Vladimir Matorin - Folkets kunstner i Rusland, solist i Bolshoi -teatret i Rusland, professor, formand for fonden til genoplivning af kultur og traditioner i småbyer i Rusland, indehaver af fortjenstorden for fædrelandet, IV grad. Han blev tildelt fortjenstorden for fædrelandet i III-graden, den hellige salige prins Daniel af Moskvas orden, belønnet med mindesmærker og medaljer fra mange sociale, velgørende og militær-patriotiske organisationer ", den første vinder af Folkets Prisen "Anerkendelse". Vinder af den internationale Sholokhov -pris - 2009.

Vladimir Matorin er en af ​​de største mestre i den russiske operascene. Ejeren af ​​en stærk, unik i klangstemme og lyst skuespilstalent.

Vladimir Matorin er født og opvokset i Moskva. I 1974 tog han eksamen fra Gnessin Institute, hvor hans lærer var EI Ivanov, tidligere også den berømte bas fra Bolshoi Theatre. Som 5. års studerende blev Matorin i 1974 en vinder af den internationale vokalkonkurrence i Genève, og i 1975, efter eksamen fra instituttet, en vinder af All-Union Glinka Vocal Competition.

I mere end 15 år sang Matorin på Moscow Academic Musical Theatre. Stanislavsky og Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, der afsluttede sit arbejde på denne scene med opførelsen af ​​Boris del i operaen "Boris Godunov" af MP Mussorgsky.

Siden 1991 har Matorin været solist med Bolshoi -teatret i Rusland. På Bolshoi -teatret og på teatre rundt om i verden har han sunget mere end 60 dele, såsom Boris Godunov, Varlaam og Pimen i operaen af ​​M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak og prins Galitsky i operaen af ​​A.P. Borodin "Prince Igor", Ivan Khovansky og Dosifei i operaen af ​​M.P. Mussorgskys "Khovanshchina", Ivan Susanin i Mikhail Glinkas opera "Life for the Tsar", kong Rene i Tchaikovskys opera "Iolanta", prins Gremin i Tchaikovskys opera "Eugene Onegin",

Boris Timofeevich i operaen "Katerina Izmailova" af D. D. Shostakovich, tsar Dodon i operaen af ​​N. A. Rimsky-Korsakovs "The Golden Cockerel", klubbernes konge i operaen "Kærligheden til tre appelsiner" af SS Prokofiev, Don Basilio i operaen "Barberen i Sevilla" af D. Rossini, Ramfis i operaen "Aida" af G. Verdi, Sparafucil i operaen af ​​J. Verdis "Rigoletto", "Næsen" af D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" af Prokofiev m.fl.

Hans optræden af ​​Boris Godunov blev bedømt som den bedste operarolle i år med M.P. Mussorgskys jubilæum. I denne rolle optrådte sangeren ikke kun i Moskva, men også på Grand Theatre (Genève), Trieste (Italien), Auckland og Wellington (New Zealand), Houston (USA) og Lyric Opera i Chicago (USA).

I koncertsale i Moskva, Rusland og i udlandet afholdes Matorins koncerter med stor succes, herunder hellig musik, sangtekster af russiske og udenlandske komponister, folkesange og gamle romanser.

Professor Matorin er aktivt involveret i undervisningen. Indtil 2007 ledede han vokalafdelingen ved Russian Academy of Theatre Arts.

Lyttere fra mange lande i verden kender Vladimir Matorins arbejde, han sang på scenerne i teatre i Italien, Storbritannien, Frankrig, Tyskland, USA, Schweiz, Spanien, Irland, New Zealand, Japan, Korea, Kina, og med succes optrådt som solistartist af koncertprogrammer.

Vladimir Matorin - Folkets kunstner i Rusland, solist i Bolshoi -teatret i Rusland, professor, formand for fonden til genoplivning af kultur og traditioner i småbyer i Rusland, indehaver af fortjenstorden for fædrelandet, IV grad. Han blev tildelt fortjenstorden for fædrelandet i III-graden, den hellige salige prins Daniel af Moskvas orden, belønnet med mindesmærker og medaljer fra mange offentlige, velgørende og militær-patriotiske organisationer ", den første vinder af Folkets Prisen "Anerkendelse". Vinder af den internationale Sholokhov -pris - 2009.

Vladimir Matorin er en af ​​de største mestre i den russiske operascene. Ejeren af ​​en stærk, unik i klangstemme og lyst skuespilstalent.

Vladimir Matorin er født og opvokset i Moskva. I 1974 tog han eksamen fra Gnessin Institute, hvor hans lærer var EI Ivanov, tidligere også den berømte bas fra Bolshoi Theatre. Som 5. års studerende blev Matorin i 1974 en vinder af den internationale vokalkonkurrence i Genève, og i 1975, efter eksamen fra instituttet, en vinder af All-Union Glinka Vocal Competition.

I mere end 15 år sang Matorin på Moscow Academic Musical Theatre. Stanislavsky og Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, der afsluttede sit arbejde på denne scene med opførelsen af ​​Boris del i operaen "Boris Godunov" af MP Mussorgsky.

Siden 1991 har Matorin været solist med Bolshoi -teatret i Rusland. På Bolshoi -teatret og på scenerne i teatre rundt om i verden har han sunget mere end 60 dele, såsom Boris Godunov, Varlaam og Pimen i operaen af ​​M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak og prins Galitsky i operaen af ​​A.P. Borodin "Prince Igor", Ivan Khovansky og Dosifei i operaen af ​​M.P. Mussorgskys "Khovanshchina", Ivan Susanin i Mikhail Glinkas opera "Life for the Tsar", kong Rene i Tchaikovskys opera "Iolanta", prins Gremin i Tchaikovskys opera "Eugene Onegin", Boris Timofeevich i operaen "Katerina Izmailova" af DD Shostakovich, Dodon i operaen af ​​NA Rimsky-Korsakovs "The Golden Cockerel", klubbernes konge i operaen "Kærligheden til tre appelsiner" af SS Prokofiev, Don Basilio i operaen "Barberen i Sevilla" af D. Rossini, Ramfis i operaen "Aida" af G. Verdi, Sparafucil i operaen af ​​J. Verdis "Rigoletto", "Næsen" af D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" af Prokofiev m.fl.

Hans optræden af ​​Boris Godunov blev bedømt som den bedste operarolle i år med M.P. Mussorgskys jubilæum. I denne rolle optrådte sangeren ikke kun i Moskva, men også på Grand Theatre (Genève), i Trieste (Italien), Auckland og Wellington (New Zealand), i Houston (USA) og Lyric Opera i Chicago (USA) .

I koncertsale i Moskva, Rusland og i udlandet afholdes Matorins koncerter med stor succes, herunder hellig musik, sangtekster af russiske og udenlandske komponister, folkesange og gamle romanser.

Professor Matorin er aktivt involveret i undervisningen. Indtil 2007 ledede han vokalafdelingen ved Russian Academy of Theatre Arts.

Lyttere fra mange lande i verden kender Vladimir Matorins arbejde, han sang på scenerne i teatre i Italien, Storbritannien, Frankrig, Tyskland, USA, Schweiz, Spanien, Irland, New Zealand, Japan, Korea, Kina, og med succes optrådt som solistartist af koncertprogrammer.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: interview

"ORTHODOX MUSIK ER SÅ VIGTIG som bøn"

People's Artist of Russia Vladimir MATORIN er ejer af en unik stemme og fremragende skuespillertalent. På Bolshoi -teatret fremfører han det førende basrepertoire. Et vigtigt sted i hans arbejde er udførelsen af ​​ortodoks hellig musik. Kunstneren gør meget for at støtte Kirken og fremme russisk -ortodoks kultur, giver velgørende koncerter til fordel for kirker og klostre, søndagsskoler, hospitaler, børnehjem, museer.

- Vladimir Anatolyevich, du medtager hellig musik i dine koncerter. Hvorfor?
- Ortodoks musik er grundlaget for vores musikalske kultur. Det er lige så vigtigt som et ord, som en bøn. Jeg elsker virkelig denne musik. Den indeholder alt, hvad der interesserer mig: dybt indhold, bøn, smuk melodi og sandsynligvis en slags rodfundament for den russiske ånd, udtrykt i harmonier. Jo mere bøn du synger, jo mere glæde får du.

Det meste af mit liv lever jeg af at synge i operaen. Men siden da, som i 1988 - i årtusindet for Ruslands dåb - dukkede muligheden for at udføre ortodoks musik i koncerter op, jeg blev interesseret i dette. Med velsignelse fra Hans Hellighedspatriark Alexy indspillede han en disk med hellig musik.

Efter en operaforestilling sover du ikke om natten, du vandrer, indtil solen står op, fordi heltene dør, går amok, dræber. Om morgenen står du brudt op. Og efter at have opfyldt ortodokse bønner, falder du let i søvn og vågner sund og frisk. Det er fantastisk: du giver og får mere på samme tid.

Men der er komplikationer her. Det, at jeg synger fra scenen, er ikke kirkesang, men præsterne mener, at der skal synges bønner i kirken. Og mange i vores halv ateistiske land tror tværtimod, at mine taler er ortodoksiens "ideologiske kamp". Musikken er smuk, men det kirkeslaviske sprog er uforståeligt for dem ...

Der er også mine indre vanskeligheder. Jeg er en genert person, selvom dette ikke er synligt for mig. Bøn er stadig en intim proces, og ved en koncert skal du ikke stå med ryggen til publikum, som en præst, men med dit ansigt.

Det er selvfølgelig distraherende. Derfor tager jeg ved nogle forestillinger en talerstol på, tænder et lys og lader som om jeg læser, hvordan det sker i kirken, selvom jeg ved alt fra hukommelsen. Jeg var meget glad for at stifte bekendtskab med Yaroslavl -regionen. Og synge på dagen for festens indtræden i templet for de allerhelligste Theotokos i Kazan -katedralen i Kazan -klosteret i byen Yaroslavl. Jeg er glad for, at det på en eller anden måde lykkedes mig at hjælpe med genoplivningen af ​​dette kloster. Nu i Yaroslavl er jeg en hyppig gæst, (griner)

- Hvor længe siden fandt dit møde med ortodoksi sted?
- Under sovjetisk styre var jeg en pioner, Komsomol -medlem, partimedlem. Og så, 42 år gammel, blev han døbt. Jeg er næsten 61 nu, hvilket betyder for 18 år siden. Og det, jeg drømte om - at komme ind i Bolshoi -teatret - skete pludselig med det samme. Han drømte om at indspille en plade med ortodokse sang - Hans Hellighed velsignede ham, og der blev fundet en sponsor ...

Jeg nærmede mig dåben i lang tid, jeg blev tiltrukket af kirken, men jeg tog derhen som på et historisk museum - for at se hvordan gudstjenesten foregik, hvordan de vinkede røgelseskarret, hvordan de blev døbt. Kig noget til teatret.

Hver sommer rejser jeg meget på tværs af Rusland, i hver kirke synger jeg det, jeg ved, uden kor. Jeg elsker at gøre dette. Jeg kommer til templet: "Må jeg synge et par bønner?" - "Kan". Vi ankom til Vladimir - katedralen er lukket. Vi banker på. Pigerne åbner: "Vi skal til aftenservice." - "Kan jeg knytte mig til relikvierne?" - "Kan". Vedhæftet siger jeg: "Kan jeg prøve at synge bønner med min stemme?" - "Åh, vi ved det ikke." Jeg begyndte at synge i domkirkens badede vægge i 1175, og jeg gav den, så min hud frøs af glæde. Dette er ikke altid tilfældet.

Al den fritid, jeg har, rejser jeg. Ikke så meget for at promovere dig selv og tjene penge, men for at introducere folk til kultur. I nogle byer sagde de: ”Du samler ikke noget. Folk har intet at spise, de bor kun i køkkenhave. " Derefter kom de, der er rigere, frem til: købte billetter for $ 50 og fordelte ti rækker gratis til folk. Alt er fair.

- Kender du diakonens kunst?
- Desværre ikke. Men Hans Hellighed kaldte mig. En gang efter koncerten fortalte han mig: "Vi havde ikke en god ærke -diakon efter Rozov." Kigger på mig og smiler. Og omkring direktøren, mine chefer ... Jeg kom hjem og sagde: "Mor, sådan og sådan ser det ud til, at mit navn er et hint." Hun siger: "Nå, gå og få nogle råd." Jeg gik til en person, til den anden. Og de fortalte mig, at Herren leder mig på en sådan måde, at jeg gør mit arbejde godt, og at jeg altid er en velkommen gæst i katedraler og templer. Men gode gerninger behøver ikke at blive udført bare sådan ... Da jeg var 50, var jeg til gudstjeneste for Hans Hellighedspatriark Alexy i Kreml. Ærkebiskop Arseny fortalte mig: "Hvad, kom han for at spørge?" Jeg svarede: "Det er stadig tidligt" (griner).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: Om musik

Vladimir Anatolyevich MATORIN (født 1948)- operasanger (bas), solist ved Bolshoi Theatre of Russia, People's Artist of Russia, professor ved Russian Academy of Theatre Arts: | ...

Skæbnen bragte mig sammen med en af ​​de bedste bas i verden, en lærer på RATI, People's Artist of Russia, Vladimir Matorin, og hans kone, musiker Svetlana Matorina på International TV and Film Forum "Together". Det er umuligt ikke at blive forelsket i dette ægtepar: talentet og omfanget af Matorins personlighed, hans store sans for humor og videns encyklopædiske natur sameksisterer perfekt med Svetlanas skønhed, subtile sind og professionalisme. Dertil kommer deres kolossale hårde arbejde, kompromisløse arbejde og dybe gensidige ømhed - og du får det mest flydende portræt af en vidunderlig kreativ og familieduo.

Vladimir Anatolyevich, det er svært at forestille sig: 25 år på scenen i Bolshoi Theatre ... Publikum i England, Italien, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Spanien, Schweiz, Grækenland, Kina, Japan, Mongoliet, Sydkorea , USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cypern. Patriark Alexy II hædrede ham ved at skrive et forord til din cd "Chants of the Russian Orthodox Church." Patriark Kirill har tildelt dig Daniels orden for dine velgørende koncerter i Novodevichy -klosteret. Du er indehaver af fortjenestens ordrer for fædrelandet, IV og III grader. Hvordan skete det, at en dreng, hvis barndom og ungdom blev tilbragt i militærlejre langt fra hovedstaden, nåede så utrolige musikalske højder?
- Efter alle logikkens love skulle jeg virkelig være blevet en militærmand, ikke en sanger. Oldefar var en komplet ridder af St. George, som han modtog adelen for. Begge mine bedstefædre blev tildelt Lenins orden for militærtjenester. Far tog eksamen fra Dzerzhinsky Academy og tjente i luftforsvarsstyrkerne. Og selvom hele min barndom virkelig passerede i militærlejre, lykkedes det mig stadig at blive født i Moskva, på Tverskaya. I de første halvtreds år af sit liv var han ekstremt stolt over denne omstændighed. Fordi der ikke er Moskvafødte solister på Bolshoi-teatret. Chaliapin kom fra Kazan, selvom han studerede i Tiflis, Nezhdanov - fra Odessa, Sobinov - fra Saratov. Disse "diamanter" blev samlet over hele landet.

Da antallet af stjerner voksede på min fars skulderstropper, flyttede vores familie væk fra centrum - til Balashikha, Noginsk, Tver. Men jeg husker godt det øjeblik, hvor de købte et klaver til min lillebror, da jeg ikke selv studerede klaveret. Tilsyneladende blev jeg af samme grund gift med en pianist: Jeg har altid oplevet en hellig ærefrygt for dem, der kan spille instrumentet.

- Nå, husker du din første kontakt med levende musik?
- Jeg husker, hvordan drengen fra den næste dør inviterede på besøg og bad sin mor om at spille noget. "De små svaners dans" lød, og så med beundring i flere dage tænkte jeg: "Hvilken slags mor er han!"

- Fandt "bedrifterne" i dine skoleår sted i din biografi?
- Men hvad med?! I pioneralderen kunne han af de smukke pige -øjne kravle ud af vinduet eller gå langs gesimsen. Han kunne stikke en nål i ledningen for at slukke lyset i hele skolen. Tilsyneladende blev jeg på grund af mit voldelige temperament valgt til formand for rådet for pionerholdet. Men han var et beskedent medlem af Komsomol. Han gik på arbejde som 16 -årig som assistent for en telegrafmester, rengøringsapparat. Derefter arbejdede han som elektriker i en militær enhed.

- Og hvordan blev du involveret i musik?
- Tilsyneladende alligevel gennem min mor. Hun skrev tekster til sange, der blev spillet i radioen, og sang noget hele tiden. Og jeg sad ved siden af ​​dig og lyttede. I øvrigt forblev min kærlighed til radio også: Jeg tænder stadig modtageren og lytter til klassisk musik med glæde.

Faldt perioden med din musikalske dannelse på Gnessin Institute sammen med perioden med det "gyldne spild" af stemmer?
- Ja. Jeg er en meget glad person: alle lærerne elskede mig, og jeg elskede dem. De var ældre. Alle er allerede væk. Gud gav mig mulighed for at bruge hver af dem på deres sidste rejse.

Jeg studerede med Evgeny Vasilyevich Ivanov - dette er vores vidunderlige bas, People's Artist of Kazakhstan. Han kom til Bolshoi -teatret under krigen. Han sang hovedrollerne. På dette tidspunkt var der mange fremragende basser - Pirogov, Mikhailov, der var unge, talentfulde Petrov og Ognivtsev. På vej - Eisen og Vedernikov.

I kammerklassen studerede jeg med Elena Bogdanovna Senkevich. Hun var den første kvindelige dirigent i Rusland. Hun tog eksamen fra konservatorierne i Odessa og Petersborg. Elena Bogdanovna var allerede gammel, hun havde ikke set noget. Men da jeg lavede en fejl, sagde hun: ”Baby, i den tredje foranstaltning - der er en prik. Igen tak".

Jeg havde en vidunderlig akkompagnatør - Vera Yakovlevna Shubina, som jeg vandt min første præmie med i 1973 i Genève.

Jeg var heldig: Jeg blev "ammet" af dirigenten for Bolshoi Theatre Semyon Sakharov. Og Maya Leopoldovna Meltzer - en elev af Stanislavsky, som introducerede mig til Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko og øvede sammen med mig delene af Zaretsky, Gremin og Basilio fra Barberen i Sevilla. Disse tre forestillinger blev iscenesat af Stanislavsky selv.

- Din kone er musiker, pianist. Hvis det ikke er en hemmelighed, hvordan mødtes du?
- Vores forhold har et komplekst drama. Vi deltog i foredrag og koncerter arrangeret af instituttet. Jeg sang, og Svetlana spillede. Hun blev passet af min ven. Og ifølge loven om herrer var det umuligt endda at se mod "venens passion". Men da det ikke lykkedes for dem, voksede vores aktive venskab og kreativitet til en stormfuld, vanvittig romantik. Denne "bryllupsrejse" varer stadig, jeg føler mig selv uendeligt forelsket.

"Men vi mødtes endnu tidligere," fortæller Svetlana Matorina. - I det første arbejdsår på instituttet. Gnesins, min klasse blev genopfyldt med vokalister, som jeg måtte lære at spille klaver. I slutningen af ​​lektionen bad alle om at spille og lære dem deres vokalrepertoire, hvilket jeg gjorde med stor glæde, da jeg før havde arbejdet som akkompagnatør. Fyrene ventede på deres tur, og så lagde jeg mærke til en anden elev, der beskedent sad i hjørnet og ventede på en ven. Vladimir Matorin var fra en anden klasse, ikke min. Den aften spurgte han: "Kan jeg også synge?" Han lagde sedlerne fra og sang "Profeten": "Vi plages af åndelig tørst." Han sang kun fire sætninger, og alt gik koldt inde i mig. Fordi jeg aldrig har hørt sådan en klangfarve før. Det var en lyd så mættet af skønhed og kraft, at jeg selv stoppede med at spille: ”Herregud, hvilken stemme der er på instituttet! Dette er nødvendigt! " Jeg har beholdt denne følelse resten af ​​mit liv. Indtil nu - jeg hører denne klang - mørk fløjl med et metallisk præg, og jeg dør. Selv når jeg er vred, selv når jeg sværger, så snart han åbner munden - det er alt ... jeg er klar til at tilgive alt. Derudover er jeg fascineret af kombinationen af ​​Vladimir Anatolyevichs udseende - hans imponerende og fantastiske karisma - jeg sidder i gangen, og alle mine tanker går et sted. Jeg fanger mig selv, at jeg ikke kan rive mig væk! Matorin er naturligvis en klump, et fænomen i vores kunst. "

Vladimir Anatolyevich, du og Svetlana har været sammen i fyrre år, og dine interesser har været ens alle disse år?
- Det skete på en glad måde. Svetlana elsker musik, og jeg elsker hende. Hun underviser, og jeg begyndte også at undervise og værdsatte min kones enorme tålmodighed. Jeg forstod, hvad et titanisk værk det er - unge mennesker, de er fuldstændig genier, og derfor skal du sige det en gang, og sige det to gange, og gentage det hundrede og toogtyve gange for at få et resultat fra dem. Men sådan var vi også! Derudover er Svetlana en krystalklar person. Og meget principiel, når det kommer til mit arbejde. Hun er min hårdeste kritiker.

- Og hvilke følelser oplever kunstneren, når han kommer på scenen i Bolshoi -teatret?
- Jeg husker, at fremtidige kolleger straks spillede en joke på mig: ”Kender du vores traditioner? Du begår en fejl en gang, konduktøren stopper dig. Anden gang vil han ikke engang kommentere. De stopper simpelthen med at være opmærksom på dig. Selvfølgelig kan du slutte med at synge, men samtidig vide, at for dirigenten eksisterer du ikke længere, og derfor arbejder du ikke længere her. "

På scenen, indrømmer jeg, var jeg frygtelig bekymret: bare ikke at tage fejl! Men jeg endte i Bolshoi efter 17 år på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret. Og det var en kolossal skole. Da jeg ankom til Bolshoi -teatret, var jeg ikke fremmed: Jeg blev straks tilbudt at udføre flere store dele - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Hvordan føles “stjernen” på scenen?
- Jeg ved ikke, hvordan en "stjerne" føles, men enhver kunstner føler først og fremmest den anden side af erhvervet. Jeg står 10 arbejdstimer om ugen foran mennesker i et smukt jakkesæt, og resten af ​​tiden hver dag arbejder jeg i seks timer. Multiplicer 25 arbejdsdage med seks. Dette er forholdet mellem offentlige aktiviteter og sceneaktiviteter. Og indtil du spiller det samme 200 gange, lader akkompagnatøren dig ikke ud.

- Har du en yndlingsrolle?
- I det store og hele har mit sceneliv udviklet sig lykkeligt. Jeg elsker Boris Godunov meget, jeg spillede i produktioner af forskellige instruktører. Dette er en meget vanskelig opgave for bassen. Især efter fremførelsen af ​​Chaliapin, da traditionen med ikke kun god sang, men også skuespil, dukkede op. Jeg elsker Susanin. Susanin er lettere psykologisk end Godunov. Hvorfor? Susanin er ked af det, længsel, hans sjæl gør ondt i Rusland. Den evige note ... Så datterens bryllup. Så kommer fjender, han fører dem ind i skoven. Der er flere stater: bekymring i begyndelsen, derefter - glæde ved brylluppet. Så blev sorg blandet med heltemod til sidst.

Det er sværere med Boris Godunov. Fordi Boris er en personlighed taget på to højdepunkter i hans liv. Dette er en ukronet person. I første omgang er han ved at briste af glæde over, at han nu vil afvikle scoringer med alle sine dårligt ønskede. Men på den anden side forstår han som en intelligent person, at nu er han "fanget" i sit høje indlæg af dem, der vil lede efter nogen at bebrejde. Han har en opfattelse af, at dette vil ske en dag ...

Og den anden top - seks år senere - er den dag, hvor Godunov tænker på statens og familiens skæbne og indser, at et barns udgydte blod vender tilbage i frygtelig straf. Denne frygtelige blindgyde er svær at spille. Godunov dør, og en person (kunstner) er ikke i stand til at simulere døden, derfor er denne del ikke kun vanskelig tessiturno, men også psykologisk: en flok følelser og hallucinationer.

MATORIN Vladimir Anatolievich

Folkets kunstner i Rusland, vinder af internationale konkurrencer, professor, præsident (formand) for fonden til støtte for kultur i småbyer i Rusland

Blev født den 2. maj 1948 i Moskva. Far - Matorin Anatoly Ivanovich (født i 1925), soldat, oberst, var enhedschef; Efter pensionering arbejdede han som leder af personaleafdelingen ved Tver United Literary and Art Museum. Mor - Matorina Maria Tarasovna (født i 1925), under krigen arbejdede hun som vender på en fabrik, derefter som husmor. De bor i Tver. Hustru - Svetlana Sergeevna Orlova, lektor ved Russian Academy of Music (RAM).
Vladimir, søn af en militærmand, tilbragte sin barndom i militærlejre, herunder i Moskva -regionen. Som dreng elskede han at vandre gennem skoven og synge alt, hvad han hørte i radioen, som han skyldte sin primære musikalske uddannelse, bortset fra den kærlighed til musik, der var indpodet i familien (hans mor sang i koret). I 1950'erne-1960'erne blev der ofte sendt operaopførelser i radioen, og Volodya kendte mange af arier udenad. Han sang sammen med sin mor, hjalp hjemme med hjemmearbejdet og lagde sange, romanser udenad. Denne sang med to stemmer var altid en proces med "hellig ritual" for ham. Som teenager ville jeg efterligne muslimske Magomayev, Eduard Khil ... jeg kunne godt lide de smukke mandlige stemmer. Indtil nu er han ærefrygt for klaveret. Da han voksede op, var der intet klaver i huset - instrumentet blev senere købt til hans yngre bror. En uforglemmelig barndomsoplevelse var den første forestilling, der blev set på Bolshoi -teatret - Rimsky -Korsakovs opera Tsarens brud.
Matorins bas manifesterede sig ved arv - fra hans bedstefar, der "bas" så meget, at man kunne høre i nabobyen. Imidlertid tænkte Vladimir først ikke på en sangeres karriere. Fra et militært dynasti - hans oldefar var en komplet ridder af St. George - forberedte han sig på militærtjeneste. Sandt nok drømte han stadig om at blive historiker, risikerede endda at tage optagelsesprøver til Det Historiske Fakultet, og et uimodståeligt ønske om at synge hjemsøgte ham. Men det viste sig, at efter eksamen fra gymnasiet, hvor han deltog i forskellige kredse og frem for alt i det dramatiske (han kunne især godt lide at læse poesi fra scenen), og også ofte solede i koret, gik han på arbejde som en elektriker i en militær enhed. Og i 1967 besluttede han ikke desto mindre på insisteren fra sin mor, der forudsagde sin søn at være kunstner, at prøve lykken i vokal og blev først optaget i den forberedende afdeling og to år senere - til Gnesins første år Statens musik- og pædagogiske institut.
Fra den tid var Vladimir Matorin heldig. Hans lærer var Yevgeny Vasilievich Ivanov, en af ​​de førende bassister på Bolshoi Theatre (solist i 1944-1958), en vidunderlig performer af Don Basilios roller i Barber of Sevilla af G. Rossini, Melnik i AS Rusalka. Dargomyzhsky, Mephistopheles i "Faust" af Sh. Gounod, der besad en enorm kraft af musikalsk og scenetalent. Han studerede også hos sangeren og instruktøren M.L. Meltzer, lærling
K.S. Stanislavsky, som uden tvivl havde den mest gavnlige effekt på den kommende masters sceneforberedelse. Sangeren husker med taknemmelighed sine andre mentorer - S.S. Sakharova, V. Ya. Shubin. Generelt betragter Matorin alle basforgængere som hans lærere - fra Chaliapin til Vedernikov og Nesterenko.
I løbet af sine studieår kom en af ​​de første sejre: i 1973 deltog Vladimir Matorin i International Competition of Music Performers i Genève, hvor han modtog en anden pris og en sølvmedalje. Og fire år senere blev han tildelt titlen laureat ved VIII All-Union M.I. Glinka (anden præmie og en sølvmedalje).
I 1974 blev en talentfuld kandidat fra Gnessin State Pedagogical Institute, der havde bestået konkurrencen, optaget i truppen i Moskva Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko. Her begyndte hans hurtige kreative opstigning. Chefdirektøren for teatret L.D. Mikhailov, som han forberedte mange af sine roller med. På denne scene tilbragte sangeren usædvanligt rige år og udførte næsten hele basrepertoiret i 15 sæsoner. Matorin vendte sig ikke tilbage fra nogen roller, og det bragte ham ikke kun en stor sceneoplevelse, men også status som en absolut bas, der var i stand til at udtrykke sig i forskellige roller. Startende med rollerne som Gremin, Zaretsky i operaen Eugene Onegin (iscenesat af Stanislavsky) og små, forskellige roller (Shiarone i Tosca, husmand Benoit i La Boheme af G. Puccini), skabte Matorin et helt galleri med store og centrale karakterer, herunder og i klassiske operetter (Suppan i sigøjnerbaronen af ​​I. Kalman, Martin i nøglen på fortovet af J. Offenbach m.fl.), som derefter blev opført på teatrets scene sammen med operaer. I en række slående værker fra denne periode, kronet med delen af ​​Boris Godunov (i den første, forfatterens version af Musorgskijs opera), var fiskehandleren Mendoza i Betrothal i et kloster
S.S. Prokofiev, Porgy i "Porgy and Bess"
G. Gershwin, Don Basilio i Barberen i Sevilla af G. Rossini, kong Rene i Iolanta, Chub i The Cherevichki af P.I. Tchaikovsky, Head in "May Night" af N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik ved Sorochinskaya Yarmarka M.P. Mussorgsky og andre (33 spil i alt). I mange af dem manifesterede kunstnerens gave sig som en storslået performer af karakteristiske, groteske roller. Absolut polar, men ikke mindre imponerende var en anden karakter af Matorin fra dengang - Storozhevs knytnæve i Khrennikovs opera Into the Storme - et dramatisk, storstilet, tragisk billede.
Men alligevel, Boris, det var Boris Godunov, bragte sangeren sand anerkendelse. Lige siden han i sin ungdom første gang så og hørte Mussorgskijs opera på Bolshoi -teatret, ledsagede billedet af den russiske zar hans kreative skæbne. Fragmenter af den del af Boris, han udførte ved den afsluttende eksamen på Gnesinsky Institute. Lidt senere, mens han diskuterede med Leningrad -direktøren Stanislav Gaudasinsky muligheden for at udføre Pimens rolle på turné i Italien i Boris Godunov, spurgte Matorin uventet sig selv: "Har du ikke brug for Boris?" Det viste sig at være nødvendigt. Godt. "Her er jeg bare god og der," - overraskende sig selv, sagde sangeren. Direktøren var interesseret i, hvem der kan bekræfte dette. "Ingen, og jeg har ikke sunget det nogen steder, men jeg vil synge det," lød det sikre svar. I 1989, da 150-årsdagen for Mussorgskijs fødsel blev fejret, blev Boris Godunov fremført af Vladimir Matorin i et teaterstykke af Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre anerkendt af det internationale musikalske samfund som årets bedste opera.
I begyndelsen af ​​1980'erne optrådte Matorin for første gang som gæstesolist i forestillingerne på Bolshoi Theatre, hvor han gentagne gange, men uden held, bestod konkurrencedygtige auditions. Disse er operaerne Iolanta (Kong Rene) og Barberen i Sevilla (Don Basilio). I 1984 blev der på opfordring af E.F. Svetlanov deltager han i premieren på operaen "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" af Rimsky-Korsakov (prins Yuri).
1990'erne - begyndelsen af ​​2000'erne - storhedstiden for sangerens talent og berømmelse. Siden 1991 har han været solist på Bolshoi -teatret og fik sin strålende debut på den store scene i rollerne som Ivan Susanin og Boris Godunov, og tog øjeblikkeligt stillingen som den første bas. For en etableret kunstner var dette en ny kreativitetsrunde: forestillinger i større skala, en anden kvalitet på den udøvende skole. Matorin er optaget i mange premierer, hvor han optræder i de vigtigste baspartier: Galitsky ("Prince Igor" af A.P. Borodin, iscenesat
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("The Golden Cockerel" af N.A. Rimsky-Korsakov, den musikalske leder af stykket var E.F. til tre appelsiner "
S.S. Prokofiev, direktør P. Ustinov, 1997), Melnik ("Havfrue" af A. Dargomyzhsky, 2000), Dosifei ("Khovanshchina" af M. P. Mussorgsky, 2002). I 1997 blev han tildelt titlen People's Artist of Russia.
En af repræsentanterne for den strålende konstellation af basser i Bolshoi -teatret, Vladimir Matorin har en kraftfuld stemme af en særlig klangfarve, bredden af ​​kreativ rækkevidde, uimodståelig naturskøn charme, stor reinkarnationsgave, hvilket sætter hans dramatiske talent på højde med vokal . “Vladimir Matorin er en vidunderlig sanger og uden tvivl en kunstner med stort bogstav ... - Folkets kunstner i Rusland Galina Oleinichenko vurderede dygtigheden hos sanger -kunstneren, solisten i Bolshoi -teatret. - Naturen gav ham generøst en smuk stemme, artikel, skuespilstemning ... At se Matorin er lige så interessant som at lytte. Billederne, der er skabt af kunstneren, er levende og rører sjælen, og derfor er hver af hans forestillinger unikke. "
I galleriet med kunstnerens billeder (og der er mere end 65 af dem i hans repertoire), udstyret med originale fortolkninger, er så forskellige roller som Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifei, Ivan Khovansky lige så betydningsfulde ... Matorin gør ikke helte Susanin med vilje, han er ikke en lærebog, ikke en stilet karakter, men en simpel russisk bonde, der i en vanskelig tid for Rusland dør for zaren og fædrelandet og forsvarer sit hjem, æren for sine børn. Han elsker især aria "Feel the Truth", som han opfatter som en bøn, hvor Susanin i sin dødstid sørger over sin søn og datter vender sig til Gud: "Herre, du styrker mig ...". Ifølge kunstneren selv gik han til billedet af Susanin fra M.D. Mikhailov-det første levende indtryk af barndommen, da han så og hørte den store udøver af denne del på et gammelt lille sort-hvidt fjernsyn. I begyndelsen af ​​1990'erne sang Vladimir Matorin Ivan Susanin i Ipatiev -klosteret i byen Kostroma - netop de steder, hvor de historiske begivenheder i operaen fandt sted - forestillingen blev derefter sendt på tv (dirigent A.N. Lazarev). Og det var et "roll call", et stafetløb med syngende generationer i årtier. Der er en betydelig regelmæssighed i "basernes land", som Rusland længe har været kaldt - russiske basser til enhver tid var som regel patrioter, som sandsynligvis stort set kom fra repertoiret, fra billederne af russiske operaklassikere. En af de største mestre på operascenen, hvis talent tilbedes af verden, Vladimir Matorin er ingen undtagelse i denne forstand: Susanin er ham også kær, fordi han er Kostroma, at her er oprindelsen til den russiske karakter: “Jeg er ikke bange for frygt, jeg er ikke bange for døden, jeg vil lyve for zaren, for Rusland ... ". Under Bolshoi Theatre -turen i Skt. Petersborg i 1998 rasede salen på "Ivan Susanin" (dirigeret af MF Ermler) bogstaveligt talt: Matorins succes i den fornyede klassiske produktion af L.V. Baratova, der har set de bedste kunstnere i hoveddelen i et halvt århundrede af dets eksistens, overgik alle forventninger.
Kunstnerens funklende komiske talent blev fuldt ud afsløret i operaerne The Golden Cockerel og The Love for Three Appelsines. “... Hvad værdsætter jeg mest i Matorina? Alsidighed, original originalitet ... Og også en sans for humor, - skrev Andrei Chistyakov, en af ​​de bedste operadirigenter for Bolshoi -teatret i slutningen af ​​det tyvende århundrede. - I skuespiller-sangerens track record, ved siden af ​​de tragiske Susanin og Dositheus, er der skarp-groteske og komiske "kongelige personer"- Dodon og klubbernes konge. Og jeg kan vidne om, at "augustpersonens" fremtræden med hendes "hof" på scenen hæver tonen i forestillingerne, giver dem ballade og friskhed og fremkalder en enstemmigt munter reaktion fra publikum, hvad enten det er i Moskva eller østrigske Graz. "
Et stort fænomen i det moderne operahus er Boris Godunov fremført af Matorin. Denne del, hvor sangerinden har optrådt på forskellige operascener rundt om i verden, herunder Lyon- og Paris -operaerne, Grand Théâtre (Genève), Lyric Opera (Chicago), teatrene i Auckland og Wellington (New Zealand), Nationalteatret i Prag, Houston Grand Opera (USA) - toppen af ​​dets berømmelse. En reinkarnationsaktør, han overgiver sig helt til rollen, lider og græder med tårerne fra "den kriminelle zar Boris" og præsenterer sig i al tsarens storhed og værdighed. Ved sin egen indrømmelse, som menneske, bøjer kunstneren sig for sin helt - sin intelligens, overskuelighed. Boris ønskede lykke for Rusland, men tillod sult og pest. Hans samvittighed plager ham, men stoltheden hersker. " At vise Pushkins - genialitetens og skurkens uforenelighed - er vigtigst for Matorin. Som sanger-skuespiller skaber han sit eget scenebillede, som ikke ligner andre, kun iboende for ham. Rystet af dette billede af kunstneren på scenen i Bolshoi -teatret anså Folkets kunstner i Rusland Vasily Nesterenko det som sin pligt at fange ham i rollen som Boris Godunov i et stort portræt (270x185), som blev fokus for offentlighedens opmærksomhed på mange prestigefyldte åbningsdage i begyndelsen af ​​det 21. århundrede.
Kunstneren optrådte i udlandet med uvægerlig succes i andre dele af operaen Boris Godunov. Han sang Varlaam og Pimen i mange teatre rundt om i verden, primært i Londons Covent Garden (iscenesat af Andrei Tarkovsky) og Paris National Opera. Han foretrækker imidlertid referenceproduktionen af ​​Leonid Baratov, der har boet på scenen i Bolshoi -teatret i seks årtier, frem for alle instruktørens versioner af den store opera.
Vladimir Matorin kaldes en national skat, Bolshoi -teatrets "store bas" i ind- og udland, hvor han normalt bliver mødt som en mirakelhelt i russisk musik. Men uanset hvad sangeren, altid genkendelig og altid unik, optrådte - Kong Rene i Iolanta, den gamle sigøjner i Aleko, Galitsky i prins Igor, som direktør for Bolshoi -teatret, People's Artist i USSR Georgy Ansimov, sagde med rette om kunstnerens arbejde, “Overalt kan du se ikke kun ejeren af ​​en smuk stemme, men også en kunstner, der har sit eget syn på billedet, teatret, livet ... Og alt dette sætter hans arbejde i mainstream af ægte russisk kunst - fra traditionerne i Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogov, Baratova ... ". Som altid var karakteristisk for fremragende kunstneriske personligheder, fremkalder Matorin uvægerligt sympati og empati for sine helte hos lytteren-tilskueren.
Kunstneren stopper aldrig med at arbejde på alle sine tilsyneladende længe etablerede roller. Især over så komplekse som Ivan Susanin og Boris Godunov, uden at regne dem som afsluttede. "Disse dele er uudtømmelige," siger sangeren, "og glad er den, der formår i det mindste at komme tæt på perfektion - deres præstation af Fyodor Chaliapin, men ingen har endnu været i stand til at opnå dette ideal".
Vladimir Matorin er "kongen" af kammergenren. Sangerens betragtninger i hallerne i Moskva -konservatoriet, P.I. Tchaikovsky, spalthallen, Kreml i Moskva, Bolshoi -teatrets Beethoven -sal i et bredt udvalg af publikummer, herunder russiske og udenlandske komponistes vokaltekster, gamle romanser, russiske folkesange, inspirerer ekstraordinært lyttere. Hans udøvende talent kendetegnes ved naturlig varme, oprigtighed i klangfarve, smuk stemmeførende, temperament, imponerende billedsprog og udtryksfuldhed. Matorins koncerter i en duet med sin kone - den storslåede koncertmester Svetlana Orlova, seksten i Bolshoi Theatre eller orkesteret af russiske folkeinstrumenter er altid forbundet med en enorm personlig dedikation. Ikke mindre end vokalformen, der er karakteristisk for alle sangere, er han bekymret over salens tilstand: med hvilke følelser folk kommer til koncerten, til teatret, hvordan de accepterer hans kunst.
Det er næppe muligt at navngive nu en vokalist, hvis koncertaktivitet ville være så national og uelitær - han er virkelig en folks yndling. Og hvem vil ellers synge den humoristiske sang "Street, Street" af Dubuc, "The Flea" af Mussorgsky eller den svimlende "Along St. Petersburg" i sådan en Matorin-stil grafisk, tekstureret, saftig sang, vil begejstre sjælen i sjælen udtrukket folkemusik "Steppe og steppe rundt omkring" ... Måske ikke en af ​​ham er koncerten ikke komplet uden romancer til Pushkins digte-Dargomyzhskys Miller, Rimsky-Korsakovs profet, Glinkas ild af begær brænder i blodet eller Sviridovs Crimson Dress Drops the Forest. I kammeret, som i det opera -repertoire, er kunstneren bred, mangfoldig, spontan og uventet. Og i højeste forstand er det traditionelt, hvis vi husker de store basser fra Chaliapin til Ivan Petrov og Ognivtsev.
En virkelig russisk bas, Vladimir Matorin synger russiske folkesange med enestående fornøjelse, uden hvilken han ikke kan forestille sig sit kreative liv. I denne egenskab ved Ruslands nationale kultur, som åbner uendelige muligheder for kunstneren, ser han først og fremmest den sande værdi af menneskelige relationer, sit folks værdighed og intelligens, sin sjæls rigdom og generøsitet. Sangeren optrådte i mange lande i verden og observerede, hvor let en russisk sang i al sin enkelthed og kunstløshed finder vej til folks hjerter, uanset deres alder, nationalitet og overbevisning.
En særlig side af mesterens arbejde er sangene fra den russisk -ortodokse kirke. En af de bedste udførere af hellig musik optræder han ofte med kapellet i Moskva Kreml Museum under ledelse af Gennady Dmitryak med programmer fra sangene fra den russisk ortodokse kirke (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). Sangeren er overbevist om, at musik i virkeligheden "konkurrerer" med religion i sin rensende, ædle effekt. Han blev selv døbt som 42 -årig, og et år senere er jeg sikker på, ved Guds forsyn, at han blev solist med Bolshoi -teatret. Og der er ikke noget overraskende ved, at patriarken i Moskva og hele Rusland Alexy II kom til kunstnerens jubilæum aften på Bolshoi -teatret, dedikeret til 50 -årsdagen for hans fødsel, og evaluerede kunstnerens appel til den rige sangarv - ortodokse chants - ikke kun som bevis på hans åndelige eftersøgninger, men også som "et ædelt tegn i tiden, præget af søgen efter den engang afviste og næsten glemte højkunst, omhyggeligt bevaret i århundreder i den ortodokse kirkes skød."
I begyndelsen af ​​det 21. århundrede oprettede og ledede Vladimir Matorin fonden til støtte for kulturen i småbyer i Rusland og gentagne gange gav velgørende koncerter i de russiske provinser - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelnya, Vologda, Vladimir, Ivanov ... Dette er allerede blevet et fænomen i vores kulturelle liv. Han er vinder og regelmæssig deltager i Alexander Evenings -festivalen, der blev etableret i 1996 i Vladimir -regionen.
Som verdenskendt sanger turnerer han meget i udlandet og optræder på de bedste operascener i Italien, Frankrig, Belgien, Tyskland, Storbritannien, USA, Schweiz, Spanien, Irland, New Zealand, Mexico og andre lande. Han deltog i Wexford Festival (Irland, 1993, 1995), hvor han spillede rollen som Chub i Tsjajkovskijs Cherevichki, hovedrollen i operaen Boris Godunov og hovedets rolle i Rimskij-Korsakovs majaften (dirigeret af Vladimir Yurovsky). I 1998 deltog han i en koncertopførelse af Tsjajkovskijs opera The Enchantress på Festival Hall i London (Royal Opera, dirigent Valery Gergiev). I 1999 optrådte han som tsar Dodon (The Golden Cockerel af Rimsky-Korsakov) i en produktion af Royal Opera House of London (dirigent Gennady Rozhdestvensky). I 2004 debuterede han i Metropolitan Opera som Pimen i Boris Godunov. Har givet koncerter på de russiske ambassader i Paris, London, Rom, Berlin og i det franske senat. "Jeg sang ikke, det ser ud til, kun i Afrika," specificerer kunstneren geografien på sine ture på sin sædvanlige humoristiske måde.
Den største ære for en kunstner er imidlertid at synge på Bolshoi -teatret. Derfor blev han aldrig fristet til at blive i udlandet. Desuden stoppes Vladimir Matorin ikke engang af muligheden for at bryde en prestigefyldt kontrakt, hvis han forventes på sit hjemland, den vigtigste i hans liv. Dette var for eksempel tilfældet på dagen for fejringen af ​​Chaliapins jubilæum, hvor stykket "Boris Godunov" var dedikeret til minde om den store sanger.
Professor Matorin udfører pædagogisk arbejde: siden 1991 har han undervist på RATI (Russian Academy of Theatre Arts), hvor han siden 1994 har været leder af afdelingen for solosang.
Blandt sangerens optagelser: "Boris Godunov" (Pimen, dirigent V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, dirigent E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanciotto Malatesta, dirigent A.N. Chistyakov, 1992), Aleko (Aleko, dirigent AN Chistyakov, 1994), "May Night" (Head, dirigent AN Lazarev, 1997), "Kashchei den udødelige" (Tempest-Bogatyr, dirigent AN Chistyakov, 1998). I 1997, med velsignelsen fra patriarken i Moskva og hele Rusland Alexy II, indspillede kunstneren en cd "Chants of the Russian Orthodox Church" (dirigent G. Dmitriak). I 1990'erne lavede videostudiet i Bolshoi Theatre videooptagelser af forestillingerne "Ivan Susanin" og "The Love for Three Appelsines" med deltagelse af sangerinden, og udgav videoen "Vladimir Matorin. Streg for et portræt. " Matorins stemme lyder i filmoperaen Aleko (rollen som den gamle sigøjner, instruktør V. Okuntsov).
I 2001, i anledning af 225 -års jubilæet for Bolshoi -teatret, fik sangerinden IV -gradens fortjenstorden for fædrelandet.
V.A. Matorin er tilhænger af streng disciplin og selvbeherskelse i navnet på sit elskede erhverv og slukker den endeløse tørst efter forbedring. Personen er velvillig. I livet elsker han alt, hvad der er smukt og glæder sjælen. Under ingen omstændigheder mister hun aldrig sin sans for humor. Han er ven med kunstnere, kender værdien af ​​ægte maleri.
Hvis tiden tillader det, nyder han ikke kun at lytte til operaforestillinger, men også for eksempel optagelser af Paul Mauriat orkester og se gode efterkrigsfilm. Nogle gange overvejer han bare Moskva fra balkonen i sin lejlighed. Tilbøjelig til filosofiske refleksioner. Når det er hårdt, reddes han af klassisk poesi: han læser Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Han lever med Gud i sin sjæl, i den evige kamp om mestring, om kreativitet i kunsten. Om sommeren rejser han årligt til Volga -regionen - han er tiltrukket af markerne, skovene, hvor rummet er så nødvendigt for den russiske mand.
Bor og arbejder i Moskva.

"Jeg er en måde for dig at være venligere"

Vladimir Anatolyevich, du har arrangeret en solokoncert i Tchaikovsky Hall til ære for barnets år og holder den sammen med Samyusosyal Moscow Foundation, som hjælper russiske gadebørn. Vi ved ikke meget om ham ...
- Forestil dig, at der kører flere biler rundt i Moskva. De samler mennesker langs gaderne. De yder psykologisk og medicinsk bistand og foder. Hele 20 brigader rejser rundt i Paris (hvor fondens hovedsæde ligger - T.D.), men vores vinter er ikke der ... Ærespræsident for fonden i Rusland - Leonid Roshal. Og jeg udfører en kunstnerisk funktion, jeg synger. Sidste år inviterede fonden en udenlandsk sanger (jazzstjerne Dee Dee Bridgewater - ETC), i år - mig.
- Hvordan fandt I hinanden?
- Jeg fik et opkald fra producenten og direktøren for koncerten Igor Karpov (tidligere direktør for præsidentorkesteret). Vi mødtes med ham, talte i to timer og udarbejdede et program. I den første del - sang fra den russisk -ortodokse kirke med "Masters of Chorus Singing" under ledelse af Lev Kontorovich, i den anden - arier, sange og romanser akkompagneret af Russian Radio and Television Orchestra under ledelse af Sergei Politikov.

Du var for nylig i provinsen igen. Gik du derhen som leder af Foundation for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Rus?
- Både som leder af fonden og som "amatørkunstner". Jeg deltager i festivalen "Pearls of Russia". Den åbnede i Moskva (ved STD), så var vi i Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, den sidste koncert var i Faceted Chamber.
- Hvornår blev dit fundament grundlagt, og hvad gør det?
- Vi registrerede året før sidste. Ordet "fond" har faktisk fået en negativ betydning i vores land: De siger, hvis en fond betyder mange penge. Sådan er det ikke hos os. En gruppe entusiaster kom sammen for at bringe kultur og kunst til mennesker. Ligesom en flod består af vandløb og små kilder, er vores små byer sådanne "kilder", der fodrer Rusland. En "Golden Ring" - at drikke, ikke for at blive fuld. I mange år har jeg holdt koncerter der, og sådan en tilbagevenden kommer fra lytteren! Sådan en følelsesladet ladning for mig! Dette er også en afgift for dem, fordi få kunstnere kommer for 168 kilometer. Der synger jeg mest russiske sange og romanser, som alle virkelig savnede.
Hvordan fungerer vi? Vi samler en hal til 400 pladser, vi sælger de to første rækker til en høj pris - til forretningsmænd laver vi de sidste rækker gratis. Vi returnerer alle de indsamlede penge minus udgiftsdelen. I Zaraysk - til reparation af kirken (der er et fantastisk Kreml!), I Kineshma - til en kirkeskole osv. Ved at varme vores hjerter, varmer vi os selv og fodrer os selv. Tanken om fonden er god, men desværre har jeg hverken tid eller mulighed for at gå rundt og tigge om penge.

Sidste forår underskrev Forbundsstyrelsen for Kultur og Film og en bank en aftale om et program til støtte for små byer i Rusland, hvortil der vil blive afsat op til 20 millioner rubler om året.
- Åh, det er godt! 2008 blev kåret til småbyernes år. Selvom det faktisk altid har været sådan. Rusland er rig på talentfulde mennesker, men lad os finde ud af, hvor de kommer fra, i hvert fald blandt musikere. Muscovites ved fødslen - en, to og for mange.
- Hvor tilbringer du det meste af året?
- I Moskva.

Hvordan har dit liv på Bolshoi ændret sig i forbindelse med genopbygningen?
- Det sker sådan, at jeg nu er begrænset i mit repertoire. For at tilpasse f.eks. Boris Godunovs gamle kulisser til den nye fase, skal du bruge lige så mange penge som de nye koster. Så mod 30 - 40 forestillinger i sæsonen, der var før, er der nu 5 - 8. Men for nylig sang jeg to forestillinger i Rostov. På Bolshoi synger jeg Rene i Iolanta, Love to Three Appelsines (King of Clubs) og The Golden Cockerel (Dodon) er stadig på repertoiret. Min kontrakt er blevet forlænget til 2010, men kunstneren, som i en vidunderlig tegneserie, vil altid være "ikke nok". Skinner, hvis de ikke køres på, vil ruste og rådne. På den anden side, hvis tog kører på dem i det uendelige, flyver de fra hinanden. Sådan er det også med sangerne.

I maj fejrer du din 60 -års fødselsdag. Vil du fejre dit jubilæum på Bolshoi -teatret?
- Den 12. maj har jeg en koncert i konservatoriets store hal: vi vil fremføre kirkemusik med Yurlov Capella og folkesange og romanser med Osipov -orkestret. Og om præcis en uge fejrer vi på Bolshoi -teatret.
- Hvor synger du ellers?
- I løbet af de sidste to eller tre år har der været New York, Madrid, London, Bruxelles, Strasbourg, Nantes-Angers. På den anden side er svaret på dem Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl -Zalessky ... Det virker som et indfald, men nej - en livsstilling. Jeg ville være glad for at gå videre. Her i Orenburg samler de penge ind til et sportskompleks for børn, de ringer til mig. Jeg svarer: "Fra dig - vejen, og derefter hvad du samler, så din. Jeg for dig - en måde at være venligere på."

Hvem inviterer dig til Europa?
- Jeg har to impresarios i London. Takket være dem har jeg rejst meget de seneste år. Grundlæggende synger jeg russisk repertoire, fra udenlandsk sang jeg "Rigoletto" i Marseille og Nantes. Oftere end andre var "Boris Godunov", hvor jeg kender alle rollerne.
- Er det russiske repertoire dit valg eller impresario's?
- Når russiske folk siger, at de har deres egne værdier, kaldes de straks skinheads og Slavophiles. Så briterne vil aldrig slippe selv en meget god engelsktalende fremmed ind i den engelske opera. De har en fagforening. Og princippet om, at landet først og fremmest giver sine penge til sine egne. En instruktør sagde: "Herregud, hvilken kunstner, han vil deltage i alle mine produktioner!" Så under en røgpause siger han til mig: "Du skal forstå, gamle mand, at i England indtil alle briterne nægter, kan du ikke invitere en russer. Men når alle briterne nægter, vil de først invitere amerikanerne, og hvis den italienske opera, så alle italienere. " Sådan er chauvinisme i en lukket form.
- Så kun i England?
- Ja, overalt. Overalt er der interesse.

Susanin og Boris Godunov forbliver dine yndlingsdele?
- Hvis du spørger en mor til fem børn, hvilken er hende mere kær, hvad vil hun så svare? At jeg har kendt den første længere (griner). Faktisk, hvis der er professionalisme, så er alle slags "kan lide det eller ikke lide det" (fest, partner, direktør, institution) ligegyldige. Men der er selvfølgelig forestillinger og roller, der giver mere eller mindre glæde. Vokalisterne har en kompleks struktur, der er, som man siger, "klokker og fløjter". Den ene kan godt lide måden, den øverste note lyder på, den anden, som i "Boris" - fire forskellige output og fire forskellige kostumer. Sådan en fornøjelse - du behøver ikke synge mere. Kærlighed og modvilje til forskellige parter opstår af forskellige årsager. For eksempel arbejdede Gremin ikke for mig i lang tid. Jeg var nødt til at være tavs hele dagen før forestillingen, for hvis du siger selv et ord, vil du ikke ramme bundnoten.
- Er Konchak endnu værre i denne forstand?
- Nej, Konchak er bedre. Der fra "til" til "til" i det centrale register, mens Gremin har alt i barytonregistret, og derefter - wow, og ned!

Du kaldte dig selv "absolut bas", der kan klare enhver rolle undtagen Don Quijote.
- Nå, Kalyagin spillede Don Quijote! Der er mange måder at forlænge figuren på, for at justere silhuetten - det er alt sammen nonsens. Faktisk fandt jeg ud af mig selv, at jeg i hjertet er en tenor. Det er bare sådan, at kunstnerne, fulde af subtile følelser, er så store, firkantede. Uoverensstemmelse. Engang sang jeg for eleverne i Mozart og Salieri. Når de forberedte rollen, klamrede de sig til skægget. Jeg lovede, at jeg ville barbere mit skæg af for rollen. Så kom han med en historie om, at Salieri skulle barbere sig, og hver gang generer Mozart ham.

Du sagde i et interview, at "rigtig kunst først og fremmest er orden og selvdisciplin", og at du altid regner med direktørernes mening - dirigenten og direktøren.
- Ja, de sidste femten år har jeg holdt mig til princippet om, at der ikke er behov for at skændes med hverken konduktøren eller direktøren. Men på et skuespil, når handlingen ikke kan stoppes, kan jeg gøre noget på min egen måde. Det er sjovt, at så kommer de op og siger: "Tak, maestro, det lykkedes!"
- Men der var sikkert tilfælde - nu kan det være overalt - hvor man ikke kunne acceptere dette eller det koncept. Hvad hvis instruktøren beslutter at lade dig gå på scenen på en uanstændig måde?
- Åh, jeg har set så mange uanstændige arter! For eksempel i Lyon Opera lavede direktørerne for Boris Godunov (instrueret af Philip Himmelman - T.D.) en gylden trappe på 46 trin. Gudskelov dukkede et loft op ved generalprøven, og 15 trin blev afskåret. Den, der har et par sedler, synger alle nedenunder, og kun en gal hund, Boris Godunov, løber op ad trappen. Når jeg løb to gange på øvelser, tænker jeg, ja, alt, ind i kisten - og hjem. Først øvede vi i hjælpeværelset, hvor al pynt ikke var inkluderet. Derefter, i General Hall, så jeg pludselig, at slopperne var blevet smidt på scenen knæ-dybt. Det vil sige i toppen - Kreml, det russiske kongerige og alt andet er lort. Hjemløse sover på mit kontor, selv når jeg dør, i slopper.
Og kostumeet til Det Hellige Nar var sådan her: jeans, en basketballskjorte, et skaldet hoved med hår - sådan en hippie. Og på bagsiden af ​​jeans er rumpen skåret helt ud! Men der er en fagforening. Udøveren af ​​rollen som det hellige fjols sagde: "Nej, dette vil ikke fungere, min familie og børn kommer til stykket, hvordan kan jeg forklare denne skændsel for dem?!"
- Har du ændret mening?
- De ændrede mening, de gav ham stramme bukser. Han havde også en sweatshirt på, ikke vores. Han dukkede op overalt. Jeg synger "Soul Grieves", og han kommer op, sætter sig og kigger. Kan du forestille dig, at i kongens bopæl kan nogen henvende sig til ham selv på afstand af en pil?!
Men det mest interessante var på scenen i værtshuset. De satte to klapsenge, i det ene hjørne er der to nøgne drenge, i det andet - to nøgne piger. De blev fordelt i sådanne par. Varlaam kom ind, Shinkarka kom hen til ham, han lagde hende på knæ, løftede hendes nederdel og hans cockock, og så synger han "Som det var i Kazan i byen" og elsker.
Mange mennesker kan lide at "trække" Boris op til billedet af Boris Jeltsin. Generelt ved instruktører at fortælle meget smukt. De vil forklare, at der vil være en trappe, forklare hvorfor det er, men meget forbliver ukendt indtil generalprøven.

Du sagde, at for at synge Boris godt, skal du "komme til teatret Boris" ...
- Hverken et rumskib eller et damplokomotiv kan startes med det samme - her startede det, her gik det, og når det allerede har taget fart, kan du ikke hurtigt stoppe det. Hvis jeg har en forestilling, kommer jeg i karakter om en uge. Derefter kan der ved forestillingen opstå forskellige overraskelser: partneren viste sig at være på den forkerte side, indtastede senere, mobiltelefonen ringede i den første række - alt dette kan være forvirrende.
- Og hvor længe har du været i karakter?
- I lang tid. Efter forestillingen kan jeg holde mig vågen til fem om morgenen, jeg kan ikke ringe til nogen i løbet af dagen, selvom jeg lovede. Og det reflekterer dårligt om andre.

Du er ikke kun en kunstner, men også en lærer. Hvorfor underviser du på RATI?
- Det var en glad tilfældighed - i 1991 blev jeg inviteret af Georgy Pavlovich Ansimov, vores fremragende instruktør, professor, leder af fakultet for musikalsk teater. Jeg besluttede mig for at prøve det, start med en eller to elever. Da jeg blev involveret, blev det klart, at dette er en meget gambling virksomhed. For det første føler du altid med unge mennesker, hvis ikke 20, så 21. Du kan springe over trinene, se øjnene på pigerne (selvom læreren ikke kan, men atmosfæren i sig selv er meget gunstig!) For det andet er dette en fantastisk skole af mestring.
- Har eleverne på RATI en forskel fra eleverne på konservatoriet?
- Ja, de har en stærk forskel. De får en belastning på 800 timers sang om året og 1600 timers dans - klassisk, folkemusik, tap osv. Og hvis der opstår en samtale på det faglige råd om, at de ikke synger godt, siger jeg altid: balletdansere! "
På det musikalske teaterfakultet er problemet efter min mening, at de ansætter talentfulde børn, hvoraf nogle ikke kender en eneste tone, andre er frustrerede pianister og kormestre, og andre fra konservatoriet. Som direktøren Lev Mikhailov sagde, "alle har en videregående uddannelse, men ingen sekundær uddannelse." Og kravene er de samme for alle.
Studerende har mange teaterfag, de er generelt musikalsk uddannede, men ... Hemmeligheden er i hvad? I det første studieår skal alle tage tre lektioner på 45 minutter. I stedet for at øve i 3 minutter i starten, efter et stykke tid - i 6 minutter osv. Stemme - enheden er meget tynd, den bliver træt. Og når en person løb 40 kilometer i en gasmaske hen over Gobi -ørkenen (de dansede), så kan han ikke lave en lyd.
Et andet problem er, at der ikke er plads, hvor du kan lytte til, hvordan stemmen lyder. Konservatoriet har det. Og så går vores folk i teatret eller i en koncertsal og går vild, for før det sang de kun på trappen.

Hvad prøver du først og fremmest at lære?
- Det er et svært spørgsmål. Lær at forstå musik. Tja, den teknologiske del er meget vanskelig - dyb vejrtrækning, frit strubehoved, membran, sang på et gab (som en løve), cantilena, lavere toner (hvilket især er vigtigt for bas), som ideelt set kun vises efter tredive. Du forsøger at lære alt - med piloternes motto "gør som jeg gør". Måske er det første år mindre interessant - teknologisk udstyr er i gang. Så kan du allerede lave kreativitet. Jeg er uendeligt glad for, at sangfaget stadig tiltrækker unge mennesker.
- Hvor bredt, efter din mening, skal en lærer gå ud over erhvervet?
- Jo bredere jo bedre. På RATI arbejder et helt team for hver elev, hvorfor uddannelse er så dyr. Som institutleder vil jeg gerne introducere mesterklasser af store kunstnere for mine studerende, arrangere en kreativ udveksling mellem RATI og konservatoriet, så eleverne kan se, hvad professionelt arbejde er.

På hvilket tidspunkt er din "Vokalists ABC" nu?
- Desværre glider det. Som professor ville jeg skrive et metodisk værk, der afspejler min praktiske erfaring med det. To dele er særligt vigtige - "Psykologien ved at afsløre billedet" og "Dagens regime og livets rytme som grundlag for at synge lang levetid". Alle burde selv forstå, at hvis han kan få te med mælk - fyld op, og hvis der ikke lyder en liter vodka, skal der ændres noget (griner).
- Stiller det moderne teater nye krav til unge operasolister, eller er alt forblevet det samme?
- Reformen startet af Stanislavsky fortsætter på en ny runde. En musikteaterskuespiller skal både eje et vokalapparat og forstå, hvad han spiller - en komedie eller en tragedie, og desuden skal han danse meget godt. Men hvis du er heldig, og du kom til teatret, vil dirigenten (en ud af ti) og akkompagnatøren være med dig, mens du forbereder rollen og vil hjælpe dig lidt. Ingen vil undervise i vokal. Og hvis en person ikke er forberedt, er det fyldt, for på grund af nogle noter knager sagen. Al musikalsk sandhed - melodi, intonation, tonehøjde, hastighed - bør være på autopilot. Selvom det nu er blevet lettere at lære delen: Jeg tændte båndoptageren, lyttede til den 400 gange - og sang.
- Og efterligningen begynder.
- Ja, nogle gange. Jeg har altid elsket Fyodor Ivanovich Chaliapins arbejde. Han har en indsigt, iver, originalitet, selvom der er meget ad-libbing, hvis du følger noterne. Nina Dorliak fortalte engang om koncerten med Maria Callas: "Alt er så mærkeligt ... Men efter fem minutter kan du ikke rive dig væk fra hende. Dette er Chaliapin i et nederdel." Så der burde være magi i at synge. Men hvordan formidles det? ..

Stemmen, der erobrede verden

Skæbnen bragte mig sammen med en af ​​de bedste bas i verden, en lærer på RATI, People's Artist of Russia, Vladimir Matorin, og hans kone, musiker Svetlana Matorina på International TV and Film Forum "Together". Det er umuligt ikke at blive forelsket i dette ægtepar: talentet og omfanget af Matorins personlighed, hans store sans for humor og videns encyklopædiske natur sameksisterer perfekt med Svetlanas skønhed, subtile sind og professionalisme. Dertil kommer deres kolossale arbejdsevne, kompromisløse arbejde og dybe gensidige ømhed - og du får det mest flydende portræt af en vidunderlig kreativ og familieduo.

- Vladimir Anatolyevich, det er svært at forestille sig: 25 år på scenen i Bolshoi Theatre ... Du bifaldes af publikum i England, Italien, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Spanien, Schweiz, Grækenland, Kina, Japan , Mongoliet, Sydkorea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cypern. Patriark Alexy II hædrede ham ved at skrive et forord til din cd "Chants of the Russian Orthodox Church." Patriark Kirill har tildelt dig Daniels orden for dine velgørende koncerter i Novodevichy -klosteret. Du er indehaver af fortjenestens ordrer for fædrelandet, IV og III grader. Hvordan skete det, at en dreng, hvis barndom og ungdom blev tilbragt i militærlejre langt fra hovedstaden, nåede så utrolige musikalske højder?

- Efter alle logikkens love skulle jeg virkelig være blevet en militærmand, ikke en sanger. Oldefar var en komplet ridder af St. George, som han modtog adelen for. Begge mine bedstefædre blev tildelt Lenins orden for militærtjenester. Far tog eksamen fra Dzerzhinsky Academy og tjente i luftforsvarsstyrkerne. Og selvom hele min barndom virkelig passerede i militærlejre, lykkedes det mig stadig at blive født i Moskva, på Tverskaya. I de første halvtreds år af sit liv var han ekstremt stolt over denne omstændighed. Fordi der ikke er Moskvafødte solister på Bolshoi-teatret. Chaliapin kom fra Kazan, selvom han studerede i Tiflis, Nezhdanov - fra Odessa, Sobinov - fra Saratov. Disse "diamanter" blev samlet over hele landet.

Da antallet af stjerner voksede på min fars skulderstropper, flyttede vores familie væk fra centrum - til Balashikha, Noginsk, Tver. Men jeg husker godt det øjeblik, hvor de købte et klaver til min lillebror, da jeg ikke selv studerede klaveret. Tilsyneladende blev jeg af samme grund gift med en pianist: Jeg har altid oplevet en hellig ærefrygt for dem, der kan spille instrumentet.

- Nå, husker du din første kontakt med levende musik?

- Jeg husker, hvordan drengen fra den næste dør inviterede på besøg og bad sin mor om at spille noget. "De små svaners dans" lød, og så med beundring i flere dage tænkte jeg: "Hvilken slags mor er han!"

- Fandt "bedrifterne" i dine skoleår sted i din biografi?

- Men hvad med?! I pioneralderen kunne han af de smukke pige -øjne kravle ud af vinduet eller gå langs gesimsen. Jeg kunne stikke en nål ind i ledningen for at slukke lyset i hele skolen. Tilsyneladende blev jeg på grund af mit voldelige temperament valgt til formand for rådet for pionerholdet. Men han var et beskedent medlem af Komsomol. Han gik på arbejde som 16 -årig som assistent for en telegrafmester, rengøringsapparat. Derefter arbejdede han som elektriker i en militær enhed.

- Og hvordan blev du involveret i musik?

- Tilsyneladende alligevel gennem min mor. Hun skrev tekster til sange, der blev spillet i radioen, og sang noget hele tiden. Og jeg sad ved siden af ​​dig og lyttede. I øvrigt forblev min kærlighed til radio også: Jeg tænder stadig modtageren og lytter til klassisk musik med glæde.

- Faldt perioden med din musikalske udvikling på Gnessin Institute sammen med perioden med det "gyldne spild" af stemmer?

- Ja. Jeg er en meget glad person: alle lærerne elskede mig, og jeg elskede dem. De var ældre. Alle er allerede væk. Gud gav mig mulighed for at bruge hver af dem på deres sidste rejse.

Jeg studerede med Evgeny Vasilyevich Ivanov - dette er vores vidunderlige bas, People's Artist of Kazakhstan. Han kom til Bolshoi -teatret under krigen. Han sang hovedrollerne. På dette tidspunkt var der mange fremragende basser - Pirogov, Mikhailov, der var unge, talentfulde Petrov og Ognivtsev. På vej - Eisen og Vedernikov.

I kammerklassen studerede jeg med Elena Bogdanovna Senkevich. Hun var den første kvindelige dirigent i Rusland. Hun tog eksamen fra konservatorierne i Odessa og Petersborg. Elena Bogdanovna var allerede gammel, hun havde ikke set noget. Men da jeg lavede en fejl, sagde hun: ”Baby, i den tredje foranstaltning - der er en prik. Igen tak".

Jeg havde en vidunderlig akkompagnatør - Vera Yakovlevna Shubina, som jeg vandt min første præmie med i 1973 i Genève.

Jeg var heldig: Jeg blev "ammet" af dirigenten for Bolshoi Theatre Semyon Sakharov. Og Maya Leopoldovna Meltzer - en elev af Stanislavsky, som introducerede mig til Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko og øvede sammen med mig delene af Zaretsky, Gremin og Basilio fra Barberen i Sevilla. Disse tre forestillinger blev iscenesat af Stanislavsky selv.

- Din kone er musiker, pianist. Hvis det ikke er en hemmelighed, hvordan mødtes du?

- Vores forhold har et komplekst drama. Vi deltog i foredrag og koncerter arrangeret af instituttet. Jeg sang, og Svetlana spillede. Hun blev passet af min ven. Og ifølge loven om herrer var det umuligt endda at se mod "venens passion". Men da det ikke lykkedes for dem, voksede vores aktive venskab og kreativitet til en stormfuld, vanvittig romantik. Denne "bryllupsrejse" varer stadig, jeg føler mig selv uendeligt forelsket.

"Men vi mødtes endnu tidligere," fortæller Svetlana Matorina. - I det første arbejdsår på instituttet. Gnesins, min klasse blev genopfyldt med vokalister, som jeg måtte lære at spille klaver. I slutningen af ​​lektionen bad alle om at spille og lære dem deres vokalrepertoire, hvilket jeg gjorde med stor glæde, da jeg før havde arbejdet som akkompagnatør. Fyrene ventede på deres tur, og så lagde jeg mærke til en anden elev, der beskedent sad i hjørnet og ventede på en ven. Vladimir Matorin var fra en anden klasse, ikke min. Den aften spurgte han: "Kan jeg også synge?" Han lagde sedlerne fra og sang "Profeten": "Vi plages af åndelig tørst." Han sang kun fire sætninger, og alt gik koldt inde i mig. Fordi jeg aldrig har hørt sådan en klangfarve før. Det var en lyd så mættet af skønhed og kraft, at jeg selv stoppede med at spille: ”Herregud, hvilken stemme der er på instituttet! Dette er nødvendigt! " Jeg har beholdt denne følelse resten af ​​mit liv. Indtil nu - jeg hører denne klang - mørk fløjl med et metallisk præg, og jeg dør. Selv når jeg er vred, selv når jeg sværger, så snart han åbner munden - det er alt ... jeg er klar til at tilgive alt. Derudover er jeg fascineret af kombinationen af ​​Vladimir Anatolyevichs udseende - hans imponerende og fantastiske karisma - jeg sidder i gangen, og alle mine tanker går et sted. Jeg fanger mig selv, at jeg ikke kan rive mig væk! Matorin er naturligvis en klump, et fænomen i vores kunst. "

- Vladimir Anatolyevich, du og Svetlana har været sammen i fyrre år, og dine interesser har været ens i alle disse år?

- Det skete på en glad måde. Svetlana elsker musik, og jeg elsker hende. Hun underviser, og jeg begyndte også at undervise og værdsatte min kones enorme tålmodighed. Jeg forstod, hvad et titanisk værk det er - unge mennesker, de er fuldstændig genier, og derfor skal du sige det en gang, og sige det to gange, og gentage det hundrede og toogtyve gange for at få et resultat fra dem. Men sådan var vi også! Derudover er Svetlana en krystalklar person. Og meget principiel, når det kommer til mit arbejde. Hun er min hårdeste kritiker.

- Og hvilke følelser oplever kunstneren, når han kommer på scenen i Bolshoi -teatret?

- Jeg husker, at fremtidige kolleger straks spillede en joke på mig: ”Kender du vores traditioner? Du begår en fejl en gang, konduktøren stopper dig. Anden gang vil han ikke engang kommentere. De stopper simpelthen med at være opmærksom på dig. Selvfølgelig kan du slutte med at synge, men samtidig vide, at for dirigenten eksisterer du ikke længere, og derfor arbejder du ikke længere her. "

På scenen, indrømmer jeg, var jeg frygtelig bekymret: bare ikke at tage fejl! Men jeg endte i Bolshoi efter 17 år på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret. Og det var en kolossal skole. Da jeg ankom til Bolshoi -teatret, var jeg ikke fremmed: Jeg blev straks tilbudt at udføre flere store dele - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Hvordan føles “stjernen” på scenen?

- Jeg ved ikke, hvordan en "stjerne" føles, men enhver kunstner føler først og fremmest den anden side af erhvervet. Jeg står 10 arbejdstimer om ugen foran mennesker i et smukt jakkesæt, og resten af ​​tiden hver dag arbejder jeg i seks timer. Multiplicer 25 arbejdsdage med seks. Dette er forholdet mellem offentlige aktiviteter og sceneaktiviteter. Og indtil du spiller det samme 200 gange, lader akkompagnatøren dig ikke ud.

- Har du en yndlingsrolle?

- I det store og hele har mit sceneliv udviklet sig lykkeligt. Jeg elsker Boris Godunov meget, jeg spillede i produktioner af forskellige instruktører. Dette er en meget vanskelig opgave for bassen. Især efter fremførelsen af ​​Chaliapin, da traditionen med ikke kun god sang, men også skuespil, dukkede op. Jeg elsker Susanin. Susanin er lettere psykologisk end Godunov. Hvorfor? Susanin er ked af det, længsel, hans sjæl gør ondt i Rusland. Den evige note ... Så datterens bryllup. Så kommer fjender, han fører dem ind i skoven. Der er flere stater: bekymring i begyndelsen, derefter - glæde ved brylluppet. Så blev sorg blandet med heltemod til sidst.

Det er sværere med Boris Godunov. Fordi Boris er en personlighed taget på to højdepunkter i hans liv. Dette er en ukronet person. I første omgang er han ved at briste af glæde over, at han nu vil afvikle scoringer med alle sine dårligt ønskede. Men på den anden side forstår han som en intelligent person, at nu er han "fanget" i sit høje indlæg af dem, der vil lede efter nogen at bebrejde. Han har en opfattelse af, at dette vil ske en dag ...

Og den anden top - seks år senere - er den dag, hvor Godunov tænker på statens og familiens skæbne og indser, at et barns udgydte blod vender tilbage i frygtelig straf. Denne frygtelige blindgyde er svær at spille. Godunov dør, og en person (kunstner) er ikke i stand til at simulere døden, derfor er denne del ikke kun vanskelig tessiturno, men også psykologisk: en flok følelser og hallucinationer.

Moskva sandhed

Vladimr Matorin: "Jeg flyver, når jeg synger!"

Vladimir Matorin er en absolut glad person - People's Artist of Russia, kronet med alle slags laurbær, behandlet med kærlighed af både magthavere og blot dødelige, professor ved Russian Theatre Academy og på samme tid en slags "skuespiller" "med et snedigt glimt i øjnene og et barn i hjertet. Men det vigtigste her er, at han kun synger det, han kan lide. Og alt er ikke nok for ham - måske er det succesens hemmelighed, - afspejler Vladimir Matorin.

- Vladimir Anatolyevich, hvem, hvis ikke du, skulle blive spurgt til råds - hvad skal der til for at blive en god operasanger?

- Du skal selvfølgelig have maksimal lyst, og selvfølgelig maksimalt held. Som det var med mig, men jeg tror, ​​at jeg trods alt er en god sanger. Så du er heldig med lærerne, når du studerer. For eksempel var jeg meget heldig. Jeg tog eksamen fra Gnessin Institute i 1974, og mere end et dusin lærere var venlige og lærte mig. Selvfølgelig skal sangeren arbejde meget selv, men hvordan man arbejder, sagde selv Chaliapin, "ingen siger." Desværre ved du faktisk, hvordan du gør dette, når den evige renovering af Bolshoi -teatret er i horisonten. I tyve år har jeg udviklet evnen til at tænke i kunstneriske billeder, og hvis jeg tidligere, da jeg sang, så en linje fra en sang foran mig nu - et billede, et billede, af hvad der skulle ske iht. plottet. Derudover skal en kunstner konstant udvikle sig, for selv efter at have modtaget et eksamensbevis er der brug for øvelse, for hverken på konservatoriet eller på Gnessin -instituttet eller i andre institutioner er der praksis med at synge med et orkester. Men man skal vænne sig til at gå rundt på scenen og gøre op. Dette sidder i gangen, alt virker smukt og ønskeligt, men på scenen limes skægget på og forstyrrer sang, kostumet er ikke behageligt, og alt dette skal justeres. Her er ikke alt som set af publikum fra publikum. Rossini sagde: "stemme, stemme og stemme", og Caruso sagde, at hukommelse først og fremmest er nødvendig. Du lærer, underviser, underviser i et andet spil, og nogle gange ser det ud til, at du aldrig vil lære dette materiale. Så klarer du dig, men nu skal du lære at synge og spille på samme tid. Nogle gange viser partneren sig ikke til højre, men til venstre, og der opstår et andet spørgsmål i mit hoved - synger jeg den rigtige linje, tog han fejl eller tog jeg fejl? Derudover er sang ikke kun fysisk svært, og udover at overvinde sundhed, er der også overvinde plads. Publikum, solisterne, koret hypnotiserer - nogle tænker, kom nu, lad os se, hvad du giver os at drikke, andre har problemer derhjemme, og de bringer alt dette til publikum. Jeg føler virkelig publikums aura, og det er vigtigt, at der er flere venlige mennesker i publikum. Jeg skræmmer ikke dem, der vil synge, for operaen har bevist, og den er 400 år gammel, at den lever og blomstrer. Og unge kommer og bliver smittet. Og jeg kan også godt lide at synge, fordi der er en multi-genre her.

- Faktisk, bortset fra klassikerne, synger du folkelig, hellig musik, romanser. Hvordan opstod det? Og hvad er tættere på dig?

- Sandsynligvis er alle lige tæt på. Men jeg har et særligt forhold til hellig musik. Jeg var ateist længe, ​​og da jeg var kommunist var det igen farligt at gå i kirke. Og så ved 42 blev han døbt, og det næste år tog de mig med til Bolshoi. Og tiderne blev anderledes: pludselig ændrede alt sig - tusindårsriget for Ruslands dåb blev fejret i søjlesalen, og det var umuligt at rive dig væk. Jeg blev så inficeret, at jeg besluttede at udgive en plade, Herren gav den, og der var sponsorer. Det vigtigste er, at når du synger kirkemusik, om morgenen står du op som en anden person, fuld af styrke, og du forstår, at du ikke kan give, hvorfor jeg sandsynligvis har været på scenen i tredive år.

- Hvornår følte du, at du vil blive operasanger?

- Egentlig skulle jeg blive en militærmand, for alle mine forfædre er militære - min oldefar er en fuldstændig ridder i St. George, krigen overhalede min far som dreng. Og da min skæbne blev besluttet, tilbød far at gå på en militærskole. Men på det tidspunkt kløede min hals, og jeg gik til audition for Moskva -konservatoriet. De tog mig ikke, men de fortalte mig at prøve i Gnesinka, og jeg vidste ikke engang, hvad det var. Så blev alt godt.

Faktisk ville jeg i min ungdom efterligne flere mennesker - Magomayev, Khil, Kobzon og Ots. Alle arbejdede, bortset fra Gil, i operaen, og jeg ville være operettartist, jeg kunne godt lide, at alle var smukt klædt der, og slutningen var altid glad, at de ville tale lidt, synge lidt og plottet blev klart, selv for dem med ingen musikalsk uddannelse. Men da jeg begyndte at forstå den opera -genre, indså jeg, at operaen ikke bliver kedelig - jo mere du lytter, jo mere kan du lide den. For eksempel den første forestilling, jeg så på Bolshoi - "Tsarens brud", så jeg tolv gange det år. Operaen har inkorporeret alle de bedste præstationer - orkester, stemme, maleri osv. og selvfølgelig valgte jeg opera.

- Inden du kom til Bolshoi -teatret, arbejdede du i 17 år på Stanislavsky -teatret. Var det ikke ærgerligt at forlade, og hvordan mødte du Bolshoi?

- Faktisk kom jeg til Bolshoi i en temmelig moden alder. Jeg var 43 år gammel. Dette hænger sammen med en komisk sag, da det var planlagt at udgive bladet "Bolshoi -teatrets ungdom", men redaktøren sagde, at bladet på grund af mig skulle omdøbes til "Nye navne på Bolshoi -teatret" (griner). En anden sag: Så snart jeg kom til Bolshoi, tror jeg, at de af gode hensigter rådede mig til at ændre min stil. De sagde, at du skal lede efter absolut akademisme, være mere solid, puste dine kinder, lave et seriøst pompøst ansigt. Engang gik jeg sådan på scenen, men mine venner rådede mig til at gentage det efter forestillingen. (griner) Men alvorligt, jeg kom til teatret ved et heldigt tilfælde. Jeg blev lyttet til mange gange i Bolshoi, men i det område, hvor jeg er engageret, og det er rollerne som høj bas, blev alle de ledige stillinger besat. De store Ognivtsev og Petrov, Vedernikov og Eisen, Reshetin, Vernigora var stadig i live og fulde af styrke, kun Nesterenko og Morozov kom. Og så inviterede de mig pludselig. Men på Stanislavsky Theatre - det bedste teater i verden, kunne jeg godt lide at arbejde. Derudover var jeg frygtelig heldig, i det første år lavede jeg tre roller, i den anden - syv, på tre år kom jeg ind på hele repertoiret og under mit arbejde sang jeg 33 dele i dette teater. Det var ærgerligt at forlade, men jeg forlod på det ulykkelige tidspunkt, da det brød i to, og dette glattede afskeden lidt. I Bolshoi var mine første roller Boris Godunov og Ivan Susanins roller, min favorit siden barndommen. Og det er jeg utrolig glad for.

- Man turnerer meget i udlandet. Du har aldrig været fristet til at blive, er det ikke en hemmelighed, at de betaler mere der, og forholdene er mere behagelige?

- Jeg er meget russisk, så der var aldrig nogen fristelse. Først, da der var en tur om året, var der ikke beundring nok, der var mange meget overraskende ting, der ikke var som os i tilrettelæggelsen af ​​turen og i folks adfærd. Og nu, når du skal leve det meste af året i andre lande, er det endda svært, for ingen tænker på, hvor meget energi, blod og sved der skal bruges, men kun blomster og bifald er synlige. Derudover er der en enorm skala af russiske værdier og sovjetiske værdier- et særligt venskab mellem mennesker og folk. Jeg har venner, som vi har gået sammen med i 30-40 år, som ville tage imod mig af alle, jeg har her graven for mine forfædre, forældre, børn, børnebørn. Alt!

- Du har en succesrig oplevelse med at udføre komiske dele - Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King of Clubs, men du har stadig en heroisk bas. Er der en modsætning her, var det let at arbejde på disse parter?

- Faktisk er jeg en absolut bas, for jeg kan alt. En anden ting er, at der er stereotyper. Men jeg kan ikke kun spille en rolle - Don Quijote, selvom Kalyagin med sin ærligt usædvanlige fysik for Don Quijote spillede. Der er en hemmelighed her, som jeg har løst - komedie og tragedie har meget tilfælles, grænsen mellem dem er meget tynd, og man kan let blive til en anden. Derudover har musikken en masse nuancer, som gør det muligt at fortolke det på forskellige måder.

- Hvordan forbereder du dig til hver forestilling?

Jeg kommer til et skuespil, for eksempel "Boris Godunov" allerede af Boris, og på dette tidspunkt er jeg ikke distraheret af fremmede ting. Jeg er sikker på, at hvis du kommer alene, så vil du forblive dig selv på scenen, men kun i make-up og tøj af karakteren.

- Engang fandt jeg dine fans i en strid om, hvis image af dine to kronefester - Susanin og Godunov, du legemliggjorde det mest realistisk. Hvad er tættere på dig?

- "Ivan Susanin" er en meget lang opera, og på grund af dette er det svært. Men der er et meget interessant drama her - den ustabile situation i Rusland, der er ingen tsar, det er for tidligt at gifte sig med en datter, men alt bliver bedre - zaren er valgt, datteren har en trolovet, og pludselig dukker fjender op der vil ødelægge den pludselige ro. Og Susanin forstår, at han skal redde sit hus, sin landsby og derfor hele Rusland. Der er død her, men det er lidt gradvist. Alt er anderledes i Boris Godunov. For det første blev delen af ​​Boris Godunov skrevet til baryton, og bassen lyder mere intens. Derudover er der i Boris selv en saks af modsætninger - han er en tsar, en hersker, men han kan ikke vise, hvad han kan lide.

- Du spillede mange forskellige Boris Godunovs, deltog i et stort antal produktioner af denne forestilling. Hvilken kunne du bedst lide?

- For at være helt ærlig, kan jeg virkelig godt lide produktionen af ​​Stanislavsky -teatret. Dirigent-producent Evgeny Kolobov brugte forfatterens version af Mussorgsky. Han viste en ny tilgang, der var ingen polsk handling, og Boris og Pimens linje blev meget konveks og klar, hvilket efter min mening er et stort plus. En anden genial produktion blev iscenesat i MALEGOT af instruktøren Stanislav Gaudasinsky, der led igennem den, bar den gennem sig selv, og det gjorde det sådan. Semyon Pastukh lavede vidunderlige dekorationer. I Bolshoi er Boris Godunov et mesterværk - og en interessant beslutning af produktionsdesigneren Fjodor Fedorovsky og dirigenten Nikolai Golovanov lagde et fremragende musikalsk fundament. At forestillingen har kørt i 57 år taler for sig selv. Og den geniale retning trækker de nuværende sangere op på niveau med titanerne, som han blev iscenesat på.

- Man levede på forskellige tidspunkter, så forskellige generationer af mennesker. Føler du forskellen "dengang og nu" eller, som de siger, tiderne er altid de samme?

- Det forekommer mig, at i mine ungdoms dage var folk stadig mere høflige, mere opmærksomme på hinanden. Nu er forholdet mere kommercielt, tror jeg. Men under alle omstændigheder er jeg i en privilegeret position, jeg har ingen steder at stresse, for faktisk har jeg kun få ruter i Moskva - et hus, et teater, Kreml, en sommerbolig.

- Synes du, at en kunstner skal være hensynsløs, eller omvendt?

- Der skal være elementer af hensynsløshed, men tilgangen er nødvendigvis præcis. På den anden side afhænger alt af musikken, for eksempel kræver tysk musik mere beregning.

- Hvem er den strengeste dommer for dig?

- Der er min mor, men nu kommer hun sjældent til forestillinger. Hovedkritikeren er min kone, min akkompagnatør, som vi konstant er sammen med og meget delikat føler og forstår hinanden. Der er venner, der elsker mig og hver vurderer på sin egen måde - nogen fra et kreativt synspunkt, nogen fra et følelsesmæssigt synspunkt, nogen fra et musikalsk synspunkt osv. Men for at være ærlig har jeg arbejdet i så mange år, og jeg ved selvfølgelig alt selv.

- Hvordan har du det i øjeblikket - er du glad, fuld af nye ideer, eller mangler du stadig noget?

- Med alderen genovervejede jeg mine synspunkter, genovervejede mine roller og for eksempel er min nuværende Gremin ikke længere, hvad den var før. Jeg vil gerne spille meget mere, på trods af at jeg allerede har spillet 88 roller. Jeg tror, ​​at hemmeligheden bag en stor kunstner er, at uanset hvor mange priser, roller osv. dem skal der altid være få af. Jeg ville elske at deltage i Ruslana og Lyudmila, og Falstaff blev simpelthen skrevet til mig. Jeg savner virkelig Don Basilio fra The Barber of Sevilla, Porgy and Bess af Gershwin, Betrothal in a Monastery af Prokofiev. Men desværre passer de gode præstationer, som jeg elsker, og som jeg er betydningsfulde i, ikke skalamæssigt på den nye scene. Ikke desto mindre har jeg en lykkelig skæbne - jeg vælger roller og synger ni til en roller, som jeg kan lide. Jeg vil, jeg synger hellig musik, jeg vil, jeg tager til udlandet og synger der. Jeg drømte om sådan et liv hele min ungdom. Jeg er et lykkeligt menneske i ægteskabet, gudskelov, at mine forældre lever. Jeg har ingen fritid, for jeg er også leder af vokalafdelingen, professor ved Russian Theatre Academy. Jeg skriver en bog for at hjælpe eleverne med at synge eller vokalistens alfabet. Telefonen er konstant varm. Lange søvnløse nætter i Paris, hvorfra jeg for nylig vendte tilbage, troede jeg, at mit liv nu er som Niagara Falls. Og dette er lykke! Det vigtigste i livet er jo endeløst arbejde.

Curriculum vitae

MATORIN Vladimir Anatolievich

Folkets kunstner i Rusland, vinder af internationale konkurrencer, professor, præsident (formand) for fonden til støtte for kultur i småbyer i Rusland

Blev født den 2. maj 1948 i Moskva. Far - Matorin Anatoly Ivanovich (født i 1925), soldat, oberst, var enhedschef; Efter pensionering arbejdede han som leder af personaleafdelingen ved Tver United Literary and Art Museum. Mor - Matorina Maria Tarasovna (født i 1925), under krigen arbejdede hun som vender på en fabrik, derefter som husmor. De bor i Tver. Hustru - Svetlana Sergeevna Orlova, lektor ved Russian Academy of Music (RAM).
Vladimir, søn af en militærmand, tilbragte sin barndom i militærlejre, herunder i Moskva -regionen. Som dreng elskede han at vandre gennem skoven og synge alt, hvad han hørte i radioen, som han skyldte sin primære musikalske uddannelse, bortset fra den kærlighed til musik, der var indpodet i familien (hans mor sang i koret). I 1950'erne-1960'erne blev der ofte sendt operaopførelser i radioen, og Volodya kendte mange af arier udenad. Han sang sammen med sin mor, hjalp hjemme med hjemmearbejdet og lagde sange, romanser udenad. Denne sang med to stemmer var altid en proces med "hellig ritual" for ham. Som teenager ville jeg efterligne muslimske Magomayev, Eduard Khil ... jeg kunne godt lide de smukke mandlige stemmer. Indtil nu er han ærefrygt for klaveret. Da han voksede op, var der intet klaver i huset - instrumentet blev senere købt til hans yngre bror. En uforglemmelig barndomsoplevelse var den første forestilling, der blev set på Bolshoi -teatret - Rimsky -Korsakovs opera Tsarens brud.
Matorins bas manifesterede sig ved arv - fra hans bedstefar, der "bas" så meget, at man kunne høre i nabobyen. Imidlertid tænkte Vladimir først ikke på en sangeres karriere. Fra et militært dynasti - hans oldefar var en komplet ridder af St. George - forberedte han sig på militærtjeneste. Sandt nok drømte han stadig om at blive historiker, risikerede endda at tage optagelsesprøver til Det Historiske Fakultet, og et uimodståeligt ønske om at synge hjemsøgte ham. Men det viste sig, at efter eksamen fra gymnasiet, hvor han deltog i forskellige kredse og frem for alt i det dramatiske (han kunne især godt lide at læse poesi fra scenen), og også ofte solede i koret, gik han på arbejde som en elektriker i en militær enhed. Og i 1967 besluttede han ikke desto mindre på insisteren fra sin mor, der forudsagde sin søn at være kunstner, at prøve lykken i vokal og blev først optaget i den forberedende afdeling og to år senere - til Gnesins første år Statens musik- og pædagogiske institut.
Fra den tid var Vladimir Matorin heldig. Hans lærer var Yevgeny Vasilievich Ivanov, en af ​​de førende bassister på Bolshoi Theatre (solist i 1944-1958), en vidunderlig performer af Don Basilios roller i Barber of Sevilla af G. Rossini, Melnik i AS Rusalka. Dargomyzhsky, Mephistopheles i "Faust" af Sh. Gounod, der besad en enorm kraft af musikalsk og scenetalent. Han studerede også hos sangeren og instruktøren M.L. Meltzer, lærling
K.S. Stanislavsky, som uden tvivl havde den mest gavnlige effekt på den kommende masters sceneforberedelse. Sangeren husker med taknemmelighed sine andre mentorer - S.S. Sakharova, V. Ya. Shubin. Generelt betragter Matorin alle basforgængere som hans lærere - fra Chaliapin til Vedernikov og Nesterenko.
I løbet af sine studieår kom en af ​​de første sejre: i 1973 deltog Vladimir Matorin i International Competition of Music Performers i Genève, hvor han modtog en anden pris og en sølvmedalje. Og fire år senere blev han tildelt titlen laureat ved VIII All-Union M.I. Glinka (anden præmie og en sølvmedalje).
I 1974 blev en talentfuld kandidat fra Gnessin State Pedagogical Institute, der havde bestået konkurrencen, optaget i truppen i Moskva Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko. Her begyndte hans hurtige kreative opstigning. Chefdirektøren for teatret L.D. Mikhailov, som han forberedte mange af sine roller med. På denne scene tilbragte sangeren usædvanligt rige år og udførte næsten hele basrepertoiret i 15 sæsoner. Matorin vendte sig ikke tilbage fra nogen roller, og det bragte ham ikke kun en stor sceneoplevelse, men også status som en absolut bas, der var i stand til at udtrykke sig i forskellige roller. Startende med rollerne som Gremin, Zaretsky i operaen Eugene Onegin (iscenesat af Stanislavsky) og små, forskellige roller (Shiarone i Tosca, husmand Benoit i La Boheme af G. Puccini), skabte Matorin et helt galleri med store og centrale karakterer, herunder og i klassiske operetter (Suppan i sigøjnerbaronen af ​​I. Kalman, Martin i nøglen på fortovet af J. Offenbach m.fl.), som derefter blev opført på teatrets scene sammen med operaer. I en række slående værker fra denne periode, kronet med delen af ​​Boris Godunov (i den første, forfatterens version af Musorgskijs opera), var fiskehandleren Mendoza i Betrothal i et kloster
S.S. Prokofiev, Porgy i "Porgy and Bess"
G. Gershwin, Don Basilio i Barberen i Sevilla af G. Rossini, kong Rene i Iolanta, Chub i The Cherevichki af P.I. Tchaikovsky, Head in "May Night" af N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik ved Sorochinskaya Yarmarka M.P. Mussorgsky og andre (33 spil i alt). I mange af dem manifesterede kunstnerens gave sig som en storslået performer af karakteristiske, groteske roller. Absolut polar, men ikke mindre imponerende var en anden karakter af Matorin fra dengang - Storozhevs knytnæve i Khrennikovs opera Into the Storme - et dramatisk, storstilet, tragisk billede.
Men alligevel, Boris, det var Boris Godunov, bragte sangeren sand anerkendelse. Lige siden han i sin ungdom første gang så og hørte Mussorgskijs opera på Bolshoi -teatret, ledsagede billedet af den russiske zar hans kreative skæbne. Fragmenter af den del af Boris, han udførte ved den afsluttende eksamen på Gnesinsky Institute. Lidt senere, mens han diskuterede med Leningrad -direktøren Stanislav Gaudasinsky muligheden for at udføre Pimens rolle på turné i Italien i Boris Godunov, spurgte Matorin uventet sig selv: "Har du ikke brug for Boris?" Det viste sig at være nødvendigt. Godt. "Her er jeg bare god og der," - overraskende sig selv, sagde sangeren. Direktøren var interesseret i, hvem der kan bekræfte dette. "Ingen, og jeg har ikke sunget det nogen steder, men jeg vil synge det," lød det sikre svar. I 1989, da 150-årsdagen for Mussorgskijs fødsel blev fejret, blev Boris Godunov fremført af Vladimir Matorin i et teaterstykke af Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre anerkendt af det internationale musikalske samfund som årets bedste opera.
I begyndelsen af ​​1980'erne optrådte Matorin for første gang som gæstesolist i forestillingerne på Bolshoi Theatre, hvor han gentagne gange, men uden held, bestod konkurrencedygtige auditions. Disse er operaerne Iolanta (Kong Rene) og Barberen i Sevilla (Don Basilio). I 1984 blev der på opfordring af E.F. Svetlanov deltager han i premieren på operaen "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" af Rimsky-Korsakov (prins Yuri).
1990'erne - begyndelsen af ​​2000'erne - storhedstiden for sangerens talent og berømmelse. Siden 1991 har han været solist på Bolshoi -teatret og fik sin strålende debut på den store scene i rollerne som Ivan Susanin og Boris Godunov, og tog øjeblikkeligt stillingen som den første bas. For en etableret kunstner var dette en ny kreativitetsrunde: forestillinger i større skala, en anden kvalitet på den udøvende skole. Matorin er optaget i mange premierer, hvor han optræder i de vigtigste baspartier: Galitsky ("Prince Igor" af A.P. Borodin, iscenesat
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("The Golden Cockerel" af N.A. Rimsky-Korsakov, den musikalske leder af stykket var E.F. til tre appelsiner "
S.S. Prokofiev, direktør P. Ustinov, 1997), Melnik ("Havfrue" af A. Dargomyzhsky, 2000), Dosifei ("Khovanshchina" af M. P. Mussorgsky, 2002). I 1997 blev han tildelt titlen People's Artist of Russia.
En af repræsentanterne for den strålende konstellation af basser i Bolshoi -teatret, Vladimir Matorin har en kraftfuld stemme af en særlig klangfarve, bredden af ​​kreativ rækkevidde, uimodståelig naturskøn charme, stor reinkarnationsgave, hvilket sætter hans dramatiske talent på højde med vokal . “Vladimir Matorin er en vidunderlig sanger og uden tvivl en kunstner med stort bogstav ... - Folkets kunstner i Rusland Galina Oleinichenko vurderede dygtigheden hos sanger -kunstneren, solisten i Bolshoi -teatret. - Naturen gav ham generøst en smuk stemme, artikel, skuespilstemning ... At se Matorin er lige så interessant som at lytte. Billederne, der er skabt af kunstneren, er levende og rører sjælen, og derfor er hver af hans forestillinger unikke. "
I galleriet med kunstnerens billeder (og der er mere end 65 af dem i hans repertoire), udstyret med originale fortolkninger, er så forskellige roller som Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifei, Ivan Khovansky lige så betydningsfulde, ... Matorin gør ikke helte Susanin med vilje, han er ikke en lærebog, ikke en stilet karakter, men en simpel russisk bonde, der i en vanskelig tid for Rusland dør for zaren og fædrelandet og forsvarer sit hjem, æren for sine børn. Han elsker især aria "Feel the Truth", som han opfatter som en bøn, hvor Susanin i sin dødstid sørger over sin søn og datter vender sig til Gud: "Herre, du styrker mig ...". Ifølge kunstneren selv gik han til billedet af Susanin fra M.D. Mikhailov-det første levende indtryk af barndommen, da han så og hørte den store udøver af denne del på et gammelt lille sort-hvidt fjernsyn. I begyndelsen af ​​1990'erne sang Vladimir Matorin Ivan Susanin i Ipatiev -klosteret i byen Kostroma - netop de steder, hvor de historiske begivenheder i operaen fandt sted - forestillingen blev derefter sendt på tv (dirigent A.N. Lazarev). Og det var et "roll call", et stafetløb med syngende generationer i årtier. Der er en betydelig regelmæssighed i "basernes land", som Rusland længe har været kaldt - russiske basser til enhver tid var som regel patrioter, som sandsynligvis stort set kom fra repertoiret, fra billederne af russiske operaklassikere. En af de største mestre på operascenen, hvis talent tilbedes af verden, Vladimir Matorin er ingen undtagelse i denne forstand: Susanin er ham også kær, fordi han er Kostroma, at her er oprindelsen til den russiske karakter: “Jeg er ikke bange for frygt, jeg er ikke bange for døden, jeg vil lyve for zaren, for Rusland ... ". Under Bolshoi Theatre -turen i Skt. Petersborg i 1998 rasede salen på "Ivan Susanin" (dirigeret af MF Ermler) bogstaveligt talt: Matorins succes i den fornyede klassiske produktion af L.V. Baratova, der har set de bedste kunstnere i hoveddelen i et halvt århundrede af dets eksistens, overgik alle forventninger.
Kunstnerens funklende komiske talent blev fuldt ud afsløret i operaerne The Golden Cockerel og The Love for Three Appelsines. “... Hvad værdsætter jeg mest i Matorina? Alsidighed, original originalitet ... Og også en sans for humor, - skrev Andrei Chistyakov, en af ​​de bedste operadirigenter for Bolshoi -teatret i slutningen af ​​det tyvende århundrede. - I skuespiller-sangerens track record, ved siden af ​​de tragiske Susanin og Dositheus, er der skarp-groteske og komiske "kongelige personer"- Dodon og klubbernes konge. Og jeg kan vidne om, at "augustpersonens" fremtræden med hendes "hof" på scenen hæver tonen i forestillingerne, giver dem ballade og friskhed og fremkalder en enstemmigt munter reaktion fra publikum, hvad enten det er i Moskva eller østrigske Graz. "
Et stort fænomen i det moderne operahus er Boris Godunov fremført af Matorin. Denne del, hvor sangerinden har optrådt på forskellige operascener rundt om i verden, herunder Lyon- og Paris -operaerne, Grand Théâtre (Genève), Lyric Opera (Chicago), teatrene i Auckland og Wellington (New Zealand), Nationalteatret i Prag, Houston Grand Opera (USA) - toppen af ​​dets berømmelse. En reinkarnationsaktør, han overgiver sig helt til rollen, lider og græder med tårerne fra "den kriminelle zar Boris" og præsenterer sig i al tsarens storhed og værdighed. Ved sin egen indrømmelse, som menneske, bøjer kunstneren sig for sin helt - sin intelligens, overskuelighed. Boris ønskede lykke for Rusland, men tillod sult og pest. Hans samvittighed plager ham, men stoltheden hersker. " At vise Pushkins - genialitetens og skurkens uforenelighed - er vigtigst for Matorin. Som sanger-skuespiller skaber han sit eget scenebillede, som ikke ligner andre, kun iboende for ham. Rystet af dette billede af kunstneren på scenen i Bolshoi -teatret anså Folkets kunstner i Rusland Vasily Nesterenko det som sin pligt at fange ham i rollen som Boris Godunov i et stort portræt (270x185), som blev fokus for offentlighedens opmærksomhed på mange prestigefyldte åbningsdage i begyndelsen af ​​det 21. århundrede.
Kunstneren optrådte i udlandet med uvægerlig succes i andre dele af operaen Boris Godunov. Han sang Varlaam og Pimen i mange teatre rundt om i verden, primært i Londons Covent Garden (iscenesat af Andrei Tarkovsky) og Paris National Opera. Han foretrækker imidlertid referenceproduktionen af ​​Leonid Baratov, der har boet på scenen i Bolshoi -teatret i seks årtier, frem for alle instruktørens versioner af den store opera.
Vladimir Matorin kaldes en national skat, Bolshoi -teatrets "store bas" i ind- og udland, hvor han normalt bliver mødt som en mirakelhelt i russisk musik. Men uanset hvad sangeren, altid genkendelig og altid unik, optrådte - Kong Rene i Iolanta, den gamle sigøjner i Aleko, Galitsky i prins Igor, som direktør for Bolshoi -teatret, People's Artist i USSR Georgy Ansimov, sagde med rette om kunstnerens arbejde, “Overalt kan du se ikke kun ejeren af ​​en smuk stemme, men også en kunstner, der har sit eget syn på billedet, teatret, livet ... Og alt dette sætter hans arbejde i mainstream af ægte russisk kunst - fra traditionerne i Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogov, Baratova ... ". Som altid var karakteristisk for fremragende kunstneriske personligheder, fremkalder Matorin uvægerligt sympati og empati for sine helte hos lytteren-tilskueren.
Kunstneren stopper aldrig med at arbejde på alle sine tilsyneladende længe etablerede roller. Især over så komplekse som Ivan Susanin og Boris Godunov, uden at regne dem som afsluttede. "Disse dele er uudtømmelige," siger sangeren, "og glad er den, der formår i det mindste at komme tæt på perfektion - deres præstation af Fyodor Chaliapin, men ingen har endnu været i stand til at opnå dette ideal".
Vladimir Matorin er "kongen" af kammergenren. Sangerens betragtninger i hallerne i Moskva -konservatoriet, P.I. Tchaikovsky, spalthallen, Kreml i Moskva, Bolshoi -teatrets Beethoven -sal i et bredt udvalg af publikummer, herunder russiske og udenlandske komponistes vokaltekster, gamle romanser, russiske folkesange, inspirerer ekstraordinært lyttere. Hans udøvende talent kendetegnes ved naturlig varme, oprigtighed i klangfarve, smuk stemmeførende, temperament, imponerende billedsprog og udtryksfuldhed. Matorins koncerter i en duet med sin kone - den storslåede koncertmester Svetlana Orlova, seksten i Bolshoi Theatre eller orkesteret af russiske folkeinstrumenter er altid forbundet med en enorm personlig dedikation. Ikke mindre end vokalformen, der er karakteristisk for alle sangere, er han bekymret over salens tilstand: med hvilke følelser folk kommer til koncerten, til teatret, hvordan de accepterer hans kunst.
Det er næppe muligt at navngive nu en vokalist, hvis koncertaktivitet ville være så national og uelitær - han er virkelig en folks yndling. Og hvem vil ellers synge den humoristiske sang "Street, Street" af Dubuc, "The Flea" af Mussorgsky eller den svimlende "Along St. Petersburg" i sådan en Matorin-stil grafisk, tekstureret, saftig sang, vil begejstre sjælen i sjælen udtrukket folkemusik "Steppe og steppe rundt omkring" ... Måske ikke en af ​​ham er koncerten ikke komplet uden romancer til Pushkins digte-Dargomyzhskys Miller, Rimsky-Korsakovs profet, Glinkas ild af begær brænder i blodet eller Sviridovs Crimson Dress Drops the Forest. I kammeret, som i det opera -repertoire, er kunstneren bred, mangfoldig, spontan og uventet. Og i højeste forstand er det traditionelt, hvis vi husker de store basser fra Chaliapin til Ivan Petrov og Ognivtsev.
En virkelig russisk bas, Vladimir Matorin synger russiske folkesange med enestående fornøjelse, uden hvilken han ikke kan forestille sig sit kreative liv. I denne egenskab ved Ruslands nationale kultur, som åbner uendelige muligheder for kunstneren, ser han først og fremmest den sande værdi af menneskelige relationer, sit folks værdighed og intelligens, sin sjæls rigdom og generøsitet. Sangeren optrådte i mange lande i verden og observerede, hvor let en russisk sang i al sin enkelthed og kunstløshed finder vej til folks hjerter, uanset deres alder, nationalitet og overbevisning.
En særlig side af mesterens arbejde er sangene fra den russisk -ortodokse kirke. En af de bedste udførere af hellig musik optræder han ofte med kapellet i Moskva Kreml Museum under ledelse af Gennady Dmitryak med programmer fra sangene fra den russisk ortodokse kirke (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). Sangeren er overbevist om, at musik i virkeligheden "konkurrerer" med religion i sin rensende, ædle effekt. Han blev selv døbt som 42 -årig, og et år senere er jeg sikker på, ved Guds forsyn, at han blev solist med Bolshoi -teatret. Og der er ikke noget overraskende ved, at patriarken i Moskva og hele Rusland Alexy II kom til kunstnerens jubilæum aften på Bolshoi -teatret, dedikeret til 50 -årsdagen for hans fødsel, og evaluerede kunstnerens appel til den rige sangarv - ortodokse chants - ikke kun som bevis på hans åndelige eftersøgninger, men også som "et ædelt tegn i tiden, præget af søgen efter den engang afviste og næsten glemte højkunst, omhyggeligt bevaret i århundreder i den ortodokse kirkes skød."
I begyndelsen af ​​det 21. århundrede oprettede og ledede Vladimir Matorin fonden til støtte for kulturen i småbyer i Rusland og gentagne gange gav velgørende koncerter i de russiske provinser - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelnya, Vologda, Vladimir, Ivanov ... Dette er allerede blevet et fænomen i vores kulturelle liv. Han er vinder og regelmæssig deltager i Alexander Evenings -festivalen, der blev etableret i 1996 i Vladimir -regionen.
Som verdenskendt sanger turnerer han meget i udlandet og optræder på de bedste operascener i Italien, Frankrig, Belgien, Tyskland, Storbritannien, USA, Schweiz, Spanien, Irland, New Zealand, Mexico og andre lande. Han deltog i Wexford Festival (Irland, 1993, 1995), hvor han spillede rollen som Chub i Tsjajkovskijs Cherevichki, hovedrollen i operaen Boris Godunov og hovedets rolle i Rimskij-Korsakovs majaften (dirigeret af Vladimir Yurovsky). I 1998 deltog han i en koncertopførelse af Tsjajkovskijs opera The Enchantress på Festival Hall i London (Royal Opera, dirigent Valery Gergiev). I 1999 optrådte han som tsar Dodon (The Golden Cockerel af Rimsky-Korsakov) i en produktion af Royal Opera House of London (dirigent Gennady Rozhdestvensky). I 2004 debuterede han i Metropolitan Opera som Pimen i Boris Godunov. Har givet koncerter på de russiske ambassader i Paris, London, Rom, Berlin og i det franske senat. "Jeg sang ikke, det ser ud til, kun i Afrika," specificerer kunstneren geografien på sine ture på sin sædvanlige humoristiske måde.
Den største ære for en kunstner er imidlertid at synge på Bolshoi -teatret. Derfor blev han aldrig fristet til at blive i udlandet. Desuden stoppes Vladimir Matorin ikke engang af muligheden for at bryde en prestigefyldt kontrakt, hvis han forventes på sit hjemland, den vigtigste i hans liv. Dette var for eksempel tilfældet på dagen for fejringen af ​​Chaliapins jubilæum, hvor stykket "Boris Godunov" var dedikeret til minde om den store sanger.
Professor Matorin udfører pædagogisk arbejde: siden 1991 har han undervist på RATI (Russian Academy of Theatre Arts), hvor han siden 1994 har været leder af afdelingen for solosang.
Blandt sangerens optagelser: "Boris Godunov" (Pimen, dirigent V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, dirigent E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanciotto Malatesta, dirigent A.N. Chistyakov, 1992), Aleko (Aleko, dirigent AN Chistyakov, 1994), "May Night" (Head, dirigent AN Lazarev, 1997), "Kashchei den udødelige" (Tempest-Bogatyr, dirigent AN Chistyakov, 1998). I 1997, med velsignelsen fra patriarken i Moskva og hele Rusland Alexy II, indspillede kunstneren en cd "Chants of the Russian Orthodox Church" (dirigent G. Dmitriak). I 1990'erne lavede videostudiet i Bolshoi Theatre videooptagelser af forestillingerne "Ivan Susanin" og "The Love for Three Appelsines" med deltagelse af sangerinden, og udgav videoen "Vladimir Matorin. Streg for et portræt. " Matorins stemme lyder i filmoperaen Aleko (rollen som den gamle sigøjner, instruktør V. Okuntsov).
I 2001, i anledning af 225 -års jubilæet for Bolshoi -teatret, fik sangerinden IV -gradens fortjenstorden for fædrelandet.
V.A. Matorin er tilhænger af streng disciplin og selvbeherskelse i navnet på sit elskede erhverv og slukker den endeløse tørst efter forbedring. Personen er velvillig. I livet elsker han alt, hvad der er smukt og glæder sjælen. Under ingen omstændigheder mister hun aldrig sin sans for humor. Han er ven med kunstnere, kender værdien af ​​ægte maleri.
Hvis tiden tillader det, nyder han ikke kun at lytte til operaforestillinger, men også for eksempel optagelser af Paul Mauriat orkester og se gode efterkrigsfilm. Nogle gange overvejer han bare Moskva fra balkonen i sin lejlighed. Tilbøjelig til filosofiske refleksioner. Når det er hårdt, reddes han af klassisk poesi: han læser Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Han lever med Gud i sin sjæl, i den evige kamp om mestring, om kreativitet i kunsten. Om sommeren rejser han årligt til Volga -regionen - han er tiltrukket af markerne, skovene, hvor rummet er så nødvendigt for den russiske mand.
Bor og arbejder i Moskva.