Statens Akademiske Teater. Moskva operette

Moskva Operateater blev dannet i et hus på Bolshaya Dmitrovka af købmanden Solodovnikov, med støtte fra berømte Moskva-kunstnere, og har siden da været en af ​​de mest populære teatersale i hovedstaden.

Det smukke auditorium er lavet i klassisk stil og giver en følelse af komfort i bordeauxfarvede toner med guldkant. Hallen er indrettet med et fantastisk smukt malet loft. Dette er en af ​​de mest interessante teatersale, hvor klassisk interiør kombineres med fremragende akustik og moderne lys- og sceneudstyr.

I 20-30'erne af forrige århundrede Operateater under ledelse af G.Yaron blev et af flagskibene i den nye kunst. Sammen med de klassiske værker af I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss optrådte operaer af unge talentfulde komponister i hans repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Komponister, som var den sovjetiske musiks stolthed, skabte værker specielt til produktioner. Operateater. Talentfulde operaer, strålende instruktørarbejde og skuespillernes dygtighed har bragt stor anerkendelse til teatret i Rusland og i udlandet og gjort det til en af ​​de førende i sin genre.

Og i dag i Operateater Vidunderlige og elskede af publikumskunstnere kommer ind på scenen: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov og mange andre.

I repertoiret Operateater klassiske værker og moderne operette, berømte musicals og shows. Det var her, de begyndte at mestre genren af ​​musicalen, ny for det hjemlige teater. I 2001 dukkede musicalen "Metro" op på teatrets scene, hvilket blev et dristigt eksperiment og forårsagede stor respons fra publikum.

Et år senere fejede offentligheden alt væk fra billetkontoret billetter til Operetteteatret til den berømte musical Notre Dame de Paris, der fik selv de største skeptikere til at se anderledes på det passende i, at der findes en ny genre i det russiske teater. Den rungende succes med Notre Dame de Paris foranledigede en række produktioner på andre teatersteder.

Moskva Operateater s fortsætter med at udvikle musicalens genre, og nu på scenen kan du se produktioner af "My Fair Lady" af F. Lowe, "Paris Life" af J. Offenbach, "Jane" af A. Kremer og den klassiske musical "Hej, Dolly" til musik af J. Gershwin.

Siden oktober 2008 er den storladne musical "Monte Cristo" blevet opført med stor succes, som er blevet en af ​​de mest succesrige forestillinger i Moskva i de senere år. Alene i den første sæson så mere end 200.000 tilskuere denne livlige produktion.

Bestilling af billetter til operetteteatret for den berømte russiske musical "Monte Cristo" og andre vidunderlige forestillinger kan laves til enhver tid, der passer dig, på TicketService-hjemmesiden.

Fra de første ejere - prinserne Shcherbatovs - overgik huset på Bolshaya Dmitrovka til købmændene Solodovnikovs. Med direkte deltagelse af de nye ejere, i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, med hjælp fra berømte kunstnere, blev en af ​​de bedste koncert- og teatersale i Moskva skabt inden for dens mure. I dag er scenen i Moskva Operette Teater også meget populær. Moderne lys- og lydudstyr er perfekt kombineret med hallens klassiske skønhed, dens bløde, fløjlsbløde hygge i bordeaux og guldtoner, fantastisk malet loft.
Ifølge Statsarkivet besluttede Moskvas Råd for Arbejder-, Bonde- og Røde Hærs deputerede i slutningen af ​​1927 "kategorisk": "Operetten skulle bevares. At forbedre repertoiret, bringe det tættere på nutidens opgaver. Næsten øjeblikkeligt kom det unge hold, ledet af G. Yaron, til succes og popularitet. I teatrets spillebog, ved siden af ​​de anerkendte klassikere J. Offenbach, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman, P. Abraham, de strålende komponister i vores land I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D .Kabalevsky. Med oprigtig interesse skabte de deres værker specielt til scenen i operetteteatret. Takket være det lyseste talent, skuespillernes og instruktørernes fremragende dygtighed er Moskvas operetteteater blevet førende i sin genre, ikke kun i Rusland, men har også vundet stor prestige i Europa.

I dag forbliver Moskva-operetten tro mod sine traditioner. Sådanne vidunderlige skuespillere som People's Artist of the USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov , V Michelet, ærede kunstnere i Rusland V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, kunstnere S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko og andre. Teatrets repertoire, der afslører et enormt skuespil- og iscenesættelsespotentiale, kombinerer klassisk og moderne operette, musical og show....

State Theatre of Musical Comedy i den ukrainske SSR blev grundlagt i 1934, som det blev kaldt indtil 1941.
Teatret ligger i bygningen af ​​det tidligere Treenighedsfolkets Hus. Bygningen blev bygget i begyndelsen af ​​det 20. århundrede for velgørende midler. Der blev holdt koncerter i folkets hus og opført vaudeville-forestillinger, hvoraf den første fandt sted den 5. december 1902. Den første opførelse af Teater for Musikkomedie var operetten "Fuglesælgeren" af K. Zeller (premiere 1. december 1935). Ved siden af ​​hende i teatrets repertoire var verdens bedste klassiske operetter "Die Fledermaus", I. Strauss, "Gypsy Love" af F. Lager, "Blåskæg" af J. Offenbach.

I 1938 fandt en berømt begivenhed i det moderne teaters historie sted - den strålende premiere på den moderne ukrainske operette "Bryllup i Malinovka" af A. Ryabov (de færreste husker, men en af ​​de mest berømte sovjetiske film "Bryllup i Robin" blev filmet ved at bruge historien og musikalske fragmenter i denne operette).
I 1941 blev teatret omdøbt til Kiev State Theatre of Musical Comedy, dette navn varede indtil 1966.
Under krigen, fra 1942 til 1944, blev Kiev Operette Theatre evakueret til Kasakhstan. Teatret begyndte sin første "militære" sæson i Alma-Ata. Teatrets umiddelbare reaktion på begivenhederne i Anden Verdenskrig var A. Ryabovs aktuelle operette "Den blå sten" eller "Maxim" på librettoen af ​​B. Turovsky.
I mange år af teatrets eksistens arbejdede berømte skuespillere i det, nemlig V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov og mange andre.
Blandt de første instruktører af teatret er S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. I lang tid var teatrets chefdirigent den berømte komponist og dirigent Oleksiy Ryabov, forfatteren til berømte ukrainske operetter Wedding in the Robin (1938), Sorochinskaya Fair (1943), Red Viburnum (1954).

Klassiske vaudevilleforestillinger blev også opført på teatrets scene. Såsom "Natalka-Poltavka" af N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" af K. Stetsenko (1953), "For Two Hares" af V. Rozhdestvensky (1953).

Sammen med ukrainske værker har verdens bedste forestillinger som Flagermusen, Nat i Venedig, Silva, Cirkusprinsessen, La Bayadère og mange andre altid haft succes i teatret.
I 1966 blev teatret omdøbt til Kiev State Operette Theatre, og i 2004 - Kiev Academic Operette Theatre.
Siden 2009 er teatret blevet kaldt Kiev National Academic Operette Theatre.
I dag, under hensyntagen til moderniseringen af ​​samfundet og de kvalitativt nye behov hos publikum, har personalet på Kiev State Operette Theatre en langsigtet plan for udviklingen af ​​teatret. Først og fremmest, ved at bruge de gamle traditioner fra operetteteatret, moderniseres dets image, hvilket bringer teatret tættere på det unge publikums behov. Derfor opføres der ved siden af ​​de traditionelle populære operetter musicals, musikalske forestillinger, musikalske og plastiske forestillinger og showprogrammer.

Nye instruktører og unge skuespillere inviteres til at samarbejde. Nu omfatter teatrets repertoire mere end 16 forestillinger af forskellige genrer: operetter, musicals, musikalske komedier og musikalske eventyr.

Kammerscenen i Kiev Operette Theatre - "Teater i foyeren" - blev åbnet i 2004 (i teatrets 70-års jubilæumsår). Dens oprettelse blev initieret af den kunstneriske leder-direktør for teatret Bogdan Strutinsky.

Operetteteatrets historie begyndte i 1922, men forestillingerne i dets bygning begyndte tidligere. Salen i købmændenes hus Solodovnikovs, store kunstelskere, blev betragtet som et af de bedste koncertsteder i Moskva. Efter revolutionen åbnede en privat iværksætter et operetteteater i denne bygning, på hvis scene mange berømtheder fra den tid optrådte. Operetter af så anerkendte mestre af genren som Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss blev iscenesat på Moskva-scenen. Det var moderigtigt og prestigefyldt at købe en billet til operetteteatret. Slutningen på NEP-æraen kunne også være afslutningen på teatret, men der blev truffet en beslutning om at støtte operetten af ​​staten. G. Yaron blev den første sovjetiske direktør for Operetteteatret. Teatrets repertoire er udvidet med værker af russiske komponister: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. I årenes løb har snesevis af berømte kunstnere skinnet på scenen i Moskvas operetteteater og ved omrejsende forestillinger i udlandet. Den mest berømte af dem er Tatyana Shmyga, People's Artist of the USSR, en uovertruffen sopran.

I 1988 blev teatret omdøbt. Nu hedder det officielt "Statens Akademiske Teater "Moskva Operette"". Slutningen af ​​1990'erne - 2000'erne er en ny æra i teatrets eksistens. Det var dengang, at en ny genre for russisk kunst selvsikkert kom ind på scenen i Moskva - musicalen. Den første premiere på den verdensberømte musical på Operetteteatret fandt sted i 2001 - det var den berømte "Metro". I 2002 kom turen til "Notre Dame-katedralen", og i 2003? - Romeo og Julie. Siden da er der konstant blevet sat nye musicals op på teatret, og ingen kommer til at opgive traditionerne – den klassiske operette. Efter at have købt en billet til operetteteatret vil du ikke blive skuffet. En hyggelig hal af klassisk type, indrettet i guld- og bordeauxfarver, gør dig straks klar til at lytte til fantastisk musik. Mesterværker af operette og musical - fra "Den glade enke" til "Romeo og Julie" og "Askepot" - opfattes bedst i dette teater, hvor alt ånder operette. Køb billetter i billetkontoret eller bestil dem online med vores hjælp. Den tilsvarende sektion af webstedet indeholder information om kommende forestillinger og tilgængelighed. Lad os lære stor kunst sammen!