Hvad er romantik: kort og tydeligt. Russisk romantik i litteraturen i første halvdel af det 19. århundrede Arbejder i stil med romantikken i det 19. århundrede

Romantikken som litterær bevægelse

Litteratur er et fænomen i konstant forandring, i konstant udvikling. Når vi taler om de ændringer, der har fundet sted i russisk litteratur i forskellige århundreder, er det umuligt at ignorere temaet for successive litterære tendenser.

Definition 1

Litterær retning - et sæt ideologiske og æstetiske principper, der er karakteristiske for værker af mange forfattere fra samme æra.

Der er mange litterære retninger. Dette er klassicisme og realisme og sentimentalisme. Et separat kapitel i historien om udviklingen af ​​litterære tendenser er romantikken.

Definition 2

Romantikken (fr. romantisme) er en litterær tendens, der anså individets åndelige og kreative liv og dets selvstændighed og frihed for at være de højeste værdier.

Romantikken dukkede først op i Frankrig under den franske revolutions æra (1789 - 1799) og den industrielle verdensrevolution. Denne retning dominerede europæisk og russisk litteratur i slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede.

Romantikken gik forud for klassicismen og oplysningstiden. Romantikken benægtede mange af værdierne i disse ideologier. For eksempel, hvis klassicismen favoriserede fornuft (ration), så fokuserede romantikken på følelser (følelser). Klassicismen talte om civilisation, naturromantik; for klassicisterne var samfundet og staten vigtige, for romanforfatterne - et individs frihed, følelser og forhåbninger.

Romantik i russisk litteratur i det 19. århundrede

Udviklingen af ​​russisk romantik blev påvirket af to store historiske begivenheder:

1. Fædrelandskrigen 1812;
2. Decembrist-oprøret i 1825.

Datidens ledende hoveder var skuffede over oplysningstidens ideer og forudså en radikal ændring i Ruslands sociale og politiske struktur. De gik ind for skabelsen af ​​et fundamentalt nyt samfund, hvor retfærdigheden ville sejre.

Bemærkning 1

Hovedværdien af ​​romanforfattere er en persons personlighed.

Romantikernes værker afspejler ikke den virkelige verden, som den er, men hele hovedpersonens univers af følelser, oplevelser og interne konflikter. Helten kan ikke forlige sig med virkelighedens ringehed og hverdagsliv, adlyder ikke dens moral og lov.

En af grundlæggerne af romantikken i Rusland er digteren V.A. Zhukovsky. Hans ballader, digte, elegier, budskaber og romancer, fyldt med dyb filosofisk mening og stræben efter en form for moralsk ideal, afspejlede fuldt ud romantiske værdier.

Romantiske værker af V.A. Zhukovsky:

• "Udine";
• "Skovkonge" ;
• "Svetlana";
• "Landkirkegård";
• "Slaver".

Efter Zhukovsky vendte N.V. sig til romantikken. Gogol og M.Yu. Lermontov. Deres arbejde tilhører en anden fase i det russiske imperiums liv. I 1825 blev Decembrist-bevægelsen knust, hvilket førte til en ideologisk krise i samfundet. Motiver af skuffelse over det virkelige liv og forsøg på at flygte fra det til den ideelle verden begyndte at dukke op i romantiske værker.

Disse ideer blev afspejlet særligt lysende i Lermontovs samfund. Forfatteren sympatiserede åbenlyst med de besejrede Decembrists.

Bemærkning 2

Romantikken var præget af en appel til folklore og folkelige temaer.

Romantiske værker af M.Yu. Lermontov:

• "Mtsyri";
• "Sang om købmanden Kalashnikov" ;
• "Izmail Bey".

Romantiske værker blev også skrevet af A.S. Pushkin. Som bekendt sympatiserede han også med decembristerne og delte stort set deres tro. Da han skabte i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, under romantikkens storhedstid, kunne han ikke omgå denne litterære retning.

Romantiske værker af A.S. Pushkin:

• "Spadedronning" ;
• "Eugene Onegin";
• "I dybet af sibiriske malme ..."

Romanforfattere er også E.A. Baratynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker og andre.

Romanforfattere skabte ofte ballader og dramaer og hævdede også et nyt formål med poesi - et rum til at udtrykke en persons højeste forhåbninger og ønsker.

romantisk helt

Revolutionerne i det 18. århundrede ændrede radikalt europæernes levevis. Denne nye verden var ensom og skræmmende. Romantikken absorberede den historiske kontekst og begyndte på siderne af romanforfatternes værker at vise livet som et spil, hvor der altid er vindere og tabere.

Ved at mærke, hvor forsvarsløse de var i en verden styret af penge og tilfældigheder, skabte romantikerne helte, hvis hovedtragedie for personlighed var deres tab, ønsket om en bedre verden og modstand mod samfundet.

Bemærkning 3

Den romantiske helt er en usædvanlig person under usædvanlige omstændigheder.

Den romantiske helt er ofte skilt fra virkeligheden og har ingen interesse i det almindelige, hverdagsagtige liv. Denne helt er altid udstyret med dybe og høje følelser og oplevelser, som fører til deres personlige tragedie.

Den romantiske helt stræber efter et eller andet moralsk ideal, men bliver ofte skuffet over det.

I centrum af et romantisk værk er der som regel en konflikt mellem individet (hovedpersonen) og samfundet. Denne person er så unik og individuel, så forskellig fra sit miljø, at konflikt er uundgåelig. Helten kan ikke leve i nuet og foretrækker enten minder om fortiden eller tanker om en lykkelig fremtid.

Billedet af den "overflødige person" optrådte på grundlag af romantiske ideer.

Definition 3

"En ekstra person" er en helt, der ikke passer ind i samfundet. En person, der skiller sig ud fra sit miljø, ikke bliver accepteret af det, er i en ideologisk konflikt med samfundet.

Eksempler på russiske romantiske helte:

1. Mtsyri ("Mtsyri", M.Yu. Lermontov). Stræber efter at flygte fra klosterets verden til den ideelle verden af ​​det tabte hjemland, og oplever dybe følelser. Afbildet med stærk lyrisk patos;
2. Vladimir Lensky ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin). Naturlig, opførsel og lidenskabeligt forelsket dør Lensky i en duel og forudser det tragiske udfald af duellen;
3. Eugene Onegin ("Eugene Onegin", A.S. Pushkin). Modstår samfundet, kan ikke finde sig selv.
4. Grigory Pechorin ("A Hero of Our Time", M.Yu. Lermontov). Mange forskere bemærker ligheden mellem billederne af Onegin og Pechorin. En egoistisk helt, der modarbejder samfundet;
5. Alexander Chatsky ("Ve fra Vid", A.S. Griboyedov). Ligesom Onegin og Pechorin er Chatsky en ekstra person, der oplever konflikt med samfundet omkring ham, såvel som en intern konflikt.

Ved slutningen af ​​det 18. århundrede eksisterer klassicisme og sentimentalisme som integrerede tendenser ikke længere. I den forældede klassicismes og sentimentalismens indvolde begyndte en ny retning at dukke op, som senere blev kaldt førromantik .

Præromantikken er et paneuropæisk fænomen i litteraturen fra det 18. og 19. århundredeskifte. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede kom præromantikken tydeligst til udtryk i digteres og prosaforfatteres arbejde, som i 1801 forenede sig i "Free Society of Lovers of Russian Literature, Sciences and Arts", som omfattede I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. og N.A. Radishchev, N.I. Gnedich. Russisk førromantik blev dannet under indflydelse af ideerne fra de franske oplysere Rousseau, Herder og Montesquieu.

Der er to væsentlige forskelle mellem førromantik og egentlig romantik, og begge er forbundet med heltens karakter. Hvis den romantiske helt som regel var en oprører revet fra hinanden af ​​modsætninger, så var helten fra førromantikken, der oplevede konflikt med omverdenen, går ikke i kamp med omstændighederne. Romantikkens helt er en kontroversiel personlighed, det er førromantikkens helt lidende og ensom personlighed, men hel og harmonisk.

Alexey Fyodorovich Merzlyakov
Førromantikkens mest slående figur var Alexey Fyodorovich Merzlyakov(1778 - 1830), professor ved Moskva Universitet, oversætter, lærer i Vyazemsky, Tyutchev og Lermontov. Den førende genre i Merzlyakovs tekster var den russiske sang - et digt tæt i poetikken på folkesange. Digterens verden er fuld af særlig skønhed: i hans digte er sådanne billeder som den røde sol, den lyse måne, skarlagenrøde roser, støjende kilder, grønne haver, klare floder hyppige. Helten i Merzlyakovs poesi er en ensom ung mand, der lider uden kærlighed og forståelse for sine kære. Heltinden i Merzlyakovs poesi er en smuk pige, smuk af natur og sammenlignet med fugle og udyr. Merzlyakovs bedste værker inkluderer "Among the Flat Valley", "Not Curly Velvet", "Nightingale", "Waiting". I hans værker hersker det subjektivt-personlige princip, og i den forstand er Merzlyakov forgængeren for digteren A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Rent faktisk romantik begyndte at tage form i Rusland i det andet årti af det 19. århundrede - i første omgang i V.A. Zhukovsky og K.N. Batyushkov. Vasily Andreevich Zhukovsky(1783 - 1852) regnes for den russiske romantiks grundlægger. Hans poetiske holdning blev dannet under indflydelse af Derzhavins og Karamzins arbejde såvel som under indflydelse af tyske romantiske tekster. Hovedmotivet for Zhukovskys poesi er ond skæbne, der trækker over en persons liv. Zhukovsky arbejdede i genrerne af ballader, elegier, digte, eventyr, romantiske historier.
I elegierne viste Zhukovsky for første gang den menneskelige sjæl fyldt med lidelse. Hans elegier er af filosofisk natur. Hoved ide - tanken om livets forgængelighed og mysterium("Hav", "Aften", "Landskirkegård").
Romantikken nåede sit højdepunkt i værket af E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, decembrist-digtere og tidlige A.S. Pushkin. Nedgangen i russisk romantik er forbundet med M.Yus arbejde. Lermontov og F.I. Tyutchev.

Karakteristiske træk ved romantikken som kunstnerisk metode.

1. Romantikkens generelle tendens - afvisning af den omgivende verden, dens benægtelse. For en romantisk helt er der to verdener: den virkelige verden, men uperfekt, og drømmeverdenen, den ideelle verden. Disse verdener i heltens sind er tragisk adskilt.

2. Den romantiske helt er oprørshelt. Hans kamp for virkeliggørelsen af ​​en drøm ender enten i en drøms sammenbrud eller i en helts død.

3. Helten i et romantisk værk er uden for sociohistoriske bånd. Hans karakter blev som regel dannet af sig selv og ikke under indflydelse af æraen, historiske omstændigheder.

5. Romantisk helt lever og handler under usædvanlige, ofte ekstreme omstændigheder- i en situation med manglende frihed, krig, farlige rejser, i et eksotisk land mv.

6. Romantisk poesi er præget af brugen symbolske billeder. For eksempel blandt digterne i den filosofiske strøm er rosen et symbol på hurtigt falmende skønhed, stenen er et symbol på evighed og ubevægelighed; blandt digtere fra den civil-heroiske bevægelse er en dolk eller et sværd et symbol på kampen for frihed, og navnene på tyrannkæmpere indeholder en antydning af behovet for at kæmpe mod monarkens ubegrænsede magt (f.eks. Brutus, morderen af ​​Julius Cæsar, blev af decembrist-digterne betragtet som en positiv historisk figur).

7. Romantik subjektiv i det væsentlige. Romantikernes værker er konfessionelle.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

I russisk romantik er der 4 strømninger:
en) filosofisk (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) civil-heroisk (Ryleev, Küchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
i) elegisk (Zhukovsky),
G) Lermontov .

De to første strømninger - filosofiske og civil-heroiske - modarbejdede hinanden, da de forfulgte modsatte mål. De to andre - elegiske og Lermontov - var specielle modeller for romantikken.

Kondraty Fyodorovich Ryleev

Arbejdet med digtere tilhørende den filosofiske bevægelse var baseret på ideerne om engelsk og tysk romantik. De mente, at romantisk poesi kun skulle fokusere på de evige temaer om kærlighed, død, kunst, natur. Alt forgæves, øjeblikkeligt blev betragtet som et emne, der var uværdigt for digterens pen.

I denne henseende modsatte de sig digterne fra den civil-heroiske trend, som anså det for deres hellige pligt at tage fat på sociale problemer i poesien, at vække og opdrage patriotiske følelser hos læseren, at kalde ham til at bekæmpe autokrati og social uretfærdighed. Enhver afvigelse fra det civile tema anså decembrist-digterne for uacceptable for ægte romantikere.

Den førende tendens i russisk litteratur i første halvdel af det 19. århundrede var romantikken. Romantikken opstod i 1790'erne, først i Tyskland og derefter spredt over hele Vesteuropa.

De vigtigste træk ved romantikken:

· Interesse for folklore og national historie.

· Afbilder ekstraordinære karakterer under ekstraordinære omstændigheder. Interesse for det ubevidste, intuitive.

· Appel til evige idealer (kærlighed, skønhed), uoverensstemmelse med moderne virkelighed.

Engelsk og tysk romantik havde størst indflydelse på russisk litteratur. Men derudover er der faktisk russiske forudsætninger for fremkomsten af ​​russisk romantik. Først og fremmest er dette den patriotiske krig i 1812, som tydeligt viste det almindelige folks storhed og styrke. Men efter krigens afslutning afskaffede Alexander I ikke kun livegenskabet, men begyndte også at føre en meget hårdere politik. Som et resultat opstod der en udtalt følelse af skuffelse og utilfredshed i det russiske samfund. Dermed opstod grunden for romantikkens opståen.

Originaliteten af ​​russisk romantik:

1. Historisk optimisme - håbet om at overvinde modsætningerne mellem ideal og virkelighed.

2. Russiske romantikere accepterede ikke dyrkelsen af ​​en stolt og egoistisk personlighed.

Grundlæggeren af ​​russisk romantik er V.A. Zhukovsky. Romantikken omfatter digternes arbejde Denis Davydov, Nikolai Yazykov, Kondraty Ryleev, Yevgeny Baratynsky.

Ø Dyrke motion. Læs digtene omhyggeligt, find romantikkens træk i dem.

Ekskommunikeret fra en venlig gren,

Sig, ensomme blad,

Hvor flyver du?.. "Jeg ved det ikke selv;

Stormen brød den kære Eg;

Siden da gennem dalene, over bjergene

Båret tilfældigt

Jeg stræber, hvor rock fortæller mig,

Hvor i verden alting stræber efter

Hvor laurbærbladet suser,

Og et lyserødt blad."

V. Zhukovsky

Lad være med at grine af den unge generation!
Du vil aldrig forstå
Hvordan kan du leve med et ønske,
Kun en tørst efter vilje og godhed ...

Du forstår ikke, hvordan det brænder
Mod, der bander brystet af en fighter,
Hvor helligt dør drengen,
Tro mod mottoet til det sidste!

Så ring dem ikke hjem
Og bland dig ikke i deres forhåbninger, -
Når alt kommer til alt, er hver af kæmperne en helt!
Vær stolt af den unge generation!

Emne 1.2 A.S. Pushkin (1799-1837). Liv og kreativ vej. Hovedtemaerne og motiverne for A.S. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin blev født den 26. maj (6. juni) 1799 i Moskva, i det tyske kvarter. Opdraget af fransklærere tog han fra hjemmeundervisningen kun et fremragende kendskab til fransk og en kærlighed til at læse.

I 1811 gik Pushkin ind i det nyåbnede Tsarskoye Selo Lyceum. Efter at have dimitteret fra lyceumet i juni 1817, med rang af kollegial sekretær, blev Pushkin udnævnt til at tjene i Collegium of Foreign Affairs, hvor han ikke arbejdede en dag og helligede sig helt kreativitet. Digtene "Liberty", "To Chaadaev", "Village", "On Arakcheev" hører til denne periode.

Allerede før sin eksamen fra Lyceum, i 1817, begyndte han at skrive digtet "Ruslan og Lyudmila", som han afsluttede i marts 1820.

I maj blev han forvist til det sydlige Rusland for at "oversvømme Rusland med skandaløse vers". I juli 1823 blev Pushkin overført under kommando af grev Vorontsov, og han flyttede til Odessa. I Mikhailovsky, hvor han blev forvist i 1824, dannede Pushkin sig som en realistisk kunstner: han fortsatte med at skrive "Eugene Onegin", begyndte "Boris Godunov", skrev digte "Davydov", "Om Vorontsov", "Om Alexander I", osv. .

I 1828 rejste Pushkin uden tilladelse til Kaukasus. Indtrykkene fra denne rejse formidles i hans essays "Rejsen til Arzrum", digte "Kaukasus", "Sammenbrud", "On the Hills of Georgia".

I 1830 tvang en koleraepidemi ham til at blive i Boldino i flere måneder. Denne periode af digterens arbejde er kendt som "Boldino Autumn". I Boldin blev sådanne værker skrevet som "Fortællingerne om den afdøde Ivan Petrovich Belkin", "Små tragedier", "Huset i Kolomna", "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda", digtene "Elegy", " Dæmoner", "Tilgivelse" og mange andre fuldførte "Eugene Onegin".

I sommeren 1831 trådte Pushkin igen ind i embedsværket i Foreign Collegium med ret til adgang til statsarkivet. Han begyndte at skrive "The History of Pugachev", en historisk undersøgelse "The History of Peter I".

De sidste år af Pushkins liv gik i en vanskelig situation, i stigende grad forværrede forholdet til zaren og fjendskab over for digteren fra indflydelsesrige kredse af hoffet og det bureaukratiske aristokrati. Men selv om det kreative arbejde under sådanne forhold ikke kunne være intensivt, var det i de senere år, at Spardronningen, Egyptiske Nætter, Kaptajnens Datter, digtet Bronzerytteren og eventyr blev skrevet.

I slutningen af ​​1835 fik Pushkin tilladelse til at udgive sit eget tidsskrift, som han kaldte Sovremennik.

I vinteren 1837 mellem A.S. Pushkin og Georges Dantes havde en konflikt, der førte til en duel den 27. januar 1837. I denne duel blev digteren dødeligt såret og døde to dage senere. Alexander Sergeevich Pushkin blev begravet nær væggene i Svyatogorsky-klosteret, nær Mikhailovskoye-ejendommen.

Følgende perioder skelnes i Pushkins arbejde:

1).1813 - maj 1817 - lyceumsperiode. Tiden for poetisk selvbestemmelse, tiden for vejvalg. "Til en digterven", "Erindringer i Tsarskoye Selo"

2) Juni 1817 – maj 1820 - Petersborg periode. En afgørende fase i dannelsen af ​​Pushkins originale poetiske stil. "Liberty", "Village", "Til Chaadaev", "Ruslan og Lyudmila"

3) Maj 1820 - august 1824 - periode med sydlig eksil. Romantiske tekster. "Dagslyset er gået ud", "Den flyvende højderyg er udtynding af skyer", "Til Ovid", "Sangen om den profetiske Oleg", "Fangen fra Kaukasus", "Brødre - Røvere", "Bakhchisarays fontæne". ", "sigøjnere"

4) August 1824 - september 1826 - eksilperioden i Mikhailovskoye. Tid til en ændring i æstetiske orienteringer. "Til havet", "Profet", "Jeg husker et vidunderligt øjeblik", "Det brændte brev", "grev Nulin", "Boris Godunov", 3-6 kapitler af "Eugene Onegin"

5) September 1826 - september 1830 - værker fra anden halvdel af 1920'erne. "Arion", "I dybet af de sibiriske malme", ​​"Stans", "Poet", "Til digteren", "Vandrer jeg langs de larmende gader", "Poltava", "Arap af Peter den Store"

6) september - november 1830 - Fedt efterår. Den mest frugtbare periode med kreativitet. "Fortællinger om den afdøde Ivan Petrovich Belkin". "Hus i Kolomna", "små tragedier" ("Den elendige ridder", "Mozart og Salieri", "Stengæst", "Fest under pesten", "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda", "Elegy" , "Demons", afsluttede "Eugene Onegin"

7) 1831 - 1836 - 30'ernes kreativitet. "Kaptajnens datter", "Bronzerytteren", "Spadedronningen", "Fortællingen om fiskeren og fiskene", "Fortællingen om den døde prinsesse og de syv bogatyrer", "Jeg besøgte igen", " Eremit-fædrene og ubesmittede hustruer", "Jeg rejste et monument over sig selv, der ikke er lavet af hænder"

2.1 Romantik i russisk litteratur

Den russiske romantik bevarede i modsætning til den europæiske med dens udtalte anti-borgerlige karakter en stærk forbindelse med oplysningstidens ideer og overtog nogle af dem - fordømmelsen af ​​livegenskab, fremme og forsvar af uddannelse og forsvar af folkelige interesser. De militære begivenheder i 1812 havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​russisk romantik. Den patriotiske krig forårsagede ikke kun væksten af ​​civil og national selvbevidsthed om de avancerede lag af det russiske samfund, men også anerkendelsen af ​​folkets særlige rolle i nationalstatens liv. Folkets tema er blevet meget betydningsfuldt for russiske romantiske forfattere. Det forekom dem, at de ved at forstå folkets ånd var knyttet til livets ideelle principper. Ønsket om nationalitet prægede alle russiske romantikeres arbejde, selvom deres forståelse af "folkets sjæl" var anderledes.

Så for Zhukovsky er nationalitet først og fremmest en human holdning til bønderne og i det hele taget over for fattige mennesker. Han så dens essens i poesien af ​​folkeritualer, lyriske sange, folketegn og overtro.

I de romantiske Decembrists værker var ideen om folkets sjæl forbundet med andre funktioner. For dem er den nationale karakter en heroisk karakter, en national identitet. Det er forankret i folkets nationale traditioner. De anså sådanne skikkelser som prins Oleg, Ivan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin og Pozharsky for at være de lyseste talsmænd for folkets sjæl. Så Ryleyevs digte "Voinarovsky", "Nalivaiko", hans "Dumas", A. Bestuzhevs romaner, Pushkins sydlige digte, senere - "Sangen om købmanden Kalashnikov" og Lermontovs digte fra den kaukasiske cyklus er viet til et forståeligt folkeideal . I det russiske folks historiske fortid var romantiske digtere fra 1920'erne især tiltrukket af kriseøjeblikke - perioder med kamp mod det tatarisk-mongolske åg, frie Novgorod og Pskov - mod enevældig Moskva, kamp mod den polsk-svenske intervention mv.

Romantiske digteres interesse for national historie blev fremkaldt af en følelse af høj patriotisme. Russisk romantik, som blomstrede under den patriotiske krig i 1812, tog det som et af dets ideologiske grundlag. I kunstneriske termer lagde romantikken, ligesom sentimentalisme, stor vægt på at skildre en persons indre verden. Men i modsætning til de sentimentalistiske forfattere, der sang "stille sensibilitet" som et udtryk for "udmattet og sorgfuldt hjerte", foretrak romantikerne skildringen af ​​ekstraordinære eventyr og voldsomme lidenskaber. Samtidig var romantikkens utvivlsomme fordel, især dens progressive retning, identifikationen af ​​et effektivt, viljestærkt princip i en person, ønsket om høje mål og idealer, der hævede mennesker over hverdagen. En sådan karakter var for eksempel den engelske digter J. Byrons værk, hvis indflydelse blev oplevet af mange russiske forfattere i det tidlige 19. århundrede.

En dyb interesse for en persons indre verden fik romantikere til at være ligeglade med heltenes ydre skønhed. Heri adskilte romantikken sig også radikalt fra klassicismen med dens obligatoriske harmoni mellem personernes udseende og det indre indhold. Romantikere søgte tværtimod at opdage kontrasten mellem det ydre udseende og heltens åndelige verden. Som et eksempel kan vi huske Quasimodo ("Notre Dame Cathedral" af V. Hugo), en freak med en ædel, ophøjet sjæl.

En af romantikkens vigtige bedrifter er skabelsen af ​​et lyrisk landskab. For romantikere fungerer det som en slags dekoration, der understreger handlingens følelsesmæssige intensitet. I naturbeskrivelserne blev dens "spiritualitet" bemærket, dens forhold til menneskets skæbne og skæbne. En strålende mester i det lyriske landskab var Alexander Bestuzhev, allerede i hvis tidlige historier landskabet udtrykker værkets følelsesmæssige overtoner. I historien "The Revel Tournament" skildrede han det maleriske syn på Revel på denne måde, svarende til karakterernes stemning: "Det var i maj måned; den klare sol rullede hen mod middag i gennemsigtig æter, og kun i afstand rørte himlens baldakin vandet med en sølvskinnende overskyet frynser. Revel-klokketårnenes lyse eger brændte på bugten, og Vyshgorods grå smuthuller, der lænede sig op ad en klippe, så ud til at vokse ind i himlen og, som om væltet, gennemboret i dybet af spejlvandet.

Originaliteten af ​​temaerne i romantiske værker bidrog til brugen af ​​et specifikt ordbogsudtryk - en overflod af metaforer, poetiske epitet og symboler. Så havet, vinden var et romantisk symbol på frihed; lykke - solen, kærligheden - ild eller roser; generelt symboliserede lyserød farve kærlighedsfølelser, sort - tristhed. Natten personificerede ondskab, kriminalitet, fjendskab. Symbolet på evig foranderlighed er en havbølge, ufølsomhed er en sten; billeder af en dukke eller en maskerade betød løgn, hykleri, dobbelthed.

V. A. Zhukovsky (1783-1852) anses for at være grundlæggeren af ​​russisk romantik. Allerede i de første år af det 19. århundrede blev han berømt som en digter, der glorificerede lyse følelser - kærlighed, venskab, drømmende åndelige impulser. En stor plads i hans arbejde var optaget af lyriske billeder af hans oprindelige natur. Zhukovsky blev skaberen af ​​det nationale lyriske landskab i russisk poesi. I et af sine tidlige digte, elegien "Aften", gengav digteren et beskedent billede af sit fødeland på denne måde:

Alt er stille: lundene sover; fred i nabolaget

Udstrakt på græsset under den buede pil,

Jeg lytter, hvordan det mumler, smeltet sammen med floden,

Et vandløb overskygget af buske.

Et siv svajer over åen,

Løkkens stemme, der sover i det fjerne, vækker landsbyerne.

I stilkens græs hører jeg et vildt skrig...

Denne kærlighed til skildringen af ​​russisk liv, nationale traditioner og ritualer, legender og fortællinger vil komme til udtryk i en række af Zhukovskys efterfølgende værker.

I den sene periode af sit arbejde lavede Zhukovsky en masse oversættelser og skabte en række digte og ballader med fabelagtigt og fantastisk indhold ("Ondine", "Fortællingen om Tsar Berendey", "Den sovende prinsesse"). Zhukovskys ballader er fulde af dyb filosofisk betydning, de afspejler hans personlige erfaringer og refleksioner og træk, der er iboende i romantikken generelt.

Zhukovsky var ligesom andre russiske romantikere i høj grad præget af ønsket om et moralsk ideal. Dette ideal for ham var filantropi og individets uafhængighed. Han hævdede dem både med sit arbejde og med sit liv.

I det litterære arbejde i slutningen af ​​20-30'erne beholdt romantikken sine tidligere positioner. Udviklingen i et andet socialt miljø fik imidlertid nye, originale funktioner. Zhukovskys tankevækkende elegier og Ryleyevs poesi revolutionære patos bliver erstattet af Gogols og Lermontovs romantik. Deres arbejde bærer præg af den ejendommelige ideologiske krise efter nederlaget for Decembrist-oprøret, som blev oplevet af den offentlige bevidsthed i disse år, hvor forræderi mod tidligere progressive overbevisninger, tendenser til egeninteresse, filistersk "moderation" og forsigtighed blev afsløret. især tydeligt.

Derfor sejrede i romantikken i 30'erne skuffelsesmotiverne i den moderne virkelighed, det kritiske princip, der ligger i denne tendens i dens sociale natur, ønsket om at flygte ind i en ideel verden. Sammen med dette - en appel til historien, et forsøg på at forstå moderniteten ud fra historicismens synspunkt.

Den romantiske helt optrådte ofte som en person, der havde mistet interessen for jordiske goder og fordømte denne verdens magtfulde og rige. Heltens modstand mod samfundet gav anledning til et tragisk verdensbillede, karakteristisk for romantikken i denne periode. Moralske og æstetiske idealers død - skønhed, kærlighed, høj kunst forudbestemte den personlige tragedie for en person, der var begavet med store følelser og tanker, med Gogols ord, "fuld af raseri."

Mest levende og følelsesmæssigt blev æraens tankegang afspejlet i poesi, og især i værket af den største digter i det 19. århundrede, M. Yu. Lermontov. Allerede i hans tidlige år indtager frihedsglade motiver en vigtig plads i hans digtning. Digteren sympatiserer varmt med dem, der aktivt kæmper mod uretfærdighed, som gør oprør mod slaveri. I denne henseende er digtene "To Novgorod" og "The Last Son of Liberty" betydningsfulde, hvor Lermontov vendte sig til Decembrists foretrukne plot - Novgorod-historien, hvor de så eksempler på republikansk frihed for fjerne forfædre.

Appellen til national oprindelse, folklore, karakteristisk for romantikken, kommer også til udtryk i Lermontovs efterfølgende værker, for eksempel i "Sangen om zar Ivan Vasilyevich, en ung gardemand og en dristig købmand Kalashnikov." Temaet for kampen for moderlandets uafhængighed er et af yndlingstemaerne i Lermontovs arbejde - det er særligt lyst dækket i den "kaukasiske cyklus". Kaukasus blev opfattet af digteren i ånden af ​​Pushkins frihedselskende digte fra 1920'erne - dets vilde majestætiske natur var i modsætning til "fangne ​​sjælfulde byer", "helgenens frihedsbolig" - til "slavernes land, mestrenes land" af Nikolaev Rusland. Lermontov sympatiserede varmt med de frihedselskende folk i Kaukasus. Så helten i historien "Izmail Bey" nægtede personlig lykke i navnet på befrielsen af ​​sit hjemland.

De samme følelser besidder helten i digtet "Mtsyri". Hans billede er fuld af mystik. Drengen, der blev hentet af en russisk general, sygner hen som fange i et kloster og længes lidenskabeligt efter frihed og hjemland: "Jeg kendte magt kun ved tanke," indrømmer han før sin død, "En, men brændende lidenskab: Hun levede som en orm i mig, Gnavede min sjæl og brændte den. Mine drømme hedder Fra indelukkede celler og bønner Til den vidunderlige verden af ​​bekymringer og kampe, hvor klipper gemmer sig i skyerne, hvor mennesker er frie som ørne...". Længsel efter viljen smelter sammen i en ung mands bevidsthed med længsel efter sit hjemland, efter et frit og "oprørsk liv", som han så desperat stræbte efter. Således er Lermontovs yndlingshelte, ligesom decembristernes romantiske helte, kendetegnet ved en aktiv viljestærk begyndelse, en aura af udvalgte og kæmpere. Samtidig forudser Lermontovs helte, i modsætning til 1920'ernes romantiske karakterer, det tragiske udfald af deres handlinger; ønsket om borgerlig aktivitet udelukker ikke deres personlige, ofte lyriske plan. I besiddelse af træk ved de romantiske helte fra det foregående årti - øget følelsesmæssighed, "lidenskabsglød", høj lyrisk patos, kærlighed som "den stærkeste lidenskab" - bærer de tidens tegn - skepsis, skuffelse.

Det historiske tema blev især populært blandt romantiske forfattere, som i historien så ikke kun en måde at kende den nationale ånd på, men også effektiviteten af ​​at bruge erfaringerne fra tidligere år. De mest populære forfattere, der skrev i genren af ​​den historiske roman, var M. Zagoskin og I. Lazhechnikov.

Mennesker, der kæmper mod elementerne, søslag; A.O. Orlovsky. Romantikkens teoretiske grundlag blev dannet af F. og A. Schlegel og F. Schelling. Maleri af "Vandrernes æra". Det sociale miljøs indflydelse på arbejdet og tendenserne i russiske kunstneres arbejde i anden halvdel af det 19. århundrede. Det nye russiske maleris bevidste drejning mod demokratisk realisme, nationalitet, modernitet var...

Hans malerier er meget triste ("Anker, mere anker!", "Enke"). Samtiden sammenlignede med rette P.A. Fedotov i maleri med N.V. Gogol i litteratur. At afsløre det feudale Ruslands plager er hovedtemaet i Pavel Andreevich Fedotovs arbejde. Russisk maleri af anden halvdel af det 19. århundrede. Anden halvdel af 1800-tallet var præget af opblomstringen af ​​russisk billedkunst. Det blev rigtig stort...

Litteratur og en afspejling af tragedien i portrætter af denne kunstneriske bevægelse. Den russiske intelligentsias kritiske tankegang kunne ikke forblive inden for romantikkens rammer, og den hastige udvikling af russisk kunst i det 19. århundrede førte den til realisme. Beherskelsen af ​​de genier, som denne kulturperiode er mættet med, krævede en stræben efter virkeligheden, dens mere trofaste og omhyggelige reproduktion, for at...

Tid russisk musikkultur er steget til en hidtil uset højde. Litteratur. Det var litteraturens begyndelse, der gjorde det muligt at definere første halvdel af det 19. århundrede som den russiske kulturs "guldalder". De forfattere, der afspejlede den russiske virkelighed, indtog forskellige sociale og politiske positioner. Der var forskellige kunstneriske stilarter (metoder), hvis tilhængere havde modsatrettede overbevisninger...

Foredrag 1. Paneuropæisk litterær proces 1790-1830.

Historiske begivenheder og romantikkens "litterære revolution". Romantikken som verdensanskuelsesprincip og som kreativ metode. Teoretiske postulater af tidlig romantik og filosofi ved overgangen til det 18.-19. århundrede.

Litterært kort over verden i første halvdel af det 19. århundrede. efterlader et indtryk af fantastisk variation og mangfoldighed. Romantikken - århundredets første nye kunstneriske retning i tiden - var baseret på et generelt kulturskifte, der fangede alle sfærer af den offentlige bevidsthed og ændrede verdensbilledet for tidens mennesker.

Romantikken var den menneskelige ånds reaktion på historiens bevægelse, som pludselig blev håndgribeligt synlig. Et menneskeliv indeholder ændringer, som tidligere kun var tilgængelige for historisk undersøgelse. Følelsesmæssig oplevelse, og derefter forståelsen af ​​den tragiske oplevelse af den store franske revolution, spillede en afgørende rolle i tilblivelsen af ​​det romantiske verdensbillede. Men også uden for de efterfølgende historiske erfaringer: Napoleonskrigene, nationale befrielsesbevægelser, udviklingen af ​​borgerlige relationer og forarmelsen af ​​masserne, der ledsager denne udvikling, den revolutionære uafhængighedskrig, der vandt i Latinamerika, og endelig en ny social forværring i Europa, hvilket førte til revolutionerne i 1830 og 1848 gg. Det er umuligt at forstå romantikken.

Romantikken er i sin essens en kunst, der på sin egen måde stræber efter objektivitet, der forsøger at forstå og indfange verdensudviklingens natur. Schelling havde en enorm indflydelse på den første generation af romantikere, og ikke kun tyske, men også engelske og - indirekte - franske: hans filosofi om identiteten af ​​ånd og natur, subjekt og objekt, gav en teoretisk begrundelse for ønsket om objektivitet. "Kundskab om det højere" (dvs. universet i dets bevægelse) krævede ikke analyse, som splittede helheden op i mekanisk forbundne dele, men syntese: derfor Schelling og de tyske romantikere tæt på ham apologia for kunstens universalitet, ideelt set omfavne det kunstneriske og filosofisk viden.

Derfor ideen om en organisk form, ekstremt vigtig for romantisk æstetik, udviklet af A. V. Schlegel, samlet op af S. T. Coleridge: et kunstværk bør, som en skabelse af naturen, fødes og udvikles, adlyde den impuls, der ligger i dets design, ét og udeleligt i form og indhold.

Den nye kunsts forbindelse med dannelsestraditionen og bruddet med det tidligere kunstneriske system. Romantisk subjektivisme og dobbelthed. En ny holdning til personlighed og detaljerne i en romantisk helt.

Et karakteristisk træk ved æraen er sameksistensen af ​​kunstneriske tendenser. I flere årtier opretholdt oplysningstiden og klassicistiske traditioner, romantikken og derefter realismen relationer, hvor kamp og overvindelse blev kombineret med gensidig indflydelse. Selvom romantikken i sine væsentlige træk var en reaktion på oplysningstiden og i særdeleshed på oplysningsrationalismen, selvom romantikernes teoretiske taler er gennemsyret af patosen om at forkaste oplysningstidens ledende ideer og omstyrte alle klassicismens normer og forskrifter. Ikke desto mindre tog romantikerne i virkeligheden mere, end de kasserede fra det 18. århundredes arv. .

Et sådant rent romantisk træk opstår som en dobbeltverden, præcist beskrevet af Hegel: ”På den ene side det åndelige rige, fuldendt i sig selv ... På den anden side har vi foran os det ydres rige som sådan, befriet. fra en stærk enhed med ånden."

Den schellingske "holistiske person", der kan kaldes en "søgende" eller "entusiast", erstattes af den "fremmedgjorte" helt, splittes i en ensom drømmer, en uanerkendt kunstner, en desillusioneret vandrer, en desperat rebel, en kold nihilist. . Helten, der er faldet fra og modsat verden, idealiseres, hans utilfredshed med livet får karakter af "verdenssorg", hans subjektivitet vokser og truer nogle gange med at overskygge hele menneskeheden.

Dette frafald, oprør, uoverensstemmelse mellem subjektet og verden, der ikke opfylder subjektets høje krav, men pålægger ham sine egne regler, verden er så levende legemliggjort af romantikerne, at de normalt synes at være de fundamentale og næsten det eneste tema i romantikken.

Ønsket om universalisme i de første romantikeres arbejde. W. Blake, Novalis og andre. Nationale versioner af den romantiske bevægelse.

F. Schlegel betegnede romantisk poesi som universel. Selve begrebet "universalitet" F. Schlegel blev dog brugt i en anden, dybere betydning: som en romantisk digters evne til at begribe verden i dens integritet og alsidighed, til at se det samme fænomen fra forskellige synsvinkler. Det legemliggjorde også den grundlæggende position af al romantisk æstetik, ifølge hvilken digteren, skaberen var udstyret med de mest ubegrænsede kræfter og muligheder. I denne forstand var romantisk universalisme specifik: den udtrykte først og fremmest en subjektiv, personlig holdning til omverdenen.

Et tidligt, lyst og på samme tid utilstrækkeligt anerkendt fænomen i engelsk romantik var William Blakes (1757-1827) værk. I tegninger og digte, som han ikke trykte, men indgraverede som tegninger, skabte Blake sin egen specielle verden. Opgaven for denne særlige, rationaliserede religion er en universel syntese. Kombinationen af ​​ekstremer, deres forbindelse gennem kamp - sådan er princippet om at bygge Blakes verden. I Blakes digte er der meget samklang med romantikerne: universalisme, dialektik, panteistiske motiver, ønsket om en altomfattende, spirituel og praktisk forståelse af verden.

Den mest fremtrædende forfatter af Jena-skolen var Friedrich von Hardenberg, som tog det litterære navn Novalis (1772-1801). Inden for filosofien er Novalis karakteriseret ved en bevægelse fra Fichtes subjektive idealisme til en mystisk farvet panteisme. En idealistisk filosof, en mineingeniør og en digter diskuterede nogle gange med hinanden i det, men oftere smeltede de sammen til en enkelt helhed og skabte et unikt billede af en tænker og kunstner. For helten fra Novalis er erkendelsens intuitive karakter, som er ejendommelig for digteren, sand. Novalis mytologi forblev en ufærdig anvendelse af den romantiske digter til at løse mange vanskelige filosofiske og etiske problemer.

Relevansen af ​​nationalromantikkens typologi som selvstændige kunstneriske systemer kan kun afsløres fuldt ud inden for rammerne af verdenslitteraturen, hvor sammenligninger af den interregionale og interkontinentale orden er mulige. Og inden for Vesteuropas snævrere grænser skal man bemærke forskellene mellem tysk, engelsk, fransk romantik og portugisisk, belgisk, hollandsk, dansk, svensk romantik.

Spørgsmål til selvkontrol

Hvilke historiske begivenheder og hvordan påvirkede fremkomsten af ​​romantikken?

Hvis filosofi påvirkede den første generation af romantikere?

Hvordan var romantikken relateret til oplysningstiden?

Hvad er essensen af ​​romantisk dualitet?

Hvad er det specifikke ved den nye romantiske helt?

Hvordan forstod F. Schlegel "universalitet"?

Hvad er det særlige ved W. Blakes kreativitet?

Hvem var den mest fremtrædende forfatter på Jena-skolen?

Foredrag 2. Jena-romantikken i Tyskland.

Den tidlige fase af den tyske romantiske bevægelse som en "teoretisk periode" i nationalromantikkens historie. Jena-romantikkens filosofiske grundlag: I. Kant, J. G. Fichte, F. W. Schelling.

Den romantiske teoris grundlæggende principper blev formuleret af Friedrich Schlegel (1772-1829) i hans Fragments (1797); i 1797 udkom Wilhelm Heinrich Wakenroders bog "Heartful outpourings of a monk, an art lover". I 1798 blev "Fragmenter" af Novalis offentliggjort i tidsskriftet "Atenaeus". I samme år begyndte A. V. Schlegels (1767-1845) og L. Tiecks aktiviteter. Denne gruppe forfattere har i litteraturhistorien fået navnet Jena-skolen. En vigtig rolle i dannelsen af ​​romantisk æstetik blev spillet af Fichte og Schellings filosofi.

Teoretiske værker af F. Schlegel. Kreativitet af Jean-Paul og W. G. Wackenroder. Konfrontationsskema mellem to typer kulturer; idé om romantisk ironi.

F. Schlegel erklærede romanen for at være den moderne tids førende genre. Romanen opfyldte efter hans mening i højeste grad kravet om universalitet, for den var i stand til at dække de mest forskelligartede facetter af virkeligheden. F. Schlegel så et eksempel på romanen som genre i Goethes roman "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister", som han helligede en detaljeret kritisk anmeldelse, samt en række brudstykker.

Jean-Paul Richter (1763-1825) fortsatte i det nye århundrede sin litterære virksomhed, hvis begyndelse blev lagt af hans bøger fra 80'erne af det 18. århundrede. Jean-Paul betegnede genren af ​​sine romaner som idyller, selvom de samtidig også er parodier på idyllen. At tegne en lille mands skæbne, sympatisere med hans strabadser og beundre hans evne til at nøjes med lidt, Jean-Paul, "de fattiges advokat", som han blev kaldt, fjerner straks ironisk nok denne idyl af en elendig tilværelse. Jean-Pauls romaner viser ofte tegn på en oplysende lignelse. Der er lidt handling i hans romaner; de begivenheder, der sker med karaktererne, drukner i forfatterens og karakterernes ræsonnementstrøm. The Preparatory School of Aesthetics (1804) af Jean-Paul er et værk, der ikke er mindre originalt i struktur og genre end hans romaner.

Essays og skitser af den tidligt afdøde W. G. Wackenroder, udgivet af Tieck i bogen Fantasies om kunst for kunstens venner (1799), skitserede mange udviklingslinjer for tysk litteratur: romantisk universalisme, anti-rationalistiske aspekter af æstetik og kritik, nationalt tema (billedet af Dürer). Endelig åbnede Wackenroders novelle The Remarkable Musical Life of the Composer Josef Berglinger et galleri af billeder, der var programmatiske for al europæisk romantik – billeder af kunstnere i modsætning til det omgivende sociale miljø, som man mente var fjendtlig over for ægte kunst.

Romantikkens indledende stræben efter en ny objektivitet, til harmonien mellem individet og helheden illustreres især af den fortolkning, som Schelling giver ironien, - dette er den eneste form, hvori hvad der kommer eller burde komme fra subjektet er adskilt og objektiveret fra det på den mest bestemte måde." Romantisk ironi er smedet netop som en dialektisk fælde for almindelig sund fornuft, som et middel til at overvinde verdensbilledets subjektive begrænsninger.

"Heinrich von Ofterdingen" af Novalis er en roman-rejse for en romantisk drøm. Romanens symbolik; dets filosofiske indhold.

Novalis trådte ind i tysk og verdenslitteraturens historie primært som forfatter til den ufærdige roman Heinrich von Ofterdingen (udgivet i 1802). Handlingstidspunktet er betinget, og det giver os mulighed for at tale om en mytisk roman, mættet med multi-værdi symbolik. Bag hvert billede er en hel verden. Især i episoden med den østlige fange præsenteres ideen om en syntese af kulturerne i øst og vest for første gang, som bliver den vigtigste for al tysk romantik. Novalis' roman legemliggør hele den tidlige tyske romantiks optimistiske filosofi, dens tro på idealets triumf.

Poesi og prosa F. Hölderlin. Hyperion. Originaliteten af ​​F. Hölderlins poetiske system og træk ved romantiske tekster.

Friedrich Hölderlins (1770-1843) kreative vej dækker et relativt kort tidsrum – fra 1792 til 1804. Hölderlins antikke græske myter er organisk sammenflettet med de myter, som de franske revolutionære har skabt. "Hymn to Humanity" (1791), "Hymn to Friendship" (1791), hymner to freedom (1790-1792) mindede ikke kun om patosen ved taler i konventet, men også de republikanske helligdage arrangeret af jakobinerne til ære for Højeste Væsen, til ære for Frihed og Fornuft. Med den største fuldstændighed kommer Hölderlins tragiske verdensbillede til udtryk i romanen Hyperion (bd. 1-1797, bd. 2-1799). Dette stort set endelige værk absorberede digterens hele historiske erfaring, alle de hovedproblemer, der bekymrede ham i et helt årti. Hölderlin er meget nærig til at skildre ydre begivenheder. Nogle gange sammenlignes "Hyperion" med "The Suffering of Young Werther". Men ligheden her er kun ydre - en roman i bogstaver; forskellen er i verdensbilledet, den kunstneriske metode, typen af ​​helt. Hyperion modsætter sig ikke kun den sociale ondskabs verden, men også hele virkeligheden. Hölderlins ideal er en universel harmonisk personlighed. Men erkendelsen af ​​dette ideals uopnåelighed i det postrevolutionære samfund bestemmer den dybe tragedie i digterens verdensbillede. Hölderlins figursystem er komplekst og giver som udgangspunkt ikke mulighed for en entydig fortolkning. Dens ledemotiv er en romantisk konfrontation mellem ideal og virkelighed, og den tragiske lyd af dette ledemotiv forstærkes med årene.

Spørgsmål til selvkontrol

Hvem udviklede de grundlæggende principper for romantisk teori?

Hvad er Jena-skolen?

Hvilken genre overvejede F. Schlegel at lede?

Hvad er genre- og indholdstræk i Jean-Paul Richters romaner?

Hvilke træk ved tysk romantisk litteratur er skitseret i essays og skitser af W. G. Wackenroder?

Galleriet med hvilke billeder åbnes af W. G. Wakenroders novelle "Komponisten Joseph Berglingers bemærkelsesværdige musikliv"?

Hvad er det filosofiske indhold i Novalis' roman "Heinrich von Ofterdingen"?

Hvad er kendetegnene ved "mytologi" i F. Hölderlins tekster?

Med hvilket værk sammenlignes F. Hölderlins roman "Hyperion" og er det berettiget?

Hvad bestemmer den tragiske lyd af romanen?

Foredrag 3. Sentysk romantik.

Heidelberg og Berlin kredse. Styrkelse af den "nationale idés" rolle i tysk romantik og dens ideologiske inkonsekvens. National orientering, interesse for folklore, historisk og filologisk forskning af romantikere.

Befrielseskrigen mod Napoleon bragte et sæt ideer ud i livet, der adskilte sig væsentligt fra Jena-skolens romantikeres domme og synspunkter. Nu bliver begreberne nation, nationalitet, historisk bevidsthed trukket frem. Et ejendommeligt centrum for den romantiske bevægelse i det første årti af det XIX århundrede. blev til Heidelberg, hvor der blev dannet en kreds af digtere og prosaister, der repræsenterede en ny generation af romantikere og viste en øget interesse for alt tysk, historie og kultur. I disse år blev monumenter af middelalderlig tysk litteratur udgivet og kommenteret.

En samling folkeviser af A. Arnim og K. Brentano, en samling eventyr af brødrene J. og V. Grimm.

Sangesamlingen "The Magic Horn of a Boy" (1805-1808), udgivet af A. von Arnim og C. Brentano, vakte stor genklang i landet, Goethe godkendte den. Den tematiske sammensætning af samlingen var ret bred: sange om kærlighed og hverdagsliv, soldater, røvere, sange om nonner. Arnim og Brentano foretrak sange, der fangede træk ved den patriarkalske livsstil, efter deres mening oprindeligt tyske. Men ikke desto mindre kommer utallige generationers følelser og stemninger til udtryk i disse sange, og Heine kunne med rette sige, at "det tyske folks hjerte banker" i dem.

En endnu bredere reaktion i hele verden blev givet til "Børne- og familiefortællinger", udgivet af brødrene Jacob (1785-1863) og Wilhelm (1786-1859) Grimm (komposition og tekst i den endelige udgave - 1822). Der var eventyr om dyr, og eventyr, og eventyr, i forskellige situationer, der konfronterede en smart, venlig, modig eventyrhelt (ofte en simpel bonde) med sine modstandere både i menneskelig skikkelse og i skikkelse af forskellige monstre legemliggør verdens onde begyndelse. . Grimms betragtede sig ikke kun som samlere og udgivere: som eksperter i sprogets historie og national kultur kommenterede de ikke kun tekster, men gav dem også en sådan stilistisk form, der gjorde deres samling til et fremragende litterært monument fra den romantiske æra.

Spørgsmål til selvkontrol

Hvilke begreber kom frem i forbindelse med krigen mod Napoleon?

Hvor blev kredsen af ​​forfattere af den nye generation af romantikere dannet?

Hvem udgav The Boy's Magic Horn?

Hvad er den tematiske sammensætning af samlingen?

Hvilken samling blev udgivet af J. og V. Grimm?

Hvilke historier er inkluderet i denne samling?

Hvad var ellers fortjenesten af ​​brødrene Grimm ved at udgive samlingen?

Foredrag 4. Genrer af legende og eventyr i romantisk prosa.

Fremkomsten og udviklingen af ​​den romantiske roman, dens specificitet (Novalis, L. Thicke, C. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).

Ludwig Tieck (1773-1853) skrev digte, romaner, rockdramaer og vovede ironiske komedier og var en af ​​grundlæggerne af eventyrromangenren. Den tyske romantik skylder skabelsen af ​​genren for novelle-eventyret primært Tieck. Og selvom Tik i en vis udstrækning støtter sig til den folkelige tradition, adskiller novellernes opbygning, personernes billeder og motivationerne for deres handlinger den litterære novelle radikalt fra folkeeventyret. Oftest tegner forfatteren tragiske skæbner.

Blandt novellerne af Achim von Arnim er den mest berømte Isabella af Egypten (1812), en fantastisk novelle. En romantisk fortælling om sigøjneren Isabellas og Charles 5.s tragiske kærlighed er indskrevet i en semi-historisk, semi-fantastisk baggrund. Den historiske smag - om end i et andet lys - har en novelle "Raphael and His Neighbor" (1824). , en polemisk transskription af billedet af "guddommelige Raphael" nyt for romantikere. Arnim afviser Wackenroders og hele Jena-skolens entusiasme for denne store æra af europæisk kultur.

Clemens Brentano (1778-1842), en digter, prosaforfatter og dramatiker, legemliggjorde i sit arbejde med den største gribende Heidelberg-skolens hovedtendenser, dens op- og nedture.

Romantisk protest mod borgerlig erhvervelse kommer tydeligt til udtryk hos Adalbert Chamisso (1781-1838) i eventyrnovellen "Peter Schlemils fantastiske historie" (1814), som bragte forfatteren stor berømmelse. Dette er et eventyr om guldets fatale magt. Der er mange fortolkninger af hovedplottet: heltens tab af sin skygge. Som romantiker rejste han det spørgsmål, at en person for guldets skyld, berigelsen, ikke skulle ofre den mindste del af sit væsen, selv en så tilsyneladende ubetydelig egenskab som evnen til at kaste en skygge.

Kreativitet G. Kleist: tragedien i søgen efter højere retfærdighed.

Et særligt sted i den litterære bevægelse i det første årti af det XIX århundrede. optager værket af dramatikeren og novelleforfatteren Heinrich von Kleist (1777-1811). Han trådte ind i den tyske litteraturs historie som den mest tragiske af romantikerne. Begivenhederne i Kleists sidste tragedie "Prins Friedrich af Homburg" (1810) finder sted i 1675. Betydningen af ​​den tragiske konflikt bunder i spørgsmålet: hvad er sand loyalitet - i bevidst tjeneste for suverænens sag eller i ubestridelig blind lydighed overfor hans kommandoer. Kleists bidrag til de tyske og europæiske novellers historie er væsentligt. Fortællingen "Michael Kohlhaas" (1810) er et bredt historisk lærred, og mange historiske personer er involveret i begivenhedernes gang. Der er en velkendt sammenhæng mellem "Michael Kohlhaas" og "Prins Friedrich af Homburg" (de blev skrevet omtrent samtidig) - i begge værker udforskes spørgsmålet om en persons ret og pligt. Kohlhaas tænker ikke på ødelæggelsen af ​​de feudale herskere, desuden ønsker han at få retfærdighed fra dem. I slutningen af ​​historien sejrer denne retfærdighed formelt. Finalens paradoks understreger uopløseligheden i konflikten mellem individet og statsinstitutioner. Dette er blot et aspekt af Kleists tragiske verdensbillede.

Spørgsmål til selvkontrol

Hvilken genre af romantikken skyldes skabelsen af ​​L. Tieck?

Hvad er den mest berømte novelle af A. von Arnim dedikeret til?

Hvad er hovedbetydningen af ​​novellen af ​​A. Chamisso "Den fantastiske historie om Peter Schlemil"?

Hvad er meningen med den tragiske konflikt i H. Kleists tragedie "Prins Friedrich af Homburg"?

Hvilke problemer rejses i G. Kleists historie "Michael Kohlhaas"?

Hvilke noveller afslører E. T. A. Hoffmanns vigtigste tema?

Hvor foregår Hoffmanns novelle "Den gyldne gryde"?

Hvad er ironiens rolle i denne roman?

Hvilke spørgsmål stilles der i Hoffmanns eventyr "Lille Tsakhes, med tilnavnet Zinnober"?

Hvilket værk anses for at være toppen af ​​Hoffmanns kreative vej?

Foredrag 5. Engelsk litteratur.

Indflydelsen af ​​landets politiske struktur og økonomiske udvikling på den litterære proces. Romantikernes "Lake School" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Leikisternes æstetiske program og dets legemliggørelse i poesi. Romantiske tekster, dens hovedtemaer, billeder og former.

England kan til en vis grad betragtes som romantikkens forfædres hjem. Den tidlige borgerlige udvikling dér gav også anledning til de første anti-borgerlige forhåbninger, som senere blev karakteristiske for alle romantikere. Den afgørende fremdrift, der udkrystalliserede romantikken som en spirituel tendens, kom til briterne udefra. Det var virkningen af ​​den franske revolution. I England, på samme tid, den såkaldte "stille", selvom det faktisk slet ikke var stille og meget smertefuldt, fandt revolution sted - den industrielle revolution. Den tragiske side af borgerlig velstand kom til udtryk i romantiske forhåbninger rettet mod progressiv bevægelse.

De anerkendte initiativtagere til den engelske romantiske bevægelse var W. Wordsworth og S. T. Coleridge, grundlæggerne og lederne af den såkaldte "Lake School". hvortil foruden dem også R. Southey var rangeret.

Forordet af W. Wordsworth og S. T. Coleridge til anden udgave (1800) af "Lyrical Ballads" er et manifest af naturlighed, forstået bredt: som livet selv, reflekteret i poesi, som blottet for kunstighed, en direkte måde at udtrykke sig på. Der var kun ét princip: alt, hvad den poetiske pen rører ved, skal give indtryk af naturlighed.

Wordsworths største kreative fortjeneste som digter ligger i, at han så ud til at tale på vers - uden synlige spændinger og almindeligt accepterede poetiske konventioner. Lyriske skitser er de bedste i Wordsworths arv. Coleridges førende poetiske tanke handler om den konstante tilstedeværelse i livet af det uforklarlige, mystiske, svære at forstå. Forfulgte, virkelig fortryllende linjer hypnotiserer lytteren og dermed læseren og skaber ekstraordinære og uimodståelige billeder. Coleridge fanger i sine digte tilstanden af ​​døsighed, drømme, følelsen af ​​at flygte fra tid, dette var hans kreative bidrag ikke kun til poesi, men også til udviklingen af ​​al litteratur.

R. Southey, den tredje af digtere klassificeret som en del af Lake School, demonstrerer et ironisk syn på både hvad der sker og historien. Ironi udspringer af en tvetydig vurdering af begivenheder, ud fra forskellige synspunkter. I Southeys bedste værker blev generelle romantiske ideer om det "ekstraordinære", "uforklarlige", "mystiske" også testet.

Poesi af P. Shelley og J. Keats.

Trods et kort og uroligt liv efterlod P. B. Shelley en litterær arv, der er slående i sin volumen og rigdom: sangtekster, digte, poetiske dramaer. Patosen ved hans arbejde er sublim idealisme. Shelleys digt "Queen Mab" (1813) minder om Blakes mysterier i omfang og skala af billeder. Hele menneskehedens historie udfolder sig foran læseren i symbolske billeder og visioner. I det poetiske drama Prometheus Unchained (1819) fremstår historien som en proces med gradvis kvælning af initiativ, falmning af vilje og undertrykkelse af mod. Shelleys tekster er "en hymne til intellektuel skønhed", for at bruge titlen på hans eget digt af samme navn (1817).

Hvis du lytter til anmeldelser fra landsmænd, så sammenfalder meninger med al uenighed om den velkendte mærkelighed i J. Keats' digte. De var ramt af flamboyance, til tider overdreven, en vis kunstighed og på samme tid betydelig originalitet. Keats' tekster er, ligesom andre romantikeres, sinds- og hjertetilstande fanget i poesi. "Isabella", "St. Agnes's Eve", "Hyperion" og "Endymion" - disse digte, skabt på materialet fra engelsk mytologi eller middelalderlige legender, repræsenterer en vekslen mellem individuelle episoder eller poetiske malerier.

Varianter af romantiske historier og romaner: skriftemål, gotisk og historisk. W. Scott er skaberen af ​​den historiske romangenre. Romantiske traditioner i den historiske roman, deres bevarelse og transformation i senere litteratur.

En af de mest populære genrer inden for førromantisk litteratur i England var den "gotiske roman" eller, som den nogle gange blev kaldt, "gyserromanen". Livet fremstår her ikke som nogenlunde forståeligt, men mystisk, fyldt med fatale mysterier; ukendte, ofte overnaturlige kræfter griber ind i menneskers skæbne.

Scotts metode blev dannet i tråd med historicismen, som gradvist tog form i løbet af anden halvdel af 1700-tallet. I en vis forstand, hvad angår den måde, hvorpå "tid" genskabes, hvad enten det er fortid, nutid eller fremtid, forblev romanen fra det 19. århundrede "historisk".

Arven efter Walter Scott er stor: et massivt bind poesi, 41 bind med romaner og noveller, 12 bind med breve, 3 bind med dagbøger. Hans historiske romaner falder i to grupper efter nationale temaer - "skotske" og "engelsk". Konkretheden er det, der primært adskiller Walter Scotts historiske malerier fra andre romantikeres omtrentlige og vage, fantastiske "antik". Walter Scott forsøgte i videst muligt omfang at begribe folkets liv og derigennem de generelle mønstre i tidernes og skikkenes forandring. I sine romaner skildrede han mange forskellige epoker - fra middelalderens England til det moderne Skotland, og den materielle og spirituelle kultur i hver epoke bliver vist for ham ikke som en falsk baggrund, men som en levende verden. Efter at have bevaret elementerne fra eventyret og den "gotiske" roman, frit introducerende folkloremotiver og dokumentarisk nøjagtig information, underordner Walter Scott alt den centrale opgave: at skabe en overbevisende historie om menneskeskæbner inden for en vis æra. Han er ikke kun grundlæggeren af ​​den "historiske" roman, han står ved oprindelsen af ​​den efterfølgende prosa, for så vidt som nogen fortælling taler om fortiden.

Spørgsmål til selvkontrol

Hvordan påvirkede den sociale situation karakteren af ​​den engelske romantik?

Hvem var grundlæggerne af den engelske romantiske bevægelse?

Hvad er essensen af ​​"Forordet" til anden udgave af "Lyriske Ballader"?

Hvordan præsenteres historien i P. Shelleys drama "Prometheus Unchained"?

Hvad er kendetegnene ved J. Keats' tekster?

Hvilke grupper er W. Scotts historiske romaner opdelt i?

Hvad kendetegner hans historiske malerier?

Hvad er W. Scotts centrale opgave i hans romaner?

Foredrag 6. Træk af amerikansk romantik, dens hovedtemaer og genrer.

Historiske og nationale træk ved amerikansk litteratur og europæiske traditioner. Amerikansk romantiks forbindelse med oplysningstiden.

Den romantiske æra i amerikansk litteraturs historie strækker sig over næsten et halvt århundrede: den begyndte i det andet årti af det 19. århundrede og sluttede i flammerne fra borgerkrigen i 1960'erne. Grundlaget for den romantiske ideologi var landets hurtige socioøkonomiske udvikling i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som hævede det til niveauet for de mest udviklede europæiske magter og gav et springbræt for efterfølgende kapitalistisk fremgang. Ikke et eneste land i verden kendte sådanne rater i det 19. århundrede. Romantikkens æra i den amerikanske litteraturhistorie er mere eller mindre tydeligt opdelt i tre stadier. Romantisk ideologi og romantisk litteratur i USA opstod meget senere end i de avancerede lande i Europa. Amerikanske tænkere og digtere gjorde i vid udstrækning brug af den europæiske – især engelske – romantiks erobringer. Vi taler ikke kun om efterligninger og lån, som der var masser af, men også om kreativ brug af erfaringerne fra europæisk romantisk filosofi, æstetik og litteratur.

Den almene interesse for nationalhistorie og nationallitteratur skabte usædvanligt gunstige betingelser for historiske genres fremkomst. Litteraturens invasion i historien eller historien i litteraturen ledsager den romantiske bevægelse i USA fra dens begyndelse til næsten slutningen, selvom den svækkes noget over tid.

Han satte sit præg på romantisk kreativitet og regionalisme, som er meget indflydelsesrig i det amerikanske åndelige liv og følgelig i litteraturen.

Amerikansk romantik afslører i højere grad end europæisk romantik en dyb og tæt sammenhæng med oplysningstidens ideologi og æstetik. Det gælder politiske teorier, sociologiske ideer, tænkningsmetodik, genreæstetik. Den amerikanske romantik fungerer med andre ord ikke kun som en ødelægger af oplysningstidens ideologi, men også som dens direkte arvtager.

F. Coopers romaner - en cyklus om Læderstrømpen. National patos og pædagogiske ideer.

Forfatter til 33 romaner, James Fenimore Cooper (1789-1851) blev den første amerikanske forfatter, der blev ubetinget og bredt anerkendt af det kulturelle miljø i den gamle verden, inklusive Rusland. Coopers The Spy startede traditionen med den amerikanske historiske roman. Cooper fandt en ny måde at forbinde historie og fiktion på uden at ofre hverken fantasi eller historisk nøjagtighed. Og alligevel er omdømmet til Cooper, en klassiker inden for national og verdenslitteratur, solidt baseret på pentalogien af ​​Natty Bumpo - Læderstrømpe (det hedder dog på forskellige måder - Perikon, Hawkeye, Pathfinder, Long Carbine) . Det var smertefuldt for Cooper at se, hvordan roden Amerika, som er legemliggjort af hans elskede helt, forlader os for øjnene af os og bliver erstattet af et helt andet Amerika, hvor spekulanter og slyngler styrer bolden. De tre Leatherstocking-romaner skrevet af Cooper i 1920'erne udgør en komplet trilogi. I begyndelsen af ​​40'erne tilføjede forfatteren yderligere to romaner - Pathfinder og Perikon. Disse to romaner kom organisk ind i serien som nye kapitler i heltens biografi, "savnet" af forfatteren i trilogien. Som Belinsky skrev: "Cooper kan ikke overgås, når han introducerer dig til den amerikanske naturs skønheder."

Billedet af læderstrømpen er en kompleks sammensmeltning af oplysningstidens filosofiske idealer, folklore og litterære traditioner, karakteristiske træk ved national amerikansk historie og moderne virkelighed.

G. Longfellow som repræsentant for "universitets" poesi: "The Song of Hiawatha".

Henry Wadsworth Longfellows (1807-1882) arbejde falder hovedsageligt på den anden periode af amerikansk romantik. Longfellows liv og litterære skæbne var yderst vellykket. Fra begyndelsen til slutningen af ​​Longfellows litterære aktivitet var han uvægerligt succesfuld. Digterens sprog er gennemsigtigt, enkelt og naturligt, blottet for påtvunget sofistikering og pompøsitet, og det er resultatet af digterens store omhyggelige arbejde. Longfellows digte er meget melodiske og nemme at huske. Mere end nogen af ​​hans samtidiges digtere har Longfellow en tendens til folkloremotiver og stræber efter at skabe et mytologisk legendarisk nationalt epos. Longfellows betydning for udviklingen af ​​amerikansk poesi er ubestridelig: Han trækker fra verdenskulturens skatkammer, definerer milepæle, lægger grundlaget for national litteratur. Et uomtvisteligt bevis på dette er Longfellows mesterværksdigt "The Song of Hiawatha" (1855).

Kilden til digtet var de gamle traditioner fra de indiske stammer i det nordøstlige Amerika, såvel som etnografiske værker, der er viet til indianernes kultur og liv. Selve billedet af Hiawatha kombinerer historiske og legendariske træk og er også bygget efter lovene i det gamle helteepos, som indeholder en historie om heltens oprindelse, hans bedrifter, kampe med fjender osv. eventyr. Longfellow formåede kunstnerisk overbevisende at vise integriteten af ​​billedet af universet, indianernes etiske ideer, metaforismen i deres tænkning og tale.

Spørgsmål til selvkontrol

Hvad er hovedtrækkene i amerikansk romantik sammenlignet med europæisk?

Hvad er F. Coopers fortjeneste i amerikansk romantisk litteratur?

Hvad kan man sige om hovedpersonen i F. Coopers pentalogi?

Hvad er originaliteten af ​​værket af G. Longfellow og hans digt "The Song of Hiawatha"?