Sådan tegnes et portræt med grafik. Hvordan man tegner en manns ansigt med en blyant

For at mestre portrættet har vi brug for papir, en blyant og i ekstreme tilfælde - til en meget ekstrem - viskelæder. Vi bruger det kun, når vi er klar over, at vi ikke på nogen måde kan hjælpe med en blyanttegning. Derefter isolerer vi os fra samfundet - vi beder de omkring dig om ikke at blande sig - og højtideligt begynde at lære at tegne et portræt med en blyant.

For at gøre det lettere at forstå og udføre tegningen korrekt, er det bedre at overholde en ejendommelig brugsanvisning».

Først skal du foretage en detaljeret undersøgelse af vores tegneemne - det vil sige. Det er nødvendigt at overveje alt omhyggeligt og tænke over formen ... Eller bedre, lav et par skitser for at gøre det mere praktisk at se den konstruktive form.

Det ville være meget godt at tegne naturen i forskellige positioner med forskellige vendinger og vinkler. Du kan også bevæge forsigtigt på tegningen med en blyant for at føle, hvordan formen er præcist placeret.

Nu er ikke mindre vigtig del af portrættet din arbejdsplads. Det skal vælges under hensyntagen til et praktisk og acceptabelt syn på naturen. Til at begynde med er det bedre, at naturen i sig selv er i en rolig tilstand - dvs. ingen stærke og usædvanlige vinkler.

Sammensætning sammensætning

Nu skal du komponere hele kompositionen på papir. På dette tidspunkt arbejder vores i forbedret tilstand, fordi vi bliver nødt til at finde steder til individuelle dele af kompositionen - til hoved og overkropp.

Vi kontrollerer de vigtigste volumener, vi finder sving og de vigtigste, grundlæggende akser i konstruktionen. Nu er vi nødt til at opbygge en form: først alle sammen, så alle igen og derefter igen alle sammen.

Ved hver ændring eller tilføjelse til billedet skal du huske på perspektivforholdet, proportionaliteten af \u200b\u200bformerne og korrespondensen mellem disse former til hinanden. Det vil sige, du er nødt til at sikre, at alt er harmonisk.

Nu skal vi fremhæve den evige modstand - med andre ord, vi er nødt til at adskille lys og skygge. Til dette bruges en pæn uhørt.

Modellerer et portræt

Det næste trin er at modellere formen under hensyntagen til det, vi allerede har: lysende chiaroscuro og rumlig vision. I processen med at modellere forskellige bagateller er det vigtigt at huske, at denne bagatel er en del af alt, hvilket betyder, at det harmonisk skal passe ind i dette ”alt”.

Som et resultat, skal du få noget lignende

Som enhver studerende finder du fejl - tøv ikke, men bliv ikke modløs. Nu vil vi begynde at analysere dem og i overensstemmelse hermed korrigere dem.

Så en af \u200b\u200bde mest almindelige fejl, eller rettere, endog effekter, er, at værket er meget mørkt, tegnet igen. Den anden effekt er luftige former, de er slags bomuld, ikke som rigtige. Dette mønster kaldes også støbejern. Det handler om krænkelse af proportioner. Nå, udover kan konstruktionslinjer udtrykkes overdrevent.

Årsagerne til sådanne mangler kan være kunstnerens problemer med chiaroscuro. Snarere endda med chiaroscuro på volumener. Når alt kommer til alt prøver han at formidle hovedets lydstyrke korrekt, men han formår ikke at adskille kvotienten fra generalen, det vil sige at kaste en skygge ikke kun i hele billedet, men også i separate dele, så det ser acceptabelt ud.

Det er måske også en fejl, at en person, der prøver at male et portræt, ikke kan forbinde individuelle detaljer til et fælles billede, og billedet ser ud ... som om det er revet. Ordføreren forsøger at "udslette" dette tilsyn ved hjælp af udklækning.

Med andre ord skal ordføreren igen arbejde på at tegne detaljerne.

Hvis ovenstående effekter finder sted på din tegning, skal du fortsætte med metoderne til at undgå dette. Hvis du under overførsel af formularen ved skygge føler du, at der er noget galt - udsæt straks arbejdet med tonalitet og igen undersøge omfanget af hovedet. Du kan let gå med en blyant i form, markere med nøjagtighed enhver detalje, tilbøjeligheder, vendinger, indrykk og mere. Takket være dette, du kan føle samtrafik mellem alle områder indbyrdes.

Desuden tænder vi vores logiske tanker - ikke igen, men igen - og overvejer netop disse detaljer i hovedet, det vil sige, hvor det begynder og slutter, hvorfor så og ikke ellers. Derudover kan du ved hjælp af denne analyse stadig distribuere lys og skygge samt positionen i perspektiv (hvilket emne er nærmere - og hvilket ikke er).

Vi regnede ud af dette problem. Yderligere i nedtællingen: hvis du, begyndte at håndtere den konstruktive form og volumen, pludselig og pludselig følte dig ubehag (pludselig ønske om at nyse, gå på toilettet eller drikke vand betragtes ikke), vælg derefter en af \u200b\u200bfølgende indstillinger.

Vi prøver mentalt at se på at dele genstanden for tegning (hovedet i vores tilfælde) i henhold til bøjningerne af formen på planet. Det vil således være lettere at simulere lydstyrken.

Detaljeret tegning

Vi prøver at forstå essensen af \u200b\u200bformen: hvordan nøjagtigt den er arrangeret. Derefter bygger vi lydstyrken ved hjælp af konventionelle fly eller konstruktionslinjer (hvis du blander alt - ikke skræmmende).

Igen bør output være ikke mindre godt end i figuren:

Nedenfor er en anden tegning, som er krydset let, men det er meget mere praktisk at betragte som et eksempel på at arbejde på lydstyrken på hovedet, tone og detaljer.

Det er meget vanskeligt at lægge de huller, der er beregnet til dem - som regel kommer de enten flade eller svulmende ud, som en frø.

Så når du tegner øjne, skal du huske på deres design - at de har en omfangsrigt øjeæble, nedre og øverste øjenlåg, øjenbryn, der har evnen til at kaste en skygge over øjnene.

Det er heller ikke let at fordele chiaroscuro over håret: for eksempel lyses den øverste del af håret, mens den temporale del er skjult af delvis skygge. Håret på den tidsmæssige linje er specielt tydeligt udarbejdet, fordi det er der, hvor hovedet går til den occipitale del - ved dette viser vi hårets volumen.

Det er meget vigtigt at med succes søge efter mængderne - både generelt og separat, for dele, den gensidige proportionalitet af disse dele. Det faktum, at proportionalitet ikke findes eller forvrænges, vil du forstå, hvis du ikke kan genkende din natur i det malede portræt

Jeg gentager igen: derfor må du ikke undlade at arbejde med dem først. Den vigtigste ting i det er de grundlæggende proportioner, volumen, alle slags fly og designpunkter.

Du kan fange lydstyrken på hovedet på en forbipasserende, der interesserede dig ( eller forbipasserende 😉), en favorit skuespiller eller bare en lille mand fra reklame ( nej, men hvad? en god måde at forvandle lange minutter med kommerciel pause til en interessant og nyttig aktivitet).

Hvis du aldrig har malet et portræt før, skal du gøre som Van Gogh gjorde - tegne dig selv!   Bevæbnet med en tegnepude eller endda kontorpapir limet med duct tape til hård pap, en Conte blyant eller et stykke druekul (en blød blyant er også velegnet) og et spejl, sidde foran spejlet og undersøge dit ansigt omhyggeligt. Arranger din arbejdsplads, så lyset falder på den ene side. Hvis du er højrehendt, skal lyskilden være til venstre og lige over dig.

Find et stykke papir, der er større end dit hoved, så din tegning har samme størrelse som portrætobjektet, i dette tilfælde dig selv. Hold dit hoved lige, mens du tegner. Brug dine øjne, ikke dit hoved, til at se ned på papiret. Drej ikke dit hoved fra side til side. Der er flere tilgange, som kunstnere bruger. Jeg starter med tilgangen fra min elskede portrætmaler - Richard Schmid: se på et af dine øjne. Undersøg det omhyggeligt. Først tegner du øjet og bevæger dig gradvist væk fra det, når du sammenligner proportioner og måler det omhyggeligt.

Se hvordan det øverste øjenlåg forholder sig til det nederste.   Er der en mærkbar fold over øjeæblet eller ej? Er øjenbrynene tykke eller sparsomme, buede, lige eller afskårne? Tryk meget let, tegne en oval på papir, der omtrent repræsenterer proportioner og form på dit venstre øje.

For nu skal du ikke bekymre dig om resten af \u200b\u200bdit hoved, hår eller hals, men lad plads til dem på papiret til senere. For første gang er ansigtsmaling lettere, hvis du ser direkte på spejlet. De fleste af ansigterne er temmelig symmetriske, men stadig ikke helt. Vær opmærksom på afstanden fra højre til venstre øje. Brug bredden af \u200b\u200bøjet som den grundlæggende måleenhed, mål bredden på mellemrummet mellem øjnene og træk forsigtigt omrids, øjenlåg og iris i venstre øje, markér derefter mellemrummet mellem øjnene, og tegn derefter konturen og detaljerne i det højre øje. Angiv retning og bredde på øjenbrynene.

Tegn en meget lys lodret linje i midten af \u200b\u200brummet mellem øjnene ned til underkanten af \u200b\u200bhagen og op til hårlinjen. Dette vil hjælpe dit mønster med at forblive symmetrisk.

Mål øjenbreddenheden og sammenlign denne afstand med afstanden mellem det indre hjørne af øjet og den nedre kant af næsen. Lav en kort, lys linje ved kanten af \u200b\u200bnæsen. Sammenlign bredden af \u200b\u200bøjet med bredden på næsen. Marker bredden på næsen på begge sider af den lodrette linje. Sammenlign derefter afstanden mellem næsen og kanten af \u200b\u200blæberne. Pas på disse forhold! Korrekt beregning af dem giver et godt portræt og lighed.

Find bredden af \u200b\u200bkindbenene, og mark dem med et let mærke, og flyt derefter til siden mod ørerne.   Ører er meget vanskelige at tegne, for hver person er de helt unikke. Den øverste del af øret er som regel placeret et sted omtrent på niveau med øjenbrynene, men se igen omhyggeligt, før du tegner. Hver persons ansigt er unikt!

Identificer funktionerne i hagen og kæbenbenet.

Angiv hårets højde og bredde, og træk deres form omhyggeligt og tilføj en tone i betydningen af \u200b\u200bhårets lyshed eller mørke. Vær ikke bange for detaljerne! Når du ser på nogens hår, lægger du mærke til farven og formen og ikke de enkelte hår. Det samme skal være på din tegning.

Når du har de angivne proportioner, skal du se på områderne med lys og skygge på emnet.   Let skygge mørke områder for at give en følelse af volumen. Først og fremmest, arbejde med de mørkeste områder - normalt er dette iris. Forlad det buede lyspunkt på hvid iris. Bemærk, at øjeæblet er buet, og at den ene side af øjeæblet er let skjult. Se nøje på forholdene og placeringen af \u200b\u200blyse pletter.

Vær opmærksom på form og proportioner af øverste og nedre øjenlåg.   Vær ikke bange for øjenvipper - senere kan de markeres let med en mørkere linje.

Angiv formen på kraniet og bøjningerne af kødet, der dækker det, gradvis skygger siderne af ansigtet og kæben, kredsløbene, indrykket i kraniet over øjnene, og fremhæv derefter de lysere områder i tonen i håret.

Skygge næsens skyggeside lidt og prøv at forstå dens unikke form, især spidsen.   Dette er et andet karakteristisk træk i ansigtet.

For fuldt ud at lære, hvordan man tegner portrætter med en blyant, skal du studere det grundlæggende i tegning og en persons proportioner og også bruge tid nok til at øve.

Hvis du er ny til at tegne, skal du ikke straks "skynde dig i puljen med dit hoved" og prøve at mestre hele portrættet. Først skal du udfylde din hånd i ydeevnen for individuelle dele: øjne, næse, mund og også ører og nakke. Du kan lære at tegne alle disse elementer i separate lektioner på vores hjemmeside.

En gradvis beskrivelse af portrættet af en pige med blyant.

Fase 1.

Begynder at tegne et portræt med en blyant, se godt på portrættet, bestem formen på ansigtet og kindbenene, spore læbernes hældning og bestemme, hvilken der er bredere, hvordan de ydre og indre hjørner af øjnene er placeret i forhold til hinanden. Derefter tegner vi en oval egnet i form til en bestemt person.

Fase to.

Opdel vores oval i fire dele. For at gøre dette, strengt i midten tegner vi lodrette og vandrette linjer. Derefter skal du dele de resulterende horisontale dele af linjerne op i halvdelen igen og markere dem med små serifs. Den nederste del af den lodrette linje er opdelt i fem lige store dele. Husk, at disse linjer er hjælpestoffer, og når vores portræt af en pige med en blyant næsten er klar, skal de slettes, så du må ikke lægge for meget pres på blyanten og tegne dem.

Trin tre.

Vi placerer midten af \u200b\u200bhver øjeæble direkte over delingspunkterne for delene af den vandrette linje. Vi tegner næsebaselinjen nær det andet serif over den nedre del af den lodrette akse og mundlinjen i regionen af \u200b\u200bdet andet serif fra bunden.

Fase fire.

Vi tegner linjen for det øverste øjenlåg og trækker læberne. Det skal huskes, at afstanden mellem øjnene er lig med det ene øjes længde. Earlobes skal være på niveau med drift. Konturlinjer markerer hårets kontur.

Fase Fem.

Vi går videre til en mere detaljeret tegning af et portræt af en mand med blyant i etaper. Vi viser den øverste øjenlågs øverste kant og den synlige del af det nedre øjenlåg. Vi tilføjer flere øjenvipper på hvert øverste øjenlåg. Tegn linjerne i øjenbrynene og næsebroen.

Trin seks.

For at tilføje lydstyrke til vores portræt med en enkel blyant, strejf vores læber og hår, fremhæv mørke og lyse steder, tilføj skygger.

Når du har trukket flere ansigter, vil du se, at de er forskellige fra hinanden. Fortsæt med at tegne portrættet med en blyant i trin, indtil du opnår maksimal lighed.

Tegn et portræt med en blyant   ikke meget vanskeligt, da det kan se ud ved første øjekast. Husk, at indtil der kom fotografier, var disciplinen i skolen nødvendigvis evnen til at tegne portrætter. Denne artikel hjælper dig med at lære dette.

Når du skildrer en persons hoved, skal du sørge for det proportioner   mellem mund, næse, ører og øjne er markeret nøjagtigt og korrekt. Vær særlig opmærksom på hovedets struktur, vurder dets vigtigste funktioner, hvis du ikke gør det, er det usandsynligt, at du får et virkelig værdigt portræt.

Nedenfor er der billeder med det gennemsnitlige hovedforhold. Men dette er bare en standard. Men det er netop uoverensstemmelser med standarden, der giver en person unikhed og originalitet. Det er værd at sammenligne det med din model, hvordan de adskiller sig og hvordan de konvergerer.

øjne er det mest udtryksfulde element i portrættet, hvorfor det er nødvendigt at observere formens nøjagtighed og den korrekte position. Dette vil bemærke, at scleraen (en del af øjeeplet) ikke behøver at være snehvid, den skal ændre farve på grund af skyggen, der er kastet af øjenlåget og effekten af \u200b\u200bsin egen skygge. Det er også nødvendigt at være opmærksom på lysblænding i det nedre øjenlåg, i det indre hjørne af øjet og på iris. Det er de og skyggerne, der gør øjnene mere "levende".

Billederne herunder viser den sfæriske struktur i øjet, hvordan man korrekt viser øjenlågene på dem og selve trinnet.

Træk øjne fra forskellige synspunkter og i forskellige positioner. De kvindelige øjne er for det meste tykke og lange øjenvipper, og øjenbrynene er tynde og veldefinerede. Hos et barn ser iris stor ud i forhold til øjenlåget. Over tid udvikler gamle mennesker dybe rynker, der starter fra hjørnerne af øjnene, øjenbrynene bliver tykke og vokser, og de nedre øjenlåg har et baggy look.

øre   dannet af brusk. Det kan se ud i forskellige variationer, men alle ører ligner en havskal, der næsten er den samme for kvinder og mænd. I portrætter er ørerne enten delvist eller helt skjult af håret, og udtryksevne afhænger af, hvordan du præcist placerer dem på siderne af hovedet. Se tegningen.

Højden på en voksen øre er omtrent lig med næsens længde. Hos voksne er ørerne mindre i forhold til hovedet end hos børn. Hos ældre mennesker forlænges ørerne på grund af svækkelse og udtynding af bruskvævet.

næse   det er ret vanskeligt at fremstille korrekt, fordi det er foran ansigtet, og derfor ændrer dets form ret kraftigt afhængigt af synspunktet. Forsøg at identificere områderne med lys og skygge (normalt er den maksimale lysmængde til stede på spidsen af \u200b\u200bnæse- og næsebroen, mens den mest intense skygge er i bunden af \u200b\u200bnæseborene), prøv kun at overbringe denne kontrast, så dit billede ikke er overbelastet (hvis næsen ikke er en nøgledetal person).

Efter øjnene tegner vi mund. Han er det næst mest udtryksfulde element i portrættet. Den lyserøde farve på læberne er en konsekvens af overgangen mellem huden og slimhinden. Når du fremstiller læber, skal du sørge for, at du korrekt har identificeret overgangen. Læberne er placeret på kæbebenets halvcylindriske overflade. Skitser, der er præsenteret nedenfor, viser de vigtigste træk ved laboratoriemorfologi. UchiDette vil bemærke, at overlæben er tyndere.

På disse skitser får du muligheder for smil, som normalt males på portrætter. Gamle menneskers læber er tynde og dækket med et stort antal lodrette folder.

Video tutorials

Som du ved, for at få en person til at ligne sig selv i et portræt, skal du korrekt formidle ansigtsforholdene. Anerkendelsen af \u200b\u200btegningen og overførelsen af \u200b\u200bkarakter afhænger af dette. Men inden man sætter så alvorlige opgaver, skal håbefulde kunstnere først lære at tegne en persons hoved korrekt. Forskellige teknikker og skemaer er oprettet for at hjælpe begyndere. I den akademiske tegning har studerende finpudset deres færdigheder i at tegne et gipshoved og studere plastisk anatomi. Uden disse færdigheder vil mestring evnen ikke fungere. Og der er ingen sådanne "mirakleteknikker", hvor en person mesterligt tegner et portræt første gang. For at hjælpe begyndere vil jeg dog tilbyde et simpelt skema, der vil hjælpe i det indledende trin. Dette diagram af hovedmønsteret indeholder flere enkle principper, der hjælper dig med at forstå punktet. Hvis en begynderartist lærer at bruge dem i tegning, opstår spørgsmålet aldrig: ”Hvor skal man begynde at male et portræt eller et gipshoved?”. Det vil være meget lettere at tegne en persons hoved, og begyndere vil føle sig meget mere selvsikker. Så hvad skal læres?

1. Hovedets form ligner mere et æg end en kugle. Fra siden af \u200b\u200bhagen er hovedet smallere, bagfra af hovedet - bredere.

2. Øjenhøjden er placeret omtrent midt i hovedet.

3. Niveauet på næsespidsen er omtrent i midten mellem øjenbrynene og hagen.

4. Læber vil være placeret omtrent lidt over midten mellem spidsen af \u200b\u200bnæsen og hagen.

5. For at gøre det lettere at tegne, skal du altid tegne en midtlinie eller symmetriakse. Denne linje deler hovedmønsteret i to. Det vil være lettere for dig at jævne trække venstre og højre side af hovedet. Symmetriaksen vil hjælpe med at undgå krumning i figuren, når enten højre øje ikke er på sin plads i forhold til venstre, eller der opnås noget lignende.

Som konklusion tilføjer jeg, at ovenstående mønstre er omtrentlige. Hver person har sit eget unikke ansigt: noens næse er kortere og højere, andres øjne er lavere og bredere ... Karakteroverførsel afhænger også af disse funktioner. Men uanset hvor forskellige vores ansigter og karakterer er, er "middelregelens" love grundlaget, hvorpå portrættet af en bestemt person er "bygget".

Alexey Epishin