Konceptet med at skrive. Om det typiske i realistisk fiktion Det kunstneriske billede, dets forbindelse med det menneskelige

Skrivning

processen med kunstnerisk generalisering af livsfænomener (menneskelige karakterer, omstændigheder, handlinger, begivenheder), hvor de væsentligste, socialt betydningsfulde træk ved virkeligheden, individets og samfundets udviklingsmønstre afsløres.

"Kreativ "tænkning" af karakterer ligger i det faktum, at forfatteren ikke kun fremhæver de sider, der er essentielle for ham, men også styrker, udvikler disse sider i handlingerne, udsagn fra de karakterer, der er nyskabt til dette ... Dette er processen med kreativ typificering af sociale karakterer i kunstværker" (G.N. Pospelov).

Terminologisk ordbog-tesaurus om litteraturkritik. Fra allegori til jambisk. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusova. 2004

Se, hvad "skrivning" er i andre ordbøger:

TASTNING- TYPNING, skrivning, pl. nej kvinde (Bestil). 1. Subsumering under en type (se type i 1, 2 og 3 værdier), klassificering efter type. Typificering af forlag. 2. Transformation til en type (se type i 3 betydninger), legemliggørelse i typiske former (lit., art.). ... ... Ushakovs forklarende ordbog

at skrive- standardisering, distribution, specialisering, maskinskrivning, klassificering, klassificering Ordbog over russiske synonymer. skrive navneord. standardiseringsordbog over russiske synonymer. Kontekst 5.0 Informatik. 2012... Synonym ordbog

at skrive- og vel. maskinskriver. 1. Legemliggørelse ved hjælp af kunst af det almene, typiske i det særlige, individuelle, i specifikke kunstneriske billeder, former. Skrivefærdighed. ALS 1. Jeg går så til den anden yderlighed: Jeg vil gerne være fotograf. Ingen skrivning... Historisk ordbog over gallicisme af det russiske sprog

TASTNING- udvikling af typiske designs eller teknologiske processer baseret på tekniske karakteristika, der er fælles for en række produkter (processer). En af måderne at standardisere... Stor encyklopædisk ordbog

at skrive- TYPE, brøl, rue; det her; ugler. og nesov., det. Forklarende ordbog af Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Forklarende ordbog af Ozhegov

TASTNING- Engelsk. maskinskrivning; tysk Typisierung. En af metoderne til standardisering, klassificering. Antinazi. Encyclopedia of Sociology, 2009 ... Encyclopedia of Sociology

TASTNING- at give standardformularer, brug af typiske teknikker, metoder og løsninger, der er fælles for mange procesobjekter. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B. Moderne økonomisk ordbog. 2. udg., rev. M .: INFRA M. 479 s .. 1999 ... Økonomisk ordbog

at skrive- en af ​​måderne til at skabe billeder af fantasien, især komplekse, grænsende til den kreative proces. For eksempel, når han skildrer en bestemt episode, sætter en kunstner en masse lignende i den, hvilket gør ham så at sige deres repræsentant. Ordbog over praktisk... Great Psychological Encyclopedia

at skrive- I byggeriet, en teknisk retning inden for design og konstruktion, som består i at vælge de bedste strukturer, komponenter og rumplanlægningsløsninger til flergangsbrug som standard med hensyn til tekniske og økonomiske indikatorer ... ... Teknisk oversætterhåndbog

Skrivning- - udvikling af standarddesign eller teknologiske processer baseret på tekniske karakteristika, der er fælles for en række produkter (processer). Terminologisk ordbog for beton og armeret beton. Federal State Unitary Enterprise "Research Center" Byggeri "NIIZHB dem. A. A. Gvozdeva, ... ... Encyklopædi over begreber, definitioner og forklaringer af byggematerialer

TASTNING- udvikling af standarddesign eller teknologiske processer baseret på deres fælles tekniske karakteristika (processer) ... Great Polytechnic Encyclopedia

Bøger

• C# Programmering 5.0, Ian Griffiths. Efter mere end ti år med konsekvente forbedringer er C# blevet et af de mest alsidige programmeringssprog i dag. Forfatteren vil introducere dig til det grundlæggende i C # 5. 0 sproget og lære ... Køb for 1607 rubler
• Russiske sprogstudier: teori, geografi, praksis. Bind 1: Channel Processes: Factors, Mechanisms, Forms of Manifestation and Conditions for the Formation of River Channels, Chalov R.S. Bogen diskuterer hovedbestemmelserne for kanalvidenskab som en videnskabelig disciplin, der studerer flodkanaler og deres udvikling under forskellige naturlige forhold. Første bind er viet til analysen ...

Et specifikt træk ved kunstnerisk-figurativ bevidsthed er legemliggørelsen almindelig i ental. Problemet viser sig med andre ord at skrive. Typificering i kunst - dette generaliseret billede af menneskelig individualitet, karakteristisk for et bestemt socialt miljø. Det typiske er på ingen måde et tilfældigt fænomen, men det mest sandsynlig, eksemplarisk for et givet system af forbindelser er et fænomen.

Oprindelsen af ​​et sådant syn på indholdet af det "typiske" i kunst er noteret i Aristoteles' værk, som gentagne gange skrev, at "kunst genskaber det sandsynlige, det mulige." Den europæiske klassicisme fremsatte tesen "om det eksemplariske kunstneriske billede." Oplysningstiden bragte ideen om "normal", "naturlig" frem som grundlag for kunst." Hegel skrev, at kunsten skaber billeder af "ideelle fænomener på deres egen måde." Det definerende begreb typificering bliver dog kun i æstetikken. XIX forbundet med realistisk kunst.

Marxismen lægger særlig vægt på begrebet typificering. Dette problem blev først stillet af K. Marx og F. Engels i deres korrespondance med F. Lassalle om hans drama Franz von Sickingen. I et brev af 18.05.1859 understregede F. Engels: "Deres "Sickingen" har en helt korrekt tilgang: hovedpersonerne er virkelig repræsentanter for bestemte klasser og tendenser, og derfor også bestemte ideer fra deres tid, og tegner motiver. for deres handlinger ikke i små individuelle luner, men i den historiske strøm, der bærer dem ”(Engels - F. Lassalle 05/18/1859. Op. T. 29. - S. 493). I et andet brev til M. Harkness vil F. Engels forbinde typificering direkte med det 19. århundredes realistiske kunst: "realisme forudsætter, foruden detaljernes sandfærdighed, den sandfærdige gengivelse af typiske karakterer under typiske omstændigheder" (F. Engels) - M. Harkness 04.1888. Op. T. 37.- s. 35).

I det 20. århundrede forsvinder gamle ideer om kunst og det kunstneriske billede, og indholdet af begrebet "typificering" ændrer sig også.

Der er to indbyrdes forbundne tilgange til denne manifestation af kunstnerisk og figurativ bevidsthed.

For det første, maksimal tilnærmelse til virkeligheden. Det skal understreges dokumentar, hvordan ønsket om en detaljeret, realistisk, pålidelig afspejling af livet ikke blev retfærdig førende kunstneriske trend i det 20. århundrede. Moderne kunst har perfektioneret dette fænomen, fyldt det med hidtil ukendt intellektuelt og moralsk indhold, der i høj grad definerer æraens kunstneriske og figurative atmosfære. Det skal bemærkes, at interessen for denne form for figurativ konventionalitet ikke aftager selv i dag. Dette skyldes journalistikkens fantastiske succes, non-fiktionsfilm, kunstfotografering, udgivelsen af ​​breve, dagbøger, erindringer fra deltagere i forskellige historiske begivenheder.

For det andet maksimal forstærkning af konventionen, og i nærvær af en meget håndgribelig forbindelse med virkeligheden. Dette system af konventioner for det kunstneriske billede involverer at bringe frem i forgrunden integrerende aspekter af den kreative proces, nemlig: udvælgelse, sammenligning, analyse, som står i organisk sammenhæng med fænomenets individuelle karakteristika. Typificering forudsætter som regel en minimal æstetisk deformation af virkeligheden, hvorfor man i kunsthistorien bag dette princip har etableret navnet på livagtig, genskabelse af verden "i livets former".

Til sidst i analysen af ​​typificeringens plads og betydning i den kunstnerisk-figurative bevidsthed skal det understreges, at typificering er et af hovedmønstrene i den kunstneriske udforskning af verden. I høj grad takket være den kunstneriske generalisering af virkeligheden, identifikationen af ​​de karakteristiske, væsentlige i livsfænomener, bliver kunsten et stærkt middel til at forstå og transformere verden.

De vigtigste retninger for dannelsen af ​​moderne kunstnerisk og figurativ bevidsthed

Moderne kunstnerisk-fantasifuld bevidsthed burde være antidogmatisk, det vil sige at være karakteriseret ved en resolut afvisning af enhver form for absolutisering af et enkelt princip, holdning, formulering, evaluering. Ingen af ​​de mest autoritative meninger og udtalelser bør guddommeliggøres, blive den ultimative sandhed, blive til kunstneriske og figurative standarder og stereotyper. Ophøjelsen af ​​den dogmatiske tilgang til den kunstneriske kreativitets "kategoriske imperativ" absolutiserer uundgåeligt klassekonfrontationen, som i en konkret historisk kontekst i sidste ende resulterer i voldens retfærdiggørelse og overdriver dens semantiske rolle ikke kun i teorien, men også i den kunstneriske praksis. Dogmatiseringen af ​​den kreative proces viser sig også, når visse kunstneriske teknikker og holdninger får karakter den eneste mulige kunstneriske sandhed.

Moderne hjemlig æstetik skal slippe af med og efterligning, så karakteristisk for hende i mange årtier. At slippe af med metoden med endeløse citater af klassikerne om spørgsmål om kunstnerisk og figurativ specificitet, fra den ukritiske opfattelse af andre menneskers, selv de mest fristende overbevisende synspunkter, domme og konklusioner og at stræbe efter at udtrykke deres egne, personlige synspunkter og overbevisninger, er nødvendig for enhver moderne forsker, hvis han ønsker at være en rigtig videnskabsmand, og ikke en funktionær i en videnskabelig afdeling, ikke en embedsmand i nogen eller nogets tjeneste. I skabelsen af ​​kunstværker manifesterer epigonismen sig i den mekaniske overholdelse af principperne og metoderne for enhver kunstskole, retning uden at tage hensyn til den ændrede historiske situation. I mellemtiden har epigonisme intet at gøre med ægte kreativ udvikling klassisk kunstnerisk arv og traditioner.

Et andet meget væsentligt og vigtigt træk ved den moderne kunstnerisk-figurative bevidsthed burde være dialogisme altså fokus på en kontinuerlig dialog, som har karakter af en konstruktiv debat, en kreativ diskussion med repræsentanter for eventuelle kunstskoler, traditioner, metoder. Dialogens konstruktivitet bør bestå i den kontinuerlige spirituelle berigelse af de debatterende parter, være kreativ, virkelig dialektisk af natur. Selve kunstens eksistens er evig dialog kunstner og modtager (seer, lytter, læser). Den kontrakt, der binder dem, er uopløselig. Det nyfødte kunstneriske billede er en ny udgave, en ny form for dialog. Kunstneren betaler fuldt ud sin gæld til modtageren, når han fortæller ham noget nyt. I dag, mere end nogensinde før, har kunstneren mulighed for at sige noget nyt og på en ny måde.

Alle de ovennævnte retninger i udviklingen af ​​kunstnerisk og figurativ tænkning bør føre til godkendelse af princippet pluralisme i kunsten, det vil sige til påstanden om princippet om sameksistens og komplementaritet mellem flere og mest forskelligartede, herunder modstridende synspunkter og holdninger, synspunkter og overbevisninger, tendenser og skoler, bevægelser og lære.

LITTERATUR

Gulyga A. V. Æstetikprincipper. - M., 1987.

Zis A. Ya. På jagt efter kunstnerisk mening. - M., 1991.

Kazin A. L. Kunstnerisk billede og virkelighed. - L., 1985.

Nechkina M. F. Funktioner af det kunstneriske billede i den historiske proces.-M., 1982.

Stolovich L. N. Skønhed. Godt. Sandhed: Essay om æstetisk aksiologi. - M., 1994.

Skriv det et generaliseret kunstnerisk billede, der inkarnerer de typiske træk, der er iboende i et bestemt socialt miljø; en række litterære karakterer forbundet af fælles sociale karakteristika, karakteristiske for russisk litteraturs værker.

Forskellen mellem type og karakter

Typen af ​​en litterær karakter repræsenterer i modsætning til karakteren ikke kun heltens individuelle karakteristika, men også en generalisering af en bestemt kategori af personers etablerede kvaliteter. En række karakterer af samme type er ikke identiske i karakter, de er forenet af sociale tendenser. Karakterens natur er ofte en variation af én litterær type. Forfattere fortsætter normalt med at udvikle sig, forbedre den type helt, de grundlagde, eller opdage nye typer.

Eksempler og oprindelse af litterære typer

Typernes navne kommer fra litterær oprindelse eller navnene på deres opdagere:

• type "ekstra person"- kombinationen blev fastsat i litteraturteorien efter udgivelsen af ​​I. S. Turgenevs historie "En overflødig mands dagbog" (1850);
• skriv "dame på Balzacs alder"- en sammenfattende beskrivelse af heltinderne, som kom i brug efter udkomsten af ​​Honore de Balzacs roman "Den trediveårige kvinde" (1842);
• dobbelt type- udtrykket begyndte at blive brugt efter udgivelsen af ​​historien "Dobbelt. Petersborg Digt” (1846) af F. M. Dostojevskij;
• skriv "Turgenev pige"- et generaliseret billede af kvindelige karakterer fra I. S. Turgenevs værker i 50-80'erne af XIX århundrede;
• tyrann type- den karakteristiske helt i skuespil af A. N. Ostrovsky ("Tordenvejr", "Medgift", "Tømmermænd i en andens fest");
• "bastard" type- et typisk billede af Gorkys historier ("Konovalov", "Seksogtyve", "Ægtefæller Orlovs").

Skriv "lille mand"

Under indflydelse af realisme i 20-30'erne af det nittende århundrede dukkede en type lille mand op i russisk litteratur. "Lille mand" er en karakter af lav oprindelse og social status, som i modsætning til oprørske romantiske helte ikke har superkræfter, men er en oprigtig og venlig person. Da forfatterne dannede og dyrkede billedet af en lille person, søgte de at demokratisere litteraturen og henlede opmærksomheden på menneskeheden til den almindelige mand, som fortjener gunst.

Typen lille mand blev opdaget af A. S. Pushkin i personen som hovedpersonen i historien "The Stationmaster" (1831) og afslørede det i efterfølgende værker ("The Bronze Horseman"; 1837). Traditionen med den litterære type blev videreført i historierne om N.V. Gogol "Noter of a Madman" (1835), "The Overcoat" (1842). Temaet for den skrøbelige almindelige er også til stede i værkerne af A. P. Chekhov, F. M. Dostoevsky, Gorky, M. A. Bulgakov og andre.

Type "ekstra person"

"Den overflødige mand" er en karakteristisk karakter af russisk litteratur fra 40'erne og 50'erne af det 19. århundrede, som inkarnerer typen af ​​en desperat russisk adelsmand.

Typen af ​​overflødig person er en intellektuel fra de højeste kredse, undertrykt af uløselige livsspørgsmål og magtens grundlag. En typisk helt modstår samfundet, er glad for festligheder, hvilket skyldes hans træthed, passivitet og tab af meningen med livet.

De tidligste og klassiske repræsentanter for typen "ekstra person" er hovedpersonerne i værkerne af AS Pushkin "Eugene Onegin", AS Griboyedov "Woe from Wit", M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" - Onegin, Chatsky, Pechorin - hvor skuffelse kombineres med funktionerne i den byroniske helt fra romantikkens æra.

Skriv "ny mand"

I 50-60'erne af det 19. århundrede blev den "overflødige person" i russisk litteratur erstattet af en type ny person forbundet med ændringer i russiske socio-politiske ordener.

Typen af ​​helt "ny mand" er kendetegnet ved belysning, energisk aktivitet, en propagandistisk position og en viljestærk karakter.

Billederne af nye mennesker er levende repræsenteret i romanerne af IS Turgenev "Rudin" (1856), "On the Eve" (1860) såvel som "Fædre og sønner" (1862), hvis hovedperson er Yevgeny Bazarov - kompromisløs nihilist.

Typeværdi i litteratur

Typer går tilbage til begrebet personlighed i litterære bevægelser, hvis ejendommelighed afsløres gennem karakteristiske sociale tegn. Korrelationen af ​​en litterær helt med en bestemt type bestemmer således personlighedens essens.

Ordtypen kommer fra Græske stavefejl, som i oversættelse betyder - et aftryk, en prøve.

Det kunstneriske billede er kunstens specificitet, som skabes gennem typificering og individualisering.

Typificering er erkendelsen af ​​virkeligheden og dens analyse, som et resultat af hvilken udvælgelsen og generaliseringen af ​​livsmateriale, dets systematisering, identifikation af det betydningsfulde, opdagelsen af ​​universets væsentlige tendenser og folke-nationale livsformer bæres ud.

Individualisering er legemliggørelsen af ​​menneskelige karakterer og deres unikke originalitet, kunstnerens personlige syn på det offentlige og private liv, tidens modsætninger og konflikter, den konkret-sanselige udvikling af den mirakuløse verden og den objektive verden ved hjælp af kunst. ordene.

En karakter er alle figurerne i et værk, men eksklusive teksterne.

Type (aftryk, form, prøve) er den højeste manifestation af karakter, og karakter (aftryk, kendetegn) er den universelle tilstedeværelse af en person i komplekse værker. En karakter kan vokse ud af en type, men en type kan ikke vokse ud af en karakter.

Helten er en kompleks, mangefacetteret person. Dette er talsmanden for plothandlingen, som afslører indholdet af værker fra litteratur, film og teater. Forfatteren, der er direkte tilstede som en helt, kaldes en lyrisk helt (epos, tekst). Den litterære helt modarbejder den litterære karakter, der fungerer som en kontrast til helten, og er deltager i plottet

En prototype er en specifik historisk eller nutidig personlighed hos forfatteren, der tjente som udgangspunkt for at skabe et billede. Prototypen erstattede problemet med kunstens forhold med en reel analyse af forfatterens personlige sympatier og antipatier. Værdien af ​​prototypeforskning afhænger af selve prototypens karakter.

Spørgsmål 4. Enheden i den kunstneriske helhed. Strukturen af ​​et kunstværk.

Skønlitteratur er et sæt litterære værker, som hver især er en selvstændig helhed. Et litterært værk, der eksisterer som en hel tekst, er resultatet af forfatterens kreativitet. Normalt har værket en titel, ofte i lyriske værker udføres dets funktion af den første linje. Den århundredgamle tradition for tekstens ydre udformning understreger den særlige betydning af værkets titel. Efter titlen afsløres de forskellige forbindelser mellem dette værk og andre. Disse er typologiske egenskaber, på grundlag af hvilke værket tilhører en bestemt litterær slægt, genre, æstetisk kategori, retorisk organisering af tale, stil. Værket forstås som en slags enhed. Kreativ vilje, forfatterens hensigt, en velgennemtænkt komposition organiserer en bestemt helhed. Enheden i et kunstværk ligger i, at

værket eksisterer som en tekst, der har bestemte grænser, rammer, dvs. slutning og begyndelse.

Ligeledes med tynd. værket er også en anden ramme, fordi det fungerer som et æstetisk objekt, som en "enhed" af fiktion. At læse en tekst genererer billeder i læserens sind, repræsentationer af objekter i deres integritet, hvilket er den vigtigste betingelse for æstetisk opfattelse, og hvad forfatteren stræber efter, når han arbejder med et værk.

Så værket er sådan set lukket ind i en dobbeltramme: som en betinget verden skabt af forfatteren, adskilt fra den primære virkelighed, og som en tekst, afgrænset fra andre tekster.

En anden tilgang til et værks enhed er en aksiologisk tilgang: i hvilket omfang det ønskede resultat er opnået.

En dyb begrundelse for et litterært værks enhed som kriterium for dets æstetiske fuldkommenhed gives i Hegels Æstetik. Han mener, at der i kunsten ikke er tilfældige detaljer, der ikke er forbundet med helheden, essensen af ​​kunstnerisk kreativitet ligger i skabelsen af ​​en form, der svarer til indholdet.

Kunstnerisk enhed, helhedens og delenes sammenhæng i et værk hører til æstetikkens ældgamle regler, det er en af ​​konstanterne i den æstetiske tænknings bevægelse, som også bevarer sin betydning for moderne litteratur. I moderne litteraturkritik bekræftes et syn på litteraturhistorien som en ændring af kunsttyperne. bevidsthed: myto-episk, traditionalistisk, individuel-forfatterens. I overensstemmelse med den ovenfor nævnte typologi af kunstnerisk bevidsthed kan den egentlige skønlitteratur være traditionalistisk, hvor stilens og genrens poetik dominerer, eller individuel forfatter, hvor der er forfatterens poetik. Dannelsen af ​​en ny - individ-forfatterens - type kunstnerisk bevidsthed blev subjektivt opfattet som en befrielse fra alle mulige regler og forbud. Forståelsen af ​​værkets enhed er også under forandring. Efter den genrestilistiske tradition ophører overholdelse af genrekanonen med at være et mål for et værks værdi. Ansvaret for den kunstneriske begyndelse flyttes kun til forfatteren. For forfattere med en individuel forfatters type kunstnerisk bevidsthed sikres værkets enhed primært af forfatterens idé om værkets kreative koncept, her er oprindelsen til den oprindelige stil, dvs. enhed, harmonisk korrespondance til hinanden af ​​alle sider og metoder i billedet.

Værkets kreative koncept, forstået på grundlag af forfatterens litterære tekst og ikke-kunstneriske udsagn, materialer fra den kreative historie, konteksten for hans værk og verdensbilledet generelt, hjælper med at identificere centripetale tendenser i den kunstneriske verden. værket, mangfoldigheden i formen af ​​forfatterens "tilstedeværelse" i teksten.

Apropos enhed i den kunstneriske helhed, dvs. om et kunstværks enhed, er det nødvendigt at være opmærksom på den strukturelle model af et kunstværk.

I centrum - Kunstnerisk indhold, hvor metode, tema, idé, patos, genre, billede bestemmes. Det kunstneriske indhold er klædt i en form - komposition, kunst. tale, stil, form, genre.

Det er i perioden med dominans af individ-forfatterens type af kunstnerisk bevidsthed, at en sådan egenskab ved litteraturen som dens dialogicitet realiseres bedst muligt. Og hver ny fortolkning af et værk er samtidig en ny forståelse af dets kunstneriske enhed. Så i en mangfoldighed af læsninger og fortolkninger – fyldestgørende eller polemisk i forhold til forfatterens koncept, dybt eller overfladisk, fuld af kognitiv patos eller rent ud sagt journalistisk, realiseres et rigt potentiale for opfattelsen af ​​klassiske værker.