The Persistence of Memory af Salvador Dali. Hemmeligheden bag maleriets succes

"Det faktum, at jeg ikke selv ved noget om deres betydning i det øjeblik, jeg tegner mine billeder, betyder slet ikke, at disse billeder er blottet for nogen betydning." Salvador Dali

Salvador Dali "The Persistence of Memory" ("Soft Watch", "The Hardness of Memory", "The Persistence of Memory", "The Persistence of Memory")

Tilblivelsesår 1931 Olie på lærred, 24*33 cm Maleriet er på Museum of Modern Art i byen New York.

Den store spanier Salvador Dalis arbejde vækker, ligesom hans liv, altid ægte interesse. Hans malerier, der stort set er uforståelige, tiltrækker opmærksomhed med originalitet og ekstravagance. Nogen forbliver for evigt fortryllet på jagt efter "særlig betydning", og en person med utilsløret afsky taler om kunstnerens psykiske sygdom. Men hverken den ene eller den anden kan benægte genialitet.

Nu er vi på Museum of Modern Art i byen New York foran den store Dalis maleri "The Persistence of Memory". Lad os tage et kig på det.

Plottet i billedet foregår på baggrund af et surrealistisk ørkenlandskab. I det fjerne ser vi havet, i øverste højre hjørne af billedet grænsende op til de gyldne bjerge. Beskuerens hovedopmærksomhed er nittet til et blåligt lommeur, som langsomt smelter i solen. Nogle af dem flyder ned over et mærkeligt væsen, der ligger på den livløse jord i midten af ​​kompositionen. I dette væsen kan man genkende en uformelig menneskeskikkelse, der ryster med lukkede øjne og fremspringende tunge. I venstre hjørne af billedet i forgrunden er en tabel. Yderligere to ure ligger på dette bord - det ene af dem flyder ned fra kanten af ​​bordet, det andet, rusten orange, bevarer sin oprindelige form, er dækket af myrer. På den yderste kant af bordet rejser sig et tørt knækket træ, fra hvis gren det sidste blålige ur flyder.

Ja, Dalis malerier er et angreb på en normal psyke. Hvad er maleriets historie? Værket blev skabt i 1931. Legenden siger, at mens han ventede på, at Gala, kunstnerens kone, skulle vende hjem, malede Dali et billede med en øde strand og klipper, og billedet af blødgørende tid blev født for ham ved synet af et stykke camembert-ost. Farven på det blålige ur blev angiveligt valgt af kunstneren som følger. På facaden af ​​huset i Port Ligat, hvor Dali boede, er der et knækket solur. De er stadig lyseblå, selvom malingen gradvist falmer - nøjagtig samme farve som på maleriet "Hukommelsens vedholdenhed".

Maleriet blev første gang udstillet i Paris i Pierre Collet Gallery i 1931, hvor det blev købt for 250 dollars. I 1933 blev maleriet solgt til Stanley Resor, som i 1934 donerede værket til Museum of Modern Art i New York.

Lad os så vidt muligt prøve at finde ud af, om der er en skjult mening i dette arbejde. Det vides ikke, hvad der ligner mere forvirring - selve plotten af ​​malerierne af den store Dali eller forsøg på at fortolke dem. Jeg foreslår at se på, hvordan forskellige mennesker fortolkede billedet.

Den fremragende kunsthistoriker Federico Dzeri (F. Zeri) skrev i sin forskning, at Salvador Dali "i hentydningers og symbolers sprog betegnede bevidst og aktiv hukommelse i form af et mekanisk ur og myrer, der pusler i dem, og det ubevidste i formen. af et blødt ur, der viser en ubestemt tid. The Persistence of Memory skildrer således fluktuationerne mellem op- og nedture i vågen og sovende tilstand.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) i bogen “Salvador Dali. Exploring the irrational" forsøger også at analysere "The Persistence of Memory": "Ved siden af ​​det bløde ur afbildede Dali et hårdt lommeur dækket af myrer, som et tegn på, at tiden kan bevæge sig på forskellige måder: enten flyde jævnt eller blive korroderet af korruption, som ifølge Dali betød forfald, symboliseret her ved travlheden af ​​umættelige myrer. Ifølge Swingleharst er "The Persistence of Memory" blevet et symbol på det moderne begreb om tidens relativitet. En anden forsker af geniet, Gilles Neret, talte i sin bog Dali meget kortfattet om hukommelsens persistens: "Det berømte "bløde ur" er inspireret af billedet af camembert-ost, der smelter i solen.

Det er dog kendt, at næsten hvert eneste værk af Salvador Dali har en udtalt seksuel konnotation. Den berømte forfatter fra det 20. århundrede, George Orwell, skrev, at Salvador Dali "er udstyret med et så komplet og fremragende sæt af perversioner, at enhver kan misunde ham." I denne henseende drages interessante konklusioner af vores nutidige, en tilhænger af klassisk psykoanalyse, Igor Poperechny. Var det virkelig kun "metaforen om tidens fleksibilitet", der blev fremvist offentligt? Den er fuld af usikkerhed og mangel på intriger, hvilket er yderst usædvanligt for Dali.

I sit værk "The Mind Games of Salvador Dali" kom Igor Poperechny til den konklusion, at det "sæt af perversioner", som Orwell talte om, er til stede i alle den store spaniers værker. I løbet af analysen af ​​hele Genius' arbejde blev visse grupper af symboler identificeret, som med et passende arrangement i billedet bestemmer dets semantiske indhold. Der er flere sådanne symboler i The Persistence of Memory. Disse er sprede ure og et ansigt "fladet" med glæde, myrer og fluer afbildet på skiver, der viser strengt taget 6 timer.

Ved at analysere hver af grupperne af symboler, deres placering i malerierne, under hensyntagen til traditionerne for symbolernes betydninger, kom forskeren til den konklusion, at hemmeligheden bag Salvador Dali ligger i benægtelsen af ​​moderens og dens død. incestuøst begær efter hende.

Da Salvador Dali var i en illusion, der var kunstigt skabt af ham selv, levede han i 68 år efter sin mors død i forventning om et mirakel - hendes optræden i denne verden. En af hovedideerne i talrige malerier af geniet var ideen om, at moderen var i en sløv drøm. En antydning af sløv søvn var de allestedsnærværende myrer, som i gammel marokkansk medicin fodrede mennesker i denne tilstand. Ifølge Igor Poperechny skildrer Dali i mange lærreder moderen med symboler: i form af kæledyr, fugle såvel som bjerge, klipper eller sten. På billedet, som vi studerer i øjeblikket, bemærker du måske i første omgang ikke en lille sten, hvorpå et formløst væsen breder sig, som er en slags Dalis selvportræt...

Det bløde ur på billedet viser samme tid - 6 timer. At dømme efter landskabets klare farver er det morgen, for i Catalonien, Dalis hjemland, kommer natten ikke ved 6-tiden. Hvad bekymrer en mand klokken seks om morgenen? Efter hvilke morgenfornemmelser vågnede Dali "fuldstændig ødelagt", som Dali selv nævnte i sin bog "The Diary of a Genius"? Hvorfor sidder en flue på et blødt ur, i Dalis symbolik - et tegn på last og åndeligt forfald?

Baseret på alt dette kommer forskeren til den konklusion, at billedet fanger det tidspunkt, hvor Dalis ansigt oplever ond nydelse, hengiver sig til "moralsk forfald".

Dette er nogle synspunkter på den skjulte betydning af Dali-maleriet. Det er op til dig at beslutte, hvilken af ​​fortolkningerne du bedst kan lide.

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" er måske det mest berømte af kunstnerens værker. Blødheden af ​​et hængende og flydende ur er et af de mest usædvanlige billeder, der nogensinde er brugt i maleri. Hvad mente Dali med dette? Og havde du virkelig lyst? Vi kan kun gætte. Man skal kun anerkende Dalis sejr, vundet med ordene: "Surrealisme er mig!"

Det er her, turen slutter. Stil venligst spørgsmål.

I begyndelsen af ​​august 1929 mødte den unge Dali sin fremtidige kone og muse Gala. Deres forening blev nøglen til kunstnerens utrolige succes, og påvirkede alt hans efterfølgende arbejde, herunder maleriet "The Persistence of Memory".

(1) blødt ur- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt flydende og ujævnt udfyldende rum. De tre ure på billedet er fortid, nutid og fremtid. "Du spurgte mig," skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, "om jeg tænkte på Einstein, da jeg tegnede et blødt ur (hvilket betyder relativitetsteorien. - Ca. red.). Jeg svarer dig benægtende, faktum er, at sammenhængen mellem rum og tid var helt åbenlys for mig i lang tid, så der var ikke noget særligt i dette billede for mig, det var det samme som alle andre ... Til denne Jeg kan tilføje, at jeg jeg tænkte på Heraklit (en gammel græsk filosof, der mente, at tid måles ved tankestrømmen. - Ca. red.). Derfor hedder mit maleri The Persistence of Memory. Erindring om forholdet mellem rum og tid.

(2) Sløret objekt med øjenvipper. Dette er et selvportræt af en sovende Dali. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. "Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det mindste er det en udelukkelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som dør på samme måde under kærlighedshandlingen." Ifølge Dali frigør søvn underbevidstheden, så kunstnerens hoved sløres som en musling – det er et bevis på hans forsvarsløshed. Kun Gala, vil han sige efter sin kones død, "ved at vide min forsvarsløshed, gemte jeg min eremitøsterspulp i en fæstningsskal og reddede den således."

(3) solidt ur - lig til venstre med skiven nede - et symbol på objektiv tid.

(4) Myrer- et symbol på forfald og forfald. Ifølge Nina Getashvili, professor ved Det Russiske Akademi for Maleri, Skulptur og Arkitektur, "begavede barndomsindtrykket af en såret flagermus befængt med myrer, såvel som kunstnerens egen hukommelse af en badende baby med myrer i anus, kunstneren med den besatte tilstedeværelse af dette insekt i hans maleri. ("Jeg elskede nostalgisk at huske denne handling, som faktisk ikke skete," skriver kunstneren i "The Secret Life of Salvador Dali, fortalt af ham selv." - Ca. red.). På uret til venstre, det eneste, der har bevaret sin hårdhed, skaber myrerne også en klar cyklisk struktur, der adlyder kronometerets inddelinger. Dette skjuler dog ikke betydningen af, at tilstedeværelsen af ​​myrer stadig er et tegn på forfald." Ifølge Dali fortærer lineær tid sig selv.

(5) Flyve. Ifølge Nina Getashvili, "kaldte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration til de græske filosoffer, der tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."

(6) Oliven. For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket ind i glemslen (derfor er træet afbildet tørt).

(7) Kap Creus. Denne kappe på den catalanske kyst af Middelhavet, nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af ​​et vrangforestillingsbillede ind i et andet. - Ca. red.) legemliggjort i stengranit ... nye - du skal bare lidt ændre synsvinklen.

(8) Hav for Dali symboliserede det udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum til at rejse, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.

(9) Æg. Ifølge Nina Getashvili symboliserer Verdensægget i Dalis værk livet. Kunstneren lånte sit billede fra Orphics - antikke græske mystikere. Ifølge orfisk mytologi blev den første androgyne guddom Phanes født fra Verdensægget, som skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af de to halvdele af dens skal.

(10) Spejl liggende vandret til venstre. Det er et symbol på variation og inkonstans, der lydigt afspejler både den subjektive og objektive verden.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/KONGRESENS BIBLIOTEK

Selvom du ikke ved, hvem der har malet The Persistence of Memory, har du helt sikkert set det. Bløde ure, tørt træ, sandede brune farver er genkendelige egenskaber på surrealisten Salvador Dalis lærred. Oprettelsesdato - 1931, håndlavet i olie på lærred. Lille størrelse - 24x33 cm Opbevaringssted - Museum of Modern Art, New York.

Dalis arbejde er mættet med en udfordring af den sædvanlige logik, tingenes naturlige orden. Kunstneren led af en psykisk lidelse af grænseoverskridende karakter, anfald af paranoid delirium, hvilket afspejlede sig i alle hans værker. Erindringens vedholdenhed er ingen undtagelse. Billedet er blevet et symbol på foranderlighed, tidens skrøbelighed, indeholder en skjult betydning, som kan fortolkes af bogstaver, noter, selvbiografi af en surrealist.

Dali behandlede lærredet med særlig ængstelse og gav personlig mening. Denne holdning til et miniatureværk udført på kun to timer er en vigtig faktor, der har bidraget til dets popularitet. Den lakoniske Dali, efter at have oprettet sine "bløde ure", talte om dem ret ofte, mindede om skabelsens historie i sin selvbiografi, forklarede betydningen af ​​elementerne i korrespondance, optegnelser. Kunsthistorikere, der indsamlede referencer, takket være dette lærred, var i stand til at udføre en dybere analyse af resten af ​​den berømte surrealists værker.

Beskrivelse af billedet

Billedet af smeltende skiver er velkendt for alle, men ikke alle vil huske den detaljerede beskrivelse af Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory", og de vil ikke engang se nærmere på nogle vigtige elementer. I denne sammensætning har hvert element, farvesammensætning og generel atmosfære betydning.

Billedet er malet i brune farver med tilføjelse af blå. Overførsler til den varme kyst - en solid klippekappe er placeret i baggrunden ved havet. Nær kappen kan du se ægget. Tættere på midterplanen er et spejl vendt på hovedet med en glat overflade.

I mellemgrunden er et vissent oliventræ, fra hvis knækkede gren hænger en fleksibel urskive. I nærheden er billedet af forfatteren - et væsen sløret som et bløddyr med et lukket øje og øjenvipper. Oven på elementet er der et andet fleksibelt ur.

Den tredje bløde skive hænger fra hjørnet af overfladen, hvorpå det tørre træ vokser. Foran ham er det eneste solide ur af hele kompositionen. De er vendt på hovedet, på overfladen af ​​ryggen er der talrige myrer, der danner formen af ​​et kronometer. Billedet efterlader en masse tomme rum, der ikke skal fyldes med yderligere kunstneriske detaljer.

Det samme billede blev taget som grundlag for maleriet "The Decay of the Persistence of Memory", malet i 1952-54. Surrealisten tilføjede andre elementer til det - endnu en fleksibel urskive, fisk, grene, masser af vand. Dette billede fortsætter og supplerer og står i kontrast til det første.

Skabelsens historie

Historien om skabelsen af ​​Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" er lige så ikke-triviel som hele surrealistens biografi. I sommeren 1931 var Dali i Paris og forberedte sig på at åbne en personlig udstilling af sine værker. Mens han ventede på Gala's tilbagevenden fra biografen, hans almindelige kone, som havde en enorm indflydelse på hans arbejde, tænkte kunstneren ved bordet på at smelte ost. Den aften var en del af deres middag camembert ost, smeltet under påvirkning af varme. Surrealisten, der led af hovedpine, besøgte værkstedet inden han gik i seng, hvor han arbejdede på et strandlandskab badet i solnedgangslys. I forgrunden af ​​lærredet var skelettet af et tørt oliventræ allerede afbildet.

Atmosfæren af ​​billedet i Dalis sind viste sig at være i overensstemmelse med andre vigtige billeder. Den aften forestillede han sig et blødt ur, der hang fra en knækket gren af ​​et træ. Arbejdet med maleriet fortsatte med det samme, trods aftenmigrænen. Tog to timer. Da Gala vendte tilbage, var den spanske kunstners mest berømte værk fuldstændig færdig.

Kunstnerens kone hævdede, at når du ser lærredet, vil det ikke fungere, hvordan man glemmer billedet. Dens skabelse blev lettet af ostens foranderlige form og teorien om at skabe paranoide symboler, som Dalí forbinder med synet på Cape Creus. Denne kappe vandrede fra surrealistens ene værk til et andet og symboliserede den personlige teoris ukrænkelighed.

Senere omarbejdede kunstneren ideen til et nyt lærred, kaldet "The Disintegration of the Persistence of Memory." Her hænger vand på en gren, og elementerne er ved at gå i opløsning. Selv skiver, der er konstante i deres fleksibilitet, smelter langsomt, og den omgivende verden er opdelt i matematisk klare præcise blokke.

hemmelig betydning

For at forstå den hemmelige betydning af lærredet "Permanence of Memory", skal du se på hver egenskab af billedet separat.

De symboliserer ikke-lineær tid, der fylder rummet med et modstridende flow. For Dali var forbindelsen mellem tid og rum indlysende; han anså ikke denne idé for revolutionær. Bløde skiver er også forbundet med antikkens filosof Heraklits ideer om måling af tid ved tankestrøm. Dali tænkte på den græske tænker og hans ideer, da han skabte et billede, hvilket han indrømmede i et brev til fysikeren Ilya Prigogine.

Der er tre flydende skiver. Dette er et symbol på fortiden, nutiden og fremtiden, blandet i et enkelt rum, der taler om et åbenlyst forhold.

solidt ur

Et symbol på konstanten i tidens flow i modsætning til bløde timer. De er dækket af myrer, som kunstneren forbinder med forfald, død, forfald. Myrer skaber form af et kronometer, adlyder strukturen og holder aldrig op med at symbolisere forfald. Myrer hjemsøgte kunstneren fra barndomsminder og vrangforestillinger, de var besat til stede overalt. Dali hævdede, at lineær tid fortærer sig selv af sig selv, han kunne ikke undvære myrer i dette koncept.

Sløret ansigt med øjenvipper

Surrealistisk selvportræt af forfatteren, fordybet i drømmenes tyktflydende verden og det menneskelige ubevidste. Det slørede øje med øjenvipper er lukket - kunstneren sover. Han er forsvarsløs, i det ubevidste holder intet ham nede. Formen ligner et bløddyr, blottet for et solidt skelet. Salvador sagde, at han selv var forsvarsløs, som en østers uden skal. Hans beskyttende skal var Gala, som var død tidligere. Drømmen blev af kunstneren kaldt virkelighedens død, så billedets verden bliver mere pessimistisk af dette.

oliventræ

Et tørt træ med en knækket gren er et oliventræ. Et symbol på antikken, der igen minder om Heraklits ideer. Træets tørhed, fraværet af løv og oliven, tyder på, at ældgammel visdoms tidsalder er forbi og glemt, sunket i glemsel.

Andre elementer

Billedet indeholder også Verdensægget, der symboliserer livet. Billedet er lånt fra oldgræske mystikere, orfisk mytologi. Havet er udødelighed, evighed, det bedste rum for enhver rejse i den virkelige og imaginære verden. Cape Creus på den catalanske kyst, ikke langt fra forfatterens hjem, er legemliggørelsen af ​​Dalis teori om strømmen af ​​vrangforestillinger til andre vrangforestillinger. Fluen på den nærmeste skive er en middelhavsfe, der inspirerede gamle filosoffer. Det vandrette spejl bagved er forgængeligheden af ​​de subjektive og objektive verdener.

Farvespektrum

Brune sandtoner er fremherskende, hvilket skaber en varm atmosfære. De er kontrasteret med kolde blå nuancer, der blødgør den pessimistiske stemning i sammensætningen. Farveskemaet tilpasser sig en melankolsk stemning, bliver grundlaget for den følelse af tristhed, der forbliver efter at have set billedet.

Generel sammensætning

Analysen af ​​maleriet "The Persistence of Memory" bør afsluttes ved at overveje den overordnede komposition. Dali er nøjagtig i detaljer og efterlader en tilstrækkelig mængde tom plads, der ikke er fyldt med genstande. Dette giver dig mulighed for at koncentrere dig om stemningen i lærredet, finde din egen mening, fortolke den personligt, uden at "dissikere" hvert mindste element.

Størrelsen på lærredet er lille, hvilket indikerer kompositionens personlige betydning for kunstneren. Hele sammensætningen giver dig mulighed for at fordybe dig i forfatterens indre verden for bedre at forstå hans oplevelser. "Memory Persistence" også kendt som "Soft Clock" kræver ikke logisk parsing. Ved at analysere dette mesterværk af verdenskunst i genren surrealisme, er det nødvendigt at inkludere associativ tænkning, bevidsthedsstrømmen.

Et af de mest berømte malerier skrevet i genren surrealisme er "Erindringens vedholdenhed". Salvador Dali, forfatteren til dette maleri, skabte det på få timer. Lærredet er nu i New York på Museum of Modern Art. Dette lille maleri, der kun måler 24 gange 33 centimeter, er kunstnerens mest omtalte værk.

Navn Forklaring

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" blev malet i 1931 på et håndlavet gobelinlærred. Idéen med at skabe dette lærred skyldtes det faktum, at Salvador Dali engang, mens han ventede på sin kone Galas tilbagevenden fra biografen, malede et helt ørkenlandskab ved havkysten. Pludselig så han på bordet et stykke ost smelte i solen, som de spiste om aftenen med vennerne. Osten smeltede og blev blødere og blødere. Da han tænkte og forbinder den lange køretid med et smeltende stykke ost, begyndte Dali at fylde lærredet med spredeure. Salvador Dali kaldte sit værk "The Persistence of Memory", og forklarer navnet med, at når du først ser på billedet, vil du aldrig glemme det. Et andet navn for maleriet er "Flowing hours". Dette navn er forbundet med indholdet af selve lærredet, som Salvador Dali lagde ind i det.

"The Persistence of Memory": en beskrivelse af maleriet

Når du ser på dette lærred, fanger den usædvanlige placering og struktur af de afbildede genstande straks dit øje. Billedet viser hver enkelt af dems selvforsyning og den generelle følelse af tomhed. Der er mange tilsyneladende ikke-relaterede varer her, men de skaber alle et generelt indtryk. Hvad skildrede Salvador Dali i maleriet "The Persistence of Memory"? Beskrivelsen af ​​alle varer fylder ret meget.

Atmosfæren af ​​maleriet "The Persistence of Memory"

Salvador Dali færdiggjorde maleriet i brune toner. Den generelle skygge ligger på venstre side og midten af ​​billedet, solen falder på bagsiden og højre side af lærredet. Billedet synes at være fyldt med stille rædsel og frygt for en sådan ro, og samtidig fylder en mærkelig atmosfære The Persistence of Memory. Salvador Dali med dette lærred får dig til at tænke over betydningen af ​​tid i enhver persons liv. Om hvordan, kan tiden stoppe? Og kan den tilpasse sig hver enkelt af os? Sandsynligvis bør enhver give sig selv svarene på disse spørgsmål.

Det er et kendt faktum, at kunstneren altid efterlod noter om sine malerier i sin dagbog. Salvador Dali sagde dog ikke noget om det mest berømte maleri, The Persistence of Memory. Den store kunstner forstod oprindeligt, at ved at male dette billede ville han få folk til at tænke over det skrøbelige ved at være i denne verden.

Lærredets indflydelse på en person

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" blev betragtet af amerikanske psykologer, som kom til den konklusion, at dette maleri har en stærk psykologisk indvirkning på visse typer af menneskelige personligheder. Mange mennesker, der så på dette maleri af Salvador Dali, beskrev deres følelser. De fleste mennesker var fordybet i nostalgi, resten forsøgte at håndtere de blandede følelser af generel rædsel og eftertænksomhed forårsaget af sammensætningen af ​​billedet. Lærredet formidler følelser, tanker, oplevelser og holdninger til kunstnerens "blødhed og hårdhed".

Selvfølgelig er dette billede lille i størrelse, men det kan betragtes som et af de største og mest kraftfulde psykologiske malerier af Salvador Dali. Maleriet "The Persistence of Memory" bærer storheden af ​​klassikerne i det surrealistiske maleri.

At male er kunsten at udtrykke det usynlige gennem det synlige.

Eugene Fromentin.

Maleriet, og især dets "podcast"-surrealisme, er ikke en genre, som alle forstår. De, der ikke forstår, kaster højlydte kritikord, og de, der forstår, er klar til at give millioner for malerier af denne genre. Her er billedet, det første og mest berømte af surrealisterne, "Flowing Time" har "to lejre" af meninger. Nogle råber, at billedet er uværdigt til al den herlighed, det har, mens andre er klar til at se på billedet i timevis og få æstetisk nydelse ...

Billedet af surrealisten har en meget dyb betydning. Og denne betydning udvikler sig til et problem - formålsløst flydende tid.

I det 20. århundrede, hvor Dali levede, eksisterede dette problem allerede, spiste allerede mennesker. Mange gjorde absolut intet nyttigt for dem og for samfundet. De brændte deres liv. Og i det 21. århundrede får den endnu større styrke og tragedie. Teenagere læser ikke, sidder ved computere og diverse gadgets formålsløst og uden gavn for sig selv. Tværtimod: til din egen skade. Og selvom Dali ikke antog betydningen af ​​sit maleri i det 21. århundrede, slog det til, og det er en kendsgerning.

Nu er "lækagetiden" blevet genstand for stridigheder og konflikter. Mange benægter al betydning, benægter selve meningen og benægter surrealismen som kunst i sig selv. De diskuterer, om Dali havde nogen idé om problemerne i det 21. århundrede, da han malede et billede i det 20.

Men ikke desto mindre betragtes "flydende tid" som et af de dyreste og mest berømte malerier af kunstneren Salvador Dali.

Det forekommer mig, at der i og i det 20. århundrede var problemer, der tyngede malerens skuldre. Og han åbnede en ny genre af maleri, med et råb vist på lærred, og forsøgte at formidle til folk: "spild ikke dyrebar tid!". Og hans opfordring blev ikke accepteret som en lærerig "historie", men som et mesterværk af surrealismens genre. Meningen går tabt i de penge, der hvirvler rundt i den flydende tid. Og denne cirkel er lukket. Billedet, som ifølge forfatterens antagelse skulle lære folk ikke at spilde tid, blev et paradoks: det begyndte selv at spilde folks tid og penge forgæves. Hvorfor har en person brug for et billede i sit hus, der hænger formålsløst? Hvorfor bruge mange penge på det? Jeg tror ikke, at Salvador malede et mesterværk for pengenes skyld, for når målet er penge, kommer der ikke noget ud.

"Leaking Time" har lært i flere generationer ikke at gå glip af, ikke at spilde dyrebare sekunder af livet bare sådan. Mange sætter pris på maleriet, nemlig prestigen: de gav Salvador en interesse for surrealismen, men de bemærker ikke råbet og betydningen indlejret i lærredet.

Og nu, hvor det er så vigtigt at vise folk, at tid er mere værdifuld end diamanter, er billedet mere relevant og lærerigt end nogensinde. Men kun penge kredser om hende. Det er uheldigt.

Efter min mening burde skolerne have malerundervisning. Ikke bare tegning, men maleri og betydningen af ​​maleri. Vis børn berømte malerier af berømte kunstnere og afslør for dem betydningen af ​​deres kreationer. For kunstnernes værk, der maler på samme måde, som digtere og forfattere skriver deres værker, bør ikke blive målet for prestige og penge. Jeg tror ikke, der er tegnet SÅDAN billeder til det her. Minimalisme – ja, dumhed, som der betales store penge for. Og surrealisme i nogle udstillinger. Men sådanne malerier som "flydende tid", "Malevichs plads" og andre bør ikke samle støv på nogens vægge, men være i museer centrum for alles opmærksomhed og refleksion. Man kan skændes om Den Sorte Plads af Kazimir Malevich i dagevis, hvad han mente, og i maleriet af Salvador Dali fra år til år finder han flere og flere nye fortolkninger. Det er hvad maleri og kunst generelt er til for. IMHO, som japanerne ville sige.