Billetter til operaen "Zarens Brud. Billetter til Tsar's Bride Tsar's Bride Bolshoi Teater varighed

Zarens brud er en af ​​Rimsky-Korsakovs mest populære operaer, skrevet i slutningen af ​​det 19. århundrede, men relevant og populær i dag. Plottet er baseret på kærlighed. Datteren af ​​en Novgorod-købmand, Marfa, er forelsket i drengen Ivan Lykov og er forlovet med ham. Men Grigory Gryaznov er forelsket i hende. For på en eller anden måde at drive pigen væk fra Lykov og gøre opmærksom på sig selv, beslutter han sig for at give Martha en heksedrik at drikke. Men resultatet af denne idé er trist, Martha drikker gift. Operaen slutter med det faktum, at Grigory Gryaznoy, der siger farvel til pigen, beslutter sig for at hævne sig på alle lovovertrædere.

Det historiske plot af operaen "Tsarens brud" er meget fascinerende. Fremragende fremførelse af alle arier, unikt musikalsk indhold, velspillede roller... Og alt dette suppleres af smukt lavet antikke kulisser og veldesignede kostumer, der svarer til deres tidsalder. På trods af at operaen har en århundrede gammel historie, falmer dens popularitet ikke selv i dag. Nærheden af ​​det afslørede tema om kærlighed, forræderi og bedrag giver dig mulighed for at nyde at se denne produktion. Og hvis du vil hygge dig, så anbefaler vi at købe billetter til operaen "Tsarens Brud", som står på Bolsjojteatrets scene.

Operaen The Tsar's Bride opføres på Bolshoi Theatre.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Scenograf - Alona Pikalov baseret på scenografi af Fyodor Fedorovsky (1955)
Chefkorleder - Valery Borisov

Premieren fandt sted i 1899 i Moskva på Savva Mamontovs private opera. Publikum tog imod den "ikke-avancerede" opera med et brag. Og indtil nu er Tsarens Brud en af ​​de mest elskede og hyppigt opførte operaer i det russiske repertoire. Og hendes storslåede "færdige musiknumre" bliver uvægerligt opført i koncerter. Det blev første gang opført på Bolshoi Theatre i 1916. I den allerførste forestilling optrådte den store Marfa - Antonina Nezhdanova og den store Lyubasha - Nadezhda Obukhova, dengang kun en nybegyndersolist fra Bolshoi, på scenen. Og i fremtiden skinnede de mest berømte kunstnere i denne produktion. I 1955, i det andet år af hans tjeneste, blev produktionen af ​​The Tsar's Bride iscenesat af den 27-årige Jevgenij Svetlanov. Ti år tidligere blev anden serie af Sergei Eisensteins film "Ivan den Forfærdelige" skrinlagt: Stalin var ikke tilfreds med det skumle billede af den blodige diktator-zar. Men i 1955 var Stalin der ikke længere, og åndedrættet fra det kommende "optøning" mærkedes tydeligt. Og noget, der ligner det, Eisenstein legemliggjorde på skærmen, takket være Svetlanovs stafet, lød dengang i Rimsky-Korsakovs musik: historien "blev til live" og krydsede moderniteten på det mest smertefulde tidspunkt. Den forestilling gik til gengæld ud over det sædvanlige: Ifølge den tradition, der havde udviklet sig i starten, blev historicismen fremhævet i denne opera ved hjælp af andre udtryksmidler. Realisme og historisk sandhed af livet - det var hans uskrevne slogan.

Næste gang The Zar's Bride blev opført på Bolshoi i 1966. Den tredje produktion, hvor Fjodor Fjodorovskys historisk autentiske sceneri, slående i sin storhed, er "optaget" er et klassisk eksempel på den såkaldte "grand style".

I 2014 tilbød Yulia Pevzner sin instruktørversion af The Tsar's Bride.

Varighed - 03:30, forestillingen kommer med to pauser

Køb billetter til operaen The Tsar's Bride

Opera N.A. Rimsky-Korsakovs The Zar's Bride er et storstilet værk, det legemliggør traditionerne for russisk klassisk musik, instruktion og scenografi. Når seeren ser navnene på berømte dirigenter og sangere på plakaten, forstår seeren, at en lys præstation er forude. Dens premiere fandt sted i 2014, instruktør Yulia Pevzner, musikdirektør og dirigent Gennady Rozhdestvensky, scenograf Alona Pikalova iscenesatte den baseret på scenografien af ​​Fyodor Fedorovsky. I titeldelene vil publikum se den berømte bas Vladimir Matorin, Kristina Mkhitaryan, Ksenia Dudnikova. Opera Tsarens Brud på Bolshoi-teatret- en bemærkelsesværdig begivenhed i hovedstadens musikplakat.

Køb billetter til zarens brud

Den smukke Marfa Sobakina er forlovet med Ivan Lykov, de unge mennesker er forelskede og glade. Men,

Billedet af pigen hjemsøger Grigory Gryazny, i et forsøg på at vinde hendes hjerte, henvender han sig til lægen Bomelius for en kærlighedsdrik. Denne samtale overhøres af Lyubasha, Gryaznoys elsker, og hun planlægger at udrydde sin rival. På dette tidspunkt spredes nyheden rundt i distriktet om, at zar Ivan den Forfærdelige arrangerer brudes brude, Martha og andre piger er inviteret til paladset. Men alt ser ud til at lykkes, men under lykønskningen til den unge tager Marfa imod et glas fra Dirtys hænder, hvor Lyubasha hældte gift i stedet for en drik. Lykov bliver anklaget for at have forgiftet hende og henrettet, og hans smukke brud dør.

Alle kan overvære en smuk forestilling, skynd dig bestil billetter til operaen The Zar's Bride.

Den 22. oktober (3. november, New Style), 1916, præsenterede Savva Morozovs private opera en af ​​de største russiske operaer, Tsarens brud af Nikolai Rimsky-Korsakov under dramaet af samme navn af Lev Mei, som fortæller om skæbnen for Marfa Sobakina, den tredje kone til Ivan den Forfærdelige, pludselig døde kort efter deres ægteskab.

I de 118 år, der er gået siden premieren, har operaen gennemgået mange forskellige produktioner. Kun på scenen i Bolshoi Theatre blev operaen opført 7 gange i et århundrede fra 1916 til i dag.

Premiere: opera for en diva

I den første produktion af The Zar's Bride, som fandt sted et år efter færdiggørelsen af ​​kompositionen, optrådte sopranen Nadezhda Zabela-Vrubel, hustru og inspirator til den russiske kunstner Mikhail Vrubel, strålende. Det var hende, der blev fanget af kunstneren på hans berømte lærred "Svaneprinsessen".

Vrubel deltog også selv i produktionen af ​​Tsarens Brud - han fungerede som scenograf og kostumedesigner. Forestillingen var en bragende succes og blev en sand triumf for komponisten.

Nadezhda Zabela-Vrubel og Nikolai Rimsky-Korsakov havde stærke kreative bånd.

Sangerinden var hovedudøveren af ​​de kvindelige hovedroller i komponistens operaer, begyndende med komponistens første opera Jomfruen i Pskov og helt frem til begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvor hun i 1902 optrådte som Svaneprinsessen i Fortællingen om Zar Saltan.

"Zarens Brud" på Bolshoi Teatret

Bolshoi-teatret begyndte først i 1916 produktionen af ​​Rimsky-Korsakovs mesterværk for første gang. Tsarens Brud blev iscenesat med kulisser og kostumer af Konstantin Korovin, og stjernen fra den store Antonina Nezhdanova lyste op i hoveddelen.

Succesen med produktionen blev understøttet af den russiske baryton Leonid Savranskys dygtighed, som blev anerkendt af kritikere som en af ​​de bedste kunstnere i en del af Gryaznoy.

Den første sovjetiske produktion af operaen i 1931 var præget af optagelsen i tandem af Nezhdanov og Savransky af den håbefulde solist fra teatret Nadezhda Obukhova, i hvis repertoire rollen som Lyubasha var en af ​​de mest slående og mindeværdige.

Genoptagelsen af ​​forestillingen med en ny kunstnerisk rollebesætning fandt sted allerede i 1937. Kulisserne og kostumerne til operaen blev skabt efter skitser af Boris Kustodiev.

I anledning af 100-året for komponistens fødsel i 1944 iscenesatte Boris Pokrovsky Tsarens brud på Bolsjojteatret. Det var den store instruktørs første selvstændige værk. Den kreative vej for en anden stor mester i russisk kultur, Yevgeny Svetlanov, begyndte også med Rimsky-Korsakovs mesterværk (iscenesat i 1955).

I 1966 blev The Zar's Bride opført på Bolshoi Theatre med imponerende kulisser og kostumer af Fjodor Fyodorovsky, der understregede en svunden tids pragt.

Genoplivningen af ​​The Zar's Bride i 2014 af instruktøren Yulia Pevzner og instruktøren Gennady Rozhdestvensky var baseret på resultaterne af Fedorovskys scenografi og var generelt rettet mod at genskabe atmosfæren af ​​en stor russisk opera på den historiske scene i Bolshoi Teatret med smukke stemmer, et væld af kostumer og kulisser og traditionelle scenografiske løsninger.

Gæstedirigent for Bolshoi Theatre Dmitry Kryukov, involveret i operaens opførelse, delte sine indtryk af den seneste produktion af Tsar's Bride på Bolshoi Theatre:

"I vores tid, hvor klassiske værker bliver vendt vrangen ud overalt, når de kommer i teatret, lytter til musik af den højeste adels af den russiske adelsmand eller opvågnen af ​​den majestætiske russiske natur, på scenen ser publikum en sport klub, et kontor eller en tankstation, "Zarens Brud" i Bolshoi - et rigtigt fund for publikum!

Monumentale dekorationer af den store kunstner Fedorovsky, oprindeligt syede russiske nationalkostumer og, vigtigst af alt, helte, der ikke har det sjovt til en fest, men i nøje overensstemmelse med fantastisk musik afslører Ruslands karakterer, følelser, ritualer og traditioner - alt sammen dette venter på dem, der er så heldige at besøge denne geniale forestilling.

Stor kunst er som naturen, udødelig, den behøver ikke at blive lavet om, i den vil enhver person finde for sig selv enkelhed, oprigtighed og filosofiske refleksioner og svar på spørgsmål, der vedrører os alle.

Opførelser af operaen The Tsar's Bride på Bolshoi Theatre finder sted den 21., 22. og 23. november 2017.

Jeg afsluttede min teatralske tilskuersæson på Bolshoi Teatret, som en god vært efterlader den dyreste vin til slutningen af ​​festen. Jeg købte billetter til to måneder på internettet og glædede mig til denne dag.

Jeg ville til operaen, og jeg valgte Rimsky-Korsakovs Tsarens brud. Og selvfølgelig ville jeg se Den Historiske Scene efter genopbygningen.
En time før forestillingens start er ikke nok til at se teatret helt – derfor er det stort.
Teatret har 7 etager op og 3 etager ned - i alt 10 etager! 10 etager i elegant klassisk stil med moderne bekvemmeligheder og teknologi.

Jeg var glad for, at designerne under genopbygningen ikke var bange for at ofre nogle forældede strukturer og forsynede teatret med elevatorer, tre buffeter og toiletter på alle niveauer.

Nå, det historiske interiør er storslået.
Den centrale hvide foyer, to luksuriøse røde sale med sofaer, spejle og vaser, marmortrapper og indgangspartier til salen har bevaret den kejserlige kunstneriske smag fra det 19. århundrede.

Hver etage er unik og har sit eget farveskema.

Hovedbuffeten er placeret på 7. etage, fylder hele dens plads og er lavet i overensstemmelse med moderne designprincipper. Her kan du sidde i hyggekroge på sofaerne, eller du kan stå ved borde-reolerne. Priserne i buffeten er også høje, men som man siger: forhandling er ikke passende her.

Bolshoi-teatrets auditorium er en speciel verden.

Hver kasse har to zoner: et værelse dækket med fløjlsgardiner med en sofa og et spejl, og selve boksen med sæder.

Min boks nummer 2 mezzanin "hænger" lige over orkestergraven. Jeg kunne se alle musikerne og dirigenten.

At se dem skabe musik er også meget interessant. Kun oplyst af belysningen af ​​nodestandene, har musikerne af blæseinstrumenter i pauserne i deres partier tid til at rense deres klarinetter, oboer og fagotter med et specielt tørklæde, trække det gennem røret. Violinisterne satte deres buer til hvile på hylden i nodestativet. Al musikernes opmærksomhed, selv i hvileøjeblikke, er nittet til dirigentens bevægelser, og de er klar til at slutte sig til den musikalske bølge.
På scenen i teatret af højeste rang skal sceneriet være overbevisende til den materielle virkelighed. Operaen "Tsarens brud" er god for scenekunstnernes omfang af kreativitet.

Denne version af produktionen er baseret på Fjodor Fedorovskys landskab, hvis udstilling i øjeblikket finder sted i Tretyakov Gallery på Krymsky Val, dedikeret til kunstnerens 130-års jubilæum. Et egetræskøbmandskammer med en enorm kakkelovn, med farvede vinduer, de kongelige røde kamre, hele gaden i Aleksandrovskaya Sloboda, langs hvilken en rigtig levende hest red to gange - en utrolig høj, smuk hest af en aristokratisk hesterace, dukkede på skift op. på scenen. Ivan den Forfærdelige red selv på en hest, en uhyggelig skikkelse, der hang over skæbnen for hovedpersonerne i denne triste historie. Zaren gjorde sin formidable gerning: tre dødsfald og en skør kvinde - dette er operaens finale. Enkel menneskelig lykke kan ikke bryde igennem i denne grusomme verden af ​​vold og bagvaskelse. Kærligheden varede heller ikke længe på scenen. Men på denne korte tid, der var afsat til librettoen, lagde komponisten al kærlighedens lidenskab, glæde og fortvivlelse ned. Angst for en subtil følelse og korte øjeblikke af sødt håb investerer Rimsky-Korsakov i musik og stemmer.
En anden særlig fornøjelse er kunstnernes kostumer. Kvinders solkjoler, mænds kaftaner lavet af malede mønstrede stoffer, kokoshniks i perler i forskellige former og stilarter.

På baggrund af en frygtelig tid glæder og forbløffer skønheden i det russiske kostume med sin vidunderlige kunstneriske smag. For udenlandske seere er operaen "Tsarens brud" en mulighed for at se selve essensen af ​​russisk kultur i dens mest levende manifestation. Men der var også alvorlige øjeblikke til opfattelse. Det er interessant, hvordan talrige udenlandske seere opfatter scenen for festen for gardister i bosættelsen.
Denne scene ramte mig også med sin historiske grusomhed, da en afdeling af vagtfolk i sorte kapper med hætter plagede en mand foran sin kone og hængte liget af en kæmpestor ulv på en gynge. Terror med en pistol!
Men så lukkede det gyldne gardin sig.

Tilskuere får stadig mulighed for langsomt at sprede sig, tage billeder til minde.

Ved udgangen fra teatret bliver du mødt af en varm Moskva-aften.

Springvandet på Teaterpladsen er overstrøet med mennesker. Smukke rolige Moskva.

Det er godt, at der er god musik, fantastisk teater, vidunderlige operakunstnere. Må den leve for evigt. Bare lad der ikke være planer om tragiske værker i vores liv. Lad skønheden redde verden.