Introduktion

Musik som en levende kunst fødes og lever som et resultat af enheden i alle aktiviteter. Kommunikation mellem dem sker gennem musikalske billeder. Under påvirkning af musikindtryk og kreativ fantasi opstår et musikalsk billede i komponistens sind, som derefter er nedfældet i et musikalsk værk. Lytter til et musikalsk billede, dvs. livsindhold legemliggjort i musikalske lyde, bestemmer alle andre facetter af musikalsk opfattelse.

Med andre ord er et musikalsk billede et billede, der er legemliggjort i musik (følelser, følelser, tanker, tanker, handlingen fra et eller flere mennesker; enhver manifestation af naturen, en begivenhed fra en persons liv, mennesker, menneskehed ... osv.)

Typer af musikbilleder

Et musikalsk billede er en kombineret karakter, musikalsk ekspressive midler, sociohistoriske skabelsesbetingelser, konstruktionsfunktioner, komponiststil.

Musikbilleder er:

• - lyrisk - billeder af følelser, fornemmelser;
• -epic - beskrivelse;
• Dramatisk - billeder af konflikter, kollisioner;
• -fabulous - eventyrbilleder, uvirkeligt;
• -komic - sjovt osv.

Ved hjælp af de rigeste muligheder for det musikalske sprog skaber komponisten et musikalsk image, hvor han legemliggør visse kreative ideer, dette eller det vitale indhold.

Lyrisk billede

Ordet lyric stammer fra ordet "lyre" - dette er et gammelt instrument, der blev spillet af sangere (rhapsodies), der fortæller om forskellige begivenheder og følelser, der blev oplevet. Teksterne er heltenes monolog, hvor han fortæller sine oplevelser.

Det lyriske billede afslører den individuelle åndelige verden af \u200b\u200bskaberen. I det lyriske værk er der ingen begivenheder i modsætning til drama og epos - kun tilståelsen af \u200b\u200bden lyriske helt, hans personlige opfattelse af forskellige fænomener.

Forskere over hele verden forsøger at give et omfattende videnskabeligt svar på spørgsmål om fremkomsten af \u200b\u200bobjektvisuel opfattelse af musik og eksistensen af \u200b\u200ben usynlig grænse af lydenes virkelighed og illusionen om mening. En sådan undersøgelse kan sammenlignes med den evige søgen efter et højere sind, og du er nødt til at starte med en forståelse af arten af \u200b\u200budseendet af et musikalsk billede i en komposition.

Hvad er et musikalsk billede?

Dette er en immateriel karakter af kompositionen, der har inkorporeret en buket af lyde, tanker fra komponisten, kunstnerne og lyttere i et enkelt energicenter uden tid og vartegn for det rigtige rum.

Hele kompositionen er en strøm af sensuelle intonationer, der ledsager de mest forskellige følelser og handlinger fra heltene i dens historie. Deres kombination, rækkefølge og modsigelser til hinanden skaber et billede af komposition, afslører grænserne og udvider grænserne for selvkendskab. At skabe et musikalsk billede i musik afspejler en palet af følelser og følelsesmæssige oplevelser, filosofiske tanker og en entusiastisk holdning til det smukke.

Den fantastiske verden af \u200b\u200bmusikalske billeder

Hvis komponisten maler om morgenen, skaber han musikbilleder i musik og inviterer publikum til at føle daggry, himlen i uskarpe skyer, opvågning af fugle og dyr. På dette tidspunkt ændrer et mørkt rum fyldt med lyde øjeblikkeligt landskabet til projicering af morgenlandskabet med uendelige marker og skove.

Lytterens sjæl glæder sig, følelser flyder over af dens friskhed og spontanitet. Og alt fordi komponisten, der skabte en melodi, brugte lyde, deres intonation, bestemte musikinstrumenter, der er i stand til at orientere den menneskelige hukommelse til sådanne fornemmelser af lyde. Lydene fra en klokke, hyrderør eller råber af haner fylder det associative billede af melodien så meget, at sangens varighed ikke efterlader tvivl - morgen. I dette tilfælde henviser det til konstante, forudsigelige foreninger.

Hvad er det musikalske billede af lynet, forsøgte at forklare I. Haydn, Glinka, Verdi og N. A. Rimsky-Korsakov brugte en masse indsats på at skabe et musikalsk image i musik. Lydvækst blev brugt til lette og atmosfæriske billeder, og lave lyde blev hørt i jordens tarm, mens de opretholdt en logisk sammenligning af lavt og højt både i kunsten og i det virkelige liv.

Tilfældige foreninger af et musikalsk billede

Der er også tilfældige foreninger, der er uforudsigelige og strengt individuelle for hver person såvel som hans livserfaring. Dette er lugt, stemningsfunktioner, atypisk belysning, et tilfældighed på lytningstidspunktet og meget mere. En forening provokerer altid en anden, mæt det musikalske image med yderligere detaljer, giver en unik, dybt personlig karakter til hele kompositionen.

Foreninger oprettet som et resultat af at lytte til musik har deres alder og relevans. Det er grunden til, at de virkelige visuelle musik fra de forrige århundreder gradvis forvandles til den tids formelle, mere abstrakte musik. Konkrete visuelle foreninger bliver forældede. Således fremkalder kompositionerne fra Mozart eller Bach ikke i den moderne lyters sjæl de billeder, der var karakteristiske for deres samtidige. Det er ikke let at besvare spørgsmålet om, hvad der er et musikalsk billede i moderne musik. Elektroniske lyde har længe erstattet live lyd, men ville have været helt fremmed for musikere fra Tchaikovsky og Beethovens tid.

Lyriske billeder i musik

Hvad der er i musik, russiske klassikere er klar over. I 1840 skrev Glinka en romantik til digterne af den store russiske digter A. S. Pushkin, "Jeg husker et vidunderligt øjeblik." Komponisten skabte billeder af et fortryllende øjeblik: en hukommelse fra de første minutter af bekendtskab, bitterheden ved at gå af sted med en elsket og glæden ved et nyt møde. Den vægtløse melodi flyder først glat, flyder med blide motiver og pludselig afbrydes af en ustabil synkoperet rytme.

De rytmiske accenter, de ekspressive gentagelser og energien fra den "progressive" rytme i midtsektionen afspejlede så tydeligt virkningerne af den poetiske stavelse, at de berømte digter af digterens kærlighed fandt mere livlige, sensuelle følelser, slående i deres dybde og resteffekt.

Til gengæld skabte den ærbødige kærlighed til Ekaterina Ermolaevna Kern og de dybe følelser, der fulgte med dette forhold, et unikt produkt af spektakulære kontraster, fleksible muligheder og intonationer og afslørede nye, lidt studerede muligheder for at skabe og dets billeder.

Hvad er et musikalsk billede i en romantik? Dette er en begejstret tale, der afslører hemmeligheden bag den elskede oplevelser og gør lytteren til et vidne, medskyldig og endda heltelselselskende selv, som kaster sig ind i en verden af \u200b\u200btvetydige følelser og hemmelige frygt.

En talentfuld kunstner af kunstneren smelter sammen med billedet af en lyrisk helt, da A.S. Pushkin og Glinka engang var sammen med ham, og en usynlig trio omfatter alle sanser hos lytteren, fanger hans fantasi og med en energistrøm hælder i ham en åndelig impuls af kærlighed og skønhed oplevet lidelse.

”Al kunst, som musik, kræver følelser, der bringer inspiration,” sagde Glinka. - Og former. Hvad betyder harmoni, og "forme" betyder skønhed, dvs. proportionalitet i sammensætningen af \u200b\u200ben harmonisk helhed ... Følelse og form er sjæl og krop. Den første er gave af den højeste nåde, den anden erhverves af arbejde ... "

Musikalsk image

Det musikalske indhold manifesterer sig i musikalske billeder, i deres udseende, udvikling og interaktion.

Uanset hvor ensartet stemningen et stykke musik måtte være, gætter man alle slags ændringer, skift, kontraster i det. Udseendet af en ny melodi, en ændring i det rytmiske eller strukturerede mønster, en ændring af sektion betyder næsten altid fremkomsten af \u200b\u200bet nyt billede, undertiden ens i indholdet, nogle gange bare det modsatte.

Ligesom i udviklingen af \u200b\u200blivsbegivenheder, naturlige fænomener eller bevægelsen af \u200b\u200bden menneskelige sjæl er der sjældent kun en linje, en stemning, så i musikudviklingen er baseret på figurativ rigdom, vævning af forskellige motiver, tilstande og oplevelser.

Hvert sådant motiv, hver stat introducerer enten et nyt billede eller komplementerer og generaliserer det vigtigste.

Generelt findes musik, der er baseret på et enkelt billede, sjældent i musik. Kun et lille teaterstykke eller et lille fragment kan betragtes som ensartet i figurativt indhold. F.eks. Repræsenterer den tolvte undersøgelse af Scriabin et meget integreret billede, skønt vi ved omhyggelig lytning helt sikkert vil bemærke dens interne kompleksitet, sammenvævningen af \u200b\u200bforskellige tilstande og midler til musikalsk udvikling i den.

Mange andre mindre værker er bygget på samme måde. Som regel er varighed af et teaterstykke tæt knyttet til det særegne ved dets figurative struktur: små teaterstykker er normalt tæt på en enkelt figurativ sfære, mens store dem kræver en længere og mere kompleks figurativ udvikling. Og dette er naturligt: \u200b\u200balle større genrer i forskellige typer kunst er normalt forbundet med legemliggørelsen af \u200b\u200bkomplekst livsindhold; et stort antal helte og begivenheder hænger i dem, mens små normalt henvender sig til et bestemt fænomen eller oplevelse. Dette betyder selvfølgelig ikke, at store værker bestemt adskiller sig i større dybde og betydning, ofte endda omvendt: et lille teaterstykke, endda et separat motiv, kan undertiden sige så meget, at deres indflydelse på mennesker er endnu stærkere og dybere.

Der er en dyb forbindelse mellem varigheden af \u200b\u200bet musikalsk værk og dets figurative struktur, der endda findes i navnene på værkerne, for eksempel "Krig og fred", "Spartak", "Alexander Nevsky" antyder en stor udførelsesform i stor skala (opera, ballet, kantater), mens "Gøg", "Sommerfugl", "Lonely blomster" er skrevet i miniatyrform.

Hvorfor er det nogle gange, at værker, der ikke har en kompleks figurativ struktur, så dybt begejstrer en person?

Måske ligger svaret i det faktum, at komponisten, der fokuserer på en enkelt figurativ tilstand, lægger hele sin sjæl, al den kreative energi, som hans kunstneriske plan vækkede i ham til et lille værk? Det er ikke tilfældigt, at det i musik fra det 19. århundrede, i romantikens æra, der sagde så meget om mennesket og den hemmelige verden af \u200b\u200bhans følelser, var den musikalske miniatyr, der nåede sit højdepunkt.

En masse små, men slående i billedet af værker blev skrevet af russiske komponister. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich og andre fremragende indenlandske komponister skabte et helt galleri med musikalske billeder. En enorm figurativ verden, ægte og fantastisk, underverden og under vand, skov og steppe, blev legemliggjort i russisk musik i de vidunderlige navne på dets programværker. Du kender allerede mange af de billeder, der er legemliggjort i skuespil fra russiske komponister - "Aragona Hota", "Gnome", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake" ...

Ikke mindre rige er det figurative indhold i ikke-programmatiske værker, der ikke har et specielt navn.

Lyriske billeder

I mange værker, der er kendt for os som preludier, mazurkas, skjules de dybeste fantasifulde rigdomme, som kun afsløres for os i levende musikalsk lyd.

Et af disse værker er Prelude S. Rachmaninov i G Sharp Minor. Hendes humør, på samme tid rystende og trist, stemmer overens med den russiske musikalske tradition for at legemliggøre billeder af tristhed og farvel.

Komponisten gav ikke titlen til stykket (Rakhmaninov udpegede ikke nogen af \u200b\u200bsine preludier af program underteksten), men musikken føles en smertefuld høstlig tilstand: spændingen fra det sidste løv, regnregn, lavgrå himmel.

Det musikalske billede af forspillet suppleres selv med lydafbildningens øjeblik: I melodistruktureret lyd gættes noget, der ligner afskedskrævning af kraner, der forlader os i en lang, lang vinter.

Måske fordi kulden i vores område varer så længe, \u200b\u200bog foråret kommer langsomt og modvilligt, føler enhver russisk person med særlig akuthed afslutningen på en varm sommer og siger farvel til ham med trist melankoli. Og derfor er farvelbillederne sammenflettet med temaet efterår og efterårsbilleder, som er så mange inden for russisk kunst: flyvende blade, drizzle, kran kil.

Hvor mange digte, malerier, musikalske teaterstykker er forbundet med dette emne! Og hvor usædvanligt rig den fantasifulde verden efterårets tristhed og farvel er.

Her flyver de, her flyver de ... Åbn porten snart!
Kom snart ud for at se på dit høje niveau!
Her blev de tavse - og igen sjælen og naturen forældreløse
Fordi - vær stille! - så ingen vil udtrykke dem ...

Dette er linjer fra Nikolai Rubtsovs digt "Kraner", hvor billedet af den russiske sjæl og den russiske natur, legemliggjort i en høj afskedsflyvning med kraner, er så gennembrudt og præcist beskrevet.

Og selvom Rakhmaninov naturligvis ikke introducerede et så præcist billede i sit arbejde, ser det ud til, at kranens motiv i figurativ rækkefølge ikke er tilfældig. Kraner er et ejendommeligt billedsymbol, som om de svæver over det generelle figurbillede af et forspil, som giver sin lyd en særlig højde og renhed.

Det musikalske billede er ikke altid forbundet med legemliggørelsen af \u200b\u200bsubtile lyriske følelser. Som i andre former for kunst er billeder ikke kun lyriske, men undertiden skarpt dramatiske, der udtrykker kollisioner, modsigelser og konflikter. Udførelsesformen for et stort livsindhold giver anledning til episke billeder, der er særligt komplekse og mangefacetterede.

Overvej de forskellige typer figurativ musikalsk udvikling i deres forbindelse med funktionerne i musikalsk indhold.

Dramatiske billeder

Dramatiske billeder, ligesom lyriske, er meget repræsenteret i musik. På den ene side opstår de i musik, der er baseret på dramatiske litterære værker (som opera, ballet og andre scenegenrer), men meget oftere er begrebet ”dramatisk” i musikken forbundet med særegenhederne ved dens karakter, den musikalske fortolkning af helte, billeder osv.

Et eksempel på det dramatiske værk af balladen F. Schubert "Skovkongen", skrevet på digtet fra den store tyske digter I.V. Goethe. Balladen kombinerer også genre-dramatiske træk - fordi den repræsenterer en hel scene med deltagelse af forskellige skuespillere! - og det skarpe drama, der ligger i karakteren af \u200b\u200bdenne fantastiske dybde og styrke i historien.

Hvad står der?

Vi bemærker øjeblikkeligt, at balladen udføres som regel på originalsproget - tysk, så dens betydning og indhold skal oversættes.

En sådan oversættelse findes - den bedste oversættelse af Goethe-balladen til russisk, på trods af at den blev lavet for næsten to århundreder siden. Dets forfatter, V. Zhukovsky, er en samtid fra Pushkin, en ejendommelig, meget subtil, dybt lyrisk digter, der gav en sådan fortolkning af Goethes ”Frygtelige vision”.

Skovkonge

Hvem kører, hvem skynder sig under den kolde tåge?
Rytteren er forsinket, med ham en ung søn.
Efter at have gyset over det hele, stikkede babyen;
Efter at være omfavnet holder den gamle mand op og varmer ham.

”Barn, hvorfor snuggede du så sky?”
”Min kære, skovkongen blinkede ind i mine øjne:
Han er i en mørk krone med et tykt skæg. "
"Åh nej, tågen hvidtner over vandet."

”Barn, kig rundt, baby, til mig;
Meget sjov i min retning:
Turkisblomster, perlefly;
Mine haller er smeltet sammen af \u200b\u200bguld. ”

”Kære, skovkonge med mig siger:
Han er guld, perler og glæde løfter. "
”Å nej, min baby, du hørte mig forkert:
Den vind, der vågnede op, flagrede arkene. "

"Kom til mig, min baby!" I min eg
Du genkender mine smukke døtre;
Med en måned spiller de og flyver,
At lege, flyve, sætte dig i søvn. ”

”Kære, skovkonge kaldte hans døtre:
Jeg ser, de nikker fra de mørke grene. ”
Ӂ nej, alt er roligt i nattedybden:
Den grå vind står til side. "

”Barn, jeg blev betaget af din skønhed:
Tvunget eller vil, men du vil være min. ”
”Kære, skovkonge ønsker at indhente os;
Nå, her er det: det er mig indelukket, det er svært for mig at trække vejret.

Rytteren kører ikke, flyver;
Baby længes, baby skrig;
Rytteren kører, rytteren kører ...
I hænderne på hans døde baby lå.

Sammenligner den tyske og russiske version af digtet, bemærker digteren Marina Tsvetaeva den største forskel mellem dem: i Zhukovsky drømte Forest Tsar om en dreng, i Goethe - han optrådte faktisk. Derfor er Goethes ballade mere ægte, mere forfærdelig, mere pålidelig: hans barn dør ikke af frygt (som Zhukovskys), men fra den ægte Forest Tsar, der dukkede op for drengen i al sin styrke.

Schubert, en østrigsk komponist, der læste balladen på tysk, formidlede den forfærdelige virkelighed i historien om skovkongen: i sin sang er han lige så autentisk som en dreng og hans far.

Forest Tsars tale adskiller sig markant fra fortællerens, barnets og fars begejstrede tale ved overhovedet af kærlige insinuationer, mildhed og fascination. Vær opmærksom på melodiens karakter - ryk, med en overflod af spørgsmål og stigende intonationer i dele af alle figurer undtagen Forest King, men han har det - glat, afrundet, melodiøst.

Men ikke kun karakteren af \u200b\u200bmelodisk intonation - med fremkomsten af \u200b\u200bForest Tsar ændrer al tekstural akkompagnement sig: rytmen i det hektiske hopp, der trænger igennem balladen fra begyndelse til slutning, giver plads til mere roligt lydende akkorder, meget harmonisk, blid, vagende.

Der er endda en ejendommelig kontrast mellem episoder af ballade, så begejstrede, alarmerende i naturen som en helhed, med kun to glimt af ro og harmoni (to sætninger af Forest King).

Som det ofte er tilfældet i kunsten, er det i en sådan ømhed, at de mest forfærdelige løgner: kaldet til døden, det uoprettelige og uigenkaldeligt at forlade.

Derfor efterlader Schuberts musik os ingen illusioner: skovkongens søde og skræmmende taler bliver bare tavse, straks det voldelige sprang af en hest (eller et hjerteslag?) Brister igen, viser med sin hurtighed det sidste spring til frelse, for at overvinde den forfærdelige skov, dens mørke og mystiske dybder .

Det er her dynamikken i den musikalske udvikling af balladeenden: for i slutningen, når der er et stop i bevægelse, lyder den sidste sætning allerede som et efterord: "I hans hænder var en død baby".

Så i den musikalske fortolkning af balladen ser vi ikke kun billederne af dens deltagere, men også de billeder, der direkte påvirkede konstruktionen af \u200b\u200bhele den musikalske udvikling. Livet, dets impulser, dets ønske om befrielse - og død, skræmmende og tiltrækkende, forfærdeligt og vildfarende. Derfor er den musikalske bevægelses toformede natur, virkelig billedlig i episoder, der er forbundet med hestens galop, hans fars forvirring, et barns kvævende stemme og den løsrevne og kærlige i den rolige, næsten vuggevise af naturtaler fra Forest King.

Udførelsesformen for dramatiske billeder kræver, at komponisten maksimerer koncentrationen af \u200b\u200bekspressive midler, hvilket fører til oprettelsen af \u200b\u200bet internt dynamisk og som regel kompakt værk (eller dets fragment) baseret på den figurative udvikling af en dramatisk karakter. Derfor er dramatiske billeder så ofte legemlige i former for vokalmusik, i småskala instrumentalgenrer såvel som i individuelle fragmenter af cykliske værker (sonater, koncerter, symfonier).

Episke billeder

Episke billeder kræver en lang og langsom udvikling, de kan udsættes i lang tid og langsomt udvikle sig, og introducerer lytteren i atmosfæren af \u200b\u200ben slags episk smag.

Et af de mest slående værker, gennemsyret med episk billedsprog, er den opera-episke ”Sadko” af N. Rimsky-Korsakov. Det var de russiske epos, der blev kilden til adskillige plottfragmenter fra operaen, der fortæller den den episke natur og fritid i den musikalske bevægelse. Komponisten skrev selv om dette i forordet til operaen Sadko: ”Mange taler, såvel som beskrivelsen af \u200b\u200bkulisser og scenedetaljer, blev udlånt udelukkende fra forskellige epos, sange, plot, klagesager osv. Derfor er det episke vers fra ham ofte bevaret fremtrædende træk. ”

Ikke kun librettoen, men også operaens musik bærer præg af funktionerne i et episk vers. Handlingen begynder langvejs med en afslappet orkesterindføring, kaldet "Ocean of Blue Sea". Ocean of the Sea er opført på listen over skuespillere som King of the Sea, det vil sige en fuldstændig pålidelig, skønt mytologisk karakter. I det generelle billede af helterne fra forskellige eventyr indtager Kongen af \u200b\u200bhavet et lige så defineret sted som skovkongen - helten fra Schuberts ballade. Hvor forskelligt disse eventyrfigurer vises, der repræsenterer to helt forskellige typer musikalsk billedform!

Husk starten på Schuberts ballade. Hurtig handling fanger os fra den første foranstaltning. Klabben af \u200b\u200bhove, på baggrund af hvilken heltenes ophidsede tale lyder, giver den musikalske bevægelse karakter af forvirring, monteringsalarm. Dette er loven om udvikling af dramatiske billeder.

Sadko-operaen, der i nogle plotmotiver ligner Forest Tsar (som en dreng blev forelsket i Forest Tsar og blev ført til skovriget med magt, Sadko blev forelsket i Sea Princess og blev nedsænket til bunden af \u200b\u200b”Ocean Sea”), har en anden karakter blottet for dramatisk begær.

Ikke-dramatisk, fortællende musikalsk udvikling af operaen afsløres også allerede i dens første søjler. Ikke plotets længde er repræsenteret i det musikalske billede af introduktionen af \u200b\u200b”Ocean-Blue Sea”, men den poetiske charme i dette magiske musikalske billede. Havbølgerne høres i introduktionens musik: ikke formidabel, ikke kraftfuld, men fortryllende fantastisk. Langsomt, som om man beundrer sine egne farver, strømmer havvand over.

I operaen Sadko er de fleste af plot-begivenhederne forbundet med hendes image, og det kan allerede ses fra introduktionens karakter, at de ikke vil være tragiske, udstyret med skarpe konflikter og sammenstød, men rolige og majestætiske i ånden af \u200b\u200bfolkepoker.

Sådan er den musikalske fortolkning af forskellige billedtyper, der ikke kun er karakteristisk for musik, men også for andre former for kunst. Lyriske, dramatiske, episke fantasifulde sfærer danner deres egne meningsfulde træk. I musik afspejles dette i dets forskellige aspekter: valg af genre, værkets skala, organisering af udtryksmidler.

Vi vil tale om originaliteten af \u200b\u200bde vigtigste træk ved den musikalske fortolkning af indholdet i den anden del af lærebogen. Fordi i musik, som i ingen anden kunst, er enhver teknik meningsfuld, hver, selv den mindste, streg. Og nogle gange kan en meget ubetydelig ændring - nogle gange med en enkelt note - radikalt ændre dets indhold, dets indflydelse på lytteren.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvor ofte manifesterer et billede sig i et musikalsk værk - samtidig eller mangefacetteret, og hvorfor?
2. Hvordan er arten af \u200b\u200bdet musikalske billede (lyrisk, dramatisk, episk) forbundet med valget af den musikalske genre og værkets skala?
3. Kan et dybt og komplekst billede udtrykkes i et lille stykke musik?
4. Hvordan formidler ekspressive midler musikens figurative indhold? Forklar dette med eksemplet på F. Schuberts ballade "Forest King".
5. Hvorfor brugte N. Rimsky-Korsakov ægte epos og sange, da han oprettede operaen Sadko?

Præsentation

I et sæt:
1. Præsentation - 13 dias, ppsx;
2. Lyde af musik:
Rachmaninov. Forspill nr. 12 i G Sharp Minor, mp3;
Rimsky-Korsakov. “Ocean-Sea Blue” fra operaen “Sadko”, mp3;
Schubert. Ballad "Forest Tsar" (3 versioner - på russisk, tysk og klaver uden sang), mp3;
3. Ledsagende artikel, docx.

Musikalsk image

Musik som en levende kunst fødes og lever som et resultat af enheden i alle aktiviteter. Kommunikation mellem dem sker gennem musikalske billeder. Under påvirkning af musikindtryk og kreativ fantasi opstår et musikalsk billede i komponistens sind, som derefter er nedfældet i et musikalsk værk. Lytter til et musikalsk billede, dvs. livsindhold legemliggjort i musikalske lyde, bestemmer alle andre facetter af musikalsk opfattelse.

med andre ord, et musikalsk billede er et billede, der er legemliggjort i musik (følelser, følelser, tanker, tanker, handlingen fra et eller flere mennesker; enhver manifestation af naturen, en begivenhed fra en persons liv, mennesker, menneskehed ... osv.)

Et musikalsk billede er en kombineret karakter, musikalsk ekspressive midler, sociohistoriske skabelsesbetingelser, konstruktionsfunktioner, komponiststil.

Musikbilleder er:

Lyrisk - billeder af følelser, fornemmelser;-epic - beskrivelse;Dramatisk - billeder af konflikter, kollisioner;-fabulous- eventyrbilleder, urealistiske;komisk sjovetc.

Ved hjælp af de rige muligheder for det musikalske sprog skaber komponisten et musikalsk billede, hvorilegemliggør visse kreative intentioner, dette eller det vitale indhold.

Lyrisk billeder

Ordet lyric stammer fra ordet "lyre" - dette er et gammelt instrument, der blev spillet af sangere (rhapsodies), der fortæller om forskellige begivenheder og følelser, der blev oplevet.

Teksterne er heltenes monolog, hvor han fortæller sine oplevelser.

Det lyriske billede afslører den individuelle åndelige verden af \u200b\u200bskaberen. I det lyriske værk er der ingen begivenheder i modsætning til drama og epos - kun tilståelsen af \u200b\u200bden lyriske helt, hans personlige opfattelse af forskellige fænomener..

Her er de vigtigste træk ved teksterne:-følelse-humør-mangel på handling.Værker, hvor det lyriske billede reflekteres:

1. Beethoven "Sonata nr. 14" ("Måneskin")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalization"5. Tchaikovsky "Melody"

Dramatiske billeder

Drama (græsk Δρα´μα - handling) er en af \u200b\u200bde slags litteratur (sammen med tekster, epos og også lyroepics), der formidler begivenheder gennem karakterdialoger. Siden oldtiden eksisterede der i folklore eller litterær form blandt forskellige folk.

Drama er et værk, der viser en handlingsproces.Hovedemnet for dramatisk kunst var menneskelige lidenskaber i deres mest slående manifestationer.

Dramaets vigtigste egenskaber:

En person er i en vanskelig, vanskelig situation, som forekommer ham håbløs

Han leder efter en vej ud af denne situation.

Han går ind i en kamp - enten med sine fjender eller med selve situationen

Den dramatiske helt, i modsætning til den lyriske, handler, kæmper, som et resultat af denne kamp, \u200b\u200bvinder han eller dør - oftest.

I dramaet er forgrunden ikke følelser, men handlinger. Men disse handlinger kan være forårsaget netop af følelser, desuden af \u200b\u200bmeget stærke følelser - lidenskaber. Helt, under kontrol af disse følelser, udfører aktive handlinger.

Næsten alle shakespeariske figurer hører til dramatiske billeder: Hamlet, Othello, Macbeth.

Stærke lidenskaber overvælder dem alle, de er alle i en vanskelig situation.

Hamlet plages af had mod sin fars mordere og et ønske om hævn;

Othello lider af jalousi;

Macbeth er meget ambitiøs, hans største problem er tørsten efter magt, på grund af hvilken han beslutter at dræbe kongen.

Drama er ikke tænkelig uden en dramatisk helt: han er hendes nerve, fokus, kilde. Omkring ham hvirvler livet som vand, der siver ned under påvirkning af et skibs propell. Selv hvis helten er inaktiv (som Hamlet), er dette eksplosiv passivitet. "Helten leder efter katastrofe. Uden katastrofen er helten umulig." Hvem er han - en dramatisk helt? Slave af lidenskab. Han kigger ikke, men hun trækker ham til katastrofe.Fungerer med dramatiske billeder:1. Tchaikovsky "Spades dronning"
Dronningen af \u200b\u200bsparene er en opera baseret på historien med samme navn af A. S. Pushkin.

Operens plot:

Operaens hovedperson er officerer tysk, en tysk ved fødslen, fattig og drømmer om hurtig og nem berigelse. Han er en spiller i hjertet, men han har aldrig spillet kort, selvom han altid drømte om det.

I begyndelsen af \u200b\u200boperaen er Herman forelsket i den rige arvtæve efter den gamle grevinde - Lisa. Men han er fattig, og han har ingen chance for at gifte sig. Det vil sige, at en håbløs og dramatisk situation straks skitseres: fattigdom og som et resultat af denne fattigdom manglende evne til at opnå en elsket pige.

Og tilfældigvis opdager Herman, at den gamle grevinde, Lisa's skytsinde, kender hemmeligheden bag 3 kort. Hvis du satser 3 gange i træk på hvert af disse kort, kan du vinde en formue. Og Herman sætter sig målet om at kende disse 3 kort. Denne drøm bliver hans stærkeste lidenskab, for hans skyld ofrer han endda sin kærlighed: han bruger Lisa som en måde at trænge ind i grevindens hus og finde ud af hemmeligheden. Han tager en aftale med Lisa i grevindens hus, men går ikke til pigen, men til den gamle kvinde og på et punkt på en pistol kræver han 3 kort. Den gamle kvinde dør uden at navngive dem, men næste nat vises hendes spøgelse for ham og siger: "Tre, syv, ess."

Den næste dag indrømmer tyskeren for Lisa, at han var ansvarlig for grevindens død, Lisa, der ikke var i stand til at modstå et sådant slag, drukner i floden, og Herman går til spillehuset, sætter en i tre, syv, vinder, sætter derefter et ess på alle de vundne penge, men i sidste øjeblik, i stedet for et ess, er en spade i hans hænder. Og til Herman spekulerer den gamle kvindeinde i denne topdame. Alt, hvad han vandt, taber han og dræber sig selv.

Herman i Tchaikovskys opera er helt anderledes end Pushkins.

Herman's Pushkins kolde og forsigtige, Lisa for ham var kun et middel til berigelse - en sådan karakter kunne ikke betagende Tchaikovsky, som altid havde brug for at elske sin helt. Meget af operaen svarer ikke til Pushkins roman: handlingstid, heltepersoner.

Herman på Tchaikovsky er en ivrig, romantisk helt med stærke lidenskaber og fyrig fantasi; han elsker Lisa, og kun gradvist fortrænger mysteriet med de tre kort hendes billede fra Herman's bevidsthed.

2. Beethoven "Symfoni nr. 5"Alt Beethovens arbejde kan beskrives som dramatisk. Hans personlige liv bliver en bekræftelse af disse ord. At kæmpe er meningen med hele hans liv. Bekæmpelse af fattigdom, bekæmpelse af sociale principper, bekæmpelse af sygdom. På værket "Symphony No. 5" sagde forfatteren selv: "Så skæbnen banker på døren!"

3. Schubert "Forest King"Det viser kampen mellem to verdener, den virkelige og den fantastiske. Da Schubert selv er en romantisk komponist, og romantikken er kendetegnet ved en lidenskab for mystik, kommer sammenstødet mellem disse verdener meget tydeligt til udtryk i dette værk. Den virkelige verden er repræsenteret i form af en far, han forsøger at roligt og fornuftigt se på verden, han ser ikke skovkongen. Fantastisk verden - Skovkonge, hans døtre. Og babyen er i krydset mellem disse verdener. Han ser Skovkongen, denne verden skræmmer og vinker ham, og på samme tid hører han til den virkelige verden, han beder om beskyttelse fra sin far. Men til sidst vinder den fantastiske verden på trods af sin fars indsats."Rytteren kører, rytteren kører,I hænderne på hans døde baby lå "

i dette arbejde er billeder af fantastisk og dramatisk sammenflettet. Fra det dramatiske billede ser vi en hård, uforsonlig kamp fra et fantastisk mystisk look.

Episke billederEPOS, [græsk epos - ord]Et episk værk er normalt et digt om heroiske. gerninger.

Oprindelsen af \u200b\u200bepisk poesi er forankret i forhistoriske historier om guder og andre overnaturlige væsener.

Epos - fortiden, fordi fortæller om tidligere begivenheder i folks liv, om dets historie og udnyttelser;

^ Teksterne er ægte, fordi hendes objekt er følelser og stemninger;

Drama er fremtiden, fordi i det er hovedsagen den handling, som heltene forsøger at bestemme deres skæbne, deres fremtid.

Aristoteles foreslog det første og enkle skema med adskillelse af den kunst, der er forbundet med ordet, hvorefter det episke er en historie om en begivenhed, dramaet præsenterer det i ansigter, teksterne reagerer med en sang af sjælen.

Sted og tid for de episke heltenes handling ligner reel historie og geografi (hvordan epos radikalt adskiller sig fra en eventyr og myte, fuldstændig urealistisk). Epos er imidlertid ikke helt realistisk, selvom det er afhængigt af virkelige begivenheder. I det idealiseres, mytologiseres meget.

Sådan er vores hukommelses egenskab: vi pynter altid vores fortid lidt, især hvis det angår vores store fortid, vores historie, vores helte. Og undertiden omvendt: nogle historiske begivenheder og karakterer synes os værre end de faktisk var. Episke egenskaber:

heltemod

Enhedens helte med sit folk, i hvis navn han udfører bedrager

historicitet

Eventyr (undertiden kæmper en episk helt ikke kun med virkelige fjender, men også med mytiske væsener)

Evaluering (heltene i det episke er enten gode eller dårlige, for eksempel helterne i epos - og deres fjender, alle slags monstre)

Relativ objektivitet (eposet beskriver virkelige historiske begivenheder, og helten kan have sine svagheder)Episke billeder i musik er billeder ikke kun af helte, men også af begivenheder, af historie, disse kan også være billeder af naturen, der skildrer moderlandet i en bestemt historisk æra.

Dette er forskellen mellem epos og tekst og drama: i første omgang er ikke helten med hans personlige problemer, men historie.Episke værker:1. Borodin "Atletisk symfoni"2. Borodin "Prins Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), en af \u200b\u200bkomponisterne af The Mighty Handful.

Alt hans arbejde er gennemsyret med det russiske folks storhed, kærlighed til moderlandet, frihed.

Om dette - og "Atletisk symfoni", der skildrer billedet af et mægtigt heroisk hjemland, og operaen "Prins Igor", skabt baseret på det russiske epos "Ordet om Igor's kampagne".

"Ordet om Igor's regiment" ("Ordet om Igor's kampagne, Igor, søn af Svyatoslavov, Olegs barnebarn, er det mest berømte (anses for at være den største) monument fra middelalderlig russisk litteratur. Handlingen er baseret på den mislykkede kampagne af de russiske fyrster mod polovtsiere i 1185, ledet af prins Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Athletic Gate"

Eventyrbilleder

Navnet i sig selv fortæller historien om disse værker. Mest levende er disse billeder legemliggjort i N. A. Rimsky-Korsakovs arbejde. Dette er den symfoniske suite "Scheherazade" baseret på eventyr "1001 Nights", og hans berømte operaer - eventyr "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" osv. I tæt enhed med naturen vises fantastiske, fantastiske billeder i Rimsky-Korsakovs musik. Oftest personificerer de, som i folkekunstværker, visse elementære kræfter og naturfænomener (Moroz, Leshiy, Sea Princess m.fl.). Fantastiske billeder sammen med musikalsk-billedlige, fantastiske-fantastiske elementer inkluderer også træk ved virkelige menneskers udseende og karakter. En sådan alsidighed (det vil blive diskuteret mere detaljeret i analysen af \u200b\u200bværker) giver Korsakov musikalsk fiktion en særlig originalitet og poetisk dybde.

Rimsky-Korsakovs melodier af instrumental type, komplekse i deres melodisk-rytmiske struktur, mobile og virtuose, som bruges af komponisten i den musikalske skildring af fantastiske figurer, er meget originale.

Her kan du også nævne fantastiske billeder i musik.

fantastisk musik
nogle tanker

Ingen er nu i tvivl om, at science fiction-værker, der udgives i store udskrifter hvert år, og science fiction-film, der også er optaget meget, især i USA, er meget populære. Hvad med "fantastisk musik" (eller, hvis du vil, "musikalsk fiktion")?

Først og fremmest, hvis du tænker over det, optrådte "fantastisk musik" for længe siden. Er det ikke muligt at tilskrive gamle sange og ballader (folklore) til denne retning, der blev komponeret af forskellige folkeslag over Jorden for at prise legendariske helte og forskellige begivenheder (herunder eventyr - mytologisk)? Og fra omkring 1600-tallet har operaer, balletter og forskellige symfoniske værker baseret på forskellige eventyr og sagn allerede vist sig. Fiktionens indtrængning i musikalsk kultur begyndte i romantikens æra. Men elementerne i hendes "invasion" kan vi let finde i værkerne af musikalske romantikere, såsom Mozart, Gluck, Beethoven. De mest klart fantastiske motiver høres imidlertid i musikken fra de tyske komponister R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, C. Weber, F. Mendelssohn. Deres værker er fyldt med gotiske intonationer, motiver af et fantastisk fantasielement, tæt sammenflettet med temaet konfrontationen mellem mennesket og den omkringliggende virkelighed. Man kan ikke bare huske den norske komponist Edward Grieg, berømt for sine musikalske lærreder baseret på folkeepos, og værkerne af Henrik Ibsen “Procession of the Dwarves”, “In the Cave of the Mountain King,” Dance of the Elves ”
såvel som franskmanden Hector Berlioz, i hvis arbejde temaet for elementerne i naturkræfterne tydeligt udtrykkes. Romantikken manifesterede sig også i russisk musikalsk kultur. De er fyldt med fantastiske billeder af Mussorgskys værk "Billeder fra udstillingen" og "Nat på det skaldede bjerg", der viser heksenes sabbat natten til Ivan Kupala, der havde en enorm indflydelse på moderne rockkultur. Mussorgsky ejer også en musikalsk fortolkning af romanen af \u200b\u200bN.V. Gogol "Sorochinskaya fair". For øvrig er penetrationen af \u200b\u200blitterær fiktion ind i musikalsk kultur mest synlig lige i værket af russiske komponister: The Queen of Spades af Tchaikovsky, Mermaid and Stone Guest af Dargomyzhsky, Ruslan og Lyudmila Glinka, "Den gyldne cockerel" af Rimsky-Korsakov, "Demon" af Rubinstein m.fl. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede blev der skabt en ægte revolution inden for musik af den dristige eksperimentator Scriabin, en undskylder for syntetisk kunst, der stod ved oprindelsen af \u200b\u200blet musik. I et symfonisk partitur indgik han en linje for lyset i en separat linje. Hans værker som The Divine Poem (3rd Symphony, 1904), The Poem of Fire (Prometheus, 1910) og The Poem of Ecstasy (1907) er fyldt med fantastiske billeder. Og endda sådanne anerkendte "realister" som Shostakovich og Kabalevsky brugte fiktionsteknikken i deres musikalske værker. Men måske begynder den virkelige blomstring af "fantastisk musik" (musik i science fiction) i 70'erne af vores århundrede med udviklingen af \u200b\u200bcomputerteknologi og fremkomsten af \u200b\u200bde berømte film "Space Odyssey fra 2001" af S. Kubrik (hvor der i øvrigt er den klassiske værker af R. Strauss og I. Strauss) og “Solaris” af A. Tarkovsky (der i sin film sammen med komponisten E. Artemyev, en af \u200b\u200bde første russiske “synthesizers”, skabte bare en vidunderlig lyd ”baggrund”, der kombinerer mystiske kosmiske lyde med geniale musik fra I.-S. Bach). Er det muligt at forestille sig den berømte "trilogi" af J. Lucas "Star Wars" og endda "Indiana Jones" (som blev skudt af Stephen Spielberg - men ideen var Lucas!) Uden J. Williams 'fyrige og romantiske musik, udført af et symfoniorkester.

I mellemtiden (i begyndelsen af \u200b\u200b70'erne) når udviklingen af \u200b\u200bcomputerteknologi et vist niveau - musikalske synthesizers vises. Denne nye teknik åbner strålende udsigter for musikere: Endelig blev det muligt at give frie tøjler til fantasi og model, skabe fantastiske, bare magiske lyde, væve dem ind i musik, “skulptur” lyd som en skulptør! Måske er dette allerede en rigtig fantasi inden for musik. Så fra dette øjeblik begynder en ny æra, vises en galakse af de første mestersynteser, forfattere og kunstnere af deres værker.

Tegneserier

Det komiske skæbne inden for musik var dramatisk. Mange kunstkritikere nævner slet ikke tegneserier i musik. Resten benægter enten eksistensen af \u200b\u200bmusikalsk tegneserie eller betragter dens muligheder som minimale. Det mest almindelige synspunkt var godt formuleret af M. Kagan: ”Mulighederne for at skabe et komisk billede i musik er minimale. (...) Måske først i det 20. århundrede begyndte musikken aktivt at søge sine egne, rent musikalske midler til at skabe tegneserier. (...) Og alligevel, på trods af vigtige kunstneriske opdagelser foretaget af musikere fra det 20. århundrede, erobrede tegneserien ikke i musikalsk kreativitet og vil tilsyneladende aldrig erobre det sted, det længe har besat inden for litteratur, drama teater, kunst, biograf ” .

Så tegneserien er sjov med stor betydning. Opgaven er "korrektion ved latter" Smil og latter bliver "ledsagere" til tegneserien, når de udtrykker en følelse af tilfredshed, der får en person til at vinde åndelig sejr over noget, der modsiger hans idealer, at det er uforeneligt med ham, at han er fjendtlig, fordi han udsætter som modsætter idealet, at realisere dets modsigelse betyder at overvinde det onde, at befri sig selv fra det. Derfor, som den førende russiske æstetik M.S. Kagan skrev, ligger sammenstødet mellem det virkelige og det ideelle under komikken. Det skal huskes, at tegneserien, i modsætning til det tragiske, opstår under forudsætning af, at den ikke forårsager lidelse for andre og ikke er farlig for mennesker.

Nuancer af komisk humor og satire Humor er en godmodig, ikke-ondartet hån ved individuelle mangler, svagheder ved et generelt positivt fænomen. Humor er en venlig, tandløs latter, omend ikke tandløs.

Satire er den anden type tegneserie. I modsætning til humor er satirisk latter en formidabel, grusom, sydende latter. For at skade ondt, sociale deformiteter, vulgaritet, umoral og lignende så meget som muligt, er fænomenet ofte bevidst overdrevet, overdrevet.

Alle typer kunst er i stand til at skabe komiske billeder. Der er ingen grund til at tale om litteratur, teater, biograf, maleri - dette er så indlysende. Scherzo, nogle billeder i operaer (for eksempel Farlaf, Dodon) - udfører en tegneserie i musik. Eller husk finalen af \u200b\u200bden første del af Tchaikovskys anden symfoni, skrevet om temaet for den humoristiske ukrainske sang "Crane". Dette er musik, der får lytteren til at smile. Mussorgskys fuld af humor er fuld af billeder fra udstillingen (for eksempel The Ballet of the Unhatching Chicks). “Den gyldne cockerel” af Rimsky-Korsakov og mange musikalske billeder af den anden del af Shostakovichs tiende symfoni er akut satiriske.

Arkitektur er den eneste kunstform uden sans for humor. En tegneserie inden for arkitektur ville være en katastrofe for seeren og for beboeren og for besøgende i en bygning eller struktur. Et fantastisk paradoks: Arkitektur har et stort potentiale for at legemliggøre et smukt, sublimt, tragisk til udtryk og godkendelse af æstetiske idealer i samfundet - og fratages grundlæggende muligheden for at skabe et komisk billede.

I musik afsløres komik som en modsigelse gennem kunstneriske, specielt organiserede algoritmer og uoverensstemmelser, der altid indeholder et element af overraskelse. For eksempel er kombinationen af \u200b\u200bforskellige melodier et musikalsk og komisk værktøj. Baseret på dette princip blev Dodons aria konstrueret i operaen "Den gyldne cockerel" af N. A. Rimsky-Korsakov, hvor en kombination af primitiv og sofistikeret skaber en grotesk effekt (tonerne i sangen "Chizhik-Pyzhik" høres i Dodons mund).
I musikalske genrer, der er forbundet med scenehandling eller med et litterært program, forstås modsætningen af \u200b\u200bkomik og er visuel. Imidlertid kan instrumental musik udtrykke komisk og uden at ty til "ekstra-musikalske" midler. R. Schumann, for første gang, der spillede Rondo i G Major of Beethoven, med hans egne ord, begyndte at grine, da dette stykke syntes for ham at være den morsomste vittighed i verden. forbløffelse, da han efterfølgende i Beethovens papirer fandt en fortegnelse over, at denne rondo havde titlen ”Rage om et mistet øre, hældt i form af en rondo”. Efter afslutningen af \u200b\u200bBeethovens anden symfoni skrev Schumann selv, at dette er det største eksempel på humor inden for instrumentalmusik. Og i F. Schuberts musikalske øjeblikke hørte han de ubetalte skrædderregninger - sådan en åbenlyst verdenslig irritation lød i dem.

Overraskelse bruges ofte til at skabe en komisk effekt i musik. Så i en af \u200b\u200bLondons symfonier af J. Haydn er der en vittighed: et pludseligt slag af timpani ryster publikum og river den ud af en drømmende distraktion. I Waltz, med I. Strauss overraskelse, brydes melodiens glatte pludselig af popen med et pistolskud. Det provoserer altid en munter reaktion fra publikum. I MP Mussorgskys Seminar overtrædes pludselig verdslige tanker, der formidles ved en glat bevægelse af en melodi, af en tunge-twister, der personificerer memorering af latinske tekster.

Det æstetiske fundament for alle disse musikalske komiske midler er effekten af \u200b\u200boverraskelse.

Tegneserier

Comic marches er vittighedsmarscher. Enhver vittighed er baseret på sjove absurditeter, sjove uoverensstemmelser. Dette er hvad du har brug for at se efter i musik fra tegneserier. Der var komiske elementer i Sortehavsmarchen. Højtideligheden af \u200b\u200bakkorderne i det første afsnit (fra den femte foranstaltning) svarede ikke til de små, ”flimrende” varigheder af disse akkorder. Det viste sig at være latterlig musikalsk absurditet, meget figurativt tegne et "portræt" af en ond dværg.

Derfor er Sortehavsmarchen også delvist komisk. Men kun delvist, fordi der er mange andre ting i det. Men Prokofievs marts fra samlingen "Børnemusik" opretholdes i ånden af \u200b\u200ben komisk march fra begyndelse til slutning.

Generelt, når man taler om et komisk billede i musik, dukker følgende musikværker straks op i hukommelsen:

Wolfgang Amadeus Mozart "Brylluppet i Figaro", hvor der allerede i overturen (introduktion til operaen) høres noter om latter og humor. Og selve operaens plot fortæller historien om en dum og morsom ejer af tælleren og den munter og kloge tjener Figaro, der formåede at overliste tællingen og sætte ham i en dum position.

Ikke underligt i filmen "Swap" med Eddie Murphy blev brugt musikken fra Mozart.

Generelt er der i Mozarts værker mange eksempler på tegneserien, og Mozart blev selv kaldt "solrig": så meget sol, lethed og latter kan høres i hans musik.

Jeg vil også gerne henlede opmærksomheden på operaen til Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan og Lyudmila". To billeder Farlaf og Black Sea blev skrevet af komponisten ikke uden humor. Fed fedt Farlaf, drømmer om en let sejr (møde med troldkvinden Naina, der lover ham:

Men vær ikke bange for mig:
Jeg er gunstig for dig;
Gå hjem og vent på mig.
Vi bærer Lyudmila i hemmelighed,
Og Svetozar for din bedrift
Han vil give hende til dig som kone.) Farlaf er så glad for, at denne følelse overvælder ham. Glinka, for Farlafs musikalske karakterisering, vælger en rondo-form baseret på en gentagne tilbagevenden til den samme tanke (en tanke ejer den), og endda basen (lav mandlig stemme) får dig til at synge i et meget hurtigt tempo, næsten en tunge twister, hvilket giver en komisk effekt ( han syntes åndenød).