Døde sjæle ungdom alder. Analyse af lyriske digressioner i digtet af N.V.

Startende fra det tredje kapitel, Gogols latter, kombineres hans ironi med lyrisk inspiration. Det komiske bliver til det tragikomiske, digtets genre opstår, som først og fremmest viser sig i lyriske digressioner. Forfatterens latter er ledsaget af sorg, længsel efter idealet, med håbet om genoplivning af hver helt og Rusland som helhed. Forfatterens ideal kæmper gennem hele digtet med lav virkelighed.
Gogol opfattede skabelsen af ​​"Dead Souls" som sit livsværk, som sin skæbne: "Rus! hvad vil du have mig? hvilket uforståeligt bånd lurer mellem os? Hvorfor ser du sådan ud, og hvorfor vendte alt, hvad der er i dig, øjne fulde af forventning på mig? Hvad profeterer denne enorme vidde? Er det ikke her, i dig, at en uendelig tanke fødes, når du selv er uden ende? Er det ikke muligt for en helt at være her, når der er et sted, hvor han kan vende sig om og gå rundt? Og truende omfavner mig mægtigt rum, med frygtelig kraft afspejlet i mine dybder; mine øjne lyste op med en unaturlig kraft: wow! hvilken funklende, vidunderlig, ukendt afstand til jorden! Rusland!..” Han anså det for sin pligt at hjælpe Rusland, at fremme dets moralske genfødsel gennem litteraturen.
Gogol fremstår for os som en mand, der oprigtigt elsker sit hjemland, en sand patriot, der ser dets laster og mangler, men håber at rette op på dem. Hans kærlighed til Rusland er grænseløs, ligesom verden forudser han en stor fremtid for landet, mener, at det skal gå sin egen vej, tidligere ukendt for nogen, at Rusland er et land, hvori takket være folkets stærke tro og dens utrættelige, ubegrænsede styrke, en dag lykkelig tid, hvor alle laster endelig vil blive udryddet.

Lyriske digressioner(efter kapitler)

Kapitel I:

Kapitel V:

Kapitel VI:

Kapitel VII:

Kapitel X

Kapitel XI:

Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), doktor i filologi, professor ved Ulyanovsk State University / 2010

Forskere har længe bemærket, at nogle af karaktererne i Dead Souls har en baggrundshistorie, mens Chichikovs biografi har været givet siden barndommen. Temaet alder hænger ikke kun sammen med billedet af hovedpersonen, men også med digtets generelle indhold, hvor karakterer i forskellige aldre er repræsenteret. En persons livsvej - fra barndom til alderdom, fra fødsel til død - er genstand for forfatterens dybe lyriske refleksioner. Dette gør det muligt at anvende et sådant intra-tekstværktøj til kunstnerisk analyse som "alderens poetik" som et generaliserende.

Vi taler ikke om sammenhængen mellem Gogols digt og genren af ​​uddannelsesromanen, og heller ikke om problemet med den gradvise dannelse af helten. "En typisk gentagne måde at blive et menneske på fra ungdommelig idealisme og dagdrømmer til moden ædruelighed og praktisk handling", "billedet af verden og livet som en oplevelse, som en skole, hvorigennem ethvert menneske skal passere og tage ud af det samme resultat - at ædru med en eller anden en anden grad af resignation" - er netop usædvanlige for "Døde Sjæles" poetik med deres ideal om offentlig tjeneste, menneskets høje skæbne. Samtidig er en eventyrromans genremodel, og billedets satiriske perspektiv og det groteske uadskillelige i digtet fra den indtrængende lyrik, fra det stærkt udtrykte forfatterprincip. Forfatteren er ganske synligt til stede i digtet og er dets helt, der modsætter sig selve ideen om forsoning med den vulgære virkelighed og opfordrer til at tage "sjælens bedste bevægelser" med sig, der er karakteristiske for ungdom. Gogol præsenterer på den ene side hans karakterers mangel på spiritualitet, på den anden side "forfatteren-skribentens maksimalistiske ophøjede idealistiske position, tro mod den romantiske ånd", fanget af søgen efter det "frugtbare korn" af det russiske liv, søgen efter den "levende sjæl". I Dead Souls testes selve "menneskets ontologiske natur". Samtidig er heltens alder ikke ligegyldig for forfatteren (desuden er hver alder genskabt med særlige poetiske midler, som formodes at blive overvejet i artiklen). Gennem et system af kunstneriske virkemidler (komiske eller lyriske) forbundet med skildringen af ​​en bestemt tidsalder afsløres hovedforfatterens ideer om betydningen af ​​den jordiske eksistens, som for Gogol er uadskillelig fra ideen om pligt.

Billedet af hver alder har sin egen figurative og symbolske dominerende. Samtidig er billedet af et vindue gennemsigtigt: mudret, ikke åbnet - i barndommen, åbent - i ungdom og modenhed, for evigt lukket - i alderdommen.

Pavlusha Chichikovs "barndomsrum" præsenteres som lukket, mudret og ubehageligt. Små vinduer, der ikke åbnede sig hverken om vinteren eller sommeren, faderen er "en syg mand ... som konstant sukkede, mens han gik rundt i lokalet og spyttede i sandkassen, der stod i hjørnet ...", "evig sæde på en bænk”, evig kopibog for dine øjne: “lyv ikke, adlyd dine ældste og bær dyd i dit hjerte” (kopi, dvs. ansigtsløs undervisning, i fravær af Læreren, hans Ord), råbet “Narre igen!” Når "barnet, der er kede af fødslens monotoni, fastgjort til en slags knæk eller hale," og efter disse ord, en ubehagelig følelse, når "kanten af ​​hans øre blev snoet meget smertefuldt med neglene på lange fingre strakt ud bagved " (VI, 224). "Ved afskeden blev der ikke fældet tårer fra forældrenes øjne" (VI, 225), men en mindeværdig instruktion blev givet til alle om behovet for at spare en krone, som sønnen havde lært.

Gogol viser fattigdommen og elendigheden i "børnenes verden", blottet for frugtbar åndelig føde. De første år præsenteres som "anti-uddannelse" og "anti-barndom". Fraværet af faderlig kærlighed (der er slet ingen omtale af moderen) og den eneste "lektion", der blev lært til sønnen, desværre bemærket af forfatteren, bestemmer heltens videre vej.

Barndomsbilleder, naturligt forbundet med fremtidens tema, optræder gentagne gange i digtet (både i første og andet bind), men billedets særlige vinkel sætter spørgsmålstegn ved Alcides og Themistoclus' militære eller diplomatiske felt. Navnene givet af forfatteren "legemliggør Manilovs tomme drømme om hans børns heroiske fremtid." Navne er dog ikke den eneste måde at skabe komisk effekt på. Det semantiske kompleks af et flydende eller halvflydende stof viser sig at være forbundet med barndomstemaet: tårer, fedt på kinderne, "en uvedkommende dråbe" (VI, 31), som helt sikkert ville være sunket ned i suppen, hvis lakaj havde ikke tørret gesandtens næse i tide mv.

I et af de sidste overlevende kapitler i andet bind optræder det maksimalt tilladte i skildringen af ​​et barn - fysiologien ved afgange. Babyen, ikke uden ironi kaldt af forfatteren "frugten af ​​den ømme kærlighed fra nyligt gifte ægtefæller", brød ud i gråd i begyndelsen, men blev lokket af Chichikov til sig selv ved hjælp af kurren og et karneol-signet fra uret - "pludselig opførte sig dårligt", hvilket spolerede Chichikovs splinternye frakke. "Skytten ville have taget dig, forbandet imp!" (VII, 95) - Chichikov mumlede i sit hjerte for sig selv og forsøgte på samme tid at give sit ansigt så meget som muligt et muntert udtryk. Den øjeblikkelige forvandling af en engel til en imp, et "uskyldigt barn" til en "de fordømtes kanal" er ledsaget af en sarkastisk definition af denne tidsalder som "gyldne tid".

Efter kopien af ​​faren til det krænkende spædbarn: "... hvad kunne være mere misundelsesværdigt end barnlig alder: ingen bekymringer, ingen tanker om fremtiden" og Chichikovs passende svar: "En tilstand, du kan skifte til lige nu," Forfatterens kommentar følger: "Men det lader til, begge løj: Tilbyd dem en sådan udveksling, de ville straks trække sig tilbage. Og hvilken glæde det er at sidde i din mors arme og ødelægge frakker” (VII, 228). Den tid, hvor der ikke er "ingen tanker om fremtiden", er hverken attraktiv for forfatteren eller for helten.

Selvom digtet gentagne gange nævner Chichikovs ønske om at få en familie i fremtiden, lyder forfatterens tekst sarkastisk, og alle de børn, der falder ind i heltens synsfelt, ser komiske, akavede og nogle gange næsten frastødende ud. Chichikovs fingerede taler parodierer kun børns mulige ømhed og forråder uoprigtigheden i Pavel Ivanovichs hensigter.

Forhold mellem forældre og børn: faderlig instruktion, der dræbte Chichikov, datter og søn af Plyushkin forbandet af faderen, den ubrugelige fremtid for Alkid og Themistoclus, de ubrugelige børn af Nozdrev, Petukhs uansvarlighed over for hans voksende sønner (deres ublu vækst og samtidig noteres åndelig fattigdom), behovet for at give afkald på Khlobuevs faderlige bånd, - forårsage tårer i forfatteren usynlig for verden.

“Hvordan opdrager man børn, der ikke har opdraget sig selv? Børn kan jo kun opdrages ved sit eget livs eksempel” (VII, 101), siger Murazov til Khlobuev.

Temaet for kvinders uddannelse løber gennem begge Gogols bind. Kritik af institutuddannelse og en sideløbende fordømmelse af forældrenes skadelige indflydelse, "kvindes" miljø (når Chichikov møder en ung blondine) erstattes af temaet om en mors ansvar for sin datters fremtid. Costanjoglos kone meddeler sin bror, at hun ikke har tid til at studere musik: “Jeg har en otte-årig datter, som jeg skal undervise. At overgive hende til en udenlandsk guvernante kun for selv at have fritid til musikken – nej undskyld mig, bror, det vil jeg ikke gøre” (VII, 59). Otte år gammel, det vil sige i den alder, hvor barndommen slutter og ungdommen begynder, og hvor der især er brug for en moralsk lektion. "Vi kender den første og mest hellige naturlov, at mor og far skal opdrage deres børns moral, hvilket er hoveddelen af ​​uddannelse," skrev Karamzin, æret af Gogol.

Andet bind præsenterer "historien om uddannelse og barndom" Andrei Ivanovich Tentetnikov. Faktisk siges der intet om barndommen (hverken om barndommens indtryk eller om nogen moralske lektier). I stedet stifter læseren allerede på bindets første sider bekendtskab med det smukke og umådelige rum, der tilsyneladende omgav helten fra barndommen.

Beskrivelsernes kunstneriske perfektion bliver et udtryk for den følelse af absolut frihed, forfatteren selv og med ham oplever læseren i denne uendelighed, paradoksalt nok kaldet "baggade" og "bagskov". Uendelighed strækker sig lodret (gyldne kors hængende i luften og deres refleksion i vandet) og vandret (“Uden ende, uden grænser blev mellemrum åbnet”; VII, 8). "Gud, hvor er den rummelig!" (VII, 9) - kun en gæst eller besøgende kunne udbryde efter "nogle to timers kontemplation."

Billedet af det uendelige rum - kapitlets indledende motiv om Tentetnikov, en glad ung mand, "i øvrigt stadig en ugift mand" (VII, 9) - antyder de uendelige muligheder, der åbner sig for denne helt. Ungdommens alder (når en vis grad af spiritualitet er nået) tiltrækker forfatterens konstante opmærksomhed, poetiseres, lyder i digtets lyriske digression.

Ungdomstemaet hænger sammen med motiverne grænsen, det åbne vindue, tærsklen og det grænseløse rum, med andre ord et yderst afgørende øjeblik, overskygget af en forudanelse om forgæves forventninger, et kort øjeblik, hvorefter der kommer et nytteløst liv, og så håbløs alderdom (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). Uopfyldelsen af ​​tidligere muligheder er til en vis grad forbundet med lærerens manglende indflydelse - en moden ægtemand ...

Tentetnikovs ekstraordinære mentor døde for tidligt, og "nu er der ingen i hele verden, der ville have styrken til at opføre kræfter knust af evige svingninger og blottet for elasticitet af den svage vilje, som ville råbe til sjælen med et opvågnen råb dette opkvikkende ord: fremad, som han længes efter overalt, stående på alle niveauer, af alle klasser, og rækker, og handler, en russisk person ”(VII, 23).

Billedet af vinduet dukker op igen i kapitlet om Tentetnikov, der besluttede at opfylde en russisk godsejers hellige pligt, men frøs, faldt i søvn i sin lovede krog. Efter en sen opvågning, en to timers ubevægelig siddende på sengen, en lang morgenmad, "flyttede Tentetnikov med en kold kop til vinduet ud mod gården", hvor "hver dag gik" en støjende scene af et skænderi mellem bartenderen Grigory og husholdersken Perfilyevna, som søgte støtte og pegede på, at "herren sidder ved vinduet" og "ser alt". Da støjen i gården blev uudholdelig, gik mesteren til sit kontor, hvor han tilbragte resten af ​​tiden. ”Han gik ikke, gik ikke, ville ikke engang gå op, ville ikke engang åbne vinduerne for at få frisk luft ind i rummet, og den smukke udsigt over landsbyen, som ingen besøgende kunne ligegyldigt beundre, som om det ikke eksisterede for ejeren selv” (VII, 11).

I modsætning til "håndgribelig" virkelighed og uopnåelige afstande kommer konflikten, der ligger i det romantiske verdensbillede, til udtryk. "Det er i dette aspekt, at billedet af et "almindeligt", nogle gange hverdagsinteriør med et vindue åbent til "den store verden" er meget brugt i kunsten i det tidlige 19. århundrede", mens "afstanden ikke er realiseret, den forbliver en trend, en mulighed, aspiration, en drøm”.

Ungdomstemaet er forbundet med motivet om et muligt, men ikke opfyldt mirakel. Det lyder i en episode af Chichikovs møde med en ung blondine, der står på tærsklen til livet:

"Den smukke ovale af hendes ansigt var afrundet som en frisk testikel, og ligesom den blev den hvid med en form for gennemsigtig hvidhed, når den er frisk, bare lagt ned, holdes den mod lyset i de sorte hænder på husholdersken, der tester den og passerer gennem sig selv den skinnende sols stråler; hendes tynde ører kom også igennem og glødede af det varme lys, der trængte ind i dem.

"Alt kan gøres ud af det, det kan være et mirakel, eller det kan vise sig at være affald, og der kommer affald ud!" Først her, og blot et øjeblik, opstår barndommens poesi ("Hun er nu som et barn, alt i hende er enkelt, hun vil sige, hvad hun vil, grine, hvor hun vil le"; VI, 93). og motivet med renhed, friskhed, gennemsigtige hvidhedslyde, som er fraværende, når man afbilder børn selv. Tilstedeværelsen af ​​et barn er normalt forbundet med forskellige former for forurening eller en akavet situation: knæ-dybt i mudder (VI, 59), kinder blanke af lammefedt (VI, 31), behovet for at tørre noget af med en serviet eller krat med cologne osv. Barnet forkælede som regel noget, snavsede, bed nogen.

En slags metafor for den barnlige og ungdommelige tilstand bliver en "lige lagt testikel" i hænderne på en "husholderske, der tester den", som forfatteren tester helten - hvad der kommer ud af dens indhold - "mirakel" eller "skrald". ”.

Som et resultat viser barndommen sig at være forbundet med billeder af "substans" blottet for hårdhed og form, ungdom defineres som "bløde" somre, og i voksenlivets karakterer er det ikke åndens fasthed, ikke parathed til at være " en borger i ens land", der kommer først (VII, 13), men kroppens styrke (Sobakevich), elasticitet (Chichikov sammenlignes gentagne gange med en "gummikugle"), kød fuld af sundhed (Nozdrev) osv.

Temaet alderdom er ledsaget af Gogols symbolik af klude - faldefærdige, grimme, slidte klude. Et andet, allerede kendt billede vises her. Vinduerne, der tidligere alle var åbne i Plyushkins hus, blev lukket efter hinanden, og kun en var tilbage, og selv da forseglet med papir (udelukkelsen af ​​plads, afstand, perspektiver er mere komplet). Alderdomsmotivet får dog stadig ikke så meget sart som håbløs, ubønhørligt tragisk intonation. "Forfærdelig, forfærdelig er den kommende alderdom forude, og den giver intet tilbage og tilbage! Graven er barmhjertigere end hende, på graven vil der stå: en mand er begravet her! men intet kan læses i den umenneskelige alderdoms kolde, ufølsomme træk” (VI, 127).

I barndommens undergang til mangel på spiritualitet og tomhed, i alderdommens umenneskelighed, ligger tragedien i det overordnede begreb "Døde Sjæle": for hvem vil vokse til en brændende ungdom, og hvad vil komme ud over modenhedstærsklen? Billedet af en persons livssti indgår i en logisk og plotmodsigelse med temaet Rusland i digtet. Triofuglens hurtige flugt, motivet til at bevæge sig fremad, til det bedre, modarbejdes af livsvejens indre vektor: fra ungdom til alderdom, fra bedre til værre.

Når man tænker på det russiske folks fremtid, skildrede Gogol ikke desto mindre vejen til tab af sjælens bedste bevægelser, i mange henseender forbundet med fraværet af en åndelig lærer.

I aspektet af alderens poetik kan man spore typologien af ​​billederne af en lærer, en teenager eller ungdom, der er nødvendige i verden: Manilovs børns navnløse lærer, franskmanden i Plyushkins hus (VI, 118), Chichikovs lærer , Tentetnikovs mentorer...

Et særligt sted er optaget af billedet af den første lærer Tentetnikov - Alexander Petrovich, den eneste, der kendte livets videnskab. "Af videnskaberne blev kun det valgt, der er i stand til at forme en person til en borger i hans land. De fleste af foredragene bestod af historier om, hvad der venter den unge mand forude, og han vidste, hvordan han skulle skitsere hele sin karrieres horisont.<так>at den unge mand, mens han stadig var på bænken, levede med sine tanker og sjæl allerede der, i tjenesten. Temaet håb for ungdommen, troen på mennesket, poesien om hurtig bevægelse fremad, overvindelse af forhindringer, modig udholdenhed blandt den skræmmende sump af bagateller er forbundet med det.

Chichikovs lærer og Tentetnikovs anden mentor, "en slags Fedor Ivanovich" (VII, 14), ligner hinanden: begge elsker tavshed og prisværdig adfærd og tolererer ikke smarte og skarpe drenge. Undertrykkelsen af ​​sindet og forsømmelse af succes til fordel for god opførsel førte til skjulte pranks, festligheder og udskejelser.

Elever frataget den "vidunderlige Lærer" var for evigt dømt til enten "skammelig dovenskab" eller til "en umoden Ungdoms vanvittige Virksomhed". Og derfor appellerer Gogol til dem, der allerede har næret en person i sig selv, som er i stand til at høre det almægtige ord "Fremad!" og følg ham, fra "bløde ungdomsår ind i et hårdt, forhærdende mod" (VI, 127).

Gogols tro på læreordets hellighed var ren og oprigtig. Her påvirkes ikke kun kirkelitteraturens traditioner, men også oplysningstidens ideer, der anså litteraturen som et middel til at opdrage ungdommen.

Det var anklagen om, at "ikke en eneste taknemmelig ung mand" "skylder ham noget nyt lys eller en vidunderlig stræben efter godhed, som hans ord ville inspirere", rørte M. P. Pogodin, som svarede Gogol, at han var ked af det "til dybdens hjerter" og "var klar til at græde". I mellemtiden, i det andet nummer af "Moskvityanin" for 1846, blev Pogodins appel "Til ungdommen" placeret, hvor ungdommens tid optrådte som livets porte, som selve begyndelsen på en borgers vej, tærsklen for prøvelser . Livets videre vej blev skildret som afkøling, træthed, udmattelse, forsvinden og - uventet hjælp fra oven, hvis en person beholdt ægte kristen kærlighed i sig selv. "Du vil rejse dig<...>fornyet, helliggjort, vil du rejse dig og stige til den højde", hvor "dine øjne vil blive oplyst." "Hvilken betydning vil dette fattige jordiske liv få i dine øjne, som en tjeneste, som en forberedelse til en anden, højere tilstand!" . Pogodin er enig med Gogol i, at sjælen skal høre "dets himmelske oprindelse" (VII, 14). Begge forbinder dette med ungdommen, den alder, hvor lærerens ord vil hjælpe med at opnå åndelig modenhed.

I mellemtiden, ved at vende tilbage til temaet om socialt formål i "Udvalgte steder ...", understreger Gogol en persons pligt til at uddanne sig selv. "... En persons fysiske modning er ikke underlagt hans indgriben, men i det åndelige er han ikke kun et objekt, men også en fri deltager." For Gogol var N. M. Karamzin et eksempel på en person og en borger, der selv "blev opdraget i sin ungdom" og opfyldte sin pligt. Således giver Gogol hovedrollen ikke til en ekstraordinær mentors "almægtige ord" (han er "sjældent født i Rusland"; VII, 145), men til internt åndeligt arbejde, hvoraf en del er den individuelle moralske indflydelse fra "én sjæl, mere oplyst, på en anden særskilt sjæl mindre oplyst. Alle kan være involveret i denne gensidige proces, og kun i den, ifølge Gogol, kan håbet om samfundets åndelige fornyelse realiseres.

I "Udvalgte steder...", som har en særlig genrekarakter, forsvinder både billederne af fysiologi, der er knyttet til Gogols barndomstema, og billederne af udstrakte klude ("huller"), der ledsager hans tema om alderdom, og kun poetik af afstand og rum er tilbage, karakteristisk for ungdomstemaet og en undskyldning for høj, kristen tjeneste. Forfatteren afviser menneskelivets "almindelige naturlige forløb" og taler om alderens fuldstændige ubetydelighed for en kristen: "Ifølge det almindelige, naturlige forløb når en person sit sinds fulde udvikling i en alder af tredive. Fra tredive til fyrre går hans styrker stadig på en eller anden måde frem; hinsides denne periode går der intet frem i den, og alt, der frembringes af den, er ikke blot ikke bedre end den første, men endog svagere og koldere end den første. Men for en kristen eksisterer dette ikke, og hvor der for andre er en grænse for fuldkommenhed, dér begynder det først for ham” (VIII, 264). Overvindelse af grænser, strålende afstand, "stærk kraft", kamptørst, som er karakteristisk for ungdomsår, er altid levende i de hellige ældste. Højere visdom er umulig uden selvuddannelse og uden det søde ved at være studerende. Og hele verden, og de mest ubetydelige af mennesker kan være en lærer for en kristen, men al visdom vil blive taget væk, hvis han tror, ​​at "hans lære er forbi, at han ikke længere er elev" (VIII, 266). Den konstante parathed til åndeligt discipelskab, til at bevæge sig "fremad" (kapitlets titel: "En kristen går frem") bliver for Gogol den bedste "alder" for en person.

De Højere forsøger at underordne absolut alt, som en person er forbundet med, til grundlaget for at perfektionere sin sjæl. De bruger også alderskategorier til dette. En persons alder er opdelt i sådanne stadier som spædbarn, barndom, ungdom, ungdom, modenhed, alderdom, i hver af hvilke han udvikler sig på en særlig måde.

Enhver alder gives til en person for at gå gennem udviklingsstadierne, og i hver periode af livet er der en helt anden forståelse af livet og alt omkring. Barndom og de første 3 leveår bruges til, at sjælen kan mestre en ny materiel krop. Sjælen lærer at kontrollere den. Barndom giver dig mulighed for at blive bekendt med situationerne i det moderne samfunds liv, mestre nye relationer, forstå det grundlæggende i viden, der er karakteristisk for denne periode af menneskelig eksistens. Ungdom, modenhed - dette er den alder, der bidrager til viden, akkumulering af erfaring. Og alderdommen er givet for at opdrage andre og forstå sit eget liv ud fra en akkumuleret erfaring og ens hjælpeløshed.

Alderdom får en til at lide, og fratager individet mange tidligere muligheder. En person begynder at indse på sig selv, at det er muligt at leve i samfundet og ikke være til nytte for nogen. Sådanne gamle mennesker dyrker i deres ensomhed. De lider under det. Der er en revurdering af nogle moralske værdier.

Alderdom er også uddannelse, først og fremmest en selv. Det blev kunstigt skabt af de Højere. Alderdom findes ikke i de højere verdener. For mennesker gælder det, at jo ældre individet er, jo mindre styrke har han og jo mere hjælpeløs er han, mens for de højere, tværtimod, jo ældre sjælen er i alder, jo stærkere er den og har en lang række muligheder. The Supreme ældes ikke. De bliver mere magtfulde.

I ungdommen får en person styrke og sundhed, men han bruger dem ofte til et tomt tidsfordriv, for uværdig opførsel, mens han ikke føler sympati eller medlidenhed med nogen. Når sygdomme, hjælpeløshed overhaler ham, og hans styrke forlader hans krop, vender verden sig mod ham med en helt anden side, hvilket får ham til at lide. Og lidelse giver os mulighed for at forstå alt, hvad der eksisterer på en ny måde, for at foretage en revurdering af materielle og åndelige værdier. For eksempel dør mange kunstnere, der havde tusindvis af fans i deres ungdom, badet i blomster og herlighed, helt alene, glemt af alle, nogle gange uden endda et stykke brød. En sådan slående kontrast af livet er nødvendig for at sjælen kan foretage en sammenligning og indse, hvad der er vigtigt i livet, og hvad der er en flygtig fristelse.

Sundhed afløses af sygdom, og de, der ikke opgav deres plads i den offentlige transport til ældre og handicappede, får mulighed for selv at opleve, hvordan det er at være det. De Højere bygger livet på kontraster og ryster den menneskelige psyke, så man kan føle en andens tilstand ved hjælp af sine egne fornemmelser.

Der er gamle mennesker, som er økonomisk sikre, men forbliver ensomme. Ensomhed gives i henhold til livets program for at lære sjælen en bestemt lektie. Når en person har alt og er alene, kan han ikke føle sig lykkelig. Indeni lider han nødvendigvis, fordi han forstår, at ingen har brug for ham. Sjælen mærker dette subtilt og lider. Derfor opdrager ensom alderdom en person moralsk. Den, der forstod og indså, hvad ensomhed betyder, vil ikke efterlade en anden i samme position, børn vil ikke forlade deres forældre, når de bliver gamle, og forældre vil ikke sende deres børn på børnehjem.

Men selvom alderdommen går over i en normal familie, hvor de bliver passet og elsket, oplever sjælen stadig lidelse, da den mister muligheden for at manifestere sig, som i ungdommen, og er tvunget til konstant at begrænse sine ønsker (begrænse sig selv i briller) , mad, bevægelser) på grund af dårligt helbred, uskønt udseende og mangel på materielle midler.

Alderdom er opdragelse af moralske kvaliteter i en person. Den er designet til dette, og hvis de ønskede resultater ikke opnås, så kommer loven om årsag og virkning - karma - i spil.

Folk bruger denne periode af livet på forskellige måder og ser ikke målene for deres videre eksistens, derfor udvikler mange mennesker i denne periode negative egenskaber for sig selv. For eksempel udvikler nogle gamle mennesker ofte sådanne kvaliteter som grådighed, egeninteresse. Dette er den sædvanlige fordærv, udseendet af negative egenskaber, når eksistensbetingelserne ændrer sig til det værre. Men deres tilstedeværelse hjælper dem med at overleve, tjener som beskyttelse mod negative miljøfaktorer.

Nogle mener, at alderdom er givet for en ledig tilværelse, det er en lang hvile for arbejde for samfundet i unge og modne år. Men dette er et udviklingstrin, som skal bruge den nye tids begreber, erhvervet gennem de seneste år, til at opsummere resultaterne af ens liv. En sjæl, der har avanceret i perfektion, vil forstå, at det er umuligt at stoppe ved det, der er opnået, og passivt nyde resten af ​​dagene. Det er nødvendigt at fortsætte med at arbejde og få ny og ny erfaring. Dette vil allerede være en manifestation af høj bevidsthed i en person. Du skal studere indtil den sidste dag i dit liv - dette er vejen til sjælens evige perfektion. Alderdom bør være enden på livet.

Alder har dog ikke kun uddannelsesmæssige, men også energimæssige aspekter. Alderdom og ungdom skjuler visse skjulte hemmeligheder om menneskelig eksistens og energiprocesser, der forbinder dem med deres umiddelbare omgivelser og den højere verden. Vi ved allerede, at et menneskes liv og alle dets aktiviteter er bygget på, han producerer energi, bearbejder en type til en anden. Men spørgsmål opstår: giver unge og gamle menneskekroppe den samme energi, og hvilken er bedre?

Selvfølgelig giver unge kroppe renere energi, hvilket hænger sammen med deres fysiske struktur. Den gamle krop er slagged, og kan derfor ikke fungere normalt. Sygdomme forstyrrer det normale forløb af processer. Fra alt dette kommer energien svag ud. En gammel krop er fysisk meget forskellig fra en ung, den giver én energi og en ung til hinanden. Selvom de placeres under de samme forhold og får identisk lidelse, vil deres energi være anderledes.

Men dette refererer til de energier, som de producerer til de højere planer. Hvis vi taler om de energier, de tilegner sig af sjælen som karakteregenskaber, så er alt dette strengt individuelt. Og alderdom kan udvikle højere egenskaber for sin sjæl end ungdom.

Men hvis vi sammenligner to mennesker i forskellige aldre, gamle og unge, så introducerer alderskategorierne deres forskelle i processen med energiproduktion i menneskekroppe.

Man kan sammenligne energierne modtaget fra følelser og direkte produceret af den materielle krop. Den ydre skal giver én energi, og følelser, følelser – helt anderledes. Derfor, hvis vi taler om en persons karakter, så producerer en god person, uanset alder, om han er gammel eller ung, højere energier med sine følelser end et lavt individ. Og hvis vi tager et ungt, uhøfligt, ondt individ, så vil hans følelsesmæssige felt være lavt og så at sige beskidt. Derfor, hvis vi sammenligner energierne produceret af den fysiske krop, så er den gamle mands energi værre. Og hvis vi sammenligner energierne produceret af følelser, så kan de hos en gammel mand være meget højere i kvalitet end hos en ung.

Materielle legemer producerer selvfølgelig forskellig energi. Det er værre for gamle mennesker, bedre for unge mennesker. Desuden er deres energi uforenelig og uforlignelig. Af denne grund, for eksempel, blev et sådant element som ikke-opfattelse af udseendet af en anden generation introduceret i generationernes aldersopfattelse, det vil sige, at en ung person kun reagerer på sin alder, og de gamle synes alle for ham at være samme ansigt og omvendt.

Programmet for opfattelsen af ​​ydre tegn blev lagt på en sådan måde, at hver generation kun opfattede sin egen alder. Dette var påkrævet, for at generationer ikke skulle forveksles med hinanden, da hver bærer sine egne opgaver, sin egen fysiske energi. Og i slutningen af ​​Fiskenes æra (2000) blev alt blandet sammen, blandet med alder. For eksempel begyndte gamle mænd at kunne lide unge piger, og unge kvinder begyndte at gifte sig med gamle mænd med egoistiske mål. Et ægteskab i forskellige aldre er 95% egoistisk, selvom ingen indrømmer det. Sådanne ægteskaber bør ikke være. Aldersgrænsen for par kan svinge plus eller minus fem år. En person bør se sin alder, og ingen anden bør være interesseret i hans kærlighedsplaner, fordi hver generation er dannet på et niveau: efter energi, i henhold til fremherskende viden og forhåbninger, i henhold til målene for forbedring, ifølge visse dem, der kun er karakteristiske for dem. processer på de fysiske og subtile planer og mange andre funktioner.

Hver ung generation skal som et tilsvarende niveau indgå i regulære relationer baseret på den højeste moral med den ældre generation, låne viden og nogle erfaringer fra dem, og indgå visse relationer med de yngre, til hvem de til gengæld skal videregive deres viden.. Dette er hvordan en person lærer niveauforhold, der venter ham i fremtiden i Guds Hierarki. Derfor bør der ikke være nogen samling af generationer, ellers er der en ophobning af afhængigheder. (Undtagelser er særlige ægteskaber, der udgør 5%).