Tamara Sinyavskaya er i live eller ej. Tamara Sinyavskaya - biografi, fotos, sange, sangerens personlige liv

hjem / Elsker

- Tamara Ilyinichna, for fire år siden forlod du frivilligt Bolshoi-teatret. Har du nogensinde fortrudt det?

Fortryder du det? Ingen. Selv i dag kunne jeg synge den samme Olga fra Eugene Onegin. Og synge med en ret ung stemme. Hvis du tager noget make-up og en paryk på, hvorfor ikke... Og hvem ville blive glad for det? Det er bedre at lade dem sige, at jeg forlod teatret for tidligt, end at høre: "Hvordan? Hun synger stadig! Desuden er mit hjemlige Bolshoi-teater lukket for renoveringer, og den nye scene er desværre fremmed for mig.

- Men man er også blevet en sjælden gæst i koncertsale. Hvorfor?

Jeg kan kun tillade mig at synge på mit niveau og ikke et trin lavere. Men jeg kan ikke synge som før, bare på grund af mine nerver. Når jeg optræder i en koncertsal, begynder jeg at føle mig nervøs, som om jeg træder ind på scenen i La Scala. Hvorfor har jeg brug for dette? Jeg optræder ikke i fjernsynet af samme grund - pludselig viser de det fra sådan en vinkel, at du gisper... Jeg forsøger at beskytte mig selv og mit navn. Hver dag "hej" jeg min stemme: Jeg synger mine yndlingsarier og -romancer. For mange år siden blev jeg inviteret til at undervise på forskellige universiteter, men dengang anså jeg det ikke for muligt at "sidde på to stole" - hverken synge eller undervise. Og nu underviser jeg i en vokalklasse på GITIS, og indtil videre kan jeg rigtig godt lide det.

- Hvordan lykkedes det dig, som har arbejdet på Bolshoi-teatret i næsten 40 år, ikke at skændes med nogen, ikke at befinde dig i centrum af skandaler og intriger?

Ja, jeg har aldrig interesseret mig i mit liv! Jeg kom til Bolshoi, da jeg var 20 år gammel, en naiv, tillidsfuld pige, forelsket i scenen og meget venlig over for alle. På grund af min unge alder opfattede ingen af solisterne mig som en rival.

Jeg spiste kun is om sommeren.

- I hvilken alder begyndte du at synge?

Jeg har sunget siden jeg var tre år gammel. Det er sjovt at sige: først, i indgangen til mit hus (tidligere i gamle Moskva-huse var der indgange med fremragende akustik), lød stemmen meget smuk der, som i et tempel. For at være ærlig, selv nu, når jeg træder ind i en ukendt indgang, prøver jeg stille og roligt min stemme. Og så, for at mit "publikum" - børnene - kunne høre mig, gav jeg "koncerter" i min have. Allerede som barn drømte jeg om at blive læge. Der var en klinik på anden sal i vores hus. Jeg kunne godt lide at gå der, fordi det lugtede af æter, renlighed og hvide kitler. Derhjemme kompilerede jeg en lægejournal, skrev "medicinske historier" om mine venner, som var underskrevet af "doktor Sinyavskaya." Sandsynligvis, hvis jeg ikke var blevet sanger, ville jeg være blevet en god læge. Men efter skole, i stedet for medicinsk skole, kom hun ind i musikskolen på Moskvas konservatorium.

Dagens bedste

Vi havde en lærer på vores skole, som gav eleverne mulighed for at arbejde deltid i Maly Teaters kor. Og jeg begyndte at synge i teatret med glæde. Ja, i hvilken! Desuden levede min mor og jeg meget beskedent, og vi betalte 5 rubler for forestillingen (det er for eksempel, hvor meget et kilo stjernestør kostede i Eliseevsky-købmanden).

- Sangere skal hele tiden passe på deres stemme...

På grund af frygten for at blive forkølet, måtte jeg på et tidspunkt opgive sport - skiløb og skøjteløb, som jeg var glad for. Forresten, da skøjtebanen for nylig blev åbnet på Den Røde Plads, sank mit hjerte af nostalgi for min ungdom, for min barndom. Jeg havde virkelig lyst til at tage en tur.

Men hun beskyttede virkelig sin stemme: hun tillod sig kun at spise is om sommeren, hvor teatersæsonen lukkede, og alle kunstnerne tog på ferie. Nu kan jeg snakke på gaden og spise is, nødder og frø, som også er kontraindiceret for sangere, og, pah-pah, der sker ikke noget med min stemme. Og før nok blev den psykologiske holdning udløst – Gud forbyde mig at blive forkølet på tærsklen til forestillingen.

Muslim er en meget generøs mand

Tamara Ilyinichna afbryder vores samtale for som en ambulance at give endnu en indsprøjtning til pudlen Charlik og lave kaffe til sin elskede mand. Og han forkæler mig også med fremragende kaffe, brygget i tyrkisk stil, og skænker sig et glas vand. Sinyavskaya ønsker ikke at miste sin form, så hun til enhver tid kan tage et kostume på, for eksempel Lyubashas og gå på scenen i stykket "Tsarens brud".

I den forstand har Galina Pavlovna Vishnevskaya altid været et eksempel for mig, som holdt samme vægt hele sit liv og bar scenekostumer af samme størrelse.

- I en telefonsamtale fortalte du mig de tre bedste aldre for en kvinde - 29 år, 38 og 45. Hvad var interessant i dit liv, da du fyldte 29 år?

En affære med muslim begyndte. Jeg tog derefter praktik i Italien. Muslim ringede til mig hver dag og lod mig lytte til nye optagelser. Vi snakkede meget og længe. Du kan forestille dig, hvor meget disse opkald kostede ham. Men at tale om penge var og er et tabubelagt emne. Han har altid været en meget generøs mand.

- Hvilke begivenheder skete der i en alder af 38?

Dette er en vidunderlig alder for enhver kvinde - en følelse af livsfylde. Og for mig faldt det også sammen med min professionelle opblomstring. Forresten kunne den legendariske Lyubov Orlova gerne gentage, at hun var 38 år gammel og ikke en dag ældre. Jeg citerer hende nogle gange i spøg, selvom jeg forstår, at 38 år er for fed en udtalelse, men hvis jeg går for at få en "klipning" (det er det, Sinyavskaya kalder et cirkulært ansigtsløft. - Forfatter), laver let makeup, er jeg stadig meget godt. Joke.

Ungdommens hemmelighed er god søvn

- Har du din egen hemmelighed om, hvordan du ser godt ud?

Drøm. Når en kvinde får nok søvn, har hun færre rynker i ansigtet, en sund glød og glødende øjne. Sandt nok har vores puddel Charlik ikke ladet os sove i tre år nu. Han er allerede gammel, han plages af søvnløshed, han sover ikke om natten og ser ind i mørket med sine blindede øjne. Og jeg er meget bange for, at han kan falde ud af sengen, da han er vant til at sove hos os. Jeg får naturligvis ikke nok søvn. Han er som et barn for mig. Desværre lykkedes det ikke med mine børn, selvom det forekommer mig, at jeg ville have været en fantastisk mor, men Herren har bestemt andet... Sandt nok, som jeg fik at vide, hvis jeg havde et barn, ville jeg ikke være i stand til at tjene mit yndlingsfag så uselvisk.

- Du har en langvarig og stærk stjernealliance med Magomayev. Hvad holder ham i gang?

Måske er det vigtigste kærlighed?.. Og der er mange fælles interesser. Især når det kommer til musik og sang. Så snart muslim ser en persons optræden på tv, der vækker følelser, kommer han straks til mig: "Har du hørt "det her"?!" Og aftenen med "spørgsmål og svar", glæde eller indignation begynder. Muslim er en meget følelsesladet person. Men jeg må sige, at vores smag og vurderinger næsten altid er sammenfaldende. Desuden har jeg aldrig følt mig som en stjerne, især ved siden af muslim. Generelt lyder ordet "stjerne" efter min mening i dag stødende. Efter at have modtaget hele Unionens berømmelse i en alder af nitten, bar muslim den hele sit liv og har ikke brug for dens konstante bekræftelse.

Tamara Sinyavskaya blev født i de svære krigsår, sommeren den 6. juli 1943, i Moskva. Hendes sangtalent blev opdaget tidligt, i en alder af tre. Hun sang glad sammen med sin mor, da hun sang fantastiske sange, mens hun arbejdede rundt i huset.

Pigens talent var indlysende, og Tamaras forældre blev rådet til at tage barnet med til det nærmeste Pioneer Palace, hvor de netop rekrutterede til sang- og danseensemblet, ledet af den talentfulde Vladimir Loktev. Senere, da den unge Tamara blev 10 år gammel, blev hun overført fra ensemblet til det akademiske kor.

Børnegruppen optrådte ved de største, inklusive regeringskoncerter. Her fik Tamara Sinyavskaya i otte år vokal- og sceneerfaring. Men på trods af hendes lyse vokale evner var pigens drøm ikke at blive kunstner, men læge. Men talentet sejrede, og Tamara Sinyavskaya tog efter sin eksamen fra skolen alligevel et valg til fordel for musik og besluttede at modtage en passende uddannelse. I 1964 dimitterede hun fra P.I. Tchaikovsky Music College og gik derefter på GITIS i vokalafdelingen med lærer D.B.

Fra 1964 til 2003 var Tamara Sinyavskaya solist i Bolshoi Theatre, hvor hun strålede i alle disse år.

I denne periode, i midten af 19070'erne, gennemgik Tamara Sinyavskaya et praktikophold i Italien og sang i et helt år og lærte af de bedste kunstnere fra La Scala-teatret.

Fra 2005 til i dag har Tamara Ilyinichna Sinyavskaya arbejdet på den herlige GITIS og undervist unge talenter i vokalkunsten. Hun har titel af professor og leder vokalafdelingen. Vi kan sige, at hun har gjort en strålende karriere inden for sit felt.

Fakta fra det personlige liv

Tamara Sinyavskayas personlige liv er sin egen legende. Men lad os starte helt fra begyndelsen. Hun var gift to gange. Hendes første mand så ud til at være en helt tilfældig person i hendes liv. Han var en teaterkunstner, fra ballet, lidt er kendt om ham, kun at hans navn var Sergei, deres ægteskab varede ikke længe, det blev afsluttet i 1971, da sangeren var 28 år gammel, og endte i skilsmisse i 1974. De fandt ikke sted, som mand og kone, de havde ikke et barn, faktisk havde de intet til fælles, men Tamara Sinyavskaya husker sin første mand med varme, da han hjalp hende ud over ord og gav hende uvurderlig støtte netop når hun havde så desperat brug for det.

Det var i det år 1974, at Tamara Sinyavskaya giftede sig med sit livs store kærlighed, muslimske Magomayev. De levede i et lykkeligt ægteskab fuld af kærlighed og kreativitet indtil 2008. Det var desværre det år, Tamara Sinyavskayas mand, også en berømt sanger og fuldendt kunstner, døde, hvilket blev en tragedie ikke kun for sangeren, men for hele verden. Deres familie var et forbillede, da det ikke er ofte, et kreativt miljø kan prale af langvarige og stærke ægteskaber.

Kreativ vej

Tamara Sinyavskaya kan roligt prale af, at hendes kreative vej er overstrøet med stjerner. At nævne alle hendes roller, operaerne, hvor hun strålede, pladerne, som hendes stemme lyder på - det ville tage en hel bog at skrive. Men det er værd at bemærke, at hendes storslåede stemme, en fløjlsblød og sjælfuld mezzosopran, lød i operaer som "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "Tsarens brud." Og dette er bare en dråbe i sangerens kreative hav .

I løbet af Bolshoi-solistens 40-årige historie formåede hun at synge i næsten alle de operaer, der blev opført på teaterscenen på det tidspunkt. Dette tæller ikke fremførelsen af sange af berømte forfattere baseret på digte af lige så berømte digtere, koncertaktiviteter og filmoptagelser.

Hvordan lever Tamara Sinyavskaya nu? Hun er helt opslugt af kreativ aktivitet og liv, kun fra den anden side. Hun underviser, leder vokalafdelingen på GITIS, er involveret i fonden opkaldt efter sin mand Muslim Magomayev, holder fingeren på pulsen og mister ikke båndet til det teatralske miljø.

Han indrømmede, at han i 70 år, for første gang i 70 år, mødte "den rigtige Pushkins Olga" på scenen. Tamara Sinyavskayas stjerne steg hurtigt. Mindre end tyve år efter sin debut på Bolshoi-teatrets scene blev vokalisten tildelt titlen som Folkets Kunstner i USSR.

Barndom og ungdom

Tamara Sinyavskaya er en indfødt muskovit, russisk af nationalitet. Hun blev født et år før krigens afslutning. Der er ingen oplysninger om sangerens far. Hendes idol og familie var hendes mor - en talentfuld kvinde, naturligvis udstyret med en smuk stemme, men på grund af livets omstændigheder blev hun ikke kunstner. Datteren begyndte at synge efter sin mor og gentog de sange, hun havde hørt.

Tamara Sinyavskaya følte sig som en sanger i en alder af tre: pigens yndlingsbeskæftigelse i barndommen var at synge i de forreste indgange til gamle Moskva-huse med god akustik. Da hun udførte de guddommeligt klingende roulader, følte pigen åndelig ængstelse, som i et tempel.

I løbet af dagen lykkedes det den unge vokalist at gå rundt i alle indgangene til husene langs Markhlevskys oprindelige gade (i dag Milyutinsky Lane). "Aria" udført af Sinyavskaya varede, indtil den blev afbrudt af beundrende eller indignerede beboere. En dag rådede de moderen til at tage sin datter med til Pioneer House, hvor professionelle lærere ville arbejde sammen med hende.

Nu sang Tamara Sinyavskaya dobbelt så meget - i House of Pioneers og i gården, hvor hun samlede en "hal" af nabobørn. Snart meldte den unge kunstner sig ind i Vladimir Sergeevich Loktevs børnegruppe, hvor hun sang og dansede.

I en alder af 10 blev den unge kunstner fra Loktev-ensemblet overført til koret, hvor hun fik musikalsk og sceneerfaring i 8 år. Den berømte børnegruppe deltog i regeringskoncerter, og Tamara Sinyavskaya følte sig hjemme på scenen. For første gang i sin biografi besøgte hun i udlandet - Vladimir Loktevs ensemble turnerede i Tjekkoslovakiet.

Utroligt nok drømte Sinyavskaya som barn om at blive læge. Der var en klinik i huset, hvor familien boede. Pigen iagttog med beundring personalet i hvide kitler og indåndede lugten af æter, som forekom hende himmelsk. Den fremtidige kunstner spillede "til hospitalet", førte et kartotek med sin families og venners medicinske historier, skrev "recepter", som blev underskrevet af "læge Sinyavskaya".

Siden barndommen har Tamara Sinyavskaya elsket skøjter og ski. Om vinteren, da skøjtebaner åbnede i hovedstaden, var pigen blandt de første besøgende. Ønsket om at gå på scenen dukkede op i ungdomsårene, da Tamara Sinyavskaya og hendes venner løb i biografen for at se "Kuban Cossacks" og "The House Where I Live". Hun lærte sangene fra filmene og sang dem hele tiden. Og da hun så den argentinske sangerinde og skuespillerinde Lolita Torres på skærmen, drømte Sinyavskaya kun om en karriere som kunstner.

I sit sidste år traf Sinyavskaya sit valg: Tamara satte sit syn på et teateruniversitet. Men Vladimir Sergeevich Loktev, som omhyggeligt observerede ensemblekunstneren, rådede hende til at gå ind i musikskolen på konservatoriet opkaldt efter. Sinyavskaya lyttede og fortrød det aldrig. På skolen mødte hun talentfulde lærere, der bragte sangerens vokale evner til perfektion.

På skolen arbejdede Tamara Sinyavskaya på deltid og optrådte i koret fra det akademiske Maly Theatre. For deres optræden modtog koristerne 5 rubler - penge, der var nok til et kilo stjernestør i den eksemplariske Eliseevsky-købmand. På Maly Theatre optrådte muskovitten på scenen med scenebelysning, hvis navne var kendt af alle i Sovjetunionen.

musik

Tamara Sinyavskaya studerede om dagen og optrådte om aftenen. Hun debuterede med sigøjnerkoret i produktionen af "The Living Corpse", hvor sangerens vokale evner blev noteret, og hun gav solopartier i kantaterne "" og "Moscow". I 1964 modtog Sinyavskaya et diplom fra en musikskole og bestod sin eksamen med et "A plus", som var sjældent i uddannelsesinstitutionen. Lærerne anbefalede, at kandidaten blev praktikant på Bolshoi Theatre, hvor de på det tidspunkt rekrutterede en gruppe praktikanter.

Bolshoi-optagelsesudvalget, hvor Tamara Sinyavskaya ankom, accepterede enstemmigt den 20-årige kunstner, selvom pigen ikke havde en konservatorieuddannelse. Men medlemmerne af udvælgelseskomiteen - koryfæer i musikkunstens verden - Boris Pokrovsky og Evgeny Svetlanov indså, at de havde at gøre med exceptionelt talent.

Mestrene i Bolshoi-teatret så ikke en rival i den unge, venlige pige, og hun tænkte ikke på konkurrence: Tamara Sinyavskaya tog pusten fra hende, da hun gik på scenen med Alexander Ognivtsev og Zurab Andzhaparidze.

Et år senere blev Tamara Sinyavskaya accepteret i troppens hovedrolle, men vokalisten forstod, at hun ikke kunne stoppe: Muscovitten gik ind i GITIS, hvor hun mødte den berømte vokallærer Dora Belyavskaya. For første gang, Sinyavskaya hørte, at hun havde noget at arbejde på, forvandlede Dora Borisovna en diamant til en diamant.

I teatret overvågede Tamara Sinyavskaya omhyggeligt armaturernes arbejde og blev genert. Instruktør Boris Pokrovsky hjalp med at overvinde usikkerhed og betroede den unge sanger rollen som siden i operaen "Rigoletto". Pigens mandlige rolle som Page var en succes teatret var overbevist om, at sangerinden kunne klare både kvinderoller og drag queens.

Tamara Sinyavskaya følte sig som ejeren af scenen, da hovedrollen i truppen tog på turné til Milano. Den eneste udøver af rollen som Olga i produktionen af Eugene Onegin gik til Italien. Rollen blev betroet til Sinyavskaya, og hun klarede sig glimrende efter at have hørt en smigrende anmeldelse fra den 70-årige mester Sergei Lemeshev.

I 40 år på scenen i Bolshoi-teatret blev Tamara Sinyavskaya en primasanger, der udførte alle de vigtigste operaroller med sin fløjlsbløde mezzosopran. For hendes vokale rækkevidde og dygtighed blev sangerinden kåret til den bedste russiske vokalist i den italienske skole. Hæren af beundrere af Tamara Ilyinichnas talent blev genopfyldt af både russiske og udenlandske kendere af opera.

Tamara Sinyavskayas repertoire omfattede fransk og italiensk operamusik, men sangerinden følte sig godt tilpas med at udføre dele af russisk opera. Den russiske sjæl af operadivaen blev bemærket af fans, der hørte Lyubashas rolle i operaen "The Tsar's Bride". Kendere og musikkritikere kalder denne del for den bedste i Sinyavskayas repertoire.

I 1970 blev en konkurrencedygtig festival opkaldt efter P. I. Tchaikovsky afholdt i Rusland, hvor Irina Arkhipova, Maria Callas og Tito Gobbi blev medlemmer af juryen. Tamara Sinyavskaya og Elena Obraztsova delte hovedprisen - guldmedaljen. Udenlandske medlemmer af juryen foretrak Sinyavskaya. Festivalen bragte operadivaen i hele Unionen popularitet og tilbyder at optræde på verdensscener, men Tamara Ilyinichna forfulgte ikke scenen og forestillede sig ikke, at hun ville forlade Bolshoi-teatret.

I 2003 forlod sangerinden scenen på en karrierehøjde. Hun forklarede senere, at hun foretrak at forlade, før hun hørte overraskelsesordene om hendes karriere "lang levetid."

Personlige liv

Tamara Sinyavskaya havde to ægteskaber. I sit første ægteskab var hendes mand balletdanser, som sangerinden er taknemmelig for at have hjulpet hende med at overleve sin mors afgang. Og alt ville have været fint, hvis den smukke sangerinde på turné i Baku i 1972 ikke var blevet bemærket af hele Unionen "Orpheus", som millioner af kvinder var forelsket i. Begge var forbundet med ægteskab, men de kunne ikke modstå Magomayevs østlige lidenskab.

Kunstnerne blev gift i november 1974 og boede sammen i 34 år. De to stjerner skændtes og skiltes, men de blev magnetisk trukket til hinanden, så afsked blev efterfulgt af forsoninger. Der var ingen børn i ægteskabet, Tamara Ilyinichna gav al sin kærlighed og varme til sin mand. Da han døde, lukkede Sinyavskaya sig af i tre år og gik ikke ud offentligt.

Tamara Sinyavskaya nu

Tamara Sinyavskaya, efter at have forladt scenen, forlod ikke kunsten. I dag underviser professor Tamara Ilyinichna Sinyavskaya på GITIS, hvor hun leder vokalafdelingen. Tidligere var kunstnerens hverdage fyldt med arbejde, og kvinden helligede sine weekender til sin elskede mand. I dag har Tamara Sinyavskaya kun arbejde, og såret fra tabet af en elsket er ikke helet. Klasser med elever, som Tamara Ilyinichna kalder børn, redder mig fra kedsomhed.

Sinyavskaya bliver kaldt til scenen og tilbyder operaroller i forestillinger, men hun nægter altid, fordi hun ikke vil gå ned et trin og ikke føler styrken til at nå samme højde. Tamara Sinyavskaya etablerede og ledede Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Foundation.

Diskografi

1973 - "Zarens brud"
1970 - "Eugene Onegin"
1979 - "Ivan Susanin"
1986 - "Prins Igor"
1987 – “Boris Godunov”
1989 - Cyklus af sange baseret på digte af Marina Tsvetaeva
1993 - "Ivan the Terrible"
1999 - "Jødisk cyklus"

Folkets kunstner i USSR, vinder af internationale konkurrencer og festivaler, vinder af Lenin Komsomol-prisen.

Født den 6. juli 1943 i Moskva. Ægtefælle – Magomaev muslim Magometovich(født 1942), folkets kunstner i USSR.

Naturen har udstyret Tamara Sinyavskaya med en stemme af ekstraordinær volumen og skønhed. ”Min mor havde en god stemme, da hun var ung. Det er nok derfor, jeg også har elsket at synge siden barndommen,” husker Tamara Ilyinichna. – Jeg gik ind ad hoveddørene med god akustik, der er marmor, højt til loftet, marmorgulve, gamle udskårne trapper... I den ene hoveddør synger jeg, indtil der kommer nogen ud og spørger: “Hvem synger her?” – og jeg gå videre til en anden. Så jeg havde "ceremonielle koncerter" i hver hoveddør i vores hus på Marchlevsky Street.

Under hendes barndom i Moskva efter krigen bad den fremtidige operastjernes naboer hende om at synge mere stille og rådede sin mor til at tage hende med til Pionerernes Hus, hvilket hun gjorde. Først indskrev de hende ikke i koret, men i dansegruppen af det berømte børns sang- og danseensemble under ledelse af V.S. Lokteva (ud over at synge var Tamara meget glad for ballet). I 1953 flyttede hun til ensemblets korgruppe, hvor hun studerede i 8 år. I de dage fandt ikke en eneste regeringskoncert sted uden deltagelse af denne børnegruppe. Ensemble V.S. Lokteva er blevet en fremragende musikalsk og sceneskole. Tamara Sinyavskaya lærte ikke at være bange for offentligheden, forstod virkelig, hvad "scenefølelse" betyder, og tog endda på sin første udenlandsrejse til Tjekkoslovakiet. Ligesom mange piger i denne alder var hun meget glad for biografen, og især sange fra filmene "Kuban Cossacks", "The House in which I Live" og mange andre, som hun kunne udenad og sang højt. Så dukkede Lolita Torres op, og Tamara indså, at hun også skulle optræde og være smuk på scenen. Ifølge Tamara Ilyinichna tog hun meget fra hende derhjemme, hun kunne øve sig i timevis foran spejlet.

Efter skole drømte T. Sinyavskaya om at blive en dramatisk skuespillerinde, men skæbnen besluttede noget andet. Efter råd fra V.S. Loktev gik hun ind i musikskolen på Moskvas statskonservatorium opkaldt efter P.I. Tchaikovsky, hvor hun studerede hos L.M. Markova, og derefter hos O.P. Pomerantseva. Hun optrådte ikke desto mindre på den dramatiske scene - på Statens Akademiske Maly Teater, hvor hun i sine studieår arbejdede i koret, herunder sang i sigøjnerkoret i skuespillet "Det levende lig". Det var en god skuespillerskole, for man skulle kommunikere med scenens lysstyrker. I teatret blev den unge talentfulde sanger behandlet med stor varme, og en skuespillerinde gav hende klaveret af K. Saint-Saens"Samson og Delila."

Om aftenen var der teater, og resten af tiden var helliget musik. Mens han stadig gik i skole, var T. Sinyavskaya solist i P.s "Moskva"-kantater. Tjajkovskij og "Alexander Nevsky" S. Prokofiev. Hendes lærer O.P. Pomerantseva skrev om hende: "Hun var en meget flittig og hårdtarbejdende studerende. Bogstaveligt talt foran vores øjne voksede en interessant, lys sangerinde op med et stort potentiale.”

I 1964, ved den afsluttende eksamen, fik hun karakteren "fem plus" - et ekstremt sjældent tilfælde på skolen. Og så opstod ideen - at prøve Bolshoi Theatre...

Genkalder T.I. Sinyavskaya: "Jeg synger og modtager en note på en notesbog: "Tamara, min lærer siger, at du skal til audition for Bolshoi-elevgruppen. Du vil blive accepteret." Og efter at have modtaget denne seddel, løb jeg til Bolshoi-teatret..." Den unge sangers storslåede vokale evner gjorde et enormt indtryk på medlemmerne af kommissionen, som repræsenterede hele blomsten af sovjetisk musikkunst: E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky, B. Pokrovsky, I. Arkhipova, G. Vishnevskaya. Tamara Sinyavskaya blev på trods af sin unge alder (20 år) og mangel på konservatorieuddannelse optaget i trainee-gruppen, og et år senere blev hun solist i hovedtruppen i Bolshoi Theatre, som hele hendes kreative liv har været med. forbundet i mere end 40 år.

Den unge sangers første rolle på Bolshoi Theatre var siden i operaen "Rigoletto" af G. Verdi. Denne forestilling viste, at T. Sinyavskaya blev skabt til at spille "mandlige" roller. Hendes stemme og storslåede fremtoning var ideelle til rollerne som drag queen. Egentlig havde teaterledelsen, da de tog imod den unge sangerinde, primært disse roller i tankerne. Det skete dog, at på det tidspunkt tog det meste af Bolshoi Teater-truppen til Milano på turné, og til forestillingen i Moskva var der brug for en performer som Olga i operaen "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky. Valget faldt på Sinyavskaya. Debuten, hvor den unge sangers partner var den vidunderlige tenor Virgilius Noreika, gik strålende. Tamara Sinyavskaya etablerede sig ikke kun i hovedrollen af kunstnere, men blev snart ved generel anerkendelse den "bedste" af Olgas. Den store Sergei Lemeshev indrømmede, at han i en alder af 70, da han spillede med hende i skuespillet "Eugene Onegin" af Lensky, mødte den rigtige Olga. "En stemme af sjælden skønhed i klang og klang, musikalitet og yndefuld sceneoptræden vandt hende hurtigt publikums sympati," skrev S.Ya. Lemeshev. "Den integrerede kvalitet af alle Sinyavskayas billeder er charme - kunstnerens vigtigste uundværlige fordel."

Det næste milepælsværk for den unge sanger var Ratmir i operaen af M. Glinka"Ruslan og Ludmila". Forud for debuten gik et omhyggeligt og omhyggeligt arbejde med dirigenten B. Khaikin. Ved premieren på den nye produktion af "Ruslan og Lyudmila" i 1972, fængslede hun med en spredning af strålende øvre toner, dybde og rigdom af de nederste, frihed og nem vokalisering. Hendes Ratmir blev en utvivlsom succes og dekoration af produktionen. Det var succesen med den første opførelse af Ratmirs del, der afgjorde spørgsmålet om at overføre hende fra praktikanter til solister.

Allerede Tamara Sinyavskayas første forestillinger i forestillinger på Bolshoi-teatret tiltrak sig meget opmærksomhed fra musikelskere, kritikere og kolleger. Det stod klart for enhver, at et nyt, kæmpestort, originalt talent var dukket op på operascenen. De første succeser og anerkendelser gik hende ikke til hovedet. Hun opførte kontralto- og lavmezzopartier og drømte om højmezzopartier.

Alle de efterfølgende år af Tamara Sinyavskayas arbejde i teatret var år med uophørlig kamp for at udvide hendes vokale rækkevidde og følgelig hendes kreative og repertoirerække. Hendes arbejdsmoral er fantastisk! I de første år af arbejdet i teatret sang hun flere dusin forskellige roller. Blandt dem var dem, der trådte ind i det russiske musikteaters annaler. Dette er primært Konchakovna i "Prince Igor" af A. Borodin og Oberon i B. Brittens opera En skærsommernatsdrøm. Sangerens første triumferende succeser på udenlandske scener er også forbundet med billedet af Konchakovna: på Varna Summer festival, på rundvisninger i Bolshoi Theatre i Montreal, Paris, Osaka.

Siden 1968 begyndte en række strålende præstationer af Tamara Sinyavskaya ved internationale konkurrencer. Den første var en konkurrence for unge operasangere ved IX International Festival of Youth and Students i Sofia. Den første konkurrence – og den første guldmedalje. Et år senere - XII International Vocal Competition i byen Verviers (Belgien). Det var første gang, sovjetiske sangere deltog i denne vanskelige konkurrence. Så meget desto mere betydningsfuld var den succes, der ramte Sinyavskaya, der vandt Grand Prix og en guldmedalje samt en særlig pris for den bedste præstation af en romantik. "Sinyavskaya er simpelthen et mirakel. Stemmen er dejlig, klangfuld og voluminøs. Et enestående øjeblik var opførelsen af en arie fra "The Favorite" af G. Donizetti. Stemmen er helt usædvanlig i bredden af dens rækkevidde og klangfarve i alle registre,” skrev magasinet Le Courier under konkurrencen.

Et år senere modtog Tamara Sinyavskaya 1. præmie ved IV International Competition opkaldt efter P.I. Tchaikovsky i Moskva. Tre guldmedaljer på tre år! Som under den nylige rundvisning i Bolshoi Theatre i Paris, T. Sinyavskayas succes ved konkurrencen, hvis jury omfattede legender fra verdens operascene - Maria Callas, Maria Maksakova, Irina Arkhipova, kan kaldes triumferende. Hun blev den yngste af førstepræmievinderne. Musikpressen bemærkede hendes mezzosopran, som er unik i skønhed og styrke, med den særlige rigdom af brystklang, der er så karakteristisk for lave russiske stemmer. Det var det, der gjorde det muligt for Tamara Sinyavskaya fremragende at opføre Vanyas arie fra operaen "Ivan Susanin", Ratmir fra "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka og Krigeren fra kantaten "Moskva" af P. Tjajkovskij. Seguidillaen fra "Carmen" og Joannas arie fra "The Maid of Orleans" af P. Tchaikovsky lød lige så strålende i hendes optræden.

Optræden ved konkurrencen P.I. Tjajkovskij faldt sammen med afsluttende eksamener ved Statens Institut for Teaterkunst opkaldt efter A.V. Lunacharsky, som hun gik ind i i 1968 som 3. års studerende, og hvor hun studerede på fakultetet for musikalske komedieskuespillere i klassen D.B. Belyavskaya. I samme 1970 blev hun tildelt Moskva Komsomol-prisen for høj ydeevne, omfattende koncertaktivitet og aktiv promovering af mesterværker af russisk og sovjetisk musik. Således blev dette travle og ekstremt frugtbare år for sangerinden en slags milepæl, der opsummerede den første fase af hendes professionelle aktivitet. Tamara Sinyavskaya er blevet til en moden mester med en unik, unik kreativ stil.

Til 100-året for fødslen af V.I. Lenin Bolshoi-teatret var ved at forberede en produktion af S. Prokofievs opera "Semyon Kotko", hvor Tamara Sinyavskaya spillede rollen som teenagepigen Frosya, som blev en stor kreativ succes. I begyndelsen af 1972 åbnede et nyt teater - Moscow Chamber Musical Theatre. Den blev instrueret af B.A. Pokrovsky, Varvaras hovedrolle i den første forestilling af teatret - operaen af R. Shchedrin"Not Only Love" blev udført af Tamara Sinyavskaya. B.A. Det var ikke tilfældigt, at Pokrovsky inviterede hende til denne rolle. Ikke kun fordi de var forbundet med adskillige fælles værker (hun forberedte Olga, Oberon, Frosya, Ratmir med B.A. Pokrovsky). Det vigtigste var, at Tamara Sinyavskaya med sin opfattelse af opera, frihed og afslappet sceneadfærd og hele hendes kreative udseende var meget tæt på skaberne af det nye teater. Hun begrundede dette valg glimrende. I rollen som Varvara Sinyavskaya var det muligt at skabe billedet af en moderne kvinde, men i hendes Varvara var der den evige styrke af russisk kvindelig karakter, som er iboende i mange heltinder af russiske operaklassikere. ”Varvara Sinyavskaya er centrum for hele forestillingen. Hendes mezzosopranstemme er af forbløffende skønhed og jævnhed, især i brystregisteret - en ægte juvel" ("Sovjetmusik" nr. 7, 1972. I. Maslennikova).

Sinyavskaya havde mulighed for at legemliggøre den russiske kvindelige karakter i mange forestillinger på Bolshoi Theatre. Galleriet af billeder, hun skabte i operaer af russiske komponister, er rigt og varieret. Men min yndlingsheltinde er Lyubasha i N.s opera. Rimsky-Korsakov"Zarens Brud". "Jeg husker, det ser ud til, alt, der var forbundet med hende," siger Tamara Ilyinichna, "jeg husker nøjagtigt datoen for min debut i "Tsarens brud" - 1. april 1972. Siden da har vi været uadskillelige. Vi synger, vi tænker, vi lider, vi glæder os - vi gør alt sammen..."

I "Tsarens brud" opførte hun først rollen som Sennaya-pigen, og sang derefter Dunyasha, Marthas veninde. Møder med N. Rimsky-Korsakovs musik fortsatte i "Pskovianka" - en enakters opera "Boyaryna Vera Sheloga" (tjener som en prolog til forestillingen), hvor Sinyavskaya sang rollen som Nadezhda. Den næste heltinde af N. Rimsky-Korsakov fra Tamara Sinyavskaya var Lyubava i operaen "Sadko". Hendes stemme flyder frit og melodisk i denne del, nogle gange fortryllende med sin fortryllende cantilena, nogle gange spændende med sin fremdrift.

Den næste fase af Tamara Sinyavskayas kreative biografi er forbundet med udenlandske klassikere. I 1973-1974 uddannede hun sig ved det berømte teater i Milano La Scala. I 1978 optrådte sangeren først på scenen i Bolshoi Theatre i rollen som hovedpersonen i operaen af J. Bizet"Carmen" Som altid skabte Sinyavskaya et lyst, originalt billede. Hendes Carmen er dyb, kontroversiel og unægtelig smart. Sinyavskaya er meget udtryksfuld i denne rolle også plastisk: hun bevæger sig og danser vidunderligt, hendes positurer er virkelig "talende". Mens hun forberedte sin Carmen, øvede hun sig seriøst på at danse med den berømte ballerina Marina Timofeevna Semyonova. I april 1981 optrådte hun som Carmen på scenen i Smetanovsky-teatret i Prag. Sinyavskayas vestlige klassiske repertoire blev hurtigt fyldt op med roller fra operaer af G. Verdi - hun sang med succes Ulrika i Un ballo in maschera og Azucena i Il Trovatore.

Så igen russiske klassikere - nu M. Mussorgsky. En del af Marina Mnishek i operaen "Boris Godunov", Marfa i "Khovanshchina". Sinyavskayas russiske operatorepertoire blev også suppleret med den lille rolle som Laura i A.s "Stengæsten". Dargomyzhsky .

Operaer af sovjetiske komponister indtager en stor plads i sangerens repertoire. Ud over Varvara i R. Shchedrins opera "Not Only Love" og Frosya i S. Prokofjevs "Semyon Kotko" optrådte Sinyavskaya i flere små roller i S. Prokofjevs epos "Krig og fred" (Sonya, sigøjneren Matresha, tjenestepigen Mavra Kuzminichna), og efterfølgende blev Helen Bezukhova føjet til dem. Hun blev den første optrædende i Rusland som Mademoiselle Blanche i S. Prokofievs opera The Gambler. Så var der roller i operaer af sovjetiske komponister relateret til den store patriotiske krig: sygeplejerske Claudia i "Fortællingen om en rigtig mand" af S. Prokofiev; roller i K. Molchanovs operaer "The Dawns Here Are Quiet" (Zhenya Komelkova) og "The Unknown Soldier" (Kommissærens Hustru). I disse dele sætter Sinyavskaya i sin præstation al smerten og mindet om dem, der ikke blev budt velkommen tilbage fra krigen.

T.I. Sinyavskaya udførte næsten alle de store roller for mezzosopran på scenen i Bolshoi Theatre. Ud over de allerede nævnte omfattede hendes repertoire: Flora (La Traviata af G. Verdi), Natasha, grevinde (oktober af V. Muradeli), Polina (Spadedronningen af P. Tchaikovsky), Alkonost (Legenden om Den usynlige by Kitezh og til jomfruen Fevronia" af N. Rimsky-Korsakov), Kat ("Chio-Chio-san" af J. Puccini), Fjodor (“Boris Godunov” af M. Mussorgsky), kommissær (“Optimistisk tragedie” af A. Kholminov), prinsesse (“Havfrue” af A. Dargomyzhsky), Morena (“Mlada” af N. Rimsky-Korsakov).

Tamara Ilyinichna optrådte meget i udlandet, herunder i forestillinger på operahuse i Frankrig, Spanien, Italien, Belgien, USA, Australien og andre lande i verden. Hun turnerede med koncerter i Japan, Kina og Sydkorea. Hun er deltager i mange musikfestivaler ("Varna Summer", "Prag Spring" osv.). Sangerens turné i USA i 1991 var en stor succes. Hun spillede rollen som Erda i Das Rheingold og Siegfried på Wagner-festivalen (Seattle), som også havde sangere fra England, Tyskland, Østrig og Italien. Samme år optrådte hun i Washington og New York på festivalen dedikeret til 100-året for S. Prokofiev: med et orkester dirigeret af M. Rostropovich T.I. Sinyavskaya opførte "Alexander Nevsky", en cyklus af S. Prokofiev til digte af A. Akhmatova, værker af S. Rachmaninov.

Nogle dele fra det omfattende repertoire af T.I. Sinyavskaya blev første gang opført i udlandet af hende: Lel i The Snow Maiden af N. Rimsky-Korsakov (Paris, koncertforestilling), Azucena (Il Trovatore) og Ulrika (Un ballo in maschera) i operaerne af G. Verdi, samt Carmen - i Tyrkiet. I Tyskland og Frankrig sang hun værker af R. med stor succes. Wagner, på Wiener Statsopera deltog hun i produktionen af operaen "Krig og fred" af S. Prokofiev (rollen som Akhrosimova).

T.I. Sinyavskaya er ikke begrænset til operascenen - i mange år har hun gennemført omfattende koncertaktiviteter. Det er svært at overvurdere hendes kunsts enorme opdragende og propagandamæssige rolle. Tamara Ilyinichna udførte solokoncerter på en række forskellige spillesteder - fra de største koncertsale i Rusland og verden, herunder Statens Kreml-palads, Moskvas konservatoriums store sal, P.I. Tchaikovsky og Concertgebouw (Amsterdam), til små klubber, eller endda bare improviseret scener i værksteder på fabrikker og fabrikker, på byggepladser, i militære enheder.

Tamara Ilyinichna Sinyavskayas koncertrepertoire omfatter de mest komplekse værker af S. Prokofiev, D. Sjostakovitj, P. Tchaikovsky, "Spanish Cycle" af M. de Falla og andre komponister, opera-arier, lyriske romancer af P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, M. Glinka, folkesange, værker akkompagneret af orgel. En masse kreativ energi T.I. Sinyavskaya giver tilbage til sovjetisk sang. Hun synger også klassikere af denne genre, for eksempel "Katyusha" af M. Blantera, og sange af moderne komponister - A. Pakhmutova, T. Khrennikova, M. Fradkina, O. Feltsman, tiltrækker uvægerligt lytternes opmærksomhed med smag, ædel opførsel og høj spiritualitet.

T.I. Sinyavskaya samarbejdede frugtbart med Evgeny Svetlanov i mange år og optrådte med mange fremragende dirigenter, herunder V. Gergiev, B. Haitink, G. Rozhdestvensky, M. Ermler, V. Spivakov, M. Rostropovich, Yu. Bashmet R. Chailly et al. Især med V. Gergiev på turné i Amsterdam opførte hun "Akhmatov's Cycle" og "Requiem" af G. Verdi, og med V. Spivakovs orkester gav hun kammermusikkoncerter i en kirke i Frankrig. En række af sangerens optagelser i udlandet blev lavet med M. Rostropovich, herunder "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible".

I mere end 30 år har Tamara Ilyinichna optrådt i genren vokal duet med sin mand, People's Artist of the USSR Muslim Magomayev. Skæbnen bragte dem sammen mere end én gang, men det afgørende møde var i 1972 i årti med russisk kunst i Baku. I 1974 blev de gift. Siden har de både i livet og på koncertscenen været sammen. Debuten på deres vokalduet var en optræden i nytårets "Ogonyok" (1975) med den napolitanske sang "Tiritomba". Dette blev efterfulgt af koncerter og ture, hvor de fremførte klassiske duetter, russiske og napolitanske sange, romancer samt deltagelse i forfatteraftenerne for O. Feltsman, A. Pakhmutova, R. Rozhdestvensky.

Diskografi T.I. Sinyavskaya inkluderer optagelser: "Boris Godunov" af M. Mussorgsky - Marina Mnishek (dirigent A. Lazarev, Castle Vision), "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky - Olga (dirigent M. Rostropovich, Chant du Monde, 1970; dirigent M. Ermler, Olympia, 1977), "Ivan Susanin" af M. Glinka - Vanya (dirigent M. Ermler, 1979), "Prince Igor" af A. Borodin - Konchakovna (dirigent M. Ermler, 1986), "Cycle of songs based om Marina Tsvetaevas digte" (1989), "Ivan den Forfærdelige" af S. Prokofiev (dirigent M. Rostropovich, 1993), "The Jewish Cycle" af D. Shostakovich (dirigent M. Yurovsky, Capriccio, 1999). I filmoperaen "The Stone Guest" af A. Dargomyzhsky udfører hun rollen som Laura (Mosfilm). Kreativitet T.I. Dokumentarfilmen "Mezzosoprano from the Bolshoi" (instrueret af G. Babushkin) er dedikeret til Sinyavskaya.

Tamara Ilyinichna lægger stor vægt på at undervise siden 2006, og hun har undervist i en vokalmesterklasse på det russiske akademi for teaterkunst (RATI).

I 1973, T.I. Sinyavskaya blev tildelt titlen "Ærede kunstner i RSFSR", i 1976 - "Folkets kunstner i RSFSR", i 1982 - "Folkets kunstner i USSR". Vinder af Lenin Komsomol-prisen (1980). Hun blev tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad, Honor, Red Banner of Labor og Badge of Honor. I 2004 blev hun prisvinder af Irina Arkhipova Foundation Prize og blev tildelt Order of M.V. Lomonosov Akademi for Sikkerhed, Forsvar og Retshåndhævelse i Den Russiske Føderation. I 2005 blev hun tildelt Peter den Stores orden for sit betydelige personlige bidrag til udviklingen af russisk kultur.

House of T.I. Sinyavskaya og M.M. Det er umuligt at forestille sig Magomayev uden en enorm samling af plader, bøger, et klaver, en musikcomputer, malerier og en fælles favorit - sølvpudlen Charlie.

Tamara Sinyavskaya for mig har hun så at sige altid været i anden omgang bag ryggen på sin mand, den store sangerinde muslimske Magomaeva. Selvom jeg så hende til koncerter og beundrede hendes stemme. Hendes contralto mezzosopran glædede Maria Callas og Tito Gobi. Hun vandt en guldmedalje ved IV International Tchaikovsky Competition. Og hele landet sang sangen "Black-Eyed Cossack Woman". I syv år efter den muslimske Magomayevs død gik Tamara Sinyavskaya ikke på scenen og kommunikerede ikke med sine fans. Og her i Forfatternes Centralhus ved projektet Vladimir Glazunov "One on One" Tamara Ilyinichnas længe ventede møde med fans fandt sted. Jeg må sige, at dette møde viste sig at være meget følelsesladet

01.

Tamara Sinyavskaya:"Der er allerede gået syv år og flere måneder, da mit liv praktisk talt blev afbrudt. Jeg så nu disse billeder backstage, jeg havde heller ikke set eller hørt dem i lang tid, og jeg tog mig selv i at tro, at jeg allerede kunne se dette og hør, fordi det først var smertefuldt for mig at se muslim på skærmen. Derfor er jeg meget taknemmelig for, at du inviterede mig, og for at have set mig med dig af vores forhold."

02.

Vladimir Glazunov:"Tamara drømte om hvad som helst som barn, men ikke om at blive sanger, er det sandt?"

03. Vladimir Glazunov

Tamara Sinyavskaya:"Sandt. Sang og dans var forbundet med mig, men de forekom mig ikke som et erhverv. Helt fra begyndelsen af mit ophold på denne jord sang og dansede jeg, så for mig blev det ikke betragtet som et erhverv. Min mor var ikke meget tilhænger af, at jeg valgte et fag som sanger, fordi hun, som en normal, passende person, sagde, at du bliver forkølet, og at du ikke har noget erhverv. Derfor er vi alle gidsler af vores stemme. vores profession tage sig af dit udseende, så instruktøren inviterer dig til sin forestilling , som han gav resten af mit liv Da jeg kom til Bolshoi Theatre, var jeg aldrig tynd, men alt var fint Og så hørte jeg følgende sætning: "Kunstnere skal altid være i form." Og Boris Alexandrovich krævede fra kunstnerne. En af hans yndlingskunstnere er Galina Vishnevskaya. Hun holdt sig altid i form. For eksempel, hvis hun tog på i vægt, ville hun sidde på citroner i tre dage og tabe sig unødvendige kilo. Og han nævnte hende næsten altid som et eksempel.

04.

Tamara Sinyavskaya:"Jamen, selvfølgelig tog jeg højde for dette, og på min første ferie på Bolshoi-teatret om sommeren lukkede jeg munden og drak kun kefir, og i løbet af en måned tabte jeg seks kilo dette gik jeg langs korridoren. Han siger: "Se, der kommer en skuespillerinde fra Bolshoi-teatret. Alt er på plads og slankt." Jeg blev inspireret og gik til undervisningen. Og min krop kunne ikke modstå et sådant pres, og min stemme begyndte at svaje. Og jeg var meget bange. Jeg glemte kosten. Jeg begyndte at spise meget, meget Men jeg tog kun to kilo på, og jeg faldt til ro, da stemmen fandt sin plads i min nye krop.

05.

Tamara Sinyavskaya:”Mor havde en bratsch, men mor sang aldrig i kirken. Det var længe siden, da hun stadig var meget ung Det er derfor, at alle hendes koncerter sluttede præcis i det øjeblik, hvor hun var en meget streng person og levede et meget vanskeligt liv.

06.

Tamara Sinyavskaya:“Du forstår hvilken mystik, vi taler nu om ham (om muslim), og han er her. Jeg følte dette for første gang, det handlede ikke om muslim, efter Tchaikovsky-konkurrencen blev jeg inviteret til at synge en solokoncert i byen. af Klin i hans hus, sang jeg i hans hus, og så blev vi inviteret til koncertsalen. Jeg gik som altid på scenen, snakkede med publikum, og så sagde jeg: ”Kender du det. Pyotr Ilyich er her nu?”, at dette er en form for synsk. Nej. Faktisk sker det, fordi når en person huskes, dukker han op.

07.

Tamara Sinyavskaya:"Ved Tchaikovsky-konkurrencen var der ikke kun Maria Callas, men også sangeren Tito Gobi - den muslimske Magomayevs yndlingssanger. Han var ikke kun en standard for ham, han tilbad, men beundrede ikke kun kunstnerisk, men og menneskelig charme."

08.

Vladimir Glazunov:"Maria Callas udtalte ord, der måske definerede Tamara Ilyinichna Sinyavskayas livscredo: "Vidunderlig pige, smuk. Men jeg ville have implementeret det i min præstation, i dag ville jeg have vist det og præsteret strålende. Men det er ikke alt. Kun en tredjedel. Kunne gøre mere. Så ville det have været - ah!"

09.

Tamara Sinyavskaya:"Disse ord blev sagt i en lidt anden sammenhæng. Hun sagde ikke denne tale, hun sagde: "I øjeblikket har hun realiseret en tredjedel af sit talent. Vil vente".

10.

Tamara Sinyavskaya:"Jeg kender ikke folk, der ville være fuldt ud indset Fordi du er nødt til at lukke bogen og forlade det." tale længere, men de vil tale om dig."

11. Unge sangere fremførte "Echo" og modtog værdifulde råd fra Tamara Sinyavskaya

Tamara Sinyavskaya:”Muslim var meget arbejdsdygtig og hårdtarbejdende, og meget krævende måden han behandlede sig selv på, han behandlede alle omkring ham. han ville gøre det på to minutter.” to stod i nærheden af døren for at ringe på dørklokken præcis klokken to , sagde han altid: "Hvad taler du om? Det er jeg stadig meget langt fra.” Han vidste ikke, hvordan han skulle slippe af med rygning, men han prøvede.

12.

Tamara Sinyavskaya:"Jeg er enig i, at Bolshoi-teatret er en arena, jeg vil sige endnu mere - det her er en tyrefægtning, hvor de stærkeste virkelig overlever pige, jeg havde ikke ambitioner om at flytte nogen, for at komme til den første position og holde ham i denne tilstand. Jeg var hundrede procent glad dengang, fordi jeg ikke havde følelsen af, at jeg skulle skubbe noget med mine albuer Jeg har selvfølgelig skuespilstolthed, men det kommer ikke indefra, og hvis det vedrører mit fag, så vågner det. Jeg vil ikke putte noget i min sjæl, for det ødelægger virkelig det indre."

13.

Tamara Sinyavskaya:"Jeg ville have Galya Volchek til at invitere mig til hendes skuespil, vi talte om det. Af en eller anden grund indstillede jeg min hjerne til dette, men ingen inviterede mig. Og da Alexander Anatolyevich Shirvindt kom til mig på instituttet plagede mig med sin invitation til skuespillet "Requiem for Radomes" indså han næsten med det samme, at jeg ikke kunne holde det fysisk ud.

14.

Tamara Sinyavskaya:"Jeg synger. Jeg synger i klassen. Jeg viser det nogle gange til eleverne. Nogle gange lykkes det, og nogle gange er det ulækkert at lytte til mig selv. Men de lader som om, at alt er godt. Jeg tager mit fag seriøst, så jeg forstår, at jeg skal vis mig selv, når du ikke kun giver lytterne, men også dig selv, og som min elskede mand sagde: "Du må hellere tage af sted en halv time tidligere end fem minutter senere. Han kom ind i vores liv med stor larm og." også med værdighed, på engelsk kom jeg ikke ud af det.

15.

Tamara Sinyavskaya:"Da Galina Vishnevskaya gik gennem teatret, kunne man tage et eksempel fra hende: hvordan hun redede sit hår, hvordan hun var klædt på, hvilken parfume der fulgte efter hende. Derfor var de bange for hende, da jeg så hende derhjemme , hun var helt anderledes Og jeg så også den samme Galina Pavlovna allerede i 1985, og hun boede i Paris taxa "Kom ikke til huset." Jeg siger: "Hvorfor?"

16.

Tamara Sinyavskaya:"Du skal enten være født på Bolshoi-teatret eller komme på turné, men for at komme der efter en periode af dit liv, hvor du fik så stor anerkendelse som Magomayev, har det altid været en jaloux kammerat , du skulle kæmpe i meget lang tid for vores plads i solen. Vi havde en meget stærk barytongruppe. Og de ville ikke lukke nogen ind i forestillingen linje.” fordi vi havde en stærk mezzosoprangruppe, var Elena Obraztsova der.

17. Seerne stiller spørgsmål

Tamara Sinyavskaya:"Da Robert Rozhdestvensky introducerede os for muslimer, præsenterede han sig selv meget beskedent: "Det var i den muslimske Magomayev-filharmonik, det vidste jeg ikke, at i Baku under hans levetid gav de navnet Filharmonien, at jeg ikke vidste det, at hans bedstefar var hans navnebror - en af grundlæggerne af aserbajdsjansk musik chefdirigent for Operahuset... Vi mødtes i oktober, vi sagde farvel.

18.

Tamara Sinyavskaya:"Alle de bedste stemmer kommer altid fra Rusland, og den bedste vokalskole er italiensk."