Refleksioner over emnet ve fra sindet. Essay om "Ve fra Wit" af Griboyedov: temaer, billeder

Det geniale skuespil er dedikeret til det ædle samfunds liv og moral. Og i centrum af historien er en mand, hvis verdenssyn adskiller sig væsentligt fra trossystemet hos dem omkring ham. Essay om emnet "Griboyedov. "Ve fra Wit" er skrevet af skolebørn år efter år. Komedie vil aldrig miste sin moralske og kunstneriske kraft, og derfor er det et af de store værker, der ikke kun bør læses, men også analyseres.

Skrivehistorie

Griboyedovs skuespil "Ve fra Wit" tog omkring tre år at skabe. I 1822 var arbejdet færdigt. Den udkom dog først sytten år senere og i en forvrænget form. Censurerede redigeringer ændrede forfatterens tekst markant. Stykket udkom i sin oprindelige form meget senere.

Det er ret svært at forestille sig russisk litteratur uden dette værk. Det uovertrufne essay "Ve fra Wit", hvis billeder personificerer storbysamfundets laster, formidler også den oppositionelle ånd, der fangede de mest avancerede repræsentanter for adelen.

Konflikt

Komedien "Ve fra Wit" berører akutte sociopolitiske problemer. Et essay om et af emnerne involverer at studere en kunstnerisk konflikt. Og her er han ikke alene. I begyndelsen af ​​arbejdet opstår en vis kærlighedskonflikt. Komedieforfatteren rejser derefter sociopolitiske spørgsmål. På den ene side en progressiv ung mand. På den anden side er der repræsentanter for den reaktionære adel. Deres tid er ved at løbe ud, men der er stadig ikke plads til avancerede ideer i dette samfund. Temaerne i essays er traditionelt viet til sammenstødet mellem to sociale verdener, der er fremmede for hinanden.

"Ve fra Wit" er et værk med en åben slutning. Hvem har vundet? Chatsky? Eller Molchalins og Famusovs? Komedien "Woe from Wit" giver ikke et klart svar på disse spørgsmål. Den tragisk afdøde diplomat og dramatikers arbejde har givet føde til dyb filosofisk refleksion i næsten to århundreder.

Problemer

Selve navnet på komedien taler om hovedpersonens ulykke. Chatskys problem er, at han er klog. Her er intelligens dog snarere et synonym for ordet "fritænkning".

Forfatteren gør det klart for læseren, at alle hans karakterer, med undtagelse af Chatsky, er dumme. Men hver af dem ved ikke om dette, idet de tror på sig selv at være smart, og den, der ikke vil dele sine synspunkter, er skør. Essay om emnet "Griboyedov. "Ve fra Wit" kan afsløre spørgsmålet om polysemien i et sådant begreb som sind. Famusov og Molchalin mener trods alt, at det ikke er andet end evnen til at tilpasse sig og udvinde merkantile fordele. At tude, begå ondskab og indgå ægteskaber udelukkende for nemheds skyld er en ejendommelig måde at tænke på og leve på, der hersker i Moskva-samfundet, samtidig med Griboyedov.

To hundrede år senere har lidt ændret sig i folks verdenssyn. Derfor et essay om emnet "Griboyedov. "Ve fra Wit" kan besvare spørgsmål som "Hvad er moderne ved komedien i den russiske klassiker?", "Hvad er dens relevans?"

Billedet af Chatsky

Denne helt indtager en særlig plads i russisk litteratur. Værket rummer en decembrist-ånd, så relevant for den tid. Forfatteren er opmærksom på nationalhistoriske, sociale og politiske spørgsmål.

Men hvis du lukker øjnene for begivenhederne i den atmosfære, hvoraf det geniale skuespil blev skabt, og i billedsystemet kun ser karakteristiske psykologiske typer, der uvægerligt er til stede i samfundet, vil spørgsmålet opstå: "Er en Chatsky som denne i stand til at vække sympati i dag?” Næsten. Han er vittig og intelligent, uafhængig i sin dømmekraft og oprigtig. Men hvis han dukkede op nu for dem, der studerede litteraturlærebøger i løbet af deres skoleår, lavede han et essay om emnet "Griboedov. "Ve fra Wit," ville han ikke være blevet forstået. Han ville kun se Famus' forundrede blik.

Kunstnerisk originalitet

Griboedov kombinerede i sit arbejde træk ved døende klassicisme og en ny litterær retning for den periode - realisme. Stykket er heller ikke uden romantiske træk.

Forfatteren ignorerer ikke klassicismens obligatoriske principper. Der er kun én historie i værket, og alle handlinger foregår ét sted. Forfatteren udstyrede sine karakterer med betydningsfulde efternavne, hvilket er typisk for kreativitet. Men Chatskys romantiske eksklusivitet er usædvanlig for denne litterære bevægelse. Og endelig har komedien historisk nøjagtighed, hvilket er et tegn på realisme.

Skolens læseplan tilbyder forskellige essay-emner. "Ve fra Wit" er et unikt værk i kunstnerisk henseende. De litterære teknikker, der bruges i det, bør ikke ignoreres, når man arbejder med en kreativ opgave. Dette skuespil blev skrevet på et vendepunkt i den russiske litteraturs historie. Det er derfor, det kombinerer så mange forskellige kunstneriske former.

Ve fra Wit essay ræsonnement klasse 9

Plan

1. Introduktion

2. Hovedpersoner

3. Problemet med komedie er angivet i selve titlen

4. Konklusion

Griboyedovs komedie "" er et fremragende værk af russisk litteratur. Den rummer en nådesløs kritik af et sjælløst og uvidende samfund. De problemer, som forfatteren rejser, er relevante i enhver historisk æra. Derfor er mange sætninger fra komedien blevet kendte navne og er blevet en fast del af det russiske sprog. På trods af sin betydelige litterære arv gik Griboyedov over i historien som forfatter til et værk.

Hans andre skuespil og digte blegner fuldstændigt i sammenligning med "Ve fra Vid." Dette gav endda anledning til tvivl om, at det var Griboedov, der skrev den store komedie. En seriøs analyse af forfatterens liv og arbejde bekræfter dog fuldt ud hans forfatterskab.

Værkets hovedperson er A. A. Chatsky. Dette er en intelligent og ærlig ung mand, der vender tilbage til Moskva efter et længere fravær. Han er ikke bange for nogen og udtrykker sine synspunkter direkte. Chatsky er den eneste positive karakter sammenlignet med andre helte. P. A. Famusov er en embedsmand, i hvis hus alle begivenhederne udspiller sig. Dette er en typisk repræsentant for den livegne adel, forankret i deres uvidenhed og overbevist om, at de har ret.

Hans sekretær, A.S. Molchalin, deler fuldstændig sin mesters synspunkter. Han anerkender ubegrænset magt og autoritet over sig selv, men stræber i hemmelighed efter hurtigt at forbedre sin position gennem smiger og bedrag.

Den kvindelige hovedperson er Sofya Pavlovna, Famusovs datter. I sin ungdom var hun tæt bekendt med Chatsky og delte hans syn på livet. Gradvist begyndte Sophia perfekt at forstå og tilpasse sig samfundets krav. De tidligere idealer er for længst glemt. Pigen forsøger at indtage en stærk social position.

Det paradoksale udsagn (hvilken slags sorg kan der være fra sindet?) forklares ved hjælp af Chatskys eksempel. Alle hans ord og handlinger er ekstremt smarte og sandfærdige, men de løber ind i en blank mur af afvisning. I det høje samfund er det ikke intelligens og adel, der værdsættes, men evnen til at tilpasse sig og tjene. Slavisk lydighed og ærbødighed hersker i verden.

Folk som Chatsky bliver præsenteret som ballademagere og revolutionære. Den utvivlsomt smarte Chatsky er en berygtet profet, der ikke har nogen plads i sit fædreland. Modstand mod generel dumhed fører kun til, at han bliver anerkendt som skør. Dette tvinger Chatsky til at forlade Moskva i en fart. Han bliver desillusioneret ikke kun over det høje samfund, men også over sin kærlighed. Strålende mentale gaver kan ikke bringe ham lykke. Chatsky viser sig at være et ensomt uanerkendt geni.

Problemet med "Ve fra Wit" er stadig relevant i vores tid. Ethvert menneskeligt samfund som helhed bliver konservativt og inert med etablerede synspunkter og traditioner. En person, der er i stand til at skille sig ud fra mængden, er genstand for kritik og fordømmelse. Dette er som en slags socialt selvopholdelsesinstinkt. Chatsky personificerer en progressiv offentlig person, der vil udholde latterliggørelse hele sit liv og først efter døden vil modtage fortjent anerkendelse og respekt.

Griboyedov var forfatter til flere værker, men kun en komedie, "Ve fra Wit", bragte ham berømthed. Dette skuespil blev skrevet i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, da de første hemmelige politiske organisationer dukkede op i Rusland. Det progressive folk i Rusland, der indså uretfærdigheden i det russiske folks situation, begyndte at forene sig i hemmelige revolutionære organisationer. Disse mennesker forstod, at det russiske folk, der vandt krigen i 1812, ikke fortjente en sådan elendig tilværelse. En konflikt er under opsejling mellem den progressive adel og de feudale godsejere, kampen fra "det nuværende århundrede" med det "forgangne ​​århundrede". Og Griboyedovs komedie er af så stor betydning, fordi den blev skrevet netop på dette tidspunkt og afspejler vor tids globale problemer.

Efter min mening er komedien meget interessant for sin kompositoriske originalitet. Stykket har en kærlighedslinje og en sociopolitisk, og disse to linjer er indviklet sammenflettet og udvikler et ideologisk koncept. Stykkets plot er af kærlighedskarakter, da hovedpersonen, Chatsky, kommer til Moskva på grund af sin elskede pige, Sophia. Først i Famusovs hus er han munter, spændt, i godt humør og er så forblændet af Sophias skønhed, at han ikke engang bemærker hendes kulde og fremmedgørelse. Chatsky har en munter samtale med Sophia, tegner rammende, ætsende karikaturer af deres fælles venner, hvoraf de fleste er Sophias slægtninge. Pigen har svært ved at skjule sin irritation. Men da Chatsky, efter at have gennemgået alle sine fælles bekendte, ved et uheld starter en samtale om Molchalin og taler lidet flatterende om ham, kan Sophia ikke holde det ud og smider det til side: "Ikke en mand, en slange!" Dette var dråben, der brød pigens tålmodighed. Den irriterede Chatsky bemærker Sophias kulde og søger at finde ud af, hvem Sophia virkelig elsker. Han indgår i en samtale med Famusov, hvorunder der opstår en strid mellem dem på et ideologisk grundlag. Det er faktisk her, den socio-politiske konflikt begynder. Chatsky, en førende mand på den tid, står i positionen som den progressive adel. Hans idealer er forskellige fra idealerne i Famus-samfundet, hvor træghed, træghed, løgne og hykleri hersker, hvor en person ikke bedømmes efter sine fortjenester, men efter sin rigdom og rang. Alt dette er fremmed for Chatsky, for ham er det vigtigste i livet at gavne Rusland, at tjene sit hjemland. Idealet for Famus-samfundet er Maxim Petrovich, som gennem tjenerskab og smiger opnåede velkendte grader, og for dette kunne han "modigt ofre sin plan." Molchalin følger de samme idealer, som har sat sig som mål at opnå en forfremmelse i rang, og for dette tyer han til ondskab, idet han foregiver at være forelsket i Sophia. Chatsky accepterer ikke disse idealer, og på dette grundlag opstår der en sociopolitisk konflikt. Samtidig fortsætter Chatsky med at finde ud af, hvem Sophia gav sit hjerte til. Der er to kandidater her: Skalozub eller Molchalin. Men Chatsky kan ikke engang indrømme tanken om, at Sophia elsker Molchalin. Chatsky betragter denne mand som ingenting

Mager og lav. Og hvad kan ellers betragtes som en person, der i livet følger sin fars vilje - "at behage alle mennesker uden fejl"? Men efter at Sophia besvimede efter at have set Molchalin falde fra sin hest, begynder Chatsky at forstå, at Molchalin er Sophias udvalgte. Men han vil ikke tro det, han kan ikke forstå, hvordan Sophia, pigen, som de voksede op med og havde meget til fælles, nu kan elske Molchalin. Trods alt var Sophia oprindeligt udstyret med gode egenskaber, hun elskede at læse og var ret uddannet og klog, men da hun levede i dette forfærdelige samfund, degenererede hun gradvist moralsk, samfundet undertrykte alt det gode, der var i hende. Chatsky kan ikke genkende sin Sophia, som de havde talt meget med før, og som forstod ham. Nu har Chatsky ikke engang noget at tale om med Sophia, men alligevel elsker han hende. Sophia er blevet forringet i en sådan grad, at det, der tiltrækker hende til Molchalin, nu afviser hende fra Chatsky. Molchalin er beskeden, fleksibel, høflig og modsiger ikke sine ældre, mens Chatsky er lynhurtig, fræk og åbent giver udtryk for sin mening. Sophia beslutter sig for at hævne sig på Chatsky for lidet flatterende anmeldelser af Molchalin og spreder et rygte om hans vanvid, men herrerne G.D. og G.N. opfanger øjeblikkeligt denne sladder, og nu taler hele stuen om Chatskys vanvid. Alle gæster tror gerne på denne bagvaskelse. Famus-samfundet kan ikke tilgive Chatsky for hans intelligens og uddannelse. "Læring er pesten, læring er årsagen," udbryder Famusov. De kan ikke tilgive ham for hans progressive synspunkter. I sin monolog om en franskmand fra Bordeaux taler Chatsky imod udlændinges dominans, imod den overfladiske undervisning, som udenlandske lærere gav børn. Og børnene modtog ikke en dyb russisk uddannelse, de blev ikke indgydt kærlighed til Rusland, til russisk kultur. I monologen "Hvem er dommerne?" Chatsky latterliggør hykleri og hykleri og er også imod livegenskab og fordømmer godsejernes umenneskelige holdning til deres bønder. Og denne positivt intelligente og ærlige person er tvunget til at udholde "en million pinsler", og disse pinsler fordobles i forbindelse med Chatskys nederlag i kærligheden. Anstifteren til hans mobning er hans elskede pige, som han stolede på. Stykkets kærlighedshistorie bliver løst i en scene bag en klumme, som Sophia ved et uheld var vidne til. Her bekender Molchalin sin kærlighed til Lizonka og afslører for hende sin lumske plan. Sophia blev bedraget, hun led sine "millioner af pinsler", især da Chatsky også var et ufrivilligt vidne til denne scene. Kærlighedskonflikten og den socialpolitiske konflikt løses samtidigt. Kærlighedslinjen slutter med Chatskys afvisning, og den sociopolitiske linje slutter med hans afgang fra Moskva: ”Get out of Moscow! Jeg går ikke her mere." Chatsky forlader Moskva. "Chatsky blev knust af mængden af ​​gammel styrke, efter at have givet den et dødeligt slag med kvaliteten af ​​frisk styrke," vil Belinsky sige om ham. Det ville ikke være overraskende, hvis Chatsky endte på Senatspladsen i 1825; dette kan også antages.

Komedien "Woe from Wit" blev skrevet af dramatikeren fra det 18.-19. århundrede A.S. Griboedov. Komedien blev udtænkt omkring 1816 og afsluttet i 1824 med titlen "Ve fra Wit." Når alt kommer til alt, er "ve fra sindet" ikke den originale titel på værket. I 1823 blev akt 1 og 2 skrevet i komedien med den originale titel "sorg og intet sind", men efter at have kommunikeret med S.N. Begichev (han tjente med Griboedov under general A.S. Kologrivov), brænder Griboyedov akt 1 og skifter navn. Så i slutningen af ​​juli 1823 havde værket en ny titel "Ve til vid" og en ny 1. akt. Men i 1824 dukkede en ny version, der allerede var kendt af os, pludselig op, kaldet "Ve fra Wit." Den første udgivelse var i 1825, men med censur. Men den første komplette version af komedien blev udgivet i 1862.

I sit arbejde berører Griboyedov mange alvorlige spørgsmål om socialt liv, moral og kultur. "Ve fra Wit" er jo en komedie, hvilket betyder, at nogens laster skal latterliggøres, og der skal være konflikt. Denne komedie latterliggør Famus-samfundets laster. Ligesom i ethvert værk er der en konflikt, men i denne komedie er der mere end én. Den første konflikt er et sammenstød mellem synspunkter fra det "sidste århundrede" (Famus-samfundet) og det "nuværende århundrede" (Chatsky). Den anden konflikt er Chatskys uaccepterede kærlighed til Sophia.

I denne komedie var det, der påvirkede mig mest, forskellen i deres idealer, deres holdning til uddannelse og kvinders ledelse. Famus samfund ser op til sine fædres idealer: "Du behøver ikke et andet eksempel, når din fars eksempel er i dine øjne." Famus Society forsøger også at sikre, at der er udenlandske lærere i deres hus, hvortil Chatsky siger: "Hvad er det nu, det samme som i oldtiden? Har de travlt med at rekruttere regimenter af lærere, flere i antal, til en billigere pris? "

En af lasterne er, at kvinder regerer i Famus-samfundet, da fædre leder efter rige og velfødte bejlere til deres døtre. Også piger i samfundet ved, hvordan de skal klæde sig ud, de siger alt med en grimasse, og deres patriotisme ligger i at finde en militær, velfødt og rig brudgom, udelade hans uddannelse og patriotisme i beskrivelsen, som en tjeneste for samfundet, og ikke til enkeltpersoner: "Jeg ville være glad for at tjene, at tjene kvalmende." Gennem hele komedien er Chatsky modstander af Famus-samfundet og argumenterer med deres synspunkt.

I min diskussion kom jeg ind på meget og ikke helt tankerne om arbejdet, men afslutningsvis vil jeg sige, at Famus-samfundet er meget konservativt! Og den er bange for oplysning, for noget nyt. Og Chatsky er et godt eksempel på noget nyt og skørt. I slutningen af ​​værket vises det således, at Famus-samfundet er konservativt, da Sophia startede et rygte om "Chatskys galskab", da alle troede på det: "Han er fra forstanden," "Er han virkelig blevet skør? ", "ikke rigtig."