Præsentation af billedkunst i Romerriget. Præsentation om MHK "Musikkunst fra det antikke Grækenland og Rom"

Det antikke Roms kunst udviklede sig ligesom det antikke Grækenland inden for rammerne af et slaveejersamfund, derfor er det disse to hovedkomponenter, der menes, når de taler om "gammel kunst". Normalt i den antikke kunsts historie efterfølges sekvensen først af Grækenland, derefter af Rom. Desuden betragter de Roms kunst som fuldførelsen af ​​det antikke samfunds kunstneriske kreativitet. Dette har sin egen logik: Den hellenske kunsts storhedstid falder på det 5.-4. århundrede. f.Kr e. romernes storhedstid i de III århundreder. n. e. Og dog, i betragtning af at datoen, endda legendarisk, grundlæggelsen af ​​Rom i 753 f.Kr. e., så kan vi tilskrive begyndelsen af ​​aktiviteten, herunder kunstnerisk, af de mennesker, der beboede denne by, til det VIII århundrede. f.Kr dvs. århundredet, hvor grækerne endnu ikke havde bygget monumentale templer, ikke skulpturerede store skulpturer, men kun malede keramiske kars vægge i en geometrisk stil.

Portræt af Pompejus Det er nødvendigt at bemærke udviklingen fra portrætterne af romerne i den tidlige og modne republik, lukket i deres isolerede, lille stammeverden, til portrætterne af figurer fra den sene republik, såsom Pompeji, Cæsar, Cicero. Næsten kejserlige påstande er legemliggjort i disse billeders plasticitet. Betydningen af ​​det afbildede, som får en stærk offentlig genklang, går ud over rammerne for republikanske ideer. Portræt af Pompejus. 1. århundrede f.Kr e. København. Nyt Carlsberg Glyptotek.

Pompeji. En gade i byen Disse års billedhuggere søgte først og fremmest at imponere en person. Billedhuggeren Zenophore rejste en enorm statue af Nero, som stod i lang tid ved lobbyen i Det Gyldne Hus. Det var en storslået, sandsynligvis inspirerende frygt hos romerne, et portræt, der ikke havde noget at gøre med de gamle grækeres kolosser. I den første periode af imperiets storhedstid blev kammerskulpturen imidlertid også udbredt, marmorfigurer dekorerede interiøret, som ganske ofte blev fundet under udgravningerne af Pompeji, Herculaneum og Stabia. Pompeji. Gade i byen.

Colosseum Colosseum er det største af de antikke romerske amfiteatre, et af de berømte antikke monumenter i det antikke Rom og en af ​​de mest bemærkelsesværdige bygninger i verden. Det ligger i Rom, i en fordybning mellem Esquiline, Palatine og Caelievsky bakkerne, på det sted, hvor der var en dam, der tilhørte Neros Gyldne Hus. Colosseum blev oprindeligt kaldt det flaviske amfiteater, fordi det var de flaviske kejsers kollektive bygning. Byggeriet blev udført i 8 år, i årene. n. e.

Roms symbol er den berømte kapitolinske hun-ulv. Den kapitolinske hunulv (lat. Lupa Capitolina) er en etruskisk bronzeskulptur, stilistisk dateret til det 5. århundrede f.Kr. og har været opbevaret i Rom siden antikken. Viser (omtrent i naturlig størrelse) en hun-ulv, der ammer to babyer, Romulus og Remus, de legendariske grundlæggere af byen. Det menes, at ulven var sabinernes og etruskernes totem, og statuen blev overført til Rom som et tegn på romernes sammensmeltning med disse folk.

Basilica Aemilia Basilica Aemilia, hvis rester stadig kan ses på nordsiden foran Basilica Julius, blev bygget i 179 f.Kr. e. Mark Aemilius Lepidus og Mark Fulvius Nobilior på stedet for et ældre tempel. Nu er det svært at tro, men Plinius den Ældre kaldte basilikaen for en af ​​de smukkeste bygninger i verden. Basilikaen havde tre skibe og tre indgange fra pladsen, store vinduer til at oplyse interiøret, reliefdekorationer, der skildrede byens mytiske grundlag. Under Augustus' regeringstid blev der bygget en portik af Gaius og Lucius over for basilikaen.

Neptunovs vogn I 1736 blev skulptur-fontænekompositionen "Neptunovs vogn" placeret i det centrale bassin i Upper Park. Skulpturerne var støbt i bly og forgyldt. Midten af ​​kompositionen var figuren af ​​Neptun "med en vogn", samt delfiner og "ryttere" til hest. Den centrale stråle af springvandet rejste en forgyldt kobberkugle. Efter gentagne restaureringer skulle "Neptunovs vogn" i 1797 stadig fjernes. I stedet installerede de en ny gruppe "Neptun", som er bevaret den dag i dag. Oprindeligt blev fontænens figurer skabt i Nürnberg (Tyskland). I 1660 præsenterede Georg Schweiger (tyske Georg Schweigger) og guldsmeden Christoph Ritter (tyske Christoph Ritter) modellen i form af dens bestanddele. Derefter arbejdede Schweiger og hans elev Jeremias Eisler (tyske Jeremias Eissler) på modellen indtil 1670, men et komplet sæt figurer blev kun lavet på år.Støbningen er udført af Heroldt (tysk: W.H.Heroldt). Fontænen blev aldrig udstillet i Nürnberg, men den blev kendt som en slags vartegn, selv mens den blev opbevaret.I 1796 blev hovedparten af ​​figurerne købt af Rusland og sendt til Peterhof. Den replika, der i øjeblikket er installeret i Nürnberg City Park, har været der siden 1902.

Pantheon Pantheon (gammelgræsk πάνθειον et tempel eller et sted dedikeret til alle guderne, fra oldgræsk πάντεζ alt og θεόζ gud) "alle guders tempel" i Rom, et monument af centreret arkitektur af arkitekturens storhedstid Det gamle Rom, bygget i det 2. århundrede e.Kr e. under kejser Hadrian på stedet for det tidligere Pantheon, bygget to århundreder før af Mark Vipsanius Agrippa. Den latinske indskrift på frontonet lyder: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", som i oversættelse lyder som: "Marcus Agrippa, søn af Lucius, valgt til konsul for tredje gang, opførte denne."

Skildpaddefontænen Skildpaddefontænen på den lille Piazza Mattei er den mest charmerende springvand i Rom. Dens skønhed, dens yndefulde linjer får os til at tro på legenden om, at denne kunstperle fra slutningen af ​​det 16. århundrede tilhører Raphael. Dette er imidlertid Landinis værk (1585).

Relieffet med skikkelser af romerske dignitærer var talere, der fængslede mængden: herfra talte Cicero mod Catilina, og Antonius rørte romerne med sin lovprisning om Cæsars død. Men pragtøjeblikke blev efterfulgt af et gradvist fald, og i første omgang måtte Forum vige for de nye fora fra imperiets æra, hvorefter det, sammen med hele den romerske civilisation, chokeret over barbarernes invasioner, styrtdykkede ind i den lange middelalders mørke. I det forrige århundrede opstod interessen for arkæologi dog, og systematiske udgravninger begyndte.

Antoninus og Faustinas tempel opført af senatet i 141 e.Kr. til ære for Faustina, Antoninus hustru, guddommeliggjort efter døden. Senere blev det dedikeret til kejseren selv. Det, der er tilbage af templet, er korintiske søjler, der understøtter en fantastisk malet entablatur. I det 11. århundrede blev templet omdannet til en kristen kirke dedikeret til San Lorenzo i Miranda og genopbygget i det 17. århundrede.

Romulus-templet Man mente, at dette tempel blev opført af Maxentius for søn af Romulus, der døde som barn i 307 e.Kr., men det er sandsynligvis et Penate-tempel, bygget på stedet for et tidligere ødelagt tempel, på ruinerne af hvor der blev bygget en stor basilika. Det meste af templet er blevet bevaret takket være omdannelsen af ​​Church of Saints Cosmas og Damian (VI århundrede e.Kr.) til et atrium.

Hippodrome of Domitian Den Store Palatiner Hippodrome er 160 meter lang og 50 meter bred. Vægkonstruktionerne var lavet af bagte mursten med marmorbeklædning. Stadionet var omgivet af en portiko; på den ene side var der en tribune, hvorfra kejseren overværede gymnasternes briller og præstationer.

Romersk kunst fuldender den århundredgamle vej, som den hellenske kultur begyndte. Det kan defineres som et overgangsfænomen fra et kunstnerisk system til et andet, som en bro fra antikken til middelalderen. På samme tid, ligesom hvert værk ikke kun er et led i den kunstneriske udviklings kæde, men også et unikt individuelt fænomen, er romersk kunst integreret og original. "Publikum" for gammel romersk kunst, især i årene med det sene imperium, var mere talrigt end græsk kunst. Som en ny religion, der fangede brede kredse af befolkningen i de østlige, vestlige og nordafrikanske provinser, påvirkede romernes kunst et stort antal af imperiets indbyggere, herunder kejsere, indflydelsesrige embedsmænd, almindelige romere, frigivne, slaver. Allerede inden for imperiet var der ved at udvikle sig en holdning til kunst som et fænomen, der forenede mennesker af forskellige klasser, racer og sociale positioner.

Men i det gamle Rom blev der ikke kun dannet generelle æstetiske kvaliteter, der bestemte den kommende kulturs karakter, men der blev også udviklet metoder, som senere tiders kunstnere fulgte. I europæisk kunst tjente antikke romerske værker ofte som originale standarder, som blev efterlignet af arkitekter, billedhuggere, kunstnere, glaspustere og keramikere, perleudskærere og dekoratører af haver og parker. Den uvurderlige kunstneriske arv fra det antikke Rom fortsætter med at leve videre som en skole for klassisk håndværk for nutidens kunst.

Med oldtidens Rom menes ikke kun oldtidens by Rom, men også alle de lande og folkeslag, som den erobrede, og som var en del af det kolossale Romerrige fra de britiske øer til Egypten. Romersk kunst er den højeste præstation og resultatet af udviklingen af ​​gammel kunst. Det blev skabt ikke kun af romerne, men også af kursiverne, gamle egyptere, grækere, syrere, indbyggere på den iberiske halvø, Gallien, det gamle Tyskland og andre folkeslag. Selvom romersk kunst generelt var domineret af den antikke græske skole, var specifikke kunstformer dog i forskellige dele af Romerriget i høj grad bestemt af lokale traditioner.

Det antikke Rom skabte en slags kulturmiljø: smukt planlagte, veltilpassede byer med asfalterede veje, storslåede broer, bygninger af biblioteker, arkiver, nymfæer (helligdomme dedikeret til nymfer), paladser, villaer og bare komfortable, solide huse med lige så behagelige og solide møbler, altså alt hvad der er karakteristisk for et civiliseret samfund.

Romerne begyndte for første gang i historien at bygge typiske byer, hvis prototype var de romerske militærlejre. To vinkelrette gader, carlo og decumanum, blev anlagt, ved krydsningen af ​​hvilke byens centrum var udstyret. Byplanlægningen var underlagt en strengt gennemtænkt ordning.

Kunstnerne i det antikke Rom var for første gang meget opmærksomme på en persons indre verden og afspejlede det i portrætgenren og skabte værker, der ikke havde sin side i antikken. Få navne på romerske kunstnere har overlevet den dag i dag, men de kreationer, de skabte, er kommet ind i verdenskunstens skatkammer.

Roms historie er opdelt i to faser. Den første æra af republikken begyndte i slutningen af ​​det 6. århundrede. f.Kr e., da de etruskiske konger blev fordrevet fra Rom, og fortsatte indtil midten af ​​det 1. århundrede. f.Kr e. Den anden kejserlige fase begyndte med Octavian Augustus' regeringstid, som gik over til autokrati, og varede indtil det 4. århundrede. n. e. Republikkens æra er ekstremt fattig på kunstværker, hvoraf de fleste går tilbage til det 3. århundrede. f.Kr e. Sandsynligvis blev de første templer for romerne opført af deres naboer, de mere civiliserede etruskere. Det var etruskerne, der skabte til Capitol, den vigtigste af de syv bakker, som Rom ligger på, statuen af ​​den kapitolinske hunulv, symbolet på romernes legendariske stamfader, statuen af ​​den kapitolinske hun-ulv.

Roms hovedhelligdom, grundlagt den 19. april 735 f.Kr. e. var Jupiters, Juno og Minervas tempel. Templet har ikke overlevet, men der er en opfattelse af, at det var planlagt efter den etruskiske model: med en dyb frontportiko, en høj sokkel og en trappe, der fører til hovedindgangen. En anden attraktion i Rom er det såkaldte Forum Romanum Forum Romanum

Romerske broer fra det 3. århundrede er storslåede. f.Kr e. (Bro Fabricius, Garsky-bro). Mulvia-broen, der stod i mere end to tusinde år, udmærker sig ved stor udtryksfuldhed. Broen "læner sig" visuelt på vandet med halvcirkelformede buer, mellem hvilke støtterne er skåret af høje og smalle åbninger for at lette vægten. På toppen af ​​buerne er der en gesims, som giver hele strukturen en stilistisk fuldstændighed Fabrizia Bridge Garsky Bridge

Udsigten over den antikke romerske by kan forestilles på eksemplet med Pompeji, en italiensk by begravet under et tykt lag aske som følge af Vesuvs udbrud i 79 e.Kr. e. Byen havde et regulært layout. Lige gader blev indrammet af facader af huse, på de første etager af hvilke butikker-værtshuse var indrettet. Det store forum var omgivet af en smuk to-etagers søjlegang. Der var helligdommen Isis, Apollons tempel, Jupiters tempel, et stort amfiteater, bygget, ligesom grækerne, i en naturlig fordybning. amfiteater

Indvendigt blev husene malet. Med tiden ændrede maleriernes stil sig. I slutningen af ​​de I århundreder. f.Kr e. husenes vægge var malet i den såkaldte første pompeianske eller "indlagte" stil: det var et geometrisk ornament, der mindede om vægbeklædning med ædelsten. I det 1. århundrede f.Kr e. den såkaldte "arkitektoniske" eller anden pompeianske stil kom på mode. Nu er husenes vægge forvandlet til en slags bylandskab, som omfattede billeder af søjlegange, alle slags portikoer og facader af bygninger (Fresco fra Boscoreale Fresco fra Boscoreale

En bemærkelsesværdig præstation af republikansk kunst var portrættet. Her lånte romerne meget fra etruskerne, men det romerske portræt havde én væsentlig forskel. Etruskerne, kreativt bearbejdende naturen, præget i sten, skønt et pålideligt, men til en vis grad poetisk billede. Det romerske portræt gik tilbage til voksmaskerne, der blev fjernet fra de døde. Maskerne blev opbevaret på det mest hæderlige sted (atrium), og jo flere der var, jo mere fornem blev familien betragtet. Republikkens æra er præget af portrætter, der er meget tæt på naturen. De formidler de mindste detaljer af et menneskeligt ansigt.

DET TIDLIGE IMPERIERS KUNST Den første hersker, der åbnede vejen til autokrati, var Cæsars oldebarn Octavian, med tilnavnet Augustus (salig). Siden Octavians regeringstid begyndte romersk kunst at fokusere på de idealer, som herskerne implanterede. Augustus begyndte at lægge grunden til den kejserlige stil. De overlevende portrætter repræsenterer ham som en energisk og intelligent politiker. En høj pande, let dækket af pandehår, udtryksfulde træk og en lille, fast hage. Selvom Augustus ifølge gamle forfattere var ved dårligt helbred og ofte svøbte sig i varmt tøj, blev han i portrætter fremstillet som kraftfuld og modig.

Augustus' mausoleum adskiller sig fra andre grave i sin enorme størrelse. Den består af tre cylindre placeret oven på hinanden. De resulterende terrasser blev forvandlet til hængende haver, svarende til dem, som Alexander den Stores grav i Alexandria var berømt for. Foran indgangen til mausoleet blev der rejst to obelisker til minde om Augustus sejr over Mark Antony og den egyptiske dronning Kleopatra. Mausoleum af Augustus to obelisker

Under kejser Neros regeringstid, en af ​​de mest grusomme herskere i Romerriget, blomstrede portrætter. Udviklingen af ​​billedet af kejseren selv fra et begavet barn til et foragtet monster kan spores i en hel række portrætter. De er langt fra den traditionelle type af en mægtig og modig helt (Head of Emperor Nero)Head of Emperor Nero

Fresken fra Herculaneum "Ferskner og en glaskrukke" vidner om ødelæggelsen af ​​det traditionelle værdisystem. Siden oldtiden har verdensbilledet været et træ, hvis rødder næres af en underjordisk kilde. Nu skildrer kunstneren et træ uden rødder, og et kar med vand står i nærheden. Den ene gren af ​​træet er knækket, en fersken rives af, hvorfra en del af frugtkødet er adskilt, til selve stenen. Stillebenet er udført af en mesterhånd let og luftigt, men dets betydning er "naturens generelle død." Fersken og en glaskande

I 7080'erne. n. e. I Rom byggede man det grandiose flaviske amfiteater, kaldet Colosseum. Det blev bygget på stedet for det ødelagte Golden House of Nero og tilhørte en ny type bygning. Colosseum var en enorm skål med aftrappede rækker af sæder, omsluttet udefra af en ringformet elliptisk væg. Colosseum er oldtidens største amfiteater. Den rummede over firs tusinde tilskuere. Indeni var der fire niveauer af sæder, som på ydersiden svarede til tre lag af arkader: dorisk, jonisk og korintisk. Det fjerde niveau var døvt, med korintiske pilastre flade afsatser på væggen. Indvendigt er Colosseum meget konstruktivt og organisk, hensigtsmæssighed kombineres i det med kunst: det legemliggør billedet af verden og de livsprincipper, der havde udviklet sig blandt romerne i det 1. århundrede f.Kr. n. e. Flavisk Amfiteater inde i Colosseum

Det andet mesterværk af arkitektur fra den flaviske æra er den berømte triumfbue Titus. Titus, som blev betragtet som en fornuftig og ædel kejser, regerede i relativt kort tid (7981). Buen blev rejst til hans ære i 81, efter hans død. Dette monument var beregnet til at mindes Titus' felttog i 70 e.Kr. mod Jerusalem og plyndringen af ​​Salomons tempel. Triumfbuer er også en romersk arkitektonisk nyskabelse, sandsynligvis lånt fra etruskerne. Buer blev bygget både til ære for sejre og som et tegn på indvielsen af ​​nye byer. Imidlertid er deres oprindelige betydning forbundet med triumfen af ​​den højtidelige procession til ære for sejren over fjenden Titus Titus' triumfbue

Det sene imperiums kunst Romerriget blev styret af Trajan, en spanier af oprindelse. Under Trajan nåede Romerriget højden af ​​sin magt. Denne kejser blev betragtet som den bedste af alle i romersk historie. På portrætterne ser han modig og streng ud, og samtidig en klog og modig politiker.Trajan

Trajans mest berømte monument i Rom er hans forum. Blandt alle de kejserlige fora, der er vokset op omkring Forum Romanum, er dette det smukkeste og mest imponerende. Trajans forum var brolagt med halvædelsten, statuer af besejrede modstandere stod på det, et tempel blev bygget til ære for skytsguden Mars Ultor, der var to biblioteker, græsk og latin. Mellem dem stod Trajans søjle, som har overlevet den dag i dag. Det blev opført til ære for erobringen af ​​Dacia (det moderne Rumæniens område). De malede relieffer skildrede scener fra daciernes liv og romernes tilfangetagelse af dem. Kejser Trajan optræder på disse relieffer over firs gange. Statuen af ​​kejseren øverst i søjlen blev til sidst erstattet af apostlen Peters skikkelse.

En rytterstatue af bronze af Marcus Aurelius har overlevet den dag i dag. Statuen blev lavet i overensstemmelse med den ældgamle tradition, men rytterens udseende harmonerer hverken med hesten eller med krigerens mission. Kejserens ansigt er løsrevet og selvoptaget. Tilsyneladende tænker Marcus Aurelius ikke på militære sejre, som han havde få af, men på den menneskelige sjæls problemer. Datidens skulpturelle portræt fik en særlig spiritualitet. Siden Hadrians tid er traditionen bevaret med at skildre et ansigt indrammet af storslået hår. Under Marcus Aurelius opnåede billedhuggere en særlig virtuositet. De begyndte at være særligt opmærksomme på øjnene: de blev afbildet som fremhævede store, med tunge, som om hævede øjenlåg og hævede pupiller. Beskueren havde indtryk af trist træthed, skuffelse over jordelivet og tilbagetrækning i sig selv. Så i Antoninernes æra portrætterede alle, selv børn.

Arkitekturen i æraen af ​​imperiets tilbagegang (IIIIV århundreder) er kendetegnet ved usædvanlig stor, til tider overdreven skala af bygninger, storslåede dekorative effekter, understreget luksus af dekoration, rastløs plasticitet af arkitektoniske former. Romerske arkitekter opnåede stor opfindsomhed i designet af det komplekse indre rum af sådanne fremragende arkitektoniske monumenter fulde af storhed og ceremoniel pragt som Caracalla-badene og Maxentius-basilikaen i Rom. Thermae (bade) for romerne var noget som en klub, hvor den ældgamle tradition med rituelle afvaskninger gradvist blev overgroet med komplekser til underholdning og klasser med palestras og gymnastiksale, biblioteker og musiksale. At besøge vilkårene var et yndet tidsfordriv for de romerske plebs, som krævede "brød og cirkus."

Det antikke Roms kunst efterlod en enorm arv til verden, hvis betydning næppe kan overvurderes. Den store organisator og skaber af moderne normer for civiliseret liv, det antikke Rom forvandlede afgørende det kulturelle billede af en stor del af verden. Romertidens kunst har efterladt mange bemærkelsesværdige monumenter på forskellige områder, lige fra arkitektoniske strukturer til glasbeholdere. De kunstneriske principper udviklet af oldtidens romerske kunst dannede grundlaget for den kristne kunst i moderne tid.

slide 2

Etruskisk kunst

Etruskerne levede på det moderne Italiens territorium i det 1. årtusinde f.Kr. e.

slide 3

DETTE folk havde

17/02/2017 3 egen filosofi, ideer om liv og død, en særlig opfattelse af verden omkring.

slide 4

"AFTENSKYGE" -

17/02/2017 4 unaturligt aflange kvindelige og mandlige skulpturer forbundet med dyrkelsen af ​​de døde (II-I århundreder f.Kr.).

slide 5

17/02/2017 5 Troende. Fra helligdommen Diana af Nemia. Det gamle Rom 200 - 150 f.Kr e. Frankrig, Paris, Louvre

slide 6

17/02/2017 6 Capitoline hun-ulv det gamle Rom 500 f.Kr. e. Italien, Rom, Capitoline Museum

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Hvad er han, en mand fra den tid? Sådan præsenterer den berømte romerske taler og offentlige person Cicero (106-43 f.Kr.) ham i sin afhandling "06 Duties": "En borger med strenge regler, modig og værdig til forrang i staten. Han vil hellige sig selv til at tjene staten, vil ikke søge rigdom og magt og vil beskytte staten som helhed, tage sig af alle borgere ... han ... vil holde sig til retfærdighed og moralsk skønhed ”

Slide 10

17/02/2017 10 Capitoline Brutus Antikkens Rom 210 - 190 f.Kr. e. Italien, Rom, Palazzo dei Conservatory

slide 11

17/02/2017 11 Statue af Octavian Augustus fra Prima Porta det antikke Rom 20 e.Kr. e. Vatikanet, Vatikanets museer

slide 12

Octavian August af Prima Porta. Octavians far, Gaius Octavius, kom fra en velhavende plebejerfamilie, der tilhørte Kvsadnic-godset; Julius Cæsar gjorde ham til patricier. Mor, Atia, kom fra familien Julia. Hun var datter af Julia, Cæsars søster, og senator Mark Atius Balbinus, en slægtning til Gnaeus Pompejus. Guy Octavius ​​​​giftede hende med et andet ægteskab, hvorfra Octavians søster, Octavia den yngre, også blev født (hun blev kaldt den yngre i forhold til sin halvsøster). Octavian modtog kælenavnet "Furin" i det år han blev født til ære for sin fars sejr over de flygtende slaver fra Spartacus, vundet i nærheden af ​​byen Furia. Navnet "Octavian" Augustus forsøgte ikke at bruge, da det mindede ham om, at han kom ind i Julius-klanen udefra og ikke ved direkte afstamning.

slide 13

Gaius Julius Cæsar Octavian August

Grundlaget for kunst blev lagt under Octavian Augustus regeringstid. Denne tid, præget af et højt niveau af kulturel udvikling, kaldes ikke tilfældigt den romerske stats "guldalder". Det var dengang, den officielle stil af romersk kunst blev skabt, tydeligst manifesteret i de talrige statuer af Octavian Augustus.

Slide 14

Den romerske forfatter Suetonius (ca. 70 - ca. 140) bemærkede: "Han glædede sig, da nogen under hans gennemtrængende blik, som under solens blændende stråler, sænkede sit hoved"

slide 15

Statuen af ​​Marcus Aurelius er en gammel romersk bronzestatue, som er placeret i Rom i det nye palads for de kapitolinske museer. Det blev til i 160-180'erne.

Oprindeligt blev en forgyldt rytterstatue af Marcus Aurelius installeret på skråningen af ​​Capitol overfor Forum Romanum. Dette er den eneste rytterstatue, der har overlevet fra antikken, da man i middelalderen mente, at den forestiller St. Konstantin.

slide 16

I det 12. århundrede blev statuen flyttet til Lateranpladsen. I det 15. århundrede sammenlignede Vatikanets bibliotekar Platina billederne på mønterne og genkendte rytterens identitet. I 1538 blev hun placeret på Capitol efter ordre fra pave Paul III. Soklen til statuen er lavet af Michelangelo. Statuen er kun dobbelt så stor som naturlig. Marcus Aurelius er afbildet i en soldats kappe (over en tunika). Under hestens hævede hov var der tidligere en skulptur af en bundet barbar.

Slide 17

I en tid med revurdering af værdier udtrykte han sit verdensbillede på denne måde: "Tiden for et menneskeliv er et øjeblik, dets essens er et evigt flow, fornemmelsen er vag, hele kroppens struktur er forgængelig, sjælen er ustabil, skæbnen er mystisk, berømmelse er upålidelig" (Fra dagbogen "Alene med dig selv")

Slide 18

Slide 19

Septimius Bassian Caracalla (186-217) - romersk kejser fra Sever-dynastiet.

En af de mest grusomme kejsere. Den skarpe drejning af hovedet, hurtigheden i bevægelsen og de spændte muskler giver dig mulighed for at føle selvhævdende styrke, kort temperament og rasende energi. Vredt strikkede øjenbryn, en pande gennemboret af rynker, et mistænksomt blik fra under panden, en massiv hage - alt taler om kejserens utilgivelige grusomhed.

Slide 20

17/02/2017 20 Portræt af Caracalla det gamle Rom 211 - 217 e.Kr. e. Italien, Rom, National Roman Museum

slide 21

17/02/2017 21 Avl Metel Det gamle Rom 110 - 90 f.Kr. e. Italien, Firenze, Arkæologisk Museum

slide 22

Bronzestatuen af ​​Aulus Metellus fra Museet i Firenze, også udført af en etruskisk mester fra den tid, selv om den stadig i den plastiske fortolkning af formen bevarer alle træk fra et etruskisk bronzeportræt, er i det væsentlige et romersk monument, fyldt med en borgerlig offentlig lyd, usædvanlig for etruskisk kunst. I busten af ​​Brutus og statuen af ​​Aulus Metellus, som i mange portrætter fra alabasturner, rykkede grænserne for den etruskiske og romerske forståelse af billedet nærmere. Her bør man lede efter oprindelsen af ​​det antikke romerske skulpturportræt, som voksede op ikke kun på det græsk-hellenistiske, men frem for alt på etruskisk grundlag.

slide 23

Figuren af ​​en mand i moden alder, som efterlader højre skulder åben og i en tunika. I høje sko af romersk type med snørebånd. Hovedet er let drejet til højre. Håret er kort, med små tråde. Rynker på panden, samt i mundvigene og tomme øjne, som skulle fyldes med indlæg fra andet materiale. Højre hånd løftes og strækkes fremad, med åben hånd; venstre hånd med halvlukket hånd sænkes ned langs kroppen, under togaen. På venstre hånds ringfinger er en ring med en oval ramme. Venstre ben er let bøjet fremad. Tilskrives Aretinsk produktion.

slide 24

17.02.2017 24 Portræt af en "syrisk kvinde" Det gamle Rom Omkring 170 Rusland, Skt. Petersborg, Eremitage

Slide 25

Et udtryksfuldt realistisk portræt lavet af marmor er et glimrende eksempel på dyb og præcis psykologisk karakterisering og strålende håndværk. Et tyndt aflangt ansigt med uregelmæssige og endda grimme træk er rørende og attraktivt på sin egen måde.

slide 26

17/02/2017 26 Antinous Antikkens Rom 117 – 134 AD

Slide 27

17/02/2017 27 Den unge smukke Antinous er kejser Hadrians favorit. Under kejserens rejse på Nilen begik han selvmord ved at kaste sig ud i Nilen. Sorgramt indstiftede kejseren noget i retning af Antinous-kulten. Der var endda en legende, at den unge mand, for at aflede oraklets frygtelige forudsigelse fra kejseren, ofrede sig selv. Dette fandt støtte blandt masserne, da det genoplivede dyrkelsen af ​​den fortabende og genopstandende gud.

Slide 28

17/02/2017 28 Mor med baby ("Mother-matuta") Det antikke Rom 450 f.Kr. e. Italien, Firenze. Arkæologisk Museum

Slide 29

02/17/2017 29 Billedet af en siddende kvinde med et barn i armene - den etruskisk-latinske guddom af den store mor ("Mater-matuta"). Allerede i denne skulptur optrådte træk ved den etruskiske karakter: squat-proportionerne, den frosne spænding i figuren. Sammensætningen omfatter to vingede sfinxer - et yndlingsmotiv for etruskerne - på begge sider af tronen. Da statuen er en antropomorf (det vil sige repræsenteret i form af en mand) urne-baldakin, er statuen forbundet med dyrkelsen af ​​de døde.

slide 30

malekunst