Renæssancefigurer. Renæssancegenier Tidlige renæssancefigurer

Indhold 12+

I slutningen af ​​XIV - begyndelsen af ​​XV århundreder. i Europa, og mere specifikt i Italien, begynder det tidlige borgerskabs kultur at opstå, som vil blive kaldt renæssancen (renæssancen). På dette tidspunkt viser samfundet en livlig interesse for kulturarven fra antikken, det antikke Grækenland og Rom. Selve udtrykket "renæssance" taler om forbindelsen mellem den nye kultur og den svundne guldalder. Eftersøgninger og restaurering af manuskripter og kunstværker fra oldtidens "titaner" begynder overalt og overalt.

Sammenlignet med perioden i den tidlige middelalder gennemgår renæssancens mennesker meget betydelige ændringer i verdensbilledet. Sekulære, borgerlige motiver intensiveres, forskellige sfærer af samfundslivet - filosofi, uddannelse, videnskab, litteratur og kunst - bliver selvforsynende og fri for kirkelige dogmer.

Kontinuiteten i den store antikke kultur, bekræftelsen af ​​humanismens idealer - det er det, man normalt kalder renæssancen. Menneskeretten til frihed, lykke, anerkendelsen af ​​menneskets gode som grundlaget for den sociale orden, hævdelsen af ​​principperne om lighed, retfærdighed, menneskelighed i forholdet mellem mennesker, befrielse fra religiøse lænker - det er, hvad sand humanisme forkynder . Repræsentanter for renæssancen mente, at grænserne for menneskelig viden ikke eksisterer, fordi det menneskelige sind er identisk med en guddoms sind, og individet selv eksisterer som en dødelig gud.

Personlige egenskaber, såsom intelligens, kreativ energi, foretagsomhed, selvværd, vilje, uddannelse, er meget vigtigere end individets oprindelse eller sociale position. Renæssancens mand skaber sig selv og dermed verden omkring ham. Han er et aktivt væsen, alle sfærer skærer sig i ham. Mennesket er sunget af renæssancens humanister og er en fri, universel personlighed. Skaber, skaber af den nye verden.

Hovedanvendelsen af ​​åndelige kræfter på det tidspunkt var kunsten, da den gjorde det muligt at frigøre mest muligt. Selvudfoldelse, evnen til at skabe, skabe og reflektere i dit arbejde en virkelig eksisterende verden. De overvejende kunstområder, der vakte stor interesse, var litteratur, musik, teater. Men den mest slående, mindeværdige og dybtgående måde at udtrykke det menneskelige ideal på er arkitektur, skulptur og selvfølgelig maleri. Ikke desto mindre var alle typer kunst lige værdifulde og vigtige for renæssancens geniale skabere.

Jeg foretrækker døden frem for træthed.

Jeg bliver aldrig træt af at tjene andre.

L. da Vinci

Et af de fineste eksempler på "den universelle mand", ejeren af ​​et mangefacetteret talent, er utvivlsomt Leonardo da Vinci - den største figur i den italienske højrenæssance. Han var ikke kun en stor repræsentant for kunst - en forfatter, billedhugger, maler, musiker, men også en videnskabsmand, tekniker, opfinder, ingeniør. I Italien blev han kaldt en troldmand, en tryllekunstner, en mand, der kan alt!

Det verdenskendte geni blev født den 15. april 1452, ikke langt fra Firenze, i den lille by Vinci (deraf hans navn). Hans far var en rig notar, Ser Piero di Antonio da Vinci, og hans mor var en simpel bondekvinde ved navn Catarina. Selvom lille Leonardo var et uægte barn, boede og voksede han op i sin fars hus. Antonio da Vinci håbede, at den voksende søn ville følge i hans fodspor, men det sociale liv virkede uinteressant for drengen. Selvom det er sandsynligt, at en advokats og en læges erhverv ikke var tilgængelige for uægte børn, og derfor blev kunstnerens håndværk valgt.

Efter at familien flyttede til Firenze, i 1469, fik Leonardo et job som lærling i den berømte mester Andrea del Verrocchios værksted. I seks år studerede da Vinci kunstens og skulpturens hemmeligheder. Mentoren genkendte hurtigt det enestående talent i sin elev og forudsagde en stor fremtid for ham.

Bekendtskabet med den berømte astronom Paolo Toscanelli var et vigtigt skridt i at vække unge Leonardos interesse for forskellige videnskaber. I en alder af tyve begyndte han at arbejde selvstændigt. En høj, slank, attraktiv ung mand, besad betydelig fysisk styrke, bøjede hestesko med hænderne, han havde ingen side i fægtning, kvinder beundrede ham. I 1472 var da Vinci allerede medlem af det florentinske kunstnerlaug, og i 1473 er ​​hans første selvstændige kunstneriske arbejde tilskrevet. Et par år senere (i 1476) har Leonardo sit eget værksted. Fra de allerførste værker ("Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi") blev det klart, at en stor maler viste sig for verden, og yderligere arbejde øgede kun hans berømmelse.

I 1482 flyttede Leonardo da Vinci fra Firenze til Milano. Årsagen til dette træk var, at lederen af ​​Firenze, Lorenzo Medici den storslåede, patroniserede en anden berømt kunstner på den tid, Botticelli. Leonardo ønskede ikke at være i den anden rolle og rejste til Milano. Der trådte han i tjeneste hos hertug Ludovico Sforza. Listen over hans officielle opgaver var meget omfattende: da Vinci var engageret i maleri, skulptur, militærteknik.


Samtidig var han arrangør af festligheder, opfinderen af ​​forskellige mekaniske "mirakler". Derudover arbejder Leonardo aktivt på sine egne projekter inden for forskellige områder (for eksempel på en undervandsklokke, et fly osv.). Så begyndte han arbejdet på sit næste mesterværk - fresken "Den sidste nadver" i klostret Santa Maria delle Grazia. Den skildrede den sidste periode af Kristi liv. Som samtidige bemærkede, viste Leonardo da Vinci sig i dette værk som en subtil psykolog, han formåede at formidle spændingen i situationen og de forskellige følelser, der fyldte Jesu disciple efter hans sakramentale sætning: "En af jer vil forråde mig. ”

I 1499 erobrede Louis XIIs tropper Milano, og Leonardo flyttede til Venedig, hvor han trådte i tjeneste som en militæringeniør og arkitekt til Cesare Borgia.

I 1503 vender kunstneren tilbage til Firenze. Det er sædvanligt at tilskrive skrivningen af ​​måske hans mest berømte maleri, "Mona Lisa" ("Gioconda") til disse år. Dette værk lagde grundlaget for genren psykologisk portræt i al europæisk kunst. Da den store mester skabte det, brugte den glimrende hele arsenalet af kunstneriske udtryksmidler: skarpe kontraster og bløde undertoner, frossen ubevægelighed og generel fluiditet og variation. Hele Leonardos genialitet ligger i Mona Lisas fantastiske livlige udseende, hendes mystiske og gådefulde smil. Dette værk er et af de sjældneste kunstværker.

I 1513 kom da Vinci på pavens invitation til Rom for at deltage i maleriet af Belvedere-paladset.

I 1516 tog den store kunstner imod den franske kong Frans I's invitation og boede resten af ​​sine dage i det kongelige slot Cloux nær byen Amboise. I denne periode af sit liv malede han billedet "Johannes Døberen", udarbejdede en række tegninger om bibelske temaer, opfandt en enhed til måling af vindens styrke og skibets hastighed. Blandt hans værker var projekter af jordflytningsmaskiner, en ubåd. Officielt modtog han titlen som den første kongelige maler, arkitekt og ingeniør. Han arbejdede på planen for de kongelige lejligheder og fungerede som rådgiver og vismand.

To år efter ankomsten til Frankrig blev da Vinci alvorligt syg, det var svært for ham at bevæge sig alene, hans højre arm blev følelsesløs, og året efter blev han fuldstændig syg. Den 2. maj 1519 døde det store "universelle menneske", omgivet af sine disciple. Han blev begravet i det nærliggende kongeslot Amboise.

En fremragende kunstner, en strålende maler, forfatteren af ​​sådanne mesterværker som "Adoration of the Magi", "Last Supper", "Holy Family", "Madonna Liti". "Mona Lisa", tilhører fordelene ved adskillige opdagelser inden for kunstteori, mekanik, naturvidenskab, matematik. Leonardo da Vinci blev legemliggørelsen af ​​den italienske renæssances ideal og blev af de efterfølgende generationer opfattet som en slags symbol på kreative forhåbninger.

Renæssance 12. maj 2017

Renæssance eller renæssancen (fra den franske renæssance) er en periode i europæisk historie, præget af mange kulturelle transformationer. Renæssancetiden afløste middelalderen og blev et mellemled mellem dem og oplysningstiden.

I denne artikel ønsker vi kort at fremhæve renæssancens nøgleøjeblikke og fortælle interessante fakta fra denne historiske periode.

Renæssance kort

Det skal siges med det samme, at den europæiske kulturs renæssance var af verdensbetydning. Det er umuligt at fastslå de nøjagtige år for renæssancen, især da de er forskellige for hver europæisk stat. Det er dog generelt accepteret, at renæssancen begyndte i det XIV århundrede og sluttede i begyndelsen af ​​det XVII århundrede.

Hvad markerede denne periode? Først og fremmest det faktum, at middelalderens religiøse fanatisme blev erstattet af sekulær kultur og humanisme.

Antropocentrisme (det vil sige mennesket indtager en central plads i al kulturel og videnskabelig forskning) er blevet den dominerende ideologi.

Det var dengang, interessen for den glemte oldtidskultur genopstod. Det er her begrebet "renæssance" kommer fra.

Når vi taler kort om renæssancen, var dets hovedfænomen, at efter det byzantinske riges fald begyndte de byzantinere, der flygtede til forskellige europæiske magter, at distribuere deres biblioteker. De indeholdt nemlig mange gamle kilder, som var praktisk talt ukendte i Europa på det tidspunkt.

I byerne begyndte forskellige videnskabelige og kulturelle centre at dukke op og tage fart, som fungerede uafhængigt af kirken. Denne bevægelse begyndte i Italien.

Konventionelt kan renæssancen opdeles i 4 stadier:

1. Proto-renæssance (2. halvdel af XIII århundrede - XIV århundrede)


2. Tidlig renæssance (begyndelsen af ​​det 15. - slutningen af ​​det 15. århundrede)


3. Højrenæssance (slutningen af ​​det 15. - første 20 år af det 16. århundrede)


4. Sen renæssance (midten af ​​16. - 1590'erne)

Det kan siges med fuld tillid, at renæssancen havde en enorm indvirkning på alle Europas stater.

Faktisk er renæssancen en overgang fra en feudal samfundsorden til en borgerlig. Det var dengang, nationalstater blev dannet, mellem hvilke handel begyndte at blomstre, og internationale diplomatiske forbindelser blev etableret.

Videnskaben udvikler sig i et utroligt tempo, og trykning foreviger denne historiske periode i århundreder. Geografiske opdagelser og naturvidenskabens fremkomst blev et vendepunkt i menneskets bevidsthed om sig selv. Grundlaget for alle fremtidige videnskabelige teorier og opdagelser er ved at blive lagt.

renæssance mand

Renæssancemennesket adskiller sig markant fra middelaldermennesket. Det er kendetegnet ved tro på sindets kraft og styrke, beundring for kreativitetens uforklarlige gave.

"Portræt af en ung kvinde" Sandro Botticelli

Humanismen sætter menneskets visdom og dets præstationer i centrum som det højeste gode for et rationelt væsen. Faktisk fører dette til en hurtig blomstring af videnskaben.

Humanister betragter det som deres pligt aktivt at formidle oldtidens litteratur, fordi det er i viden, de ser sand lykke.

Kort sagt, renæssancemanden forsøger at udvikle og forbedre individets "kvalitet" ved at studere den gamle arv som det eneste grundlag.

Og intelligens spiller en nøglerolle i denne transformation. Derfor opstår forskellige anti-gejstlige ideer, som ofte opfører sig urimeligt fjendtlige over for religion og kirke.

Renæssancelitteratur

Hvis vi taler om renæssancens litteratur, så begynder det med geniet Dante Alighieri (1265-1321). Ved at skrive The Divine Comedy afslørede han faktisk essensen af ​​en mand på sin tid.

Francesco Petrarca (1304-1374) synger i sine sonetter om uselvisk kærlighed som meningen med livet. For ham er rigdommen i en persons indre verden utænkelig uden ægte kærlighed. Forresten har vi allerede skrevet om en interessant kendsgerning fra Petrarkas liv.

På mange måder var renæssancelitteraturen forudbestemt af novellerne om Giovanni Boccaccio (1313-1375), afhandlingerne om den fremragende Niccolò Machiavelli (1469-1527), Ludovico Ariostos (1474-1533) digte og Torquato Tasso (1544-) 1595).

Disse repræsentanter for renæssancen blev på niveau med de anerkendte klassikere fra den antikke græske og romerske historie.

William Shakespeare. Det eneste livsvarige portræt.

I renæssancen blev litteraturen betinget opdelt i to typer: folkedigtning og oldtidslitteratur. Det var denne forbindelse, der gav anledning til så fantastiske, semi-fantastiske og poetisk-allegoriske værker som Miguel de Cervantes' Don Quixote og François Rabelais' Gargantua og Pantagruele.

Det er vigtigt at understrege, at det var dengang, at begrebet nationallitteratur begyndte at blive tydeligt set i modsætning til middelalderen, hvor latin var alle forfatteres fælles lod.

Drama og teater er ved at blive ekstremt populært, og de mest kendte dramatikere er englænderen William Shakespeare (1564-1616, England) og spanieren Lope de Vega (1562-1635).

Renæssancens filosofi

Det er ret svært at sige kort om renæssancens filosofi. Vi kan kun kort liste de mest berømte af dets repræsentanter.

Nicholas af Cusa - en af ​​de mest fremtrædende tyske tænkere. Kuzansky var en universel videnskabsmand og encyklopædist. Han forsvarede neoplatonismens ideer, idet han betragtede betydningen af ​​filosofi som foreningen af ​​modsætninger i det Ene.

Leonardo Bruni er en italiensk humanist, historiker og forfatter, såvel som en fremragende videnskabsmand i sin tid. Han skrev biografier om Dante og Petrarca. Bruni så i menneskets grænseløse kreative muligheder betydningen af ​​renæssancens filosofi.

Berømte skikkelser, videnskabsmænd og filosoffer fra renæssancen - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus og Giordano Bruno fortjener separate artikler.

Kort sagt kan vi kun sige, at Copernicus lavede den første revolution i den videnskabelige verden og blev forfatteren til verdens heliocentriske system.

Galileo blev grundlæggeren af ​​eksperimentel fysik. Han brugte først teleskopet til videnskabelige formål og gjorde en række vigtige astronomiske opdagelser.

Giordano Bruno blev anerkendt af sine samtidige som en af ​​renæssancens største tænkere. Hans filosofi og talrige afhandlinger bragte ham i konflikt med den katolske kirke. Bruno er kendt af mange for, at han for sine videnskabelige og filosofiske synspunkter blev dømt til døden og brændt på bålet i Rom.

Michel Montaigne - fransk renæssancefilosof og forfatter til den berømte bog "Eksperimenter". Han var en af ​​de første, der talte imod brugen af ​​grusomhed i pædagogikken.

Martin Luther er en fremragende tysk teolog og reformator. Han blev forfader til reformationen, som førte til fremkomsten af ​​den største kristne bevægelse - protestantismen. Det var reformationen, der i høj grad forudbestemte Europas udvikling efter renæssancen.

Thomas More er en engelsk filosof og humanist. Forfatter til den berømte bog "Utopia". Uforsonlig kritiker af Luther og reformationens ideer.

Erasmus af Rotterdam er en fremtrædende tænker, der fik tilnavnet "Humanisternes Prins". Han havde et liberalt syn. I slutningen af ​​sit liv skændtes han også med Luther.

Vi vil kun nævne andre repræsentanter for renæssancens filosofi: Marsilio Ficino og Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti og Jean Bodin, Tommaso Campanella og Niccolò Machiavelli.

Renæssance kunstnere

Uden tvivl fortjener renæssancekunstnere mere opmærksomhed end en kort omtale af dem. Men vi vil kun give de mest kendte navne.

Sandro Botticelli er en lysende stjerne på himlen af ​​renæssancekunst. De mest berømte malerier: "Venus' fødsel", "Forår", "Tilbedelse af Magi", "Venus og Mars", "Jul".

Venus' fødsel af Sandro Botticelli. Et af de første billeder af en nøgen kvindekrop siden antikken. Omkring 1485.

Piero della Francesca er en berømt italiensk maler og matematiker. Han skrev så berømte værker som "On Perspective in Painting" og "The Book of Five Correct Solids". Han var kendetegnet ved, at han var flydende i maleteknikken, idet han kendte dens videnskabelige teori. Berømte malerier: "Historien om dronningen af ​​Saba", "Kristi flagellering" og "Alteret fra Montefeltro".

Leonardo da Vinci er en af ​​de mest berømte kunstnere og universelle videnskabsmænd, ikke kun i renæssancen, men generelt gennem alle tider. Han havde unikke evner og blev opfinderen af ​​mange ting, der først dukkede op i det 20. århundrede. De mest berømte malerier af geniet da Vinci: "Den sidste nadver", "Mona Lisa", "Madonna Benois" og "Dame med en hermelin".

"Vitruvian Man" af Leonardo da Vinci. Et af renæssancens hovedsymboler.

Raphael Santi er en af ​​renæssancens dygtigste kunstnere og arkitekter. I sit korte liv (og han levede kun 37 år) malede Raphael mange fantastiske malerier, hvoraf de mest berømte er den sixtinske madonna, portræt af en ung kvinde og freskoskolen i Athen.

Skolen i Athen er Raphaels mest berømte freske.

Michelangelo Buoanarroti er en genial kunstner, billedhugger og arkitekt fra renæssancen. Legender og anekdoter er stadig opdigtet om hans arbejde. Foruden mange kunstneriske værker skrev han omkring 300 digte, der har overlevet den dag i dag. De største værker: "Madonna Doni", "Skabelsen af ​​Adam", statuer "Moses" og "David".

Titian Vecellio er en fremragende renæssancemaler. Tizian var endnu ikke fyldt 30 år, da han blev anerkendt som "malernes konge og kongers maler". Forresten har vi allerede skrevet om en meget sjov og interessant kendsgerning fra Titians liv. Større værker: "Venus of Urbino", "Bortførelsen af ​​Europa", "Carrying the Cross", "Coronation with Thorns" og "Madonna Pesaro".

Renæssancens æra (renæssancen) afløste middelalderen og varede indtil oplysningstiden. Det er af stor betydning i Europas historie. Det er kendetegnet ved en sekulær type kultur, såvel som humanisme og antropocentrisme (mennesket kommer først). Renæssancefigurer ændrede også deres synspunkter.

grundlæggende oplysninger

En ny kultur var ved at blive dannet takket være de sociale relationer, der havde ændret sig i Europa. Det blev især påvirket af den byzantinske stats fald. Mange byzantinere immigrerede til europæiske lande, og med dem bragte de en enorm mængde kunstværker. Alt dette var ikke kendt for middelalderens Europa, og Cosimo de Medici, imponeret, oprettede Akademiet for Platon i Firenze.

Udbredelsen af ​​byrepublikker førte til væksten af ​​godser, der var langt fra feudale forhold. Disse omfattede håndværkere, bankfolk, købmænd og så videre. De tog ikke højde for de middelalderlige værdier, som blev dannet af kirken. Som et resultat af dette blev humanismen dannet. Dette koncept refererer til en filosofisk retning, der betragter en person som den højeste værdi.

Sekulære videnskabelige og forskningscentre begyndte at dannes i mange lande. Deres forskel fra de middelalderlige var adskillelsen fra kirken. Opfindelsen af ​​trykkeriet i det 15. århundrede gjorde et stort skift. Takket være dette begyndte fremtrædende skikkelser fra renæssancen at dukke op mere og oftere.

Dannelse og blomstring

Den første var renæssancen i Italien. Her begyndte dens tegn at dukke op allerede i det 13. og 14. århundrede. Imidlertid lykkedes det ham ikke at vinde popularitet dengang, og først i 20'erne af det XV århundrede var det i stand til at få fodfæste. I andre europæiske lande bredte renæssancen sig meget senere. Det var i slutningen af ​​århundredet, at denne bevægelse blomstrede.

Det næste århundrede blev en krise for renæssancen. Resultatet var udseendet af mannerisme og barok. Hele renæssancen er opdelt i fire perioder. Hver af dem er repræsenteret af sin kultur og kunst.

Proto-renæssance

Det er en overgangsperiode fra middelalderen til renæssancen. Det kan opdeles i to faser. Den første fortsatte under Giottos liv, den anden - efter hans død (1337). Den første var fyldt med store opdagelser, i denne periode arbejdede de lyseste skikkelser fra renæssancen. Den anden løb parallelt med den dødelige pest, der plagede Italien.

Renæssancekunstnere fra denne periode udtrykte deres færdigheder hovedsageligt i skulptur. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano samt Niccolo og Giovanni Pisano kan især skelnes. Datidens maleri er repræsenteret af to skoler, som lå i Siena og Firenze. Giotto spillede en stor rolle i maleriet fra den periode.

Renæssancefigurer (kunstnere), især Giotto, berørte i deres malerier, ud over religiøse temaer, også sekulære.

I litteraturen blev kuppet lavet af Dante Alighieri, som skabte den berømte komedie. Imidlertid kaldte efterkommerne, beundrende, det "Den guddommelige komedie". Sonetter af Petrarca (1304-1374), skrevet i denne periode, opnåede enorm popularitet, og Giovanni Boccaccio (1313-1375), forfatter til Decameron, blev hans tilhænger.

De mest berømte skikkelser fra renæssancen blev skaberne af det italienske litterære sprog. Disse forfatteres værker opnåede berømmelse uden for grænserne for deres fødestat i løbet af deres levetid, og senere blev de fuldstændigt rangeret blandt verdenslitteraturens skatte.

Tidlig renæssanceperiode

Denne periode varede firs år (1420-1500). Figurerne fra den tidlige renæssance forlod ikke den sædvanlige nyere fortid, men begyndte at ty til antikkens klassikere i deres værker. Gradvist bevægede de sig fra middelalderlige til antikke principper. Denne overgang var påvirket af ændringer i liv og kultur.

I Italien var principperne for den klassiske oldtid allerede fuldt ud manifesteret, mens de i andre stater stadig holdt sig til traditionerne i den gotiske stil. Først i midten af ​​det 15. århundrede trængte renæssancen ind i Spanien og nord for Alperne.

I maleri begyndte de først og fremmest at vise en persons skønhed. Den tidlige periode er hovedsageligt repræsenteret af Botticellis værker (1445-1510) og også af Masaccio (1401-1428).

En særlig berømt billedhugger fra den periode er Donatello (1386-1466). Portrættypen sejrede i hans værker. Også Donatello skabte for første gang siden antikken en skulptur af en nøgen krop.

Den vigtigste og mest berømte arkitekt i den periode var Brunelleschi (1377-1446). Han formåede i sine værker at kombinere de antikke romerske og gotiske stilarter. Han var engageret i opførelsen af ​​kapeller, templer og paladser. Han returnerede også elementer af gammel arkitektur.

Højrenæssanceperiode

Denne gang var renæssancens storhedstid (1500-1527). Centrum for italiensk kunst ligger i Rom, og ikke i det sædvanlige Firenze. Årsagen til dette var den nyoprettede pave Julius II. Han havde en driftig og afgørende karakter, under sit ophold på pavetronen kom renæssancens bedste kulturpersonligheder for retten.

I Rom begyndte opførelsen af ​​de mest storslåede bygninger, billedhuggere skaber adskillige mesterværker, der er perler af verdenskunst i vores tid. Der er en skrift af fresker og malerier, der fascinerer med deres skønhed. Alle disse kunstgrene udvikler sig og hjælper hinanden.

Studiet af antikken bliver mere og mere dybtgående. Kulturen fra den periode gengives med stigende nøjagtighed. Samtidig er middelalderens ro afløst af leg i maleriet. Ikke desto mindre låner renæssancens figurer, hvis liste er omfattende, kun nogle elementer fra antikken og skaber grundlaget på egen hånd. Hver har sine egne særpræg.

Leonardo Da Vinci

Den mest berømte skikkelse fra renæssancen er måske Leonardo Da Vinci (1452-1519). Dette er den mest alsidige personlighed i den periode. Han var engageret i maleri, musik, skulptur, videnskab. I løbet af sit liv var Da Vinci i stand til at opfinde mange ting, der er kommet solidt ind i vores liv i dag (cykel, faldskærm, tank og så videre). Nogle gange endte hans eksperimenter i fiaskoer, men dette skete på grund af det faktum, at nogle opfindelser, man kan sige, var forud for deres tid.

De fleste af ham er selvfølgelig kendt takket være maleriet "Mona Lisa". Mange videnskabsmænd leder stadig efter forskellige hemmeligheder i det. Efter sig selv forlod Leonardo flere elever.

Senrenæssanceperiode

Det blev den sidste fase i renæssancen (fra 1530 til 1590-1620, dog forlænger nogle videnskabsmænd det indtil 1630, på grund af dette er der konstante uenigheder).

I Sydeuropa begyndte dengang at opstå en bevægelse (modreformation), hvis formål var at genoprette den katolske kirkes storhed og den kristne tro. Al chanting af menneskekroppen var uacceptabel for ham.

Talrige modsætninger resulterede i, at en idékrise begyndte at manifestere sig. Som et resultat af religionens ustabilitet begyndte renæssancens skikkelser at miste harmonien mellem natur og menneske, mellem det fysiske og det åndelige. Resultatet var udseendet af mannerisme og barok.

Renæssance i Rusland

Renæssancens kultur påvirkede i nogle områder også vores land. Imidlertid var dens indvirkning begrænset af en temmelig stor afstand, såvel som den russiske kulturs tilknytning til ortodoksi.

Den første hersker, der banede vejen for renæssancen i Rusland, var Ivan III, som i sin tid på tronen begyndte at invitere italienske arkitekter. Med deres ankomst dukkede nye elementer og byggeteknologier op. En kæmpe omvæltning i arkitekturen skete dog ikke.

I 1475 blev restaureringen af ​​Assumption Cathedral udført af den italienske arkitekt Aristoteles Fioravanti. Han holdt sig til traditionerne i russisk kultur, men tilføjede plads til projektet.

I det 17. århundrede, på grund af renæssancens indflydelse, bliver russiske ikoner realistiske, men på samme tid følger kunstnere alle de gamle kanoner.

Snart var Rusland i stand til at mestre bogtryk. Særligt udbredt blev den dog først i 1600-tallet. Mange teknologier, der dukkede op i Europa, blev hurtigt bragt til Rusland, hvor de forbedrede sig og blev en del af traditionerne. For eksempel, ifølge en af ​​hypoteserne, blev vodka bragt fra Italien, senere blev dens formel færdiggjort, og i 1430 dukkede den russiske version af denne drik op.

Konklusion

Renæssancen gav verden mange begavede kunstnere, forskere, videnskabsmænd, billedhuggere og arkitekter. Af det enorme antal navne kan man fremhæve dem, der er mest berømte og glorificerede.

Filosoffer og videnskabsmænd:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Munzer.

Forfattere og digtere:

• F. Petrarch.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Arkitekter, malere og billedhuggere:

• Donatello.
• Leonardo Da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Tizian.
• A. Durer.

Selvfølgelig er dette kun en lille del af renæssancens figurer, men det var disse mennesker, der blev dens personificering for mange.

I slutningen af ​​XIII - begyndelsen af ​​XIV århundreder. i Europa, nemlig Italien, begyndte en tidlig borgerlig kultur at tage form, kaldet " Renæssancekultur"(Renæssance). Udtrykket "renæssance" indikerede forbindelsen mellem den nye kultur og antikken. På dette tidspunkt begyndte det italienske samfund at interessere sig aktivt for kulturen i det antikke Grækenland og Rom, man søgte efter manuskripter fra antikke forfattere , så Ciceros og Titus Livius' skrifter blev fundet.Renæssancen var præget af mange meget væsentlige ændringer i folks tankegang sammenlignet med middelalderen... Sekulære motiver intensiveres i europæisk kultur, forskellige samfundssfærer - kunst, filosofi, litteratur , uddannelse, videnskab - bliver mere og mere uafhængige og uafhængige af kirken. verdensbilledet for bærerne af denne kultur er betegnet med udtrykket " humanistisk"(fra lat. humanus - menneske).

Renæssancehumanister mente, at det, der betyder noget for en person, ikke er hans oprindelse eller sociale status, men personlige kvaliteter, såsom intelligens, kreativ energi, virksomhed, selvværd, vilje, uddannelse, skønhed. En stærk, talentfuld og omfattende udviklet personlighed, en person, der er skaberen af ​​sig selv og sin skæbne, blev anerkendt som den "ideelle person". I renæssancen får den menneskelige personlighed en hidtil uset værdi, det vigtigste træk ved den humanistiske tilgang til livet er individualisme, som bidrager til udbredelsen af ​​liberalismens ideer og en generel stigning i frihedsniveauet for mennesker i samfundet. Det er ikke tilfældigt, at humanister, som generelt ikke er imod religion og ikke bestrider kristendommens grundlæggende bestemmelser, tildelte Gud rollen som skaberen, der satte verden i gang og ikke blander sig yderligere i menneskers liv.

Den ideelle person er ifølge humanister " universel mand", menneskeskaber, encyklopædist. Renæssancens humanister mente, at mulighederne for menneskelig viden er uendelige, fordi det menneskelige sind er som det guddommelige sind, og mennesket selv er som en dødelig gud, og i sidste ende vil mennesker komme ind himmellegemernes område og slå sig ned der og blive som guder.Uddannede og begavede mennesker i denne periode var omgivet af en atmosfære af universel beundring, tilbedelse, de blev hædret, som i middelalderen, helgener.Nydelse af jordisk eksistens er en uundværlig del af renæssancens kultur.

Dante, Francesco Petrarch(1304-1374) og Giovanni Boccaccio(1313-1375) - berømte digtere fra renæssancen, var skaberne af det italienske litterære sprog. I løbet af deres levetid blev deres værker almindeligt kendt ikke kun i Italien, men også langt ud over dets grænser, og kom ind i verdenslitteraturens skatkammer. Petrarchs sonetter om Madonna Lauras liv og død modtog verdensomspændende berømmelse.

Renæssancen er præget af skønhedsdyrkelsen, især menneskets skønhed. Italiensk maleri, som for en tid bliver den førende kunstform, skildrer smukke, perfekte mennesker. Den første var Giotto(1266-1337), der befriede italiensk freskomaleri fra byzantinernes indflydelse. Den realistiske afbildningsmåde, der ligger i Giotto i begyndelsen af ​​det 15. århundrede. fortsatte og udviklede sig Masaccio(1401-1428). Ved hjælp af perspektivets love lykkedes det ham at gøre billeder af figurer omfangsrige.

En af datidens mest berømte billedhuggere var Donatello (1386-1466), forfatteren til en række realistiske værker af portrættypen, for første gang efter antikken præsenterede han igen en nøgen krop i skulptur. Den største arkitekt fra den tidlige renæssance - Brunelleschi(1377-1446). Han søgte at kombinere elementer af antikke romerske og gotiske stilarter, byggede templer, paladser, kapeller. Renæssancemaleri er repræsenteret af kreativitet Botticelli(1445-1510), som skabte værker om religiøse og mytologiske emner, herunder malerierne "Forår" og "Venus' fødsel".

Epoke Tidlig renæssance sluttede i slutningen af ​​det XIV århundrede, det blev erstattet af højrenæssancen - tiden for den højeste blomstring af den humanistiske kultur i Italien. Det var dengang, ideer om menneskets ære og værdighed, hans høje skæbne på Jorden blev udtrykt med den største fylde og kraft. Højrenæssancens Titan Leonardo Da Vinci(1456-1519), et af de mest bemærkelsesværdige mennesker i menneskehedens historie, med alsidige evner og talenter. Leonardo var på samme tid kunstner, kunstteoretiker, billedhugger, arkitekt, matematiker, fysiker, astronom, fysiolog, anatom, og dette er ikke en komplet liste over hovedområderne for hans aktivitet; han berigede næsten alle områder af videnskaben med strålende formodninger. Hans vigtigste kunstværker er Den sidste nadver, en fresco i Milano-klosteret Site Maria della Grazie, som skildrer nadverens øjeblik efter Kristi ord: "En af jer vil forråde mig", samt verden -berømt portræt af den unge florentinske Mona Lisa, som har et andet navn - "La Gioconda", ved navn hendes mand.

Den store maler var også en titan fra højrenæssancen Rafael Santi(1483-1520), skaberen af ​​"Den sixtinske madonna", verdensmaleriets største værk: den unge Madonna, der let træder barfodet på skyerne, bærer sin lille søn, Kristusbarnet, til folket i forventning om hans død, sørge over det og forstå behovet for at bringe dette offer i forsoningens navn for menneskehedens synder.

Den sidste store repræsentant for højrenæssancens kultur var Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - billedhugger, maler, arkitekt og digter, skaberen af ​​den berømte statue af David, skulpturelle figurer "Morgen", "Aften", "Dag", "Nat", lavet til gravene i Medici-kapellet. Michelangelo malede loftet og væggene i Vatikanets Sixtinske Kapel; en af ​​de mest imponerende fresker er scenen for den sidste dom. I Michelangelos værk, mere tydeligt end hans forgængeres - Leonardo da Vinci og Rafael Santi, lyder tragiske toner, forårsaget af erkendelsen af ​​den grænse, der er sat for mennesket, forståelsen af ​​begrænsningerne af menneskelige evner, umuligheden af "overgår naturen."

Store kunstnere venetiansk renæssance var Giorgione(1477-1510), som skabte de berømte malerier "Judith" og "Sovende Venus", og Tizian(1477-1576), som sang skønheden i den omgivende verden og mennesket. Han skabte også et galleri med storslåede portrætter af magtfulde og velhavende samtidige.

Ved udgangen af ​​XV - den første tredjedel af XVI århundreder. henviser til opblomstringen af ​​kreativitet Ariosto(1474-1537), en bemærkelsesværdig italiensk digter, forfatter til det fabelagtige i form og optimistiske digt "Furious Roland", hvis helte var Roland, den smukke prinsesse Angelica, troldmænd, feer, bevingede heste, monstre, der oplever ekstraordinære eventyr.

Den næste fase i renæssancens kultur - Sen renæssance, der, som det er almindeligt antaget, varede fra 40'erne. 1500-tallet til slutningen af ​​XVI - de første år af XVII århundreder.

Italien, renæssancens fødested, var også det første land, hvor katolsk reaktion. I 40'erne. 1500-tallet her blev inkvisitionen omorganiseret og styrket og forfulgte den humanistiske bevægelses skikkelser. I midten af ​​det XVI århundrede. Pave Paul IV kompilerede "Index of Forbidden Books", og blev efterfølgende genopfyldt mange gange med nye værker. "Indekset" omfatter også værker af nogle italienske humanister, især Giovanni Boccaccio. Forbudte bøger blev brændt, samme skæbne kunne meget vel være overgået deres forfattere, og alle dissidenter, der aktivt forsvarer deres synspunkter og ikke ønsker at gå på kompromis med den katolske kirke. Mange avancerede tænkere og videnskabsmænd døde på bålet. Så i 1600 i Rom, på Blomsterpladsen, den store Giordano Bruno(1548-1600), forfatter til det berømte essay "On Infinity, the Universe and the Worlds".

Mange malere, digtere, billedhuggere, arkitekter opgav humanismens ideer og forsøgte kun at lære "måden" af renæssancens store skikkelser. De vigtigste kunstnere, der arbejdede i mannerismens stil var Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), billedhugger Cellini(1500-1573). Deres værker var kendetegnet ved deres kompleksitet og intensitet af billeder. Samtidig fortsætter nogle kunstnere med at udvikle den realistiske tradition inden for maleri: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), brødre Caracci. Arbejdet fra nogle af dem, såsom Caravaggio, havde stor indflydelse på udviklingen af ​​maleriet ikke kun i Italien, men også i Frankrig, Spanien, Flandern og Holland. Interpenetrationen af ​​kulturer blev dybere og dybere og dannede således en paneuropæisk kultur, en paneuropæisk civilisation.

Den humanistiske bevægelse var et paneuropæisk fænomen: i det 15. århundrede. humanismen går ud over Italiens grænser og breder sig hurtigt i alle vesteuropæiske lande. Hvert land havde sine egne karakteristika i dannelsen af ​​renæssancekulturen, dets nationale præstationer, dets ledere.

I Tyskland blev humanismens ideer kendt i midten af ​​det 15. århundrede, hvilket øvede en stærk indflydelse på universitetskredse og progressiv intelligentsia.

En fremtrædende repræsentant for tysk humanistisk litteratur var Johann Reuchlin(1455-1522), som søgte at vise det guddommelige i mennesket selv. Han er forfatter til det berømte satiriske værk "Letters of dark people", hvori en perlerække af uvidende, mørke mennesker vises - mestre og bachelorer, som i øvrigt har akademiske grader.

Vækkelsen i Tyskland er uløseligt forbundet med fænomenet reformationen - bevægelsen for reformen (fra latin reformatio - transformation) af den katolske kirke, for skabelsen af ​​en "billig kirke" uden afpresning og betaling for ritualer, for renselse af den kristne doktrin fra alle forkerte bestemmelser, der er uundgåelige i kristendommens århundreder gamle historie. Ledte reformationsbevægelsen i Tyskland Martin Luther(1483-1546), doktor i teologi og munk fra et augustinerkloster. Han mente, at tro er en indre tilstand af en person, at frelse gives til en person direkte fra Gud, og at det er muligt at komme til Gud uden formidling af det katolske præsteskab. Luther og hans tilhængere nægtede at vende tilbage til den katolske kirkes skød og protesterede mod kravet om at give afkald på deres synspunkter, hvilket markerede begyndelsen på den protestantiske tendens i kristendommen. Martin Luther var den første til at oversætte Bibelen til tysk, hvilket i høj grad bidrog til reformationens succes.

Reformationens sejr i midten af ​​det XVI århundrede. forårsagede et offentligt opsving og væksten af ​​national kultur. Skøn kunst blomstrede bemærkelsesværdigt. Den berømte maler og gravør arbejdede i dette område. Albrecht Dürer(1471-1528), malere Hans Holbein den Yngre (1497-1543), Lucas Cranach den ældre (1472-1553).

Tysk litteratur har nået et mærkbart opsving. Reformationens vigtigste tyske digtere var Hans Sachs(1494-1576), som skrev mange opbyggelige fabler, sange, schwanks, dramatiske værker og Johann Fishart(1546-1590) - forfatter til vittige satiriske værker, den sidste repræsentant for den tyske renæssance.

Grundlæggeren af ​​reformationen i Schweiz var Ulrich Zwingli(1484-1531). I 1523 gennemførte han en kirkereform i Zürich, hvor kirkens ritualer og gudstjenester blev forenklet, en række kirkelige helligdage blev aflyst, nogle klostre blev lukket, og kirkens jorde blev sekulariseret. Efterfølgende flyttede centrum for den schweiziske reformation til Genève, og reformbevægelsen blev ledet af Calvin (1509-1562), skaberen af ​​den mest konsekvente reformbevægelse.

Reformationen vandt i Schweiz i det 16. århundrede, og denne sejr bestemte i høj grad den generelle kulturelle atmosfære i samfundet: overdreven luksus, storslåede festligheder, forlystelser blev fordømt, ærlighed, flid, dedikation og streng moral blev godkendt. Disse ideer er især udbredt i de nordiske lande.

Den største repræsentant for renæssancekulturen i Holland var Erasmus af Rotterdam(1496-1536). Værdien af ​​den store humanist og pædagogs værker, herunder hans berømte "Dumhedsros", for uddannelse af fritænkning, en kritisk holdning til skolastik, overtro er virkelig uvurderlig.

En af liberalismens forløbere og grundlæggere kan komme i betragtning Dirk Koornhert, en talsmand for ideerne om frihed, religiøs tolerance og kosmopolitisme. Kreativitet hører til samme periode. Philippa Aldejonde, forfatter til den hollandske nationalsang, kunstnere Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

I England var centrum for humanistiske ideer Oxford University, hvor datidens førende videnskabsmænd arbejdede.

Udviklingen af ​​humanistiske synspunkter inden for socialfilosofien er forbundet med navnet Thomas More (1478-1535), forfatteren til "Utopia", som præsenterede for læseren det ideelle, efter hans mening, menneskelige samfund: alle er lige i den er der ingen privat ejendom, og guld er ikke en værdi. De laver lænker til kriminelle ud af det. De mest berømte forfattere var Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Den engelske renæssances største skikkelse var william Shakespeare(1564-1616), skaberen af ​​de verdensberømte tragedier "Hamlet", "King Lear", "Othello", historiske skuespil "Henry VI", "Richard III", sonetter. Shakespeare var dramatiker ved London Globe Theatre, som var meget populær blandt befolkningen.

Teaterkunstens fremkomst, dens offentlige og demokratiske karakter, bidrog til udviklingen af ​​demokratiske strukturer i det engelske samfund.

Vækkelsen i Spanien var mere kontroversiel end i andre europæiske lande: Mange humanister her var ikke imod katolicismen og den katolske kirke. Udbredt ridderlige romancer, såvel som pikareske romaner. Først opført i denne genre Fernando de Rojas, forfatter til den berømte tragikomedie Celestina (skrevet ca. 1492-1497). Denne linje blev videreført og udviklet af den spanske forfatter Miguel de Cervantes(1547-1616), forfatter til den udødelige Don Quixote, satirisk forfatter Francisco de Quevedo(1580-1645), som skabte den berømte roman "Historien om en slynglers liv".

Grundlæggeren af ​​det spanske nationale drama er den store Lope de Vega(1562-1635), forfatter til mere end 1800 litterære værker, herunder "Hund i krybben", "Danselærer".

Spansk maleri opnåede betydelig succes. Det indtager en særlig plads El Greco(1541-1614) og Diego Velazquez(1599-1660), hvis arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​maleri ikke kun i Spanien, men også i andre lande.

I Frankrig begynder den humanistiske bevægelse først at brede sig i begyndelsen af ​​det 16. århundrede. En fremragende repræsentant for fransk humanisme var Francois Rabelais(1494-1553), der skrev den satiriske roman Gargantua og Pantagruel. I 40'erne af det XVI århundrede. i Frankrig opstår en litterær bevægelse, som gik over i historien under navnet " Plejader Denne retning blev ledet af berømte digtere Pierre de Ronsard(1524-1585) og Joaquin Du Bellay(1522-1566). Andre bemærkelsesværdige digtere fra den franske renæssance var Agrippa d'Aubigne(1552-1630) og Louise Labe (1525-1565).

Det vigtigste tema i poesi var sangen om kærlighed. Vejledende i denne henseende er sonetter af Pierre Ronsard, med tilnavnet "digternes prins", som havde en meget stærk indflydelse på udviklingen af ​​fransk poesi som helhed.

Den største repræsentant for kulturen i Frankrig i det XVI århundrede. var Michel de Montaigne(1533-1592). Hans hovedværk - "Eksperimenter" - var en refleksion over filosofiske, historiske, etiske emner. Montaigne beviste vigtigheden af ​​eksperimentel viden, glorificerede naturen som en mentor for mennesket. "Eksperimenter" Montaigne var rettet mod skolastik og dogmatisme, argumenterede rationalismens ideer; dette arbejde havde en væsentlig indflydelse på den efterfølgende udvikling af vesteuropæisk tankegang.

Renæssancen er forbi. Vesteuropa er gået ind i en ny periode i sin historie. Imidlertid mistede de for hende karakteristiske ideer og syn på verden ikke deres betydning og tiltrækningskraft i det 17. århundrede. I overensstemmelse med dets iboende idealer skabte to store repræsentanter for den engang forenede kunstskole i Holland deres vidunderlige værker - Peter Paul Rubens(1577-1640), repræsenterende kunsten i Flandern, og Rembrandt van Rijn(1606-1669), chefmaler for den hollandske skole. (Som bekendt delte Holland sig efter den borgerlige revolution, der fandt sted i slutningen af ​​det 16. århundrede, i to dele - det kongelige Flandern og det borgerlige Holland). Disse kunstnere, som blev bragt sammen af ​​kraften og originaliteten af ​​deres talent, formåede at legemliggøre både bibelske emner og billeder af deres samtid på forskellige måder.

Det er også umuligt ikke at huske klassicisme, stil og retning i litteratur og kunst, der opstod i det 17. århundrede. og henvendte sig til den antikke arv som en norm og en ideel model. Klassicismen appellerede ikke til antikken som helhed, men direkte til de antikke græske klassikere - den mest harmoniske, forholdsmæssige og rolige periode i den antikke græske kulturs historie. Efter at have erhvervet strenge, urokkelige former under "Solkongen" Ludvig XIV's regeringstid, var klassicismen beregnet til at tjene til at styrke ideen om den sociale ordens ukrænkelighed, en persons pligt over for staten.

Klassicismen blev mest af alt adopteret af de absolutistiske stater; de kunne ikke andet end at blive imponeret af ideen om statelig orden, streng underordning, imponerende enhed; staten hævdede at være "rimelig", ønskede at blive set i den som et balancerende, samlende og heroisk sublimt princip. Der er meget falsk og smigrende i den officielle, høviske klassicisme, og selvfølgelig er der intet tilfælles med antikke idealer, som han kunstigt vil nærme sig. Ideen om "pligt", "tjeneste", der løber som en rød tråd gennem klassicismens æstetik, er helt fremmed for antikken med sin dyrkelse af naturlige og ubegrænsede manifestationer af normale menneskelige forhåbninger og følelser. Klassicismen udviklede den anden side af humanistiske idealer - ønsket om en rimelig harmonisk livsorden.

Det er naturligt, at i en tid med national enhed, hvor man overvinder feudal fragmentering, levede denne idé i selve dybden af ​​folkets bevidsthed. Det var tæt på befolkningen i Frankrig: klar rationalitet og nøgternhed i ånden, harmonisk enkelhed i følelsesstrukturen betragtes ikke uden grund som et træk ved det franske nationale geni. Energisk Corneille, sublim racin, demokratisk molière og drømmende Poussin legemliggør det på deres egen måde. Generelt er der i denne æra en proces med krystallisering af nationale træk ved folks æstetiske bevidsthed, hvilket efterlader et tydeligt aftryk på hele den efterfølgende kunsthistorie.

I klassicismen i det 17. århundrede var det måske mest sandfærdige, at idealet om rationel væren blev fremstillet som en drøm. Det er trods alt drømmen om en guldalder, der viser sig for os malerier af Poussin og landskaber af Claude Lorrain. Og tværtimod var lærrederne falske, og skildrede allegorisk det moderne franske monarki og dets ledere som et allerede legemliggjort ideal af klassiske dyder.

Hvad kendetegner de franske klassicisters fortolkning af antikken? Hovedsagen er, at de gentænkte det gamle mål, som renæssancens æstetik fortolkede i en ånd af indre harmoni, der angiveligt er iboende i mennesket af naturen. Klassicister søger også harmoni mellem det personlige og det offentlige. Men de leder efter det på måderne at underordne individet under et abstrakt statsprincip.

Mest berømt som teoretiker af klassicisme modtaget Nicolo Boileau(1636-1711). Han skitserede sin teori i den poetiske afhandling "Poetisk kunst" (1674).

I sine domme støtter Boileau sig på Cartesiansk filosofi (Descartes), samt på den allerede etablerede kunstneriske praksis (Cornel, Racine, Molière). Et af hovedprincipperne i Boileaus æstetik er kravet om at følge antikken i alt. I deres arbejde henvender Corneille og Racine sig faktisk meget ofte til antikke emner, selvom de giver dem en moderne fortolkning. Boileau mente, at kun én type epos, tragedie eller komedie, kan være perfekt. Enhver anden type blev erklæret en afvigelse fra perfektion. Han anså en prøve af den eller den slags og genre som behagelig for ham svarende til fornuften selv.

Med udgangspunkt i fornuftens a priori love formulerer Boileau en række indiskutable regler for poetisk kreativitet. Takovo reglen om tre enheder- enhed af sted, tid og handling - som han betragter som selve sindets lov.

Men med alle mangler og historiske begrænsninger rummede klassicismens æstetik rationelle momenter. Klassicisternes vigtigste fortjeneste er fornuftsdyrkelse. Ved at sætte sindet på den øverste dommers piedestal inden for kunstnerisk kreativitet, tildelte de derved et knusende slag mod feudalt anarki, feudal-religiøs autoritarisme i kunstens teori og praksis. At hæve sindet, uden for klassicismens principper eliminerede autoriteten af ​​"hellige skrift", kirketradition i kunstnerisk kreativitet. Boileaus krav om at udelukke den kristne mytologi med dens mirakler og mystik fra kunsten var uden tvivl progressiv.

Uanset hvor dogmatiske normerne er formuleret af klassicisterne, har mange af dem ikke mistet deres betydning den dag i dag. Sådanne er for eksempel deres krav til en klar karakteristik af typen, harmonien i værkets komposition, sprogets klarhed og nøjagtighed, plausibiliteten og pålideligheden af ​​det afbildede. Alle disse krav, frataget deres dogmatiske farve, har en rationel betydning og fortjener omhyggelig undersøgelse. Selv kravet om tre enheder, som romantikerne især var voldsomt imod, er ikke blottet for rationelt indhold. I dogmatisk form udtrykkes ideen her om behovet for at skildre fænomener i deres objektive rum-tidsmæssige sammenhæng.

Fransk klassicisme havde stor indflydelse på teori og praksis om kunst i andre lande. De franske klassicister havde tilhængere i England (Dryden m.fl.), i Tyskland (Gotsched m.fl.) og i Rusland (Trediakovskij, Sumarokov m.fl.). I hvert land blev teorien om klassicisme brudt i overensstemmelse med nationale karakteristika.

De store geografiske opdagelser af H. Columbus, Vasco da Gama, F. Magellan baner vejen for verdenshandel. Succeserne inden for naturvidenskab, medicin, astronomi, matematik og filosofi bør også bemærkes (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon og andre).

Karakteristisk for denne periode er reformationen, hvor holdningen til Gud blev sat i forgrunden i det åndelige liv, fordi ethvert menneske har ret til trosfrihed. Så renæssancen er en fornyelse på alle områder af det sociale liv og frem for alt en stor omvæltning i kulturen.

Renæssancekulturen er baseret på princippet om humanisme (fra latin - menneskelig, human), hævelsen af ​​en persons skønhed og værdighed, hans sind og vilje, kreative kræfter og evner. Antikkens antikke kunst var en hymne til mennesket som repræsentant for en intelligent og smuk familie. Billedet af en person, der er afhængig af Guds vilje, men søger uopnåelig retfærdighed, blev åbenbaret af middelalderkunsten. Og billedet af en viljestærk, intelligent, kreativ person blev kun skabt af renæssancen. Dette billede er idealiseret, heroiseret, men det var ham, der blev essensen af ​​renæssancekulturen. Renæssancens æstetiske ideal er billedet af en mand, der skaber sig selv uden tvivl.

Humanismen overbeviser mennesket om, at det skaber sin egen skæbne. Han skal vedholdende, målrettet gå til målet. Og dette mål er specifikt, fuldstændigt opnåeligt: ​​personlig lykke, opnåelse af ny viden, forfremmelse. Periode XV-XVII Art. har navnet på de Store geografiske opdagelser, siden der er foretaget rejser, der har åbnet nye dele af verden for menneskeheden. Kapitalismens fødsel og udvikling i Europa havde brug for mange penge. Og i lang tid var der legender om det fantastiske land Indien, rigt på guld og sølv. Derfor begynder de to mest magtfulde stater i Europa - Spanien og Portugal - kampen for at finde en vej til Indien. Men mange sømænd, udover penge, blev tiltrukket af havets skønhed, storhed og hemmeligheder. Derfor rejste de for at opdage endnu uudforskede lande, for at forherlige deres navn, deres land.

Christopher Columbus i 1492 bragte tre karaveller ud af den stille havn i Spanien. Efter 33 dage nåede ekspeditionen Bahamas (Centralamerika), men Columbus var sikker på, at han var i Indien. Han døde uden at vide, at han opdagede en ny del af verden - Amerika. Dette blev senere bevist af den florentinske navigatør A. Vispucci.

Vasco da Gama opdagede søvejen til det rigtige Indien i 1498. Den åbne rute gav handelsforbindelser mellem europæiske lande og staterne ved Det Indiske Oceans kyst.

Ferdinand Magellan tog en tur rundt i verden. Ekspeditionen varede 1081 dage, ud af 265 mennesker overlevede kun 18, så i lang tid turde ingen udføre Magellans bedrift. Men hans ekspedition bekræftede praktisk talt, at Jorden er sfærisk.

Der skete store ændringer i videnskabens udvikling. Nye forskningsmetoder for naturfænomener blev produceret, nye syn på universet blev født.

Nicolaus Copernicus (polsk videnskabsmand) studerede ikke kun astronomi og matematik, men også medicin og jura. Han blev grundlæggeren af ​​verdens heliocentriske system.

Giordano Bruno (italiensk videnskabsmand) var en sand revolutionær inden for videnskaben, da han gav sit liv for sin tro. Han argumenterede for, at verden er grænseløs og fyldt med mange himmellegemer. Solen er kun en af ​​stjernerne, og jorden er kun et himmellegeme. Det var en fuldstændig indvending mod alle kirkens dogmer om verdens struktur. Inkvisitionen anklagede videnskabsmanden for kætteri. Han stod over for et valg: enten give afkald på sin idé eller dø på bålet. J. Bruno vælger det sidste. Alle videnskabsmandens værker og han selv blev brændt.

Galileo Galilei (italiensk videnskabsmand) opfandt et teleskop, med hvilket han så det store univers, og var den første videnskabsmand til at observere stjernehimlen, bekræftede Copernicus lære.

Som du kan se, ændrede videnskabsmændene fra den nye æra, som forblev i historien under navnet renæssancen, de religiøse syn på verden og var i stand til videnskabeligt at underbygge sin nye vision. De ofrede sig selv for sandheden. Den nye verdensdoktrin banede vejen for sig selv og gjorde det muligt at studere og forklare verden yderligere.

Opfindelsen af ​​trykkeriet af J. Gutenberg bidrog ikke kun til udbredelsen af ​​læsefærdigheder blandt befolkningen, men også til væksten i uddannelse, udviklingen af ​​videnskaber, kunst, herunder skønlitteratur, og dens udbredelse blandt læsekyndige. Antik litteratur var især værdifuld for kulturelle personer i denne æra. Renæssancens titaner betragtede idealet om en harmonisk udviklet person, udstyret med en høj intellektuel kultur, intelligens, talent, hårdt arbejde.

I over seks århundreder har sonetter af den italienske digter Francesco Petrarca fascineret læseren. Lidenskabeligt forelsket i antikken ændrede han sit efternavn Petracco til Petrarch, da det mere lignede det antikke romerske. Hans "Sangebog" indeholder 366 digte skrevet på italiensk. Petrarcas sonetter er det første forsøg i europæisk poesi på at flygte fra kirkens fangenskab og stige ned til den syndige jord, til folket. Hans kærlighed til Laura er ekstremt trofast og samtidig jordisk. Digteren afslørede den indre verden af ​​sine elskede, sandfærdigt beskrevne menneskelige følelser og oplevelser. Derfor betragtes han som skaberen af ​​nye psykologiske tekster, som er blevet et værdifuldt bidrag til verdenspoesiens skatkammer.

Den mest fremtrædende bog af den italienske forfatter Giovanni Boccaccio var novellesamlingen "Decameron", hvor han bekræfter menneskeretten til jordisk glæde. En fremtrædende plads i Decameron indtages af kærlighedshistorier, hvor forfatteren fordømmer bekvemmelighedsægteskab, kvinders magtesløse stilling i familien, glorificerer kærligheden som en stor og livgivende følelse. Efter hans mening bør en person værdig være evnen til at underordne det kødelige det åndelige.

Miguel Cervantes de Saavedris roman "Don Quixote" har overlevet mere end et århundrede. Cervantes, gennem den "gale" kloge ridder Don Quixotes mund, udtrykker ideer, som ikke har mistet deres betydning selv i dag.

Den engelske renæssances højdepunkt og al europæisk litteratur var værket af William Shakespeare, en uovertruffen digter og dramatiker. Han skrev 37 skuespil - komedier, tragedier, dramaer samt 154 sonetter. I sine værker reflekterer forfatteren over skønheden i menneskelige relationer, essensen af ​​kærlighed, indholdet af livet og formålet med en person.

De navngivne værker af renæssancens store forfattere er forskellige i genre, men de er alle gennemsyret af humanismens idealer. Deres livssandhed vidnede om, at der allerede er mennesker, der er i stand til at genopbygge verden omkring dem på basis af sindets principper.