Hvordan det gøres, hvordan det virker, hvordan det virker. Orgelet som musikinstrument i de 28 århundreder Orgelet som musikinstrument

Alexey Nadezhin: "Orgelet er det største og mest komplekse musikinstrument. Faktisk er orglet et helt blæserorkester, og hvert af dets registre er et separat musikinstrument med sin egen klang.

Det største orgel i Rusland er installeret i Svetlanov Hall i Moskva Internationale Musikhus. Jeg var heldig at se ham fra en side, hvorfra meget få mennesker har set ham.
Dette orgel blev lavet i 2004 i Tyskland af et konsortium af firmaer Glatter Gotz og Klais, der betragtes som orgelbyggeriets flagskibe. Orgelet er designet specielt til Moskvas internationale musikhus. Orglet har 84 registre (i et konventionelt orgel overstiger antallet af registre sjældent 60) og mere end seks tusinde piber. Hvert register er et separat musikinstrument med sin egen lyd.
Orgelets højde er 15 meter, vægt - 30 tons, pris - to og en halv million euro.


Pavel Nikolaevich Kravchun, lektor ved Institut for Akustik ved Moscow State University, fortalte mig om, hvordan orglet fungerer.


Orgelet har fem tangenter - fire hænder og en fod. Overraskende nok er fodtastaturet ret komplet, og nogle simple stykker kan spilles med én fod. Hver manual (manuelt tastatur) har 61 taster. Til højre og til venstre er registertændingsknapperne.


Selvom orglet ser helt traditionelt og analogt ud, er det faktisk delvist styret af en computer, som primært husker presets - sæt af registre. De skiftes med knapper i enderne af manualerne.


Forudindstillinger gemmes på en almindelig 1,44" diskette. Diskdrev bliver selvfølgelig næsten aldrig brugt i computerteknologi, men her fungerer det ordentligt.


Det var en opdagelse for mig at erfare, at enhver organist er improvisator, fordi sedlerne enten slet ikke angiver registre eller angiver generelle ønsker. I alle organer er kun det grundlæggende sæt af registre fælles, og deres antal og tone kan variere meget. Kun de bedste kunstnere kan hurtigt tilpasse sig det enorme udvalg af registre på Svetlanov Hall-orgelet og bruge dets muligheder fuldt ud.
Ud over håndtag har orglet fodbetjente håndtag og pedaler. Håndtag aktiverer og deaktiverer forskellige computerstyrede funktioner. For eksempel kombinationen af ​​tastaturer og effekten af ​​stigningen, styret af en roterende pedal-rulle, som rotationen af ​​hvilke yderligere registre er forbundet og lyden bliver rigere og mere kraftfuld.
For at forbedre lyden af ​​orglet (og andre instrumenter på samme tid) blev Constellation elektroniske system installeret i salen, inklusiv mange mikrofoner og mini-søjler-monitorer på scenen, nedadgående fra loftet på kabler ved hjælp af motorer og mange mikrofoner og højtalere i salen. Dette er ikke et lydforstærkningssystem, når det er tændt, bliver lyden i salen ikke højere, den bliver mere ensartet (tilskuere i siden og fjerntliggende steder begynder at høre musikken såvel som publikum i boderne) , derudover kan der tilføjes rumklang for at forbedre opfattelsen af ​​musik.


Luften, som orglet lyder med, tilføres af tre kraftige, men meget stille blæsere.


Til dens ensartede forsyning anvendes almindelige mursten. De presser pelsene. Når blæserne er tændt, pustes bælgen op, og vægten af ​​murstenene giver det nødvendige lufttryk.


Luft tilføres orglet gennem træpiber. Overraskende nok er de fleste skodder, der får rørene til at lyde, styret rent mekanisk - af stænger, hvoraf nogle er mere end ti meter lange. Når mange registre er tilsluttet keyboardet, kan det være meget svært for organisten at trykke på tangenterne. Naturligvis har orglet et elektrisk forstærkningssystem, når det er tændt, trykkes tangenterne let ned, men førsteklasses organister af den gamle skole spiller altid uden forstærkning - det er trods alt den eneste måde at ændre intonationer ved at ændre hastigheden og kraft ved at trykke på tasterne. Uden forstærkning er orglet et rent analogt instrument, med forstærkning er det digitalt: hver pibe kan kun lyde eller være tavs.
Sådan ser stængerne fra tastaturerne til rørene ud. De er af træ, da træ er det mindst modtagelige for termisk ekspansion.


Du kan gå ind i orglet og endda klatre gennem en lille "brand" langs dets gulve. Der er meget lidt plads indeni, så det er svært at mærke strukturens skala fra fotografierne, men jeg vil alligevel prøve at vise dig, hvad jeg så.


Rør adskiller sig i højde, tykkelse og form.


Nogle af rørene er af træ, nogle er af metal, lavet af tin-bly legering.


Inden hver store koncert stemmes orglet på ny. Opsætningsprocessen tager flere timer. Til justering er enderne af de mindste rør let fladt eller rullet med et specialværktøj; større rør har en justeringsstang.


Større trompeter har en skåret flig, der kan drejes og drejes lidt for at justere tonen.


De største rør udsender infralyd fra 8 Hz, de mindste - ultralyd.


Et unikt træk ved MMDM-orgelet er tilstedeværelsen af ​​vandrette piber mod salen.


Jeg tog det forrige billede fra en lille altan, som kan tilgås inde fra orglet. Den bruges til at justere vandrette rør. Udsigt til auditoriet fra denne balkon.


Et lille antal rør har kun et elektrisk drev.


Og orglet har også to lyd-visuelle registre eller "special effects". Disse er "klokker" - ringningen af ​​syv klokker i træk og "fugle" - fuglenes kvidren, som opstår på grund af luft og destilleret vand. Pavel Nikolaevich demonstrerer, hvordan "klokkerne" fungerer.


Et fantastisk og meget komplekst værktøj! Constellation-systemet går i parkeringstilstand, og det er her, jeg afslutter historien om det største musikinstrument i vores land.

Hvordan er orglet aslan skrev den 12. maj 2017

Den 17. juni 1981 rørte hånden af ​​en musiker, den fremragende organist Harry Grodberg, for første gang tangenterne, som fremførte Bachs toccataer, præludier, fantasier og fugaer for Tomsk-boerne.

Siden da har snesevis af kendte organister givet koncerter i Tomsk, og tyske orgelmestre er aldrig holdt op med at blive overrasket over, hvordan instrumentet stadig spiller i byen, hvor temperaturforskellen mellem vinter og sommer er 80 grader.

Barn af DDR

Orgelet fra Tomsk Philharmonic blev født i 1981 i den østtyske by Frankfurt an der Oder hos orgelbyggeriet W.Sauer Orgelbau.

I et normalt arbejdstempo tager konstruktionen af ​​et orgel omkring et år, og denne proces omfatter flere faser. Først inspicerer mestrene koncertsalen, bestemmer dens akustiske egenskaber og udarbejder et projekt for det fremtidige instrument. Derefter vender specialisterne tilbage til deres oprindelige fabrik, laver individuelle elementer af orglet og samler et enkelt instrument fra dem. I fabrikkens montageværksted testes den for første gang, og manglerne udbedres. Lyder orglet, som det skal, skilles det igen i stykker og sendes til kunden.

I Tomsk tog alle installationsprocedurerne kun seks måneder - på grund af det faktum, at processen forløb uden overlejringer, mangler og andre hæmmende faktorer. I januar 1981 ankom Sauer-specialister for første gang til Tomsk, og i juni samme år gav orglet allerede koncerter.

Intern sammensætning

Efter standarder fra specialister kan Tomsk-orgelet kaldes medium i vægt og størrelse - et ti-tons instrument kan rumme omkring to tusinde rør i forskellige længder og former. Ligesom for fem hundrede år siden er de lavet i hånden. Trærør er som regel lavet i form af et parallelepipedum. Formerne på metalrør kan være mere indviklede: cylindriske, omvendte koniske og endda kombineret. Metalrør er lavet af en legering af tin og bly i forskellige proportioner, mens fyr normalt bruges til trærør.

Det er disse egenskaber - længde, form og materiale - der påvirker klangen af ​​lyden af ​​en individuel pibe.

Rør inde i orglet er i rækker: fra det højeste til det laveste. Hver række af rør kan spille individuelt, eller du kan kombinere dem. På siden af ​​tastaturet på orglets lodrette paneler er der knapper, ved at trykke på dem styrer organisten denne proces. Alle piber på Tomsk-orgelet lyder, og kun én af dem på forsiden af ​​instrumentet er skabt til dekorative formål og giver ingen lyde.

På bagsiden ligner orglet et tre-etagers gotisk slot. I stueetagen af ​​dette slot er den mekaniske del af instrumentet, som gennem systemet af stænger overfører værket af organistens fingre til piberne. På anden sal er der installeret rør, der er forbundet med tasterne på det nederste tastatur, og på tredje sal - rør på det øverste tastatur.

Tomsk-orgelet har et mekanisk system til at forbinde tangenter og piber, hvilket betyder, at et tryk på en tangent og fremkomsten af ​​lyd sker næsten øjeblikkeligt uden forsinkelse.

Over den optrædende stol er der persienner, eller med andre ord en kanal, som skjuler anden sal af orgelpiber for beskueren. Ved hjælp af en speciel pedal styrer organisten persiennernes position og påvirker derved klangens styrke.

Mesterens omsorgsfulde hånd

Orgelet er som ethvert andet musikinstrument meget afhængig af klimaet, og det sibiriske vejr skaber mange problemer med at passe på det. Inde i værktøjet er der installeret specielle klimaanlæg, sensorer og luftfugtere, der opretholder en vis temperatur og fugtighed. Jo koldere og tørrere luften er, jo kortere bliver orglets piber, og omvendt - med varm og fugtig luft forlænges piberne. Derfor kræver et musikinstrument konstant overvågning.

Kun to personer tager sig af Tomsk-orgelet - organisten Dmitry Ushakov og hans assistent Ekaterina Mastenitsa.

Det vigtigste middel til at håndtere støv inde i kroppen er en almindelig sovjetisk støvsuger. For at søge efter det blev der organiseret en hel aktion - de ledte efter præcis en, der ville have et blæsesystem, fordi det er nemmere at blæse støv fra orglet, uden om alle rørene, op på scenen og først derefter samle det med en støvsuger.

"Snavs i orglet skal fjernes, hvor det er, og når det kommer i vejen," siger Dmitrij Ushakov. »Hvis vi nu beslutter os for at fjerne alt støvet fra orglet, bliver vi nødt til at genindstille det fuldstændigt, og hele denne procedure vil tage omkring en måned, og vi har koncerter.

Oftest rengøres facaderør - de er synlige, så fingeraftryk af nysgerrige mennesker forbliver ofte på dem. Dmitry forbereder selv en blanding til rengøring af facadeelementer fra ammoniak og tandpulver.

Lydgenopbygning

Større rengøring og stemning af orglet foretages en gang om året: normalt om sommeren, hvor der er relativt få koncerter, og det ikke er koldt udenfor. Men en lille justering af lyden er påkrævet før hver koncert. Stemmeren har en særlig tilgang til hver type orgelpibe. For nogle er det nok at lukke hætten, for andre at dreje rullen, og for de mindste rør bruger de et specielt værktøj - et stimmhorn.

At sætte kroppen op alene vil ikke fungere. En person skal trykke på tasterne, og den anden skal justere rørene, mens de er inde i instrumentet. Derudover styrer den person, der trykker på tasterne, tuningsprocessen.

Tomsk-orgelet oplevede sit første større eftersyn for relativt længe siden, for 13 år siden, efter restaureringen af ​​orgelsalen og fjernelse af orglet fra en særlig sarkofag, som det havde brugt 7 år i. Specialister fra virksomheden Sauer blev inviteret til Tomsk, og de inspicerede instrumentet. Derefter skiftede orglet udover indvendig renovering farven på facaden og fik dekorative gitre. Og i 2012 fik orglet endelig "ejere" - fuldtidsorganister Dmitry Ushakov og Maria Blazhevich.

Klik på knappen for at abonnere på How It's Made!

Hvis du har en produktion eller service, som du vil fortælle vores læsere om, så skriv til Aslan ( [e-mailbeskyttet] ), og vi vil lave den bedste rapport, som ikke kun vil blive set af fællesskabets læsere, men også af webstedet Hvordan det gøres

Tilmeld dig også vores grupper i facebook, vkontakte,klassekammerater, youtube og instagram, hvor de mest interessante ting fra fællesskabet vil blive postet, plus en video om, hvordan det gøres, arrangeres og fungerer.

Klik på ikonet og abonner!

Dette keyboardblæseinstrument er ifølge V. V. Stasovs figurative karakteristika "... især karakteristisk for legemliggørelsen i musikalske billeder og former af vor ånds forhåbninger til det kolossale og uendeligt majestætiske; han alene har de fantastiske lyde, de tordener, den majestætiske stemme, der taler som fra evighed, hvis udtryk er umuligt for noget andet instrument, ethvert orkester.

På koncertsalens scene ser man orglets facade med en del af piberne. Hundredvis af dem er placeret bag dens facade, arrangeret i etager op og ned, til højre og til venstre, og går i rækker ind i dybden af ​​et stort rum. Nogle rør er vandrette, andre er lodrette, og nogle er endda hængt på kroge. I moderne orgler når antallet af rør 30.000. De største er mere end 10 m høje, de mindste - 10 mm. Derudover har orglet en luftpumpemekanisme - bælge og luftkanaler; prædikestolen, hvor organisten sidder, og hvor instrumentstyringssystemet er koncentreret.

Lyden af ​​orglet er imponerende. Kæmpeinstrumentet har mange forskellige klangfarver. Det er ligesom et helt orkester. Faktisk overstiger orglets rækkevidde alle instrumenter i orkestret. Denne eller hin farve af lyden afhænger af rørenes enhed. Et sæt rør af en enkelt klang kaldes et register. Deres antal i store instrumenter når op på 200. Men det vigtigste er, at kombinationen af ​​flere registre giver anledning til en ny lydfarvning, en ny klangfarve, der ikke ligner den originale. Orgelet har flere (fra 2 til 7) manuelle tangenter - manualer, placeret på en terrasseagtig måde. Ved klangfarvning, registersammensætning adskiller de sig fra hinanden. Et specielt keyboard er en fodpedal. Den har 32 nøgler til leg med tå og hæl. Det er traditionelt at bruge pedalen som den laveste stemme - bas, men nogle gange fungerer den også som en af ​​mellemstemmerne. Der er også håndtag til at tænde for matriklerne på afdelingen. Normalt hjælper en eller to assistenter den optrædende, de skifter register. De nyeste instrumenter bruger en "hukommelses" enhed, takket være hvilken du kan forudvælge en bestemt kombination af registre og på det rigtige tidspunkt ved at trykke på en knap få dem til at lyde.

Orgler er altid blevet bygget til et bestemt rum. Mestrene sørgede for alle dets funktioner, akustik, dimensioner osv. Derfor er der ikke to identiske instrumenter i verden, hver er en unik skabelse af mesteren. Et af de bedste er orglet i Dome Cathedral i Riga.

Musik til orglet er indspillet på tre stave. To af dem fikser partiet af manualer, en - til pedalen. Noterne angiver ikke registreringen af ​​værket: udøveren selv leder efter de mest ekspressive teknikker til at afsløre det kunstneriske billede af værket. Dermed bliver organisten så at sige medforfatter til komponisten i instrumentering (registrering) af værket. Orgelet giver dig mulighed for at tegne en lyd, en akkord i vilkårligt lang tid med en konstant lydstyrke. Denne ejendommelighed hos ham fik sit kunstneriske udtryk i fremkomsten af ​​orgelpunktteknikken: Med en konstant lyd i bassen udvikles melodi og harmoni. Musikere på ethvert instrument skaber dynamiske nuancer inden for hver musikalsk sætning. Farven på orglets lyd er uændret uanset styrken af ​​anslaget på tonearten, så de optrædende bruger specielle teknikker til at skildre begyndelsen og slutningen af ​​fraser, logikken i strukturen i selve frasen. Evnen til at kombinere forskellige klangfarver på samme tid førte til sammensætningen af ​​værker til orgelet i et overvejende polyfonisk lager (se Polyfoni).

Orgelet har været kendt siden oldtiden. Fremstillingen af ​​det første orgel tilskrives Ctesibius, en mekaniker fra Alexandria, som levede i det 3. århundrede f.Kr. f.Kr e. Det var et vandorgan - hydraulik. Vandsøjlens tryk sikrede ensartetheden af ​​trykket af luften, der kom ind i pejlerørene. Senere blev der opfundet et orgel, hvor der blev tilført luft til piberne ved hjælp af bælg. Før fremkomsten af ​​det elektriske drev pumpede specielle arbejdere, kaldet calcane, luft ind i rørene. I middelalderen var der sammen med store orgler også små - regalier og bærbare (fra det latinske "porto" - "jeg bærer"). Efterhånden blev instrumentet forbedret og i det 16. århundrede. fik et næsten moderne udseende.

Mange komponister har skrevet musik til orglet. Orgelkunsten nåede sit højdepunkt i slutningen af ​​det 17. - første halvdel af det 18. århundrede. i værker af sådanne komponister som J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach skabte værker uovertruffen i dybde og perfektion. I Rusland var M. I. Glinka meget opmærksom på orglet. Han spillede perfekt på dette instrument, lavede arrangementer for ham af forskellige værker.

I vores land kan orglet høres i koncertsale i Moskva, Leningrad, Kiev, Riga, Tallinn, Gorky, Vilnius og mange andre byer. Sovjetiske og udenlandske organister opfører ikke kun værker af gamle mestre, men også af sovjetiske komponister.

Elektriske orgler bliver bygget nu. Funktionsprincippet for disse instrumenter er imidlertid anderledes: lyden opstår på grund af elektriske generatorer af forskellige designs (se Elektriske musikinstrumenter).

Som lyder ved hjælp af rør (metal, træ, uden siv og med siv) af forskellige klangfarvede, som luft blæses ind i ved hjælp af bælg.

Orgelspil udføres ved hjælp af flere tastaturer til hænder (manualer) og et pedaltastatur.

Med hensyn til lydrigdom og overflod af musikalske virkemidler rangerer orglet først blandt alle instrumenter og kaldes undertiden "instrumenternes konge". På grund af sin udtryksfuldhed har den længe været kirkens ejendom.

En person, der spiller musik på et orgel, kaldes organist.

Soldater fra Det Tredje Rige kaldte de sovjetiske raketsystemer med flere opsendelser BM-13 for "Stalins orgel" på grund af lyden fra missilernes fjerdragt.

Orgelets historie

Organets embryo kan ses i såvel som i. Det antages, at orglet (hydraulos; også hydraulikon, hydraulis - "vandorgan") blev opfundet af den græske Ktesibius, som levede i Alexandria i Egypten i 296-228. f.Kr e. Billedet af et lignende værktøj er tilgængeligt på én mønt eller token fra Neros tid.

Store orgler dukkede op i det 4. århundrede, mere eller mindre forbedrede orgler i det 7. og 8. århundrede. Pave Vitalian (666) introducerede orglet i den katolske kirke. I det 8. århundrede var Byzans berømt for sine orgler.

Kunsten at bygge orgler udviklede sig også i Italien, hvorfra de blev sendt til Frankrig i det 9. århundrede. Senere udviklede denne kunst sig i Tyskland. Orgelet begyndte at modtage den største og allestedsnærværende distribution i det XIV århundrede. I 1300-tallet dukkede en pedal op i orglet, det vil sige et klaviatur til fødderne.

Middelalderlige orgler var i sammenligning med senere af rå udførelse; et manuelt tastatur, for eksempel, bestod af taster med en bredde på 5 til 7 cm, afstanden mellem tasterne nåede halvanden cm. De ramte tasterne ikke med fingrene, som nu, men med knytnæver.

I 1400-tallet blev nøglerne reduceret, og antallet af piber steg.

Organ enhed

Forbedrede orgler nåede et stort antal piber og rør; for eksempel orglet i Paris i kirken St. Sulpice har 7 tusinde rør og rør. I orglet er der piber og rør af følgende størrelser: ved 1 fod lyder noder tre oktaver højere end skrevet, ved 2 fod, noder lyder to oktaver højere end skrevet, ved 4 fod, noder lyder en oktav højere end skrevet, kl. 8 fod, noder lyder, som de er skrevet, ved 16 fod - noder lyder en oktav under skrevet, ved 32 fod - toner lyder to oktaver under skrevet. Lukning af røret fra oven fører til et fald i de udsendte lyde med en oktav. Ikke alle organer har store rør.

Der er fra 1 til 7 tangenter i orglet (normalt 2-4); de kaldes Manualer. Selvom hvert orgeltastatur har en volumen på 4-5 oktaver, takket være piberne, der lyder to oktaver under eller tre oktaver over de skrevne toner, har et stort orgel 9,5 oktaver. Hvert sæt piber af samme klangfarve er så at sige et separat instrument og kaldes Tilmeld.

Hver af de tilbagetrækkelige eller tilbagetrækkelige knapper eller registre (placeret over tastaturet eller på siden af ​​instrumentet) aktiverer en tilsvarende række af rør. Hver knap eller register har sit eget navn og en tilsvarende inskription, der angiver længden af ​​det største rør i dette register. Komponisten kan angive navnet på registret og størrelsen af ​​rørene i noderne over det sted, hvor dette register skal påføres. (Valget af registre til fremførelsen af ​​et musikstykke kaldes registrering). Registre i organerne er fra 2 til 300 (oftest fundet fra 8 til 60).

Alle registre falder i to kategorier:

• Register med rør uden siv(labiale registre). Denne kategori omfatter registre over åbne fløjter, registre over lukkede fløjter (bourdons), registre over overtoner (potions), hvor hver tone har flere (svagere) harmoniske overtoner.
• Register med rør med siv(rørregistre). Kombinationen af ​​registre for begge kategorier sammen med en potion kaldes plein jeu.

Keyboards eller manualer er placeret i de terrasserede orgler, den ene over den anden. Ud over dem er der også et pedalkeyboard (fra 5 til 32 tangenter), primært til lave lyde. Delen til hænderne er skrevet på to stave - i tasterne og som vedr. Pedaldelen er ofte skrevet separat på samme stav. Pedalkeyboardet, blot kaldet "pedal", spilles med begge fødder, idet hælen og tåen skiftesvis bruges (indtil 1800-tallet kun tåen). Et orgel uden pedal kaldes positivt, et lille transportabelt orgel kaldes bærbart.

Manualer i orgler har navne, der afhænger af placeringen af ​​piberne i orglet.

• Hovedmanualen (der har de højeste registre) - i den tyske tradition kaldes Hauptwerk(Fransk Grand orgue, Grand clavier) og er placeret tættest på den optrædende, eller på anden række;
• Den næstvigtigste og mest højlydte manual i den tyske tradition hedder Oberwerk(højere version) eller Positiv(let version) (fr. Positif), hvis piberne i denne manual er placeret OVER Hauptwerk-piberne, eller Ruckpositiv, hvis piberne i denne manual er placeret adskilt fra resten af ​​orglets piber og er installeret bag ryggen af organisten; Oberwerk- og Positiv-tasterne på spillekonsollen er placeret et niveau over Hauptwerk-tasterne, og Ruckpositiv-tasterne er et niveau under Hauptwerk-tasterne og reproducerer derved instrumentets arkitektoniske struktur.
• Manualen, hvis rør er placeret inde i en slags kasse, som har lodrette skodder i den forreste del af persiennerne i den tyske tradition kaldes Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk kan være placeret både helt i toppen af ​​orglet (mere almindeligt), og på samme niveau som Hauptwerk. Schwellwerka-tasterne er placeret på spillekonsollen på et højere niveau end Hauptwerk, Oberwerk , Positiv, Ruckpositiv.
• Eksisterende typer manualer: Hinterværk(piber er placeret på bagsiden af ​​orglet), Brustværk(piber er placeret direkte over organistsædet), Solowerk(soloregistre, meget høje trompeter arrangeret i en separat gruppe), Kor etc.

Følgende enheder tjener som aflastning for spillerne og et middel til at forstærke eller dæmpe lydstyrken:

kopula- en mekanisme, hvorved to tastaturer er forbundet, hvor registrene, der er fremført på dem, virker samtidigt. Copulaen gør det muligt for spilleren på en manual at bruge de udvidede registre i en anden.

4 fodstøtter over pedalbræt(Pеdale de combinaison, Tritte), som hver især virker på en bestemt kombination af registre.

Persienner- en anordning bestående af døre, der lukker og åbner hele rummet med rør af forskellige registre, som et resultat af, at lyden forstærkes eller svækkes. Døre sættes i bevægelse af en fodplade (kanal).

Da registrene i forskellige orgler i forskellige lande og epoker ikke er ens, er de normalt ikke angivet i detaljer i orgeldelen: kun manualen, betegnelsen for piber med eller uden siv og størrelsen af ​​piberne er skrevet over. et eller andet sted i orgelstemmen. Resten af ​​detaljerne gives til kunstneren.

Orgelet kombineres ofte med orkestret og sang i oratorier, kantater, salmer og også i opera.

Der findes også elektriske (elektroniske) organer, f.eks. Hammond.

Komponister, der komponerede orgelmusik

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
Siegfried Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesar Frank

Video: Orgel på video + lyd

Takket være disse videoer kan du stifte bekendtskab med instrumentet, se det rigtige spil på det, lytte til dets lyd, mærke teknikkens detaljer:

Salg af værktøj: hvor kan man købe/bestille?

Encyklopædien indeholder endnu ikke information om, hvor man kan købe eller bestille dette instrument. Du kan ændre det!

Orgelet er et musikinstrument, der kaldes "musikkens konge". Storslåetheden af ​​dens lyd kommer til udtryk i den følelsesmæssige påvirkning af lytteren, som ikke har sin side. Derudover er verdens største musikinstrument orglet, og det har det mest avancerede kontrolsystem. Dens højde og længde er lig med størrelsen af ​​væggen fra fundamentet til taget i en stor bygning - et tempel eller en koncertsal.

Orgelets udtryksfulde ressource giver dig mulighed for at skabe musik til det med det bredeste indhold: fra refleksioner over Gud og kosmos til subtile intime refleksioner af den menneskelige sjæl.

Orgelet er et musikinstrument med en historie, der er unik i sin varighed. Dens alder er omkring 28 århundreder. Inden for rammerne af én artikel er det umuligt at spore dette instruments store vej i kunsten. Vi begrænsede os til en kort oversigt over organets tilblivelse fra oldtiden til de århundreder, hvor det fik den form og egenskaber, der er kendt i dag.

Orglets historiske forgænger er Pan-fløjteinstrumentet, der er kommet ned til os (efter navnet på den, der skabte det, som nævnt i myten). Pan-fløjtens udseende er dateret til det 7. århundrede f.Kr., men den virkelige alder er sandsynligvis meget ældre.

Dette er navnet på et musikinstrument, der består af sivrør af forskellig længde placeret lodret ved siden af ​​hinanden. Sideflader, de støder op til hinanden, og på tværs er forenet af et bælte af stærkt stof eller en træplanke. Kunstneren blæser luft fra oven gennem hullerne i rørene, og de lyder - hver i sin højde. En rigtig mester i spillet kan bruge to eller endda tre piber på én gang til at udtrække en samtidig lyd og få et todelt interval eller, med særlige færdigheder, en trestemmig akkord.

Pan-fløjten legemliggør det evige menneskelige ønske om opfindelser, især i kunsten, og ønsket om at forbedre musikkens udtryksmuligheder. Før dette instrument dukkede op på den historiske scene, rådede de ældste musikere over mere primitive langsgående fløjter - de simpleste piber med fingerhuller. Deres tekniske evner var ikke store. På en langsgående fløjte er det umuligt at udtrække to eller flere lyde samtidigt.

Følgende kendsgerning taler også for en mere perfekt klang af Pans fløjte. Metoden til at blæse luft ind i den er ikke-kontakt, luftstrålen leveres af læberne fra en vis afstand, hvilket skaber en speciel klangeffekt af mystisk lyd. Alle orglets forgængere var messing, dvs. brugte åndedrættets kontrollerede levende kraft til at skabe. Efterfølgende blev disse træk - polyfoni og spøgelsesfantastisk "åndende" klang - nedarvet i orglets lydpalet. De er grundlaget for orgellydens unikke evne - at introducere lytteren i trance.

Fra fremkomsten af ​​Pan-fløjten til opfindelsen af ​​den næste forgænger til orglet gik der fem århundreder. I løbet af denne tid har kendere af vindlydsudvinding fundet en måde at øge den begrænsede tid for menneskelig udånding uendeligt.

I det nye instrument blev luft tilført ved hjælp af læderbælge, svarende til dem, en smed brugte til at tvinge luft.

Der var også mulighed for automatisk at understøtte to- og tre-stemmer. En eller to stemmer - de nederste - trak uden afbrydelse lyde, hvis tonehøjde ikke ændrede sig. Disse lyde, kaldet "bourdons" eller "faubourdons", blev udvundet uden stemmens deltagelse, direkte fra bælgen gennem de åbne huller i dem, og var noget af en baggrund. Senere får de navnet "orgelpunkt".

Den første stemme, takket være den velkendte metode til at lukke huller på en separat "fløjteformet" indsats i bælge, var i stand til at spille ganske forskellige og endda virtuose melodier. Artisten blæste luft ind i indsatsen med sine læber. I modsætning til bourdons blev melodien ekstraheret ved kontakt. Derfor var der intet strejf af mystik i den – den blev overtaget af bourdon-ekkoer.

Dette instrument opnåede stor popularitet, især i folkekunst, såvel som blandt omrejsende musikere, og blev kendt som sækkepiben. Takket være hendes opfindelse fik den fremtidige orgellyd en næsten ubegrænset længde. Mens performeren pumper luft med bælge, afbrydes lyden ikke.

Således dukkede tre af de fire fremtidige lydegenskaber for "instrumenternes konge" op: polyfoni, mystisk unikhed af klang og absolut længde.

Startende fra det 2. århundrede f.Kr. opstår konstruktioner, der i stigende grad nærmer sig billedet af et orgel. Til luftindsprøjtning skaber den græske opfinder Ktesebius et hydraulisk drev, som giver dig mulighed for at øge lydens kraft og forsyne det spirende kolossinstrument med ret lange klingende rør. For øret bliver det hydrauliske organ højt og skarpt. Med sådanne egenskaber af lyd er det meget udbredt i masseforestillinger (raceløb, cirkusshows, mysterier) blandt grækerne og romerne. Med fremkomsten af ​​den tidlige kristendom vendte ideen om at blæse luft med bælge tilbage igen: lyden fra denne mekanisme var mere livlig og "menneskelig".

Faktisk kan hovedtrækkene ved orgellyden på dette stadium betragtes som dannet: en polyfonisk tekstur, en uhyre opmærksomhedsfangende klang, en hidtil uset længde og en særlig kraft, der er egnet til at tiltrække en stor masse mennesker.

De næste 7 århundreder var afgørende for orglet i den forstand, at det interesserede sig for dets evner, og derefter fast "tilegnede sig" dem og udviklede den kristne kirke. Orgelet var bestemt til at blive redskabet til masseprædiken, som det er den dag i dag. Til dette formål bevægede hans transformationer sig ad to kanaler.

Først. Instrumentets fysiske dimensioner og akustiske evner har nået utrolige niveauer. I overensstemmelse med væksten og udviklingen af ​​tempelarkitekturen skred aspektet af arkitektonisk og musikalsk hurtigt frem. Orgelet begyndte at blive bygget ind i templets mur, og dets tordnende lyd dæmpede og rystede sognebørnernes fantasi.

Antallet af orgelpiber nu lavet af træ og metal nåede flere tusinde. Orgelets klangfarve fik den bredeste følelsesmæssige rækkevidde - fra ligheden med Guds Stemme til de stille åbenbaringer af religiøs individualitet.

Lydens muligheder, tidligere erhvervet på den historiske vej, var nødvendige i kirkelivet. Orglets polyfoni tillod den stadig mere komplekse musik at afspejle den mangefacetterede sammenvævning af spirituel praksis. Længden og intensiteten af ​​tonen ophøjede aspektet af levende åndedræt, som bragte selve orgellydens natur tættere på oplevelserne af menneskelivets skæbne.

Fra dette stadium er orglet et musikinstrument med stor overbevisningskraft.

Den anden retning i udviklingen af ​​instrumentet fulgte vejen til at styrke dets virtuose evner.

For at forvalte et tusindedel arsenal af rør, var der behov for en fundamentalt ny mekanisme, der gjorde det muligt for udøveren at klare denne utallige rigdom. Historien i sig selv foranledigede den rigtige beslutning: ideen om tastaturkoordinering af hele rækken af ​​lyde var perfekt tilpasset enheden af ​​"musikkens konge". Fra nu af er orglet et keyboard-blæseinstrument.

Styringen af ​​kæmpen var koncentreret om en speciel konsol, som kombinerede klaverteknikkens kolossale muligheder og orgelmestrenes geniale opfindelser. Foran organisten var nu arrangeret i trinvis rækkefølge - over hinanden - fra to til syv tangenter. I bunden, nær gulvet under dine fødder, var der et stort pedaltastatur til at udtrække lave toner. Der blev leget med fødderne. Således krævede organistens teknik stor dygtighed. Performerens sæde var en lang bænk placeret oven på pedaltastaturet.

Kombinationen af ​​rør blev styret af en registermekanisme. I nærheden af ​​tastaturerne var der specielle knapper eller håndtag, som hver aktiverede titusinder, hundreder og endda tusindvis af rør på samme tid. For at forhindre organisten i at blive distraheret ved at skifte register, havde han en assistent - som regel en elev, der skulle forstå det grundlæggende i at spille orgel.

Orgelet begynder sin sejrrige march i verdens kunstneriske kultur. I det 17. århundrede nåede han sit højdepunkt og hidtil usete højder inden for musik. Efter forevigelsen af ​​orgelkunst i Johann Sebastian Bachs værk er dette instruments storhed stadig uovertruffen den dag i dag. I dag er orglet et musikinstrument fra nyere historie.