmæssige tone i voksenværker.

1 . Historieindsamlingogundersøgelsepopulærkunstneriskekreativitet

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede stod tænkningen Rusland over for problemet med folks kultur, deres åndelige rigdom, spørgsmålet om den sociale betydning af folks liv.

Mange forskere henvendte sig til folkets folklore-arv. A. Glagolev, der skrev om skønheden og uskylden ved ritualer, der afslører det russiske folks enkelhed og naivitet, trækker på de sange, der er forbundet med ritualet om at tilbede solen og trækulten.

Børneeventyr blev udpeget i en særlig gruppe for første gang. I de år forstod mange folkekunstens pædagogiske værdi.

Gennem århundreders si sigtede folket deres kulturarv og efterlod det mest værdifulde inden for folkekunst, kunsthåndværk, folklore, dekorativ og brugskunst.

Folkekunst er en uudtømmelig kilde til æstetisk, moralsk, følelsesmæssig uddannelse.

Folkevisdom, indeholdt i eventyr, børnerim, vittigheder, gåder, i mange århundreder opdraget i børns stolthed over almindelige menneskers talent, interesse for et velrettet, udtryksfuldt ord, kærlighed til deres modersmål.

2. KollektiveogindividuelStartvfolklore

I modsætning til litteraturen - forfatternes individuelle kreativitet - er folklore en kollektiv kreativitet. Det betyder dog ikke, at den enkelte begyndelse ikke betyder noget i den.

I visse genrer og i visse historiske perioder viser det individuelle princip sig ganske mærkbart, men det er i sære sammenhænge med det kollektive princip.

Folklore opstod i oldtiden som en masse kollektiv kreativitet. De tidlige former for folklore var kendetegnet ved, at de var domineret af den kollektive sammensætning og fremførelse af værker. Den kreative personlighed på det tidspunkt skilte sig stadig lidt ud fra holdet.

Senere begyndte individuelle talentfulde sangere at spille en stadig vigtigere rolle, som i alt deres arbejde udtrykte klanens eller stammens ideer og synspunkter og derefter folket.

Selv i de tidlige former for folklore, og naturligvis, endnu mere - i de senere, blev individuel kreativitet organisk kombineret med det kollektive og udviklet på dets grundlag.

Kollektivitet i folklore manifesteres både i de ydre former for kreativitet og i dens indre essens og i processen med at skabe værker og i deres fremførelse.

Det kommer til udtryk i, at skaberne og udøverne af værker er afhængige af generel folkloristisk erfaring og tradition og samtidig indfører nye træk og detaljer i værket, idet de tilpasser dets plot, billeder og stil til specifikke opførelsesforhold.

Værker kan skabes af et team (kor, gruppe af mennesker) og enkeltpersoner - sangere og historiefortællere.

Hvis de opfylder kollektivets, folkets behov og smag, så begynder de at eksistere i dets omgivelser, for at blive opført i koret af individuelle sangere.

Folklorens kollektivitet kommer til udtryk i, at individuelle folkloreværker opfattes som folkets fælleseje, de lever i lang tid og går videre fra generation til generation.

Men hver kunstner kan ændre værket i overensstemmelse med hans kreative hensigt.

I forskellige genrer af folklore manifesterer den kollektive og individuelle begyndelse i skabelsen og fremførelsen af ​​værker sig på forskellige måder: hvis sange normalt udføres af et kor, kollektivt, fremføres epos og eventyr individuelt.

Hvis teksten til konspirationer er meget stabil, så er klageteksten meget mobil, som regel er den stort set improviseret - den skabes så at sige på ny på nyt materiale.

Men denne individuelle improvisation udføres efter længe etablerede skemaer, på grundlag af kollektivt udviklede kunstneriske udtryksmidler.

Chastushkas er normalt værker, der er komponeret af personer kendt i landsbyen. I dem er den individuelle begyndelse mere manifesteret end i værker af andre genrer af folklore.

Den individuelle begyndelse, såvel som den kollektive, finder sted på alle stadier af folketroens udvikling.

Den antager forskellige udtryksformer og viser en tendens til ikke at falme, men at intensivere og aktivere i processen med den historiske udvikling af folkloren.

3. Bæredygtighedogvariabilitetfolklorearbejder

Tradition i folkekunst kommer til udtryk i den relative stabilitet af den verbale tekst, melodi, præstations karakter, farver, transmission af værker, som regel uden væsentlige ændringer fra generation til generation, bevarelse gennem århundreder af værker med bestemte plot og karakterer , former og udtryksmidler.

Tradition er ligesom kreativitetens kollektivitet karakteristisk ikke kun for verbal folklore. Det er også iboende i andre typer folkekunst - musik, dans, udskæring, broderi.

Traditionen har sit eget samfundshistoriske grundlag og er betinget af vigtige livsforhold.

Disse vilkår og betingelser er:

For det første opstod folkekunsten i det primitive kommunale system, hvor sociale livsformer, folkeliv og ideer var meget stabile, hvilket var afgørende for folketroens stabilitet.

Men efter at have taget form på dette tidspunkt, blev traditionen understøttet af en vis stabilitet af livsformer i senere perioder af historien. I forbindelse med ændringer i selve livets natur blev traditionen gradvist svækket.

For det andet er virkelighedens vigtigste træk dybt afspejlet i folkekunstens værker, menneskets og naturens vigtige objektive kvaliteter er præget.

Dette kan ikke kun siges om ordsprog, hvis generaliseringer er blevet bevaret i århundreder og vil blive bevaret i lang tid fremover, men også om sange, der karakteriserer en persons åndelige verden, hans almene menneskelige egenskaber, tanker, følelser og oplevelser.

For det tredje legemliggjorde folkekunst principperne for folkeæstetik, afspejlede folkekunstnerisk smag, der var blevet udviklet gennem århundreder. De er værdifulde, fordi de legemliggør skønhedens objektive love.

For det fjerde er selve folkloreværkerne betydelige kunstneriske præstationer. De tilfredsstiller menneskers ideologiske og æstetiske behov og fungerer som en vigtig del af folkets spirituelle kultur i lang tid.

De ovenfor nævnte forhold tjener som grundlag for folkekunstens traditionelle karakter, folkeværkernes store stabilitet.

4. Problemertraditionervnutidigefolklore

Blandt de mange problemer i moderne folklore er traditionernes problemer måske de mest betydningsfulde og komplekse. De forårsager flerårige stridigheder, nogle gange bliver de til organiserede diskussioner. Men selv i dag kan dette emne ikke betragtes som udtømt; tværtimod, jo længere udviklingen af ​​folketroen går, jo mere relevant bliver den. Desuden er relevansen ikke kun teoretisk, men endnu mere praktisk, relateret til hverdagen for moderne folkekunst og kunsthåndværk.

Traditionalisme er generelt anerkendt som et af de særlige træk ved folkekunst. Der findes en omfattende litteratur om traditioner i folklore, folkehåndværk. Men den indeholder normalt ikke en definition af selve begrebet "tradition", forskellige forskere lægger forskelligt indhold ind i det. Nogle videnskabsmænd (V. S. Voronov, V. M. Vasilenko, T. M. Razina) forstår generelt folkekunstens traditionelle natur som antikken af ​​dens billeder, former og teknikker, stabiliteten af ​​deres bevarelse og kontinuitet i udviklingen.

Et sådant synspunkt understreger den ene side af traditionen - folkekunstens forbindelse med fortiden, dens rødder, gamle kilder, uden hvilke det generelt er umuligt at forstå dette fænomen af ​​menneskelig kultur...

Ved at absolutte den ene side af traditionen ser nogle forskere kun fortiden i traditionerne for folkekunst og konkluderer, at denne kunst er inert, tilbagestående og mangler forbindelser med nutiden. M. A. Ilyin er en tilhænger af sådanne synspunkter. Analyse og kritik af hans synspunkt kan være genstand for en særlig artikel. I denne henseende begrænser vi os til bemærkningen, at MA Ilyin forstår traditionen som dens private øjeblikke: plots, motiver, teknikker, former, farvelægning af værker af specifikke folkehåndværk, uden for den organiske helhed, som alle disse detaljer smelter ind i på et bestemt tidspunkt og i hvert af håndværkene, skabe originale træk ved lokal folkekunst.

En så snæver forståelse af traditioner kunne ikke andet end at føre til deres afvisning som en vej, ad hvilken man kan gå "fremad med hovedet vendt tilbage." Baseret på en ukorrekt forståelse af udviklingen af ​​kunst i almindelighed kun som progressiv, evolutionær, blanding af så forskellige begreber som folke- og folkekunst, dens nationalitet, kommer Ilyin til den forkerte konklusion om konservatismen i kunsten at folkehåndværk, markerer tiden, om den eneste mulige vej for dem - absorptionskunstindustri, nivellering i en enkelt såkaldt "moderne stil" af dekorativ og anvendt kunst.

Sådanne synspunkter vakte berettiget kritik for tyve år siden. Det fylder mange sider i værkerne af A. B. Saltykov, en fremragende teoretiker inden for sovjetisk brugskunst, som ydede et stort bidrag til studiet af spørgsmål om traditioner6. Saltykov forstod traditioner som et dialektisk fænomen, forbundet ikke kun med fortiden, men med nutiden og fremtiden. Han understregede konstant den direkte forbindelse mellem traditioner og moderne sovjetisk kunst, analyserede bevægelsen og udviklingen af ​​traditioner, som efter hans mening ikke kun er formelle tegn på dette håndværks kunst og ikke i deres mekaniske sum, men i integriteten af håndværkets figurative kunstneriske system og dets historiske udvikling. .

Saltykovs tanker om behovet for en historisk tilgang til stilbegrebet i folkekunsten er aktuelle. "... Enhver stil," skrev han, "er et udtryk for den åndelige tilstand hos folket på sin tid ... folket stopper ikke i deres udvikling ... de ændrer sig konstant ... og disse ændringer er uundgåeligt forbundet med ændringer i den kunstneriske stil."

A. B. Saltykov bekræftede glimrende rigtigheden af ​​hans teoretiske holdninger i spørgsmål om traditioner på eksemplet med praktisk arbejde med mestrene i Gzhel.

I dag gentages og udvikles A. B. Saltykovs ideer og tanker i en række artikler af M. A. Nekrasova. Hun mener med rette, at tradition er dybt meningsfuld, at det er et dybt internt fænomen. Traditionens grundlag er den korrekte holdning til den nationale arv. Arv er al fortidens kunst. Alt, der har varig værdi, går over i traditionen. Dette er oplevelsen af ​​folket, noget der er i stand til at leve på en ny måde i moderne tid.

I ordets brede forstand er der ingen fænomener uden for traditionen. Intet fødes på et tomt sted uden at mestre fortidens oplevelse. Traditioner er en slags motor for kulturens fremskridt, de organiske træk ved forskellige aspekter af livet, som er udvalgt, bevaret og udviklet af generationer som de bedste, typiske, velkendte. Men traditioner er ikke noget givet én gang for alle, fastfrosset, ubevægeligt, ikke et synonym for fortiden eller lignende fortiden. Den dialektiske enhed af fortiden, nutiden og den potentielle fremtid, indlejret i traditionen, er smukt udtrykt i definitionen givet af den fremragende russiske komponist I. F. Stravinsky. Og selvom han tog udgangspunkt i analysen af ​​musikværker, udtrykte han essensen af ​​traditionsbegrebet i dets brede og objektive indhold.

Der er ingen traditioner generelt, men der er traditioner for en specifik sfære af menneskelig aktivitet blandt et specifikt folk, på et bestemt sted og i en specifik æra. I mellemtiden bliver traditionens liv og udvikling, den konkrete historiske tilgang til dens analyse ofte ignoreret og ikke taget i betragtning.

Tradition er et flerlagsbegreb. Traditioner gennemsyrer alle fænomener i livet, hverdagen, produktionen, økonomien, kulturen, kunsten, i hvert område med sine egne detaljer i indhold og manifestation. Der er betydelige forskelle i manifestationen af ​​traditioner i kunsten i almindelighed og i folkekunsten i særdeleshed.

Traditioner for kollektiv kreativitet lever i folkekunsten. Disse traditioner har udviklet sig gennem århundreder og poleret af mange generationer af mennesker. Folkekunstens blodforbindelse med folkets liv, arbejde, liv førte til den historiske kontinuitet i folkekulturens traditioner, dannelsen af ​​ikke kun landsdækkende, nationale traditioner, men også deres lokale lokale manifestationer i bondekreativitet og folkehåndværk . Bondekunstens traditioner, på grund af den velkendte konservatisme i hverdagslivet, et særligt engagement i den patriarkalske oldtid, udviklede sig langsomt, evolutionært. Mange af disse traditioner er gået ind i fortiden sammen med miljøet og levevilkårene, der gav anledning til dem, for eksempel traditionerne fra gammel slavisk mytologi, som gav liv til billederne af mange typer bondekunst og et helt lag af folkemusik. broderi ornament.

Mange faktorer påvirkede skabelsen af ​​stilen og dannelsen af ​​traditionerne for kunsthåndværket, nogle mere indirekte og så at sige undvigende i ydre manifestation, andre - klart og direkte påvirker kunstens natur og det kunstneriske struktur. billede.

En konkret historisk tilgang til analysen af ​​alle de faktorer, der er involveret i skabelsen og udviklingen af ​​folkehåndværket viser, at deres rolle på forskellige stadier af udviklingen af ​​håndværket og på forskellige tidspunkter kunne være tvetydig.

5. Bevarelseogudviklingfolkloretraditioner

Overførslen af ​​håndværksfærdigheder fra generation til generation, den kreative proces med at fremstille produkter under vejledning af voksne bidrog til konsolideringen af ​​positive følelser, ønsket om at lære og mestre de særlige kendetegn ved håndværk og dannelsen af ​​indledende ideer om folkekunst.

Begrebet arv, tradition i undervisning i kunst har altid været og er stadig vigtigt. Det mest værdifulde produkt af arbejdskraft anses for at være det, der akkumulerede ikke kun individuel kreativitet, men også den arvelige erfaring fra tidligere generationer, assimileret i processen med praktiske handlinger.

Den mest stabile og levedygtige del af kulturen er tradition, der på den ene side er i modsætning til innovationer, og på den anden side beriget af dem. I samspillet mellem tradition og innovation dør flere traditioner ikke ud, men ændrer sig gradvist og tager form af innovationer. Traditionel kultur er en sfære af koncentration af en vis kollektiv erfaring fra fortiden og fødslen af ​​innovationer, der sikrer tilpasningen af ​​traditionelle kulturelle normer til de skiftende betingelser for eksistensen af ​​en etnisk gruppe. Takket være innovative

elementer gennemgår traditionsændringer.

Traditionel folkekultur er ikke kun grundlaget for folkets åndelige enhed, men også den moderne personligheds kulturelle og uddannelsesinstitution. Det bevarer en unik ejendom i forhold til det moderne liv. I traditionel kultur er der ingen skabere og forbrugere.

Det kreative potentiale, der ligger i traditionel kultur, bruges i det moderne samfund i arbejdet med børn og unge. Det er traditionel kultur, der kan blive et middel til at tilpasse en person til det modstridende liv i det moderne samfund, hvor det for længst er på sin plads at skabe et fritidsrum for overførsel af sociokulturelle erfaringer bygget på principperne om det traditionelle (mødested for generationer). Det handler ikke om at skabe for eksempel nye folkloregrupper med fokus på folklorens scenelegmliggørelse, men om at skabe inter-age associationer, hvor folklore bliver et middel til kommunikation og selvrealisering, hvor der skabes et folkloremiljø til fælles festligheder. På trods af det faktum, at de traditionelle former for kultur i den moderne verden er dybt forvandlet, forbliver folkekunst ikke desto mindre inspiratoren for moderne quests på alle kulturområder.

Inden for rammerne af det russiske folks traditionelle kultur som en åndelig integritet dannes en række ejendommelige regionale traditioner, hvis eksistens tiltrækker samleres og forskeres opmærksomhed.

Studiet og bevarelsen af ​​regionale traditioner, søgen efter nye måder at overføre traditionel kultur på i det moderne samfund er relevant inden for kultur og uddannelse.

Inden for rammerne af projekterne arrangeres årligt og i etaper seminarer om problemerne med at studere folklore i skolerne, internationale videnskabelige og praktiske konferencer.

I processen med projektgennemførelsen anvendes en systematisk beskrivelse af eksistensen af ​​verbale og musikalske genrer.

Som et resultat af forskningen udføres en beskrivelse af de aktive genrer af folklore, den aktive genresammensætning af verbal folklore udskilles med hensyn til dens tilpasning til elevernes alderskarakteristika og uddannelsesstandarder.

Studiet af regional folklore involverer kontinuerlig komparativ analyse, som hjælper med at udvikle ikke kun figurativ, men også rationel tænkning. Overholdelse af principperne vil gøre det muligt at realisere enhed af uddannelse, opdragelse og udvikling i udviklingen af ​​folkekulturen i dens regionale manifestationer.

Kendskab til den traditionelle kultur hos folk, der bor sammen i det samme område, fremmer respekten for andre kulturelle traditioner. Ved hjælp af folkemindetimer skabes et folkloristisk-etnografisk miljø, der er en kontinuitet af kulturelle traditioner i at holde folkemesseferier sammen med voksne. Der opdrages en forståelse af, at de omgivende mennesker er bærere af folkloretraditionen i et andet bind af dens indhold.

Sammenligner man de traditionelle og moderne modeller af folkeferier, kan man bemærke afsakraliseringen og transformationen af ​​helligdage til et masseskue, formen ændrer sig gradvist på grund af udskiftningen af ​​attributive komponenter af ritualet med moderne; indholdet ændres, en ny poetisk og mytologisk baggrund for riten, en ny symbolik, fødes; formen, indholdet og de tidsmæssige kanoner transformeres samtidig, hvilket i virkeligheden fører til fødslen af ​​et nyt fænomen. Den moderne model for traditionel kalender og familieferier bliver sekundær.

For forskellige centre er det fortsat vigtigt at forstå og videregive traditionel folkekultur fra generation til generation; udvikling af ungdomsfolklorebevægelse i regionen (i alle retninger); at kombinere indsatsen fra etnografer, filologer, musikere; tiltrække interesse for den traditionelle kultur af fagfolk og elskere af folkekunst.

De akkumulerede og systematiserede folklore og etnografiske materialer, observationer og generaliseringer vedrørende traditionel kulturs mønstre har ikke kun snæver lokal, men også generel videnskabelig betydning.

Med støtte fra regeringen gennemføres et omfattende program, der sigter mod at fremme traditionel kultur.

Festivaler forbliver en integreret del af aktiviteterne for bevarelse, undersøgelse og videreudvikling af folklore-traditioner.

Den "videnskabelige komponent" er gradvist stigende, så inden for rammerne af Dagene for slavisk litteratur og kultur afholdes der årligt videnskabelige og praktiske konferencer.

I forbindelse med globaliseringen angribes traditionel kultur ofte som konservativ og uforenelig med tidsånden, men det er i den, folks grundlæggende værdier er koncentreret. Den traditionelle erfaring fra generationer, forståelse af essensen af ​​traditioner, og derfor kulturelle normer, adfærdsmæssige stereotyper, viden og erfaring, skikke og vaner, opdragelse, religiøse overbevisninger er nødvendige i dag for transformationer i både det offentlige og private liv. Og deres korrekte fortolkning, korrekte forståelse giver os vejen og håbet i indretningen af ​​det moderne samfund.

Problemet med at studere faktorerne til at bevare traditionel kultur er en af ​​de komplekse og er genstand for forskning i kulturstudier, sociologi, etnografi, lingvistik, folklore og andre videnskaber.

6. Klassiskfolklorevnutidigeliv

I det moderne liv fortsætter folk med at eksistere på grund af deres enkelhed, fordøjelighed, evne til at gennemgå forskellige transformationer uden at gå på kompromis med indholdet - nogle genrer af klassisk folklore - eventyr, ordsprog, ordsprog, ordsprog, tegn.

Nogle af dem, for eksempel folkeeventyr, børns vuggeviser, opfylder deres tidligere rolle - pædagogisk, pædagogisk, underholdende. Sandt nok, hvis nogle vuggeviser, for eksempel, eller ordsprog stadig overføres mundtligt, så læses eventyr som regel for børn fra bøger.

Andre genrer af folklore, såsom folkelige naturtegn, har mistet deres oprindelige funktioner. Under moderne forhold virker folkelige vejrudsigter ofte ikke, fordi det naturlige miljø har ændret sig, den økologiske balance er blevet forstyrret. Derudover har formerne for assimilering og overførsel af folketegn ændret sig. Et moderne bymenneske lærer dem for eksempel at kende ved at læse en afrivningskalender eller lytte til radioprogrammer med fokus på at minde om traditionel folkekultur. Når folketegnene fungerer og overføres på denne måde, får de en anden kulturel betydning. I moderne hverdagskultur bevæger folketegn sig ind i sfæren, ikke engang af hukommelsen, men snarere af påmindelser, ind i nysgerrighedens sfære. De bliver genfortalt til bekendte, naboer, men de bliver også meget hurtigt glemt – indtil næste rykker.

Og på landet har traditionelle folketegn stort set mistet deres livsnødvendighed, kravet om vellykket udførelse af landbrugsarbejde. Her er på den ene side behovet for videnskabelige vejrudsigter åbenlyst – i forbindelse med klimaforandringerne udvikles der på den anden side nye skilte baseret på personlige erfaringer og observationer. Som følge heraf er tegnet, som en af ​​former for folkekundskab, blevet bevaret, men dets indhold og plads i menneskers hverdagskultur har ændret sig væsentligt.

Traditionelle tegn og folkeovertro (troen på, at nogle fænomener og begivenheder er en manifestation af overnaturlige kræfter eller tjener som et varsel om fremtiden) er kommet ned til vores tid og eksisterer ganske rigtigt i den almindelige massebevidsthed. Det er svært at finde en person, der mindst én gang i sit liv ikke sagde højt, at spild af salt er et skænderi, hikke, hvilket betyder, at nogen husker, at møde en kvinde med en tom spand er desværre, og opvasken slår , heldigvis. Tegn er et ret levende eksempel på eksistensen af ​​elementer af traditionel etnisk kultur i moderne kultur. Hverdagslige, gentagne adfærdssituationer og den almindelige kommentar, der ledsager dem, er et tegn, der nemt og ubesværet overføres "ved arv" fra generation til generation.

Konklusion

På nuværende tidspunkt er folkemusikkens enorme rolle i kunsten i hvert land længe blevet anerkendt. Folkelig kreativitet fandt sit mest levende og fuldstændige udtryk ikke i rent instrumental musik, men i kombinationen af ​​melodi med ordet - i sangen. Sangen, der er opstået i den mest primitive form for mange årtusinder siden, har støt udviklet sig og udviklet sig i tæt sammenhæng med udviklingen af ​​folkets kultur, deres levevis, sprog, tænkning, hvilket afspejles både i teksten og i tonerne. Samlingen af ​​folkesange er hovedresultatet af de fleste folkeslags tusindårige historie.

Det er nødvendigt at omhyggeligt bevare ejendommen og tage sig af dens overlevelse. Bevar skattene af folkemusikalsk kultur, gør dem tilgængelige for de brede masser af folk, professionelle og amatørudøvende grupper, giv yderligere materiale til komponisters arbejde såvel som for studerende og studerende på specialpædagogiske institutioner.

Folkekunst hjælper ikke kun etnografer til bedre at forstå vores forfædres liv, kultur, levevis, men også børn, der kun kan forestille sig det.

Kærlighed, respekt, stolthed i folkekunst dannes gradvist under indflydelse af den omgivende atmosfære.

Denne komplekse følelse opstår og udvikler sig i processen med at akkumulere viden og ideer om arten af ​​det oprindelige land, om menneskers arbejde og forhold. I en tilgængelig form er det nødvendigt at tale om folkekunstens oprindelse.

Gennem bekendtskab og uddannelse af folkekunst bliver børn bekendt med voksnes arbejde, lærer at respektere det, lærer de enkleste færdigheder og evner; Interesse, selvstændighed, arbejdsevne opdrages.

Brugen af ​​forskellige materialer, manualer, legetøj, malerier, værker af folkekunst hjælper med at opfatte og gengive de mest slående træk ved det kunstneriske billede.

Indvielsen til folkekunst og dens indflydelse mærkes i tilfælde, hvor børn skildrer den verden, som de kender fra folkekunsten.

For at fylde fritiden med interessant og meningsfuldt arbejde er det nødvendigt at udvikle et ønske om skønhed, at dyrke respekt for folketraditioner og kulturelle værdier.

Litteratur

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. og andre. "Russisk folkekunst", Moskva, 2000

2. Gusev V.E. folklorens æstetik. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. "Native land", Moskva 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Russisk mundtlig folkekunst", Moskva 2003

5. Lazutin S.G. "Poetics of Russian Folklore", Moskva 2005

6. Putilov B.N. "Folklore og populærkultur". - Skt. Petersborg, 2003

Hostet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Historien om at indsamle og studere folkeeventyr. Problemet med at redigere og tilpasse teksten til perception. Typer og genrer af russiske folkeeventyr. Deres kulturelle potentiale og træk ved eventyrrummet. Folkeeventyr og deres arbejde i det tyvende århundrede.

afhandling, tilføjet 15/06/2013


Betydningen og træk ved mundtlig folkekunst; Russisk, slavisk og lettisk folklore, oprindelsen af ​​dens karakterer. Billeder af onde ånder: Baba Yaga, en lettisk heks, deres karakteristika. Undersøgelse af populariteten af ​​heltene fra national folklore.

abstrakt, tilføjet 01/10/2013


Teknikker til at inkorporere folklore i en litterær tekst. Folkloreord i litteraturen. Lyrisk situation i folklore og litteratur. Forbindelse af russisk folklore med slavisk mytologi. Slaviske motiver i Bunins kunstneriske verden. Østlige motiver.

afhandling, tilføjet 05.10.2004


Russisk drama begyndte at tage form i den antikke periode af russisk kultur - i folklore og folkelege og ritualer forbundet med bondearbejde og liv (runddansespil, bryllupsceremonier).

abstrakt, tilføjet 06/07/2005


Analyse af Nikolai Vasilyevich Gogols kunstneriske kreativitet. Det mærkelige og usædvanlige, det fantastiske og den virkelige verden, en verden af ​​folklore og drømme, komedie, mod og snavs, provinsens og St. Petersborgs verden, djævelens verden - et særkende ved hans værker.

abstrakt, tilføjet 26/07/2010


Principper for udvælgelse af værker af børns folkekunst for børn. Småbørnspædagogikkens centrale opgaver. Indholdet af universelle moralske, kognitive og kunstneriske værdier. Vuggeviser, børnerim, støde, vittigheder.

kontrolarbejde, tilføjet 10/12/2013


Biografiske oplysninger om Shakespeare, hans kreative arv og bidrag til udviklingen af ​​teatralske traditioner. Træk af renæssancens litteratur. Interaktionen mellem den engelske digter og hans samtidige, årsagerne til populariteten af ​​hans værker i den moderne verden.

semesteropgave, tilføjet 29-03-2012


En undersøgelse af oprindelsen og udviklingen af ​​egyptisk kunst og arkitektur. Historien om litteraturens oprindelse i den antikke verden, dens essens. Studiet af de mest berømte værker af epistolærgenren fra tiden for de gamle, mellemste og nye kongeriger.

abstract, tilføjet 24/12/2010


Bestemmelse af betydningen og rollen af ​​folklore i teksten til romanen "Kys" af T. N. Tolstoy. Folklore er folkekunst, et sæt folkelige handlinger. Problemet med folklorens rolle i russisk litteratur på tærsklen til det 21. århundrede er naturligt. Filosofisk og æstetisk værdi.

semesteropgave, tilføjet 21.06.2008


Dannelsen af ​​den kreative vej af Robert Burns og temaerne for hans værker. Kærlighedsteksternes plads i den skotske digters værk. Brugen af ​​skotsk folklore af R. Burns, plots og teknikker til folkeballader, når han skaber sine egne værker.

Den højeste slags kunst, den mest talentfulde, den mest geniale er folkekunst, det vil sige, hvad der fanges af folket, hvad folket har bevaret, hvad folket har gennemført, et århundrede ... folket kan ikke bevare det kunst uden værdi.

Hent:

Eksempel:

Konsultation for forældre "Folklorens rolle og plads i børnehavens liv"

I dag vokser interessen for folkekunst overalt. Det er forståeligt: ​​det er nødvendigt at lede efter oprindelsen af ​​vores karakterer, relationer, historiske rødder i det. Voksne henleder børns opmærksomhed på folkeoprindelse, vores rødder, ritualer, traditioner, skikke, der er blevet glemt i lang tid. Lad os huske den berømte udtalelse fra MI Kalinin om folkekunst: "... den højeste slags kunst, den mest talentfulde, den mest geniale er folkekunst, det vil sige, hvad der er fanget af folket, hvad folket har bevaret, hvad folket har ført igennem, et århundrede ... folket gør ikke, at kunst, der er uden værdi, kan bevares.” At introducere børn til folkekulturen er et middel til at danne deres patriotiske følelser og udvikle spiritualitet. Åndelig, kreativ patriotisme skal indgydes i den tidlige barndom.

Interessen og opmærksomheden for folkekunst, herunder musik, er på det seneste steget endnu mere i vores land. En virkelig kunstnerisk og naturlig grund for den musikalske uddannelse af et barn er folkloren fra de mennesker, han tilhører, som et miljø, hvor kunst er organisk smeltet sammen med menneskers liv og verdenssyn. Folkekunst giver børn møder med melodiske og oprigtige melodier, med ægte, livlige, lysende, figurative og kærligt modersmål.

Russisk folklore er sjælen i russisk kunst, russisk musik. Folklorearbejdet er uvurderligt. De har selve livet. De er lærerige i renhed og umiddelbarhed. Kendskab til musikalske folkloreværker beriger og forædler altid. Og jo før en person kommer i kontakt med ham, jo ​​bedre. Musik for et barn i dag skal blive lige så organisk, naturligt og nødvendigt. Folkekunst er tilgængelig og forståelig for et barn, hvilket betyder, at den er interessant. Barndommen er storhedstiderne i et menneskes liv. Dette er tidspunktet, hvor et barn er som en blomst, der strækker sine kronblade mod solen. Små børn er meget følsomme over for hvert ord, der bliver sagt af voksne. Derfor er vores opgave at indgyde børn en kærlighed til skønhed, at lære dem færdigheder og evner til at spille i et hold, at udvikle i børn sådanne kvaliteter som venlighed, en følelse af kammeratskab og adel.

Den geniale skaber af sproget og den største lærer - folket skabte sådanne værker af kunstnerisk udtryk, der fører til alle stadier af dets følelsesmæssige og moralske udvikling.

Børns musikalske folklore er et særligt område af folkekunst. Det omfatter et helt system af poetiske og musikalsk-poetiske genrer af folklore. Børns musikalske folklore bærer en enorm uddannelsesmæssig afgift. Hele dens værdi ligger i, at vi med dens hjælp nemt etablerer følelsesmæssig kontakt, følelsesmæssig kommunikation med barnet (børn). Et barns første bekendtskab med musikalsk folklore begynder med små folkloreformer: ord, børnerim, vittigheder, tællerim, sætninger, tungevrider, sange - fabler, der er blevet skabt af mennesker i århundreder i færd med at arbejde i naturen, i hverdagen - det er at synge vuggeviser, lege med pleje. Folkemusik kommer ind i et barns liv fra den tidlige barndom. Den første musik, som babyen hører, er moderens sang – en vuggevise. De udgør hans vigtigste musikalske indtryk. Hvor ofte sang min mor dem for os. Intonationen er fuld af varme og ømhed, fred og ro. Der er mange forskellige vuggeviser.

Lullaby er den første musikalske og poetiske information for børn. Og da de hører sange, før de går i seng, når de falder i søvn, dækker og fylder hukommelsen mest værdifuldt intonationsdrejninger, motiver, ord, der lyder i sange. Derfor er det at synge vuggeviser til et barn af stor betydning i hans musikalske uddannelse, i udviklingen af ​​kreativ tænkning, hukommelse og dannelsen af ​​en afbalanceret psyke. I folkevise vuggeviser tiltales barnet ofte ved navn, og det er meget vigtigt for at kommunikere med ham. I mine musiktimer synger børnene blidt og blidt de enkleste vuggeviser og prøver at sove kaniner, bjørne og dukker. Disse æstetiske indtryk, modtaget af dem fra den tidlige barndom, håber jeg, vil forblive uforglemmelige resten af ​​deres liv. Men for at vække glæde hos et barn, bruges motorisk spænding, munter pludren, støde, hvilket betyder at amme, rejse, bære hænderne. Støberne synges naturligt og enkelt og bevarer stemmens naturlige klang, dens varme.

Pestles, vuggeviserSpil en kæmpe rolle i menneskets åndelige udvikling, i dets moralske og æstetiske uddannelse. De rører hjertet, har kærlighed til deres land og deres folk. Små børn forstår endnu ikke helt begrebet moderlandet, men vi ved, at det er i den tidlige barndom, at kærligheden til det fødes. For et barn er fædrelandet en mor, nære slægtninge, mennesker omkring ham. Dette er huset hvor han bor, gården hvor han leger, dette er en børnehave med sine lærere, venner. Ud fra, hvad et barn hører og ser fra barndommen, afhænger dannelsen af ​​hans bevidsthed og holdning til omgivelserne. Udvikling af følelser, karaktertræk, der usynligt forbinder et barn med sit folk, bruger jeg folkesange, danse, runddans, lyst folkelegetøj i mit arbejde. Al denne rigdom af russisk folkekunst hjælper børn med at lære deres folks sprog, deres skikke og vaner, deres karaktertræk.

Børns musikalske folklore afspejler forskellige typer af barnets musikalske aktiviteter:

• Hørelse er perception.
• Sang.
• folkekoreografi.

Jeg begynder at introducere russiske folkesange og melodier fra den yngre gruppe. Disse er sådanne sange som: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sunny", "Magpie - Magpie" osv. For børn i alderen fra et til tre år er de enkle i melodien og forståelige i indhold. verden omkring barnet. Ifølge teksten er sangene meget kortfattede, bygget på gentagelsen af ​​en musikalsk sætning, kræver ikke et højt tempo, fremføres langsomt, med god diktion. Onomatopoeia bruges til at skabe et levende billede og fremkalde en følelsesmæssig reaktion hos barnet. Folkemelodier er naturlige og derfor nemme at opfatte og huske, og muligheden for deres egen fremførelse bringer ægte glæde til børn. Folkedans og runddansmusik har et enkelt rytmisk mønster og giver dig mulighed for at improvisere bevægelser. Folk udendørs runddans spil danner børns orientering i rummet, koordination, opmærksomhed, evnen til at kontrollere deres handlinger, adlyde spillets regler.

Ud fra mine egne erfaringer kan jeg sige, at bekendtskab med børns musikalske folklore udvikler interesse og opmærksomhed på omverdenen, folkelige ord og folkeskikke og dyrker kunstnerisk smag.

Hvad er moderne folklore, og hvad omfatter dette koncept? Eventyr, epos, legender, historiske sange og meget, meget mere - dette er arven fra vores fjerne forfædres kultur. Moderne folklore skal have et andet udseende og leve i nye genrer.

Formålet med vores arbejde er at bevise, at folklore eksisterer i vor tid, at indikere moderne folklore-genrer og at give en samling af moderne folklore samlet af os.

For at lede efter tegn på mundtlig folkekunst i moderne tid, skal du klart forstå, hvilken slags fænomen det er - folklore.

Folklore er folkekunst, oftest er det mundtlig; folkets kunstneriske kollektive kreative aktivitet, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer; poesi, sange skabt af folket og eksisterer blandt masserne, såvel som anvendt håndværk, billedkunst, men disse aspekter vil ikke blive taget i betragtning i værket.

Folkekunst, som opstod i oldtiden, er det historiske grundlag for hele verdens kunstneriske kultur, kilden til nationale kunstneriske traditioner og talsmanden for national identitet. Folkloreværker (eventyr, legender, epos) hjælper med at genskabe de karakteristiske træk ved folketale.

Folkeskabende kreativitet gik overalt forud for litteraturen, og blandt mange folkeslag, inklusive vores, fortsatte den med at udvikle sig sammen med og ved siden af ​​den efter dens fremkomst. Litteratur var ikke en simpel overførsel og konsolidering af folklore gennem skrivning. Den udviklede sig efter sine egne love og udviklede nye former, der var anderledes end folklore. Men dens forbindelse med folklore er tydelig i alle retninger og kanaler. Det er umuligt at nævne et enkelt litterært fænomen, hvis rødder ikke ville gå ind i de århundreder gamle lag af folkekunst.

Et karakteristisk træk ved ethvert værk af mundtlig folkekunst er variabilitet. Da folkloreværkerne i århundreder blev overført mundtligt, har de fleste folkloreværker flere varianter.

Traditionel folklore, skabt gennem århundreder, og som er kommet ned til os, er opdelt i to grupper - rituel og ikke-rituel.

Rituel folklore omfatter: kalenderfolklore (salmer, fastelavnssange, stenfluer), familiefolklore (familiehistorier, vuggeviser, bryllupssange osv.), lejlighedsvis (besværgelser, besværgelser, besværgelser).

Ikke-rituel folklore er opdelt i fire grupper: folkloredrama (Petrushka-teater, dyrlægedrama), poesi (chastushkaer, sange), folklore om talesituationer (ordsprog, ordsprog, drillerier, øgenavne, forbandelser) og prosa. Folkloreprosa er igen opdelt i to grupper: eventyr (eventyr, anekdote) og ikke-eventyr (legende, tradition, bylichka, historie om en drøm).

Hvad er "folklore" for det moderne menneske? Disse er folkesange, eventyr, ordsprog, epos og andre værker fra vores forfædre, som blev skabt og overført fra mund til mund for meget længe siden, og som kun er kommet ned til os i form af smukke børnebøger eller litteratur. lektioner. Moderne mennesker fortæller ikke eventyr til hinanden, synger ikke sange på arbejdet, græder ikke og beklager ved bryllupper. Og hvis de komponerer noget "for sjælen", så skriver de det straks ned. Alle folkloreværker virker utroligt langt fra det moderne liv. Er det sådan? Ja og nej.

Folklore, oversat fra engelsk, betyder "folkevisdom, folkekundskab." Folklore skal således eksistere til enhver tid, som legemliggørelsen af ​​folkets bevidsthed, deres liv, ideer om verden. Og hvis vi ikke støder på traditionel folklore hver dag, så må der være noget andet, tæt på og forståeligt for os, noget der vil blive kaldt moderne folklore.

Folklore er ikke en ufravigelig og forbenet form for folkekunst. Folklore er konstant i udvikling og udvikling: Chastushki kan udføres til akkompagnement af moderne musikinstrumenter på moderne temaer, folkemusik kan være påvirket af rockmusik, og moderne musik i sig selv kan indeholde elementer af folklore.

Ofte er det materiale, der virker useriøst, "ny folklore". Desuden bor han overalt og overalt.

Moderne folklore har næsten intet taget fra den klassiske folklores genrer, og hvad den har taget har ændret sig til ukendelighed. "Næsten alle de gamle mundtlige genrer er ved at blive fortid - fra rituelle tekster til eventyr," skriver professor Sergei Neklyudov (den største russiske folklorist, leder af Center for Semiotics and Typology of Folklore ved Russian State University for humaniora).

Faktum er, at en moderne persons liv ikke er forbundet med kalenderen og årstiden, så i den moderne verden er der praktisk talt ingen rituel folklore, kun tegn er tilbage til os.

I dag indtager ikke-rituelle folklore-genrer en stor plads. Og her er ikke kun modificerede gamle genrer (gåder, ordsprog), ikke kun relativt unge former (gadesange, vittigheder), men også tekster, der generelt er svære at henføre til nogen bestemt genre. For eksempel bylegender (om forladte hospitaler, fabrikker), fantastiske "historiske og lokalhistoriske essays" (om oprindelsen af ​​navnet på byen eller dens dele, om geofysiske og mystiske anomalier, om berømtheder, der besøgte den osv.) , historier om utrolige hændelser, juridiske hændelser osv. Rygter kan også indgå i begrebet folklore.

Nogle gange, lige foran vores øjne, dannes nye tegn og overbevisninger – også i samfundets mest avancerede og uddannede grupper. Hvem har ikke hørt om kaktusser, der angiveligt "absorberer skadelig stråling" fra computerskærme? Desuden har dette tegn en udvikling: "ikke hver kaktus absorberer stråling, men kun med stjerneformede nåle."

Ud over selve folklorens struktur har strukturen af ​​dens udbredelse i samfundet ændret sig. Moderne folklore bærer ikke længere funktionen af ​​selvbevidsthed for folket som helhed. Oftest er bærerne af folkloretekster ikke bosiddende i visse territorier, men medlemmer af nogle sociokulturelle grupper. Turister, gotere, faldskærmsudspringere, patienter på et hospital eller elever fra en skole har deres egne tegn, legender, anekdoter osv. Hver, selv den mindste gruppe mennesker, der knap indså deres fælles lighed og forskel fra alle andre, erhvervede straks deres egen folklore. Desuden kan elementerne i gruppen ændre sig, men folkloreteksterne forbliver.

Som et eksempel. Under en bålvandring spøger de med, at hvis pigerne tørrer deres hår ved bålet, bliver vejret dårligt. Hele pigernes kampagne er drevet væk fra ilden. En gang på en vandretur med det samme rejsebureau, men med helt andre mennesker og endda instruktører et år senere, kan du opdage, at varselet er i live, og de tror på det. Piger bliver også kørt væk fra ilden. Desuden er der modstand: du skal tørre dit undertøj, og så bliver vejret bedre, selvom en af ​​damerne stadig brød igennem med vådt hår til ilden. Her er ikke kun fødslen af ​​en ny folkloretekst i en bestemt gruppe mennesker tydelig, men også dens udvikling.

Det mest slående og paradoksale fænomen i moderne folklore kan kaldes netværksfolklore. Det vigtigste og universelle træk ved alle folkloristiske fænomener er eksistensen i mundtlig form, mens alle netværkstekster per definition er skrevet.

Men som Anna Kostina, vicedirektør for det statslige republikanske center for russisk folklore, bemærker, har mange af dem alle hovedtræk ved folkloretekster: anonymitet og kollektivt forfatterskab, variabilitet, traditionalisme. Desuden stræber onlinetekster tydeligt efter at "overvinde skrivning" - deraf den udbredte brug af humørikoner (som tillader at indikere intonation), og populariteten af ​​"padon" (bevidst forkert) stavning. Sjove anonyme tekster cirkulerer allerede bredt på nettet, absolut folkloristisk i ånd og poetik, men ude af stand til at leve i en rent mundtlig overførsel.

I det moderne informationssamfund mister folklore således ikke kun meget, men vinder også noget.

Vi fandt ud af, at der i moderne folklore er lidt tilbage af traditionel folklore. Og de genrer, der er tilbage, har ændret sig næsten til ukendelighed. Nye genrer dukker også op.

Så i dag er der ikke længere rituel folklore. Og årsagen til dens forsvinden er indlysende: det moderne samfunds liv afhænger ikke af kalenderen, alle rituelle handlinger, der er en integreret del af vores forfædres liv, er blevet til intet. Ikke-rituel folklore fremhæver også poetiske genrer. Her er byromantik, og gårdsange, og ditties om moderne emner, såvel som helt nye genrer som chants, chants og sadistiske rim.

Prosafolklore har mistet eventyr. Det moderne samfund nøjes med allerede skabte værker. Men der er anekdoter og mange nye ikke-eventyrgenrer: urbane legender, fantastiske essays, historier om utrolige hændelser osv.

Folkloren om talesituationer har ændret sig til ukendelighed, og i dag ligner det mere en parodi. Eksempel: "Den der står tidligt op - han bor langt fra arbejde", "Har ikke hundrede procent, men har hundrede klienter."

I en separat gruppe er det nødvendigt at udpege et helt nyt og unikt fænomen - netværksfolklore. Her og "padonsky sprog", og netværk anonyme historier, og "breve af lykke" og meget mere.

Efter at have udført dette arbejde kan vi med tillid sige, at folklore ikke ophørte med at eksistere for århundreder siden og ikke blev til en museumsudstilling. Mange genrer forsvandt simpelthen, de der blev tilbage ændrede eller ændrede deres funktionelle formål.

Måske om hundrede eller to hundrede år vil moderne folkloretekster ikke blive studeret i litteraturtimerne, og mange af dem kan forsvinde meget tidligere, men ikke desto mindre er ny folklore en repræsentation af en moderne person om samfundet og om livet dette samfund, dets identitet og kulturelle niveau. En bemærkelsesværdig rigdom af etnografiske detaljer karakterisering af forskellige sociale grupper af den arbejdende befolkning i Rusland i midten af ​​det 19. århundrede blev efterladt af V. V. Bervi-Flerovsky i sin bog The Condition of the Working Class in Russia. Hans opmærksomhed på de særegne træk ved hver af disse gruppers liv og kultur findes selv i selve titlerne på de enkelte kapitler: "Arbejder-tramp", "Sibirisk landmand", "Trans-Ural arbejder", "Arbejds-prospektør" , "Minearbejder", "russisk proletar". Alle disse er forskellige sociale typer, der repræsenterer det russiske folk i et specifikt historisk miljø. Det er ikke tilfældigt, at Bervi-Flerovsky anså det for nødvendigt at fremhæve karakteristikaene ved den "moralske stemning hos arbejderne i industriprovinserne", idet han indså, at denne "stemning" har mange specifikke træk, der adskiller den fra den "moralske stemning".<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Kapitalismens og især imperialismens æra bringer nye væsentlige forandringer i folkets sociale struktur. Den vigtigste faktor, der har en enorm indflydelse på hele den sociale udviklings forløb, på hele folkets skæbne som helhed, er fremkomsten af ​​en ny, mest revolutionær klasse i menneskehedens historie - arbejderklassen, hvis hele kultur, herunder folklore, er et kvalitativt nyt fænomen. Men arbejderklassens kultur skal også studeres konkret historisk, i dens udvikling skal der tages hensyn til dens nationale, regionale og faglige karakteristika. Inden for selve arbejderklassen er der forskellige lag, forskellige grupper, forskellige i niveauet af klassebevidsthed og kulturelle traditioner. I denne henseende bevarer VI Ivanovs arbejde "Kapitalismens udvikling i Rusland" stor metodologisk betydning, som specifikt undersøger de forskellige betingelser, hvorunder dannelsen af ​​arbejderklassens løsrivelser fandt sted i industricentre, i det industrielle syd, i en atmosfære af "særligt liv" i Ural. .

Udviklingen af ​​kapitalistiske relationer på landet bryder landkommunen, splitter bønderne i to klasser - små producenter, hvoraf nogle konstant bliver proletariseret, og den landlige borgerklasse - kulakkerne. Ideen om en enkelt formodet bondekultur under kapitalismen er en hyldest til småborgerlige illusioner og fordomme, og en udifferentieret, ukritisk undersøgelse af denne tids bondes kreativitet kan kun styrke sådanne illusioner og fordomme. Folkets sociale heterogenitet i betingelserne for kampen for alle de demokratiske kræfter i Rusland mod det tsaristiske autokrati og livegneejende rester for politisk frihed blev understreget af VI Ivanov: "... det folk, der bekæmper autokratiet, består af bourgeoisiet og proletariatet." Det er kendt fra samfundshistorien, at den sociale struktur hos de mennesker, der lavede den antifeudale revolution i England, Frankrig, Holland, Tyskland og Italien, var lige så heterogen. Det er også kendt, at efter at have draget fordel af erobringerne af folket, forråder bourgeoisiet efter at være kommet til magten folket og selv bliver anti-folk. Men den kendsgerning, at den på et vist stadium af den historiske udvikling var et af folkets konstituerende elementer, kunne ikke andet end at afspejles i folkekulturens natur i den tilsvarende æra.

Erkendelsen af ​​folkets komplekse, konstant skiftende sociale struktur betyder ikke kun, at klassesammensætningen af ​​folket ændrer sig, men også at relationerne mellem klasser og grupper inden for folket udvikler sig og ændrer sig. Selvfølgelig, da folket primært er de arbejdende og udbyttede masser, bestemmer dette fællesheden af ​​deres klasseinteresser og synspunkter, deres kulturs enhed. Men ved at erkende folkets grundlæggende fællesskab og først og fremmest se hovedmodsigelsen mellem de udbyttede masser og den herskende klasse, som V.I. Ivanov, "kræver, at dette ord (mennesker) ikke dækker over en manglende forståelse af klassemodsætninger i folket."

Som følge heraf er folks kultur og kunst i et klassesamfund, "folkekunst" er klasse i naturen, ikke kun i den forstand, at den modarbejder den herskende klasses ideologi som helhed, men også i, at den i sig selv er kompleks og undertiden modstridende i sin natur, dens klasse og ideologiske indhold. Vores tilgang til folklore involverer derfor studiet af udtrykket i den af ​​både almene menneskers idealer og forhåbninger, og ikke alle sammenfaldende interesser og ideer fra individuelle klasser og grupper, der udgør folket på forskellige stadier af samfundets historie, studie af refleksion i folklore som modsætninger mellem hele folket og den herskende klasse, og mulige modsætninger "inden for folket". Kun en sådan tilgang er en betingelse for en virkelig videnskabelig undersøgelse af folklorehistorien, dækningen af ​​alle dens fænomener og forståelsen af ​​dem, uanset hvor modstridende de måtte være, uanset hvor uforenelige de måtte virke med de "ideelle" ideer om folkekunst. En sådan tilgang tjener som en pålidelig garanti både mod den falske romantiske idealisering af folklore og mod den vilkårlige udelukkelse af hele genrer eller værker fra folkloreområdet, som det skete mere end én gang under dominansen af ​​dogmatiske begreber i folkloren. Det er vigtigt at kunne bedømme folklore ikke ud fra spekulative a priori ideer om folkekunst, men ud fra massernes og samfundets virkelige historie.

I 5. klasse studerede vi børnefolklore. Jeg blev interesseret i vuggeviser og skrev en videnskabelig artikel om dem. En anden genre af folklore, der fangede min opmærksomhed, er at tælle rim. I den moderne verden kender børn få tællerim, der er en forarmelse af børns subkultur. Derfor ville jeg kende historien om tællerim, deres udvikling og årsagerne til, at tællerim gradvist falder i baggrunden i børns folkesagn.

Mit hovedmål var at sammenligne den rolle, som tællerim spiller i forskellige tider og i vore dage. Jeg så mine opgaver som følger:

1. studere den videnskabelige litteratur om emnet;

2. samle tællerim (i videnskabelig litteratur, i moderne skolebørns spilleaktiviteter);

3. at analysere det indsamlede materiale;

4. drage konklusioner.

Den oprindelige hypotese var, at børn i disse dage kender få rim, og de fleste af dem er meningsløse. Jeg var i stand til at finde en forklaring på dette i den videnskabelige litteratur. Under arbejdet var jeg overbevist om rigtigheden af ​​hypotesen, og at et stort antal udviklende, opdragende rim skabt af børneforfattere ikke er kendt af børn og ikke bruges i spil.

I mit arbejde brugte jeg følgende metoder:

1. analyse, syntese af det indsamlede materiale;

2. observation af folkeskoleelevers spil;

3. undersøgelse af respondenter.

I alt blev 118 personer interviewet, heraf 20 små børn, 58 personer i alderen 7-8, 25 personer i alderen 9-10, 10 personer i alderen 13-15 og 5 personer ældre.

19 personer husker 3 eller flere tællerim, 27 personer husker 2 rim, 72 personer husker 1 rim.

Men desværre nævner langt de fleste (67 % af de adspurgte) først og fremmest et rim, der langt fra er af den mest moralske karakter (". Jeg tog en kniv op af lommen. Jeg vil skære, jeg vil slå." ). Børn har hørt og læst forfatterrim, men de bruger dem næsten aldrig i spillet, fordi de ikke kan huske dem udenad (kun 0,8 % af de adspurgte navngav dem). Interessant i kognitiv eller moralsk forstand er rim kendt af 20% af de adspurgte, meningsløse eller moralsk ikke interessante - 74%. Kun 19 personer har tællerim med humor. raktera (. leniation, det store flertal (67 % af de adspurgte) nævner først og fremmest et rim, der langt fra er det mest moralske

2. Folklorens rolle i menneskelivet.

Folkekunstens magiske rige er grænseløs. Det er blevet bygget op gennem århundreder. Der er mange varianter i mundtlig folkedigtning (eller folklore, som international videnskab kalder denne poesi). Oversat til russisk betyder det engelske ord "folklore" "folkevisdom", "folkekunst" - alt, hvad det arbejdende folks åndelige kultur har skabt gennem århundreder af dets historiske liv. Hvis vi læser, tænker på vores russiske folklore, vil vi se, at den virkelig afspejlede meget i sig selv: både vores fødehistorie og spillet med folkefantasi og munter latter og dybe folketanker om menneskelivet. Folk tænkte på, hvordan man kan forbedre deres liv, hvordan man kæmper for et lykkeligt lod, hvordan et godt menneske skal være, og hvilke karaktertræk der skal fordømmes og latterliggøres.

Talrige varianter af russisk folklore - eposer, eventyr, ordsprog, kalendersange, gåder - alt dette opstod, gentaget, gik fra mund til mund, fra generation til generation, fra far til søn, fra bedstemødre til børnebørn. Ofte føjede de optrædende noget af deres eget til den tekst, de kunne lide, lidt ændrede individuelle billeder, detaljer og udtryk, umærkeligt finpudsede og forbedrede sangen eller eventyret skabt før dem.

3. Børnefolklore. Hans genrer, moralsk indflydelse.

Børnefolklore er et stort område af mundtlig folkekunst. Dette er en hel verden - lys, glad, fyldt med vitalitet og skønhed. Børn ser med interesse på de voksnes liv og låner gerne deres erfaringer, men maler om, hvad de har erhvervet sig. Tanken om børn er forbundet med specifikke billeder - dette er nøglen til hemmelighederne bag børns kunstneriske kreativitet.

Folklore for børn, skabt af voksne, omfatter vuggeviser, støde, børnerim, vittigheder, eventyr. Dette område af folkekunst er et af midlerne til folkepædagogik.

Både børn og voksne er også udmærket klar over at tælle rim, drillerier, tungevrider og andre genrer af børnefolklore, som anses for at være tom sjov. Faktisk, uden disse muntre og sjove rim, uden det verbale spil, de indeholder, vil barnet aldrig mestre sit modersmål perfekt, vil aldrig blive dets værdige mester, i stand til at udtrykke nogen tanker, følelser og oplevelser.

Rim, tegninger, sange og sætninger, der indgår i spillene, udgør tilsammen spillets folklore.

Rim - korte rim bruges til at bestemme lederen eller fordelingen af ​​roller i spillet - den mest almindelige genre af børns folklore.

At fortælle eller lytte til rim giver børn stor fornøjelse. Ikke alle børn kan blive en god "tæller". For det første skal han have en ihærdig hukommelse, kunstneriskhed, og for det andet være sikker på at være ærlig.

Faktum er, at tællerim er en måde at implementere objektiv retfærdighed, opfundet for børn i umindelige tider. Som om skæbnen selv, og ikke en voksens (eller et hovedbarns) autoritet, styrer rollefordelingen. Og hvis dette er tilfældet, afhænger det af spilleren selv at vinde spillet med lykke og held. Et barn i spillet skal være opfindsomt, kvikfundet, behændigt, venligt og endda ædelt. Alle disse kvaliteter i børns sind, sjæl, karakter er udviklet af et rim.

4. De vigtigste kunstneriske træk ved tællerim.

Tællerne har to hovedtræk. For det første er de fleste tællerim baseret på tælling, og for det andet forbløffer tællerim med en bunke meningsløse ord og konsonanser. Hvorfor havde folk brug for en forvrænget form for ord, og hvad var skjult under vanen med at bruge en mystisk konto?

En hel gruppe ældgamle begreber og ideer er forbundet med beretningen om mennesker. Det kan antages, at man i gamle dage, når man betroede nogen en fælles opgave, udviste ekstraordinær diskretion i antal. Vil den person, der udfører opgaven, være glad eller ulykkelig? Inden jagt eller andet fiskeri afgjorde scoren meget. En person med et uheldsnummer kan ifølge folk ødelægge det hele. Dette er formålet med den gamle opgørelse. Denne funktion blev bevaret i en restform i børns spil.

Den enkleste form for tællerim og tilsyneladende urgamle, kan genkendes som en "bar" beretning. På grund af optællingsforbuddet var folk nødt til at bruge betingede former ved optælling. Så indbyggerne i Irkutsk-provinsen blev forbudt at tælle det dræbte vildt, ellers ville der ikke være held i fremtiden; Russere, der bor i Transbaikalia, blev forbudt at tælle gæs under flyvningen. Forbuddet mod optælling var til stor gene, og folk kom med den såkaldte "negative" optælling: en negativ partikel blev tilføjet til hvert tal: mere end én gang, ikke to gange osv. Det viste sig, at der ikke var nogen optælling. Dette er formålet med den forvrængede form af kontoen. Folk skjulte også lodtrækningen - den genberegning, der er nødvendig for fordelingen af ​​rollerne for deltagere i fiskeriet. Genoptællingen - prototypen på de nyeste former for tællerim - fik en betinget verbal form, som var forståelig for folk i denne gruppe. Dette er oprindelsen til den "abstruede" beretning, et eksempel på dette er børnerim.

Med tiden, da forbuddene og troen på tal blev brudt, begyndte tællerimet at udvikle sig på sin helt særlige måde. Nye, rent kunstneriske elementer blev indført i den. Forvanskede ord begyndte at blive opfundet i samklang med de gamle, uden nogen forbindelse med antikkens betingede allegoriske tale. Dannelsen af ​​nye ord i tællerim mistede sin tidligere betydning og tog ofte form af rent nonsens.

Nonsens kunne ikke leve længe i folklore, og meningsfulde uensartede vendinger, adskilte ord begyndte at trænge ind i tællerimet. Noget indhold blev vævet af ordene, og snart dukkede "plot"-bestemmelser op.

Et af hovedtrækkene ved at tælle rim er en klar rytme, evnen til at råbe alle ordene separat. For børn i alderen 5-6 år er dette en særlig fornøjelse på grund af det konstante krav fra voksne om at "tie stille". At høre det rytmiske mønster af et tællerim og adlyde det er ikke en let færdighed. Det erhverves kun af børn i spillet. Jo mere hensynsløst spillet er, jo mere ønskeligt er det for barnet at blive valgt, jo mere akut lytter børnene til tællerimets rytme.

Hele dette muntre rim er bygget på onomatopoeia - endnu et træk ved at tælle rim. Husk tællerimet "Aty-flagermus, der var soldater." Dens klare rytme ligner skridtet i en soldats kompagni.

5. Klassifikation efter indhold, kunstneriske træk, moralsk betydning.

Den mest almindelige type folkerim er beregnet direkte til at beregne spillerne. Hvis du skal afgøre, hvem der kører, når du spiller gemmeleg eller tag, så tror de det.

En stor gruppe af tællerim angiver dem, der vil deltage i spillet. Den sidste tilbage efter beregningen fører.

Denne type tællerim inkluderer dem, hvor der ikke er nogen direkte verbal indikation af føreren eller vejen ud af beregningen. Det erstattes af det sidste udtryksord. I denne gruppe skiller meningsløse tællerim sig ud, med en absurd plot og lydkombination.

Den næste gruppe tællerim - spil - er beregnet både til udregning og til legen. Det er disse tællerim, der ender med spørgsmål, opgaver, instruktioner og andre krav.

Kravene til rimet er varierede og gentages sjældent. For eksempel i tællerimet ”De sad på den gyldne veranda. " skal du svare korrekt på spørgsmålet "Hvem er du?"

For at vinde skal du huske præcis, hvor beregningen begyndte, hurtigt tælle din plads i cirklen og råbe det rigtige ord eller tal. Så skal genberegningen være på dig, og ikke på en anden.

Der er tællerim, hvor vinderen ved beregning giver sin ret til at overlade kredsen til en ven, og han selv bliver til nye prøver.

Jeg vil gerne være særlig opmærksom på litterære forfatteres tællerim. De er mest beregnet til læsning, ikke til beregning. De tilbyder både barnet og den voksne et intellektuelt spil - at genkende i tællerimet dets folkelige prototype, at fange ligheder og forskelle, forfatterens ironi i tiltræknings- og frastødelsesøjeblikket fra folkloreprøven.

Forfatterens rim er altid actionfyldt, dynamisk, fuld af lyse billeder, der afløser hinanden, og det minder om et børnerim. Digterens opgave er at fange barnet så meget med handling, at det selv vil "færdiggøre" linjen, for at forudsige, hvad der vil ske derefter. Og mesterens talent er at få barnet til at lave fejl og glæde sig over sin fejl, fordi digteren fandt på noget mere interessant, vittig, sjovere.

Hvilke grupper er tællerim i den videnskabelige litteratur opdelt i?

I monografien af ​​G. S. Vinogradov "Russisk børns folklore. Game Preludes” en klassificering af børns folklore, især rim, baseret på ordforråd, blev foretaget. Vinogradov tilskrev tællerim vers, der indeholdt modord ("en, to, tre, fire, vi stod i lejligheden"), "abstruse", forvrængede tælleord ("primære stoffer, duer fløj") og ækvivalenter af tal (" anzy, dvanzy, tre, kalynzy"). Til det abstrude tilskrev Vinogradov tællerimene, der helt eller delvist bestod af meningsløse ord; til substitution tællerim - vers, der ikke indeholder hverken abstrude eller tælleord.

Denne klassificering er stadig relevant den dag i dag.

Materialet indsamlet af os giver os mulighed for at tilføje tilføjelser til denne klassifikation.

Indholdsmæssigt fandt vi følgende grupper:

1. Rimer med moralsk betydning, opdragende. De underviser i sandhed, venlighed, forsigtighed og lydighed.

2. Kognitive rim, der udvider din horisont. Fra dem modtager barnet viden om verden omkring sig, om dens indbyggere, natur, fænomener.

3. Desværre skulle vi også beskæftige os med tællerim, hvor der findes obskønt ordforråd.

I alt har vi samlet 72 rim, hvoraf 9 % er rim med moralsk betydning, 26,5 % er kognitive rim, 19 % er meningsløse, 1,5 % er umoralske, 31 % er rim med mening, men lærer ikke noget, 7 % - tællerim med humoristisk form, 6% - med poetisk form.

6. Konklusioner om emnet.

Når vi kom i gang, antog vi, at det moderne typiske barn kender færre rim end folk af den ældre generation, da børn leger mindre i grupper uden voksenopsyn. Forskere siger, at vi i dag kan konstatere, at der sker en forarmelse af børns subkultur.

Men de opnåede data overraskede os bogstaveligt talt. I alt blev 118 personer interviewet, heraf 20 små børn, 58 personer i alderen 7-8, 25 personer i alderen 9-10, 10 personer i alderen 13-15 og 5 personer ældre.

Af de 98 personer husker 19 personer 3 eller flere tællere, 27 personer husker 2 tællere, 69 personer husker 1, og 3 personer husker ikke en eneste.

Det viste sig, at folk af den ældre generation husker tællerimene mest af alt (de spillede mere), såvel som yngre skolebørn, for for dem er det en levende genre.

Men desværre nævner langt de fleste (67 % af de adspurgte) først og fremmest et rim, der langt fra er af den mest moralske karakter (". Jeg tog en kniv op af lommen. Jeg vil skære, jeg vil slå." ). Børn har hørt og læst forfatterrim, men de bruger dem næsten aldrig i spillet, fordi de ikke kan huske dem udenad (kun 0,8 % af de adspurgte navngav dem). Interessant i kognitiv eller moralsk forstand er rim kendt af 20% af de adspurgte, meningsløse eller moralsk ikke interessante - 74%. Kun 19 personer har tællerim med humor.

Vi mener, at vores undersøgelse giver os mulighed for at drage konklusioner om pædagogers utilstrækkelige opmærksomhed på fælles børns spil, til fremme af den bedste folklore og forfatterrim blandt små børn.

Introduktion

Folklore er folkepædagogikkens vigtigste middel. Folkepædagogik er et akademisk emne og aktivitetstype for voksne i at uddanne den yngre generation, et sæt og sammenkobling af ideer og ideer, synspunkter og meninger og overbevisninger, såvel som folks færdigheder og teknikker til udvikling af opdragelse og opdragelse. uddannelse af den yngre generation, afspejlet i folkekunst. Dette er nationens mentalitet i forhold til den yngre generation og uddannelsestraditioner i familien og samfundet og generationernes sammenhæng og kontinuitet.

Folklore er en uvurderlig nationalklenodie. Dette er et enormt lag af hviderussernes åndelige kultur, som blev dannet af den kollektive indsats fra mange generationer gennem mange århundreder. På nuværende stadie af national genoplivning er det nødvendigt at vende tilbage til det, der blev opnået af vores forfædre.

Hviderussisk national folklore er en af ​​de rigeste i den slaviske verden. Den er mættet med pædagogisk erfaring og folkevisdom. På basis af folklore blev der skabt et kæmpe lag af etiske og pædagogiske ideer: respekt for de ældre, flid, tolerance, velvilje, tolerance for andres meninger.

Tolerance, tolerance, dyd, som traditionelle kristne dyder, blev efterhånden hviderussernes kendetegn. Desuden eksisterer de sammen med sådanne egenskaber som personlig værdighed, målrettethed og aktivitet.

Folklore med uddannelsesmæssigt indhold, husholdningstraditioner, helligdage, hviderussisk klassisk litteratur - det er de begreber, der har en enorm indflydelse på dannelsen af ​​en national karakter. Det bidrager til den kreative udvikling af børn og unge i en verden af ​​epos, eventyr, legender. Ordsprog og ordsprog kan tjene som grundlag for moralske forskrifter, hjælpe med at udvikle tænkning, logik, interesse for folkets historie og kultur.

Folklore er således hovedkilden til viden om uddannelsesprincipperne, der er udviklet i forskellige folkeslags kultur, dens moralske, religiøse og mytiske grundlag. Den kunstneriske kreativitets figurative og symbolske karakter, dens indvirkning på individets følelsesmæssige og sanselige sfære gør det til det mest passende middel til diskrethed og samtidig effektiv pædagogisk effekt.

Overvejelse af dette kursusemne er relevant og interessant på samme tid.

Folklorens uddannelsespotentiale er ubegrænset. I dag genopliver vores samfund antikkens glemte traditioner, bruger folkelig erfaring, skaber nye modeller for pædagogiske teorier og praksisser.

Opmærksomhed på folklore, gamle lag af kultur, tradition generelt, som en uudtømmelig kilde til uddannelse og udvikling af en person, har været særligt aktiv i det socio-pædagogiske miljø i de senere år. Dette skyldes de funktionelle træk ved folklorens genrer, med folkekunstens dybe spiritualitet og visdom, med kontinuiteten i processen med at overføre national kultur fra generation til generation.

I begyndelsen af ​​det nye århundrede er der en øget interesse for national kultur, etniske processer, traditionel kunst og folklore. Forskere bemærker en særlig vækst i hver nations historiske og nationale selvbevidsthed, hvilket forklarer dette af sociopsykologiske, politiske årsager.

Bevarelse og udvikling af national kultur, dens rødder er den vigtigste opgave, som kræver omhyggelig holdning til historiske og kulturelle monumenter, til traditionel folkekunst. Genoplivningen af ​​folklore, folkeskikke, ritualer og helligdage, traditionel kunst og kunsthåndværk og billedkunst er et presserende problem i vor tid. Folklore, dens genrer, midler, metoder fylder mest fuldt ud hele billedet af folks liv, giver et levende billede af folkets liv, deres moral, spiritualitet. Folklore afslører folkets sjæl, dets værdighed og træk. Fra et videnskabeligt synspunkt er folklore et fænomen, der fortjener særlig undersøgelse og omhyggelig evaluering.

Formålet med kursusarbejdet er at afsløre folketroens betydning i det nationale uddannelsessystem.

Mål med kursets arbejde:

- at karakterisere fænomenet folklore og dets uddannelsesmæssige værdi;

- at karakterisere de vigtigste genrer af folklore, baseret på hver enkelts uddannelsespotentiale;

- at vise den praktiske anvendelse af de vigtigste folklore-genrer i uddannelse.

Formålet med dette kursus er det mangefacetterede fænomen national folklore, og emnet er folklorens genrer og deres uddannelsespotentiale.

Metoder brugt til at skrive kurser - beskrivende, komparativ analyse, analyse af litterære kilder.

folklore pædagogisk genre

1. Folklore er et middel til national uddannelse

1.1 Begrebet og essensen af ​​folklore

Udtrykket "folklore" (oversat som "folkevisdom") blev først introduceret af den engelske videnskabsmand W.J. Toms i 1846. Til at begynde med dækkede dette udtryk hele befolkningens åndelige (tro, dans, musik, træskærerarbejde osv.) og nogle gange materielle (bolig, tøj) kultur. I moderne videnskab er der ingen enhed i fortolkningen af ​​begrebet "folklore". Nogle gange bruges det i sin oprindelige betydning: en integreret del af folkelivet, tæt sammenflettet med dets andre elementer. Fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede udtrykket bruges også i en snævrere, mere specifik betydning: verbal folkekunst.

Folklore (engelsk folklore) - folkekunst, oftest er det mundtlig; folkets kunstneriske kollektive kreative aktivitet, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer; poesi skabt af folket og eksisterer blandt folkets masser (fortællinger, sange, ord, anekdoter, eventyr, epos), folkemusik (sange, instrumentale melodier og skuespil), teater (dramaer, satiriske skuespil, dukketeater), dans, arkitektur, billedkunst og kunst og kunsthåndværk.

Folklore er gruppers og individers kollektive og traditionsbaserede kreativitet, bestemt af samfundets håb og forhåbninger, som er et tilstrækkeligt udtryk for deres kulturelle og sociale identitet.

Ifølge B.N. Putilov, der er fem hovedvarianter af betydningen af ​​begrebet "folklore":

1. Folklore som en kombination, forskellige former for traditionel kultur, det vil sige et synonym for begrebet "traditionel kultur";

2. Folklore som et kompleks af fænomener af traditionel åndelig kultur, realiseret i ord, ideer, ideer, lyde, bevægelser. Ud over den egentlige kunstneriske kreativitet dækker den også over det man kan kalde mentalitet, traditionelle overbevisninger, folkelivsfilosofi;

3. Folklore som et fænomen for folkets kunstneriske kreativitet;

4. Folklore som en sfære af verbal kunst, det vil sige området for mundtlig folkekunst;

5. Folklore som fænomener og fakta i verbal åndelig kultur i al deres mangfoldighed.

Den snævreste, men også den mest stabile af disse definitioner er den, der hovedsageligt forbinder den med genrerne af mundtlig folkekunst, det vil sige med verbalt, verbalt udtryk. Dette er faktisk det mest udviklede område af folklore, som har ydet et stort bidrag til udviklingen af ​​litteraturvidenskaben - en direkte efterkommer, "efterfølger" af mundtlig folkekunst, genetisk forbundet med den.

Begrebet "folklore" betyder også alle områder af folkekunst, inklusive dem, som dette begreb normalt ikke anvendes på (folkearkitektur, folkekunst og kunsthåndværk osv.), da det afspejler et indiskutabelt faktum, alle typer og genrer af professionelle kunst har deres oprindelse i folkekunst, folkekunst.

De ældste typer af verbal kunst opstod i processen med dannelsen af ​​menneskelig tale i æraen af ​​den øvre palæolitikum. Verbal kreativitet i oldtiden var tæt forbundet med menneskelig arbejdsaktivitet og afspejlede religiøse, mytiske, historiske ideer såvel som begyndelsen af ​​videnskabelig viden. Rituelle handlinger, hvorigennem det primitive menneske søgte at påvirke naturens kræfter, skæbnen, blev ledsaget af ord: besværgelser, konspirationer blev udtalt, forskellige anmodninger eller trusler blev rettet mod naturkræfterne. Ordets kunst var tæt forbundet med andre former for primitiv kunst - musik, dans, dekorativ kunst. I videnskaben kaldes dette "primitiv synkretisme." Spor af det er stadig synlige i folklore.

Efterhånden som menneskeheden akkumulerede mere og mere betydningsfuld livserfaring, som skulle videregives til de næste generationer, øgedes rollen som verbal information. Adskillelsen af ​​verbal kreativitet i en selvstændig form for kunst er det vigtigste skridt i folklorens forhistorie. Folklore var en verbal kunst, organisk iboende i folkelivet. Værkernes forskellige formål gav anledning til genrer med deres forskellige temaer, billeder og stil. I den ældste periode havde de fleste folkeslag stammetraditioner, arbejds- og rituelle sange, mytologiske historier, konspirationer. Den afgørende begivenhed, der banede grænsen mellem mytologi og egentlig folklore, var udseendet af et eventyr, hvis handlinger blev opfattet som fiktion.

I det antikke og middelalderlige samfund tog det heroiske epos form. Der var også legender og sange, der afspejlede religiøse overbevisninger (for eksempel russiske spirituelle vers). Senere dukkede historiske sange op, der skildrede virkelige historiske begivenheder og helte, da de forblev i folkets hukommelse. Med ændringer i samfundets sociale liv opstod der nye genrer i russisk folklore: soldaters, kuskes, burlaks sange. Væksten i industri og byer bragte romancer, anekdoter, arbejder-, skole- og studenterfolklore til live.

I tusinder af år har folklore været den eneste form for poetisk kreativitet blandt alle folkeslag. Men selv med fremkomsten af ​​forfatterskab i mange århundreder, op til perioden med senfeudalisme, var mundtlig poetisk kreativitet udbredt ikke kun blandt det arbejdende folk, men også blandt samfundets øverste lag: adelen, gejstligheden. Efter at være opstået i et bestemt socialt miljø, kunne arbejdet blive en national ejendom.

1.2 Specifikke træk ved folklore

Kollektivitet er et af de vigtigste specifikke træk ved mundtlig folkekunst. Hvert værk af mundtlig folkekunst udtrykker ikke kun bestemte gruppers tanker og følelser, men er også kollektivt skabt og distribueret. Imidlertid betyder kollektiviteten af ​​den kreative proces i folklore ikke, at individer ikke spillede nogen rolle. Talentfulde mestre forbedrede eller tilpassede ikke blot eksisterende tekster til nye forhold, men skabte nogle gange sange, ditties, eventyr, som i overensstemmelse med lovene for mundtlig folkekunst blev distribueret uden forfatterens navn. Med den sociale arbejdsdeling opstod ejendommelige erhverv forbundet med skabelsen og fremførelsen af ​​poetiske og musikalske værker (gamle græske rapsoder, russiske guslarer, ukrainske kobzarer, kirgisiske akyns, aserbajdsjanske ashugs, franske chansonnier, etc.). Kollektivitet er ikke et simpelt medforfatterskab, men en særlig lang proces med at forbedre sange, eventyr, legender, ordsprog og ordsprog. Kollektivitet manifesteres tydeligst i den konstante proces med udvælgelse og polering af værker af folkedigtning: af mange værker vælger og bevarer folket det bedste, svarende til deres tanker og æstetiske synspunkter. Den kollektive begyndelse i folketroen står ikke i modsætning til individet. Folklore er karakteriseret ved en organisk kombination af det kollektive og det individuelle, mens kollektiviteten ikke griber ind i manifestationen af ​​forfatteres og udøvendes individuelle evner.

Den mundtlige form for eksistensen af ​​folklore er organisk forbundet med folkekunstens kollektivitet. Folklore dukkede op tidligere end skriftligt og eksisterede oprindeligt kun i mundtlig overførsel. Den mundtlige form for eksistensen af ​​folkedigtning fører til fremkomsten af ​​varianter af det samme folkloreværk - dette er et andet specifikt træk ved folklore - variabilitet.

Folkloreværker adskiller sig fra fiktion i deres kunstneriske forms særegenheder. Disse træk omfatter først og fremmest den traditionelle poetik udviklet af folket gennem århundreder. Traditionelle folkesymboler, konstante tilnavne, metaforer giver folkekunst en specifik smag.

Folklore adskiller sig fra skriftlig litteratur ved typificeringens ejendommeligheder. Litteratur er kendetegnet ved skabelsen af ​​typiske karakterer i typiske omgivelser. En typisk karakter, der afspejler hovedtrækkene i hans sociale miljø og hans æra, manifesterer sig gennem heltens individuelle kvaliteter, gennem et individuelt og unikt udseende. Billeder af mundtlig folkekunst har ikke en sådan individualisering.

1.3 Folklorens funktioner og uddannelsespotentiale

For det første bidrager folklore til at uddybe viden om den folkelige åndelige kultur i dens fortid og nutid. Folklore introducerer ens eget og "nabofolkets" liv, traditioner, skikke.

For det andet, ved hjælp af folklore, udføres assimileringen af ​​moralske og adfærdsmæssige kulturelle normer og værdier, der er forankret i et folks kultur. Moralske og adfærdsmæssige normer og værdier kommer til udtryk i et system af billeder. Ved at afsløre karaktererne af eventyrkarakterer, dykke ned i essensen af ​​deres handlinger, forstår eleven, hvad der er godt og hvad der er dårligt, og bestemmer derved nemt hans sympatier og antipatier, forstår folkeideer om menneskelig skønhed. Kloge folkelige ordsprog og ordsprog informerer om adfærdsnormer.

For det tredje er det muligt ved hjælp af folklore at opdyrke en respektfuld holdning til kulturen i ens egen etniske gruppe, samt en tolerant holdning til andre etniske kulturer. Ved at studere folklore indser barnet, at menneskene er skaberen, skaberen af ​​den kulturarv, som skal beundres og være stolt af. Folklore er et århundreder gammelt folkeværk, der bevarer en etnisk gruppes historie.

For det fjerde bidrager folklore til udviklingen af ​​æstetisk smag. Barnet føler skønheden i folketanken, han har et behov for at kommunikere med folket. Han søger at forstå, hvilke midler folk bruger i deres arbejde, og forsøger at anvende dem i fremtiden.

Hviderussisk folklore indtager en særlig plads i hviderussernes nationale kultur og udfører følgende funktioner:

1. æstetisk

2. pædagogisk

3. kognitiv

æstetisk funktion Folklore ligger i det faktum, at det danner en kunstnerisk smag hos børn, udvikler evnen til at værdsætte og forstå skønhed og bidrager til dannelsen af ​​en harmonisk udviklet personlighed.

essens pædagogisk funktion ligger i, at mundtlig folkekunst, som et middel til folkepædagogik, danner en menneskelig karakters kvaliteter. Ordsprog, ordsprog, eventyr er fyldt med høj moralsk og etisk betydning og giver karakterologiske vurderinger af en person ud fra synspunktet "godt" og "dårligt".

Folklorens kognitive værdi Det konkluderes, at dette er en måde at introducere barnet til omverdenen.

1.4 Genrer af folklore

Alle folklore-genrer grupperes normalt, som i litteraturen, i tre grupper eller tre typer: dramatisk, prosa og sang.

Enhver folklore stammer fra små genrer, som omfatter gåder, ordsprog og ordsprog.

Et ordsprog forstås som et velrettet figurativt ordsprog af lærerig karakter, der kendetegner livets mest forskelligartede fænomener og har form af en hel sætning.

Ordsprogene tilfredsstillede mange åndelige behov hos det arbejdende folk: kognitiv-intellektuel (pædagogisk), produktion, æstetisk, moralsk osv.

Ordsprogene er ikke oldtiden, ikke fortiden, men folkets levende stemme: Folket beholder i deres hukommelse kun, hvad de har brug for i dag og får brug for i morgen. Når et ordsprog taler om fortiden, vurderes det ud fra nutidens og fremtidens synspunkt - det fordømmes eller godkendes, alt efter i hvor høj grad den fortid, der afspejles i aforismen, svarer til folkets idealer, forventninger og forhåbninger. . (6; 36)

Ordsproget er skabt af hele folket, derfor udtrykker det folkets kollektive mening. Den indeholder folks vurdering af livet, observationerne af folks sind. En vellykket aforisme, skabt af et individuelt sind, bliver ikke et populært ordsprog, hvis det ikke udtrykker flertallets mening.

Folkeordsprog har en form, der er gunstig for udenadslære, hvilket øger deres betydning som etnopædagogisk middel. Ordsprog er solidt indlejret i hukommelsen. Deres memorering lettes af et spil med ord, forskellige konsonanser, rim, rytme, nogle gange meget dygtige. Det ultimative mål med ordsprog har altid været uddannelse, siden oldtiden har de fungeret som pædagogiske midler. På den ene side indeholder de en pædagogisk idé, på den anden side har de en pædagogisk virkning, udfører pædagogiske funktioner: de fortæller om midlerne, metoder til pædagogisk indflydelse, der svarer til folks ideer, giver karakterologiske vurderinger af personligheden - positiv og negativ, som på den ene eller anden måde definerer målene for personlighedsdannelsen indeholder en opfordring til uddannelse, selvopdragelse og genopdragelse, fordømmer voksne, der forsømmer deres hellige pligter - pædagogiske mv.

Der er meget praktisk stof i ordsprog: dagligdags råd, ønsker i arbejdet, hilsner mv.

Den mest almindelige form for ordsprog er formaninger. Ud fra et pædagogisk synspunkt er undervisning af tre kategorier interessant: lære, der instruerer børn og unge i god moral, herunder reglerne for god manerer; lære, der kalder voksne til anstændig opførsel, og endelig instruktioner af en særlig art, indeholdende pædagogiske råd, konstatering af resultaterne af uddannelse, som er en slags generalisering af pædagogisk erfaring. De indeholder et kæmpe uddannelses- og opdragelsesmateriale om opdragelsesspørgsmål. Ifølge ordsprog præsenteres positive og negative personlighedstræk som målene for opdragelse og genopdragelse, hvilket tyder på en generel forbedring af menneskers adfærd og karakter. Samtidig er det bemærkelsesværdigt, at alle folk anerkender uendeligheden af ​​menneskelige perfektioner. Enhver person, uanset hvor perfekt han er, kan klatre endnu et trin af perfektion. Dette skridt fører ikke kun mennesket, men også menneskeheden til fremskridt. Mange ordsprog er motiverede og begrundede opfordringer til selvforbedring.

I "Literary Encyclopedia" karakteriseres gåden som "en indviklet poetisk beskrivelse af en genstand eller et fænomen, der tester gætterens opfindsomhed." Definitionerne af gåden er baseret på de samme tegn:

- beskrivelsen er ofte indrammet i form af en spørgende sætning;

- beskrivelsen er kortfattet og rytmen er iboende i gåden.

En gåde er således en kort beskrivelse af et objekt eller et fænomen, ofte i poetisk form, indeholdende en indviklet opgave i form af et eksplicit (direkte) eller formodet (skjult) spørgsmål.

Gåder er designet til at udvikle børns tænkning, for at lære dem at analysere genstande og fænomener fra forskellige områder af den omgivende virkelighed; desuden gjorde tilstedeværelsen af ​​et stort antal gåder om det samme fænomen det muligt at give en omfattende beskrivelse af objektet (fænomenet). Men betydningen af ​​gåder i mental uddannelse er langt fra udtømt af udviklingen af ​​tænkning, de beriger også sindet med information om naturen og viden fra de mest forskelligartede områder af menneskelivet. Brugen af ​​gåder i mental uddannelse er værdifuld, fordi den samlede information om naturen og det menneskelige samfund erhverves af barnet i processen med aktiv mental aktivitet.

Gåder bidrager til udviklingen af ​​barnets hukommelse, hans fantasifulde tænkning, hastigheden af ​​mentale reaktioner.

Gåden lærer barnet at sammenligne træk ved forskellige genstande, at finde fælles ting i dem og danner derved i ham evnen til at klassificere genstande, at kassere deres ubetydelige træk. Med andre ord, ved hjælp af en gåde dannes grundlaget for teoretisk kreativ tænkning.

Gåden udvikler iagttagelsen af ​​barnet. Jo mere opmærksomt barnet er, jo bedre og hurtigere gætter han gåder. En særlig plads i processen med at opdrage børn er optaget af gådens diagnostiske funktion: den giver læreren mulighed for uden særlige tests og spørgeskemaer at identificere graden af ​​observation, opfindsomhed, mental udvikling samt niveauet af kreativitet. tænker på barnet.

Et ordsprog - fra de enkleste poetiske værker, såsom en fabel eller et ordsprog, kan skille sig ud og selvstændigt blive til levende tale, de elementer, hvori fortykker deres indhold; dette er ikke en abstrakt formel for værkets idé, men en figurativ hentydning til den, taget fra selve værket og fungerer som dets stedfortræder (for eksempel "en gris under et egetræ", eller "en hund i krybben", eller "han tager snavset linned frem fra en hytte")

Et ordsprog indeholder i modsætning til et ordsprog ikke en generaliserende instruktiv betydning.

Ordsprog og ordsprog er sammenlignende eller allegoriske udsagn og indeholder folkets verdslige visdom. Fra disse to spirer, metaforer (i gåder) og figurative sammenligninger (i ordsprog), vokser folkedigtningen.

Sanggenrer af folklore er repræsenteret af episke sange og ballader, rituelle og lyriske sange, ting, arbejdssange og improvisationer. Klagesange slutter sig også til sanggenren.

Sangene afspejler folkets ældgamle forventninger, forhåbninger og inderste drømme. Sangene er unikke i deres musikalske og poetiske udformning af ideen – etisk, æstetisk, pædagogisk. Skønhed og godhed i sangen virker i enhed. Gode ​​kammerater, sunget af folket, er ikke kun venlige, men også smukke. Folkesange har optaget de højeste nationale værdier, kun fokuseret på det gode, på menneskets lykke.

Sange er en mere kompleks form for folkedigtning end gåder og ordsprog. Hovedformålet med sangene er at indgyde en kærlighed til det smukke, at udvikle æstetiske synspunkter og smag. Sangen er præget af høj poetisering af alle aspekter af folkelivet, herunder opdragelsen af ​​den yngre generation. Sangens pædagogiske værdi er, at der blev undervist i smuk sang, og den lærte til gengæld skønhed og venlighed. Sangen ledsagede alle begivenheder i folkelivet - arbejde, ferier, spil, begravelser osv. Hele menneskers liv gik i sangen, som bedst udtrykte individets etiske og æstetiske væsen. En komplet sangcyklus er en persons liv fra fødsel til død. Sange synges for en baby i en vugge, som endnu ikke har lært at forstå, en gammel mand i en kiste, der allerede er holdt op med at føle og forstå. Forskere har bevist den gavnlige rolle, som blide sange har i den mentale udvikling af et barn i livmoderen. Vuggesange sover ikke kun babyen i søvn, men kærtegner ham også, beroliger og bringer glæde. Nogle kategorier af sange er designet til bestemte aldersgrupper, selvom de fleste sange naturligvis ikke kan afgrænses skarpt og fordeles efter alder. Små børn synger andre sange af voksne med særlig entusiasme. Derfor kan vi kun tale om den fremherskende fremførelse af visse sange i en bestemt alder.

Bemærkelsesværdige midler til pædagogisk indflydelse er støder og vuggeviser. I dem optager det voksende barn fuldstændig en voksens opmærksomhed. Pestushki fik deres navn fra ordet at pleje - at amme, at bære i deres arme. Det er korte poetiske refræner, der ledsager barnets bevægelser under plejen.

Pestushki giver kun mening, når de ledsages af deres taktile modtagelse - en let kropslig berøring. Blid massage, ledsaget af en munter uhøjtidelig sang med en tydelig udtale af poetiske linjer, forårsager en munter, munter stemning hos et barn. Hos stødere tages der hensyn til alle hovedpunkterne i barnets fysiske udvikling. Da han begynder at stå på benene, får han én ting at vide; et barn, der tager de første skridt, læres at stå solidt på benene og samtidig taler andre skadedyr.

Støberne bliver gradvist til børnerim, der ledsager barnets lege med fingre, arme, ben. I disse spil er der ofte også en pædagogisk - instruktion i flid, venlighed, venlighed.

Sangen er en kompleks form for folkedigtning. Hovedformålet med sange er æstetisk uddannelse. Men de er rettet mod implementering af andre aspekter af personlighedsdannelse, dvs. er et komplekst middel til at påvirke personligheden.

Sangene afslører den ydre og indre skønhed af en person, meningen med skønhed i livet; de er et af de bedste midler til at udvikle æstetisk smag hos den yngre generation. Smukke melodier forstærker den æstetiske virkning af sangenes poetiske ord. Folkevisernes indflydelse på bondeungdommen har altid været enorm, og deres betydning har aldrig været begrænset til versens og melodiens skønhed (ydre skønhed, formskønhed). Tankernes skønhed, indholdets skønhed er også blandt folkesanges styrker.

Og selve sangens ord og betingelserne og arten af ​​deres fremførelse bidrager til styrkelse af sundhed, udvikling af flid. Sangene forherliger sundhed, det hedder lykke, det højeste gode. Folket har altid troet, at sange udvikler stemmen, udvider og styrker lungerne: "For at synge højt, skal du have stærke lunger", "En klangfuld sang udvider brystet".

Sangens betydning for børns og unges arbejdsuddannelse er uvurderlig. Som nævnt ovenfor akkompagnerede og stimulerede sangene arbejdsprocessen, de bidrog til koordineringen og ensretningen af ​​arbejdernes arbejdsindsats.

Eventyr er et vigtigt pædagogisk værktøj, udarbejdet og testet af mennesker gennem århundreder. Livet, folkeopdragelse af uddannelse beviste på overbevisende vis den pædagogiske værdi af eventyr. Børn og et eventyr er uadskillelige, de er skabt til hinanden, og derfor skal bekendtskab med ens folks eventyr indgå i det enkelte barns uddannelse og opdragelse.

De mest karakteristiske træk ved eventyr er nationalitet, optimisme, fascinationen af ​​plottet, billedsprog og sjov og endelig didaktik.

Materialet til folkeeventyr var folkets liv: deres kamp for lykke, tro, skikke og den omgivende natur. I folkets tro var der meget overtroisk og mørkt. Denne mørke og reaktionære er en konsekvens af det arbejdende folks vanskelige historiske fortid. De fleste af eventyrene afspejler de bedste træk ved folket: flid, talent, loyalitet i kamp og arbejde, grænseløs hengivenhed til folket og hjemlandet. Legemliggørelsen af ​​de positive træk ved mennesker i eventyr gjorde eventyr til et effektivt middel til at overføre disse træk fra generation til generation. Netop fordi eventyr afspejler menneskenes liv, deres bedste træk og dyrker disse træk hos den yngre generation, viser nationalitet sig at være et af eventyrets vigtigste kendetegn.

Mange folkeeventyr inspirerer tillid til sandhedens triumf, til det godes sejr over det onde. Som regel i alle eventyr er den positive helts og hans venners lidelser forbigående, midlertidige, glæde kommer normalt efter dem, og denne glæde er resultatet af en kamp, ​​resultatet af fælles indsats. Optimisme børn kan især lide eventyr og øger den pædagogiske værdi af folkepædagogiske midler.

Fascinationen af ​​plottet, billedsprog og morskab gør eventyr til et meget effektivt pædagogisk redskab.

Billedsprog- et vigtigt træk ved eventyr, som letter deres opfattelse af børn, der endnu ikke er i stand til abstrakt tænkning. Hos helten er de hovedkaraktertræk, der bringer ham tættere på folkets nationale karakter, normalt meget konvekse og levende vist: mod, flid, vid osv. Disse træk afsløres både i begivenheder og gennem forskellige kunstneriske midler, såsom hyperbolisering. Som et resultat af hyperbolisering når flittighedens træk den maksimale lysstyrke og konveksitet af billedet (på en nat for at bygge et palads, en bro fra heltens hus til kongens palads, på en nat for at så hør, vokse, bearbejde, spinde, væve, sy og klæde folk, så hvede, dyrke, høste, tærske, male, bage og fodre folk osv.). Det samme skal siges om sådanne egenskaber som fysisk styrke, mod, mod osv.

Billedsprog suppleres sjovhed eventyr. De kloge pædagog-folk lagde særlig vægt på at gøre eventyr interessante og underholdende. I folkeeventyret er der ikke kun lyse og livlige billeder, men også subtil og munter humor. Alle folkeslag har eventyr, hvis særlige formål er at underholde lytteren.

Didaktik er et af de vigtigste træk ved eventyr. Eventyr om alle folkeslag i verden er altid lærerige og lærerige. Det var netop at bemærke deres lærerige karakter, deres didaktik, at A.S. Pushkin i slutningen af ​​hans "Tale of the Golden Cockerel":

Fortællingen er løgn, men der er et hint i det!

Gode ​​kammerater lektion.

På grund af de funktioner, der er nævnt ovenfor, er eventyr af alle folk et effektivt middel til uddannelse. Eventyr er et skatkammer af pædagogiske ideer, strålende eksempler på folkepædagogisk geni.

Folketeatret, som eksisterer i former, der er organisk forbundet med mundtlig folkekunst, opstod i oldtiden: legene, der fulgte med jagt- og landbrugsferien, indeholdt elementer af reinkarnation. Teatralisering af handlingen var til stede i kalender og familieceremonier (julekostumer, bryllupper osv.).

I folketeatret skelnes der mellem et teater med levende skuespillere og et dukketeater. Det russiske teater i Petrusjka lå tæt på den ukrainske fødselsdag, den hviderussiske batleika.

Det mest karakteristiske træk ved folketeatret (såvel som folklorekunsten generelt) er den åbne konventionalitet af kostumer og rekvisitter, bevægelser og gestus; under forestillingerne kommunikerede skuespillerne direkte med publikum, som kunne give replikker, gribe ind i handlingen, instruere den og nogle gange deltage i den (synge sammen med koret af optrædende, portrættere mindre karakterer i publikumsscener).

Folketeatret havde i reglen hverken scene eller kulisser. Hovedinteressen i det er ikke fokuseret på dybden af ​​afsløringen af ​​karakterernes karakterer, men på den tragiske eller komiske karakter af situationer og situationer.

Folketeatret gør unge tilskuere bekendt med verbal folklore, udvikler hukommelse, figurativ tænkning. Tegneseriefigurer latterliggør folks laster, dramatiske lærer empati. Ved at deltage i deres enkle produktioner lærer barnet at tale korrekt og smukt, at holde en tale foran offentligheden, at overvinde generthed.

Folkedans er en af ​​de ældste typer af folkekunst. Dansen var en del af folkeoptrædener på festivaler og messer. Udseendet af runddanse og andre rituelle danse er forbundet med folkelige ritualer. Gradvist væk fra rituelle handlinger blev runddansene fyldt med nyt indhold, der udtrykte nye træk ved livet.

Folkene, der beskæftiger sig med jagt, dyrehold, afspejlede i dansen deres observationer af dyreverdenen. Dyrs, fugles, husdyrs karakter og vaner blev formidlet billedligt og ekspressivt: Yakut-bjørnedansen, den russiske trane, ganderen osv. drue). Folkedansen afspejler ofte den militære ånd, tapperhed, heltemod, kampscener gengives (georgisk horumi, berikaoba, kosakdans osv.). Temaet kærlighed indtager en stor plads i folkedansekunsten: danse, der udtrykker følelsernes ædel, respektfuld holdning til en kvinde (georgisk kartuli, russisk Baino quadrille).

Dans giver dig mulighed for at udvikle plasticitet, speciel koordinering af bevægelser, metoder til korrelation af bevægelse med musik. Børn lærer at bevæge sig rytmisk, at kommunikere med hinanden i bevægelse (runddans, stream).

I folkekunst og kunsthåndværk er folkets ikke-voluminøse, evigt levende sjæl, deres rige praktiske erfaring og æstetiske smag udødeliggjort. I Hviderusland var træbearbejdning, keramik, vævning, maling, vævning og broderi de mest udviklede.

I nogle træk ved folkekunsten kan normerne for arbejde og liv, kultur og tro spores. Det mest almindelige element er ornamentet født i antikken, som hjælper med at opnå kompositionens organiske enhed og er dybt forbundet med udførelsesteknikken, følelsen af ​​genstanden, plastikformen, materialets naturlige skønhed. Folkehåndværkere har været højt værdsatte siden oldtiden. Hemmelighederne bag deres håndværk blev overført fra generation til generation, fra far til søn, ved at kombinere fortidens visdom og erfaring og opdagelsen af ​​nutiden. Børn fra en tidlig alder var involveret i arbejde og hjalp deres forældre. Fælles arbejde hjælper børn til bedre at mestre håndværket, lære af erfaringerne fra en mentor (forældre), indgyder flid.

2. Praksis med at bruge folklore og folklore genrer i det nationale uddannelsessystem

Folklore bidrager til den kreative udvikling af børn og unge i en verden af ​​eventyr, epos, legender. Fund af den århundredgamle historie om åndelige traditioner, systematiseret i folklore, bør bruges i konstruktionen af ​​en moderne uddannelsesmodel.

Overvej den praktiske anvendelse og potentiale ordsprog i den nationale uddannelse.

Det er svært at overvurdere betydningen af ​​arbejdskraftuddannelse i folkepædagogikkens generelle system, det er virkelig dets kerne. Siden oldtiden har arbejdsundervisning af børn og unge været forældrenes vigtigste pligt og derefter uddannelsesinstitutioner og andre offentlige institutioner. Derfor er der rigtig mange ordsprog, der priser arbejdet og latterliggør dovenskab blandt folkene i hele verden.

Ikke den, der ser godt ud, er god, men den, der er god til forretninger (russisk ordsprog).

Stor i kroppen, men lille i gerning (russisk ordsprog)

En lille gerning er bedre end en stor lediggang (russisk ordsprog)

Hvis du kan lide at ride - elsker at bære slæder (russisk ordsprog)

Du skal bøje dig ned for at drikke af strømmen (russisk ordsprog)

Gultay til arbejde og mazol i hånden (hviderussisk ordsprog)

Kærlighed til moderlandet, ens fødeland er det vigtigste emne i uddannelsen af ​​patriotisme.

Den fugl er dum, som ikke kan lide sin rede.

Motherland er en mor, ved hvordan man står op for hende.

En andens mad har en anden smag.

Hver sandpiper roser sin sump.

Hvor fyrren er vokset, der er den rød.

Steppen er ubrugelig for svanen, søen for busten.

I hans sump synger frøen.

Huse og vægge hjælper.

På hans gade og hunden er en tiger.

Pælehytte, som en indfødt livmoder.

En særlig plads i aforismernes system er optaget af ordsprog, der lærer respekt for ældste.

Shanuy folk, så jeg tsyabe pløje. (4; 302)

Pave den gamle, pavuchay den lille.

Ordsprog og ordsprog i kunstneriske billeder registrerede oplevelsen af ​​et levet liv i al dets mangfoldighed og inkonsekvens.

optrevling gåder udvikler evnen til at analysere, generalisere, danner evnen til selvstændigt at drage konklusioner, konklusioner, evnen til klart at identificere de mest karakteristiske, ekspressive træk ved et objekt eller fænomen, evnen til klart og præcist at formidle billeder af objekter, udvikler hos børn en "poetisk virkelighedssyn".

At reflektere moderlandets maleriske landskaber, fulde af farver, lyde, lugte, gåder bidrager til uddannelsen af ​​æstetiske følelser.

luftigt tæppe

Ikke håndvævet,

Ikke syet med silke,

Med solen, med månen

skinner sølv (sne)

Gåder hjælper børn med at lære om verden omkring dem, introducere dem til tingenes verden.

Her er eksempler på gåder om husholdningsartikler.

To ringe, to ender, nelliker i midten (saks)

Jeg har ikke ben, men jeg går, jeg har ikke en mund, men jeg vil fortælle dig, hvornår du skal sove, hvornår du skal stå op, hvornår du skal begynde på arbejde (timer)

Gåder trækker på dyrenes vaner, i gåder om grøntsager og frugter, planter og bær lægges der særlig vægt på udseendets funktioner.

Sover om vinteren, rører i nældefeber om sommeren (bjørn)

Shaggy, overskæg, lusker gennem pantries, leder efter creme fraiche (kat)

Jeg vil komme rundt, rødmosset fra træet (æble)

Lav og stikkende, sød og duftende, du plukker bær - du river alle dine hænder af (stikkelsbær)

Værdien af ​​gåden er, at den i en meget poetisk form afspejler en persons økonomiske og arbejdsmæssige aktivitet, dets liv, erfaring, flora, fauna, verden som helhed og den dag i dag har stor kunstnerisk betydning i opdragelsen af børn.

Eventyr, da de er kunst- og litteraturværker, var de på samme tid for det arbejdende folk et område med teoretiske generaliseringer inden for mange vidensgrene. De er et skatkammer for folkepædagogikken, desuden er mange eventyr pædagogiske værker, dvs. de indeholder pædagogiske ideer.

Den store russiske lærer K.D. Ushinsky havde så høj en mening om eventyr, at han inkluderede dem i sit pædagogiske system. Ushinsky så årsagen til succesen med eventyr med børn i det faktum, at enkeltheden og umiddelbarheden af ​​folkekunst svarer til de samme egenskaber af børnepsykologi.

Eventyr, alt efter emne og indhold, får lytterne til at tænke, foreslår refleksioner. Ofte konkluderer barnet: "Sådan sker det ikke i livet." Spørgsmålet opstår ufrivilligt: ​​"Hvad sker der i livet?" Allerede fortællerens samtale med barnet, der indeholder svaret på dette spørgsmål, har en kognitiv værdi. Men eventyr indeholder kognitivt materiale direkte. Det skal bemærkes, at den kognitive betydning af eventyr især strækker sig til individuelle detaljer om folkeskikke og traditioner og endda til husholdningsbagateller.

For eksempel fortæller i Chuvash-eventyret "Den, der ikke ærer den gamle, han selv vil ikke se det gode", at svigerdatteren, der ikke lyttede til sin svigermor, besluttede at lave grød ikke fra hirse, men fra hirse og ikke på vand, men kun på olie. Hvad kom der ud af det? Så snart hun åbnede låget, sprang hirsekorn, ikke kogte, men ristede, ud, faldt i hendes øjne og blindede hende for altid. Det vigtigste i eventyret er selvfølgelig den moralske konklusion: du skal lytte til de gamles stemme, tage hensyn til deres verdslige erfaring, ellers bliver du straffet. Men for børn indeholder det også kognitivt materiale: de steger i olie, ikke koger det, derfor er det latterligt at koge grød uden vand, i olie alene. Børn får som regel ikke at vide om dette, for i livet er der ingen, der gør det, men i et eventyr bliver børn instrueret i, at alt har sin plads, at alt skal være i orden.

Her er et andet eksempel. Eventyret "En krone for en gnier" fortæller, hvordan en klog skrædder aftalte med en grådig gammel kvinde at betale hende én øre for hver "stjerne" fedt i suppen. Da den gamle kone var ved at tilføje olie, opmuntrede skrædderen hende: "Læg, læg, gamle kone, mere, spar ikke på olie, for jeg beder dig ikke uden grund: Jeg vil betale en øre for hver "stjerne". Den grådige gamle kone lagde mere og mere smør for at få mange penge for det. Men al hendes indsats gav en indtægt på én øre. Moralen i denne historie er enkel: vær ikke grådig. Dette er hovedideen i historien. Men dens uddannelsesmæssige værdi er også stor. Hvorfor, - vil barnet spørge, - fik den gamle kone én stor "stjerne"?

I eventyr implementeres ideen om enhed af uddannelse og opdragelse i folkepædagogikken i det maksimale omfang.

Folkelyrik sang væsentligt anderledes end andre slægter og

typer af folklore. Dens sammensætning er mere forskelligartet end det heroiske epos, eventyr og andre genrer. Sange blev skabt på langt fra samme tid. Hver gang komponerede sine egne sange. Varigheden af ​​hver sanggenres levetid er ikke den samme.

Barndomssange er et komplekst kompleks: det er voksensange, der er komponeret specifikt til børn (vuggesange, børnerim og støde); og sange, der gradvist gik fra voksenrepertoiret til børnenes (salmer, stenfluer, chants, spilsange); og sange komponeret af børnene selv.

I spædbarnsalderen luner mødre og bedstemødre deres børn med blide vuggeviser, underholder dem med støde og børnerim, leger med deres fingre, arme, ben, smider dem på knæ eller på hænder.

Kendt: "Magpie-krage, kogt grød ..."; "Okay okay! Hvor var du? -

Af bedstemor...".

Pestushki - sange og rim, der ledsager barnets første bevidste bevægelser. For eksempel:

"Åh, syng, syng

Nattergal!

Ah, syng, syng

Ung;

ung,

Smuk,

Smuk."

Børnerim - sange og rim til de første spil af et barn med fingre, arme, ben. For eksempel:

"Snifs, små grise!

Rotok - talere,

Hænder griber

Benene er vandrere."

Kalder - børns sang appellerer til solen, regnbuen, regnen, fuglene:

- Foråret er rødt! Hvad kom du for?

- På en bipod, på en harve,

På en havregryn

På en rugpigge.

Sætninger er verbale appeller til nogen. For eksempel siger de i badet:

Fra gogol - vand,

Fra en baby - tyndhed!

Rul det hele af.

En særlig plads i sangfolkloren indtager en vuggevise.

Rævene sover

Alt sammen i stykker

Mårene sover

Alt er i mint,

Falkene sover

Alle i reder

Soblerne sover

Hvor end de vil

små børn

De sover i vugger.

I vuggeviser taler mødre om den omgivende virkelighed, tænker højt over formålet og meningen med livet, udtaler deres bekymringer, glæder og sorger. I en vuggevise finder en mor et udløb for sine følelser, en mulighed for at tale ud til enden, sige fra og få en mental frigørelse.

Vuggevisen er folkepædagogikkens største bedrift, den er uadskilleligt forbundet med praksisen med at opdrage børn i den meget ømme alder, hvor barnet stadig er et hjælpeløst væsen, der kræver konstant omsorgsfuld opmærksomhed, kærlighed og ømhed, uden hvilken det simpelthen ikke kan overleve .

Folkeviser rummer glæde og sorg, kærlighed og had, glæde og sorg. Sangene afslører de bedste træk ved hviderussernes nationale karakter: mod, mod, sandfærdighed, humanisme, følsomhed, flid.

Konklusion

Erfaringen med offentlig uddannelse blandt alle etniske grupper, nationer og folk er meget rig. Som en analyse af den traditionelle opdragelseskultur har vist, er denne oplevelse præget af næsten de samme krav til egenskaberne ved den personlighed, der dannes, og middelsystemet for dens opdragelse og uddannelse. Det er en slags (fælles for hele menneskeheden) folkevisdom, et system af universelle værdier, bevist gennem århundreder. Men det betyder ikke, at det er nødvendigt at bruge hele arsenalet af folkemedicin og opdragelsesfaktorer uden ændringer og kritisk evaluering. Det er nødvendigt at tage dem af dem, der arbejder i dag og korrelerer med vores ideer om humanisme og universelle værdier.

Det er forgæves at tro, at mundtlig folkekunst kun var frugten af ​​populær fritid. Det var folkets værdighed og sind. Det dannede og styrkede hans moralske billede, var hans historiske erindring, hans sjæls festlige klæder og fyldt med dybt indhold hele hans afmålte liv, flydende i overensstemmelse med de skikke og ritualer, der var knyttet til hans arbejde, natur og veneration af fædre og bedstefædre.

Folklore spiller en vigtig rolle i uddannelse af børn. At opdele det i genrer tillader barnet i en vis alder at berige sin åndelige verden, udvikle patriotisme, respekt for sit folks fortid, studiet af dets traditioner, assimilering af moralske og moralske normer for adfærd i samfundet.

Folklore udvikler barnets mundtlige tale, påvirker hans åndelige udvikling, hans fantasi. Hver genre af børns folklore lærer visse moralske standarder. Så for eksempel et eventyr, ved at sammenligne dyr med mennesker, viser barnet normerne for adfærd i samfundet, og eventyr udvikler ikke kun fantasi, men også opfindsomhed. Ordsprog og ordsprog lærer børn folkevisdom, der er blevet testet i århundreder og ikke har mistet sin relevans i vores tid. Det episke epos er en heltefortælling om de begivenheder, der fandt sted i antikken. Og selvom epos ikke er så lette at opfatte for børn, er de ikke desto mindre rettet mod at skabe respekt for fortidens mennesker, på at studere folks traditioner og adfærd til enhver tid, på det slaviske folks patriotisme, som trods alt , forblev tro mod deres hjemland og forsvarede det på alle mulige måder. Sangtekster har også betydning for børns opdragelse. Det bruges primært, når barnet stadig er meget lille. For eksempel synges vuggeviser for en baby for at berolige ham, for at få ham til at sove. Sangteksterne inkluderer også tuller, vittigheder, støde, tungevrider, tællerim. Her er de netop rettet mod udvikling af hørelse og tale hos børn, da de bruger en særlig kombination af lyde.

Således begynder introduktionen af ​​et barn til folkekulturen fra barndommen, hvor de grundlæggende begreber og eksempler på adfærd er lagt. Kulturarven går i arv fra generation til generation og udvikler og beriger barnets verden. Folklore er et unikt middel til at overføre folkevisdom og opdrage børn i den indledende fase af deres udvikling.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkepædagogik i undervisningen af ​​førskolebørn. M., 1995.-S. 7-8.

2. Hviderussisk folklore. Læser. vyd. 2. dap. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Higher School, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik for studerende fil. specialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiinsh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 s.

4. Hviderussere. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiiinsh. Redkal. V.M. Balyavina iinsh; In-t af håndværk, etnagraf iii af folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 s.

5. Berezhnova, L.N. Etnopædagogik: lærebog. tilskud til studerende. Højere Proc. institutioner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Forlag. Center "Academy", 2007. - 240 s.

6. Volkov, G.N. Etnopædagogik: Proc. til stud. gns. og højere ped. lærebog institutioner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.

7. Volodko, V.F. Uddannelse / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Jura og økonomi, 207 - 230 s.

8. Litterær encyklopædi. M.A. Gåder. M., 1964, v. 2, s. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Hviderussisk: rører ved et selvportræt. Etnisk selvbillede af hviderussere i eventyr / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Four quarters", 2006. - 244 s.