Hvorfor er kærlighed tragisk i Bunins værker. At hjælpe en elev

Hvad er kærlighed? “Stærk tilknytning til hvem, lige fra lyst til lidenskab; stærkt ønske, begær; valget og præferencen af ​​nogen eller noget efter behag, efter vilje (ikke af fornuft), nogle gange helt ubevidst og hensynsløst,” fortæller V. I. Dahls ordbog. Men enhver person, der har oplevet denne følelse mindst én gang, vil være i stand til at supplere denne definition med noget eget. "Al smerte, ømhed Kom til fornuft, kom til fornuft!" - ville I. A. Bunin tilføje.

Den store russiske emigrantforfatter, prosadigter har en helt særlig kærlighed. Det er ikke det samme, som det blev beskrevet af hans store forgængere: N. I. Karamzin, V. A. Zhukovsky, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev. Ifølge I. A. Bunin er kærlighed ikke en idealiseret følelse, og hans heltinder er ikke "Turgenev unge damer" med deres naivitet og romantik. Bunins forståelse af kærlighed falder dog ikke sammen med nutidens fortolkning af denne følelse. Forfatteren overvejer ikke kun den fysiske side af kærligheden, som medierne for det meste gør i dag, og med dem mange forfattere, der anser den for at være efterspurgt. Han (I. A. Bunin) skriver om kærlighed, som er en sammensmeltning af "jord" og "himlen", harmonien mellem to modsatte principper. Og det er denne forståelse af kærlighed, der forekommer mig (som, tror jeg, for mange, der er bekendt med forfatterens kærlighedstekster) den mest sandfærdige, sande og nødvendige for det moderne samfund.

I sin fortælling skjuler den anden ikke noget for læseren, tier ikke om noget, men bøjer sig samtidig ikke til vulgaritet. Når vi taler om intime menneskelige forhold, krydser I. A. Bunin, takket være sin højeste dygtighed, evnen til at vælge de eneste rigtige, rigtige ord, aldrig grænsen, der adskiller høj kunst fra naturalisme.

Før I. A. Bunin, i russisk litteratur, er så meget om kærlighed "aldrig blevet skrevet af nogen." Han besluttede ikke kun at vise de sider af forholdet mellem en mand og en kvinde, som altid har været hemmelige. Hans værker om kærlighed er også blevet mesterværker af det klassiske, strenge, men samtidig udtryksfulde og rummelige russiske sprog.

Kærlighed i I. A. Bunins værker er som et glimt, indsigt, "solstik". Oftest bringer det ikke lykke, efterfulgt af adskillelse eller endda heltedød. Men på trods af dette er Bunins prosa en forherligelse af kærlighed: hver historie får dig til at føle, hvor vidunderlig og vigtig denne følelse er for en person.

Historiecyklussen "Mørke gyder" er toppen af ​​forfatterens kærlighedstekster. "Hun taler om det tragiske og om mange ømme og smukke ting - jeg tror, ​​at dette er den bedste og mest originale ting, jeg har skrevet i mit liv," sagde I. A. Bunin om sin bog. Og faktisk kan samlingen, skrevet i 1937-1944 (da I. A. Bunin var omkring de halvfjerds), betragtes som et udtryk for forfatterens dannede talent, en afspejling af hans livserfaring, tanker, følelser, personlige livsopfattelse og kærlighed.

I dette forskningsarbejde satte jeg mig det mål at spore, hvordan Bunins kærlighedsfilosofi blev født, i betragtning af dens evolution og, ved afslutningen af ​​min forskning, at formulere kærlighedsbegrebet ifølge I. A. Bunin, og fremhæve dets hovedpunkter. For at nå dette mål skulle jeg løse følgende opgaver.

For det første at overveje forfatterens tidlige historier, såsom "At Dacha" (1895), "Velga" (1895), "Uden en klan-stamme" (1897), "Efterår" (1901), og identificere deres karakteristika træk og finde fælles træk med I. A. Bunins senere arbejde, besvare spørgsmålene: "Hvordan opstod kærlighedstemaet i forfatterens arbejde? Hvad er det, disse tynde træer, hvorfra "mørke gyder" vil vokse fyrre år senere?

For det andet var min opgave at analysere historierne om forfatteren fra 1920'erne og være opmærksom på, hvilke træk ved I. A. Bunins værk, erhvervet i denne periode, der blev afspejlet i forfatterens hovedbog om kærlighed, og hvilke der ikke var. Derudover forsøgte jeg i mit arbejde at vise, hvordan i Ivan Alekseevichs værker, der relaterer sig til denne tidsperiode, flettes to hovedmotiver sammen, hvilket blev grundlæggende i forfatterens senere historier. Dette er kærlighedens og dødens motiver, som i deres kombination giver anledning til ideen om kærlighedens udødelighed.

Jeg tog metoden til systematisk og strukturel læsning af Bunins prosa som grundlag for min forskning, idet jeg overvejede dannelsen af ​​forfatterens kærlighedsfilosofi fra tidlige værker til senere. Faktoranalyse blev også brugt i arbejdet.

Litteraturanmeldelse

IA Bunin blev kaldt "en digter i prosa og en prosaforfatter i poesi", derfor, for at vise sin opfattelse af kærlighed fra forskellige vinkler, og et eller andet sted for at bekræfte mine antagelser, vendte jeg mig i mit arbejde ikke kun til samlinger af novelleforfatter, men også til hans digte, især til dem, der er udgivet i første bind af I. A. Bunins samlede værker.

I. A. Bunins værk står som enhver anden forfatter i utvivlsomt forbindelse med hans liv, skæbne. Derfor brugte jeg også i mit arbejde fakta fra forfatterens biografi. De blev foreslået mig af Oleg Mikhailovs bøger "The Life of Bunin. Livet er kun givet til ordet "og Mikhail Roshchin" Ivan Bunin.

"Alt er kendt i sammenligning," fik disse kloge ord mig til at vende mig til andre berømte personers holdninger: forfattere og filosoffer i en undersøgelse af kærlighedens filosofi i I. A. Bunins værker. "Russian Eros or the Philosophy of Love in Russia", kompileret af V.P. Shestakov, hjalp mig med at gøre dette.

For at finde ud af litterære kritikeres mening om spørgsmål af interesse for mig, vendte jeg mig til kritikken af ​​forskellige forfattere, for eksempel artiklerne i tidsskriftet "Russian Literature", bogen om Doctor of Philology IN Sukhikh "Twenty Books of the 20th Century" og andre.

Den vigtigste del af kildematerialet til min forskning, dets grundlag og inspiration var uden tvivl selve I. A. Bunins værker om kærlighed. Jeg fandt dem i sådanne bøger som "I. A. Bunin. Tales, Stories", udgivet i serien "Russian Classics about Love", "Mørke gyder. Dagbøger 1918-1919 "(World Classics series") og samlede værker redigeret af forskellige forfattere (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky og Yu. V. Bondarev, O. N. Mikhailov , V.P. Rynkevich).

Filosofien om kærlighed i I. A. Bunins værker

Kapitel 1

“Kærlighedens problem er endnu ikke blevet udviklet i mine værker. Og jeg føler et presserende behov for at skrive om det,” siger I. A. Bunin i efteråret 1912 til korrespondenten for Moskovskaya Gazeta. 1912 - forfatteren er allerede 42 år gammel. Havde han ikke været interesseret i kærlighedstemaet før den tid? Eller har han måske ikke selv oplevet denne følelse? Slet ikke. På dette tidspunkt (1912) havde Ivan Alekseevich oplevet mange glade dage, såvel som dem, der var fulde af skuffelse og lider under ulykkelige kærlighedsdage.

Vi dengang - du var seksten,

Jeg er sytten år gammel,

Men kan du huske hvordan du åbnede

Dør til måneskin? - sådan skriver I. A. Bunin i et digt fra 1916 "På en stille nat kom den sene måned ud." Det er en afspejling af en af ​​de hobbyer, som I. A. Bunin oplevede, mens han stadig var meget ung. Sådanne hobbyer var der mange af, men kun én af dem voksede til en virkelig stærk, altopslugende kærlighed, blev den unge digteres tristhed og glæde i hele fire år. Det var kærlighed til lægens datter Varvara Pashchenko.

Han mødte hende på redaktionen af ​​Oryol Herald i 1890. Først tog han hende fjendtligt, betragtede hende som "stolt og fjollet", men de blev snart venner, og et år senere indså den unge forfatter, at han var forelsket i Varvara Vladimirovna. Men deres kærlighed var ikke skyfri. I. A. Bunin forgudede hende febrilsk, lidenskabeligt, men hun var foranderlig over for ham. Alt blev yderligere kompliceret af det faktum, at Varvara Pashchenkos far var meget rigere end Ivan Alekseevich. I efteråret 1894 sluttede deres smertefulde forhold - Pashchenko giftede sig med en ven af ​​I. A. Bunin, Arseny Bibikov. Efter bruddet med Varya var I. A. Bunin i en sådan tilstand, at hans pårørende frygtede for hans liv.

Hvis bare det var muligt

Elsk dig selv alene

Hvis vi glemmer fortiden,

Alt det du allerede har glemt

Jeg ville ikke blive flov, jeg ville ikke skræmme

Evig skumring af evig nat:

slukkede øjne

Jeg ville elske at lukke! - I. A. Bunin vil skrive i 1894. På trods af al den lidelse, der er forbundet med hende, vil denne kærlighed og denne kvinde for altid forblive i forfatterens sjæl som noget tragisk, men stadig smukt.

Den 23. september 1898 gifter I. A. Bunin sig hastigt med Anna Nikolaevna Tsakni. To dage før brylluppet skriver han ironisk til sin ven N. D. Teleshov: "Jeg er stadig single, men - ak! "Jeg skal snart giftes." Familien til I. A. Bunin og A. N. Tsakni varede kun halvandet år. I begyndelsen af ​​marts 1900 fandt deres sidste pause sted, hvilket I. A. Bunin oplevede meget hårdt. "Vær ikke vred over stilheden - i min sjæl vil djævelen brække sit ben," skrev han dengang til en ven.

Der er gået flere år. I. A. Bunins ungkarleliv er udtømt. Han havde brug for en person, der kunne støtte ham, en forstående partner, der delte hans interesser. Sådan en kvinde i forfatterens liv var Vera Nikolaevna Muromtseva, datter af en professor ved Moskva Universitet. Datoen for begyndelsen af ​​deres forening kan betragtes som den 10. april 1907, da Vera Nikolaevna besluttede at tage med I. A. Bunin på en tur til Det Hellige Land. "Jeg ændrede mit liv drastisk: Fra et fast liv forvandlede jeg det til et nomadisk liv i næsten tyve hele år," skrev V. N. Muromtseva om denne dag i hendes Samtaler med hukommelse.

Så vi ser, at I. A. Bunin i en alder af fyrre formåede at opleve en lidenskabelig kærlighed til V. Pashchenko til glemsel og et mislykket ægteskab med Anya Tsakni, mange andre romaner og endelig et møde med V. N. Muromtseva. Hvordan kunne disse begivenheder, som det ser ud til, skulle have givet forfatteren så mange oplevelser relateret til kærlighed, ikke afspejles i hans arbejde? De blev reflekteret - kærlighedstemaet begyndte at lyde i Bunins værker. Men hvorfor sagde han så, at det "ikke var udviklet"? For at besvare dette spørgsmål, lad os overveje mere detaljeret historierne skrevet af I. A. Bunin før 1912.

Næsten alle værker skrevet af Ivan Alekseevich i denne periode er af social karakter. Forfatteren fortæller historierne om dem, der bor på landet: små godsejere, bønder - han sammenligner landsbyen og byen og de mennesker, der bor i dem (historien "Nyt fra fædrelandet" (1893)). Disse værker er dog ikke uden kærlighedstemaer. Kun de følelser, som helten oplever for en kvinde, forsvinder næsten umiddelbart efter, at de dukker op, og er ikke de vigtigste i historiernes plot. Forfatteren ser ikke ud til at tillade disse følelser at udvikle sig. "I foråret bemærkede han, at hans kone, en fræk-smuk ung kvinde, begyndte at indlede nogle særlige samtaler med læreren," skriver I. A. Bunin i sin historie "Lærer" (1894). Men bogstaveligt talt to afsnit senere på siderne i dette værk læser vi: "Men forholdet startede på en eller anden måde ikke mellem hende og læreren."

Billedet af en smuk ung pige og dermed følelsen af ​​let kærlighed optræder i historien "På landstedet" (1895): "Enten smilende eller grimasserende så hun fraværende med sine blå øjne mod himlen. Grisha ønskede lidenskabeligt at komme op og kysse hende på læberne. "Hende", Marya Ivanovna, vil vi kun se nogle få gange på historiens sider. I. A. Bunin vil få hende til at føle for Grisha, og ham for hende ikke andet end at flirte. Historien vil være af sociofilosofisk karakter, og kærlighed vil kun spille en episodisk rolle i den.

Samme år, 1895, men lidt senere udkom også "Velga" (oprindeligt "Northern Legend"). Dette er en historie om pigen Velgas ulykkelige kærlighed til sin barndomsven Irvald. Hun bekender sine følelser for ham, men han svarer: "I morgen tager jeg på havet igen, og når jeg vender tilbage, vil jeg tage Sneggar i hånden" (Sneggar er Velgas søster). Velga plages af jalousi, men da hun finder ud af, at hendes elskede er forsvundet i havet, og at kun hun kan redde ham, svømmer hun væk til "den vilde klippe ved verdens ende", hvor hendes elskede sygner hen. Velga ved, at hun er bestemt til at dø, og at Irwald aldrig vil vide om hendes offer, men det stopper hende ikke. "Han vågnede øjeblikkeligt af et skrig," en vens stemme rørte hans hjerte, men da han kiggede, så han kun en måge flyve skrigende op over båden," skriver I. A. Bunin.

Af følelserne forårsaget af denne historie genkender vi i den forgængeren til Dark Alleys-cyklussen: kærlighed fører ikke til lykke, tværtimod bliver det en tragedie for en forelsket pige, men hun har oplevet den følelse, der bragte hendes smerte og lidelse, fortryder ikke noget "glæden runger i hendes klagesange."

Stilmæssigt adskiller "Velga" sig fra alle værker skrevet af I. A. Bunin, både før og efter. Denne historie har en meget speciel rytme, som opnås ved inversion, den omvendte rækkefølge af ordene ("Og Velga begyndte at synge klingende sange på kysten gennem sine tårer"). Historien ligner en legende ikke kun i talestilen. Karaktererne i den er afbildet skematisk, deres karakterer er ikke stavet ud. Grundlaget for fortællingen er en beskrivelse af deres handlinger og følelser, men følelserne er ret overfladiske, tydeligt angivet af forfatteren, ofte endda i karakterernes tale, for eksempel: ”Jeg vil græde, at du var væk for så længe, ​​og jeg vil grine, at jeg ser dig igen” (ord Velgi).

I sin første historie om kærlighed leder I. A. Bunin efter en måde at udtrykke denne følelse på. Men den poetiske, i form af en legende, fortælling tilfredsstiller ham ikke - der vil ikke være flere værker som "Velga" i forfatterens værk. I. A. Bunin fortsætter med at søge efter ord og form til at beskrive kærlighed.

I 1897 dukker historien "Uden klan-stamme" op. Det, i modsætning til "Velga", var allerede skrevet på den sædvanlige Bunin-manér - følelsesmæssig, udtryksfuld, med en beskrivelse af mange nuancer af stemning, der tilføjer en enkelt følelse af livet på et eller andet tidspunkt. I dette værk bliver hovedpersonen fortælleren, hvilket vi senere vil se i næsten alle Bunins historier om kærlighed. Men når man læser historien "Uden en klan-stamme", bliver det klart, at forfatteren endnu ikke endeligt har formuleret sig selv svaret på spørgsmålet: "Hvad er kærlighed?" Næsten hele værket er en beskrivelse af heltens tilstand, efter at han erfarer, at Zina, pigen han elsker, gifter sig med en anden. Forfatterens opmærksomhed er netop fokuseret på disse heltens følelser, men kærligheden i sig selv, forholdet mellem karaktererne præsenteres i lyset af det brud, der har fundet sted, og er ikke det vigtigste i historien.

Der er to kvinder i hovedpersonens liv: Zina, som han elsker, og Elena, som han betragter som sin ven. To kvinder og forskellige, ulige holdninger til dem, der optrådte i I. A. Bunin i denne historie, kan også ses i "Mørke gyder" (historierne "Zoyka og Valeria", "Natalie"), men i et lidt anderledes lys.

I slutningen af ​​samtalen om udseendet af kærlighedstemaet i I. A. Bunins arbejde kan man ikke undlade at nævne historien "Efterår", skrevet i 1901. "Lavet af en ikke-fri, anstrengt hånd," skrev A.P. Chekhov om ham i et af sine breve. I denne udtalelse lyder ordet "spændt" som kritik. Det er dog netop spændingen, koncentrationen af ​​alle følelser på kort tid og stilen, som om den ledsager denne situation, "ikke fri", der udgør hele historiens charme.

"Nå, jeg er nødt til at gå!" siger hun og går. Han er den næste. Og fulde af spænding, ubevidst frygt for hinanden, går de til havet. "Vi gik hurtigt gennem bladene og vandpytterne, langs en høj gyde til klipperne," læste vi i slutningen af ​​tredje del af historien. "gyde" - som om et symbol på fremtidige værker, "Dark Alleys" af kærlighed, og ordet "cliff" ser ud til at personificere alt, hvad der skulle ske mellem karaktererne. Og ja, i historien "Efterår" ser vi for første gang kærligheden, som den optræder foran os i forfatterens senere værker - et glimt, indsigt, et skridt ud over kanten af ​​en klippe.

"I morgen vil jeg huske denne nat med rædsel, men nu er jeg ligeglad. Jeg elsker dig," siger historiens heltinde. Og vi forstår, at han og hun er bestemt til at skilles, men at de begge aldrig vil glemme de få timers lykke, som de tilbragte sammen.

Handlingen i historien "In Autumn" minder meget om plottene i "Dark Alleys", samt det faktum, at forfatteren ikke angiver navnene på hverken helten eller heltinden, og at hans karakter knap er skitseret, mens hun indtager hovedpladsen i historien. Dette værk kombinerer med cyklussen "Mørke gyder" også, hvordan helten, og med ham forfatteren, behandler en kvinde - ærbødigt, med beundring: "hun var uforlignelig", "hendes blege, glade og trætte ansigt forekom mig at være ansigtet af en udødelig". Alle disse åbenlyse ligheder er dog ikke det vigtigste, der gør, at historien "Efterår" ligner historierne om "Dark Alleys". Der er noget vigtigere. Og det er den følelse, som disse værker fremkalder, en følelse af ustabilitet, forgængelighed, men på samme tid kærlighedens ekstraordinære kraft.

kapitel 2

I. A. Bunins arbejde i 1920'erne

Værker om kærlighed, skrevet af Ivan Alekseevich Bunin fra efteråret 1924 til efteråret 1925 ("Mitina's Love", "Sunstroke", "Ida", "The Case of the Elagin Cornet"), med alle de slående forskelle, er forenet af én idé underliggende for hver af dem. Denne idé er kærlighed som et chok, et "solstik", en fatal følelse, der bringer øjeblikke af glæde og stor lidelse, som fylder hele en persons eksistens og efterlader et uudsletteligt præg på hans liv. En sådan forståelse af kærlighed, eller rettere dens forudsætninger, kan også ses i de tidlige historier om I. A. Bunin, for eksempel i historien "Efterår", betragtet tidligere. Men temaet for denne følelses fatale prædestination og tragedie afsløres virkelig af forfatteren netop i 1920'ernes værker.

Helten i historien "Sunstroke" (1925), en løjtnant, der er vant til let at forholde sig til kærlighedseventyr, møder en kvinde på en damper, overnatter hos hende, og om morgenen tager hun af sted. "Der har aldrig været noget, der ligner det, der skete for mig, og det vil der aldrig være igen. Det er som om en formørkelse ramte mig. Eller rettere, vi fik begge noget som et solstik,” fortæller hun ham, inden hun går. Løjtnanten er "på en eller anden måde let" enig med hende, men da hun går, indser han pludselig, at det ikke var et simpelt vejeventyr. Dette er noget mere, som får en til at føle "smerte og ubrugelighed i hele det fremtidige liv uden hende", uden denne "lille kvinde", som forblev en fremmed for ham.

"Løjtnanten sad under en baldakin på dækket og følte sig ti år ældre," læser vi i slutningen af ​​historien, og det bliver tydeligt, at helten oplevede en stærk, altopslugende følelse. Kærlighed, Kærlighed med stort bogstav, i stand til at blive den mest dyrebare ting i et menneskes liv og samtidig hans pine, tragedie.

Love-instant, love-flash, vil vi se i historien "Ida", også skrevet i 1925. Helten i dette værk er en midaldrende komponist. Han har en "fyldig torso", "et bredt bondeansigt med smalle øjne", en "kort hals" - billedet af en tilsyneladende ret uhøflig person, der ved første øjekast ikke er i stand til høje følelser. Men dette er kun ved første øjekast. Da han er på en restaurant med venner, leder komponisten sin historie i en ironisk, hånende tone, han er flov, usædvanlig at tale om kærlighed, han tilskriver endda historien, der skete for ham, til sin ven.

Helten fortæller om begivenheder, der fandt sted for flere år siden. I huset, hvor han bor med sin kone, var hendes veninde Ida ofte på besøg. Hun er ung, smuk, med "sjælden harmoni og naturlighed i bevægelser", livlige "violette øjne". Det skal bemærkes, at det var historien "Ida", der kan betragtes som begyndelsen på skabelsen af ​​I. A. Bunin af fuldgyldige kvindelige billeder. I dette korte værk bemærkes, som i forbifarten, mellem tiderne de træk, som forfatteren fremhævede hos en kvinde: naturlighed, at følge ens hjertes forhåbninger, ærlighed i ens følelser over for sig selv og over for en elsket.

Men tilbage til historien. Komponisten ser ikke ud til at være opmærksom på Ida, og da hun en dag stopper med at besøge deres hus, tænker han ikke engang på at spørge sin kone om hende. To år senere møder helten ved et uheld Ida på banegården, og der blandt snedriverne "på nogle af de fjerneste sideperroner" bekender hun uventet sin kærlighed til ham. Hun kysser ham "med et af de kys, som jeg husker senere, ikke kun til graven, men også i graven," og går.

Fortælleren siger, at da han mødte Ida på den station, da han hørte hendes stemme, "forstod han kun én ting: at, det viser sig, at han har været brutalt forelsket i netop denne Ida i mange år." Og det er nok at se i slutningen af ​​historien for at forstå, at helten stadig elsker hende, smerteligt, ømt, dog ved, at de ikke kan være sammen: hele området:

Min sol! Min elskede! Hurra!

Og i "Sunstroke" og "Ida" ser vi umuligheden af ​​lykke for elskende, en slags undergang, undergang, der tynger dem. Alle disse motiver findes også i to andre værker af I. A. Bunin, skrevet omkring samme tid: "Mitya's Love" og "The Case of Cornet Elagin". Men i dem er disse motiver så at sige koncentrerede, de er grundlaget for fortællingen og fører som følge heraf heltene til en tragisk afslutning - døden.

"Ved du ikke allerede, at kærlighed og død er uløseligt forbundet?" - skrev I. A. Bunin og beviste dette overbevisende i et af hans breve: "Hver gang jeg oplevede en kærlighedskatastrofe, - og der var mange af disse kærlighedskatastrofer i mit liv, eller rettere sagt, næsten hver eneste af mine kærligheder var en katastrofe," Jeg var tæt på selvmord.” Disse ord fra forfatteren selv kan perfekt vise ideen om sådanne hans værker som "Mitina's Love" og "The Case of Cornet Elagin", bliver en slags epigraf for dem.

Historien "Mityas kærlighed" blev skrevet af I. A. Bunin i 1924 og blev et minde om en ny periode i forfatterens arbejde. I dette værk undersøger han for første gang i detaljer udviklingen af ​​sin helts kærlighed. Som en erfaren psykolog fanger forfatteren de mindste ændringer i en ung mands følelser.

Fortællingen bygger kun i ringe grad på ydre øjeblikke, det vigtigste er beskrivelsen af ​​heltens tanker og følelser. Det er på dem, al opmærksomhed er rettet. Men nogle gange får forfatteren sin læser så at sige til at se sig omkring, se nogle, ved første øjekast, ubetydelige, men kendetegnende heltens indre tilstand, detaljer. Dette træk ved fortællingen vil manifestere sig i mange af de senere værker af I. A. Bunin, herunder Dark Alleys.

Historien "Mitya's Love" fortæller om udviklingen af ​​denne følelse i hovedpersonens sjæl - Mitya. Da vi møder ham, er han allerede forelsket. Men denne kærlighed er ikke lykkelig, ikke skødesløs, den taler om dette, den allerførste linje i værket sætter den op: "I Moskva var Mityas sidste glade dag den niende marts." Hvordan forklarer man disse ord? Måske følges dette op af heltenes adskillelse? Slet ikke. De fortsætter med at mødes, men Mitya "ser stædigt ud til, at noget forfærdeligt pludselig er begyndt, noget har ændret sig i Katya."

Kernen i hele værket ligger hovedpersonens indre konflikt. Den elskede eksisterer for ham, som det var, i en dobbelt opfattelse: den ene er nær, elsket og kærlig, kære Katya, den anden er "ægte, almindelig, smerteligt anderledes end den første." Helten lider af denne selvmodsigelse, som efterfølgende får selskab af afvisningen af ​​både det miljø, Katya lever i, og atmosfæren i den landsby, hvor han vil forlade.

I "Mityas kærlighed" spores for første gang tydeligt en forståelse af den omgivende virkelighed som den største hindring for elskendes lykke. Det vulgære kunstneriske miljø i Skt. Petersborg, med dets "falskhed og dumhed", under påvirkning af hvilken Katya bliver "alt fremmed, al offentlig", hades af hovedpersonen, ligesom landsbyen, hvor han vil hen "giv sig selv en pause". Mitya løber væk fra Katya og tror, ​​at han også kan løbe væk fra sin smertefulde kærlighed til hende. Men han tager fejl: i landsbyen, hvor alt ville virke så rart, smukt, dyrt, hjemsøger billedet af Katya ham hele tiden.

Gradvist opbygges spændingen, heltens psykologiske tilstand bliver mere og mere uudholdelig, hvilket skridt for skridt fører ham til en tragisk afslutning. Slutningen af ​​historien er forudsigelig, men ikke mindre forfærdelig: "Hun, denne smerte, var så stærk, så uudholdelig, at han kun ville én ting - at slippe af med hende i det mindste et minut, fumlede og skubbede til skuffen af natbordet, fangede en kold og tung klump af en revolver og med et dybt og frydefuldt suk åbnede han munden og skød med kraft, med fornøjelse.

Om natten den 19. juli 1890, i byen Warszawa, i hus nummer 14 på Novgorodskaya Street, skød husarregimentet Alexander Bartenevs kornet fra en revolver kunstneren fra det lokale polske teater Maria Visnovskaya. Snart tilstod gerningsmanden sin gerning og sagde, at han havde begået mordet på insisteren af ​​Visnovskaya selv, hans elsker. Denne historie blev bredt dækket i næsten alle datidens aviser, og I. A. Bunin kunne ikke lade være med at høre om den. Det var Bartenev-sagen, der tjente som grundlag for historiens plot, skabt af forfatteren 35 år efter denne begivenhed. Efterfølgende (dette vil især være tydeligt i cyklussen "Dark Alleys"), når I. A. Bunin opretter historier, vil I. A. Bunin også vende sig til sine minder. Så vil det være nok for ham at få et billede flashet i hans fantasi, en detalje, i modsætning til "Cornet Elagin Case", hvor forfatteren vil lade karaktererne og begivenhederne praktisk talt være uændrede, men forsøger at identificere det sande årsager til kornettens handling.

Efter dette mål vil I. A. Bunin i "Case of Cornet Elagin" for første gang fokusere læserens opmærksomhed ikke kun på heltinden, men også på helten. Forfatteren vil i detaljer beskrive sit udseende: "en lille, skrøbelig, rødlig og fregnet mand, på skæve og usædvanligt tynde ben", samt sin karakter: "en mand, der er meget glad for, men som om han altid forventer noget ægte, usædvanligt ”, ”han plejede at være beskeden og genert hemmelighedsfuld, så faldt han i noget hensynsløshed, bravader. Denne oplevelse viste sig dog at være mislykket: forfatteren selv ønskede at navngive sit værk, hvor det er helten, og ikke hans følelse, der indtager en central plads, "Boulevard-romanen" IA Bunin vil ikke længere vende tilbage til denne type af fortælling - i hans videre værker om kærlighed vil vi i cyklussen "Mørke gyder" ikke længere se historier, hvor den åndelige verden og heltens karakter ville blive betragtet så detaljeret - al forfatterens opmærksomhed vil være fokuseret på heltinden , som vil tjene som en grund til at anerkende "Mørke gyder" som "en perlerække af kvindetyper".

På trods af at IA Bunin selv skrev om "Cornet Elagin-sagen": "Det er bare meget dumt og enkelt", indeholder dette værk en af ​​de tanker, der blev grundlaget for Bunins dannede kærlighedsfilosofi: "Ved det virkelig ikke, hvad er mærkelig ejendom af enhver stærk og generelt ikke helt almindelig kærlighed, selv hvordan man undgår ægteskab? Og faktisk, blandt alle de efterfølgende værker af I. A. Bunin, vil vi ikke finde en eneste, hvor karaktererne ville komme til et lykkeligt liv sammen, ikke kun i ægteskab, men i princippet. Cyklusen "Mørke gyder", som anses for at være toppen af ​​forfatterens værk, vil være viet til kærlighed, der dømmer lidelse, kærlighed som en tragedie, og forudsætningerne herfor bør utvivlsomt søges i I. A. Bunins tidlige værker.

Kapitel 3

Det var et vidunderligt forår

De sad på stranden

Hun var i sin bedste alder,

Hans overskæg var knap sort

Omkring den vilde rose blomstrede skarlagen,

Der var en gyde af mørke linde

N. Ogarev "Almindelig fortælling".

Disse linjer, engang læst af I. A. Bunin, fremkaldte i forfatterens hukommelse, hvad en af ​​hans historier begynder med - russisk efterår, dårligt vejr, en hovedvej, en tarantass og en gammel militærmand, der passerede den. "Resten kom på en eller anden måde sammen, blev opfundet meget let, uventet," vil I. A. Bunin skrive om skabelsen af ​​dette værk, og disse ord kan tilskrives hele cyklussen, der, ligesom historien selv, bærer navnet "Mørke gyder ".

"Encyclopedia of love", "encyclopedia of love dramas" og endelig, ifølge I. A. Bunin selv, "den bedste og mest originale", som han skrev i sit liv - alt dette handler om cyklussen "Dark Alleys". Hvad handler denne cyklus om? Hvad er filosofien bag det? Hvilke ideer forener historierne?

Først og fremmest er dette billedet af en kvinde og hendes opfattelse af en lyrisk helt. De kvindelige karakterer i "Dark Alleys" er ekstremt forskelligartede. Disse er "enkle sjæle" hengivne til deres elskede, såsom Styopa og Tanya i værker af samme navn; og dristige, selvsikre, nogle gange ekstravagante kvinder i historierne "Muse" og "Antigone"; og heltinder, der er åndeligt rige, i stand til en stærk, ophøjet følelse, hvis kærlighed er i stand til at give usigelig lykke: Rusya, Heinrich, Natalie i historierne af samme navn; og billedet af en rastløs, lidende, sygnende "en slags trist tørst efter kærlighed" kvinde - heltinden fra "Clean Monday". Men på trods af al deres tilsyneladende fremmedgørelse over for hinanden, er disse karakterer, disse heltinder forenet af én ting - tilstedeværelsen i hver af dem af den originale femininitet, "let vejrtrækning", som I. A. Bunin selv kaldte hende. Denne egenskab ved nogle kvinder blev identificeret af ham i hans tidlige værker, såsom for eksempel "Sunstroke" og historien "Light Breathing", om hvilken IA Bunin sagde: "Vi kalder det livmoder, og jeg kaldte det let vejrtrækning. " Hvordan forstår man disse ord? Hvad er livmoderen? Naturlighed, oprigtighed, spontanitet og åbenhed over for kærlighed, underkastelse til ens hjertes bevægelser - alt det er den evige hemmelighed bag kvindelig charme.

Ved at indlæse alle værkerne i cyklussen "Mørke gyder" er det til heltinden, til kvinden og ikke til helten, hvilket gør hende til centrum for historien, forfatteren, som enhver mand, i dette tilfælde en lyrisk helt, forsøger at opklare mysteriet om kvinden. Han beskriver mange kvindelige karakterer, typer, slet ikke for at vise, hvor forskelligartede de er, men for at komme så tæt som muligt på femininitetens hemmelighed, for at skabe en unik formel, der kunne forklare alt. "Kvinder virker mystiske for mig. Jo mere jeg studerer dem, jo ​​mindre forstår jeg, ”skriver I. A. Bunin disse ord af Flaubert i sin dagbog.

Forfatteren skaber "Mørke gyder" allerede i slutningen af ​​sit liv - i slutningen af ​​1937 (tidspunktet for skrivning af den første historie i cyklussen, "Kaukasus") er I. A. Bunin 67 år gammel. Han bor sammen med Vera Nikolaevna i det nazi-besatte Frankrig, langt fra sit hjemland, fra venner, bekendte og bare folk, som han kunne tale med på sit modersmål. Det eneste, der er tilbage hos forfatteren, er hans erindringer. De hjælper ham ikke blot med at genopleve, hvad der skete dengang, for længe siden, næsten i et tidligere liv. Erindringernes magi bliver for I. A. Bunin et nyt grundlag for kreativitet, der giver ham mulighed for at arbejde igen, skrive og dermed give ham muligheden for at overleve i et dystert og fremmed miljø, som han befinder sig i.

Næsten alle historierne om "Dark Alleys" er skrevet i datid, nogle gange endda med vægt på dette: "I den fjerne tid brugte han sig selv særligt hensynsløst" ("Tanya"), "Han sov ikke, lå, røg og kiggede mentalt på den sommer "("Rusya"), "I det fjortende år, nytårsaften, var der den samme stille, solrige aften som den uforglemmelige" ("Ren mandag") Betyder det, at forfatteren skrev dem "fra naturen", minde om begivenhederne eget liv? Ingen. I. A. Bunin hævdede tværtimod altid, at plottene i hans historier var fiktive. "I den er alt fra ord til ord opfundet, som i næsten alle mine historier, både fortid og nutid," sagde han om "Natalie".

Hvorfor var der så brug for dette blik fra nutiden ind i fortiden, hvad ville forfatteren vise med dette? Det mest præcise svar på dette spørgsmål kan findes i historien "Cold Autumn", som fortæller om en pige, der så sin forlovede af til krigen. Efter at have levet et langt, svært liv, efter at hun fik at vide, at hendes elskede var død, siger heltinden: "Men hvad skete der alligevel i mit liv? Bare den kolde efterårsaften. resten er en unødvendig drøm." Ægte kærlighed, ægte lykke er kun øjeblikke i en persons liv, men de er i stand til at belyse hans eksistens, blive det vigtigste og vigtigste for ham og i sidste ende betyde mere end hele det liv, han har levet. Det er præcis, hvad I. A. Bunin ønsker at formidle til læseren, idet han i sine historier viser kærlighed som noget, der allerede er blevet en partikel fra fortiden, men som efterlod et uudsletteligt præg på heltenes sjæle, som lynet oplyste deres liv.

En helts død i historierne "Koldt efterår" og "I Paris"; umulighed at være sammen i "Rus", "Tanya"; heltindens død i "Natalie", "Heinrich", historien "Oaks" Næsten alle historierne i cyklussen, med undtagelse af værker, der er næsten plotløse, såsom "Smaragd", fortæller os om uundgåeligheden af ​​en tragisk afslutning. Og grunden til dette er slet ikke den ulykke, sorg er mere forskelligartet i sine manifestationer i modsætning til lykke, og derfor er det "mere interessant" at skrive om det. Slet ikke. Den lange, fredfyldte eksistens af elskende sammen i forståelsen af ​​I. A. Bunin er ikke længere kærlighed. Når en følelse bliver til en vane, en ferie til hverdage, spænding til rolig selvtillid, forsvinder selve kærligheden. Og for at forhindre dette, "stopper forfatteren øjeblikket" ved den højeste stigning af følelser. På trods af heltenes adskillelse, sorg og endda død, som for forfatteren forekommer mindre forfærdelige for kærlighed end hverdag og vaner, bliver I. A. Bunin ikke træt af at gentage, at kærlighed er den største lykke. "Er der en ulykkelig kærlighed? Giver den mest sørgelige musik i verden ikke lykke? - siger Natalie, der overlevede sin elskedes forræderi og en lang adskillelse fra ham.

"Natalie", "Zoyka og Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" og et par andre værker - det er måske alle historierne ud af otteogtredive, hvor hovedpersonerne: han og hun - har navne. Det skyldes, at forfatteren ønsker at fokusere læserens opmærksomhed primært på personernes følelser og oplevelser. Eksterne faktorer, såsom navne, biografier, nogle gange endda, hvad der sker rundt omkring, udelades af forfatteren som unødvendige detaljer. Heltene fra "Dark Alleys" lever, fanget af deres følelser, de bemærker ikke noget omkring dem. Fornuftig mister al mening, kun underkastelse til følelse, "ikke-tænkning" tilbage.Under sådan en fortælling tilpasser sig selve historiens stil sig, og lader os føle kærlighedens irrationalitet.

Detaljer, såsom naturbeskrivelsen, karakterernes udseende, det man kalder "historiens baggrund", er stadig til stede i "Mørke gyder". De er dog igen designet til at henlede læserens opmærksomhed på karakterernes følelser, for at komplementere billedet af værket med lyse streger. Heltinden i historien "Rusya" trykker kasketten på sin brors lærer til hendes bryst, når de tager på en bådtur, med ordene: "Nej, jeg vil tage mig af ham!" Og dette enkle, ærlige udråb bliver det første skridt mod deres tilnærmelse.

I mange historier i cyklussen, som for eksempel "Rusya", "Antigone", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Ren mandag", vises den endelige tilnærmelse af karaktererne. I resten antydes det i en eller anden grad: i "Nåren" siges det om diakonsønnens forbindelse med kokken, og at han har en søn fra hende, i historien "Hundrede Rupees" kvinden der slog fortælleren med sin skønhed, viser sig at være korrupt. Det var dette træk ved Bunins historier, der sandsynligvis tjente som årsag til at identificere dem med Junker-digte, "litteratur ikke for damer." I. A. Bunin blev anklaget for naturalisme, erotisering af kærlighed.

Men da forfatteren skabte sine værker, kunne forfatteren simpelthen ikke sætte sig som mål at gøre billedet af en kvinde som et begærs objekt hverdagsagtigt, forenkle det og derved gøre fortællingen til en vulgær scene. En kvinde, som en kvindekrop, er altid forblevet for I. A. Bunin "vidunderlig, usigelig smuk, helt speciel i alt jordisk." Påfaldende med sin beherskelse af kunstnerisk udtryksfuldhed balancerede I. A. Bunin i sine historier på den subtile grænse, hvor sand kunst ikke falder selv til antydningen af ​​naturalisme.

Historierne om cyklussen "Mørke gyder" indeholder problemet med sex, fordi det er uadskilleligt fra problemet med kærlighed generelt. I. A. Bunin er overbevist om, at kærlighed er en forening af jordisk og himmelsk, krop og ånd. Hvis de forskellige sider af denne følelse ikke er fokuseret på én kvinde (som i næsten alle historierne i cyklussen), men på forskellige, eller kun den "jordiske" ("Fool") eller kun den "himmelske" er til stede, dette fører til en uundgåelig konflikt, som for eksempel i historien "Zoyka og Valeria". Den første, en teenagepige, er genstand for heltens ønske, mens den anden, "en ægte lille russisk skønhed", kold for ham, utilgængelig, forårsager lidenskabelig tilbedelse, blottet for håb om gensidighed. Da Valeria af en følelse af hævn over manden, der afviste hende, bliver givet til helten, og han forstår dette, bryder en længe ventet konflikt mellem to kærligheder ud i hans sjæl. "Han skyndte sig resolut, hamrende på svellerne, ned ad skråningen, mod damplokomotivet, der undslap under ham, rumlende og blændende af lys," læser vi i slutningen af ​​historien.

De værker, der er inkluderet af I. A. Bunin i cyklussen "Mørke gyder", på trods af deres ulighed, heterogenitet ved første øjekast, er værdifulde, netop fordi de, når de læses, danner, som flerfarvede mosaikfliser, et enkelt harmonisk billede. Og dette billede forestiller kærlighed. Kærlighed i sin helhed, Kærlighed der går hånd i hånd med tragedie, men samtidig er en stor lykke.

Som afslutning på samtalen om kærlighedsfilosofien i I. A. Bunins værker vil jeg gerne sige, at det er hans forståelse af denne følelse, der er tættest på mig, som jeg tror, ​​for mange moderne læsere. I modsætning til romantikkens forfattere, der kun præsenterede læseren for den åndelige side af kærlighed, fra tilhængerne af ideen om forbindelsen mellem sex med Gud, såsom V. Rozanov, fra freudianerne, der satte de biologiske behov for mand i første omgang i kærlighedsspørgsmål, og fra symbolisterne, som bøjede sig for kvinden, den smukke dame, var I. A. Bunin efter min mening nærmest den forståelse og beskrivelse af kærlighed, der virkelig findes på jorden. Som en sand kunstner var han i stand til ikke blot at præsentere denne følelse for læseren, men også at påpege i den, hvad der fik og fik mange mennesker til at sige: "Den, der ikke elskede, han levede ikke."

Ivan Alekseevich Bunins vej til sin egen forståelse af kærlighed var lang. I hans tidlige værker, for eksempel i historierne "Lærer", "I landet", var dette emne praktisk talt ikke udviklet. I senere, som "The Case of Cornet Elagin" og "Mitina's Love", søgte han efter sig selv, eksperimenterede med stilen og fortællemåden. Og endelig, på den sidste fase af sit liv og arbejde, skabte han en cyklus af værker, hvor hans allerede dannede, integrerede kærlighedsfilosofi kom til udtryk.

Efter at have gennemgået en ret lang og fascinerende forskningsvej, kom jeg til følgende konklusioner i mit arbejde.

I Bunins fortolkning af kærlighed er denne følelse først og fremmest et usædvanligt opsving af følelser, et glimt, et lyn af lykke. Kærlighed kan ikke vare længe, ​​hvorfor den uundgåeligt medfører tragedie, sorg, adskillelse, forhindrer hverdagen, hverdagen og vanen i at ødelægge sig selv.

Det er kærlighedens øjeblikke, øjeblikke af dens stærkeste udtryk, der er vigtige for I. A. Bunin, så forfatteren bruger mindernes form til sin fortælling. Når alt kommer til alt, er det kun de, der er i stand til at skjule alt unødvendigt, småligt, overflødigt, og efterlader kun en følelse - kærlighed, der med sit udseende oplyser hele livet for en person.

Ifølge I. A. Bunin er kærlighed noget, der ikke rationelt kan begribes, det er uforståeligt, og intet andet end selve følelserne, ingen ydre faktorer er vigtige for det. Det er dette, der kan forklare det faktum, at i de fleste af I. A. Bunins værker om kærlighed er heltene berøvet ikke kun biografier, men endda navne.

Billedet af en kvinde er centralt i forfatterens senere værker. Det er altid mere interessant for forfatteren, end han er, al opmærksomhed er rettet mod det. I. A. Bunin beskriver mange kvindetyper, der forsøger at forstå og fange på papir hemmeligheden bag en kvinde, hendes charme.

Når man taler ordet "kærlighed", betyder I. A. Bunin ikke kun dens åndelige og ikke kun dens fysiske side, men deres harmoniske kombination. Det er denne følelse, som kombinerer begge modsatte principper, der ifølge forfatteren kan give en person ægte lykke.

I. A. Bunins historier om kærlighed kunne analyseres i det uendelige, da hver af dem er et kunstværk og er unikke på sin egen måde. Men formålet med mit arbejde var at spore dannelsen af ​​Bunins kærlighedsfilosofi, at se, hvordan forfatteren gik til sin hovedbog "Mørke gyder", og at formulere kærlighedsbegrebet, som afspejlede sig i det, og afslørede det fælles træk ved hans værker, nogle af deres mønstre. Hvilket jeg prøvede at gøre. Og jeg håber, det lykkedes.

Kærlighed i Bunins historier vises fra forskellige vinkler. På den ene side, denne følelse, der er i stand til at bringe stor lykke, på den anden side, en lys og glødende følelse påfører dybe sår på en persons sjæl, leverer kun lidelse.

"Kærlighed i Bunins historier" - essay

Mulighed 1

Kærlighed er et evigt tema, der har tiltrukket forfattere og digtere fra alle epoker. Det er umuligt at modstå denne følelse, ligesom det er umuligt ikke at synge den i poesi og prosa.

Den ægte kærlighedssanger, psykolog og ekspert i menneskelige sjæle og hjerter er I. A. Bunin. Ingen af ​​hans værker efterlader læseren ligeglad. Når man læser Bunins noveller fyldt med utrolig mening, forstår man, at kærlighed ikke er så simpel, som den ser ud til ved første øjekast.

I de fleste af sine værker viser forfatteren kærlighed som en stærk kraft, der enten kan løfte en person eller ødelægge ham på et øjeblik. Heltene i Bunins værker dør, skilles, oplever ulykkelig kærlighed og forbliver ulykkelige. Forfatteren understreger, at ægte kærlighed kommer pludseligt, når man ikke leder efter den og ikke forventer den, og forbliver i hjertet for evigt. På trods af al den tragedie og smerte, som kærlighed oftest bringer til heltene i Bunins værker, opfatter de det som den smukkeste og mest unikke følelse.

Alle Bunins værker er unikke og ligner ikke hinanden. I historien "Sunstroke" finder helten, der starter en affære med en attraktiv medrejsende, ægte kærlighed og lidelse for livet. På grund af samfundets pres forlader karakteren af ​​historien "Dark Alleys" Nikolai Alekseevich Nadezhda, som han derefter betaler og forbliver ulykkelig. Værket "Cold Autumn" og farvel til den brudgom, der blev dræbt i krigen, vil ikke efterlade nogen læser ligeglade.

Ubesvart kærlighed i historien "Clean Monday" og den tragiske historie om Olya Meshcherskaya, historiens heltinde "", beviser igen, at kærligheden er evig. Intet kan virkelig adskille mennesker i kærlighed, hverken afstande på tusindvis af kilometer eller døden. Og på trods af det faktum, at kærlighed bringer heltene en masse lidelse, i de øjeblikke, hvor de er inspireret af denne følelse, er de de lykkeligste.

Mulighed 2

På alle tidspunkter var kærlighedstemaet det vigtigste, mange forfattere sang om forholdet mellem en mand og en kvinde. Ivan Alekseevich var ingen undtagelse, i mange historier skriver han om kærlighed. Kærlighed er den reneste og lyseste følelse i verden. Temaet kærlighed er evigt i enhver æra.

I Bunins værker beskriver forfatteren de inderste og hemmelige ting, der sker mellem to mennesker. Ivan Alekseevichs arbejde kan opdeles i perioder. Så samlingen "Mørke gyder" skrevet under verdenskrigen er udelukkende helliget kærligheden. Kollektionen rummer så meget kærlighed og varme følelser, den er simpelthen fyldt med kærlighed.

Bunin mener, at kærlighed er en fantastisk følelse, selvom denne kærlighed er ulykkelig. Forfatteren mener, at enhver kærlighed har ret til livet. Også efter at have læst historierne om Ivan Alekseevich, kan du se, at kærlighed i hans værker går sammen med døden. Han trækker sådan set en streg, at døden kan stå bag en stor lys følelse.

I nogle af sine historier skriver Bunin, at kærlighed ikke altid er smuk og solrig, og måske ender kærlighedshistorien tragisk. Så for eksempel i historien "Sunstroke" mødes hans karakterer på en dampbåd, hvor en vidunderlig følelse blusser op mellem dem. Den forelskede pige fortæller løjtnanten, at følelsen, der besøgte dem, er som et solstik, der overskyggede deres sind. Hun siger, at hun aldrig har oplevet noget lignende, og det er usandsynligt, at hun nogensinde vil opleve det. Desværre indser løjtnanten meget sent, hvor meget han blev forelsket i pigen, fordi han ikke engang kendte hendes efternavn, og hvor hun bor.

Løjtnanten var klar til at dø for endnu en dag tilbragt med den pige, han elskede så højt. Han var overvældet af følelser, men de var store og lyse.

I en anden historie beskriver Bunin en ung fyrs ulykkelige kærlighed til en pige, der ikke er opmærksom på ham. Intet gør en pige glad, og selv en fyrs kærlighed gør hende ikke glad. I slutningen af ​​novellen går hun til et kloster, hvor hun tror, ​​hun vil finde lykken.

I en anden historie skriver Ivan Alekseevich om en trekant, hvor en fyr ikke kan vælge mellem lidenskab og kærlighed. Hele historien skynder han sig mellem pigerne og alt ender tragisk.

I Bunins værker, hvor han skriver om kærlighed, er alle aspekter af denne følelse beskrevet. Kærlighed er trods alt ikke kun glæde og lykke, men også lidelse og sorg. Kærlighed er en fantastisk følelse, som man ofte skal kæmpe for.

Mulighed 3

Temaet kærlighed har altid været og er en integreret del af ethvert værk. I. A. Bunin afslørede det især levende i sine historier. Forfatteren beskrev kærlighed som en tragisk og dyb følelse, han forsøgte at afsløre for læseren alle de hemmelige hjørner af denne stærke tiltrækning.

I Bunins værker, såsom "Mørke gyder", "", "Sunstroke", vises kærligheden fra flere sider. På den ene side, denne følelse, der er i stand til at bringe stor lykke, på den anden side påfører en lys og glødende følelse dybe sår på en persons sjæl og leverer kun dage med lidelse.

For forfatteren var kærligheden ikke bare en naiv følelse, den var stærk og ægte, ofte ledsaget af tragedie og i nogle øjeblikke endda død. Temaet kærlighed, på forskellige måder af hans kreative vej, blev afsløret fra forskellige vinkler. I begyndelsen af ​​sit arbejde beskrev Bunin kærlighed mellem unge mennesker som noget let, naturligt og åbent. Hun er smuk og blid, men kan samtidig bringe skuffelse. For eksempel beskriver han i historien "Dawn all night" en simpel piges stærke kærlighed til en ung mand.

Hun er klar til at give al sin ungdom og sjæl til sin elskede, til fuldstændig at opløses i ham. Men virkeligheden kan være grusom, og som det ofte sker, går forelskelsen over, og en person begynder at se på mange ting anderledes. Og i dette værk beskriver han tydeligt opbruddet af forhold, der kun medførte smerte og skuffelse.

I en vis periode af sin tid emigrerede Bunin fra Rusland. Det var på dette tidspunkt, at kærligheden til ham blev en moden og dyb følelse. Han begyndte at skrive om hende med sorg og længsel og mindedes sine tidligere leveår. Dette er tydeligt vist i romanen "" skrevet af ham i 1924. Først går alt godt, følelserne er stærke og pålidelige, men senere vil de føre hovedpersonen til døden. Bunin skrev ikke kun om to unge menneskers gensidige kærlighed, men i nogle af hans værker kan man også finde en kærlighedstrekant: "" og "Den smukkeste sol." Nogles lykke bringer uundgåeligt hjertesorg og skuffelse til den tredje.

Kærlighed spillede en særlig rolle i hans store værk, skrevet i krigsårene, Dark Alleys. I den fremvises hun som en stor lykke, på trods af at det i sidste ende ender i tragedie. Kærligheden til to mennesker, der mødte hinanden allerede i voksenalderen, vises i historien "Solstik". Det var i denne livsperiode, at de havde så behov for at opleve denne sande følelse. Kærligheden til en løjtnant og en moden kvinde var dømt på forhånd og kunne ikke forene dem for livet. Men efter afskeden efterlod hun den søde bitterhed af behagelige minder i deres hjerter.

I alle sine historier synger Bunin om kærligheden, dens forskellighed og modsætninger. Hvis der er kærlighed, bliver en person uendeligt strålende, den sande skønhed i hans indre verden, værdier i forhold til en elsket, manifesterer sig. Kærlighed i Bunins forståelse er en sand, uselvisk, ren følelse, selvom den efter et pludseligt udbrud og tiltrækning kan føre til tragedie og dyb skuffelse.

Mulighed 4

Ivan Alekseevich Bunin er en af ​​de mest fremtrædende russiske forfattere i det tyvende århundrede. Han blev bemærkelsesværdigt både poesi og prosa, både noveller og romaner. Men alligevel sætter jeg pris på Ivan Alekseevichs talent netop for den del af hans arbejde, der kan kaldes en "lille" genre. Og jeg kan især godt lide Bunins historier, hvis hovedtema er kærlighed.

I disse værker afsløres forfatterens talent for at beskrive alt det inderste, til tider ganske usædvanlige, til at formidle ideer og tanker. Ekstraordinær poesi bringer sanselighed til fortællingen, som er så nødvendig for værker med sådanne temaer. Hvis du sporer hele Bunins værk fra start til slut, så kan du inddele det i perioder, ud fra hvilket emne han foretrækker i sine værker. Jeg er interesseret i samlingen "Mørke gyder", skrevet under Anden Verdenskrig, fordi den er fuldstændig viet til temaet kærlighed, efter at have læst historierne fra den, kan du prøve at formulere hovedideen, forfatterens tanke.

Efter min mening ligger hovedtesen i Bunins arbejde i citatet: "Al kærlighed er en stor lykke, selvom den ikke deles." Men i samlingens kærlighedsdramaer, og det er dem, der danner grundlaget for den, kan man også være overbevist om, at Bunin kun værdsætter naturlig, ren kærlighed, høj menneskelig følelse, afvisende fjerntliggende falske indtryk. Ivan Alekseevich forbinder også i sine historier kærlighed med døden uløseligt, forbinder det smukke og det frygtelige. Men det er ikke en fjern komposition, forfatteren forsøger således at vise læserne, hvor tæt kærligheden grænser op til døden, hvor tæt de to yderpunkter er på hinanden.

Historierne "Solstik", "" og "Natalie" er bedst kendt af læserne. Alle passer perfekt til beskrivelsen af ​​en tragisk kærlighedshistorie med en trist slutning, men i hver af dem åbner Bunin et nyt aspekt for os, et nyt blik på kærligheden.

Heltene fra "Sunstroke" mødes helt tilfældigt på en damper. Men deres flygtige tiltrækning går ikke ubemærket hen for begge karakterer. Hun siger til løjtnanten: "Der har aldrig været noget, der ligner det, der skete for mig, og det vil der aldrig være igen. Det er som om en formørkelse ramte mig ... Eller rettere sagt, vi fik begge noget som et solstik. Men dette chok bekymrer ham først, da han, efter at have eskorteret hende til skibet, vender tilbage til hotellet. Hans hjerte »snævrede sig sammen af ​​ubegribelig ømhed«, og »han følte en sådan smerte og sådan unyttighed i hele sit fremtidige liv uden hende, at han blev grebet af rædsel, fortvivlelse«, fordi han hverken kendte hendes navn eller efternavn. Kærlighed, som løjtnanten indså for sent, ødelægger ham næsten, han er klar til at dø for endnu en dag tilbragt med hende. Men vi er overbeviste om, at kærlighed i virkeligheden er en velsignelse, på trods af at den afbryder så hurtigt, forstår vi, hvor stærk og omfattende denne følelse er.

I novellen "Ren mandag", så elsket af forfatteren, bliver vi fortalt om heltens ulykkelige kærlighed til den mystiske heltinde. Hun er ikke interesseret i og afviser endda mange ting, der er accepteret i deres kreds, hendes komplekse natur hjemsøger helten. Heltindens fjernhed ("hun har ikke brug for noget: ingen blomster, ingen bøger, ingen middage, ingen teatre, ingen middage uden for byen ...") forklares på Tilgivelsessøndag, hvor karaktererne går sammen på kirkegården. Vi lærer om hendes passion for antikken, Kremls katedraler og klostre. Heltinden forsøger at finde mening og støtte i verden omkring hende, men finder det ikke, selv heltens kærlighed bringer hende ikke lykke. Betydningen af ​​navnet er, at heltinden, der ikke finder skønhed og spiritualitet i den moderne verden, bliver renset for sit tidligere liv og går til et kloster, hvor hun, som hun tror, ​​vil være lykkelig.

Hovedpersonen i den tredje historie, Vitaly Meshchersky, er selv skyldig i en kærlighedstragedie, der brød ud mellem ham, hans kusine Sonya og hendes veninde Natalie. Eleven kan ikke beslutte sig for, om han vil foretrække "lidenskabsfuld kropslig forgiftning" for Sonya eller en oprigtig og sublim følelse for Natalie. Afvigelse fra valg ender i en tragisk afslutning. Forfatteren viser os, at Vitalys følelse for Sonya er fingeret, og kærligheden til Natalie er sand, beviser hendes overlegenhed.

I historier om kærlighed argumenterer I. A. Bunin for, at kærlighed er en høj og smuk følelse, og en person, der er i stand til at elske, er yderst moralsk. På trods af at kærlighed ikke kun bringer glæde og lykke, men også sorg, er lidelse en fantastisk følelse. Og det er jeg fuldstændig enig i.

Mulighed 5

Temaet kærlighed indtager næsten hovedpladsen i Bunins værk. Dette tema gør det muligt for forfatteren at korrelere, hvad der sker i en persons sjæl, med fænomenerne ydre liv, med kravene i et samfund, der er baseret på forholdet mellem køb og salg, og hvor vilde og mørke instinkter nogle gange hersker. Bunin var en af ​​de første i russisk litteratur, der talte ikke kun om den åndelige, men også om den kropslige side af kærligheden, idet han med ekstraordinær takt berørte de mest intime, intime aspekter af menneskelige forhold. Bunin var den første, der vovede at sige, at kropslig lidenskab ikke nødvendigvis følger en åndelig impuls, som sker i livet og omvendt (som det skete med heltene i historien "Solstik"). Og uanset hvilke handlinger forfatteren vælger, er kærlighed i hans værker altid en stor glæde og en stor skuffelse, et dybt og uløseligt mysterium, det er både forår og efterår i et menneskes liv.

Gennem årene talte Bunin om kærlighed med forskellige grader af ærlighed. I hans tidlige prosa er karaktererne unge, åbne og naturlige. I sådanne historier som "I august", "I efterår", "Dawn All Night", er alt ekstremt enkelt, kort og betydningsfuldt. De følelser, som karaktererne oplever, er tvetydige, farvet med halvtoner. Og selvom Bunin taler om mennesker, der er fremmede for os i udseende, liv, forhold, genkender og forstår vi straks på en ny måde vores egne forudanelser om lykke, forventninger om dybe åndelige vendinger. Tilnærmelsen af ​​Bunins helte opnår sjældent harmoni, oftere forsvinder den, så snart den er opstået.

Men tørsten efter kærlighed brænder i deres sjæle. Et trist farvel til sin elskede ender med drømme ("I august"): "Gennem tårer kiggede jeg i det fjerne, og et sted drømte jeg om lune sydlige byer, en blå steppeaften og billedet af en kvinde, der smeltede sammen med pigen jeg elsket...”. Datoen huskes, fordi den vidner om et strejf af en ægte følelse: "Om hun var bedre end de andre, som jeg elskede, ved jeg ikke, men den nat var hun uforlignelig" ("Efterår"). Og i historien "Dawn all night" siges det om forudanelsen om kærlighed, om den ømhed, som en ung pige er klar til at hælde ud over sin fremtidige udvalgte. Samtidig har ungdommen en tendens til ikke kun at blive revet med, men også hurtigt skuffet. Bunin viser os denne smertefulde for mange kløft mellem drømme og virkelighed. Efter en nat i haven, fuld af nattergal-fløjten og forårsskælven, hører unge Tata pludselig i søvne, hvordan hendes forlovede skyder jackdaws, og indser, at hun slet ikke elsker denne uhøflige og verdslige mand.

Ikke desto mindre er ønsket om skønhed og renhed i de fleste af Bunins tidlige historier den vigtigste, ægte bevægelse af karakterernes sjæle. I 1920'erne, allerede i eksil, skrev Bunin om kærlighed, som om han kiggede tilbage i fortiden, kiggede ind i det afdøde Rusland og de mennesker, der ikke længere er der. Sådan opfatter vi historien "Mityas kærlighed" (1924). Her viser Bunin konsekvent, hvordan den åndelige dannelse af helten finder sted, fører ham fra kærlighed til sammenbrud. I historien hænger liv og kærlighed tæt sammen. Mityas kærlighed til Katya, hans håb, jalousi, vage forvarsler ser ud til at være dækket af en særlig sorg. Katya, der drømte om en kunstnerisk karriere, snurrede i hovedstadens falske liv og snød Mitya. Hans pine, hvorfra han ikke kunne redde forbindelsen med en anden kvinde - den smukke, men jordnære Alenka, fik Mitya til at begå selvmord. Mitins usikkerhed, åbenhed, uforberedelse til at se den barske virkelighed i øjnene, manglende evne til at lide, får os til at mærke det uundgåelige og utilladelige i det, der skete.

I en række af Bunins historier om kærlighed beskrives en kærlighedstrekant: mand - kone - elsker ("Ida", "Kaukasus", "Den smukkeste sol"). I disse historier hersker en atmosfære af ukrænkelighed af den etablerede orden. Ægteskab er en uoverstigelig barriere for at opnå lykke. Og ofte bliver det, der gives til én, hensynsløst taget fra en anden. I historien "Kaukasus" forlader en kvinde med sin elsker, med sikkerhed ved, at fra det øjeblik, toget går, begynder timers fortvivlelse for hendes mand, at han ikke vil holde det ud og skynde sig efter hende. Han leder virkelig efter hende, og da han ikke har fundet hende, gætter han på forræderiet og skyder sig selv. Allerede her optræder kærlighedsmotivet som et "solstik", som er blevet en særlig, klingende tone i "Mørke gyder"-cyklussen.

Med 1920'ernes og 1930'ernes prosa samles historierne om "Mørke gyder"-cyklussen af ​​motivet med minder om ungdom og hjemland. Alle eller næsten alle historier er i datid. Forfatteren ser ud til at forsøge at trænge ind i dybet af karakterernes underbevidsthed. I de fleste historier beskriver forfatteren kropslige fornøjelser, smukke og poetiske, født af ægte lidenskab. Selvom den første sanselige impuls virker useriøs, som i historien "Solstik", fører den stadig til ømhed og selvforglemmelse og derefter til ægte kærlighed. Det er præcis, hvad der sker med heltene fra historierne "Dark Alleys", "Late Hour", "Rusya", "Tanya", "Business Cards", "In a Familiar Street". Forfatteren skriver om ensomme mennesker og almindelige liv. Det er derfor, fortiden, overskygget af unge, stærke følelser, tegnes som et virkelig højdepunkt, smelter sammen med naturens lyde, lugte, farver. Som om naturen selv fører til den åndelige og fysiske tilnærmelse af mennesker, der elsker hinanden. Og naturen selv fører dem til uundgåelig adskillelse og nogle gange til døden.

Evnen til at beskrive hverdagens detaljer, såvel som den sanselige beskrivelse af kærlighed, er iboende i alle cyklussens historier, men historien "Ren mandag" skrevet i 1944 fremstår ikke kun som en historie om kærlighedens store mysterium og en mystisk kvindesjæl, men som en slags kryptogram. For meget i historiens psykologiske linje og i dens landskab og hverdagsdetaljer virker som en chiffereret åbenbaring. Nøjagtighed og overflod af detaljer er ikke kun tegn på tiden, ikke bare nostalgi for det evigt tabte Moskva, men modstanden mellem øst og vest i heltindens sjæl og udseende, hvilket efterlader kærlighed og liv til et kloster.

Bunins helte fanger grådigt øjeblikke af lykke, sørger, hvis den går forbi, jamrer, hvis tråden, der forbinder dem med deres elskede, brister. Men på samme tid er de aldrig i stand til at kæmpe skæbnen for lykken, for at vinde en almindelig verdslig kamp. Alle historier er historier om flugt fra livet, selv for et kort øjeblik, selv for en aften. Bunins helte er egoistiske og ubevidst kyniske, men de mister stadig det mest dyrebare - deres elskede. Og de kan kun huske det liv, de måtte opgive. Derfor er Bunins kærlighedstema altid gennemsyret af bitterheden af ​​tab, afsked, død. Alle kærlighedshistorier ender tragisk, selvom karaktererne overlever. Når alt kommer til alt, mister de samtidig den bedste, værdifulde del af sjælen, mister meningen med tilværelsen og befinder sig alene.

Temaet kærlighed i Bunins arbejde

Temaet for kærlighed i historien om I. A. Bunin "Mørke gyder"

Ivan Alekseevich Bunins skæbne var både glad og tragisk. Han nåede uovertrufne højder i sin kunst, den første blandt russiske forfattere til at modtage Nobelprisen, blev anerkendt som en enestående mester i ordet. Men i tredive år levede Bunin i et fremmed land, med en uudlukket længsel efter sit hjemland og konstant åndelig nærhed med hende.

Ud fra disse oplevelser blev den største kunstneriske værdicyklus af historier født, som blev udgivet i 1943 i New York i en afkortet komposition. Den næste udgave af denne cyklus fandt sted i Paris i 1946. Den omfattede otteogtredive historier. Denne samling adskilte sig fra dækningen af ​​kærlighed i sovjetisk litteratur.

Samlingen er opkaldt efter titlen på en af ​​de historier, der indgår i den. Bunin huskede, hvordan denne historie blev skrevet: "Jeg genlæste Ogaryovs digte og slog mig ned på et berømt digt:

Det har været et vidunderligt forår!

De sad på stranden

Hun var i sin bedste alder,

Hans overskæg var knap sort...

Rundt omkring blomstrede de skarlagenrøde hyben,

Der var en gyde af mørke linde ...

Så af en eller anden grund virkede det som, hvordan denne historie begynder - efterår, dårligt vejr, en hovedvej, en tarantass, i det en gammel militærmand. Resten faldt ligesom på plads." Sådan opstod ideen og navnet på værket.

Helten i historien "Dark Alleys", mens han stadig var en ung godsejer, forførte bondekvinden Nadezhda. Og så gik hans liv sin gang. Og nu, efter mange år, finder han, som allerede er en militærmand i høje rækker, at han passerer gennem de steder, hvor han elskede i sin ungdom. I besøgshyttens værtinde genkender han Nadezhda, der er blevet ældre som ham selv, men stadig er en smuk kvinde.

Mødet mellem tidligere elskere er plot-omridset af værket. Bunin viser sig selv at være en sand kender af den menneskelige sjæl, han formidler subtilt karakterernes indre oplevelser. Deres korte samtale indeholder mere følelsesladede end faktuelle oplysninger.

Interessant forskel i karakterernes adfærd. Nikolai Alekseevich er en gammel militærmand, han er allerede under tres, og han rødmer som en kriminell ung mand foran denne kvinde: "Han rødmede til tårer." og håb? Hun er rolig og dyster, hvert ord lugter af bitterhed og smerte, hun ser ud til at dømme sin langvarige forbryder: "Hvad Gud giver til hvem, Nikolai Alekseevich. Alle passerer ungdommen, men kærligheden er en anden sag", "Alt passerer, men ikke alt er glemt".

Selvom, som det viser sig senere, livet allerede har straffet den gamle mand: han var aldrig glad i livet, efter at han forlod Nadezhda ... Og hvilket navn hun har - Nadezhda!

Det er interessant, at denne kvinde stadig elsker sin tidligere mester: "Uanset hvor meget tid der gik, boede hun alene. Hun vidste, at du var væk i lang tid, at for dig var det, som om intet var hændt, men ... ”Men han tror hende ikke, for han elsker ikke sig selv, og det gjorde han næppe.

Og alligevel har helten i Bunins historie en sensuel hukommelse om, hvad man engang følte, følte. Han minder om ungdom, unikke øjeblikke af lykke. Heltinden bar sin kærlighed til ham gennem hele sit liv, giftede sig ikke og kunne ikke tilgive, at hendes elskede forsømte hende, hun forblev ulykkelig.

Og helten var også ulykkelig. Her er, hvad Nikolai Alekseevich siger til sit forsvar til Nadezhda: "Jeg har aldrig været lykkelig i mit liv, tænk ikke. Jeg er ked af, at jeg måske støder din forfængelighed, men jeg skal sige dig ærligt - jeg elskede min kone uden et minde. Og hun ændrede sig, efterlod mig endnu mere fornærmende, end jeg gjorde dig. Og nu bliver heltinden hævnet ...

Således går Bunins kærlighed ikke ind i familiekanalen, bliver ikke løst af et lykkeligt ægteskab. Bunin fratager sine helte evig lykke, fratager dem, fordi de vænner sig til det, og vanen fører til tab af lidenskab. Kærlighed af vane kan ikke være bedre end lynhurtig kærlighed, men oprigtig.

Så for helten i historien "Mørke gyder", på trods af den korte varighed, forbliver de oplevede følelser evige: de er evige i erindringen om helten, netop fordi livet er flygtigt. Og hvis det ikke var for dette tilfældige møde på kroen ved solnedgang og ungdom, ville den mangeårige kærlighed til hans tidligere livegne ikke være blevet overskygget af noget og ville have skinnet med en vidunderlig lampe. Derfor udtaler den gamle mand ordene med en sådan bitterhed: ”Vær sund, kære ven. Jeg tror, ​​at jeg har mistet det mest dyrebare i dig, som jeg har haft i mit liv.

Kærlighedstemaet i Bunin er et tværgående motiv, der gennemsyrer hele hans arbejde, og dermed forbinder den russiske og emigrantperioden. Det giver ham mulighed for at korrelere dybe åndelige oplevelser med fænomenerne i det ydre liv og også at trænge ind i den menneskelige sjæls hemmeligheder, baseret på indflydelsen af ​​objektiv virkelighed på en person.

Temaet kærlighed i historierne om I.A. Bunin "Solstik"

Den anerkendte mester i det kunstneriske ord, Ivan Alekseevich Bunin, i værker om kærlighed, dukker op foran os som en psykolog, der overraskende subtilt kan formidle tilstanden af ​​den sjæl, der er såret af denne vidunderlige følelse. Med et sjældent talent, evnen til at elske, bekender forfatteren sin egen kærlighedsfilosofi i sit arbejde.

At læse historierne om I.A. Bunin, vi bemærker, at forfatterens kærlighed ikke eksisterer i ægteskab og familie, og han er ikke tiltrukket af stille familielykke. For ham er det ikke så meget lang og skyfri kærlighed, der er vigtig, men kortsigtet, som lyn, der blussede op i mørket og gik ud, men satte sit dybe aftryk i sjælen. Kærlighed i forfatterens historier er en tragedie, vanvid, en katastrofe, en fantastisk følelse, der kan løfte eller ødelægge en person. Et pludseligt "flash" af kærlighed kan ske for enhver og når som helst.

Kærlighed er lidenskab. Vi kommer til denne konklusion efter at have stiftet bekendtskab med historien, hvis helte pludselig blev overhalet af kærlighed. Kærlighed, som ikke har nogen fortid og fremtid - der er kun nuet, kun "nu". En kvinde og en mand har ikke engang navne - kun Hun og Han. For forfatteren (og læseren) betyder det slet ikke noget.

Uden at tale om heltindens oplevelser efter at have forladt, beskriver forfatteren i detaljer heltens sindstilstand. Et tilfældigt møde med et "charmerende, let, lille væsen", en uventet stærk følelse, en absurd afsked ... Og så misforståelser og psykiske kvaler ... "... en helt ny følelse ... der ikke eksisterede overhovedet, når de var sammen”, dukkede op i løjtnantens sjæl derefter, som han først syntes, "et sjovt bekendtskab." Hvad nogle mennesker lærer i årevis, oplevede han tilfældigvis på én dag.

Måske viste denne dag sig at være en af ​​de sværeste i hovedpersonens liv. Kærlighedens enorme kraft, som et solstik, "ramte" ham pludselig. Løjtnanten forlader byen, som om han var en anden person. Der er ikke længere nogen lidenskab, intet had, ingen kærlighed i hans sjæl, men efter at have oplevet forvirring, rædsel, fortvivlelse føler han sig nu "ti år ældre."

"Virkelig magiske" øjeblikke af livet giver en person kærlighed, varmer sjælen med lyse minder. Men kærligheden har også sine egne "mørke gyder", så den dømmer ofte Bunins helte til lidelse, fører dem ikke til lykke.

Lykken for hovedpersonen i novellen "Dark Alleys" fandt ikke sted. Hopes grænseløse kærlighed til sin herre gjorde hende for evigt ensom. En kvinde, der allerede nu har bevaret sin tidligere skønhed, husker fortiden, lever med minder om den. Kærligheden i hendes sjæl gik ikke ud i mange år. "Ungdom passerer for alle, men kærlighed er en anden sag," indrømmer hun ligegyldigt over for Nikolai Alekseevich, der forlod hende for tredive år siden. "Der var ... intet dyrere ... i verden på det tidspunkt, og derefter" for Nadezhda, derfor kunne hun "aldrig" tilgive sin gerningsmand.

På trods af at det er svært for den ubeslutsomme og indbildske Nikolai Alekseevich, der er tilbøjelig til klassefordomme, at forestille sig Nadezhda, værten på kroen, som sin kone, bliver han trist efter et uventet møde med hende. Den 60-årige militærmand forstår, at denne engang slanke unge skønhed gav ham de bedste øjeblikke i hans liv. Sandsynligvis tænkte han for første gang på lykke, på ansvar for engagerede handlinger. Det liv, som Nikolai Alekseevich længe havde forladt, vil nu kun forblive hos ham i hans minder.

Kærlighed hos I.A. Bunin er den spøgelsesagtige lykke, som en person stræber efter, men desværre meget ofte savner. I den, som i livet, er lyse og mørke principper altid imod hinanden. Men forfatteren, der gav os vidunderlige værker om kærlighed, var overbevist: "Al kærlighed er en stor lykke, selvom den ikke deles."

Kærlighed i Bunins historie "Kaukasus"

"Kaukasus" er inkluderet i historiecyklussen "Mørke gyder", hvor I. A. Bunin med sine iboende skrivefærdigheder kort beskriver menneskets sjæles bevægelser, strabadser og individuelle forhåbninger med fokus på den mest mystiske og smukke følelse - kærlighed.

Hovedpersonen i historien "Kaukasus" kommer til Moskva og lever fra dato til dato med genstanden for sin tilbedelse. Han værdsætter hvert øjeblik af hendes udseende, en tynd skitse af portrættet af heltinden siger meget - hun er bleg, ophidset og smuk. Bunin fokuserer på karakterernes følelser og oplevelser uden at give en detaljeret beskrivelse af deres udseende. De elskende er forenet af en gensidig følelse og en risikabel plan - at forlade Moskva og flygte til Kaukasus.

Ægteskabet med heltinden belaster og forstyrrer de unges hjerter. Kærlighedstrekanten er et hyppigt tema i skønlitteraturen. Sådanne situationer viser tydeligt, hvordan stærke følelser river en person ud af sit sædvanlige liv og har uoprettelige konsekvenser. Heltindens mand er en ambitiøs officer, han er jaloux på sin kone og følger hende hvert skridt. Forfatteren er ikke opmærksom på militærmandens indre verden, men den menneskelige tragedie opstår straks - ægtefællen i jalousi og mistænksomhed udtrykker den samme kærlighed, som har fået en smertefuld og destruktiv karakter.

Stærke følelser kan ikke bokses ind, de kan ikke normaliseres ved at følge nogen regler. Kærlighed manifesterer sig i en person som et uhæmmet ønske, der kan sammenlignes med trangen til livet. Kærlighed gør en revolution i menneskers hjerter, den får en person til at gå ud over det sædvanlige, hvilket er hvad værkets hovedpersoner gør. Trods risikoen og faren forlader de stadig hovedstaden mod syd.

Den enes lykke er en andens ulykke. Betjenten leder efter sin kone i Gelendzhik i Sochi i Gagra. Han forstår, at hans elskede er væk for ham for altid. Han kan ikke acceptere det, han finder den eneste udvej - selvmord.

Kærlighed er uforudsigelig og ukuelig. Bunin viser i sit arbejde tydeligt folks ønske om at omsætte deres åndelige forhåbninger i praksis. For nogle er dette lykke og nyfundet harmoni, for andre er det en tragedie og afslutningen på tilværelsen. Bunin viser ikke hovedpersonernes videre skæbne, deres følelser kan passere, en af ​​dem kan være i stedet for den afdøde officer. Men sådan er kærlighedens mystiske natur, en af ​​menneskets stærkeste følelser.

Kærlighed i I. A. Bunins værker (kort)

Enhver kærlighed er lykke

også selvom den ikke er delt.

Mange værker, og frem for alt hans historier om kærlighed, afslører for os hans subtile og observante sjæl som forfatter-kunstner, forfatter-psykolog, forfatter-lyriker.

Cyklusen "Mørke gyder" er en samling af noveller, livsskitser, hvis hovedtema er en høj og lys menneskelig følelse. Og her fremstår Bunin som en dristig fornyer, hvor åbenhjertig, naturalistisk distinkt og på samme tid let, gennemsigtig, undvigende kærlighed er i disse historier.

Alle Bunins historier om kærlighed har et unikt plot, originale lyriske karakterer. Men de er alle forenet af en fælles "kerne": den pludselige kærlighedsindsigt, lidenskaben og korte varighed af forholdet, det tragiske udfald. Dette skyldes, at ægte kærlighed, som forfatteren troede, er dømt til kun at være et glimt og ikke tolererer forlængelse.

Som skæbnens højeste gave siges det om kærligheden i historien "Solstik". Men også her forværres højfølelsens tragedie netop af, at den er gensidig og for smuk til at holde uden at blive almindelig.

Overraskende nok er Bunins kærlighed på trods af historiernes ulykkelige slutninger næsten altid perfekt, harmonisk, gensidig, hverken skænderier eller livets prosa kan ødelægge eller underminere den. Måske er det derfor den er så kort? Når alt kommer til alt, passerer disse øjeblikke af forhold, der løfter både en mand og en kvinde, ikke sporløst, de forbliver i hukommelsen som vartegn og pålidelige lysfyrtårne, som folk vender tilbage til gennem hele deres liv.

Uligheden mellem "kærlighedsplotterne" i Bunins historier hjælper os med at forstå mangfoldigheden, individualiteten, det unikke ved hver kærlighedshistorie: glad eller ulykkelig, gensidig eller ulykkelig, opløftende eller ødelæggende ... Gennem livet kan en person mere end én gang røre ved dette mysterium, der opstår dybt i hjertet og vender sig, maler hele verden i lyse farver - og hver gang vil hans kærlighed være ny, frisk, i modsætning til fortiden ... Jeg tror, ​​det er præcis, hvad I. A. Bunin ønskede at formidle i sine historier.

Problemet med dybe menneskelige følelser er meget vigtigt for en forfatter, især for en, der føler subtilt og oplever levende. Derfor spiller det en vigtig rolle. Han viede mange sider af sine kreationer til hende. Den sande følelse og naturens evige skønhed er ofte konsonante og ligeværdige i forfatterens værker. Temaet kærlighed i Bunins værk går sammen med temaet død. Stærke følelser er ikke kun glade, de skuffer ofte en person, forårsager pine og angst, hvilket kan føre til dyb depression og endda død.

Temaet kærlighed i Bunins værk er ofte forbundet med temaet forræderi, fordi døden for forfatteren ikke kun er en fysisk tilstand, men også en psykologisk kategori. Den, der forrådte sine egne eller andres stærke følelser, døde for altid for dem, selvom han fortsætter med at trække sin elendige fysiske tilværelse ud. Livet uden kærlighed er intetsigende og uinteressant. Men ikke alle mennesker er i stand til at opleve det, ligesom ikke alle består testen af ​​det.

Et eksempel på, hvordan temaet kærlighed kommer til udtryk i Bunins værk, er historien "Solstik" (1925).

Den mindede netop i sin styrke om den følelse, der greb løjtnanten og den lille garvede kvinde på dampskibets dæk. Pludselig inviterede han hende til at stå af ved den nærmeste mole. De gik i land sammen.

For at beskrive de lidenskabelige følelser, som karaktererne oplevede, da de mødtes, bruger forfatteren følgende epitet: "impulsivt", "frantisk"; udsagnsord: "forhastet", "kvalt". Fortælleren forklarer, at deres følelser også var stærke, fordi karaktererne aldrig havde oplevet noget lignende i deres liv. Det vil sige, at følelser er udstyret med eksklusivitet og unikhed.

En fælles morgen på et hotel er karakteriseret som følger: solrig, varm, glad. Denne lykke er skygget af klokkeringen, animeret af en lys basar på hotelpladsen med en række forskellige lugte: hø, tjære, den komplekse lugt af en russisk amtsby. Portræt af heltinden: lille, en fremmed, som en sytten-årig pige (du kan nogenlunde angive heltindens alder - omkring tredive). Hun er ikke tilbøjelig til at blive forlegen, munter, enkel og fornuftig.

Hun fortæller løjtnanten om formørkelsen, nedslaget. Helten forstår endnu ikke hendes ord, "slaget" har endnu ikke vist sin effekt på ham. Han ser hende væk og vender tilbage, stadig "bekymret og let" til hotellet, som forfatteren siger, men noget er allerede ved at ændre sig i hans humør.

Til en gradvis stigning i angsten blev beskrivelsen af ​​rummet brugt: tom, ikke sådan, mærkeligt, en kop te hun ikke havde drukket færdig. Følelsen af ​​tab forstærkes af den stadig dvælende duft af hendes engelske cologne. Verberne beskriver løjtnantens voksende begejstring: hjertet sank af ømhed, han skynder sig at ryge, slår sig selv med en stak ovenpå sine støvler, går op og ned i lokalet, en sætning om et mærkeligt eventyr, tårer i hans øjne.

Følelser vokser, de har brug for en udgang. Helten skal isolere sig fra deres kilde. Han dækker den uopredte seng til med en skærm, lukker vinduerne for nu ikke at høre den der basarstøj, som han i starten holdt så meget af. Og pludselig ville han dø for at komme til byen, hvor hun bor, men da han indså, at dette var umuligt, følte han smerte, rædsel, fortvivlelse og den fuldstændige nytteløshed af sit videre liv uden hende.

Kærlighedens problem kommer tydeligst til udtryk i cyklussens fyrre historier, som udgør en hel encyklopædi af følelser. De afspejler deres mangfoldighed, som optager forfatteren. Naturligvis er tragedie mere almindelig på cyklussens sider. Men forfatteren synger om harmonien mellem kærlighed, fusion, uadskillelighed mellem mandlige og kvindelige principper. Som en sand digter leder forfatteren konstant efter den, men han finder den desværre ikke altid.

Om kærlighed afslører for os hans ikke-trivielle tilgang til deres beskrivelse. Han lytter til lyden af ​​kærlighed, kigger ind i hendes billeder, gætter silhuetterne og forsøger at genskabe fylden og rækken af ​​komplekse nuancer i forholdet mellem en mand og en kvinde.

Temaet kærlighed i Bunin og Kuprins arbejde indtager en særlig plads. Selvfølgelig beskrev forfattere denne følelse på forskellige måder og opdagede nye aspekter af dens manifestation. Der er også lignende træk: de taler om både en altopslugende lidenskab og en tragisk følelse, der ikke kan tåle prøven i livssituationer. Kærlighedstemaet i Bunin og Kuprins arbejde viser det i al sin mangfoldighed, så du kan se nye facetter af denne følelse.

Leg med kontraster

Temaet kærlighed i Bunin og Kuprins arbejde vises ofte i opposition til hovedpersonernes karakterer. Hvis vi analyserer deres værker, kan det bemærkes, at i de fleste af dem har en af ​​elskerne en stærkere karakter og er klar til at ofre alt for sine følelsers skyld. Den anden side viser sig at være svagere, for hvilken den offentlige mening eller personlige ambitioner er vigtigere end følelser.

Dette kan ses i eksemplet med heltene i Bunins historie "Dark Alleys". Begge helte mødtes tilfældigt og huskede dengang de var forelskede. Heltinden, Nadezhda, bar kærlighed gennem hele sit liv - hun mødte aldrig nogen, der kunne overstråle billedet af Nikolai Alekseevich. Han giftede sig dog uden at have en stærk følelse for sin kone, men han fortrød det ikke rigtigt. At tro, at værtshusets ejer kunne blive hans kone, husets elskerinde - for ham var det utænkeligt. Og hvis Nadezhda var klar til noget at være sammen med sin elskede og fortsatte med at elske ham, så er Nikolai Alekseevich vist som en person, for hvem social status og den offentlige mening er vigtigere.

Den samme kontrast kan ses i Kuprins Olesya. Polissya-heksen vises som en pige med et varmt hjerte, der er i stand til store følelser, klar til at ofre ikke kun hendes velvære, men også roen hos hendes elskede for hendes elskers skyld. Ivan Timofeevich er en mand af en blid natur, hans hjerte er dovent, ude af stand til at opleve kærligheden til den styrke, som Olesya havde. Han fulgte ikke sit hjertes kald, sin bevægelse, så han havde kun pigens perler som et minde om denne kærlighed.

Kærlighed i Kuprins værker

På trods af at begge forfattere anså en lys følelse for at være en manifestation af godhed, beskriver de det alligevel lidt anderledes. Temaet kærlighed i Bunin og Kuprins arbejde har forskellige manifestationer, hvis du læser deres værker, kan du forstå, at de forhold, de beskriver, oftest har forskelle.

Så A. I. Kuprin taler oftest om tragisk kærlighed, opofrende, for forfatteren, sand kærlighed skal bestemt ledsages af livets prøvelser. Fordi en stærk og altopslugende følelse ikke kunne bringe lykke til kære. En sådan kærlighed kunne ikke være enkel. Dette kan ses i hans værker, såsom "Olesya", "Garnet Armbånd", "Shulamith" m.fl. Men for heltene er selv sådan kærlighed lykke, og de er taknemmelige for, at de havde en så stærk følelse.

Kærlighed i Bunins historier

For forfattere er en lys følelse det smukkeste, der kunne ske for en person. Derfor indtog temaet kærlighed i Bunin og Kuprins arbejde en særlig plads, hvorfor deres værker så ophidsede læsere. Men de forstod det på hver deres måde. I I. A. Bunins værk er kærlighed et glimt af følelser, et lykkeligt øjeblik, der pludselig dukker op i livet, og derefter lige så brat slutter. Derfor vækker karaktererne i hans historier modstridende følelser blandt læserne.

Så i historien "Sunstroke" vises kærlighedsflash, kærlighed-øjeblikkelig, der oplyser to menneskers liv i et kort øjeblik. Og efter de slog op, følte hovedpersonen sig mange år ældre. Fordi denne flygtige kærlighed tog alt det bedste fra ham. Eller i historien "Dark Alleys" fortsatte hovedpersonen med at elske, men hun kunne ikke tilgive sin elskers svagheder. Og han, selvom han forstod, at hun gav ham de bedste år, fortsatte med at tro, at han havde gjort det rigtige. Og hvis i Kuprins arbejde var kærlighed bestemt tragisk, så er det i Bunin vist som en mere kompleks følelse.

Den usædvanlige side af lys følelse

Selvom kærlighed i Bunin og Kuprins værker er et oprigtigt, ægte forhold mellem to mennesker, kan kærlighed nogle gange være helt anderledes. Det er denne side, der vises i historien "The Gentleman from San Francisco". Selvom dette værk ikke handler om kærlighed, siges det i en episode, at et lykkeligt par gik rundt om skibet, og alle, der kiggede på hende, så to elskere. Og kun kaptajnen vidste, at de var ansat specifikt til at spille en stærk følelse.

Det ser ud til, hvad kan dette have at gøre med temaet kærlighed i Bunin og Kuprins værker? Det sker også - det gælder også for skuespillere, der spiller kærester på scenen, og sådanne par, der blev hyret med vilje. Men det sker også, at der kan opstå en ægte følelse mellem sådanne kunstnere. På den anden side får nogen, der ser på dem, håb om, at han også vil have kærlighed i livet.

Rollen af ​​detaljer i beskrivelsen

Beskrivelsen af ​​følelsen af ​​kærlighed hos både A. I. Kuprin og I. A. Bunin foregår på baggrund af en detaljeret beskrivelse af karakterernes hverdagsliv. Dette giver dig mulighed for at vise, hvordan en stærk følelse flyder i et enkelt liv. Hvordan kan heltes holdning til velkendte ting og fænomener ændre sig. Og nogle detaljer om karakterernes liv giver dig mulighed for bedre at forstå karakterernes natur. Forfatterne formåede organisk at kombinere hverdagen og en lys følelse.

Kan alle mærke

I essayet "Theme of Love in the Works of Bunin and Kuprin" er det også værd at bemærke, at kun stærke mennesker kan opleve en ægte følelse, ofre alt for en elsker og elske ham hele livet. Når alt kommer til alt, hvorfor kan heltene i deres værker ikke være sammen? Fordi en stærk personlighed forelsker sig i en, der ikke kan opleve en følelse af lige styrke. Men takket være en sådan kontrast ser kærligheden til sådanne helte endnu stærkere og oprigtig ud. A. I. Kuprin og I. A. Bunin skrev om en lys følelse i dens forskellige manifestationer, så læserne forstår, at uanset hvad kærlighed er, er det lykke, at det skete i livet, og en person skal være taknemmelig for, at han har evnen til at elske.

Sandsynligvis var mange, der er bekendt med I. A. Bunins arbejde, opmærksomme på, at finalen af ​​hans værker om kærlighed ikke er komplet uden tragedie. Hvorfor præsenterer forfatteren os for sådan en dejlig følelse, kun som en kilde til uundgåelig lidelse? Klassikerens samtidige kæmpede om denne gåde, stridigheder om dette parti fortager ikke den dag i dag.

Litteraturkritikere mener med rette, at kærlighedens tragedie og håbløshed i Bunins værk i høj grad skyldes hans egen biografi.

Skæbnen gav mere end én gang Ivan Alekseevich med denne store følelse, men gengældelsen for øjeblikke af lykke og glæde var altid smerte og skuffelse. Så mens han arbejdede på redaktionen for avisen Orlovsky Vestnik, blev Bunin forelsket i Varvara Pashchenko. Men hendes forældre tillod hende ikke at gifte sig med den "fattige digter". Bunins lovlige ægteskab med Anna Tsakni blev overskygget af hendes eneste søns død. Da han var gift med Vera Muromtseva, blev han interesseret i Galina Kuznetsova, og elskerne blev tvunget til at skjule deres forhold fra Bunins kone. Alt dette efterlod utvivlsomt et vist aftryk på Bunins heltes skæbne. Men jeg tror, ​​at svaret på spørgsmålet: hvorfor forfatteren ikke giver dem evig kærlighed og lykke, er værd at lede efter i selve værkerne. Så helten i historien "Swing" siger Dantes ord: "I hendes øjne - begyndelsen af ​​kærlighed og slutningen - i hendes mund." Med denne sætning hævder Bunin, at kærlighed ikke kan vare hele livet, slutningen er altid uundgåelig. Og så snart de platoniske følelser hos Bunins helte viger for fysisk nydelse, kommer afslutningen. Så gennem historien "Natalie" fortæller forfatteren om den mentale lidelse hos hovedpersonerne Natalia Stankevich og Vitaly Meshchersky. År med adskillelse og afstand har ingen magt over deres kærlighed. Men så snart de bliver tætte, slutter lykken - Natalia dør af for tidlig fødsel.

Mange helte i cyklussen "Dark Alleys" må betale med døden for glæden ved kærlighed. I et af brevene forklarede Bunin selv, hvorfor modsætningen til kærlighed og død lyder så ofte i hans værk, og ikke blot forklaret, men overbevisende bevist: ”Ved du ikke allerede, at kærlighed og død er uløseligt forbundet. Hver gang jeg oplevede en kærlighedskatastrofe, og der var mange af disse kærlighedskatastrofer i mit liv, eller rettere sagt, næsten hver eneste af mine kærligheder var en katastrofe, var jeg tæt på selvmord.

Døden i Bunins historier fungerer også som en straf for voldelig kærlighed. Så marokkaneren fra historien "Overnight" blev dræbt af en hund for at forsøge at voldtage en forældreløs pige på en kro. Prinsen fra romanen "Balladen" døde af en ulvs kløer for sit ønske om at tage sin søns unge kone i besiddelse. Det er symbolsk, at disse helte accepterer døden fra dyr, der er fremmede for følelsesmæssige oplevelser. Men selv deres dyriske natur accepterer ikke vold.

Den tragiske afslutning på Bunins værker om kærlighed er uundgåelig, hvis vi betragter dem ud fra kristne værdier. Den store altopslugende kærlighed til menneskene kostede Jesus Kristus livet. Så det er logisk, at heltene fra "Dark Alleys" betaler for kærligheden, hver med sin pris. Derudover nyder de alle den fysiske side af kærlighed, uden Guds eller forældres velsignelse, i strid med samfundets love og træder på syndens vej.

I betragtning af alt ovenstående bliver det klart, hvorfor Ivan Alekseevich fratager sine værker en "lykkelig slutning". Men heraf bliver de ikke mindre interessante for læseren, fordi ingen har været i stand til at formidle hele spektret, styrken og nuancerne af den menneskelige kærlighed så subtilt, udtryksfuldt og realistisk.