The Pictures at an Exhibition Suite blev skrevet af Modest Mussorgsky i 1874 som en hyldest til hans venskab med kunstneren og arkitekten Viktor Hartmann (der døde før han var fyrre). Det var den posthume udstilling af malerier af en ven, der gav Mussorgsky ideen til at skabe en komposition.

Denne cyklus kan kaldes en suite - en sekvens af ti uafhængige stykker, forenet af en fælles idé. Som ethvert teaterstykke er det et musikalsk billede, der afspejler indtrykket af Mussorgsky, inspireret af denne eller hin tegning af Hartmann.
Her er lyse hverdagsbilleder og velrettede skitser af menneskelige karakterer og landskaber og billeder af russiske eventyr, epos. Individuelle miniaturer står i kontrast til hinanden med hensyn til indhold og udtryksmæssige virkemidler.

Cyklussen indledes med stykket "Gåen", som personificerer komponistens vandring gennem galleriet fra billede til billede, så dette tema går igen i intervallerne mellem beskrivelserne af malerierne.
Værket består af ti dele, som hver formidler billedet af et billede.

Spanske Svyatoslav Richter
Gåtur 00:00
I. Dværg 01:06
Gåtur 03:29
II. Middelalderborg 04:14
Gåtur 08:39
III. Tuile have 09:01
IV. Kvæg 09:58
Gåtur 12:07
V. Ballet af uudklækkede kyllinger 12:36
VI. To jøder, rig og fattig 13:52
Gåtur 15:33
VII. Limoges. Marked 16:36
VIII. Katakomber, romersk grav 17:55
IX. Hytte på kyllingelår 22:04
X. Heroiske porte. I hovedstaden Kiev 25:02

Det første billede er "Gnome". Hartmanns tegning forestillede en nøddeknækker i form af en klodset nisse. Mussorgsky forlener dværgen i sin musik med menneskelige karaktertræk, samtidig med at han bevarer udseendet af et fabelagtigt og bizart væsen. Dyb lidelse høres også i dette korte stykke, og en dyster dværgs kantede trædeflade er også fanget i det.

På det næste billede - "Det Gamle Slot" - formidlede komponisten nattelandskabet og stille akkorder, der skaber en spøgelsesagtig og mystisk smag. rolig, fortryllet stemning. På baggrund af det toniske orgelpunkt lyder trubadurens triste melodi, der er afbildet i Hartmanns maleri. Sangen ændres

Det tredje billede - "Tuilliers Have" - ​​står i skarp kontrast til de tidligere stykker. Det forestiller børn, der leger i en park i Paris. Alt er glædeligt og solrigt i denne musik. Det hurtige, finurlige accenter formidler genoplivningen og sjoven ved børns leg på baggrund af en sommerdag.

Det fjerde billede hedder "Kvæg". Hartmanns tegning viser en bondevogn på høje hjul trukket af to sløve okser. I musikken kan man høre, hvor trætte, okser træder tungt, en vogn langsomt trækker med et knirken.

Og igen ændrer musikkens karakter sig dramatisk: provokerende og dumt lyder malplacerede dissonanser i et højt register, vekslende med akkorder og alt sammen i et hurtigt tempo. Hartmanns tegning var en skitse af kostumer til balletten Trilby. Den forestiller unge elever fra en balletskole, der udfører en karakteristisk dans. Udklædt som unger er de endnu ikke helt befriet fra skallen. Deraf det sjove navn på miniaturen "Ballet of Unhatched Chicks".

Stykket "To jøder" skildrer en samtale mellem en rig mand og en fattig mand. Mussorgskys princip blev legemliggjort her: at udtrykke en persons karakter i musik gennem taleintonationer så præcist som muligt. Og selvom der ikke er nogen vokal del i denne sang, er der ingen ord, i klaverets lyde kan man umiskendeligt høre den rige mands ru, arrogante stemme og de fattiges frygtsomme, ydmyge, tiggerstemme. Til den rige mands tale fandt Mussorgsky kejserlige intonationer, hvis afgørende karakter forstærkes af det lave register. Den stakkels tale står i dyb kontrast til hende - stille, dirrende, intermitterende, i et højt register.

På billedet "The Limoges Market" tegnes en farverig markedsskare. I musikken formidles den uharmoniske dialekt, skrig, jag og festlige travlhed i den sydlige basar godt af komponisten.


Miniaturen af ​​"Katakomberne" er skrevet efter Hartmanns tegning "Romerske Katakomber". Akkorderne lyder, nu stille og fjerne, som om ekkoer tabt i labyrintens dybder, så skarpe klare, som den pludselige klang af en faldende dråbe, det ildevarslende skrig fra en ugle... vægge, en foruroligende, vag forestilling.

Det næste billede - "Hut på kyllingelår" - tegner et fantastisk billede af en Baba Yaga. Kunstneren forestiller et ur i form af en eventyrhytte. Mussorgsky gentænkte billedet. Hans musik legemliggør ikke en smuk legetøjshytte, men dens elskerinde, Baba Yaga. Så hun fløjtede og skyndte sig i sin morter til alle hundens djævle og drev dem med en kost. Fra stykket blæser det med episk spændvidde, russisk dygtighed. Det er ikke for ingenting, at hovedtemaet i dette billede gentager musikken fra scenen nær Kromy i operaen Boris Godunov.

En endnu større affinitet med russisk folkemusik, med billeder af epos mærkes på det sidste billede - "Bogatyr Gates". Mussorgsky skrev dette skuespil under indtryk af Hartmanns arkitektoniske skitse "Byporte i Kiev". Med sine intonationer og sit harmoniske sprog ligger musikken tæt på russiske folkesange. Stykkets karakter er majestætisk rolig og højtidelig. Således fuldender det sidste billede, der symboliserer de indfødtes magt, naturligvis hele cyklussen.

***
Skæbnen for denne klavercyklus er meget nysgerrig.
På manuskriptet til "Billeder" er der en inskription "Til udgivelse. Mussorgsky. 26. juli 74 Petrograd, men i løbet af komponistens liv blev "Billeder" ikke udgivet eller opført, selvom de fik godkendelse blandt "Mægtige Håndfuld". De udkom kun fem år efter komponistens død af V. Bessel i 1886 i udgaven af ​​N. A. Rimsky-Korsakov.

Forside til første udgave af Billeder på en udstilling
Da sidstnævnte var sikker på, at Mussorgskys notater indeholdt fejl og udeladelser, der skulle rettes, svarede denne udgivelse ikke helt til forfatterens manuskript, den havde en vis redaktionel "glans". Oplaget blev udsolgt, og et år senere udkom anden udgave, allerede med et forord af Stasov. Men værket fik ikke stor popularitet på det tidspunkt, pianisterne strøg det til side i lang tid, fandt ikke den "vante" virtuositet i det og betragtede det som ikke-koncert og ikke-klaver. Snart orkestrerede M. M. Tushmalov (1861-1896) med deltagelse af Rimsky-Korsakov hoveddelene af Pictures, orkesterversionen blev offentliggjort, premieren fandt sted den 30. november 1891, og i denne form blev de ret ofte opført i Petersborg og Pavlovsk, og finalen fremført af orkestret og som et separat stykke. I 1900 dukkede et arrangement for klaver fire hænder op, i februar 1903 fremførte den unge pianist G. N. Beklemishev cyklen for første gang i Moskva, i 1905 blev "Billeder" opført i Paris ved et foredrag af M. Calvocoressi om Mussorgsky.

Men offentlighedens anerkendelse kom først efter, at Maurice Ravel ifølge den samme version af Rimsky-Korsakov skabte sin velkendte orkestrering i 1922, og i 1930 udkom dens første indspilning.

Men cyklussen blev skrevet specielt til klaveret!
Trods al glansen af ​​Ravels orkestrering mistede han stadig de dybt russiske træk ved Mussorgskys musik, som høres netop i klaveropførelsen.

Og først i 1931, på halvtredsårsdagen for komponistens død, blev "Billeder på en udstilling" offentliggjort i overensstemmelse med forfatterens manuskript i den akademiske publikation "Muzgiz", og derefter blev de en integreret del af repertoiret af sovjetiske pianister.

Siden da har to traditioner for klaverfremførelse af "Pictures" eksisteret side om side. Blandt tilhængerne af den originale forfatters version er sådanne pianister som Svyatoslav Richter (se ovenfor) og Vladimir Ashkenazy.

Andre, såsom Vladimir Horowitz i hans indspilninger og opførelser fra midten af ​​det 20. århundrede, forsøgte på klaveret at gengive den orkestrale inkarnation af "Pictures", det vil sige at lave en "omvendt transskription" af Ravel.

***
Billeder fra udstillingen med sand animation.

Rockversion af Billeder på en udstilling.

Wassily Kandinsky. Syntese af kunst.
Kandinskys skridt mod realiseringen af ​​ideen om "monumental kunst" var iscenesættelsen af ​​"Billeder på en udstilling" af Modest Mussorgsky "med sit eget landskab og med helte - lys, farver og geometriske former."
Dette var første og eneste gang, han gik med til at arbejde ud fra et færdigt partitur, hvilket var en klar indikation af hans dybeste interesse.
Premieren den 4. april 1928 på Friedrich Theater i Dessau var en bragende succes. Musikken blev spillet på klaveret. Produktionen var meget besværlig, fordi den betød konstant bevægende kulisser og skiftende belysning af salen, som Kandinsky efterlod detaljerede instruktioner om. For eksempel sagde en af ​​dem, at en sort baggrund var påkrævet, hvorpå de "bundløse dybder" af sort skulle blive til lilla, mens lysdæmpere (reostater) endnu ikke eksisterede.

"Pictures at an Exhibition" af Modest Mussorgsky har gentagne gange inspireret kunstnere til at skabe en bevægende videosekvens. I 1963 iscenesatte balletmester Fjodor Lopukhov balletten Billeder på en udstilling i musikteatret Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. I USA, Japan, Frankrig, USSR blev der skabt talentfulde tegnefilm om temaerne Billeder på en udstilling.

I dag kan vi kaste os ud i "kunstens syntese" ved at overvære en koncert af den franske pianist Mikhail Rud. I sit berømte projekt "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Pictures at an Exhibition" kombinerede han den russiske komponists musik med abstrakt animation og video baseret på akvareller og instruktioner fra Kandinsky.

Computerens muligheder inspirerer kunstnere til at skabe 2D- og 3D-animationer. Et andet af de mest interessante eksperimenter med at skabe "bevægende" malerier af Wassily Kandinsky.

***
tekst fra mange kilder

Genre: suite for klaver.

Oprettelsesår: juni 1874.

Første udgave: 1886, redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov.

Dedikeret til: V. V. Stasov.

Tilblivelses- og udgivelseshistorie

Årsagen til oprettelsen af ​​"Billeder på en udstilling" var en udstilling med malerier og tegninger af den berømte russiske kunstner og arkitekt Viktor Hartman (1834 - 1873), som blev arrangeret på Kunstakademiet på initiativ af V.V. Stasov ifm. med kunstnerens pludselige død. Hartmanns malerier blev solgt på denne udstilling. Af de værker af kunstneren, som Mussorgskys Billeder er skrevet på, har kun seks overlevet i vor tid.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) var en fremragende russisk arkitekt og kunstner. Han dimitterede fra kurset på Kunstakademiet, efter at have studeret den praktiske byggevirksomhed, hovedsagelig under vejledning af sin onkel P. Gemillen, tilbragte han flere år i udlandet, lavede skitser af arkitektoniske monumenter overalt, fikser folketyper og scener af gadelivet med blyant og akvarel. Derefter blev han inviteret til at deltage i organisationen af ​​den all-russiske manufakturudstilling i 1870 i St. Petersborg, han lavede omkring 600 tegninger, ifølge hvilke forskellige pavilloner af udstillingen blev bygget. Disse tegninger demonstrerer kunstnerens uudtømmelige fantasi, delikate smag, store originalitet. Det var for dette arbejde, han var værdig til titlen som akademiker i 1872. Derefter skabte han flere arkitektoniske projekter (porten, som skulle bygges i Kiev, til minde om begivenhederne den 4. april 1866, Folkets Teater i Skt. Petersborg og andre), lavede tegninger af kulisser og kostumer til M. Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila", deltog i organiseringen af ​​den polytekniske udstilling i Moskva i 1872. Ifølge hans design blev der bygget et hus til trykkeriet Mamontov og Co., et landsted for Mamontov og flere private huse.

Mussorgsky, som kendte kunstneren godt, var chokeret over hans død. Han skrev til V. Stasov (2. august 1873): "Vi, tåber, trøstes normalt i sådanne tilfælde af de kloge: "han" eksisterer ikke, men det, han formåede at gøre, eksisterer og vil eksistere; og de siger, hvor mange mennesker har sådan en glad andel - ikke at blive glemt. Igen stødbolden (med peberrod til tårer) fra en menneskelig forfængelighed. Til helvede med din visdom! Hvis "han" ikke levede forgæves, men oprettet, så sikke en slyngel man skal være for at forlige sig med "trøstens" fornøjelse med, at "han" holdt op med at skabe. Der er ikke og kan ikke være fred, der er ikke og bør ikke være trøst – det her er flabet.

Nogle få år senere, i 1887, da et forsøg blev gjort på den anden udgave af Billeder på en udstilling (den første, redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov, blev bebrejdet for at afvige fra forfatterens hensigt; vi vil bemærke nogle af disse afvigelser i vores kommentarer), skrev V. Stasov i forordet: ... livlige, elegante skitser af en genremaler, mange scener, typer, figurer fra hverdagen, fanget fra sfæren af ​​det, der skyndte sig og kredsede omkring ham - i gaderne og i kirker, i parisiske katakomber og polske klostre, i romerske gyder og Limoges-landsbyer, typer af karneval à la Gavarni, arbejdere i bluse og pateri, der rider på et æsel med en paraply under armen, franske gamle kvinder beder, jøder smiler under en yarmulke, parisiske kludeplukkere, søde æsler, der gnider sig mod et træ, landskaber med en malerisk ruin, vidunderlige afstande med udsigt over byen..."

På "Billeder" arbejdede Mussorgsky med ekstraordinær entusiasme. I et af brevene (til det samme til V. Stasov) skrev han: "Hartmann koger, som Boris kogte," lyde og tanker hang i luften, jeg synker og overspiser, jeg har knap nok tid til at ridse på papir (. ..). Jeg vil gerne gøre det hurtigere og mere pålideligt. Min fysiognomi er synlig i mellemspillene ... Hvor virker det godt. Mens Mussorgsky arbejdede på denne cyklus, blev værket omtalt som "Hartmann"; navnet "Billeder på en udstilling" dukkede op senere.

Mange samtidige fandt forfatterens - klaver - version af "Billeder" for at være et ikke-klaverværk, der ikke var praktisk at udføre. Der er en vis sandhed i dette. I "Encyclopedic Dictionary" af Brockhaus og Efron læser vi: "Lad os pege på en anden serie musikalske sketches med titlen "Billeder på en udstilling", skrevet for klaver i 1874, i form af musikillustrationer til akvareller af V. A. Hartmann. Det er ikke tilfældigt, at der er mange orkestreringer af dette værk. Orkestrationen af ​​M. Ravel, lavet i 1922, er den mest berømte, desuden var det i denne orkestrering, at Billeder på en udstilling vandt anerkendelse i Vesten. Desuden er der ingen enighed blandt pianister: nogle udfører værket i forfatterens version, andre, især V. Horowitz, laver dets transskription. I vores samling præsenteres "Billeder på en udstilling" i to versioner - den originale pianoforte (S. Richter) og orkestreret af M. Ravel, hvilket gør det muligt at sammenligne dem.

Plotter og musik

Billeder på en udstilling er en suite på ti skuespil, hver inspireret af en af ​​Hartmanns historier. Mussorgsky "opfandt" en helt vidunderlig måde at kombinere disse musikalske billeder af ham til en enkelt kunstnerisk helhed: til dette formål brugte han det musikalske materiale fra introduktionen, og da folk normalt går rundt på udstillingen, kaldte han denne introduktion "The Walk" .

Så vi er inviteret til udstillingen...

Gå

Denne introduktion udgør ikke den vigtigste - meningsfulde - del af udstillingen, men er et væsentligt element i hele den musikalske komposition. For første gang præsenteres det musikalske materiale i denne introduktion i sin helhed; i fremtiden bruges motivet "Walk" i forskellige udgaver - nogle gange roligt, nogle gange mere ophidset - som mellemspil mellem skuespil, hvilket perfekt udtrykker den psykologiske tilstand hos beskueren på udstillingen, når han bevæger sig fra et billede til et andet. Samtidig opnår Mussorgsky skabelsen af ​​en følelse af enhed i hele værket med maksimal kontrast. musikalsk- og det mærker vi tydeligt visuel også (malerier af W. Hartmann) - stykkernes indhold. Med hensyn til sin opdagelse af, hvordan man forbinder skuespillene, udtalte Mussorgsky sig (i brevet til V. Stasov citeret ovenfor): slentre]) (...) Min fysiognomi er synlig i mellemspillene.”

Farvningen af ​​"Walks" tiltrækker straks opmærksomhed - dens tydeligt håndgribelige russiske karakter. Komponisten giver i sin bemærkning en indikation: nelmodoRussisk[ital. - i russisk stil]. Men denne bemærkning alene ville ikke være nok til at skabe en sådan følelse. Mussorgsky opnår dette på flere måder: for det første gennem en musikalsk modus: "Walk", i det mindste oprindeligt, blev skrevet i den såkaldte pentatoniske modus, det vil sige ved kun at bruge fem lyde (deraf udtrykket, som er baseret på ordet "penta", så er der "fem") - de lyde, der dannes med naboen såkaldte halvtone. Tilbageværende og brugt i emnet, vil de blive adskilt fra hinanden ved hel tone. De lyde, der er udelukket i dette tilfælde er la og E-flad Yderligere, når karakteren er skitseret, bruger komponisten allerede alle skalaens lyde. Den pentatoniske skala giver i sig selv musikken en udpræget folkelig karakter (her er det ikke muligt at komme ind på en forklaring på årsagerne til en sådan sensation, men de findes og er velkendte). For det andet den rytmiske struktur: i første omgang ulige (5/4) og lige (6/4) tidskamp (eller alternativ?), anden halvdel af stykket er allerede alt i denne lige taktart. Denne tilsyneladende ubestemmelighed af den rytmiske struktur, eller rettere, manglen på firkantethed i den, er også et af kendetegnene ved lageret for russisk folkemusik.

Mussorgsky forsynede dette sit værk med ret detaljerede bemærkninger om forestillingens karakter - tempoer, stemninger osv. Til dette brugte man, som det er sædvanligt i musikken, det italienske sprog. Bemærkningen til den første "Walk" er som følger: Allegrogiusto,nelmodorussisk,senzaallergezza,mapocosostenuto. I publikationer, der leverer oversættelser af sådanne italienske bemærkninger, kan man se en sådan oversættelse af det: "Snart, i russisk stil, uden hastværk, noget tilbageholdt." Der er lidt mening i sådan et sæt ord. Hvordan spiller man: "snart", "uden hastværk" eller "noget tilbageholdent"? Faktum er, at for det første, i en sådan oversættelse, blev et vigtigt ord efterladt uden opmærksomhed giusto, hvilket bogstaveligt betyder "korrekt", "forholdsmæssigt", "præcis"; i forhold til fortolkningen - "tempo svarende til stykkets karakter". Karakteren af ​​dette skuespil bestemmes af det første ord i bemærkningen - Allegro, og i dette tilfælde er det nødvendigt at forstå det i betydningen "hurtigt" (og ikke "hurtigt"). Så falder alt på plads, og hele bemærkningen er oversat: at spille "lystigt i et tempo, der passer hertil, i russisk ånd, afslappet, noget behersket." Alle vil nok være enige om, at det er denne sindstilstand, der normalt besidder os, når vi først træder ind i udstillingen. En anden ting er vores fornemmelser fra nye indtryk fra det, vi så ...

I nogle tilfælde viser motivet til "Walking" sig at være ringbind for nabostykker (dette sker, når man flytter fra nr. 1 "Gnome" til nr. 2 "Old Castle" eller fra nr. 2 til nr. 3 "Tuileries Garden"; denne serie er let at fortsætte - i løbet af arbejdet disse overgange, i bogstavelig og overført betydning, umiskendeligt genkendelige), i andre - tværtimod - skarpt adskillelse(i sådanne tilfælde betegnes "The Walk" som en mere eller mindre selvstændig sektion, som f.eks. mellem nr. 6 "To jøder, rig og fattig" og nr. 7 "Limoges. Market"). Hver gang finder Mussorgsky, afhængigt af den kontekst, som "Gå"-motivet optræder i, særlige udtryksmidler for det: så er motivet tæt på sin oprindelige version, som vi hører efter nr. 1 (vi er endnu ikke nået langt i vores tur gennem udstillingen), så lyder det ikke så moderat og endda tungt (efter "Starogozamok"; noter i noterne: pesante[i Mussorgsky - pesamento- en slags hybrid af fransk og italiensk] -Ital. hårdt).

M. Mussorgsky bygger hele cyklussen på en sådan måde, at han helt undgår enhver tone af symmetri og forudsigelighed. Dette kendetegner også fortolkningen af ​​"Vandringens" musikmateriale: lytteren (alias beskueren) forbliver enten under indtryk af, hvad han hørte (= set), så tværtimod, som om han rystede sig af tanker og fornemmelser fra det billede, han så. Og ingen steder gentages den samme stemning nøjagtigt. Og alt dette med enhed af det tematiske materiale "Vandreture"! Mussorgsky fremstår i denne cyklus som en usædvanlig subtil psykolog.

Hartmanns tegning forestillede et julelegetøj: Nøddeknækkere i form af en lille nisse. For Mussorgsky giver dette skuespil indtryk af noget mere uhyggeligt end blot et juletræslegetøj: analogien med Nibelungerne (en race af dværge, der lever dybt inde i bjerghulerne - personerne i R. Wagners Ring of the Nibelung) virker ikke sådan. latterlig. Under alle omstændigheder er Mussorgskys nisse mere bitter end Liszts eller Griegs nisser. I musik er der skarpe kontraster: fortissimo[ital. – meget højt] erstattes af klaver [ital. - stille], livlige (fremført af S. Richter - heftige) fraser veksler med bevægelsesstop, melodier unisont er i modsætning til episoder sat i akkorder. Hvis du ikke kender forfatterens titel på dette stykke, så fremstår det i den ekstremt opfindsomme orkestrering af M. Ravel mere som et portræt af en eventyrlig kæmpe (og ikke en dværg) og i hvert fald ikke en musikalsk udformning af billedet af en juletræsdekoration (som det er med Hartmann).

Hartmann rejste som bekendt rundt i Europa, og en af ​​hans tegninger forestillede et gammelt slot. For at formidle dens skala afbildede kunstneren en sanger, en trubadur med en lut, på baggrund af den. Sådan forklarer V. Stasov denne tegning (der er ingen sådan tegning i kataloget over kunstnerens posthume udstilling). Det følger ikke af billedet, at trubaduren synger en sang fuld af sorg og håbløshed. Men det er netop denne stemning, Mussorgskys musik formidler.

Stykkets sammensætning er slående: alle dets 107 takter er bygget på en uforanderlig baslyd - sol-skarp! Denne teknik i musikken kaldes orgelpunktet, og bruges ret ofte; som regel går det forud for begyndelsen af ​​en repris, altså den del af et værk, hvor det originale musikmateriale efter en vis udvikling vender tilbage. Men det er svært at finde et andet værk af det klassiske musikrepertoire, hvori alle arbejde fra start til slut ville have været bygget på en orgelstation. Og dette er ikke kun Mussorgskys tekniske eksperiment – ​​komponisten skabte et sandt mesterværk. Denne teknik er yderst passende i en leg med dette plot, det vil sige til den musikalske udformning af billedet af en middelalderlig troubadour: de instrumenter, som datidens musikere akkompagnerede sig på, havde en basstreng (hvis vi taler om en streng instrument, for eksempel en fidel) eller en pibe (hvis det drejer sig om vind - for eksempel sækkepiber), som kun gav én lyd - en tyk dyb bas. Dens lyd skabte i lang tid en stemning af en eller anden form for stivhed. Det er denne håbløshed – håbløsheden i trubadurens bøn – som Mussorgsky malede med lyde.

Psykologiens love kræver kontrast, for at det kunstneriske og følelsesmæssige indtryk bliver levende. Og denne leg bringer denne kontrast. Tuileriehaven, eller rettere sagt Tuileriehaven (sådan er det i øvrigt i den franske version af navnet) er et sted i centrum af Paris. Den strækker sig cirka en kilometer fra Place Carousel til Place de la Concorde. Denne have (nu skal den hellere kaldes en plads) er et yndet sted for pariseres gåture med børn. Hartmanns maleri forestillede denne have med mange børn og barnepiger. Tuileriehaven, der blev erobret af Hartmann-Mussorgsky, er omtrent det samme som Nevsky Prospekt, fanget af Gogol: "Klokken tolv angriber lærere fra alle nationer Nevskij Prospekt med deres kæledyr i kambriske halsbånd. Engelske Joneser og franske kokke går hånd i hånd med kæledyrene, der er betroet deres forældres omsorg og forklarer dem med ordentlig soliditet, at skilte over butikker er lavet for gennem dem at kunne finde ud af, hvad der er i butikkerne selv. Guvernanter, blege frøkener og rosenrøde slaver, går majestætisk bag deres lette, nervøse piger og beordrer dem til at løfte skuldrene lidt højere og holde sig rankere; kort sagt, på dette tidspunkt er Nevsky Prospekt det pædagogiske Nevsky Prospekt.

Dette skuespil formidler meget præcist stemningen fra det tidspunkt på dagen, hvor denne have var optaget af børn, og det er mærkeligt, at "pigernes nervøsitet", som Gogol bemærkede, blev afspejlet i Mussorgskys bemærkning: capriccioso (italiensk - lunefuldt).

Det er bemærkelsesværdigt, at dette skuespil er skrevet i en tredelt form, og som det burde være i en sådan form, danner den midterste del en vis kontrast til de ekstreme. Erkendelsen af ​​denne generelt simple kendsgerning er ikke vigtig i sig selv, men ifølge de konklusioner, der følger heraf: en sammenligning af klaverversionen (fremført af S. Richter) med orkesterversionen (instrumentering af M. Ravel) antyder, at Richter , som denne kontrast udglatter frem for at understrege, deltagerne i scenen er kun børn, måske drenge (deres kollektive portræt er tegnet i de ekstreme dele) og piger (midterste del, mere yndefuld i rytme og melodisk mønster). Med hensyn til orkesterversionen, i den midterste del af stykket, optræder billedet af barnepige i sindet, det vil sige en voksen, der forsigtigt forsøger at bilægge børnenes skænderi (formanende intonationer af strygere).

V. Stasov, der præsenterede "Billederne" for offentligheden og gav forklaringer til skuespillene i denne suite, specificerede, at den røde hals er en polsk vogn på enorme hjul, trukket af okser. Den kedelige monotoni i oksernes arbejde formidles af ostinaten, det vil sige uvægerligt gentagende, elementær rytme - fire lige slag pr. Og sådan går det hele stykket igennem. Selve akkorderne er placeret i det nederste register, lyder de fortissimo(italiensk - meget højt). Altså i Mussorgskys originale manuskript; i udgaven af ​​Rimsky-Korsakov - klaver. På baggrund af akkorder lyder en sørgmodig melodi, der forestiller en driver. Bevægelsen er ret langsom og tung. Forfatterens note: sempermoderato,pesante(italiensk - hele tiden moderat, hårdt). Den uvægerligt monotone lyd formidler håbløshed. Og okserne er bare en "allegorisk figur" - vi, lytterne, mærker tydeligt den ødelæggende virkning på sjælen af ​​ethvert kedeligt, udmattende, meningsløst (sisyfisk) arbejde.

Chaufføren tager af sted på sine okser: lyden aftager (indtil ppp), akkorderne tyndes ud, "tørrer ud" til intervaller (det vil sige to samtidig klingende lyde) og til sidst til én - den samme som i begyndelsen af ​​stykket - lyd; bevægelsen bremses også - to (i stedet for fire) rammer stangen. Forfatterens note her - perdendosi(italiensk - fryser).

NB! Tre skuespil - "Det gamle slot", "Tuileriehaven", "Kvæg" - er et lille triptykon inde i hele suiten. I sine ekstreme partier er den generelle toneart g-skarp mol; i den midterste del - parallel-dur (B-dur). Samtidig udtrykker disse tangenter, som er beslægtede af natur, takket være komponistens fantasi og talent, polære følelsesmæssige tilstande: fortvivlelse og håbløshed i de ekstreme dele (i sfæren af ​​stilhed og i sfæren af ​​højt lydende) og ophøjede spænding - i midterstykket.

Vi går videre til et andet billede ... (Temaet for "Vandre" lyder roligt).

Titlen er indskrevet med en autograf med blyant af M. Mussorgsky.

Kontrast igen: okser erstattes af kyllinger. Alt andet: i stedet for moderato,pesante – vivoleggiero(italiensk - livlig og let), i stedet for massive akkorder fortissimo i det nederste register - legende grace toner (små toner, som om de klikker sammen med hovedakkorderne) i det øvre register på klaver(rolige). Alt dette er beregnet til at give en idé om små kvikke væsner, der desuden endnu ikke er udklækket. Vi skal hylde Hartmanns opfindsomhed, som det lykkedes at finde en form til uudklækket kyllinger; dette er hans tegning, der repræsenterer en skitse af kostumer til personerne i G. Gerbers ballet "Trilby", opført af Petipa på Bolshoi Theatre i 1871.)

Og igen, den maksimale kontrast til det forrige spil.

Det er kendt, at Hartmann i løbet af sin levetid præsenterede komponisten for to af hans tegninger, lavet da kunstneren var i Polen - "En jøde i en pelshat" og "Stakkels jøde. Sandomierz. Stasov huskede: "Mussorgsky beundrede meget disse billeders udtryksfuldhed." Så dette skuespil er strengt taget ikke et billede "fra udstillingen" (men derimod fra Mussorgskys personlige samling). Men denne omstændighed påvirker naturligvis ikke vores opfattelse af det musikalske indhold i Billeder. I dette stykke vipper Mussorgsky nærmest på randen af ​​karikatur. Og her manifesterede denne hans evne - til at formidle selve karakterens væsen - sig usædvanligt lyst, næsten mere synlig end i de bedste værker af store kunstnere (Wanderers). Udtalelser fra samtidige er kendte, at han havde evnen til at skildre alt med lyde.

Mussorgsky bidrog til udviklingen af ​​et af de ældste temaer i kunst og litteratur, som faktisk i livet, som fik et andet design: enten i form af et plot af "heldig og uheldig" eller "fed og tynd". eller "prins og tigger", eller" de fedes køkken og de magres køkken.

Til lydkarakteriseringen af ​​en velhavende jøde bruger Mussorgsky barytonregistret, og melodien lyder i oktavdobling. Den nationale smag blev opnået ved hjælp af en speciel skala. Bemærkninger til dette billede: Andante.Gravenergico(italiensk - afslappet; vigtig, energisk). Karakterens tale formidles ved indikationer af forskellige artikulationer (disse indikationer er ekstremt vigtige for udøveren). Lyden er høj. Alt giver indtryk af imposanthed: maksimer rig tolererer ikke indsigelser.

Den stakkels jøde er afbildet i stykkets anden del. Han opfører sig bogstaveligt talt som Porfiry (Chekhovs tynd) med sine "hee-hee-s" (hvor vidunderligt denne fawning formidles af en hurtigt gentagende tone med ynde-sedler "fastgjort" til den), da han pludselig indser, hvilke "højder", viser det sig, hans ven fra gymnastiksalen nået i fortiden. I stykkets tredje del kombineres begge musikalske billeder - karakterernes monologer bliver her til en dialog, eller måske mere præcist er det de samme monologer, der udtales samtidigt: hver hævder sine egne. Pludselig bliver begge tavse, pludselig indser de, at de ikke lytter til hinanden (generel pause). Og her er den sidste sætning. fattige: et motiv fuld af længsel og håbløshed (bemærkning: kondolore[ital. - med længsel; desværre]) - og svaret rig: højt ( fortissimo), resolut og kategorisk.

Stykket frembringer et gribende, måske endda deprimerende indtryk, som det altid sker, når man står over for åbenlys social uretfærdighed.

Vi er nået til midten af ​​cyklussen - ikke så meget i aritmetiske termer (i form af antallet af tal, der allerede er lydt og stadig er tilbage), men med hensyn til det kunstneriske indtryk, som dette værk giver os som helhed. Og Mussorgsky, der tydeligt er klar over dette, tillader lytteren en længere hvile: her lyder "Walken" næsten nøjagtigt i den version, som den lød i begyndelsen af ​​værket (den sidste lyd forlænges med en "ekstra" takt: en slags af teatralsk gestus - en løftet pegefinger: "Der vil ske noget andet!...").

Autografen indeholder en note (på fransk, senere overstreget af Mussorgsky): “Store nyheder: Mr. Pimpan fra Ponta-Pontaleon har lige fundet sin ko: Runaway. "Ja, frue, det var i går. - Nej, frue, det var tredje dag. Nå, ja, frue, en ko strejfede omkring i nabolaget. ”Nå nej, frue, koen strejfede slet ikke. Etc."".

Plottet i stykket er komisk enkelt. Et blik på musiksiderne antyder ufrivilligt, at "franskerne" i denne cyklus - Tuileries Garden-markedet i Limoges - Hartmann-Mussorgsky så i samme følelsesmæssige toneart. Oplæsninger af de optrædende fremhæver disse skuespil på forskellige måder. Dette skuespil, der skildrer "bazarkvinder" og deres strid, lyder mere energisk end et børneskænderi. Samtidig skal det bemærkes, at de optrædende, der ønsker at forstærke effekten og skærpe kontrasterne, i en vis forstand ignorerer komponistens instruktioner: både i S. Richters opførelse og i opførelsen af ​​Statsorkestret under ledelse af E. Svetlanov, tempoet er meget hurtigt, i det væsentlige dette Presto. Der er en følelse af hurtig bevægelse et eller andet sted. Mussorgsky er ordineret Allegretto. Han maler med lyde en livlig scene, der foregår på en sted omgivet af "Brownian motion" tolyp, som det kan ses på ethvert overfyldt og travlt marked. Vi hører en strøm af daglig tale, en kraftig stigning i lydstyrken ( crescendi), skarpe accenter ( sforzandi). I slutningen, i opførelsen af ​​dette stykke, accelererer bevægelsen endnu mere, og på toppen af ​​denne hvirvelvind "falder" vi ind i ...

... Hvordan man ikke husker linjerne fra A. Maykov!

ex tenebris lux

Før dette nummer i autografen er der Mussorgskys note på russisk: “NB: Latinsk tekst: med de døde på et dødt sprog. Det ville være rart med en latinsk tekst: den afdøde Hartmanns kreative ånd fører mig til kranierne, kalder på dem, kranierne pralede stille.

Hartmanns tegning er en af ​​de få overlevende, hvorpå Mussorgsky skrev sine "Billeder". Det skildrer kunstneren selv med sin ledsager og en anden person, der ledsager dem, og lyser vejen med en lanterne. Omkring stativer med kranier.

V. Stasov beskrev dette skuespil i et brev til N. Rimsky-Korsakov: "I samme anden del [" Billeder på en udstilling ". - A.M.] er der flere linjer usædvanlig poetisk. Dette er musikken til Hartmanns billede "Catacombs of Paris", der alle består af kranier. På Musoryanin (som Stasov kærligt kaldte Mussorgsky. - A.M.) et dystert fangehul er først afbildet (i lange, tegnede akkorder, ofte orkestrale, med store fermatas). Så går temaet for den første promenade på tremolando i mol-toneart – lysene i skildpadderne tændte, og så høres pludselig Hartmanns magiske, poetiske opråb til Mussorgsky.

Hartmanns tegning forestillede et ur i form af Baba Yagas hytte på kyllingelår, Mussorgsky tilføjede Baba Yagas tog i en morter.

Hvis vi betragter "Billeder på en udstilling" ikke kun som et særskilt værk, men i sammenhæng med hele Mussorgskys værk, så kan vi se, at de destruktive og skabende kræfter i hans musik eksisterer uadskilleligt, selvom en af ​​dem hersker i hvert øjeblik. Så i dette stykke finder vi en kombination af skumle, mystiske sorte farver på den ene side og lyse farver på den anden. Og intonationerne her er af to typer: på den ene side ondskabsfuldt vovede, skræmmende, gennemtrængende skarpe, på den anden side peppede, muntert indbydende. Den ene gruppe af intonationer deprimerer så at sige, den anden inspirerer, aktiverer tværtimod. Billedet af Baba Yaga er ifølge populær overbevisning i fokus for alt grusomt, ødelægger gode motiver, forstyrrer gennemførelsen af ​​gode, gode gerninger. Imidlertid viser komponisten Baba Yaga fra denne side (bemærkning i begyndelsen af ​​stykket: vildskab[ital. - voldsomt]), førte historien til et andet plan, der modsatte ideen om ødelæggelse til ideen om vækst og sejr for gode principper. Ved slutningen af ​​stykket bliver musikken mere og mere impulsiv, den glædelige klang vokser, og til sidst fødes en enorm lydbølge fra dybet af klaverets mørke registre, der til sidst opløser alle mulige dystre impulser og uselvisk forberedelse af det mest sejrrige, mest jublende billede af cyklussen - salmen "Bogatyrs' Porte".

Dette skuespil åbner op for en række billeder og værker, der skildrer alle former for djævelskab, onde ånder og besættelse - "Nat på Bald Mountain" af M. Mussorgsky selv, "Baba Yaga" og "Kikimora" af A. Lyadov, Leshy i "The Snow Maiden" af N. Rimsky-Korsakov, "Delusion" af S. Prokofiev ...

Grunden til at skrive dette skuespil var Hartmanns skitse til byporten i Kiev, som skulle installeres til minde om, at det lykkedes kejser Alexander II at undslippe døden under attentatforsøget på ham den 4. april 1866.

I M. Mussorgskys musik fik traditionen med sådanne sidste festscener i russiske operaer et levende udtryk. Stykket opfattes netop som sådan en operafinale. Du kan endda pege på en specifik prototype - koret "Glory", som afslutter "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") af M. Glinka. Det sidste spil i Mussorgskys cyklus er den innationale, dynamiske, teksturelle kulmination af hele værket. Komponisten skitserede selv musikkens natur med ordene: Maestoso.Congrandezza(italiensk - højtideligt, majestætisk). Stykkets tema er ikke andet end en jublende version af melodien "Vandre". Hele værket afsluttes med en festlig og glædelig, kraftfuld klokkeklang. Mussorgsky lagde grundlaget for traditionen med sådan klokkeringning, genskabt ikke ved hjælp af klokkemidler - den første klaverkoncert i h-mol af P. Tjajkovskij, den anden klaverkoncert i c-mol af S. Rachmaninoff, hans første præludium i c-mol lille til klaver ...

"Billeder på en udstilling" af M. Mussorgsky er et fuldstændig nyskabende værk. Alt er nyt i det - musikalsk sprog, form, lydoptagelsesteknikker. Fantastisk som et værk klaver repertoire (selvom det i lang tid blev betragtet som "ikke-pianistisk" af pianister - igen på grund af nyheden i mange teknikker, for eksempel tremolo i 2. halvdel af stykket "With the Dead in a Dead Language") den fremtræder i al sin pragt i orkestrale arrangementer. Der er en del af dem, foruden den, der er lavet af M. Ravel, og blandt dem er den hyppigst opførte S. P. Gorchakova (1954). Transskriptioner af "Billeder" blev lavet til forskellige instrumenter og til forskellige sammensætninger af udøvende kunstnere. En af de mest geniale er orgeltransskriptionen af ​​den eminente franske organist Jean Guillou. Individuelle stykker fra denne suite er almindeligt kendt, selv uden for konteksten af ​​denne skabelse af M. Mussorgsky. Så temaet fra "Bogatyr Gates" fungerer som kaldesignalet for radiostationen "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

Åben musiklektion i 4. klasse iht. Kretas program

Lektionens emne : M.P. Mussorgsky "Billeder på en udstilling"

Formålet med lektionen: Bekendtskab med musik fra klaversuiten "Billeder på en udstilling" -

"gammel lås"

Opgaver:

At kunne høre de udøvende instrumenter, bestemme og sammenligne musikkens karakter, stemning, musikalske udtryksmidler;

Nævn ideen om at skabe en suite;

Øg en kærlighed til Mussorgskys musik;

At danne interesse for emnet, æstetisk uddannelse af elever; viden om komponisten og hans værker.

Planlagt resultat: at vise en personlig holdning i opfattelsen af ​​musikalske værker, følelsesmæssig lydhørhed hos eleverne.

Udstyr: computer, cd'er med musik, musiklærebøger E.D. kretensisk, 4. klasse.

På bordet: portrætter af komponisterne P. Tchaikovsky og M. Mussorgsky, billeder til musikværker af M. Mussorgsky, billeder af musikinstrumenter: cello, klaver.

På elevborde: tabel over følelsesmæssige tilstande, testquiz, tekst til sangen "Change is small", musiklærebog klasse 4, E.D. Kritskoy.

Organiseringstid:

Musikalsk hilsen:

Lærer: I dag, venner, ligesom i går, begynder vores dag om morgenen,

Alle sprog tales, millioner af børn taler

Wu: Godmorgen!

Woo: Godmorgen! Med disse ord begynder børn deres dag.

Wu: Godmorgen!

Woo: Godmorgen!

Alle: Godmorgen!

Under timerne:

Musikken af ​​P. Tchaikovsky "Variationer på et Rococo Theme" lyder(4 cl. 5 t. Nr. 2 disk)

Wu: Hvilket stykke lyttede du til? Navngiv det.

U-Xia: Variations on a Rococo Theme.

U-Xia: P.I. Tchaikovsky.

Wu-l: Hvad er variationer?

Wu-Xia: Udvikling, ændring af musik. Når den samme musik lyder i forskellige versioner, udvikler og ændrer den sig.

Wu-l: Hvad betyder rokoko?

U-Xia: Dette er et fransk ord, som i oversættelse til russisk betyder - en skal.

Wu-l: Hvor stammer denne stil oprindeligt fra? Hvad betyder det?

U-Xia: I arkitektur. Hvilket betyder sofistikering, nåde, nåde. Det var hendes billede, der ofte blev placeret i midten af ​​ornamentet.

(tegning i rokokostil s. 76, lærebog)

U-l: Hvad er forskellen mellem musikværker i rokokostilen?

Wu-Xia: Sofistikering, ynde, ynde?

U-l: Med hvilke musikalske udtryk blev dette opnået?

(arbejde på bordet)

Wu-Xia: Langsomt tempo, stille dynamik, yndefuld rytme, dur.

U-l: Hvilke intonationer hører vi i Tjajkovskijs musik?

U-Xia: Joker, marcherer, lyrisk, oprigtig.

Wu-l: Hvad giver disse intonationer til musik?

Y-Xia: russisk karakter.

U-l: Til hvilket instrument skrev komponisten dette værk?

Wu Xia: For cello og orkester.(vis billede af cello)

Wu-l: Hvem er solisten på celloen?

U-Xia: Mstislav Rostropovich.

(Fizminutka)

U-l: I dag til lektionen vil vi stifte bekendtskab med musikken fra suiten af ​​den russiske komponist M.

Mussorgsky "Billeder på en udstilling".(portræt af komponisten)

Vi har allerede mødt nogle af dem.

Navngiv stykkerne fra suiten, som du kender. (se billederne på tavlen)

U-Xia: "Baba Yaga", "Dværg", "Ballet af uudklækkede kyllinger."

Hvad er en suite?

Wu-Xia: En serie, en række forskellige skuespil.

Wu-l: Kan du huske ideen om at skabe en suite?

Efter en vens død M.P. Mussorgsky, kunstneren Viktor Hartmann, komponisten udvalgte 10 af sine yndlingsmalerier og skrev musik til dem i form af en suite.

Efter hvert billede lyder et mellemspil kaldet "Walk", dvs. overgang fra et billede til et andet. Intermedia er et løsrevet værk, der ikke har noget med plottet at gøre.

"Gå" - lytter.

Komponisten fortolkede kunstnerens billeder på sin egen måde. Eksempelvis: Hartmanns tegning afbildede et ur i form af en hytte på hønseben. Og Mussorgsky besluttede i sin musik at vise hytten beboet. Han kaldte dette billede "Baba Yaga".

U-l: Lad os mentalt transportere os til middelalderen sammen med dig, til slottes og ridders tid, smukke damer, troubadourer og minstreller - omrejsende sanger-musikere.

(Figur s.79, lærebog)

U-l: Hvordan så vi slottet på billedet?

Wu-Xia: Grå, dyster, mystisk.

Woul: Og lad os nu sammenligne det med Mussorgskys musik.

"Gamle Slot" - Høring(skive 4 cl. 5 t. nr. 3)

Wu-l: Hvordan lød denne musik?(tabel over følelsesmæssige tilstande)

Wu-Xia: Stille, mystisk, fortryllende.

Wu-l: Hvad siger denne musik? Ændrer stemningen sig i musikken?

Wu-Xia: Et minde om fortiden på dette slot, hvor der var både glæde og sorg, hvor livet engang var i fuld gang.

U-l: Med hvilke musikalske udtryk opnåede komponisten dette?

Wu-Xia: Stille dynamik, gradvist stigende og faldende, roligt tempo, mol.

U-l: Hvilket instrument lød?

Wu: Klaver.

U-l: Hvad mindede akkompagnementet dig om?

U-Xia: Troubadourernes sange.

U-l: Hvorfor slutter billedet med en høj akkord?

Wu-l: Hvad ville du sige om dette musikalske billede? Hvad ville du tegne?

Lad denne opgave være hjemmelavet.

Lektionsoversigt:

Test quiz

1. Hvem er komponisten af ​​Billeder på en udstilling?
2. Ifølge skitserne af hvilken kunstner blev værket "Pictures at an Exhibition" af M.P. Mussorgsky?
3. Hvad er en suite?
4. Hvor mange dele er der i suiten "Billeder på en udstilling" af M.P. Mussorgsky?
5. Hvad er et mellemspil?
6. Hvad hedder mellemspillet i suiten?

(elever læser spørgsmål og svar op, sammenligner dem, markerer de rigtige svar)

Læreren bekendtgør karakterer for timen. Hjemmearbejde optages.

U-l: Lektionen slutter, snart ændringen. Lad os synge en sang.

"Forandring er lille" - ydeevne.

MOU-sosh s. Log på

Åben musiklektion:

M.P. Mussorgsky "Billeder på en udstilling" - "Gamle Slot»

4. klasse

musiklærer Boyko T.I.

I dag vil vi overveje værket, som M. P. Mussorgsky skabte - "Det gamle slot". Det blev oprindeligt skrevet til klaveret, men blev gentagne gange arrangeret af komponister til orkesterudførelse og bearbejdet i forskellige musikalske stilarter.

Historie

Lad os starte med, hvordan Mussorgsky skabte sit værk. "Det gamle slot" er et stykke, der er en del af "Billeder på en udstilling" suite. En række musikalske "billeder" er dedikeret til minde om komponistens ven, kunstneren og arkitekten V. A. Hartman.

Mussorgsky, "Det gamle slot": træk ved kompositionen

Værket blev til i 1874. Hartmanns akvarel af italiensk arkitektur fungerede som grundlag for stykket. Skitsen af ​​maleriet er ikke bevaret. De udstillede værker blev aktivt solgt, placeringen af ​​det inspirerende lærred er ukendt. Mussorgskys Det gamle slot beskriver den tilsvarende middelalderlige struktur. En troubadour synger foran ham. Det lykkes komponisten at genoplive denne karakter. For at gøre dette bruger han en tankevækkende, jævn melodi, der lyder på baggrund af et monotont afmålt akkompagnement. Sådan musik fremkalder en lyrisk kontemplativ stemning. Trubadurens sang er fyldt med ridderlig middelalder. Musik formidler den idé, som kunstneren har skildret gennem maling.

Forfatter

Mussorgsky er ifølge samtiden en fremragende pianist. Han betog publikum, da han satte sig ved instrumentet. Gennem lyd var han i stand til at genskabe ethvert billede. Samtidig komponerede denne komponist relativt lidt instrumentalmusik. Opera tiltrak ham mest. Det var hende, Mussorgsky viede det meste af sin kreative energi. Det gamle slot er dog et af hans mest berømte værker. Han satte sig selv den kunstneriske opgave at skabe et psykologisk portræt og trængte ind i sine karakterers sjæle.

FORTÆLLING I MUSIK

Beskeden Mussorgsky. gammel lås

1. lektion

Programindhold. At lære børn at mærke musikkens stemning, at skelne mellem udtryksfulde midler, der skaber et billede.

Lektionens fremskridt:

Pædagog: Har du nogensinde set det gamle slot? Tykke stenmure, høje tårne, smarte aflange vinduer med udskårne sprosser...

Slottet står normalt på et malerisk sted, på et højt bjerg. Det er alvorligt, kraftfuldt, omgivet af et hegn - tykke mure, volde, grøfter. Hør hvordan musik kan male et billede af et gammelt slot spillet af et symfoniorkester.

Høring: Modest Mussorgsky. "Old Castle" fra cyklussen "Billeder på en udstilling" (fremført af et symfoniorkester).

Dette stykke er skrevet af den bemærkelsesværdige russiske komponist Modest Petrovich Mussorgsky. Det er en del af hans serie "Billeder på en udstilling". Du er allerede bekendt med nogle af stykkerne fra denne cyklus.

Stykket er interessant ved, at musikken uden ords hjælp meget udtryksfuldt skildrer et billede af et dystert, alvorligt gammelt slot, og vi mærker en slags ekstraordinær mystiksånd, antikken. Som om slottet er synligt i tågen, omgivet af en glorie af mystik og magi. (Afspilningen gentages.)

2. lektion

Programindhold. At udvikle børns kreative fantasi, evnen til at udtrykke musikkens natur i et ord, tegning.

Lektionens fremskridt:

Pædagog Lyt til et teaterstykke, hvor musikken maler et billede af et gammelt slot opført på klaveret (opfører en leg, børnene husker dens navn).

Høring: Modest Mussorgsky. "Old Castle" fra cyklussen "Billeder på en udstilling" (klaverforestilling).

Pædagog: Hvad tænker du, bor der nogen i dette slot eller er det forladt, ubeboet? (Udfører et fragment.)

Børn. Der er ingen i den, den er forladt, tom.

Pædagog: Hvorfor tror du det, hvordan fortalte musikken om det?

Børn. Musikken er frossen, trist, stille, langsom, mystisk.

P edagog o g. Ja, musikken lyder mystisk, magisk, som om alt frøs, faldt i søvn. Den samme lyd i bassen gentages stille og monotont, hvilket skaber en karakter af følelsesløshed, mystik.

Melodien mod denne dystre, søvnige magiske baggrund lyder trist, sørgmodig, nogle gange med en vis spænding, som om vinden hyler i slottets tomme kamre. Og igen fryser alt, forbliver ubevægeligt, aftager...

Kender du historien om den sovende skønhed? Den fortæller om, hvordan prinsessen, efter at have stukket sin finger med en spindel, faldt i søvn i mange, mange år. Hun blev forhekset af en ond troldkvinde. Men den gode troldkvinde formåede at mildne trolddommen, og hun forudsagde, at prinsessen ville vågne op, da en smuk ung mand forelskede sig i hende. Sammen med prinsessen faldt alle, der var i slottet til bal, i søvn. Slottet styrtede ind i en døsighed, tilgroet, slæbt frem med spindelvæv, støv, alt frøs til i hundreder af år... (Snippet lyder.) Måske ville komponisten skildre et sådant slot eller et andet - slottet Koshchei den udødelige, hvor der ikke er noget i live, et dystert, forfærdeligt, kedeligt slot? (Snippet lyder.)

Kom med dit eget eventyr om et gammelt slot, så det er tæt i ånden, alt efter stemningen i denne musik, og tegn et slot, der dukker op i din fantasi, når du lytter til denne musik. (Afspilningen gentages.)

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 8 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Beskeden Mussorgsky. "Old Castle" fra cyklussen "Billeder på en udstilling" (klaver og symfoniorkester), mp3;
3. Medfølgende artikel - abstrakt af klasser, docx;
4. Noter til selvstændig opførelse af læreren, jpg.