Public Opinion forklarer hendes rolle i operaen som forsvareren af ​​moralen. Dens mål er at genskabe historien om musikeren Orpheus og den smukke Eurydice (der som mand og kone hader hinanden) til en advarende fortælling om kærlighed og ægteskabelig troskab. Desværre elsker Eurydice hemmeligt hyrden Aristos, og Orpheus elsker hemmeligt hyrdinden Chloe. Da Orfeus en nat forveksler sin kone med sin elskerinde, afsløres alt, og Eurydice kræver skilsmisse. Orpheus, der frygter den offentlige menings reaktion på skandalen, tvinger Eurydice til at tie og torturerer hende med sit violinspil, som hun ikke kan tåle.

Som du ved, begyndte operagenrens historie med legemliggørelsen af ​​myten om Orpheus og Eurydice. Men i operettens historie spillede dette plot en væsentlig rolle - trods alt var en af ​​Jacques Offenbachs mest berømte kreationer operetten Orpheus in Hell. Denne franske komponist kaldes med rette "operettens fader", han lagde virkelig grundlaget for denne genre og skabte omkring hundrede værker i den ... Dette er dog ikke helt sandt: kun seksten af ​​dem blev udpeget af komponisten selv som "operetter", mens andre har andre genredefinitioner: "musikalsk bøvl", "revy", "komisk opera", "opera-extravaganza", "spil til lejligheden". Offenbach kaldte "Orpheus in Hell" for en operaglad, og det er ingen tilfældighed.

Teatret Bouffe-Parisien, skabt af Offenbach, var lille i størrelse - så meget, at samtiden var ironisk over "teatret arrangeret på trappens trin." Dengang fik små teatre kun lov til at opføre enakter med højst fire karakterer (Offenbach skulle udvise direkte fantastisk opfindsomhed for at overholde denne regel - f.eks. i operetten "The Last of the Paladins" han lavede en af ​​heltene stum (hvilket formelt er udelukket den femte rolle), og i kvartetten fik ham til at gø (censuren var tilfreds, og publikum var temmelig underholdt) Men endelig, i 1858, lykkedes det komponisten at opnå fjernelse af disse restriktioner Nu havde han råd til at introducere så mange karakterer, som han ville, og også kor, balletnumre og disse nye værker kalder han ikke længere operetter, men buff-operaer.

Til at begynde med bringer oprettelsen af ​​opera buff ikke succes - de første to sådanne værker ("Ladies from the Market" og "The Cat Turned into a Woman") blev meget køligt modtaget af offentligheden. Men Offenbach giver ikke op - han skaber en ny buff opera baseret på en libretto af Hector Cremieux og Ludovic Halévy - Orpheus in Hell.

Appellen til den antikke myte, som indtager en særlig plads i operahistorien, skabte et ideelt grundlag for en parodi på den "seriøse" opera. Selv plottet blev præsenteret på en parodisk måde. Den legendariske antikke græske sanger blev forvandlet til direktør for Thebens konservatorium, "der gav musikundervisning og stemte klaveret." Han skændes konstant med sin kone Eurydice, som er ham utro med Arist, "honningproducenten". Orfeus er ikke afvisende for at slippe af med sin kone, og guden Pluto hjælper ham gerne med dette. Eurydice dør i armene på sin elsker og synger ømme kupletter ("How sweetly I die"). Orpheus er glad, og mindst af alt tænker han på at redde sin kone fra kongeriget Pluto, men han er hjemsøgt af den offentlige mening - der er en sådan karakter i værket (hans rolle er betroet mezzosopran). Den offentlige mening undertvinger helten fuldstændigt i den komiske marchduet. Orpheus skal til Olympen, hvor guderne, som på ingen måde forventer en dødeligs ankomst, løser deres problemer: de klager over et kedeligt liv, konflikt med Jupiter, der spreder dem med lyn, i sjove kupletter minder deres konge om hans kærlighedsforhold, men Orfeus' anmodning får dem til at gå til dødsriget bag Eurydike til lyden af ​​en munter march. I Plutos kamre slynger Jupiter sig bogstaveligt talt rundt om det kede Eurydike - i form af en flue - og efter "Den Flyvende Duet" tager hun hende til Olympen, hvor hun skinner ved gudernes fest i bacchante-dragten. Pluto, der er irriteret over at han ikke fik Eurydice, har til hensigt at returnere hende til sin lovlige ægtefælle. Og her svømmer Orfeus selv op i en båd, ledsaget af Public Opinion. Jupiter indvilliger i at give ham skønheden, men på den betingelse, at Orpheus når sin båd uden at se sig tilbage. Orpheus holder ikke testen, og Eurydice vender glad tilbage til guderne for at fortsætte med at have det sjovt med dem.

Musikken til "Orpheus in Hell" stemmer fuldstændig overens med plottet. Værkets parodiske væsen er allerede tydelig i ouverturen: Den eftertrykkeligt klassiske måde er pludselig afløst af en kan-dåse. Denne melodi, kaldet "Infernal galop" vil dukke op senere i operetten, når Eurydice finder sin lykke med Jupiter - dette er det mest berømte af hendes temaer, med hende kom cancan til den store scene. Operetteblæseriet i dette værk kombineres konstant med intonationer, der får en til at minde om Christoph Willibald Glucks operaer. Der er også et direkte citat - i Orfeus' appel til guderne optræder melodien i arien "Jeg mistede Eurydike". Offenbach citerer dog ikke kun Gluck - guderne, der gør oprør mod Jupiter, synger melodien fra Marseillaise i kor.

Et sådant usædvanligt værk blev først koldt modtaget af offentligheden, som så i det en hån mod fortidens idealer. Kritikere holdt heller ikke af ødelæggende anmeldelser, og Jules Janin var især nidkær, indigneret over "musik i kort nederdel og endda uden nederdel", hvor han så en trussel mod kulturelle værdier. Som svar påpegede en af ​​librettisterne, Cremieux, at de fragmenter af teksten, der forårsagede den ansete kritikers særligt voldsomme vrede, var lånt ... fra hans egne feuilletons. Skandalen, der brød ud, tiltrak alles opmærksomhed på Orfeus i helvede - forestillingerne var udsolgt, og offentligheden satte endelig pris på operettens fortjenester.

Før nytår 2015 er det relevant: Orpheus, og helvede, og en parodi, og en meget ung sibirisk trommeslager, og mirakler.

Leonid Shilovsky fra Novosibirsk, i en alder af tre, men faktisk fire [*], opfører den berømte cancan eller "infernalske galop" fra Jacques Offenbachs buff-opera "Orpheus in Hell" sammen med Concert Brass Band fra Novosibirsk Philharmonic på scenen af Statens Koncertsal opkaldt efter Arnold Katz, Novosibirsk, 19. februar 2014.

Videoen indeholder et uddrag fra buff-operaen i 2 akter, 4 scener "Orpheus in Hell" / "Orphée aux enfers". Komponist Jacques Offenbach (1819-1880) Libretto af Hector Cremieux og Ludovic Halévy. Den første forestilling fandt sted den 21. oktober 1858 i Paris. I slutningen af ​​indlægget vil der være "Orpheus in Hell" i versionen af ​​den franske opera i Lyon.

Konge af guderne Jupiter og Eurydike. Orphee aux enfers. Jupiter - Vautier, Eurydice - Jeanne Granier. Théâtre de la Gaîte, Paris. En scene fra skuespillet fra 1887. Foto af Atelier Nadara. via

Handlingen i Jacques Offenbachs operette "Orpheus in Hell" er som følger. I en parodi på den ældgamle myte om Orfeus og hans kone Eurydike elsker parret overhovedet ikke hinanden. Orpheus kunne lide hyrden Chloe, og Eurydice havde en lidenskabelig affære med hyrden Arist, som faktisk er guden for underverdenen Pluto. Derudover kan Eurydice ikke tåle Orpheus' musik.

Men hovedpersonerne er vanvittigt bange for den personificerede Public Opinion. Hemmeligt for ham overtaler Arist-Pluto Orpheus til at lave en ulykke, som følge heraf Eurydice dør. Orpheus får frihed, og Pluto - hans elskede. Men Public Opinion kræver, at Orpheus stiger ned i helvede for at returnere Eurydike til de levendes verden.

3.

Varvara Vasilievna Strelskaya - Offentlig mening. Operette Orpheus i helvede. Alexandrinsky Teater, 1859?. via

De olympiske guder keder sig vanvittigt på Olympen, og går derfor gerne med til at hjælpe Orpheus med at finde en kone, for ikke at tabe ansigt foran den jordiske Public Opinion, men samtidig se om Pluto er så sjov i helvede, som han fortæller dem. Thunderer-Jupiter blev til en flue og var den første til at opdage Eurydice, der fløj ind i hendes fangehul. Sådan et mærkeligt udseende af den højeste gud forhindrede ikke lidenskaber i at blusse op. De elskende beslutter sig for at flygte fra Plutos domæne.

4.

Skuespiller Desire som Jupiter, ifølge plottet, med henblik på sammensværgelse, forklædt som et fluekostume. 1858 / Desire dans le rôle de Jupiter, en costume de mouche. 1858. via

Men snart mister Jupiter sin tiltrækning til Eurydike: Ved en munter helvedes fest kan han kun danse en rolig menuet. Og alle danser den muntre cancan, så berømt den dag i dag. Orpheus dukker op. Hans kedelige violin er hadet af Eurydice...

5.

Eurydice. Liz Toten. 1858 / Lise Tautin en kostume d "Eurydice. 1858. via

Pluto, for at berolige den offentlige mening, indvilliger i at give sin mand en kone, men på betingelse af, at hun ikke ser sig tilbage, før hun ankommer til den jordiske verden. Pludselig blinker lynet bag Orpheus. Han ser sig overrasket omkring. Eurydice forbliver med glæde i et muntert helvede, og Orpheus vender tilbage til jordiske glæder.

6.

1874 teaterplakat for operetten Orpheus in the Underworld / 1874 playbill fra en fransk produktion af Orpheus in the Underworld. Forfatter Jules Cheret (1836-1932). via

"Orpheus in Hell" - den franske komponist Jacques Offenbachs første succes i genren, som han kaldte opera-bouffe / opéra-bouffe. Dette er det klareste eksempel på parodiforestillinger, som senere endda fik navnet "offenbachiad". Komponisten parodierer træk ved en seriøs opera, populære antikke plots, som om han vender vrangen ud på dem. Musikken i operetten er en vittig fusion af "seriøse" intonationer, der minder om Mozart og Gluck, med cancan og bøvl.

Ved premieren var "Orpheus in Hell" ikke en succes, da offentligheden ikke forstod parodien.

Først efter at en artikel af en fremtrædende teaterkritiker Jules Janin dukkede op i en af ​​de seriøse parisiske aviser, hvor han kaldte operetten for en pjece om modernitet og skarpt angreb den, begyndte Orfeus i Helvede at nyde stor succes. Det var ham, der bragte Offenbach berømmelse, som blev styrket af hans efterfølgende værker.

Om Lenya Shilovsky.

Hans forældre er almindelige mennesker, hans far er færdigbehandler, hans mor er husmor. Simpelt, men ikke helt - meget religiøst; så vidt man kan forstå, tilhængere af en af ​​de evangeliske kirker. Mor Nadya synger i koret i den evangeliske kirke, far Denis spiller sologuitar der under gudstjenester. Fra toårsalderen tog forældre barnet med til gudstjeneste, hvor han stiftede bekendtskab med musikinstrumenter og et trommesæt. Således begyndte hans spontane studie af musik. Han spillede også potter.

Drengens far taler om, at hans søn er blevet udvalgt af Gud. Derfor:

1. I 4 år ønskede familien et barn. Lenis vordende mor bad i lang tid for hans budskab. En dag, under et åndeligt studium, forudsagde en næsten ukendt prædikant den nært forestående fødsel af et barn til familien. Han pegede finger på Denis og sagde: "Om et år bliver du far." Og så skete det.

2. Drengen blev berømt efter at have nået finalen i tv-showet "Minute of Glory". Ved en bestemt religiøs sammenkomst læste fader Denis ordene fra Bibelen, der inspirerede ham, efter at han forlod teltet, og så fortalte hans åndelige søster ham, at han skulle gå til "Minute of Glory" - Denis forstod, at dette var en underskrive, og fulgte rådet. Skiltet var korrekt.

3. Ingen lærte et barn at tromme - han lærte det selv.

Og andre grunde.

I en alder af fire havde den lille trommeslager allerede formået at glæde med sit spil ikke kun seerne af Channel One, men også deltagere i adskillige banketter og firmaarrangementer, han bliver ofte inviteret til ferier og endda til steder som en ungdomskoloni .

Forældre er helt sikre på, at barnet er et vidunderbarn, og en stor fremtid venter ham.

De siger, at nu i den akademiske musiks verden er der en uudtalt regel - den, der ikke starter tidligt, er håbløst sent. Kinesiske vidunderbarn vinder ved internationale konkurrencer - i en alder af fem mestrer de instrumentet allerede mesterligt. Således "skød den unge trommeslager Lenya i tide." Dette er ordene fra lederen af ​​koncertpraksisen på Novosibirsk College of Music.

Guds udvalgte eller simpelthen talentfulde, men en fire-årig dreng, der spiller med et rigtigt orkester på scenen i Filharmonien, er et skue, der er værd at beundre.

Bemærk:
[*] 3 år gammel - så i annonceringen af ​​koncerten og i alle beskrivelserne til videoen, hvor Lenya optræder med en cancan med Novosibirsk-orkestret, men 4 år gammel på tidspunktet for denne optræden, var drengen allerede to måneder gammel. Det er tydeligt, hvorfor det annonceres på denne måde: 3 år med PR-stillinger lyder meget bedre; jo yngre alder, jo større ømhed; og "Efter tre er det for sent"; men alt dette er ikke vigtigt - barnet på scenen i Filharmonien er genialt. Videoen fangede mit øje på en spansk Facebook-side – dvs. spredt rundt i verden. Så viste det sig, at vores dreng bliver det.

7.
Afslutningsvis - en version af cancan af Jacques Offenbach udført af Lyon Opera - Opéra de Lyon, opéra Nouvel.

Cancan fra Jacques Offenbachs operette Orpheus in Hell. Produktion af Lyon National Opera, 1997.

8.
Og for dem, der ønsker at nyde den fulde version i høj kvalitet: den buffeopera "Orphee aux Enfers" på fransk med russiske undertekster, Opera National de Lyon.

Jacques Offenbach Orpheus i helvede. 1997 Lyon Opera. Russiske undertekster.

Eurydice - Natalie Dessay
Orphee - Yann Beuron
Aristée / Pluton - Jean-Paul Fouchécourt
Jupiter - Laurent Naouri
L "Opinion Publique - Martine Olmeda
John Styx - Steven Cole
Amor - Cassandre Berthon
Mercure - Etienne Lescroart
Diane - Virginie Pochon
Junon- Lydie Pruvot
Venus - Maryline Fallot
Minerve - Alketa Cela
La violoniste - Sherman Pleismer

Orchestra de l "Opera National de Lyon
Orchestra de Chambre de Grenoble
Direction musicale - Marc Minkowski

"Orpheus in Hell": Har du hørt, hvordan generalsekretæren synger? (anmeldelse) - Interessant magasin - site

"Orpheus in Hell": Har du hørt, hvordan generalsekretæren synger? (anmeldelse)

"Aktualiteten" i premieren på Theatre of Musical Comedy besejrede den klassiske cancan

Teatret for musikalsk komedie, som i dag er i en hidtil uset stigning - billetter til nogle forestillinger er ikke tilgængelige - hovedsageligt på grund af musicals, glemmer ikke dets hovedformål - musikalsk komedie eller operette. Som, efter at have fået en finger med i musicals, nu opføres her med ikke mindre omfang. Og næste premiere var Jacques Offenbachs operette "Orpheus in Hell" iscenesat af Yuri Alexandrov.

Operette om dagens emne

"Mozart fra Champs Elysees", som Offenbachs samtidige kaldte ham, var en meget produktiv komponist - han skrev omkring hundrede operetter i sit liv, uden at medregne musikværker af andre genrer. Men "Orfeus i helvede" er måske et af hans mest betydningsfulde værker. Derudover kom det syvende ud af ti børn af synagogens kantor, Jacques Offenbach, med en sådan genre som opera buff, som Orpheus in Hell, skrevet i 1858, tilhører. Det vil sige, at Offenbach ikke ville tage operetternes plot seriøst – og han gjorde det rigtige: Kun sådan kan alle disse vaudeville-historier nemt og med hån præsenteres. Ellers tristhed. Derudover havde Offenbach, som man ville sige i dag, et klart satirisk talent. Hans værker er en slags opus om dagens emne, "Orfeus i helvede" er samtidig en parodi på antikke myter, klassisk opera og det borgerlige samfund. Men hvis der i det 19. århundrede kun var ét emne for dagen, er det i dag helt anderledes.

Her i Theatre of Musical Comedy fulgte de i disse fodspor og moderniserede operetten til det yderste. Som et resultat har librettoen af ​​Hector Cremier, som Offenbach arbejdede med, ændret sig til ukendelighed takket være forfatteren af ​​den russiske tekst Oleg Solod og skaberen af ​​poesi Susana Tsiryuk. Et eller andet sted derude, i himlen eller helvede, må Cremier og Offenbach have forladt deres pladser for at se og høre, hvad der skete på scenen i Musical Comedy Theatre.

Desuden er overgangen fra jorden til himlen og tilbage ifølge mytologien ganske mulig. Så helten fra operetten Orpheus stiger ned til helvede for sin kone Eurydice, og vender derefter roligt tilbage. Allerede alene. For i alverden er dette par dødeligt trætte af hinanden. Dette er parodien på den gamle myte - den frække Offenbach omarrangerede alle accenterne. De frække mennesker fra Musical Comedy har tilføjet så mange moderne vittigheder til disse accenter, at det ikke vil virke nok.

Så Eurydice forelsker sig i underverdenens gud, Pluto, der ligner Nikita Dzhigurda. Han slæber hende ind i sit rige og slæber hende væk. Det er komponisten Orpheus kun glad for, men Public Opinion, i form af en lurvet dame, mener, at han må lide og dermed hæve sin vurdering. Orpheus har intet andet valg end at tage dertil sammen med Public Opinion.

Og nu befinder han sig på Olympen, hvor de gamle guder bor, ledet af Jupiter: det spyttende billede af generalsekretær Brezhnev - øjenbryn, ordrer og et rødt banner i hånden i stedet for lyn. Men han nyder ikke autoritet - alle guderne har deres egne luner, hvilket åbner plads til de samme vittigheder om dagens emne. Hele første akt, sjældent fortyndet med musik, er viet til skænderier, hvor der var plads til alt: Fagforeningsuniversitetet og dets rektor Zapesotsky, hot spots, Elena Malyshevas program, Crooked Mirror-programmet, udbud, korruption, stedfortrædere , advokater, St. Petersborg-klimaet - mere ifølge listen, som jævnligt bliver udtalt af vores TV. Og mange vittigheder ser ud til at være hentet fra sociale netværk. Så forventet og ikke for sjov. En sådan "aktualitet" kunne godt være mindre. Men en lille dåse, som Offenbach engang fandt på, og som først så lyset ved visningen af ​​Orpheus in Hell, vil stadig være i slutningen af ​​første akt. Og dette redder delvist situationen.

En gammel myte med en lykkelig slutning

Den anden handling, selvom den er halvt så lang som den første, redder situationen fuldstændigt. Der er færre "aktuelle" vittigheder her, mere musik, og generelt er alt så farverigt, overfyldt og lyst, at man begynder at forstå, hvad skønheden ved operetten generelt er. Det var under produktionen af ​​Orpheus in Hell, at restriktionerne blev ophævet på det tidspunkt, hvorefter Offenbach kun måtte iscenesætte enakters forestillinger og højst bringe fire personer til scenen. Det var da, han kom helt ud - snesevis af mennesker er involveret i forestillingen. I Musical Comedy har de også smarte kostumer, gode stemmer og, hvilket er vigtigt i denne genre, fremragende figurer hos kvinder. Nå, den sidste cancan, eller, som den hed før, den infernalske galop, vil blive udført glimrende. Som det viser sig, behøver nogle klassikere ikke parodier eller moderniseringer for at blive accepteret med et brag.

Hvad angår heltene, vil Orpheus, der rejser til jorden, vende om - med vilje, hvilket betyder, at Eurydice forbliver i underverdenen for evigt. Men i modsætning til den ældgamle myte er dette slet ikke en trist historie – Eurydice vil blive en Bacchante og få frihed. Orpheus - vurdering. Alle danser!

Anna VETLINSKAYA,

Internetmagasinet "Interesant"

nyheder

• Petersborg møder november med slud og moderat vind

• "Jeg troede på retfærdigheden af ​​russisk retfærdighed." Den første forretningsmand fra "Titovs liste", der vendte tilbage til Rusland, fik tre års fængsel

• Endnu en strækning på Ringvejen spærres. Lørdag er der ingen afkørsel fra Pulkovskoye Highway til den indre ring

• Det chokerende mord på et barn i Naryan-Mar: tre straffesager og en beruset med en kniv i "Eventyret"

• Den tidligere leder af Dagestan OFAS blev mildnet af en human domstol: efter afsoning fik han lov til at få et job i embedsværket to år hurtigere

• I Leningrad-regionen er navigation af små både stoppet

• I Kupchino skoldede kogende vand fra et utæt rør en forbipasserende og skabte en trafikprop

• Putin har fundet redning for medicin. Studerende vil blive sendt til "medicinske teams"

• Russernes gældsbyrde er på sit højeste. Mere end halvdelen af ​​den erhvervsaktive befolkning i lån

• BMW tilbagekalder mere end 4.000 biler i Rusland. Deres sikkerhedsproblemer kom frem efter næsten to årtier

• Natbusser kører i den lange novemberweekend i Skt. Petersborg

• Ifølge den officielle valutakurs for Den Russiske Føderations centralbank vil euroen gå ind i november med en stigning, og dollaren - med et fald

• RTS-indekset krydsede 1450 point for første gang i seks år

• En beruset mand fra Volgograd halshuggede sin kone og mor, og så forsøgte han selv at følge efter dem

• Sundhedsministeriet så, hvordan antallet af læger i regionerne faldt. Forklar udstrømningen, herunder sociale problemer og lave lønninger

• Social lagdeling og hårdt liv: VTsIOM fandt ud af, at flertallet af russerne ikke føler national enhed

• En sættevogn med tørrede dadler til en værdi af næsten 4 millioner rubler blev taget væk i Leningrad-regionen

• Okinawa mistede sit symbol - det berømte Shuri Slot, et UNESCOs verdensarvssted, brændte ned til grunden

• "Der er ingen efterspørgsel": ikke en eneste virksomhed har støttet overgangen til en fire-dages uge

• Fire år efter tragedien: Petersborg husker de dræbte i styrtet med A321-flyet over Sinai

• Vækst i bolig- og kommunale takster: Hvor forbrugsregningen vil stige mest og mindst i pris

• Finansministeriet besluttede at eksperimentere med selvstændige i Skt. Petersborg, Leningrad-regionen og 17 flere "nytilkomne"

• Russerne bliver advaret om telefonsvindlere, der udgiver sig for efterforskere. De taler om kosttilskud

• Hvad er Evnevichs "fortjenester til fædrelandet"? I St. Petersborg undrer de sig over, hvorfor ejeren af ​​"Maxidom" blev præmieret

• I Karelen blev druknede fiskere fundet. Undersøgelsen taler om dårligt vejr

• Rejseblogger nødvendig for løn - dette job tilbydes i Storbritannien

Orpheus i helvede (Orpheus in der Unterwelt) er en burlesk opera i 3 (der er en udgave i 4 akter) akter (Earth, Sky, Hades) baseret på en libretto af Hector Cremieux og Ludovic Halévy. 1984 Berlin.
Musikalsk redaktør: Hermann Lamprecht.
Dramatisering: Goetz Friedrich.
Ballet, kor og orkester af Deutsche Oper, dirigent - Jesús López Cobos

Julia Migenes-Johnson - Eurydice
Donald Grobe - Orpheus
Mona Zifrid
Hans Beirer
Astrid Verney

Helmut Lohner - Fritz Stix

Jeg anbefaler især at være opmærksom på denne geniale komiske performer (og instruktør) - Helmut Lohner. Hans kupletter "Da jeg var konge i Boeotien" på 3 dage er umulige at glemme. En rigtig guldklump, et geni i ordets sandeste betydning.

Der er ingen specielle modernismer eller effekter i produktionen (jeg tror også det hele var under Offenbach - f.eks. lysende bogstaver på dørene i 1. akt, da Eurydike dalede ned i Pluto-riget), men fiktion, fremragende humor, vel- afspillede billeder - gav mig en storm af glæde. Viden er den største fordel ved Offenbachs mesterværk (at tude med Wagner - citater fra ringen eller streget over det gamle navn på Olympus Hotel - Valhalla.)

Allegorierne om Offenbach og Halevi er ret gennemsigtige – det er selvfølgelig parodier på moderne skikke og livet af Jacques' samtidige. Og hvad med guderne for den dansende cancan? Og Eurydice (som i øvrigt er halvt påklædt - et tydeligt tegn på beskedenhed), der sagde om et lykkeligt ægteskabsliv "end sådan et liv, det er bedre at gå ad helvede til!"

Plottet er ret simpelt. Offenbach, der tog Glucks opera til grund, forvandlede tragedien til en farce, og begivenhederne forblev de samme, men præsenteret på en humoristisk måde. Orpheus konspirerer med Pluto for at slippe af med sin irriterende kone, som et resultat, en vis hugorm bider en slange (eller omvendt) og Orpheus' "uvurderlige skat" er endelig ude af syne; vores musiker er ikke specielt ked af det - han fester med unge korpiger. Denne lidelse bliver kendt af guderne (som bor på Olympus Hotel (tidligere Wallhall Hotel)), og nu beordrer Jupiter Orpheus til at gå ned til Hades og tage sin "skat" tilbage. Orpheus protesterer "Jeg elsker ikke længere!". Men der er ikke noget at gøre - du skal tage "hugormen" ud af Hades.

Her er det fulde indhold af Orpheus:

Akt I
Public Opinion forklarer hendes rolle i operaen som forsvareren af ​​moralen. Dens mål er at genskabe historien om musikeren Orpheus og den smukke Eurydice (der som mand og hustru hader hinanden) til en opbyggelig historie om kærlighed og ægteskabelig troskab. Desværre elsker Eurydice hemmeligt hyrden Aristos, og Orpheus elsker hemmeligt hyrdinden Chloe. Da Orfeus en nat forveksler sin kone med sin elskerinde, afsløres alt, og Eurydice kræver skilsmisse. Orpheus, der frygter den offentlige menings reaktion på skandalen, tvinger Eurydice til at tie og torturerer hende med sit violinspil, som hun ikke kan tåle.
I næste scene dukker hyrden Arist op (faktisk er det guden Pluto i forklædning) og synger en sang om, hvordan han hader at hyrde får.))) Eurydice opdager en fælde på Arists gård og tror, ​​at den er sat op af Orpheus at dræbe sin elsker. Fælden er faktisk resultatet af en sammensværgelse mellem Orpheus og Pluto om at dræbe Eurydice, så Pluto kan få hende for sig selv, og Orpheus får hans frihed. Pluto fanger Eurydike, hun dør, men afslører så, at døden ikke er så slem, hvis dødsguden er forelsket i dig.
Pluto og Eurydice lystigt og med sange stiger ned i Helvede, Orpheus slap af med sin uelskede kone, alle er glade. Men så griber Public Opinion ind, og truer med at ødelægge Orpheus' musikalske karriere, tvinger ham til at stige ned i helvede og redde sin kone. Orpheus er modvilligt enig.

Akt II
Guderne og halvguderne faldt i søvn af kedsomhed. Det bliver lidt sjovere, når jagtgudinden Diana dukker op og synger om sin nye elsker Actaeon. Jupiter, chokeret over opførselen af ​​sin datter, som formodes at være en jomfru gudinde, forvandler Actaeon til en hvid hjort. Så dukker Pluto op, taler om glæden ved et helvedes liv og rejser til sidst de himmelske for at gøre oprør mod Jupiter på grund af den smagløse nektar, modbydelige ambrosia og det myiske livs dødbringende kvaler. En revolution finder sted på Olympen, men nyheden om ankomsten af ​​Orpheus får guderne til at antage deres rette skikkelse og ikke miste deres ansigt foran de dødeliges offentlige mening.
Orpheus beder om at returnere Eurydike til ham, Pluto er ikke enig, og Jupiter beslutter sig for at tage ned til Helvede for personligt at ordne den aktuelle situation. Resten af ​​guderne beder ham om at tage dem med, Jupiter er enig, alle glæder sig.

Akt III
Pluto er tvunget til at skjule sin elskerinde for Jupiter og hendes mand. Eurydice, efterladt uden samfund, keder sig. Fodmanden John Stix lyser ikke op i hendes ensomhed, men trætter hende kun med konstante historier om, hvordan han var kongen af ​​Bøotien, indtil han døde. Jupiter afslører, hvor Eurydice er gemt og går ind i sit fangehul gennem nøglehullet og bliver til en flue. De mødes, forelsker sig og synger en kærlighedsduet, og Jupiters fest består udelukkende af deres summende)))). Han afslører senere for Eurydice, hvem han er og lover hans hjælp.

Akt IV
Scenen repræsenterer gudernes fest i helvede, hvor der ikke er nektar og ambrosia, men der er vin. Eurydice går ind i festen, forklædt som en bacchante, og forbereder sig på at flygte, hvilket hendes nye elsker, Jupiter, er ved at være træt af. Men den undfangede flugt bryder sammen, da en invitation til dans følger.
Ak, Jupiter kan kun danse den gamle langsomme menuet, og alle andre finder denne dans frygtelig kedelig. Menuetten efterfølges af den mest berømte del af operaen - "Infernal Galop". (galloppens melodi markerede begyndelsen på Kan-kan-dansen). Alle danser, men det sjove bliver afbrudt af violinens matte lyde, der annoncerer Orfeus, der er kommet for at hente sin kone. Men Jupiter har en plan, og han lover ikke at give Eurydice tilbage til sin mand. Ifølge myten må Orpheus ikke se sig tilbage, ellers vil han miste Eurydike for altid (hvilket Orpheus slet ikke er imod at gøre). Men Public Opinion overvåger Orpheus årvågent og tillader ham ikke at snyde. Så kaster Jupiter lynet bag Orpheus, han springer væk af forskrækkelse og ser tilbage. Alt ender lykkeligt.