Prokopyevsky Drama Theatre blev oprettet på initiativ af D. G. Leonov og V. V. Gardenin i midten af ​​40'erne af forrige århundrede. Denne kulturinstitution er det regionale teater opkaldt efter Lenin Komsomol og det eneste i byen Prokopyevsk.

I dag turnerer det kreative team i hele Rusland og deltager i festivaler og konkurrencer. Forestillinger er skabt efter moderne dramaturgi, men samtidig indeholder repertoiret altid produktioner baseret på værker af verdensklassikere.

Prokopyevsky Drama Theatre på Google maps panoramaer

Teatret er placeret på Shakhterov Avenue på Teaterpladsen i byen. Bygningen er tegnet af arkitekten N.P. Kurenny i nyklassicistisk stil. I 2010 fik denne bygning status som et arkitektonisk monument.

Plakat af Prokopyevsky Drama Theatre

Plakaten viser et skema for 2 måneder - det nuværende og det næste efter det. Børneforestillinger finder sted i dagtimerne. Forestillinger for de yngste tilskuere varer normalt omkring 1 time. Forestillinger for voksne opføres om aftenen. Deres gennemsnitlige varighed er omkring 2 timer.

Repertoire af Prokopyevsky Drama Theatre

Teatrets repertoire omfatter mangfoldig dramaturgi. Scenen byder på balletforestillinger, musikalske forestillinger, drama- og komediespil og eventyr for de yngste tilskuere. I den nye sæson af 2019 præsenterede det kreative team publikum for premiereforestillinger: "Mad Money", "Gooseberry", "My Sister is a Little Mermaid", "That Same Day".

Teatrets hovedhjemmeside viser de forestillinger, der indgår i hovedrepertoiret. Forestillingerne er opdelt i morgen- og aftenforestillinger. Morgen - eventyr og teaterstykker for unge teaterfans, aften - for ældre publikum.

Hall af Prokopyevsky Theatre

I begyndelsen af ​​60'erne flyttede truppen til en ny bygning, specielt indrettet til egnsteatret. Lenin Komsomol. Store og små sale blev bygget i bygningen til forestillinger. Den samlede kapacitet for begge værelser er 800 pladser. Et diagram over de store og små sale kan ses på teatrets hjemmeside.

Billetter

Billetpriserne starter fra 200 rubler. Du kan købe dem i billetkontoret eller online på teatrets officielle hjemmeside. Kasseskranken er åben fra 10.00 til 20.00 alle ugens dage undtagen mandag. Frokostpausen varer fra 13.00 til 13.30.

Der er en billetbestillingsservice til forestillinger. Du kan også købe et abonnement på teaterforestillinger. For børn er abonnementet designet til 5, 10, 15 forestillinger. For voksne er dette 3, 5, 10 forestillinger.

Historie

Prokopyevsky Theatre blev grundlagt i 1945 i byen Anzhero-Suzhdenskoye. Derefter blev oprettelsen af ​​en ny kulturinstitution ledet af D. G. Leonov og V. V. Gardenin. Den første trup bestod af 41 kunstnere.

Det kreative team arbejdede i Kulturpaladset i Anzhero-Sudzhdensky-byen i 6 år. I 1951 måtte truppen skifte arbejdssted. Byen Prokopyevsk blev det nye hjemsted for den regionale kulturinstitution. Her havde teatret ikke sin egen bygning. Truppen optrådte hovedsageligt på Kulturpaladset. Artem. I 9 år gav det kreative team forestillinger på forskellige spillesteder og turnerede andre byer i Rusland.

I 1960 flyttede teatret til sin egen bygning på Teatralnaya-pladsen. Byggeprojektet blev udviklet tilbage i 1950 af Giprotheatr Institute.

Under hele eksistensen af ​​Prokopyevsky-teatret arbejdede hædrede personer af kultur og kunst i Rusland der: V. V. Gardenin, Y. T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Y. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, V. I. Smirnov og mange andre kendte personligheder.

I 1999 blev teatret ledet af L.I. Kuptsova, som leder denne kulturelle institution den dag i dag. I 2009 blev en skuespillerafdeling åbnet på Prokopyevsk College of Arts. Studerende på dette kursus i dag spiller med succes i det regionale dramateater.

Siden 2004 har det kreative team deltaget i festivaler og konkurrencer afholdt uden for regionen. Teatret blev en prisvinder af X International Festival "Camerata". Truppen har gentagne gange deltaget i festivalen for teatre i små byer i Rusland. Forestillingerne var nomineret til landets prestigefyldte Golden Mask-pris.

I dag tiltrækker teatret udover kreative aktiviteter byens indbyggere til at deltage i dets nye projekter: lejlighedsbygning, kunstcafé, "Babyteater", "Klovneweekend", "Familieteater" og andre programmer. Den fulde liste kan findes på hovedhjemmesiden.

Sådan kommer du til Prokopyevsky Theatre

Overfor teaterbygningen er der et stop "Sejrspladsen". Følgende offentlige transportruter passerer her:

• busser nr. 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• minibus nr. 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• sporvogne nr. 1, 6.

Fra byens banegård kan du komme dertil på 5 minutter via Vokzalnaya Street og Shakhterov Avenue. Banegården ligger cirka 3 kilometer fra teaterbygningen.

Ordning for bilruten fra banegården til Prokopyevsky Drama Theatre

Der er taxatjenester i Prokopyevsk, der kan bestilles via mobilapplikationer. Dette er Yandex. Taxa og Maxim. Blandt de lokale taxatjenester er populære transportører VESItaxi, Our Town, Kent.

Video om Prokopyevsky Drama Theater

Olga Kuznetsova

V.V. Majakovskij, den store og forfærdelige

"Prok-teater" trådte ind på den professionelle scene

VLADIMIR Epifantsev er en af ​​de karakterer, for hvem ordet "kult" er tildelt over tid: han optræder sjældent offentligt, men passende. Altså til tiden og effektivt. Han studerede engang på Pyotr Fomenkos kursus, og mesteren greb om hjertet ved synet af hans produktioner. Fra sin ungdom var Epifantsev glad for Antonin Artaud og "grusomhedens teater" og var den eneste af Fomenkos elever, der ikke kopierede stilen i hans "Workshop". Derefter blev Epifantsev kaldt til "TV-6", og han lavede programmet "Drema", hvis begyndelse gav husmødre kommandoen "Glem ikke at slukke for tv'et!" Monstrene voldtog skønhederne, skærmen var fyldt med rødbedeblod (teatralsk blodopskrift fra Epifantsev er baseret på rødbedejuice).

Da kanalens ledelse lyttede til brevene fra seerne, måtte Volodya lede efter et sted til sit eget teater. I flere år blev en forladt fabrik i Zamoskvorechye sådan. En gang om ugen på "Factory of Cardinal Art" var der en forestilling af "Proc Theatre" "Romeo and Juliet" - Epifantsevs genindspilning af stykket i læder-metal-stilen sado-maso. Det andet nummer i programmet på fabrikken var koncerter af Alexei Tegin, en musiker, der regelmæssigt turnerer på steder som en uddød vulkan i Tibet. Tegin spiller på trompeter lavet af menneskeknogler og gengiver hans idé om forhistorisk musik. For nylig blev kunstnere fra fabrikken spurgt, og de gik sammen og iscenesatte stykket "Vladimir Mayakovsky: A Ray of Darkness in the Kingdom of Light" på scenen i Vladimir Vysotsky Center.

Epifantsev ved præcis, hvad han vil have. Til et teaterstykke om passionens ødelæggende kraft er der ingen dramatiker, der er mere passende end Shakespeare. Ensomhed er Majakovs tema. "Romeo og Julie" var en detaljeret demonstration af, hvordan kærlighed krænker menneskers naturlige ensomhed og gradvist - fra scene til scene - blander dem med snavs, og slutter med en strøm af blod fra himlen (et hul i loftet). I "Mayakovsky" er det vigtigste "trick" skuespillerens (Epifantsev) ydre lighed med sin helt, der vender sig selv vrangen ud "så der kun er kontinuerlige læber." Vladimir Epifantsev spiller Vladimir Majakovskij og laver praktisk talt ingenting: laver langsomme shamanistiske bevægelser over en bunke knogler (Tegin fortryller i nærheden og uddrager musik fra dem) og udtaler lærebogslinjer i et trækkende bryst. Der er åbenlyst smukke sorte og røde kulisser rundt omkring, som utvivlsomt omfatter to skuespillerinder i aftenkjoler, der vrider sig i deres stole som lænket.

På trods af det faktum, at der praktisk talt ikke er noget plot, bliver du aldrig træt af at se på det: instruktøren beregnede nøjagtigt alle de bevægelser, der var nødvendige for at opnå den ønskede effekt. "Mayakovsky" er en konsekvent demonstration af, hvordan omgivelserne - kvinder, musik, ens egen krop - er inert, betinget og begrænset for helten. Gennem handlingens langsommelighed viser Epifantsev den umenneskelige hastighed i det indre liv, der tærer en person. A Portrait of Loneliness skulle se præcis sådan ud, og beskueren venter med tilbageholdt ånde på prikken over i'et.

Mens forestillingen finder sted i Vysotsky Center, er der ikke nok pladser i salen til dem, der ønsker at deltage. Det må siges, at en professionel scene passer til Proc Teatret: det var svært at skabe den dukkeskønhed i sceneriet, der var nødvendig for at kontrastere uhæmmede lidenskaber på fabrikken. Ifølge Epifantsev er teater, ligesom livet selv, vold og underordning, magt og modstand mod det. Og hans "Mayakovsky" er den bedste illustration af dette.

Adresse: Faleevsky lane, 1 (lokaler til "Factory of Cardinal Art")
Internet:
Telefon: 291-8444

Vladimir Epifantsev dimitterede fra skuespilafdelingen på Shchukin Theatre School (kursus af V.V. Ivanov) i 1994 og studerede derefter ved GITIS' regiafdeling i P.N. Fomenkos værksted. Samtidig skabte han et teatralsk projekt kaldet "Proc Theatre".
Blandt hans værker:
1994 - "Jesus græd" (baseret på malerier af Adrian Brouwer); "The Pest Ball" (baseret på nogle tekster af A.S. Pushkin, herunder stykket "A Feast during the Pest");
1995 - "The Shortening of the Shrew" (baseret på W. Shakespeares skuespil "The Taming of the Shrew");
1996 - "Strejke på en tekstilfabrik"; (baseret på romanen "To Have and Have Not" af Ernst Hemingway)
1997 - "A Stream of Blood" (spil af Antonin Artaud; musik af Robert Ostrolutsky);
1999 - "Romeo og Julie" (baseret på skuespillet af samme navn af W. Shakespeare).
I 1997-98 oprettede Vladimir Epifantsev tv-programmet "Drema", som blev sendt hver nat på kanalen TV-6.

Inden for rammerne af "Uofficielt Moskva" teatret præsenterer:

Forestilling "Romeo og Julie" (4. september kl. 21.00)
Direktør: Vladimir Epifantsev
Aktører: Julie - Yulia Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
Musik: Andre Guignon, Olga Inber

Musikalsk optræden "Mayakovsky - Mørkets stråle i lysets altomfattende rige" (5. september kl. 21.00)
Musik: Evgeny Voronovsky
Stemme: Vladimir Epifantsev
Vokal: Julia Stebunova

Romeo og hans skygge.
Vladimir Epifantsevs produktion af "Romeo og Julie" er et frisk blik på Shakespeares hellige dramaturgi. Slidt, forslået og forslået kræver legen en knusende rystelse. Uden denne indgriben vil klassikerne traditionelt ligne en muggen kabine, hvor der ikke er plads til ægte lidenskaber, hvor kun svage skygger lever. En ny læsning for Epifantsev begynder med en meningsfuld konstruktion af konflikten indeholdt i selve oppositionen til Romeo og Julie. Den første i dette tilfælde er næsten King Kong, Tarzan, plaget af kærlighed som sådan og ikke specifikt relateret til en pige kaldet "Juliet". Det er forståeligt. Hovedpersonen i Shakespeares tragedier er lidenskab. Det hypnotiserer alle karakterer og fører dem til fuldstændig fysisk kollaps. De er ude af stand til at modstå både verdens lidenskab og deres egne uhæmmede følelser, og overvælder dem fuldstændigt. Men der er et andet vigtigt aspekt af handlingen udfoldet af Epifantsev. Her frigives energien i teksten, den aktualiseres på grund af nogle ekstravagante teknikker, for eksempel indførelsen af ​​et fonogram af teksten. Det vil sige, at skuespilleren i dette tilfælde kun efterligner leveringen af ​​monologer. Og det udføres faktisk mekanisk. En sådan frigørelse giver os mulighed for at skabe et ekstra lag af stykket: Shakespeares tekster er ord, der allerede er blevet talt millioner af gange, husket af en utallig hær af skuespillere, miskrediteret af romantikken i det 19. århundrede. Der er og kan ikke være plads til det på den moderne scene. I Shakespeares skuespil, og det understreger Epifantsev, er det ikke savlen, men blodet, der flyder. Det akkumulerer både handling og konflikt. Hun er overalt. Og selv en tilsyneladende harmløs sætning kan blive til en blodig massakre, en guignol uden indrømmelser, det vi kalder en tragedie.