Hvad hedder det lille orgel. Orgel - et musikinstrument - historie, foto, video

Instrumenternes konge kaldes ofte orglet, hvis udseende fremkalder en følelse af glæde, og lyden fascinerer og inspirerer. Et stort, tungt strygeinstrument med det bredeste lydregister anses med rette for noget i retning af en "legend in the flesh". Hvem opfandt orglet, og hvorfor er denne sværvægter unik?

Hvem opfandt det usædvanlige værktøj?

Historien om det legendariske instrument, som ikke enhver professionel musiker er i stand til at lære at spille, går hundreder af århundreder tilbage.

Navnet "organum" er nævnt i de gamle skrifter af den store Aristoteles og Platon. Men det er ikke muligt at svare præcis på, hvem der har opfundet dette mirakel. Ifølge en version er dens forfader den babylonske sækkepibe, som danner lyd ved at rette luftstråler mod rørets kanter. Ifølge en anden, pan fløjten eller den kinesiske sheng, der fungerer efter samme princip. Det var ikke særlig bekvemt at spille på sammenkoblede rør, for nogle gange havde kunstneren ikke nok luft i lungerne. Ideen om at pumpe luft, mens man legede med mechs, var en rigtig redningsmand.

En nær bror til orglet, dets vandanalog, blev opfundet af den græske håndværker Ktesibius tilbage i 200-tallet f.Kr. Det kaldes hydraulik. Senere blev det hydrauliske design erstattet af bælg, hvilket gjorde det muligt at forbedre lydkvaliteten markant.

Musikinstrumenter af størrelser og udseende, der er mere velkendte for os, begyndte at dukke op i det 4. århundrede. I løbet af denne periode, takket være indsatsen fra pave Vitalian, begyndte orgler at blive brugt som akkompagnement til katolske gudstjenester. Fra første halvdel af det 5. århundrede blev det strenge keyboardinstrument en ufravigelig ceremoniel egenskab, ikke kun for den byzantinske, men for hele den vesteuropæiske kejsermagt.

Den legendariske "keyboardspiller" blev udbredt i Europa i midten af ​​det 14. århundrede. Datidens instrument var langt fra perfekt: det havde færre piber og bredere tangenter. For eksempel, i et manuelt tastatur, med selve tasternes bredde omkring 50-70 mm, var afstanden mellem dem 15-20 mm. For at udtrække lyde måtte kunstneren ikke "løbe" over de enorme og tunge tangenter med fingrene, men bogstaveligt talt banke med albuerne eller knytnæverne.

Orgelbyggeriet fik sit største omfang i det 16.-17. århundrede. I den berømte baroktid lærte mestre at skabe instrumenter, der med deres kraftfulde klang dristigt kunne konkurrere med et helt symfoniorkester. Instrumenternes lydegenskaber gjorde det muligt at efterligne klokkeringningen, buldret fra et stenfald og endda fuglesangens brusende.

Orgelbyggeriets apoteose anses for at være 1908, hvor en model med 6 manualer blev præsenteret på verdensudstillingen. Verdens største fungerende organ vejer godt 287 tons. Han pryder nu Macy's Lord & Taylor indkøbscenter i Philadelphia.

Hvad orgelmusikkens kender iagttager fra salen, er instrumentets facade. Bagved ligger et rummeligt rum, nogle gange med flere etager, beklædt med mekaniske elementer og tusindvis af rør. For at forstå princippet om dette mirakel er det værd at overveje i det mindste dets korte beskrivelse.

Orgelet er et af de mest højlydte musikinstrumenter. Denne effekt opnås på grund af registrene, som omfatter flere rækker af orgelpiber. Disse registre er opdelt i flere grupper efter farven på lyden og en række andre samlende funktioner: potions, alikvoter, gambaer, fløjter, principaler. Registrer rørlyd i overensstemmelse med node. De kan aktiveres individuelt eller samtidigt. Til dette bruges håndtagene på tastaturets sidepaneler.

Kontrolpanelet for den performer, der arbejder ved instrumentet, er manualerne, pedaltastaturet og selve registrene. Antallet af manualer, afhængigt af ændringen af ​​"keyboard-afspilleren", kan variere fra 1 til 7. De er placeret på en terrasse: den ene direkte over den anden.

Pedaltastaturet kan indeholde fra 5 til 32 tangenter, hvorigennem registre lanceres, der danner lave lyde. Afhængigt af fingersætningen på musikinstrumentet, trykker udøveren på pedaltasterne med sin tå eller hæl.

Tilstedeværelsen af ​​flere tastaturer såvel som alle slags vippekontakter og håndtag komplicerer spilprocessen ganske. Derfor sidder hans assistent ofte sammen med den optrædende ved instrumentet. For at gøre det lettere at læse noter og opnå synkronisering af ydeevnen, er delen til fødderne traditionelt placeret på en separat stav direkte under delen til hænderne.

I moderne modeller udføres funktionen med at tvinge luft ind i pelsene af elektriske motorer. I middelalderen blev dette arbejde udført af specialuddannet kalksten, hvis ydelser skulle betales særskilt.

På trods af den store udbredelse af organer i dag er det næsten umuligt at finde to identiske modeller, da de alle er samlet efter individuelle projekter. Dimensionerne af installationerne kan variere fra 1,5 m til 15 m. Bredden af ​​store modeller når 10 m, og dybden er 4 m. Vægten af ​​sådanne strukturer måles i tons.

Rekordholdere i forskellige kategorier

Den ældste repræsentant for det legendariske instrument, hvis "liv" går tilbage til 1370-1400, kan findes på Stockholm Museum. Den blev hentet fra sognet på den svenske ø Gotland.

Lederen i nomineringen af ​​"det mest højlydte orgel" pryder Concord Hall i Atlantic City. Rekordholderen omfatter 7 manualer og et ret omfattende klangsæt, dannet af 445 registre. Du vil ikke være i stand til at nyde lyden af ​​denne kæmpe, da dens lyd kan fremprovokere et brud på trommehinder hos lytterne. Dette musikinstrument vejer over 250 tons.

Instrumentet, der pryder St. Anne-kirken, som ligger i Polens hovedstad, er bemærkelsesværdigt for, at det omfatter verdens længste piber. Deres højde når omkring 18 meter, og lyden, de laver, er i stand til bogstaveligt talt at overdøve. Instrumentets frekvensområde er placeret inden for grænserne og dækker selv området med ultralyd.

Da den iøjnefaldende beigemalede dør åbnede sig, fangede kun et par trætrin mit øje ud af mørket. Umiddelbart bag døren går en kraftig trækasse, der ligner en ventilationskasse, op. "Forsigtig, dette er en orgelpibe, 32 fod, basfløjteregister," advarede min guide. "Vent, jeg tænder lyset." Jeg venter tålmodigt og forventer en af ​​de mest interessante udflugter i mit liv. Foran mig er indgangen til orglet. Dette er det eneste musikinstrument, du kan gå indenfor.

Kroppen er over hundrede år gammel. Det står i den store sal i Moskva-konservatoriet, den meget berømte sal, fra hvis vægge portrætter af Bach, Tchaikovsky, Mozart, Beethoven ser på dig ... Men alt, der er åbent for beskuerens øje, er organistens konsol vendt til hallen med bagsiden og en let kunstnerisk træ "Prospect" med lodrette metalrør. Når man ser orglets facade, vil den uindviede ikke forstå, hvordan og hvorfor dette unikke instrument spiller. For at afsløre dets hemmeligheder, bliver du nødt til at nærme dig problemet fra en anden vinkel. Bogstaveligt talt.

Natalya Vladimirovna Malina, kurator for orgelet, lærer, musiker og orgelmester, indvilligede i at blive min guide. "Man kan kun bevæge sig fremad i orglet," forklarer hun strengt til mig. Dette krav har intet at gøre med mystik og overtro: simpelthen ved at bevæge sig baglæns eller sidelæns kan en uerfaren person træde på en af ​​orgelpiberne eller røre ved den. Og der er tusindvis af rør.

Orglets hovedprincip, som adskiller det fra de fleste blæseinstrumenter: en pibe - en tone. Pans fløjte kan betragtes som en gammel forfader til orglet. Dette instrument, som har eksisteret i umindelige tider i forskellige dele af verden, består af flere hule siv af forskellig længde bundet sammen. Hvis du blæser i en vinkel ved mundingen af ​​den korteste, vil en tynd høj tone høres. Længere siv lyder lavere.

Et sjovt instrument er en mundharmonika med usædvanlige trompeter til dette instrument. Men næsten nøjagtigt det samme design kan findes i ethvert stort orgel (som det vist på billedet til højre) - sådan er "rør" orgelpiber arrangeret

Lyden af ​​tre tusinde trompeter. Generelt skema Diagrammet viser et forenklet diagram af et organ med en mekanisk trækkraft. Fotografier, der viser individuelle komponenter og enheder af instrumentet, blev taget inde i orgelet i den store sal i Moskvas statskonservatorium. Diagrammet viser ikke bælgen, som holder konstant tryk i vindlåget, og Barker-håndtagene (de er på billederne). Der mangler også en pedal (fodtastatur)

I modsætning til en almindelig fløjte kan du ikke ændre tonehøjden på et individuelt rør, så Pans fløjte kan spille præcis lige så mange toner, som der er siv i den. For at få instrumentet til at producere meget lave lyde, er det nødvendigt at inkludere rør af stor længde og stor diameter i dets sammensætning. Det er muligt at lave mange Pan-fløjter med rør af forskellige materialer og forskellige diametre, og så vil de blæse de samme toner med forskellige klangfarve. Men at spille alle disse instrumenter på samme tid vil ikke fungere - du kan ikke holde dem i dine hænder, og der vil ikke være nok ånde til kæmpe "rør". Men hvis vi sætter alle vores fløjter lodret, forsyner hvert enkelt rør med en luftindtagsventil, kommer med en mekanisme, der vil give os mulighed for at styre alle ventilerne fra tastaturet og til sidst skabe et design til at pumpe luft med dens efterfølgende uddeling har vi lige fået et orgel.

På et gammelt skib

Rør i orgler er lavet af to materialer: træ og metal. Trærør, der bruges til at udtrække baslyde, har en firkantet sektion. Metalrør er normalt mindre, de er cylindriske eller koniske i form og er normalt lavet af en legering af tin og bly. Hvis der er mere tin, er piben højere, hvis der er mere bly, er den udtrukne lyd mere døv, "bomuld".

Legeringen af ​​tin og bly er meget blød, hvorfor orgelpiber let deformeres. Hvis et stort metalrør lægges på siden, vil det efter et stykke tid få en oval sektion under sin egen vægt, hvilket uundgåeligt vil påvirke dets evne til at udtrække lyd. Når jeg bevæger mig ind i orglet i den store sal i Moskva-konservatoriet, prøver jeg kun at røre ved trædelene. Hvis du træder på et rør eller akavet tager fat i det, vil orgelmesteren have nye problemer: Piben skal "heles" - rettes op eller endda loddes.

Orgelet, jeg er inde i, er langt fra det største i verden og endda i Rusland. Med hensyn til størrelse og antal piber er det ringere end orglerne i Moscow House of Music, katedralen i Kaliningrad og koncertsalen. Tjajkovskij. De vigtigste rekordholdere er i udlandet: for eksempel har instrumentet installeret i Atlantic City Convention Hall (USA) mere end 33.000 rør. I orglet i Konservatoriets Store Sal er der ti gange færre piber, "kun" 3136, men selv dette betydelige antal kan ikke placeres kompakt på ét plan. Orgelet indeni er flere etager, hvorpå der er installeret rør i rækker. For orgelmesterens adgang til piberne blev der lavet en smal passage i form af en plankeplatform på hver etage. Lagene er forbundet med trapper, hvor trinenes rolle udføres af almindelige tværbjælker. Indeni er orglet fyldt, og bevægelse mellem etager kræver en vis fingerfærdighed.

"Min erfaring er, at," siger Natalya Vladimirovna Malina, "det er bedst for en orgelmester at være tynd og let i vægt. Det er svært for en person med andre dimensioner at arbejde her uden at beskadige instrumentet. For nylig var en elektriker - en tung mand - ved at skifte en pære over et orgel, snublede og knækkede et par planker fra planketaget. Der var ingen tilskadekomne eller tilskadekomne, men de faldne planker beskadigede 30 orgelpiber."

Mentalt vurderer jeg, at et par orgelmestre af ideelle proportioner nemt ville passe ind i min krop, og jeg kigger forsigtigt på den spinkle udseende trappe, der fører til de øverste etager. “Bare rolig,” beroliger Natalya Vladimirovna mig, “bare gå frem og gentag bevægelserne efter mig. Strukturen er stærk, den vil modstå dig.

Fløjte og siv

Vi klatrer op til orglets øverste etage, hvorfra der åbner sig en udsigt til Store Sal fra det øverste punkt, som er utilgængeligt for en simpel gæst i udestuen. På scenen nedenfor, hvor strygerensemblets genhør netop er afsluttet, går der små mænd rundt med violiner og bratscher. Natalya Vladimirovna viser mig de spanske kasser nær skorstenen. I modsætning til andre rør er de ikke lodrette, men vandrette. De danner en slags visir over orglet og blæser direkte ind i salen. Skaberen af ​​den store sals orgel, Aristide Cavaillé-Coll, kom fra en fransk-spansk familie af orgelmestre. Derfor de pyrenæiske traditioner i instrumentet på Bolshaya Nikitskaya Street i Moskva.

I øvrigt om spanske registre og registre generelt. "Register" er et af nøglebegreberne i orglets design. Dette er en række orgelpiber af en vis diameter, der danner en kromatisk skala i henhold til tangenterne på deres keyboard eller en del af det.

Afhængig af skalaen af ​​de piber, der indgår i deres sammensætning (skalaen er forholdet mellem de pibeparametre, der er vigtigst for karakter og lydkvalitet), giver registrene en lyd med en anden klangfarve. Blev revet med af sammenligninger med Pan-fløjten, jeg savnede næsten én finesse: faktum er, at ikke alle orgelpiber (som sivene på en gammel fløjte) er aerofoner. En aerofon er et blæseinstrument, hvor lyden dannes som følge af vibrationerne fra en luftsøjle. Disse omfatter fløjte, trompet, tuba, horn. Men saxofon, obo, mundharmonika er i gruppen af ​​idiofoner, det vil sige "selvlydende". Det er ikke luften, der svinger her, men tungen strømlinet af luftstrømmen. Lufttryk og elastisk kraft, der modvirker, får sivet til at skælve og sprede lydbølger, som forstærkes af instrumentets klokke som resonator.

De fleste piber i orglet er aerofoner. De kaldes labial eller fløjtende. Idiofonrør udgør en særlig gruppe af registre og kaldes rørrør.

Hvor mange hænder har en organist?

Men hvordan formår en musiker at få alle disse tusindvis af piber - træ og metal, fløjte og rør, åbne og lukkede - snesevis eller hundredvis af registre ... til at lyde på det rigtige tidspunkt? For at forstå dette, lad os et stykke tid gå ned fra det øverste niveau af orglet og gå til prædikestolen eller organistens konsol. De uindviede ved synet af denne enhed ryster som før instrumentbrættet på et moderne passagerfly. Flere manuelle tastaturer - manualer (der kan være fem eller endda syv!), En fod plus nogle andre mystiske pedaler. Der er også mange udstødningshåndtag med inskriptioner på håndtagene. Hvad er det hele til for?

Organisten har selvfølgelig kun to hænder, og han vil ikke være i stand til at spille alle manualerne på samme tid (der er tre af dem i Den Store Sals orgel, hvilket også er ret mange). Der skal flere manuelle tastaturer til for mekanisk og funktionelt at adskille grupper af registre, ligesom én fysisk harddisk i en computer er opdelt i flere virtuelle. Så for eksempel styrer den første manual til Great Hall-orgelet piberne i en gruppe (det tyske udtryk er Werk) af registre kaldet Grand Orgue. Det omfatter 14 registre. Den anden manual (Positif Expressif) er også ansvarlig for 14 registre. Det tredje tastatur - Recit expressif - 12 registre. Endelig fungerer 32-tasters fodkontakt, eller "pedal", med ti basregistre.

Hvis man argumenterer fra en lægmands synspunkt, er selv 14 registre for ét tastatur på en eller anden måde for meget. Når alt kommer til alt, er organisten ved at trykke på én tast i stand til at få 14 piber til at lyde på én gang i forskellige registre (faktisk flere på grund af registre som mixtura). Og hvis du skal spille en tone i kun ét register eller i nogle få udvalgte? Til dette formål bruges faktisk udstødningshåndtagene, der er placeret til højre og venstre for manualerne. Ved at trække håndtaget ud med navnet på registret skrevet på håndtaget, åbner musikeren en slags spjæld, der åbner luften til rørene i et bestemt register.

Så for at spille den ønskede tone i det ønskede register, skal du vælge det manuelle eller pedalkeyboard, der styrer dette register, trække håndtaget ud, der svarer til dette register, og trykke på den ønskede tangent.

Kraftig åndedræt

Den sidste del af vores tur er dedikeret til luften. Selve luften, der får orglet til at lyde. Sammen med Natalya Vladimirovna går vi ned på etagen nedenfor og befinder os i et rummeligt teknisk rum, hvor der ikke er noget fra den højtidelige stemning i Den Store Sal. Betongulve, hvidkalkede vægge, buede træstøttekonstruktioner, luftkanaler og en elmotor. I det første årti af orglets eksistens arbejdede calcante rockere hårdt her. Fire raske mænd stod på rad og række, greb med begge hænder en pind, der var trådt gennem en stålring på disken, og skiftevis trykkede med den ene eller den anden fod på de håndtag, der pustede pelsen op. Skiftet var planlagt til to timer. Varede koncerten eller øvelsen længere, blev de trætte rockere skiftet ud med friske forstærkninger.

Gamle pelse, fire i antal, har overlevet den dag i dag. Ifølge Natalya Vladimirovna er der en legende omkring konservatoriet, at de engang forsøgte at erstatte rockernes arbejde med hestekræfter. Til dette blev der angiveligt endda oprettet en særlig mekanisme. Men sammen med luften steg lugten af ​​hestegødning ind i Store Sal, og grundlæggeren af ​​den russiske orgelskole A.F. Gedike tog den første akkord, bevægede sin næse i utilfredshed og sagde: "Det stinker!"

Uanset om denne legende er sand eller ej, erstattede den elektriske motor endelig muskelstyrken i 1913. Ved hjælp af en remskive drejede han akslen, som igen satte bælgen i bevægelse gennem krumtapmekanismen. Efterfølgende blev også denne ordning opgivet, og i dag pumper en elektrisk blæser luft ind i orglet.

I orglet kommer den tvungne luft ind i de såkaldte magasinbælge, som hver er forbundet med en af ​​de 12 vinde. Windlada er en tryklufttank, der ligner en trækasse, hvorpå der faktisk er installeret rækker af rør. På én vindladt er der normalt placeret flere registre. Store rør, som ikke har nok plads på vindfanget, er installeret til siden, og en luftkanal i form af et metalrør forbinder dem med vindfanget.

Vindkvinderne på den store sals orgel ("loopflade"-designet) er opdelt i to hoveddele. I den nederste del opretholdes konstant tryk ved hjælp af magasinpels. Toppen er opdelt af lufttætte skillevægge i såkaldte tonekanaler. Alle rør af forskellige registre, styret af én tast i manualen eller pedalen, har udgang til tonekanalen. Hver tonekanal er forbundet med bunden af ​​vindfanget med et hul lukket af en fjederbelastet ventil. Når der trykkes på en tast gennem trækkraften, overføres bevægelsen til ventilen, den åbner, og den komprimerede luft kommer opad i tonekanalen. Alle rør, der har adgang til denne kanal, skulle i teorien begynde at lyde, men ... dette sker som regel ikke. Faktum er, at såkaldte sløjfer passerer gennem hele den øvre del af vindladen - dæmpere med huller placeret vinkelret på tonekanalerne og har to positioner. I en af ​​dem dækker sløjferne fuldstændigt alle rørene i et givet register i alle tonekanaler. I den anden er registret åbent, og dets rør begynder at lyde, så snart der efter tryk på en tast kommer luft ind i den tilsvarende tonekanal. Styringen af ​​løkkerne, som du måske kan gætte, udføres af håndtag på fjernbetjeningen gennem registerstien. Kort sagt tillader tangenterne alle piber at lyde i deres tonekanaler, og loops bestemmer favoritterne.

Vi takker ledelsen af ​​Moskvas statskonservatorium og Natalya Vladimirovna Malina for deres hjælp til at forberede denne artikel.

Den 17. juni 1981 rørte hånden af ​​en musiker, den fremragende organist Harry Grodberg, for første gang tangenterne, som fremførte Bachs toccataer, præludier, fantasier og fugaer for Tomsk-boerne.

Siden da har snesevis af kendte organister givet koncerter i Tomsk, og tyske orgelmestre er aldrig holdt op med at blive overrasket over, hvordan instrumentet stadig spiller i byen, hvor temperaturforskellen mellem vinter og sommer er 80 grader.

Barn af DDR

Orgelet fra Tomsk Philharmonic blev født i 1981 i den østtyske by Frankfurt an der Oder hos orgelbyggeriet W.Sauer Orgelbau.

I et normalt arbejdstempo tager konstruktionen af ​​et orgel omkring et år, og denne proces omfatter flere faser. Først inspicerer mestrene koncertsalen, bestemmer dens akustiske egenskaber og udarbejder et projekt for det fremtidige instrument. Derefter vender specialisterne tilbage til deres oprindelige fabrik, laver individuelle elementer af orglet og samler et enkelt instrument fra dem. I fabrikkens montageværksted testes den for første gang, og manglerne udbedres. Lyder orglet, som det skal, skilles det igen i stykker og sendes til kunden.

I Tomsk tog alle installationsprocedurer kun seks måneder - på grund af det faktum, at processen forløb uden overlejringer, mangler og andre hæmmende faktorer. I januar 1981 ankom Sauer-specialister for første gang til Tomsk, og i juni samme år gav orglet allerede koncerter.

Intern sammensætning

Efter standarder fra specialister kan Tomsk-orgelet kaldes medium i vægt og størrelse - et ti-tons instrument kan rumme omkring to tusinde rør i forskellige længder og former. Ligesom for fem hundrede år siden er de lavet i hånden. Trærør er som regel lavet i form af et parallelepipedum. Formerne på metalrør kan være mere indviklede: cylindriske, omvendte koniske og endda kombineret. Metalrør er lavet af en legering af tin og bly i forskellige proportioner, mens fyr normalt bruges til trærør.

Det er disse egenskaber - længde, form og materiale - der påvirker klangen af ​​lyden af ​​en individuel pibe.

Rør inde i orglet er i rækker: fra det højeste til det laveste. Hver række af rør kan spille individuelt, eller du kan kombinere dem. På siden af ​​tastaturet på orglets lodrette paneler er der knapper, ved at trykke på dem styrer organisten denne proces. Alle piber på Tomsk-orgelet lyder, og kun én af dem på forsiden af ​​instrumentet er skabt til dekorative formål og giver ingen lyde.

På bagsiden ligner orglet et tre-etagers gotisk slot. I stueetagen af ​​dette slot er den mekaniske del af instrumentet, som gennem systemet af stænger overfører værket af organistens fingre til piberne. På anden sal er der installeret rør, der er forbundet med tasterne på det nederste tastatur, og på tredje sal - rør på det øverste tastatur.

Tomsk-orgelet har et mekanisk system til at forbinde tangenter og piber, hvilket betyder, at et tryk på en tangent og fremkomsten af ​​lyd sker næsten øjeblikkeligt uden forsinkelse.

Over den optrædende stol er der persienner, eller med andre ord en kanal, som skjuler anden sal af orgelpiber for beskueren. Ved hjælp af en speciel pedal styrer organisten persiennernes position og påvirker derved klangens styrke.

Mesterens omsorgsfulde hånd

Orgelet er som ethvert andet musikinstrument meget afhængig af klimaet, og det sibiriske vejr skaber mange problemer med at passe på det. Inde i værktøjet er der installeret specielle klimaanlæg, sensorer og luftfugtere, der opretholder en vis temperatur og fugtighed. Jo koldere og tørrere luften er, jo kortere bliver orglets piber, og omvendt - med varm og fugtig luft forlænges piberne. Derfor kræver et musikinstrument konstant overvågning.

Kun to personer tager sig af Tomsk-orgelet - organisten Dmitry Ushakov og hans assistent Ekaterina Mastenitsa.

Det vigtigste middel til at håndtere støv inde i kroppen er en almindelig sovjetisk støvsuger. For at søge efter det blev der organiseret en hel aktion - de ledte efter præcis en, der ville have et blæsesystem, fordi det er nemmere at blæse støv fra orglet, uden om alle rørene, op på scenen og først derefter samle det med en støvsuger.

"Snavs i orglet skal fjernes, hvor det er, og når det kommer i vejen," siger Dmitrij Ushakov. »Hvis vi nu beslutter os for at fjerne alt støvet fra orglet, bliver vi nødt til at genindstille det fuldstændigt, og hele denne procedure vil tage omkring en måned, og vi har koncerter.

Oftest rengøres facaderør - de er synlige, så fingeraftryk af nysgerrige mennesker forbliver ofte på dem. Dmitry forbereder selv en blanding til rengøring af facadeelementer fra ammoniak og tandpulver.

Lydgenopbygning

Større rengøring og stemning af orglet foretages en gang om året: normalt om sommeren, hvor der er relativt få koncerter, og det ikke er koldt udenfor. Men en lille justering af lyden er påkrævet før hver koncert. Stemmeren har en særlig tilgang til hver type orgelpibe. For nogle er det nok at lukke hætten, for andre at dreje rullen, og for de mindste rør bruger de et specielt værktøj - et stimmhorn.

At sætte kroppen op alene vil ikke fungere. En person skal trykke på tasterne, og den anden skal justere rørene, mens de er inde i instrumentet. Derudover styrer den person, der trykker på tasterne, tuningsprocessen.

Tomsk-orgelet oplevede sit første større eftersyn for relativt længe siden, for 13 år siden, efter restaureringen af ​​orgelsalen og fjernelse af orglet fra en særlig sarkofag, som det havde brugt 7 år i. Specialister fra virksomheden Sauer blev inviteret til Tomsk, og de inspicerede instrumentet. Derefter skiftede orglet udover indvendig renovering farven på facaden og fik dekorative gitre. Og i 2012 fik orglet endelig "ejere" - fuldtidsorganister Dmitry Ushakov og Maria Blazhevich.

Musikinstrument: Orgel

Musikinstrumenternes verden er rig og mangfoldig, så det er en meget lærerig og samtidig spændende oplevelse at rejse igennem den. Instrumenter adskiller sig fra hinanden i form, størrelse, enhed og metode til lydproduktion og er som følge heraf opdelt i forskellige familier: strygere, blæsere, percussion og keyboards. Hver af disse familier er til gengæld opdelt i forskellige typer, for eksempel hører violin, cello og kontrabas til kategorien af ​​strenge bueinstrumenter, og guitar, mandolin og balalaika er strenget og plukket. Horn, trompet og trombone er klassificeret som messinginstrumenter, mens fagot, klarinet og obo er klassificeret som træblæsere. Hvert musikinstrument er unikt og har sin egen specifikke plads i musikkulturen, for eksempel er orglet et symbol på skønhed og mystik. Det hører ikke til kategorien af ​​meget populære instrumenter, da ikke alle, selv en professionel musiker, kan lære at spille det, men det fortjener særlig opmærksomhed. Den, der nogensinde hører orglet "live" i en koncertsal, vil få et indtryk for livet, dets lyd fascinerer og efterlader ingen ligeglade. Man får følelsen af, at musikken vælter fra himlen, og at dette er en skabelse af nogen fra oven. Selv instrumentets udseende, som er unikt, fremkalder en følelse af uimodståelig glæde, hvorfor orglet af en grund kaldes "kongen af ​​musikinstrumenter".

Lyd

Orgelets lyd er en kraftfuld følelsesmæssigt påvirkende polyfonisk tekstur, der vækker glæde og inspiration. Det chokerer, underkuer fantasien og er i stand til at bringe til ekstase. Instrumentets lydegenskaber er meget store, i orglets stemmepalet kan man finde meget forskellige farver, fordi orglet er i stand til at efterligne ikke kun lyden af ​​mange musikinstrumenter, men også fuglesangen, støjen fra træer, buldret fra stenfald, ja endda ringningen af ​​juleklokker.

Orgelet har en ekstraordinær dynamisk fleksibilitet: det er muligt at udføre både det mest delikate pianissimo og øredøvende fortissimo. Derudover er instrumentets lydfrekvensområde inden for området for infra og ultralyd.

Foto:

Interessante fakta

• Orgelet er det eneste musikinstrument, der har en permanent registrering.
• En organist er en musiker, der spiller orgel.
• Koncertsalen i Atlantic City (USA) er berømt for det faktum, at dets hovedorgel anses for at være det største i verden (455 registre, 7 manualer, 33112 piber).
• Andenpladsen tilhører Wanamaker-orgelet (Philadelphia, USA). Den vejer omkring 300 tons, har 451 registre, 6 manualer og 30067 rør.
• Det næststørste er orglet i Stefansdomen, som er placeret i den tyske by Passau (229 registre, 5 manualer, 17774 piber).
• Instrumentet, forløberen for det moderne orgel, var allerede populært i det første århundrede e.Kr., under kejser Neros regeringstid. Hans billede findes på datidens mønter.
• Under Anden Verdenskrig kaldte tyske soldater de sovjetiske BM-13 flerskudsraketsystemer, kendt blandt vores folk under navnet "Katyusha", på grund af den skræmmende lyd, de kaldte "Stalins orgel".
• Et af de ældste delvist bevarede prøver er et orgel, hvis produktion går tilbage til det 14. århundrede. Instrumentet er i øjeblikket udstillet på National Historical Museum i Stockholm (Sverige).
• I det XIII århundrede blev små organer, kaldet positive, aktivt brugt i feltforhold. Den fremragende instruktør S. Eisenstein i sin film "Alexander Nevsky" for et mere realistisk billede af fjendens lejr - lejren for de liviske riddere, brugte et lignende instrument i scenen, mens biskoppen serverede messe.
• Det eneste orgel af sin art, som brugte piber lavet af bambus, blev installeret i 1822 i Filippinerne, i byen Las Piñas i kirken St. Joseph.
• De mest prestigefyldte internationale orgelkonkurrencer i øjeblikket er: M. Čiurlionis-konkurrencen (Vilnius, Litauen); konkurrence opkaldt efter A. Gedike (Moskva, Rusland); navnekonkurrence ER. Bach (Leipzig, Tyskland); konkurrence af kunstnere i Genève (Schweiz); konkurrence opkaldt efter M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusland).
• Det største orgel i Rusland er placeret i katedralen i Kaliningrad (90 registre, 4 manualer, 6,5 tusinde piber).

Design

Et orgel er et musikinstrument, der omfatter et stort antal forskellige dele, så en detaljeret beskrivelse af dets design er ret kompliceret. Orgelet er altid lavet individuelt, da det nødvendigvis bestemmes af størrelsen på den bygning, hvor det er installeret. Instrumentets højde kan nå 15 meter, bredden varierer inden for 10 meter, dybden er omkring 4 meter. Vægten af ​​en sådan enorm struktur måles i tons.

Den har ikke kun meget store dimensioner, men også en kompleks struktur, herunder rør, en maskine og et komplekst styresystem.

Der er mange piber i orglet – flere tusinde. Længden af ​​det største rør er mere end 10 meter, det mindste - et par centimeter. Diameteren af ​​store rør måles i decimeter, og små rør - i millimeter. Til fremstilling af rør bruges to materialer - træ og metal (en kompleks legering af bly, tin og andre metaller). Formerne på rørene er meget forskellige - disse er en kegle, en cylinder, en dobbeltkegle og andre. Rør er arrangeret i rækker, ikke kun lodret, men også vandret. Hver række har et instruments stemme og kaldes et register. Registrene i orglet tæller i tiere og hundrede.

Organkontrolsystemet er en udøvende konsol, som ellers kaldes en orgelprædikestol. Her er manualerne - håndtastaturer, pedal - tastatur til fødderne, samt en lang række knapper, håndtag, samt diverse kontrollys.

Håndtag, der er placeret til højre og venstre, samt over tangenterne, tænder og slukker for instrumentets registre. Antallet af håndtag svarer til antallet af instrumentregistre. Et signalkontrollys er installeret over hvert håndtag: det lyser, hvis registeret er tændt. Nogle håndtags funktioner duplikeres af knapper placeret over fodtastaturet.

Også over manualerne er der knapper, der har et meget vigtigt formål - dette er hukommelsen om orgelstyringen. Med dens hjælp kan organisten før forestillingen programmere rækkefølgen af ​​skiftende registre. Når du trykker på knapperne på hukommelsesmekanismen, tændes instrumentets registre automatisk i en bestemt rækkefølge.

Antallet af manuelle keyboards - manualer på orglet, er fra to til seks, og de er placeret over hinanden. Antallet af tangenter på hver manual er 61, hvilket svarer til et område på fem oktaver. Hver manual er knyttet til en bestemt gruppe af rør og har også sit eget navn: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Choir.

Fodtastaturet, hvormed meget lave lyde udvindes, har 32 pedaltaster med stor afstand.

En meget vigtig komponent i instrumentet er bælgen, som blæses med luft af kraftige elektriske blæsere.

Ansøgning

Orgelet bruges i dag som tidligere meget aktivt. Det bruges også til at ledsage katolsk og protestantisk tilbedelse. Ganske ofte fungerer kirker med et orgel som en slags "pyntet" koncertsale, hvor der ikke kun afholdes koncerter for orglet, men også for kammer og symfonisk musik. Derudover er der på nuværende tidspunkt installeret orgler i store koncertsale, hvor de ikke kun bruges som solister, men også som akkompagnerende instrumenter.Orglet klinger smukt med et kammerensemble, vokalister, et kor og et symfoniorkester Digt af Ecstasy" og "Prometheus" A. Skrjabin, Symfoni nr. 3 C. Saint-Saens. Orgelet lyder også i programsymfonien "Manfred". P.I. Tjajkovskij. Det er værd at bemærke, at orglet, selvom det ikke er ofte, bruges i operaforestillinger såsom "Faust" af C. Gounod, " Sadko» N.A. Rimsky-Korsakov, « Othello» D.Verdi, "Maid of Orleans" af P.I.Tchaikovsky.

Det er vigtigt at bemærke, at orgelmusik er frugten af ​​frembringelser af meget talentfulde komponister, herunder i det 16. århundrede: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; i det 17. århundrede: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, J. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; i det 18. århundrede W. A. ​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, J. Krebs; i det 19. århundrede M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. Liszt, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Viern; i det 20. århundrede P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Gedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky, O. Yanchenko.

Bemærkelsesværdige kunstnere

Helt fra begyndelsen af ​​dets udseende tiltrak orglet megen opmærksomhed. At spille musik på et instrument har altid ikke været en let opgave, og derfor kunne kun virkelig talentfulde musikere være rigtige virtuoser, og desuden komponerede mange af dem musik til orglet. Blandt fortidens kunstnere er sådanne berømte musikere som A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. Der er ret mange talentfulde organister på nuværende tidspunkt, det er umuligt at nævne dem alle, men her er navnene på nogle af dem: T. Trotter (Storbritannien), G. Martin (Canada), H. Inoue ( Japan), L. Rogg (Schweiz), F. Lefebvre , (Frankrig), A. Fiseisky (Rusland), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Storbritannien), P. Planyavsky, (Østrig), W. Benig, (Tyskland), D. Gettsche, (Vatikanet), A. Wibo, (Estland), G. Idenstam, (Sverige).

Orgelets historie

Orglets unikke historie begynder i meget gammel tid og strækker sig over flere årtusinder. Kunsthistorikere antyder, at orglets forgængere er tre ældgamle instrumenter. I første omgang er det en flerløbet Pan-fløjte, der består af flere sivrør af forskellig længde, der er fastgjort til hinanden, som hver kun giver én lyd. Det andet instrument var den babylonske sækkepibe, hvor et pelskammer blev brugt til at skabe lyd. Og den tredje stamfader til orgelet er den kinesiske sheng - et blæseinstrument med vibrerende siv indsat i bambusrør fastgjort til resonatorlegemet.

Panfløjtespillere drømte om, at den ville have et bredere udvalg, til dette tilføjede de en række lydrør. Instrumentet viste sig at være meget stort, og det var ret ubelejligt at spille på det. Engang så den berømte oldgræske mekaniker Ctesibius, som levede i det andet århundrede f.Kr., og havde ondt af den uheldige fløjtenist, som kæmpede med et omfangsrigt instrument. Opfinderen fandt ud af, hvordan man kunne gøre det lettere for musikeren at spille på instrumentet og tilpassede sig fløjten til lufttilførsel, først en stempelpumpe og derefter to. I fremtiden forbedrede Ctesibius sin opfindelse for en ensartet tilførsel af luftstrøm og dermed en jævnere lydtransmission ved at fastgøre en tank til strukturen, som var i en stor beholder med vand. Denne hydrauliske presse gjorde musikerens arbejde lettere, da den frigjorde ham fra at blæse luft ind i instrumentet, men krævede yderligere to personer til at pumpe pumperne. Og for at luften ikke skulle gå til alle rørene, men til den der skulle lyde i øjeblikket, tilpassede opfinderen specielle dæmpere til rørene. Musikerens opgave var at åbne og lukke dem på det rigtige tidspunkt og i en bestemt rækkefølge. Ktesibius kaldte sin opfindelse hydraulos, det vil sige "vandfløjte", men blandt folkene begyndte de at kalde det blot "orgel", som betyder "instrument" på græsk. Det, musikeren drømte om, er gået i opfyldelse, udvalget af hydraulik er blevet kraftigt udvidet: et stort antal rør i forskellige størrelser er blevet tilføjet til det. Derudover fik orglet funktionen som polyfoni, det vil sige, at det i modsætning til sin forgænger, Pan-fløjten, samtidig kunne frembringe flere lyde. Datidens orgel havde en skarp og høj lyd, så det blev effektivt brugt i offentlige forestillinger: gladiatorkampe, vognløb og andre lignende forestillinger.

I mellemtiden fortsatte de musikalske mestre med at arbejde på at forbedre instrumentet, som vandt mere og mere popularitet. Under den tidlige kristendom blev den hydrauliske struktur i Ctesibius erstattet med bælge, og derefter med et helt system af bælge, hvilket i høj grad forbedrede instrumentets lydkvalitet. Størrelsen og antallet af rør steg markant. I det 4. århundrede e.Kr. havde orgler allerede nået store størrelser. De lande, hvor de udviklede sig mest intensivt, var Frankrig, Italien, Tyskland og Spanien. Men for eksempel i det 5. århundrede blev instrumenterne installeret i de fleste spanske templer kun brugt under store gudstjenester. Forandringer fandt sted i det 6. århundrede, nemlig i 666, hvor orgelklangen efter særlig ordre fra paven Vitaly blev en integreret del af den katolske gudstjeneste. Derudover var instrumentet en obligatorisk egenskab ved forskellige kejserlige ceremonier.

Forbedring af kroppen fortsatte hele tiden. Størrelsen af ​​instrumentet og dets akustiske egenskaber voksede meget hurtigt. Antallet af rør, som for en række forskellige klangfarver var lavet af både metal og træ, nåede flere hundrede. Organer fik enorm størrelse og begyndte at blive bygget ind i templernes vægge. Orgler fremstillet af mestre fra Byzans blev betragtet som de bedste instrumenter på den tid; i det 9. århundrede flyttede deres produktion til Italien, og noget senere mestrede tyske mestre denne komplekse kunst. Det 11. århundrede kendetegner det næste trin i instrumentets udvikling. Der blev bygget organer, der adskilte sig i form og størrelse - rigtige kunstværker. Mestrene fortsatte med at arbejde på moderniseringen af ​​instrumentet, for eksempel blev der designet et specielt bord med tastaturer, kaldet manualer. Det var dog ikke en let opgave at spille på et sådant instrument. Tangenterne var enorme, deres længde kunne nå 30 cm, og deres bredde -10 cm. Musikeren rørte ved klaviaturet ikke med fingrene, men med næver eller albuer.

Det 13. århundrede er en ny fase i udviklingen af ​​instrumentet. Der dukkede små bærbare organer op, som blev kaldt bærbare og positive. De vandt hurtigt popularitet, da de var tilpasset feltforhold og var uundværlige deltagere i fjendtligheder. Det var kompakte instrumenter med få rør, en række nøgler og et pelskammer til at blæse luft.

I XIV-XV århundreder blev orglet endnu mere efterspurgt og udviklede sig derfor intensivt. Et tastatur til ben dukker op og et stort antal håndtag, der skifter klangfarve og register. Orglets muligheder blev større: det kunne efterligne lyden af ​​forskellige musikinstrumenter og endda fuglesang. Men vigtigst af alt blev størrelsen af ​​tangenterne reduceret, hvilket førte til udvidelsen af ​​organisternes optrædende muligheder.

I XVI-XVII århundreder bliver orglet et endnu mere komplekst instrument. Hans keyboard på forskellige instrumenter kunne variere fra to til syv manualer, som hver indeholdt et interval på op til fem oktaver, og en speciel konsol var designet til at styre den musikalske kæmpe. På det tidspunkt arbejdede så bemærkelsesværdige komponister som D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel for instrumentet.

Det 18. århundrede betragtes som "orglets gyldne tidsalder." Orgelbygning og opførelse på instrumentet nåede et hidtil uset højdepunkt. Orgler bygget i denne periode havde fremragende lyd og gennemsigtighed af klang. Og dette instruments storhed blev udødeliggjort i de geniales arbejde ER. Bach.

1800-tallet var også præget af banebrydende forskning inden for orgelbyggeri. Den talentfulde franske mester Aristide Cavaille-Coll modellerede som et resultat af konstruktive forbedringer et instrument, der var mere kraftfuldt i lyd og skala, og som også havde nye klangfarver. Sådanne organer blev senere kendt som symfoniske organer.

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte man at forsyne orgler med forskellige elektriske og derefter elektroniske apparater.

Det er ikke tilfældigt, at orglet kaldes "musikkens konge", det har altid været det mest grandiose og mystiske musikinstrument. Dens majestætiske lyd, som har stor overbevisningskraft, efterlader ingen ligeglade, og dette instruments følelsesmæssige indvirkning på lytteren er umådelig, da musik af et meget bredt spektrum er underlagt det: fra kosmiske refleksioner til subtile følelsesmæssige menneskelige oplevelser.

Video: lyt til orglet

Dette keyboardblæseinstrument er ifølge V. V. Stasovs figurative karakteristika "... især karakteristisk for legemliggørelsen i musikalske billeder og former af vor ånds forhåbninger til det kolossale og uendeligt majestætiske; han alene har de fantastiske lyde, de tordener, den majestætiske stemme, der taler som fra evighed, hvis udtryk er umuligt for noget andet instrument, ethvert orkester.

På koncertsalens scene ser man orglets facade med en del af piberne. Hundredvis af dem er placeret bag dens facade, arrangeret i etager op og ned, til højre og til venstre, og går i rækker ind i dybden af ​​et stort rum. Nogle rør er vandrette, andre er lodrette, og nogle er endda hængt på kroge. I moderne orgler når antallet af rør 30.000. De største er mere end 10 m høje, de mindste - 10 mm. Derudover har orglet en luftpumpemekanisme - bælge og luftkanaler; prædikestolen, hvor organisten sidder, og hvor instrumentstyringssystemet er koncentreret.

Lyden af ​​orglet er imponerende. Kæmpeinstrumentet har mange forskellige klangfarver. Det er ligesom et helt orkester. Faktisk overstiger orglets rækkevidde alle instrumenter i orkestret. Denne eller hin farve af lyden afhænger af rørenes enhed. Et sæt rør af en enkelt klang kaldes et register. Deres antal i store instrumenter når op på 200. Men det vigtigste er, at kombinationen af ​​flere registre giver anledning til en ny lydfarvning, en ny klangfarve, der ikke ligner den originale. Orgelet har flere (fra 2 til 7) manuelle tangenter - manualer, placeret på en terrasseagtig måde. Ved klangfarvning, registersammensætning adskiller de sig fra hinanden. Et specielt keyboard er en fodpedal. Den har 32 nøgler til leg med tå og hæl. Det er traditionelt at bruge pedalen som den laveste stemme - bas, men nogle gange fungerer den også som en af ​​mellemstemmerne. Der er også håndtag til at tænde for matriklerne på afdelingen. Normalt hjælper en eller to assistenter den optrædende, de skifter register. De nyeste instrumenter bruger en "hukommelses" enhed, takket være hvilken du kan forudvælge en bestemt kombination af registre og på det rigtige tidspunkt ved at trykke på en knap få dem til at lyde.

Orgler er altid blevet bygget til et bestemt rum. Mestrene sørgede for alle dets funktioner, akustik, dimensioner osv. Derfor er der ikke to identiske instrumenter i verden, hver er en unik skabelse af mesteren. Et af de bedste er orglet i Dome Cathedral i Riga.

Musik til orglet er indspillet på tre stave. To af dem fikser partiet af manualer, en - til pedalen. Noterne angiver ikke registreringen af ​​værket: udøveren selv leder efter de mest udtryksfulde teknikker til at afsløre værkets kunstneriske billede. Dermed bliver organisten så at sige medforfatter til komponisten i instrumentering (registrering) af værket. Orgelet giver dig mulighed for at tegne en lyd, en akkord i vilkårligt lang tid med en konstant lydstyrke. Denne ejendommelighed hos ham fik sit kunstneriske udtryk i udseendet af orgelpunktteknikken: Med en konstant klang i bassen udvikles melodi og harmoni. Musikere på ethvert instrument skaber dynamiske nuancer inden for hver musikalsk sætning. Farven af ​​orglets lyd er uændret uanset styrken af ​​anslaget på tonearten, så de optrædende bruger specielle teknikker til at skildre begyndelsen og slutningen af ​​fraser, logikken i strukturen i selve frasen. Evnen til at kombinere forskellige klangfarver på samme tid førte til sammensætningen af ​​værker til orgelet i et overvejende polyfonisk lager (se Polyfoni).

Orgelet har været kendt siden oldtiden. Fremstillingen af ​​det første orgel tilskrives Ctesibius, en mekaniker fra Alexandria, som levede i det 3. århundrede f.Kr. f.Kr e. Det var et vandorgan - hydraulik. Vandsøjlens tryk sikrede ensartetheden af ​​trykket af luften, der kom ind i pejlerørene. Senere blev der opfundet et orgel, hvor der blev tilført luft til piberne ved hjælp af bælg. Før fremkomsten af ​​det elektriske drev pumpede specielle arbejdere, kaldet calcane, luft ind i rørene. I middelalderen var der sammen med store orgler også små - regalier og bærbare (fra det latinske "porto" - "jeg bærer"). Efterhånden blev instrumentet forbedret og i det 16. århundrede. fik et næsten moderne udseende.

Mange komponister har skrevet musik til orglet. Orgelkunsten nåede sit højdepunkt i slutningen af ​​det 17. - første halvdel af det 18. århundrede. i værker af sådanne komponister som J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach skabte værker uovertruffen i dybde og perfektion. I Rusland var M. I. Glinka meget opmærksom på orglet. Han spillede perfekt på dette instrument, lavede arrangementer for ham af forskellige værker.

I vores land kan orglet høres i koncertsale i Moskva, Leningrad, Kiev, Riga, Tallinn, Gorky, Vilnius og mange andre byer. Sovjetiske og udenlandske organister opfører ikke kun værker af gamle mestre, men også af sovjetiske komponister.

Elektriske orgler bliver bygget nu. Funktionsprincippet for disse instrumenter er imidlertid anderledes: lyden opstår på grund af elektriske generatorer af forskellige designs (se Elektriske musikinstrumenter).