Åbning af Bolshoi Theatres historiske scene. Hvordan det var
Bolshoi Teater i Rusland har altid været og forbliver et af hovedsymbolerne for vores stat og dens kultur. Dette er Ruslands vigtigste nationale teater, bæreren af russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af landets teaterkunst.
Mesterværker af det russiske musikteater i det 19.-20. århundrede indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis dannelsesprincipper kan opdeles i tre kategorier. Bolshoy tilbyder sit publikum russiske klassikere, herunder det 20. århundrede, vestlige klassikere, herunder anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og specialbestilte kompositioner.
Bolshoi Teatret Det begyndte som et privat teater for provinsanklageren Prins Peter Urusov. Den 28. marts 1776 underskrev kejserinde Catherine II et "privilegium" til prinsen for vedligeholdelse af forestillinger, maskerader, bal og anden underholdning i en periode på ti år. Denne dato betragtes som grundlæggelsesdagen for Moskva Bolshoi Theatre. På den første fase af tilværelsen Bolshoi Teater opera- og dramatrupper udgjorde en samlet helhed. Sammensætningen var den mest forskelligartede: fra livegne kunstnere til stjerner inviteret fra udlandet.
Moskva Universitet og de gymnasium, der blev oprettet under det, som gav en god musikalsk uddannelse, spillede en vigtig rolle i dannelsen af opera- og dramatruppen. Teaterklasser blev etableret på Børnehjemmet i Moskva, som også leverede personale til den nye trup.
Den bygning Stor, som i mange år er blevet opfattet af alle som en af Moskvas hovedattraktioner, åbnede den 20. oktober 1856 under kroningen af Alexander II. Det blev genopbygget efter en brand i 1853. Bolshoi-teatret, praktisk taget ombygget og med meget væsentlige ændringer i forhold til den tidligere bygning. Restaureringsarbejdet blev ledet af professor ved St. Petersborgs kunstakademi, chefarkitekt for de kejserlige teatre Albert Cavos. Teatret åbnede den 20. august 1856 med operaen I Puritani af V. Bellini.
Bygningens samlede højde er steget med næsten fire meter. På trods af at portikerne med Beauvais-søjler er bevaret, har hovedfacadens udseende ændret sig ret meget. Et andet fronton dukkede op. Apollons trojka blev erstattet af en quadriga støbt i bronze. Et alabast-basrelief dukkede op på det indre felt af frontonen, der repræsenterede flyvende genier med en lyre. Frisen og versalerne i søjlerne er ændret. Over sidefacadernes indgange blev der opsat skrå baldakiner på støbejernssøjler.
Men teaterarkitekten lagde selvfølgelig hovedopmærksomheden på auditoriet og scenedelen. I anden halvdel af det 19. århundrede blev Bolshoi-teatret betragtet som et af de bedste i verden med hensyn til dets akustiske egenskaber. Og det skyldte han Albert Cavos dygtighed, som designede auditoriet som et stort musikinstrument. Træpaneler fra resonansgran blev brugt til at dekorere væggene, et træloft blev lavet i stedet for et jernloft, og et malerisk loft blev lavet af træskjolde - alt i denne hal arbejdede for akustik.
I 1987 blev der ved et dekret fra landets regering truffet en beslutning om behovet for en presserende genopbygning af Bolshoi-teatret. Men det stod klart for enhver, at for at bevare truppen skulle teatret ikke stoppe sin kreative aktivitet. Vi havde brug for en filial. Der gik dog otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet til dets fundament. Og syv mere før New Stage-bygningen stod færdig.
Den 29. november 2002 åbnede den nye scene med premieren på operaen Snejomfruen af N. Rimsky-Korsakov, en produktion, der fuldt ud svarer til ånden og formålet med den nye bygning, altså nyskabende, eksperimenterende.
I 2005 blev Bolshoi-teatret lukket for restaurering og genopbygning.
Denne rekonstruktion varede fra 1. juli 2005 til 28. oktober 2011. Den genoplivede mange af de tabte træk ved den berømte bygnings historiske udseende og placerede den samtidig blandt de mest teknisk udstyrede teaterbygninger i verden. Bolshoi-teatret er et stabilt symbol på Rusland for alle tider. Han modtog denne æresrolle takket være det store bidrag, han ydede til russisk kunsts historie. Historien fortsætter - og mange lyse sider i den bliver stadig skrevet af kunstnere fra Bolshoi-teatret.
Historie om genopbygning og restaurering af bygningen Bolshoi Teater begyndte næsten fra de første år af dens eksistens. Da den nuværende ombygning begyndte, var afskrivningen af bygningen ifølge forskellige skøn fra 50 til 70 procent. Forskellige muligheder for restaurering er blevet foreslået, lige fra et trivielt eftersyn til en komplet renovering af en eksisterende bygning. Som følge heraf blev der valgt et projekt godkendt af teatertruppen, arkitekter, kulturpersonligheder mv. Projektet sørgede for den videnskabelige restaurering af publikumsdelen af teatret og en radikal rekonstruktion af scenedelen med uddybningen af det underjordiske rum. Samtidig skulle bygningens historiske fremtoning som et monument for arkitektur bevares.
Ud over at restaurere det historiske udseende og interiøret fik designerne til opgave at skaffe teatret nye lokaler. Det blev med succes løst ved at skabe et underjordisk rum.
En anden lige så vigtig opgave var behovet for at kombinere strengt videnskabelig restaurering i det historiske område og installation af det mest moderne teknologiske udstyr i scenedelen og nye rum i teatret.
Bolshoi Teatret selv i vid udstrækning genoprettede det historiske udseende, tabt i årene med sovjetmagt. Auditoriet og en del af dets enfilade fik den form, som deres arkitekt undfangede Bolshoi Teater Albert Kavos. Hallerne i den tidligere kejserlige foyer er blevet restaureret fra 1895, da deres interiør blev ændret under forberedelserne til de fejringer, der ledsagede kroningen af kejser Nicholas II.
I 2010 blev lokalerne til auditoriets suite restaureret: Hovedforhallen, Den Hvide Foyer, Koret, Udstillingen, Runden og Beethovensalerne. Muskovitterne så de restaurerede facader og det opdaterede symbol Bolshoi Teater- den berømte quadriga af Apollo, skabt af billedhuggeren Peter Klodt.
Auditoriet har genvundet sin oprindelige skønhed. Og nu alle seere Bolshoi Teater kan føle sig som en teatergænger i det 19. århundrede og undre sig over dens storslåede og samtidig "lette" udsmykning. De lyse karmosinrøde draperier i hytternes interiør oversået med guld, forskellige gipsarabesker på hver etage, det maleriske plafond "Apollo og muserne" - alt dette giver auditoriet udseendet af et eventyrslot.
Bolshoi Theatre efter genopbygning.
Bolshoi-teatret er et stabilt symbol på Rusland for alle tider. Han modtog denne æresrolle takket være det store bidrag, han ydede til russisk kunsts historie. Historien fortsætter - og mange lyse sider i den bliver stadig skrevet af kunstnere fra Bolshoi-teatret.
Patriark Alexy og "Gorbatjovs kone" blev nævnt blandt de tilstedeværende ved åbningen af Bolshoi Theatre efter genopbygningen
Som det førende russiske nyhedsbureau RIA Novosti informerede verden om, "begyndte den første koncert efter en velkomsttale af den russiske præsident Dmitrij Medvedev. Første vicepremierminister, vicepremierminister ankom til åbningen af teatret efter genopbygningen Alexander Zhukov , Formand for Føderationsrådet, leder af Moskvas kunstteater. Tjekhov Oleg Tabkov , Mikhail Gorbatjov med min kone . Blandt gæsterne er tidligere premierminister Mikhail Fradkov, kulturminister, sangerinden Elena Obraztsova, leder af Bolshoi Theatre of the Bolshoi Symphony Orchestra Fedoseev, Patriark af hele Rusland Alexy II ": http://news.rufox.ru/texts/2011/10/28/216045.htm 00:52 29/10/2011
Og selvom dette indlæg straks blev "revet ned" fra nyhedsstrømmen, var det ikke desto mindre ham, der som fokus optog hele den skala af følelser, der fejede ind over det kulturelle samfund, som så den længe ventede åbning om aftenen d. 28. oktober 2011 efter 6 års rekonstruktion af den historiske (hoved) scene i Bolshoi Theatre of Russia. Teaterforvaltningen ville tilsyneladende tjene mange penge, at dømme efter billetpriserne, som nåede op til 2 millioner rubler i boderne :-) Efter den generelle kritik af denne prisliste i LiveJournal meddelte teaterledelsen, at “ den dyreste billet koster 50.000 rubler". Direktøren for Center for Operasang, ballerinaen Maya Plisetskaya og Rodion Shchedrin var til stede i salen, sammen med hvem Naina Jeltsina, hustru til den første præsident for Den Russiske Føderation, og hendes familie sad i boksen på første sal på venstre side ...
I sin tale ved åbningen gav Dmitry Medvedev en anden tendens, idet han kaldte Bolshoi Theatre " hovedmærke» af landet: «Det var jeg overbevist om alt foregår med den nyeste teknologi, teatralsk teknologi, de seneste tilgange til denne slags meget komplekse strukturer. Jeg er sikker på, at i denne forstand vil teatret være upåklageligt, men det vigtigste er det det beholdt Bolshoi-teatrets ånd". Ikke før havde publikum dog forladt den gamle teaterbygning, kastet sig ud i en nymodens rebranding, som om de stod på scenen ved 22-tiden ... landskabet faldt! De retshåndhævende myndigheder i Moskva fortalte skræmte journalister, at "en scenearbejder blev såret, han fik et blåt mærke i brystet og blev indlagt på Sklifosovsky-instituttet. En ambulance blev sendt til stedet...
I øvrigt var udsmykningen af gallakoncerten den 28. oktober ifølge mange kritikere et nummer fra balletten "Spartacus" af Khachaturian, hvor Ivan Vasilyev, den yngste Spartak i ballettens historie, fremførte hoveddelen. Den 14. november 2011 blev det imidlertid kendt, at Bolshoi Ballet Company Premier Ivan Vasilyev og primaballerinaen Natalya Osipova havde skrevet et opsigelsesbrev, selvom begge kunstnere er efterspurgte og danser i mange Bolshoi-forestillinger...
Den 28. marts 1776 underskrev Catherine II et "privilegium" til anklageren, prins Peter Urusov, takket være hvilket han kunne arrangere forestillinger, maskerader, baller og anden underholdning i ti år. Denne dato betragtes som grundlæggelsesdagen for Bolshoi-teatret.
Prins Urusov mistede dog hurtigt interessen for teaterbranchen: det viste sig at være for dyrt. Han delte omkostningerne med sin partner, den engelske forretningsmand Michael Medox. Med tiden gik hele "privilegiet" til englænderen. Han åbnede den 30. december 1780 på højre bred af Neglinka, Petrovsky Theatre, som fik sit navn fra Petrovka Street, hvor det lå. Den første aften holdt de en højtidelig prolog "Wanderers" af A.O. Ablesimov, såvel som den pantomimiske ballet "Magic School". Repertoiret blev dannet af opera- og balletforestillinger af russiske og italienske forfattere.
I juli 1820 begyndte opførelsen af en ny Petrovsky-bygning. På det tidspunkt var flere af dets ejere skiftet, som et resultat, i 1806, blev den suveræne kejser Alexander I selv ejer, og teatret fik status som et kejserligt teater og kom under jurisdiktionen af det oprettede forenede direktorat for Kejserlige teatre. Selve teatret brændte to gange, herunder under branden i 1812.
Det nye tempel i Melpomene, som åbnede i 1825, var dekoreret med en portik på otte søjler med en stor skulpturgruppe - Apollo på en vogn med tre heste. Dens facade havde udsigt over Teaterpladsen, som dengang var under opførelse, "hvilket bidrog til dens udsmykning," som Moskva-aviserne skrev. Bygningen overskred betydeligt området af den gamle, så teatret begyndte at blive kaldt Bolshoi Petrovsky og selvfølgelig det kejserlige. Scenen varede næsten 30 år. I løbet af denne periode forsvinder ordet "Petrovsky" gradvist fra dets navn - muskovitterne kalder det i stigende grad blot "Big". Imidlertid skånede plagen fra disse års træbygninger - ilden - ikke den kejserlige scene, brød ud i marts 1853, varede tre dage og ødelagde bogstaveligt talt alt - kulisserne, kostumerne og bygningen.
Genopbygget, scenen genåbnede i august 1856, på dagene for kroningen af Alexander II. Denne bygning af Bolshoi-teatret er blevet betragtet som en af hovedattraktionerne i Moskva i mange år.
Auditoriets berømte lysekrone blev oprindeligt oplyst af 300 olielamper. For at tænde olielamper blev den hævet gennem et hul i loftet til et særligt rum. Omkring dette hul blev der bygget en cirkulær komposition af loftet, hvorpå maleriet "Apollo og muserne" blev lavet.
Efter Oktoberrevolutionen var teatrets eksistens truet. Men i 1922 besluttede den bolsjevikiske regering ikke at lukke den. På det tidspunkt blev de all-russiske sovjetkongresser, møder i den al-russiske centraleksekutivkomité og Kominterns kongresser afholdt i teaterbygningen. Selv dannelsen af et nyt land - USSR - blev proklameret fra Bolshoi-stadiet. Tilbage i 1921 kaldte en særlig regeringskommission teaterbygningens tilstand for katastrofal. Derefter blev baserne under auditoriets ringformede vægge forstærket, garderoberummene blev restaureret, trapperne blev omplanlagt, nye øvelokaler og kunstneriske latriner blev skabt.
.jpg)
I april 1941 blev Bolshoi lukket for reparationer, og to måneder senere begyndte den store patriotiske krig. En del af teatergruppen rejste til evakuering til Kuibyshev, en del forblev i Moskva og fortsatte med at spille forestillinger på grenens scene.
Den 22. oktober 1941 ramte en bombe Bolshoi-teatrets bygning. Eksplosionsbølgen passerede mellem søjlerne i forhallen, brød gennem forvæggen og ødelagde forhallen. På trods af krigstidens strabadser begyndte restaureringsarbejdet i teatret, og i efteråret 1943 åbnede Bolshoi med en produktion af M.I. Glinka "Livet for zaren".
Det var først i 1987, at der blev truffet en beslutning om omgående at genopbygge Bolshoi-teatret. Men det stod klart for enhver, at teatret ikke skulle stoppe sin kreative virksomhed. Der var brug for en gren, men der gik otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet til dens fundament. Den 29. november 2002 åbnede den nye scene med premieren på operaen The Snow Maiden af N.A. Rimsky-Korsakov.
Derefter begyndte en storstilet rekonstruktion i teatret, som varede fra 1. juli 2005 til 28. oktober 2011. Hun genoplivede mange af de tabte træk ved bygningens historiske udseende og satte den på niveau med de mest teknisk udstyrede teatre i verden.
Hvis vi taler om Bolshoi-repertoiret, er det første sted i det besat af mesterværkerne fra det russiske musikteater i XIX-XX århundreder. Bolshoi byder også på vestlige klassikere samt specialbestillingsværker, såsom operaen Rosenthals børn og balletten Lost Illusions af Leonid Desyatnikov.
Sådanne instruktører som Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshyus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreograferne Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne Mac-Gregor.
Den 28. oktober blev Bolshoi-teatrets historiske scene åbnet. Et af landets vigtigste kulturelle symboler har åbnet dørene efter en seks-årig genopbygning. Gallakoncerten til ære for åbningen blev sendt på centrale tv-kanaler, på internettet og på plasmaskærme på gaden. Gæsterne begyndte at strømme til Teaterpladsen, og det var bestemt umuligt at få en "ekstra" billet.
18.00 . Kreml-regimentet stillede op langs den røde løber. De inviterede til åbningsceremonien gik langs den. Ikke kun show business stjerner, men også politikere blev inviteret til Bolshoi Theatre. Især kom lederen af det kommunistiske parti i Den Russiske Føderation Gennady Zyuganov. Hans røde slips matchede farven på tæppet. billedhugger Zurab Tsereteli, Mikhail Barshchevsky, Mikhail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.
18.30. Medhjælper til præsidenten Arkady Dvorkovich fulgte hende langs den røde løber. forretningsmand Alexander Gafin med sin kone, leder af Winery Sofya Trotsenko, leder af First Winery Konstantin Ernst, præsident for Top Secret holding Veronika Borovik-Khilchevskaya, tidligere leder af Jeltsins administration Alexander Voloshin og sanger Nikolai Baskov.
Manuskriptet til den højtidelige gallakoncert blev holdt hemmeligt i lang tid og skulle være fyldt med overraskelser. Fem vigtigste operasolister, hvis navne indtil videre er holdt hemmelige for ikke at ødelægge overraskelsen for publikum.
Forudsætninger om, hvem der vil deltage i koncerten dagen før, blev fremsat af mange medier, nogle af dem blev bekræftet, da en RIA Novosti-korrespondent fortalte indholdet af koncertprogrammet. Der var ikke fem solister, men fire: Rumænsk operasangerinde, sopran Angela Georgiou, fransk Natalie Dessay (koloratursopran), stjerne i den litauiske operascene, sopran Violeta Urmana, russisk baryton Dmitry Hvorostovsky.
18.50. De sidste gæster, blandt dem var lederen af Sberbank German Gref, lederen af Gazprom Alexei Miller, tidligere premierminister Yevgeny Primakov og komponisten Igor Krutoy, skyndte sig ad den røde løber til dørene til teatret. De, der kom tidligt på det tidspunkt, var til buffeten, hvor de, som vores korrespondent berettede, serverede bruschetta med stør, oksekød, ost og vindruer, champagne og stærkere alkoholiske drikke samt Anna Pavlova-desserter.
Som et resultat af genopbygningen blev de mest moderne forhold skabt for truppens kunstnere, og publikum fik mulighed for fuldt ud at nyde den restaurerede akustik og salernes luksus. Nu har Bolshoi-teatret endda elevatorer.
18.56. Blandt de seneste gæster, der ankom, var tv-vært Ksenia Sobchak og hendes mor, senator Lyudmila Narusova.
Koncerten skulle starte klokken syv og præcis kl 18.59 . Tilskuere på det tidspunkt var allerede samlet i salen.
19.02. Under den direkte videoudsendelse kunne gæster ses sidde i salen. Naina Jeltsina og hendes familie, ballerina Maya Plisetskaya og komponist Rodion Shchedrin, sanger Zurab Sotkilava og sangerinde Galina Vishnevskaya indtog deres pladser i boksene, med patriark Kirill fra Moskva og Hele Rusland siddende ved siden af hende. Den første og sidste præsident for USSR, Mikhail Gorbatjov, sad i boderne. Koncerten blev også overværet af formanden for Føderationsrådet Valentina Matvienko, første vicepremierminister Igor Shuvalov, direktør Oleg Tabakov og hans kone Marina Zudina, direktør for Foreign Intelligence Service Mikhail Fradkov, sangerne Elena Obraztsova og Tamara Sinyavskaya.
19.10. Hun sad i den kongelige kasse, som Dmitry Anatolyevich senere sluttede sig til.
På det tidspunkt var det kendt om gallakoncerten, at scenografien var bygget op omkring plottet af Bolshoi-teatrets "hjem" - til dets hovedscene, og alle teatrets tropper ville deltage i det. Senere, fra korrespondentens besked, blev listen over numre kendt.
19.27. Det næste nummer af koncerten, sammensat af scener fra balletter og arier af operaer opført på den berømte scene, var et fragment fra Prokofjevs ballet "Askepot". Teaterpladsen blev genskabt på scenen med bygningen af Bolshoi-teatret på bagsiden.
19.33 Den første af de erklærede solister dukkede op på scenen - stjernen fra den litauiske operascene Violeta Urmana, som opførte Joannas arie fra operaen "The Maid of Orleans".
19.40. I pauserne mellem koncertforestillingerne blev der vist voluminøse videoinstallationer på scenen, der fortalte om teatrets historie. Hver af dem blev akkompagneret af et bestemt stykke musik. Så i intervallet mellem Violeta Urmans optræden og det næste nummer lød en polonaise fra Glinkas opera "A Life for the Tsar".
19.45. Derefter indtog teatrets ballettrop scenen med et fragment fra Aram Khachaturians ballet "Spartacus" iscenesat af koreografen Yuri Grigorovich. Grigorovich selv var til stede i salen i det øjeblik, han var i den kongelige boks med præsidenten. Hoveddelen blev udført af den yngste Spartak i ballettens historie.
19.52. Den verdensberømte baryton Dmitrij Hvorostovsky indtog scenen i Bolshoi med Yeletskys arie fra Tjajkovskijs opera Spadedronningen.
19.58. Operanumre afløste balletnumre, og det næste var den baskiske dans fra Asafievs ballet "The Flames of Paris". I 2008 blev denne ballet koreograferet til Bolshoi af Alexei Ratmansky.
20.04. Den franske operasangerinde Natalie Dessay (koloratursopran) sang Rachmaninovs romantik "Syng ikke, skønhed, i mit nærvær ..."
20.12. Og efter det udførte ballettruppen "Polovtsian Dances" fra Borodins opera "Prince Igor", baggrunden for dette nummer var gardinet for Bolshoi-teatret i den sovjetiske æra.
20.14. Efter "Polovtsian Dances" var det tid til tangoen fra balletten "The Golden Age". Den første ballet af Dmitrij Sjostakovitj i 1982 blev iscenesat på Bolshoi af Yuri Grigorovich.
20.20. I en kort pause blev der igen vist en multimediepræsentation af rekonstruktionen af teatret. Mens det blev udsendt, blev et af Mussorgskys skuespil fra cyklussen "Billeder på en udstilling" spillet.
Som et resultat af genopbygningen blev teatrets areal fordoblet, interiøret blev restaureret til deres tidligere udseende, og akustikken blev forbedret. Faktisk havde Bolshoi i slutningen af det 19. århundrede den bedste akustik blandt de store operahuse i verden. Men efter ændringerne i den sovjetiske periode var det ikke engang blandt de halvtreds (pladsen under teatret var fyldt med beton). Under rekonstruktionen blev der lavet lydplanker under auditoriet og under orkestergraven, rummet over loftet blev også aflastet, alt dette skulle forbedre akustikken.
20.22. Kulminationen på koncerten var adagioen fra balletten "Svanesøen", udført af prima ballerina Svetlana Zakharova og en af de bedste premierer på Bolshoi Andrei Uvarov.
20.30. I en kort pause blev der igen vist en videoinstallation dedikeret til åbningen af teatret den 20. august 1856 på dagen for kejser Alexander IIs kroning.
20.33. Elena Zelenskaya, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko og Svetlana Shilova fremførte "Nature and Love" af Tchaikovsky. Baggrunden for dette nummer var konstant skiftende baggrunde fra forskellige opførelser af Bolshoi.
20.43. Næste nummer var finalen i Prokofievs opera Trolovelse i et kloster (Duenna). Solister - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Paster, Boris Rudak, Lolitta Semenina.
20.48. Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov solo i et fragment af balletten "Don Quixote" af Ludwig Minkus.
20.51. Den rumænske operaprima Angela Georgiou fremførte Lisas arioso fra Tjajkovskijs Spardronningen. På det tidspunkt blev en installation med et forstørret billede af sovjetiske og russiske symboler (1954-2005) på forhænget af Bolshoi udsendt på baggrund.
Ændringen af symbolisme var et af de vigtigste øjeblikke i genopbygningen, hvor det blev besluttet at erstatte basreliefferne af USSR's statsemblem på facaden af bygningen og over den centrale kongekasse med basrelieffer af Ruslands historiske våbenskjold fra 1856, og USSR's våbenskjolde gik til museets opbevaring.
20.59. I slutningen af gallakoncerten blev teatrets liv bag kulisserne udspillet på scenen: at forberede kunstnerne på udgangen, ændre sceneriet, og selv scenearbejderne førte en hvid hest og et æsel hen ad den.
21.02. Til lyden af Ludwig Minkus' Kapeldinernes Dans indtog "teatrets ældste" scenen - veteraner fra koret bar og stillede kurve med blomster rundt på scenen.
21.07. Derefter blev der vist arkivvideooptagelser, hvor legendariske kunstnere og dansere, herunder Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev og mange andre, mindede om deres arbejde på Bolshoi Theatre, hvordan de kom hertil for første gang tid og hvordan de kom på scenen.
21.10. Bolshoi-kunstnernes udgang på scenen til salens stående bifald. Brass bandet spillede Tjajkovskijs Kroningsmarch. Til denne musik gik hele teatrets trup ud for at bukke: korsangere, ballet- og operadansere - mænd i smoking, kvinder i hvide kjoler. Udsmykningen til denne sidste scene var facaden på Bolshoi-teatret og den snehvide fronttrappe. Tæppet lukkede sig, og publikum rejste sig for at byde velkommen til kunstnernes tilbagevenden til deres hjemlige scene.
Foyer i administrationsbygningen. Nu er hele komplekset af Bolshoi-teatret forbundet med underjordiske og overjordiske passager.
Galleriet, der forbinder hoved- og administrationsbygningerne, byder på udsigt over teaterpladsen.
Nyt omklædningsrum. En af 50. I henhold til moderne teatralske standarder, for 1 volumen plads til tilskueren, skal der være 4 volumener plads til truppen, inklusive bryggers, mekanik, varehuse og omklædningsrum. Før lukning var dette forhold 1:1. Nu opfylder Bolshoy fuldt ud disse krav.
Der er 14 knapper på elevatorens kontrolpanel - fra 10 til -4. Teatret slutter dog ikke med 4. sal, men går ned yderligere 2 niveauer - mekanik er placeret på disse hjælpeetager. Efter genopbygning dukkede 17 elevatorer op i teatret, 6 af dem er placeret i den historiske del.
Venetiansk mosaik, møjsommeligt restaureret af to fragmenter fundet under arbejde i direktørens område. I første omgang var en del af mosaikken lavet af sandsten, og kvinderne, der gik her i højhælede sko, slog disse fragmenter ud. Som følge heraf var hele gulvet dækket af huller. I midten af det 20. århundrede blev det blot fjernet og smidt ud og lagt egetræsparket.
Hovedscenens auditorium kan rumme 1768 personer. Før restaurering 2100 mennesker.
I de første år efter åbningen af Bolshoi-teatrets bygning, restaureret af Albert Cavos, blev lokalerne oplyst af stearinlys og olielamper. For at tænde olielamperne i auditoriets lysekrone blev den hævet ovenpå til et særligt rum.
I 1863 blev denne lysekrone erstattet af en ny med 408 gasstråler. Ifølge samtidens vidnesbyrd blev glassene til gaslampernes lamper opvarmet i en sådan grad, at de nogle gange bristede, og deres fragmenter faldt på hovedet på tilskuerne.
Efter 30 år dukker elektricitet op i Bolshoi-teatret. Interessant nok blev der i begyndelsen af 1890'erne bygget et separat kraftværk i en af lokalerne i Maly Theatre-bygningen til elektrisk belysning af Bolshoi- og Maly-teatrene. I forbindelse med denne innovation omdannes auditoriets gaslysekrone til elektriske lamper. I denne form er den bevaret den dag i dag.
Ifølge planen fra Albert Kavos, der ledede restaureringen af det udbrændte Bolshoi Teater i 1853-1856, for at forbedre akustikken i salen, var loftet lavet af træskjolde, et lærred blev spændt over dem og et maleri blev lavet på dette lærred. Dette arbejde blev udført af akademiker Alexei Titov med sine elever. I midten af det 19. århundrede var der ingen ærbødig holdning til antikken, og akademiker Titov havde råd til nogle friheder. Han forstod, at der i Grækenland aldrig havde været en muse til at male. Men han smed musen Polyhymnia ud af musernes pantheon og malede musen med en pensel og en palet. Hun er stadig til stede på Bolshoi Theatre.
I det 19. århundrede blev der lavet et hul i den centrale del af loftet i auditoriet, som tjente til at udvinde røg og sod fra stearinlys og olielamper. Kold luft kom ind i rummet gennem det om vinteren, og fugt akkumulerede på lærredet om sommeren. Det er ikke overraskende, at den første restaurering af Apollo og muserne skulle udføres kun få år efter åbningen af teatret. I alt kender loftets historie 6 større restaureringer.
Da restauratørerne klatrede op på stilladset i 2005, fandt de vægmalerierne i en forfærdelig tilstand. Lærreder haltede nogle steder så meget, at de hang fra loftet i stykker på 1,5 meter. Nogle steder blev lærrederne forseglet med silkepapir, så der ikke kom flere rifter. Ved tidligere restaureringer blev musernes figurer skåret ud, og baggrunden, der var omkring dem, blev opført på et nyt lærred. Men teknologien i disse år tillod ikke ligheden mellem farver. Trækonstruktionerne var også stærkt skæve.
Under restaureringen blev træskjoldene rettet så meget som muligt, lærrederne på alle baggrunde blev erstattet med nye, der ikke adskilte sig i farve, malerierne af mønstrene blev restaureret, og muserne, der var bevaret på de gamle lærreder, blev fuldstændig restaureret .
Teater buffet. Dette er en obligatorisk egenskab for GABT. Han flyttede til 4. sal og indtager nu enorme arealer. Bolshoi-teatrets buffet er unik i dag - det er det eneste sted i bygningen, hvor man kan se vinduerne på begge sider.
Under arkitekten Osip Bove var der en passage her. Cavos, der restaurerede teatret efter branden i 1853, satte sig ikke til opgave at restaurere teatret så nøjagtigt som muligt, så han spærrede nogle gange med mursten og spærrede nogle rum op med brædder. En del af murstenene i dette murværk fra det 18. århundrede. Det viste sig, at svaret på denne gåde er enkelt: Da Beauvais restaurerede teatret i 1825, brugte han mursten tilovers fra huse, der brændte ned under Napoleons invasion under byggeriet.
Beethoven Hall. Tidligere var Beethoven hovedsalen i den kejserlige foyer. Dette er et koncert- og øvelokale. Bag muren, 70 meter til Teatralnaya metrostation, men her er der næsten perfekt stilhed. Ud over dens hovedfunktion vil denne sal blive Bolshoi-teatrets optagestudie.
Scenen er en transformer. 5 uafhængige platforme giver dig mulighed for at lave en hal af enhver konfiguration. Gulvets sædvanlige tilstand flugter med foyeren. På 5 minutter kan dette gulv synke til et niveau på minus 20,5 meter. Nu er den sænket til midten af amfiteatret. På en halv time bliver det fra en flad foyer til en sal til 300 personer, på samme måde bliver det til en sal for et orkester eller et orkester og et kor.
Central foyer. Flisen er lavet på samme fabrik som originalen i 1800-tallet.
Møblerne venter på, at alt bliver vasket og gjort rent. Generelt er hele teatret nu et sted for storslået rengøring.
Stofindsatser på teatermøbler blev også restaureret ifølge overlevende prøver.
Vaserne på rækværket er lavet af alabast - naturlig kvartsit. Den er tyk og gennemsigtig.
Døre og beslag restaureret. På dem kan du finde kendetegn fra det 19. århundrede.
Den kejserlige foyers hovedsal. I det 19. århundrede kunne ingen undtagen kejseren og hans følge være her.
Akustikken i rummet er fantastisk, hvisken fra et hjørne er tydeligt hørbar i et andet.
Du kan ikke sidde på møblerne, det er her kun for interiøret, men indtil videre er der ingen, der ser ....)
Mikhail Sidorov, rådgiver for formanden for Summa-gruppen, hovedentreprenøren for genopbygning og restaurering af Bolshoi-teatret.
Gobelinerne er så faldefærdige, at der først var et spørgsmål om hensigtsmæssigheden af restaurering, det tog 5 år at restaurere dem, hver centimeter af stoffet blev rengjort i hånden med bomuldsbørster.
Lysekronen vejer 2 tons, når en diameter på 6,5 meter, og vægten af krystalvedhængene er 200 kg. Der skulle 300 gram bladguld til at forgylde den.
Ved at genskabe teatret, brugte Cavos, som en genial akustiker, mange usædvanlige løsninger: hvert element arbejder for lyd, hallen gentager formen som et violindæk, alle paneler er lavet af resonansgran, der er mange akustiske hulrum i hallen, plafond og selve scenen er resonatorer. Takket være dette kom Bolshoi-teatret med hensyn til lydkvalitet i det 19. århundrede ud i toppen blandt teatrene i verden. Men i løbet af det 20. århundrede mister salen sin unikke akustik: papmaché-spåner forsegles med gips eller endda cement, resonanshulrum isoleres med skumplast, klangbundet under scenen hældes med beton osv. I 2005 mister hallen op til 50 % af sine akustiske egenskaber.
Restaureringen af akustikken blev foretaget af Muller BBM-firmaet, under restaureringsprocessen blev den originale lydmodel af teatret fuldstændig genskabt, hvert element i salen er beregnet, hvert panel er testet, alle materialer op til polstringen af stolene er koordineret med specialisterne fra Muller BBM. Dette giver os mulighed for at håbe, at Bolshoi vil genvinde herligheden af en af de bedste akustiske haller i verden.
150 mennesker arbejdede med forgyldningen af panelerne, fire kilo guld 5 mikron tykt tog hele teatret.
Kulisserne til operaen "Ruslan og Lyudmila" er ved at blive installeret på scenen, men det var strengt forbudt at skyde dem.
Atlantierne, der holder zarens æske, er også lavet af papmaché.
Teatrets seks øverste niveauer er forbundet af de såkaldte cirkulære korridorer. Nu er de blevet restaureret i den form, som de blev undfanget af Albert Cavos i det 19. århundrede.
Det nye gardin er broderet med dobbelthovedede ørne og ordet "Rusland".
Et af skabene. Her er jeg original og i stedet for at starte med en bøjle, vil jeg afslutte med den.
