Onkel Mishas melodiske linje: livets fingersætning, sjælens riffs og forandringspauser. Mikhail "onkel Misha" Chernov Mikhail onkel Misha Chernov

CHERNOV Filaret Ivanovich (1878-1940), digter 9 Sne dækkede dig, Rusland. Navn. og en linje af digtet (udgivet i Svoboda (Moskva) dateret 11. marts 1918) Senest i 1923 blev digtet sat i musik (forfatteren til melodien er ukendt) og blev en populær emigrantromance. Chernov selv

Jeg blev født i den kolde vinter 1941 i Leningrad. Mor er neuropatolog, far er journalist - han dimitterede fra Leningrad Institute of Living Oriental Languages ​​opkaldt efter A.S. Yenukidze talte flydende kinesisk, var en meget god journalist og arbejdede for avisen Portovik. I 1937, under hans redaktionelle hverv, sænkede to bogstaver ind i den trykte matrix, og avisen kom ud med en trykfejl: i stedet for "Stakhanovs sejre" blev det "Stakhanovs problemer". Hele skiftet blev anholdt og fængslet. Far blev krediteret med KRTD's kontrarevolutionære trotskistiske aktiviteter, derefter blev "T" fjernet og undertrykt i henhold til artikel 58. Et år senere, under gennemgangen af ​​sagen, blev han løsladt uden at finde corpus delicti.

Mikhail Semyonovich Chernov

På vej fra lejren i Arkhangelsk mødte min far min kommende mor, som blev forvist til Arkhangelsk, arbejdede som assistent for professor Mikheev og opdragede sin datter. Der, i Arkhangelsk, blev jeg undfanget, og så vendte de tilbage til Leningrad, og jeg blev født. Så startede krigen, og min far rejste som frivillig. Han kom ikke tilbage fra krigen – han forsvandt sporløst. Min mor opfostrede mig og min søster alene. Under krigen blev vi evakueret til Ural i byen Chusovoy. Mor fungerede som overlæge på et hospital, og vi boede der, indtil vi var 45 år. Det lykkedes mor at vende hjem med os, så jeg har boet i Sankt Petersborg siden da.

Mor spillede godt klaver. Hun studerede først på konservatoriet og flyttede derefter til det medicinske institut. Alle drømte om, at hun ville blive gynækolog, men min mor blev neurolog. Og min nabo, på samme alder som min far, var en frygtelig musikelsker. Han havde en grammofon, Tjajkovskijs første koncert, Eugene Onegin, og et væld af anden symfonisk musik. Let musik var også i overflod - førkrigs tangoer og foxtrots. Nogle gange tillod han sig selv at tænde den, men han greb mere mod seriøse værker. Dels afløste han min far, han tog i hvert fald en særlig del i min opvækst. Derfor sang jeg i den midterste gruppe af børnehaven i en klaverlektion "to sjove gæs boede hos min bedstemor", som jeg blev engageret af pædagoger for som solosanger. Jeg lærte også at læse meget tidligt, bogstaveligt talt fra jeg var tre år. I børnehaven kaldte de mig "professor". Læreren gav mig ofte noget som "Den berømte and Tim" for at læse for gruppen, mens hun gik i gang med sit eget arbejde.

Min søster var ti år ældre, hun spillede meget med mig, studerede, takket være, at jeg allerede i skolen vidste, hvordan man læser, tæller og synger. Uden at kunne tysk, reciterede jeg Goethes "Skovkonge" udenad. Da jeg blev bragt til første klasse, var det meget kedeligt at studere. Særligt ubehageligt var det, at aldersspredningen blandt efterkrigstidens førsteg'ere er stor. Han sidder ved siden af ​​en høj, hverken øre eller tryne – krigen forhindrede mange i at få en uddannelse. Og jeg er ved siden af ​​ham - et vidunderbarn. Det var selvfølgelig uhyggeligt. Hooligan er forfærdelig! Ved pauser, træfninger med knivstik. Der er mange handicappede: nogle uden arm, nogle uden ben, nogle uden øje, og alle var meget hooligan. Så jeg studerede der indtil syvende klasse i sådan et miljø, må jeg sige, ikke let. Skolen var for mænd, jeg var tuberkuløs, svag, så Znayka. I sjette klasse blev jeg tævet halvt ihjel af en ottende klasse, hvorefter jeg besluttede at tage fat på boksning. Ved krog eller skurk bestod jeg lægenævnet, og i slutningen af ​​skoleåret slog jeg allerede tiendeklasser. Han genopdragede alle hooligans i de omkringliggende gårdhaver.

Da jeg var elleve år gammel, blev min søster gift. Min mand kom hjem til os, og det eneste han ejede var en syvstrenget guitar. Min søster viste mig på guitaren "Sød pige, et knust hjerte, græder, græder, trist." Vi havde en selvlærende skole til at spille den syv-strengede guitar. Jeg kunne ikke musik, men jeg prøvede at studere. Lidt efter lidt voksede han op og så, hvordan store drenge spillede guitar i gården. Et sted omkring en alder af sytten var jeg allerede en god akkompagnatør. Så kom Yves Montand, og jeg sang hans sange på fuglesproget på skolens scene. Mor skrev til mig en transskription af sangenes franske indhold med russiske bogstaver, og jeg gjorde et godt indtryk på de lokale fyre, der fremførte det repertoire, der var populært på det tidspunkt. I mit mikrodistrikt på Ligovka var jeg allerede en helt, jeg gik om natten uden frygt.

I 1956 blev søsterens mand sendt på forretningsrejse til England. Han bragte en masse 78rpm asfalt vinylplader tilbage derfra, og i den samling var "Rock Around The Clock", som jeg straks lærte og præsenterede for skolen. "Istanbul var Konstantinopel" var på mode dengang, og det var ens, men stadig anderledes. Og jeg lærte også "Cotton Fields" og andre stykker fra min søsters mands samling, på det tidspunkt spillede jeg ret godt. Efter skole kom han ind på Dzerzhinsky Railway Transport College, og vi dannede straks en kvintet der. Jeg spillede guitar.

Harmonikaspiller Arnold Kononov, en genial musiker, spillede i vores kvintet. Han spillede lidt på saxofon. Der var en "fuldtids" saxofonist i vores kvintet, men han var ikke noget særligt, og så blev han bortvist på grund af dårlig fremgang. Og jeg foreslog, at Arnold gjorde mig til saxofonist. - "Hvorfor," forsøgte han at fraråde, "du spiller smukt på guitar," men der kunne findes en guitarist, og jeg blev interesseret i at lære instrumentet, desuden var der ikke længere en saxofonist på vores tekniske skole. Det resulterede i, at jeg meldte mig til en vindcirkel, fik en klarinet og satte hele vores fælleslejlighed på ørene. Jeg er ved at lære "Lille blomst", og den ukrainske nabo Valentina Alekseevna kigger ind på mit værelse og spørger listigt:

- "Misha, hvornår vil du spille guitar?"

Generelt, en måned efter jeg første gang fik klarinetten i mine tænder, var Sidney Bechets "Little Flower" allerede rebound fra dem. Instituttet for Giprotranssignalvyaz var leder af vores tekniske skole, og der var et orkester. Jeg var inviteret dertil som guitarist, men da de fandt ud af, at jeg allerede kunne spille klarinet, blev de glade. De gav mig en god træklarinet, og jeg begyndte at spille. Så kom Gennady Petrovich Sobolev, far til pianisten Yuri Sobolev, der som leder og tilbød mig at spille saxofon. Han tog en Leningrad altsaxofon frem fra spisekammeret og gav den til mig. Jeg ville gerne spille tenor, men tenoren blev taget af en anden fyr, så jeg var nødt til at spille bratsch. En gang i et af skuespilene foreslog jeg:

- "Gennady Petrovich, kan jeg improvisere solo?"
"Nå," siger han, "kom så, lad os gå!"
Jeg fik den og begyndte at spille. Men Gennady Petrovich fortalte mig:

"Du ved, det du spiller er alt sammen nonsens. Du går til Weinstein-orkestret og lytter til, hvordan Gennady Lvovich Golshtein spiller der.

Jeg gik der og blev blæst omkuld. Jeg har aldrig hørt sådan noget. De spillede rigtig jazz. Jeg var tyve år gammel, og jeg kunne allerede portrættere noget på saxofonen, og vores leder Sobolev blev den første lærer. Han foreslog, at jeg tog til Holsten, som rekrutterede studerende for penge. Jeg stak hovedet, men Holstein nægtede mig i det øjeblik, men er stadig et idol for mig.

Jeg opgav boksning som enogtyve. Ikke at jeg var skuffet over denne sport: Jeg modtog stadig titlen som mester i sport, og ved unionsmesterskabet blev jeg mester i den nordvestlige zone, men ikke desto mindre var det at spille et blæseinstrument med en brækket læbe. meget problematisk. Jeg ønskede ikke at blive træner - det mest utaknemmelige job. Du vil undervise, og så vil en højere autoritet tage det, og alt vil være om igen. Jeg ville næppe blive unionsmester, for der sidder folk bag tovene, som på forhånd ved, hvem der bliver mester og gør alt for det her. Selv i amatørsport var systemet korrupt, som andre steder. Og hvad så? Proxy indtil du er tredive, og så? Med knækkede hjerner, som ingen har brug for og ikke længere er i stand til noget.

Tiden er inde til at gå ind i hæren, og vi blev som specialister indkaldt af en særlig rekruttering til jernbaneregimentet. På trods af at jeg er specialhverver og skulle læse til vicedelingschef, blev jeg som idrætsudøver efter Ungsoldaterkurset sendt til et idrætskompagni. Men bogstaveligt talt på den anden dag af mit ophold i tjenesten, skete der en slags sportsfestival på stadion, hvor regimentsorkestret spillede. Jeg var meget beskeden, men mine soldaterkammerater henvendte sig til musikerne og spurgte, om de havde brug for en klarinettist. Musikerne blev friske op, de havde virkelig brug for en klarinettist. Efter arrangementet var slut, gav de mig noderne og bad mig spille det. Jeg spillede, og de tog mig. Og der begyndte, kan man sige, det virkelige arbejde. Der indså jeg, i hvor høj grad jeg ikke kan gøre noget. Og jeg begyndte at lære for alvor. Det resulterede i, at jeg var nødt til at blive på langtidstjeneste, fordi jeg ikke havde mine egne værktøjer, og den langvarige tjeneste hjalp mig med at få dem.

På to år købte jeg en saxofon og en klarinet, og demobiliserede som helt professionel musiker med mine egne instrumenter. På den anden dag i det civile liv arbejdede jeg allerede i Sever-cafeen. Der var to sale - en stor og en lille. Et stort orkester spillede i det store, og jeg spillede i en lille fiskehal. Jeg arbejdede i seks måneder, derefter blev jeg inviteret til Leningrad Jazz Orchestra. Jeg var allerede syvogtyve, og jeg var allerede en ganske spille saxofonist. Og alt ville være fint, men jeg havde bare ikke orkestertræning, og jeg passede ikke som førsteviolist. I stedet for mig gik sådan en ulv, Tolik Sychev, til audition. Han var alkoholiker, men han spillede kompromisløst godt, og de tog ham. Jeg var arbejdsløs og vidste ikke, hvad jeg skulle gøre. En meget berømt altsaxofonist Fred Vishinsky arbejdede i Norden før mig. Han forlovede mig i stedet for sig selv, og han gik ovenpå til den store sal i Neva-restauranten. Hans idol Slava Chevychelov spillede der, som han med succes overlevede derfra og begyndte at spille i stedet for ham. Fred gjorde mig til protektion i Odessa varietéorkester for Yevgeny Naumovich Bolotinsky, og de tog mig som anden violist. Den første til at arbejde der var Sasha Trenin, en stor saxofonist.

Så jeg tog på arbejde i Odessa, og der steg jeg kraftigt. Bolotinsky bød mig velkommen på alle mulige måder, der lærte jeg at spille fløjte, som jeg købte af Vishinsky. Jeg tog klarinetten kun på Dixieland-numre. Derefter rejste Fred til USA i håbet om et himmelsk liv, men som et resultat, virkede noget ikke derude, og han bad om at komme tilbage, men de tog ham og lod ham ikke komme ind. Hele personalet i direktoratet for musikensembler svarede ham "nej". Jeg blev også tvunget til at skrive under, men jeg nægtede – hvorfor skrive under? Hvorfor? Jeg havde ondt af ham. Fyren gik, men det lykkedes ikke for ham, hvad så. Så slog han dog rod der - han blev en god fotograf. Jeg så hans albums udgivet i USA. Men saxofonisterne derude i USA er virkelig som snavs. Selvom Fred er en meget god saxofonist, en elev af Holsten. Tre parkspillere var dengang i St. Petersborg - Holsten, Kurtzman og Vishinsky - violister, der efterlignede Charlie Parker. Og Fred kunne ikke stå for konkurrencen i USA.

Jeg arbejdede i Odessa Variety Orchestra i tre år. Odessa, som en sump, er vanedannende - du kan ikke komme ud. At turnere i fire måneder - det var meget hårdt, lønnen er ikke særlig stor, og jeg besluttede at vende tilbage til St. Petersborg og søge arbejde i en restaurant. Der var ingen steder nogen steder, og jeg fik job i det regionale filharmoniske selskab. Der var sådan en sangerinde Nina Maksimovich, en helt forfærdelig sangerinde, og en god pianist Sergey Borisov arbejdede med hende. Jeg arbejdede lidt med dem, så blev Maksimovich-ensemblet spredt, og jeg flyttede til et andet hold af Anatoly Borisovich Belenky "Fuld fart frem!". I denne gruppe var Slava Pozhlakov engang den musikalske leder. Det var allerede sådan et meget anstændigt og professionelt hold, hvor jeg var færdig med at spille for musikdirektøren.

Og pludselig en skønne dag går jeg ned ad gaden og ser en plakat: Musical College. Rimsky-Korsakov meddeler optagelse på afdelingen for popspecialisering i instrumenter: trompet, trombone, saxofon, klaver, bas, guitar og trommer. Jeg søgte straks om det. Min ven Misha Kostyushkin underviste der, som vi arbejdede sammen med i Odessa-orkestret. Så gik han for at svømme på en damper, og da han vendte tilbage til Sankt Petersborg legede han med Goloshchekin og begyndte at undervise. Jeg måtte skille mig af med Filharmonien, finde en god afløser for mig selv, og jeg begyndte at studere på denne skole, og på det tredje år kom Holsten selv for at undervise os. Jeg prøvede at absorbere alt, hvad han giver. Holstein blev født som lærer, og jeg har aldrig mødt en bedre saxofonist end ham i Rusland. For Igor Butman er i princippet Holstein, men kun Holstein er tyndere, mere elegant. Han er helt uforlignelig, på niveau med de bedste amerikanske saxofonister. Han er en meget god mand, vi blev nære venner med ham.

Under træningen spillede jeg i forskellige ensembler, indtil David Goloshchekin lagde mærke til mig og tilbød at spille med ham. Jeg takkede gerne ja og arbejdede i tre år. Han spillede med Huberman, Kostyushkin, trombonisten Morozov, Boris Lebedinsky - dette er en helt fantastisk guitarist - han tog så til Amerika og forsvandt der. Goloshchekin havde et stort team af fagfolk. Og jeg dimitterede fra college med udmærkelse, med udmærkelse og kom ind på konservatoriet. Fagottist Alexander Eremkin tog min statseksamen. Da jeg spillede mit program, kaldte han mig til sig og spurgte:

– "Unge mand, planlægger du at komme ind på konservatoriet?"
- "Men hvordan, hvorfor, jeg er allerede syvogtredive år gammel, hvilken slags konservatorium?"
“Du kan deltage indtil du fylder fyrre. Selvfølgelig ikke for en dag, men for et deltidskursus kunne de have.”
"Hvorfor skulle jeg? Jeg fik allerede den uddannelse, jeg havde brug for, jeg kan arbejde, ”hvortil Eremkin svarede:
"Unge mand, det er aldrig for sent at lære. Jeg råder dig til at gå ind på konservatoriet."

Lærere-teoretikere begyndte at overtale mig til at handle. Holstein derimod frarådte:

- "Hvorfor har du brug for det? Du kender musik, du kender jazz godt. Du skal studere jazz, for du startede sent, og der er stadig huller.”

Og dette er et overflødighedshorn, hvor uudtømmelige reserver af viden kan opnås med hensyn til jazzmusik. Mange forskellige stilarter at spille. Da vores russiske musikere er altædende, skal han kunne spille alt. Generelt gik jeg til at studere på konservatoriet. Det var her, Weinstein pocherede mig. Jeg arbejdede med ham i halvandet år, indtil hans orkester blev afskediget. Jeg blev fyret, og Holstein anbefalede mig til Moskva til Oleg Lundstrem. Det var 1979, og i lidt over et år havde jeg en serenade i den solrige dal, deltog i de olympiske leges kulturelle program, og alt var fint, indtil ordren kom: fjern alle ikke-residenter fra orkestret. Så sagde Lundstrem til mig:

- "Nå, Misha, sådan en distributionsordre er kommet, jeg kan ikke ændre noget. Lad mig hjælpe dig med i kooperativet? - Jeg taler:
- "Nej, Oleg Leonidovich, jeg er en indfødt Leningrader, jeg har en Leningrad-registrering, og det er meget værd, men jeg kan ikke lide Moskva som by, og jeg vil ikke bo i Moskva."
- "Så, Misha, skal vi skilles, da vi kun har ret til at få opholdstilladelse"

Og som 81-årig gik jeg. Så, seks måneder senere, begyndte Rosconcerten igen at tage imod ikke-residenter, fordi ingen fra værtshuset ville gå til koncertorkestret. Jeg vendte tilbage til St. Petersborg og satte mig på en restaurant for at lege. Spillede i flere år, dimitterede fra konservatoriet. Jeg fik et mere seriøst job for at lede et danseorkester i Lensoviet Kulturpalads. Der var sådan et helligt sted med visse traditioner, for engang spillede Weinstein selv der. Og igen var alt fint der, indtil jeg blev brutalt tævet af politiet, og noget gik i stykker i mit hoved. Der opstod en form for lammelse af viljen, som jeg ikke længere kunne lede et stort hold på selv tretten mennesker – jeg kunne ikke længere kommandere. Og jeg blev forflyttet til en administrativ stilling.

Samtidig begyndte Sergei Kuryokhin at invitere mig til hans Pop Mechanics, som vi studerede sammen med på skolen. Sergei spillede avantgarde jazz med min konservatorielærer Anatoly Vapirov. Tolya inviterede mig til deres koncerter for at spille. Derfor kender jeg godt avantgardejazz, kan man sige. Jeg kender godt avantgarden og ved, hvordan man spiller den. Ved Pop-Mechanics koncerter mødte jeg mange rockere, som begyndte at invitere mig til deres plader. Tsoi inviterede mig til at spille med Tropillo, men jeg nåede ikke igennem til ham. Han efterlod mig en telefon, jeg ringede, men Victor svarede ikke. Så blev han meget stødt over mig over, at vi ikke voksede sammen. Som et resultat ringede Tropillo så til Igor Butman i stedet for mig, men Tsoi kunne ikke lide hans spil, det virkede uoverensstemmende. Men vi havde varme venskabelige forbindelser.

Så mødte jeg Sologub-brødrene og indspillede med BG - det samme riff i sangen "212-85-06", selvfølgelig, blev opfundet af Boris, jeg dekomponerede det til stemmer og spillede det. Tropillo ringede ofte til mig, når det var nødvendigt at indsætte en saxofon et sted. I Kinchevs album "Energy" spillede jeg i sangen "There is a wave", og så mødte Pasha Kondratenko mig på LDM og tog mig med for at lære Kinchev at kende. Han har trods alt endnu ikke set ham, der spillede i hans sang. Kostya foreslog straks, at jeg skulle optage i Shushary på et nyt album. Jeg kom til denne trailer, et mobilt videofilmstudie, og noget gik ikke godt med lydteknikerne. Der var ingen optagelse, vi nippede til øl hele dagen. Om aftenen foreslog Kostya, at jeg blev for at spille til koncerten, som jeg begyndte at protestere imod:

"Kostya, jeg ved ikke noget! Hvad vil jeg gøre?"
"Og jeg vil fortælle dig tonen og vise dig med en gestus, hvor du skal spille," siger Kostya.

Og jeg er ikke vant til rock and roll scenen – der er et brøl og intet høres – hverken mig selv, eller instrumenterne, ingenting. Rædsel! Jeg spillede noget der, og så gik jeg fra scenen, jeg kigger - Igor Dotsenko står og lytter. Jeg mødte ham ofte i nærheden af ​​huset, vi boede ikke langt fra hinanden på Vasilyevsky. Og jeg spørger ham:

"Hvor arbejder du nu?" - Han siger:
- "I DDT"
- "Er det sådan et støv?"
- "Nå, ja," smilede Igor, "du kommer på besøg, jeg har en videobåndoptager. Du så The Godfather, jeg siger:
- "Ikke"...
- "Her vil du se"

Og så begyndte jeg at gå til ham, da vi bor i nærheden. Og en dag bad han mig om at tilmelde mig DDT. Og heldigvis var min saxofon lukket på arbejdet. Jeg siger:

- "Ja, jeg har ikke noget at skrive på, der er ingen nøgle til værelset"
- "Intet, vi skaffer dig en bratsch, lad os gå til Melodien!"

De fik en gammel "Weltklang" i absolut forfærdelig tilstand, hvorpå Dotsa forsøgte at skildre noget, da han spillede klarinet, men Yura bad ham om ikke at gøre dette. Og jeg kom helt selv sådan en stjerne, arrogant, og mødte Shevchuk. Indspillet med dem "Revolution", "Not a step back" og "Terrorist". "Ikke et skridt tilbage" viste sig at være en rigtig virksomhed. I disken "Uncle Misha in Rock" er hun også til stede i DDT-albummet "Plastun". Jeg må tilføje, at med Kinchev næste morgen efter koncerten indspillede vi albummet "Blockade". De havde deres egen saxofonist, Donut - Sasha Zhuravlev, men de bad mig om det. Jeg skrev det hele ned. Så studerede Donut på skolen, og nu spiller han godt. Samme sted, i Shushary, indspillede jeg med The Object of Ridicule i albummet "The Epoch for Us". Og da Shevchuk endelig flyttede til St. Petersborg, sluttede jeg mig til det hold, han skabte. "Jeg fik denne rolle", "Forudanelse om borgerkrigen" - og så går vi. Rejste meget, tjente anstændigt. To hundrede rubler for en koncert - mange penge til de tider - en månedlig løn! Så i SKK var der fem koncerter i træk, tre hundrede pr. aften.

Efter CKK tog vi til Moskva, og Shevchuk roste min solo, hvordan jeg fandt på dette riff i "Premonition of Civil War". Han tilbød at træde tilbage fra Direktoratet for Musikensembler og gå til ham på permanent basis. Det var den 9. september 1988, da jeg kom til denne gruppe og arbejdede der i toogtyve år, indtil Yura besluttede at forynge besætningen. Han var utilfreds med Igor Dotsenkos spil, han var også utilfreds med mit spil. Han mente, at vi allerede var trætte, at vi ikke længere var rock and roll, og at det var tid til at hvile os. Han udviste Murzik - Andrei Muratov, sagde:

- "Jeg spiller ikke længere med Murzik, og du kan vælge, hvem du bliver hos - enten ham eller mig."

Vi behøvede ikke at vælge, og denne besked var tydeligvis overflødig. Yura sendte Nikita Zaitsev til Amerika for behandling af stofmisbrug, isolerede ham fra gruppen i lang tid. Vi troede, at Nikita ikke ville vende tilbage. På dette tidspunkt tog Yura Kostya Shumailov, som den nu afdøde Dotsa kaldte DDTs graver. Faktum er, at Kostya Shumailov er en stor computerforsker, og han vidste, hvordan man lavede alle slags ringe, som Shevchuk virkelig kunne lide. Og han begyndte langsomt at introducere en sampler-komponent i repertoiret, og behovet for mig begyndte allerede at forsvinde. Yura begyndte at behandle mig koldt, kølet af. Det startede lige efter Black Dog.

Allerede på "That's All" spillede jeg kun halvtreds procent af programmet. Sergey Ryzhenko kom, spildte i lang tid, så alligevel overbeviste Dotsenko Shevchuk om, at to ukrainere i et hold ikke kunne overleve, og Ryzhenko blev slået sammen. Og da de øvede "Verdens nummer nul", fornærmede Shevchuk berømt Andrei Vasiliev. Han fortalte ham, at han gemte sig bag andres ryg og ikke længere var i stand til at spille. På det tidspunkt stod gruppen tilbage uden en solo-guitarist, og Shevchuk forventede af Thin, at han per definition ikke kunne give. Da han var en fremragende rytmespiller med gode hjerner, var han bange for at spille solo. Han spillede i lokalet – man kan lytte, men ved koncerten gik han ud, og han blev stukket. Generelt lagde Andrey guitaren i en garderobe og forlod stille og roligt gruppen på engelsk for altid. I stedet forsøgte de forgæves at finde en guitarist, og Vadik Kurylev, bassisten, tog guitaren, og alle kunne virkelig godt lide den. Og han selv, viser det sig, har hele sit liv drømt om at spille guitar på et hold. De tog straks en anden bassist Pasha Borisov i stedet for. Vadim Kurylev viste sig at være en fantastisk guitarist, og alt faldt på plads, og alt fungerede. Til sidst nåede vi lyden, spillede programmet sammen med den hjemvendte Nikita Zaitsev. Og Yura Shevchuk fortæller mig:

- "Mishan, ingen fornærmelse, jeg vil tage trompetisten"
- "Hvad er problemet, Yura, lad os selvfølgelig tage trompetisten, vi spiller det her med ham, wow!"

Og først kunne Shevchuk lide alt. Vanya Vasiliev og jeg fandt på alle mulige tricks, og dette interesserede Yura, og så besluttede han, at kobbergruppen for lette teksturen, og han tog afsted i et helt år uden os. Vanya og jeg tænkte allerede på at tage afsted, og jeg kom til Shevchuk og klagede over, at jeg skulle lege på gaden, mens de kørte.

- "Vi er ikke en velgørende organisation," svarede Yura, som jeg protesterede mod:
"Jeg slapper ikke af, jeg unddrager mig ikke arbejde. Lad mig spille, men du vil ikke lade mig"

Men Vanya og jeg vendte tilbage, begyndte at spille igen, indspillede et andet album, hvor Vadik Kurylev udførte rock and roll "Onkel Misha". Og så løb Shevchuk ind i Vadik, siger de, du tager afsted, du spiller ikke godt ... Kostya og Igor Tikhomirov sang med og var enige med ham fra siden. De har lige modtaget et gebyr for albummet, og som sædvanligt i sådanne tilfælde begyndte Yura at brokke sig. Vadik skulle have lyttet til ham og delt hans ord i seksten, men stoltheden tog over. I sine hjerter trak han sin del af honoraret op af lommen og kastede det til Shevchuk, siger de, kvæl dig! Faktisk har Vadik investeret meget i det sidste album. Han har en bas og en guitar og en tromme, og Kurylev kunne alt. Men så gik han for altid. Senere var Yura bekymret for, at dette var sket. Men han ved ikke, hvordan han skal tænde for bakgearet, det er gået i stykker for ham. Han ved ikke, hvordan han skal undskylde. Han bad os tale med Vadik, men det gjorde han ikke. Og endnu senere, da Vadik begyndte at lege med Sasha Chernetsky, da vores veje krydsedes, forlod Vadik rummet, da Shevchuk kom ind.

Kurylev er en meget stolt mand. Da han ikke kunne lide noget, irettesatte han Shevchuk uden tøven foran alle, og han kunne ikke protestere, for musikalsk er Vadik meget begavet. Vadik var gruppens samvittighed. Sindet var tyndt, æren var Dotsenko, og samvittigheden var Vadik. Han sænkede det meget kompetent og litterært foran hele gruppen. Han kender rock and roll meget godt og ved, hvordan man spiller det korrekt. De tog en anden i stedet for. Så løb Shevchuk ind i Dotsenko i Irkutsk. Vi sad på en restaurant og spiste middag, og Yura begyndte at klynke og sagde, at Dotsa spillede så dårligt i går, og generelt var alt dårligt. Jeg begyndte at overbevise ham om, at "tværtimod gik den nylige koncert i gang med et brag, og alle spillede med værdighed, men du, Yura, har skruet meget op"

"Hvorfor har ingen fortalt mig noget?" udbrød Yura, hvortil jeg fortalte ham:
- "Og hvem vil fortælle dig hvad, du er en arbejdsgiver, du kan fyre, bortvise, ekskommunikere, så alle er enige med dig, roser, og hvad fanden vil de fortælle dig"

Yura huskede mine ord. Så gravede han ikke desto mindre under Dotsu i lang tid, indtil han fortalte ham:

"Du ved, jeg bringer dig en afløser, og du lader mig gå," sagde Yura Dotsenko og gik til Chizh. Og da de tog Tyoma Mamaia i stedet, blev gruppen til djævelen ved hvad. Han spiller nye sange, men de gamle lyder ikke. Og Yura bliver ved med at grave og grave. Jeg spørger ham:

"Yura, hvordan er det? Jeg kommer, og en anden person sidder i stedet for en trommeslager ... så kan jeg trods alt en dag komme på arbejde og se en anden person i stedet for mig selv?
"Jamen, i princippet er dette muligt," svarede Yura.
"Så lad mig afslutte dette program med dig og forlade mig selv, for ikke at vente på den dag, hvor du beslutter dig for at slippe af med mig," var jeg meget ked af det.
"Nej, gamle mand, bare rolig, vi forlader dig ikke, men alligevel er du enig i, at blodet skal forynges."
- "Se på dig selv, Yura, for du forynger ikke ... og sangene er ikke længere dem, der blev grebet for sjælen, og nedbrydning er tydelig. Men unge ved ikke, hvordan man spiller gamle sange, som den gamle DDT gjorde, hører du det ikke selv? Hvis du vil have en ny DDT, så lad mig spille programmet og gå."

Generelt afsluttede vi aldrig programmet sammen. – “Onkel Misha er gået, det er nok!” sagde Shevchuk og satte en stopper for det. Vi spillede endnu en koncert i Israel den 25. september 2010 - meget god. Og så bragte Alik Timoshenko ham en liste over billetter, der skulle underskrives, og han strøg mig over. De begyndte at protestere mod ham, og han var allerede enig i, at jeg skulle gå, og så kom Kostya Shumailov hen til ham, hviskede noget i hans øre, og Shevchuk besluttede at tage en trombonist i stedet for mig. Yura har altid været meget afhængig af keyboardspilleren. Hvad var keyboardspilleren - og bandet lød. Shumailov spillede meget klodset, men han lavede fantastiske prøver. Men hele "Verdens nummer nul" er ikke længere DDT.

Dette program matchede ikke holdets image. Og i øvrigt bestod dette program ikke. Selv Zhenya Mochulov sagde, at dette program var forbandet af Gud, og der var mange tegn fra oven på, at det skulle stoppes - der var for meget flirt med højere magter ... Som et resultat, efter dette program, afsluttede Yura forholdet med kontoret og hyrede Max Lande, som begyndte at røve gruppen. Shevchuk begyndte at modtage mere, vi fik meget mindre, og Lande tog forskellen. Det vil sige, før ham fik jeg f.eks. tusind dollars for en koncert, men da Max kom, blev det 85. Måske stjal han ikke så meget, da han simpelthen ikke vidste, hvordan han skulle forhandle. Under Alik Timoshenko kostede gruppen mere, og hver af os modtog gode penge. Jeg fik halv løn på arbejdsstyrken, men når man tænker over det, er det måske ikke nødvendigt at have en solo på hver sang, men når det rigtige tidspunkt kommer, er det kun jeg, der kan spille den. Ingen ved, hvor meget en solo i Rain koster.

Øjeblikket for at forlade gruppen var ret svært. Nu er der mere end nok unge saxofonister, og for sådan en som mig er det ikke længere så let at finde et job som i gamle dage. De inviterer mig mere til at vise mig frem, og hver gang jeg samler et line-up til mig selv og optræder med det, indspiller albums. For eksempel spiller duoen af ​​nostalgisk jazz "Tandem" Dima Silkin og jeg og udgav et album til min femoghalvfjerds års fødselsdag. Jeg spiller også på bluesholdet "Forest Gump", og siden 2012 har jeg undervist.

Min pension er lille, selvom jeg kunne gøre krav på titlen som arbejderveteran. Jeg har en familie på tre personer, og de skal fodres – ingen arbejder. Da jeg med Dima Silkins lette hånd arbejdede i tre måneder på en skole med børn, indså jeg, at dette var mit.

Og så har jeg i fem år nu arbejdet på Okhta Center for Æstetisk Uddannelse. Lønnen er meget anstændig - omkring halvtreds tusinde om måneden, jeg underviser børn i jazz. En jazzmand kan betragtes som en person, der kender femoghalvfjerds jazzstandarder udenad, undtagen bossa nova, blues. Nu studerer barnebarnet til Willy Tokarev Egor hos mig - en fremtidig stjerne. Butman selv har intet at gøre der. Da Misha Kostyushkin lyttede til ham, fortalte han mig: "Mishan, du er en fantastisk lærer!"

FOR hjemmeside

St. Petersborg, december 2016

Materiale udarbejdet af Alexey Vishnya