En stærk personlighed - hvad er det. Fantastisk karakter af Beethoven - dem_2011 — LiveJournal Tinnitus

Ludwig Beethoven blev født i 1770 i den tyske by Bonn. I et hus med tre værelser på loftet. I et af værelserne med et smalt kvistvindue, der næsten ikke lukkede lys ind, travede hans mor, hans venlige, blide, sagtmodige mor, som han forgudede, ofte om. Hun døde af forbrug, da Ludwig var knap 16, og hendes død var det første store chok i hans liv. Men altid, når han huskede sin mor, blev hans sjæl fyldt med et blidt varmt lys, som om en engels hænder havde rørt den. “Du var så venlig mod mig, så værdig til kærlighed, du var min bedste ven! O! Hvem var gladere end mig, da jeg stadig kunne udtale det søde navn – mor, og det blev hørt! Hvem kan jeg fortælle det til nu? .."

Ludwigs far, en fattig hofmusiker, spillede violin og cembalo og havde en meget smuk stemme, men led af indbildskhed og beruset af lette succeser forsvandt han på værtshuse og førte et meget skandaløst liv. Efter at have opdaget musikalske evner i sin søn, satte han sig for at gøre ham til en virtuos, en anden Mozart, for enhver pris for at løse familiens materielle problemer. Han tvang den femårige Ludwig til at gentage kedelige øvelser i fem eller seks timer om dagen, og ofte, da han var kommet fuld hjem, vækkede han ham selv om natten og halvsovende, grædende, og satte ham ved cembaloen. Men trods alt elskede Ludwig sin far, elskede og havde ondt af ham.

Da drengen var tolv år, fandt en meget vigtig begivenhed sted i hans liv - det må have været skæbnen selv, der sendte Christian Gottlieb Nefe, hoforganist, komponist, dirigent, til Bonn. Denne fremragende person, en af ​​de mest avancerede og uddannede mennesker på den tid, gættede straks en strålende musiker i drengen og begyndte at lære ham gratis. Nefe introducerede Ludwig til de stores værker: Bach, Händel, Haydn, Mozart. Han kaldte sig selv "en fjende af ceremoniel og etikette" og "en hader af smigrer", disse træk blev senere tydeligt manifesteret i Beethovens karakter. Under hyppige gåture absorberede drengen ivrigt ordene fra læreren, som reciterede Goethes og Schillers værker, talte om Voltaire, Rousseau, Montesquieu, om ideerne om frihed, lighed, broderskab, som det frihedselskende Frankrig levede på det tidspunkt. Beethoven bar sin lærers ideer og tanker gennem hele sit liv: "Gave er ikke alt, det kan dø, hvis en person ikke har djævelsk udholdenhed. Hvis du fejler, så start igen. Mislykkes hundrede gange, start igen hundrede gange. Mennesket kan overvinde enhver forhindring. At give og en knivspids er nok, men udholdenhed kræver et hav. Og udover talent og vedholdenhed er der også brug for selvtillid, men ikke stolthed. Gud velsigne dig fra hende."

Mange år senere vil Ludwig takke Nefe i et brev for det kloge råd, der hjalp ham med at studere musik, denne "guddommelige kunst". Hvortil han beskedent svarer: "Ludwig Beethoven selv var Ludwig Beethovens lærer."

Ludwig drømte om at tage til Wien for at møde Mozart, hvis musik han idoliserede. Som 16-årig gik hans drøm i opfyldelse. Mozart reagerede imidlertid på den unge mand med mistillid og besluttede, at han fremførte et stykke for ham, vellært. Så bad Ludwig om at give ham et tema til fri fantasi. Han havde aldrig improviseret med sådan en inspiration! Mozart var forbløffet. Han udbrød og vendte sig mod sine venner: "Vær opmærksom på denne unge mand, han vil få hele verden til at tale om ham!" Desværre mødtes de aldrig igen. Ludwig blev tvunget til at vende tilbage til Bonn, til sin højt elskede syge mor, og da han senere vendte tilbage til Wien, var Mozart ikke længere i live.

Snart drak Beethovens far sig fuldstændig, og den 17-årige dreng blev overladt til at tage sig af sine to yngre brødre. Heldigvis rakte skæbnen ham en hjælpende hånd: Han havde venner, som han fandt støtte og trøst hos - Elena von Breuning afløste Ludwigs mor, og bror og søster Eleanor og Stefan blev hans første venner. Kun i deres hus følte han sig godt tilpas. Det var her, Ludwig lærte at værdsætte mennesker og respektere menneskelig værdighed. Her lærte han og forelskede sig i de episke helte fra Odysseen og Iliaden, Shakespeares og Plutarchs helte resten af ​​sit liv. Her mødte han Wegeler, Eleanor Brainings fremtidige ægtemand, som blev hans bedste ven, en ven for livet.

I 1789 førte ønsket om viden Beethoven til universitetet i Bonn ved Det Filosofiske Fakultet. Samme år brød en revolution ud i Frankrig, og nyheden om den nåede hurtigt til Bonn. Ludwig lyttede sammen med sine venner til foredrag af professor i litteratur Eulogy Schneider, som begejstret læste hans digte dedikeret til revolutionen for studerende: "At knuse dumhed på tronen, at kæmpe for menneskehedens rettigheder ... Åh, ikke en af ​​monarkiets lakajer er i stand til dette. Dette er kun muligt for frie sjæle, der foretrækker død frem for smiger, fattigdom frem for slaveri." Ludwig var blandt Schneiders ivrige beundrere. Fuld af lyse håb, der følte stor styrke i sig selv, tog den unge mand igen til Wien. Åh, hvis venner havde mødt ham på det tidspunkt, ville de ikke have genkendt ham: Beethoven lignede en salonløve! “Blikket er direkte og vantro, som om man sidelæns ser, hvilket indtryk det gør på andre. Beethoven danser (åh, nåde i højeste grad skjult), rider (stakkels hest!), Beethoven, der har et godt humør (latter i lungerne). (Åh, hvis gamle venner havde mødt ham på det tidspunkt, ville de ikke have genkendt ham: Beethoven lignede en salonløve! Han var munter, munter, dansede, red og så skævt på det indtryk, han gjorde på andre.) Nogle gange var Ludwig på besøg. skræmmende dystert, og kun nære venner vidste, hvor meget venlighed der gemte sig bag ydre stolthed. Så snart et smil oplyste hans ansigt, blev det oplyst med en så barnlig renhed, at det i disse øjeblikke var umuligt ikke at elske ikke kun ham, men hele verden!

Samtidig udkom hans første klaverkompositioner. Udgivelsens succes viste sig at være storslået: mere end 100 musikelskere abonnerede på den. Unge musikere var især ivrige efter hans klaversonater. Den kommende berømte pianist Ignaz Moscheles købte og afmonterede for eksempel i hemmelighed Beethovens Pathétique-sonate, som hans professorer havde forbudt. Senere blev Moscheles en af ​​maestroens foretrukne elever. Lytterne frydede sig med tilbageholdt ånde i hans improvisationer på klaveret, de rørte mange til tårer: "Han kalder ånder både fra dybet og fra højden." Men Beethoven skabte ikke for penge og ikke for anerkendelse: ”Sikke noget sludder! Jeg har aldrig tænkt på at skrive for berømmelse eller for berømmelse. Jeg har brug for at give afløb til det, jeg har samlet i mit hjerte – det er derfor, jeg skriver.

Han var stadig ung, og kriteriet for hans egen betydning for ham var en følelse af styrke. Han tolererede ikke svaghed og uvidenhed, han var nedladende over for både almindelige mennesker og aristokratiet, selv over for de søde mennesker, der elskede ham og beundrede ham. Med kongelig generøsitet hjalp han venner, når de havde brug for det, men i vrede var han hensynsløs over for dem. I ham stødte stor kærlighed og samme kraft af foragt sammen. Men trods alt levede der i Ludwigs hjerte, som et fyrtårn, et stærkt, oprigtigt behov for at være behov for mennesker: ”Aldrig siden barndommen er min iver efter at tjene den lidende menneskehed svækket. Jeg har aldrig opkrævet noget gebyr for dette. Jeg har ikke brug for andet end den følelse af tilfredshed, der altid følger med en god gerning.

Ungdommen er præget af sådanne ekstremer, fordi den leder efter udløb for sine indre kræfter. Og før eller senere står en person over for et valg: hvor skal de rette disse kræfter, hvilken vej skal man vælge? Skæbnen hjalp Beethoven til at træffe et valg, selvom hendes metode kan virke for grusom ... Sygdommen nærmede sig Ludwig gradvist i løbet af seks år og ramte ham mellem 30 og 32 år gammel. Hun ramte ham på det mest følsomme sted, i hans stolthed, styrke - i hans hørelse! Fuldstændig døvhed afskærede Ludwig fra alt, der var ham så kært: fra venner, fra samfundet, fra kærligheden og, værst af alt, fra kunsten! nye Beethoven.

Ludwig tog til Heiligenstadt, en ejendom nær Wien, og slog sig ned i et fattigt bondehus. Han befandt sig på grænsen til liv og død - ordene i hans testamente, skrevet den 6. oktober 1802, er som et råb af fortvivlelse: "O folk, I, som betragter mig som hjerteløs, stædig, egoistisk - åh, hvor er I uretfærdige. er for mig! Du kender ikke den hemmelige grund til, hvad du kun tænker! Fra min tidligste barndom har mit hjerte været tilbøjeligt til en øm følelse af kærlighed og velvilje; men tænk på, at jeg i seks år nu har lidt af en uhelbredelig sygdom, bragt til en frygtelig grad af uduelige læger ... Med mit varme, livlige temperament, med min kærlighed til at kommunikere med mennesker, var jeg nødt til at gå tidligt på pension, bruge min livet alene ... For mig er der ikke hvile blandt mennesker, ingen kommunikation med dem, ingen venlige samtaler. Jeg må leve som eksil. Hvis jeg nogle gange, revet med af min medfødte selskabelighed, bukkede under for fristelsen, hvilken ydmygelse oplevede jeg så, når nogen ved siden af ​​mig hørte en fløjte langvejs fra, men jeg hørte det ikke! .. Sådanne tilfælde kastede mig ud i frygtelig fortvivlelse, og tanken kom ofte i tankerne om at begå selvmord. Kun kunst holdt mig fra det; det forekom mig, at jeg ikke havde ret til at dø, før jeg havde gjort alt, hvad jeg følte mig kaldet til... Og jeg besluttede at vente, indtil de ubønhørlige parker ville behage at bryde mit livs tråd... Jeg er klar til alt ; i mit 28. år skulle jeg blive filosof. Det er ikke så let, og sværere for en kunstner end for nogen anden. O guddom, du ser min sjæl, du ved det, du ved, hvor meget kærlighed den har til mennesker og lysten til at gøre godt. Åh folk, hvis du nogensinde læser dette, så husk, at du var uretfærdig over for mig; og lad enhver, som er ulykkelig, trøste sig med, at der er en som ham, der trods alle hindringer gjorde alt, hvad han kunne, for at blive antaget blandt værdige kunstnere og mennesker.

Beethoven gav dog ikke op! Og før han nåede at færdigskrive sit testamente, som i sin sjæl, som et himmelsk afskedsord, som en skæbnevelsignelse, var den tredje symfoni født - en symfoni ulig nogen, der eksisterede før. Det var hende, han elskede mere end sine andre kreationer. Ludwig dedikerede denne symfoni til Bonaparte, som han sammenlignede med en romersk konsul og betragtede som en af ​​de største mænd i moderne tid. Men da han efterfølgende lærte om sin kroning, blev han rasende og brød dedikationen. Siden da er den 3. symfoni blevet kaldt den heroiske.

Efter alt, hvad der skete med ham, forstod Beethoven, indså det vigtigste - hans mission: "Lad alt, hvad livet er, være dedikeret til de store, og lad det være kunstens helligdom! Dette er din pligt over for folket og over for ham, den Almægtige. Kun på den måde kan du igen afsløre, hvad der gemmer sig i dig. Idéerne til nye værker regnede ned over ham som stjerner - på det tidspunkt blev Appassionata-klaversonaten, uddrag fra operaen Fidelio, fragmenter af symfoni nr. 5, skitser af talrige variationer, bagateller, marcher, messer, Kreutzersonaten født. Da maestroen endelig havde valgt sin livsvej, så det ud til at have fået ny styrke. Så fra 1802 til 1805 dukkede værker dedikeret til lys glæde op: "Pastoral Symphony", klaversonate "Aurora", "Merry Symphony" ...

Ofte, uden selv at være klar over det, blev Beethoven en ren kilde, hvorfra folk hentede styrke og trøst. Her er, hvad Beethovens elev, baronesse Ertman, husker: "Da mit sidste barn døde, kunne Beethoven ikke beslutte sig for at komme til os i lang tid. Til sidst kaldte han mig en dag hjem til ham, og da jeg kom ind, satte han sig ved klaveret og sagde kun: "Vi vil tale med dig med musik," hvorefter han begyndte at spille. Han fortalte mig alt, og jeg forlod ham lettet. Ved en anden lejlighed gjorde Beethoven alt for at hjælpe den store Bachs datter, som efter sin fars død befandt sig på grænsen til fattigdom. Han kunne ofte lide at gentage: "Jeg kender ikke andre tegn på overlegenhed, undtagen venlighed."

Nu var den indre gud Beethovens eneste konstante samtalepartner. Aldrig før havde Ludwig følt en sådan nærhed til Ham: “... du kan ikke længere leve for dig selv, du skal kun leve for andre, der er ikke mere lykke for dig nogen steder undtagen i din kunst. Åh Herre, hjælp mig med at overvinde mig selv!" To stemmer lød konstant i hans sjæl, nogle gange skændtes de og var i fjendskab, men en af ​​dem var altid Herrens stemme. Disse to stemmer er tydeligt hørbare, for eksempel i første sats af Pathetique Sonata, i Appassionata, i symfoni nr. 5 og i anden sats af fjerde klaverkoncert.

Da ideen pludselig gik op for Ludwig under en gåtur eller en samtale, oplevede han, hvad han kaldte en "entusiastisk stivkrampe". I det øjeblik glemte han sig selv og tilhørte kun den musikalske idé, og han gav ikke slip på den, før han fuldstændig mestrede den. Sådan blev en ny dristig, oprørsk kunst født, som ikke anerkendte reglerne, "som ikke kunne brydes for smukkere skyld." Beethoven nægtede at tro på de kanoner, som harmonilærebøgerne proklamerede, han troede kun på det, han havde prøvet og oplevet. Men han lod sig ikke lede af tom forfængelighed - han var forkynderen af ​​en ny tid og en ny kunst, og den nyeste i denne kunst var en mand! En person, der turde udfordre ikke kun almindeligt accepterede stereotyper, men først og fremmest sine egne begrænsninger.

Ludwig var på ingen måde stolt af sig selv, han søgte konstant, studerede utrætteligt fortidens mesterværker: Bachs, Händels, Gluck, Mozarts værker. Deres portrætter hang på hans værelse, og han sagde ofte, at de hjalp ham med at overvinde lidelsen. Beethoven læste værker af Sofokles og Euripides, hans samtidige Schiller og Goethe. Gud alene ved, hvor mange dage og søvnløse nætter han brugte på at forstå store sandheder. Og selv kort før sin død sagde han: "Jeg begynder at lære."

Men hvordan modtog offentligheden den nye musik? Opført for første gang foran udvalgte lyttere, blev "Heroic Symphony" dømt for "guddommelige længder." Ved en åben forestilling udtalte en fra publikum dommen: "Jeg giver en kreuzer for at afslutte alt dette!" Journalister og musikkritikere blev ikke trætte af at instruere Beethoven: "Værket er deprimerende, det er uendeligt og broderet." Og maestroen, drevet til fortvivlelse, lovede at skrive en symfoni til dem, som ville vare mere end en time, så de ville finde hans "heroiske" kort. Og han vil skrive den 20 år senere, og nu tog Ludwig op til kompositionen af ​​operaen Leonora, som han senere omdøbte til Fidelio. Blandt alle hans kreationer indtager hun en enestående plads: "Af alle mine børn kostede hun mig den største smerte ved fødslen, hun gav mig også den største sorg - derfor er hun mig kærere end andre." Han omskrev operaen tre gange, leverede fire ouverturer, som hver var et mesterværk på sin egen måde, skrev den femte, men alle var ikke tilfredse. Det var et utroligt værk: Beethoven omskrev et stykke af en arie eller begyndelsen af ​​en scene 18 gange og alle 18 på forskellige måder. Til 22 linjers vokalmusik - 16 testsider! Så snart "Fidelio" blev født, som den blev vist for offentligheden, men i auditoriet var temperaturen "under nul", modstod operaen kun tre forestillinger ... Hvorfor kæmpede Beethoven så desperat for livet af denne skabelse ? Plottet i operaen var baseret på en historie, der fandt sted under den franske revolution, dens hovedpersoner var kærlighed og troskab - de idealer, som Ludwigs hjerte altid har levet. Som enhver person drømte han om familielykke, om komfort i hjemmet. Han, der konstant overvandt sygdomme og lidelser, som ingen anden, havde brug for pleje af et kærligt hjerte. Venner huskede ikke Beethoven undtagen som lidenskabeligt forelsket, men hans hobbyer var altid kendetegnet ved ekstraordinær renhed. Han kunne ikke skabe uden at opleve kærligheden, kærligheden var hans hellige.

Autografpartitur af "Moonlight Sonata"

I flere år var Ludwig meget venlig med familien Brunswick. Søstrene Josephine og Teresa behandlede ham meget varmt og tog sig af ham, men hvem af dem blev den, som han kaldte sit "alt", sin "engel" i sit brev? Lad dette forblive Beethovens hemmelighed. Den fjerde symfoni, den fjerde klaverkoncert, kvartetter dedikeret til den russiske prins Razumovsky, cyklussen af ​​sange "Til en fjern elskede" blev frugten af ​​hans himmelske kærlighed. Indtil sine dages ende holdt Beethoven ømt og ærbødigt billedet af den "udødelige elskede" i sit hjerte.

Årene 1822-1824 blev især vanskelige for maestroen. Han arbejdede utrætteligt på den niende symfoni, men fattigdom og sult tvang ham til at skrive ydmygende noter til udgivere. Han sendte personligt breve til "de vigtigste europæiske domstole", dem der engang var opmærksomme på ham. Men næsten alle hans breve forblev ubesvarede. Selv på trods af den fortryllende succes med den niende symfoni, viste gebyrerne sig at være meget små. Og komponisten satte alt sit håb til de "generøse englændere", som mere end én gang viste ham deres entusiasme. Han skrev et brev til London og modtog snart 100 £ fra Philharmonic Society på grund af, at akademiet blev oprettet til hans fordel. "Det var et hjerteskærende syn," huskede en af ​​hans venner, "da han, efter at have modtaget et brev, knyttede hænderne og hulkede af glæde og taknemmelighed ... Han ville diktere et takkebrev igen, han lovede at dedikere et. af hans værker til dem - den tiende symfoni eller ouverture, i et ord, hvad end de ønsker." På trods af denne situation fortsatte Beethoven med at komponere. Hans sidste værker var strygekvartetter, opus 132, hvoraf det tredje med sit guddommelige adagio gav titlen "En takkesang til det guddommelige fra en rekonvalescent."

Ludwig så ud til at have en forudanelse om en forestående død - han kopierede ordsproget fra den egyptiske gudinde Neiths tempel: "Jeg er, hvad jeg er. Jeg er alt, der var, er og bliver. Ingen dødelig har løftet mit slør. "Han alene kommer fra sig selv, og alt, hvad der eksisterer, skylder at være til denne," og han elskede at genlæse det.

I december 1826 gik Beethoven på forretningsrejse med sin nevø Karl til sin bror Johann. Denne tur viste sig at være dødelig for ham: en langvarig leversygdom blev kompliceret af vatter. I tre måneder plagede sygdommen ham hårdt, og han talte om nye værker: ”Jeg vil gerne skrive meget mere, jeg vil gerne komponere den tiende symfoni ... musik til Faust ... Ja, og en klaverskole. Jeg tænker på det for mig selv på en helt anden måde, end det nu er accepteret ... ”Han mistede ikke sin humor indtil sidste øjeblik og komponerede kanonen“ Doktor, luk porten, så døden ikke kommer. Ved at overvinde en utrolig smerte fandt han styrken til at trøste sin gamle ven, komponisten Hummel, som brød ud i gråd, da han så hans lidelse. Da Beethoven blev opereret for fjerde gang, og der fossede vand ud af hans mave, da han blev gennemboret, udbrød han med et grin, at lægen forekom ham at være Moses, der slog på klippen med en stang, og straks for at trøste sig selv. tilføjet: “Hellere vand fra maven end fra - under pennen.

Den 26. marts 1827 stoppede det pyramideformede ur på Beethovens skrivebord pludselig, hvilket altid varslede et tordenvejr. Klokken fem om eftermiddagen brød en rigtig storm ud med regn og hagl. Kraftige lyn lyste lokalet op, der lød et frygteligt tordenskrald – og det hele var slut... Forårsmorgen den 29. marts kom 20.000 mennesker for at se af maestroen. Sikke en skam, at folk ofte glemmer dem, der er i nærheden, mens de er i live, og først husker og beundrer dem efter deres død.

Alt passerer. Sole dør også. Men i tusinder af år fortsætter de med at bære deres lys midt i mørket. Og i tusinder af år modtager vi lyset fra disse falmede sole. Tak, store maestro, for et eksempel på værdige sejre, for at vise, hvordan du kan lære at høre hjertets stemme og følge den. Hver person søger at finde lykke, hver overvinder vanskeligheder og længes efter at forstå betydningen af ​​deres indsats og sejre. Og måske vil dit liv, den måde du søgte og overvandt på, hjælpe med at finde håb for dem, der søger og lider. Og en gnist af tro vil lyse op i deres hjerter, at de ikke er alene, at alle problemer kan overvindes, hvis du ikke fortvivler og giver alt det bedste, du har. Måske vil nogen som dig vælge at tjene og hjælpe andre. Og ligesom dig vil han finde lykken i dette, selvom vejen dertil går gennem lidelse og tårer.

til magasinet "Man Without Borders"

Beethoven blev formentlig født den 16. december (kun datoen for hans dåb er præcis kendt - den 17. december) 1770 i byen Bonn i en musikalsk familie. Fra barndommen begyndte de at lære ham at spille orgel, cembalo, violin, fløjte.

For første gang blev komponisten Christian Gottlob Nefe for alvor involveret i Ludwig. Allerede i en alder af 12 blev Beethovens biografi genopfyldt med det første værk af en musikalsk orientering - en assisterende organist ved hoffet. Beethoven studerede flere sprog, forsøgte at komponere musik.

Begyndelsen på den kreative vej

Efter moderens død i 1787 overtog han familiens økonomiske ansvar. Ludwig Beethoven begyndte at spille i orkestret, lytte til universitetsforelæsninger. Efter at have stødt på Haydn ved et uheld i Bonn beslutter Beethoven sig for at tage ved lære af ham. Til dette flytter han til Wien. Allerede på dette stadie, efter at have lyttet til en af ​​Beethovens improvisationer, sagde den store Mozart: "Han vil få alle til at tale om sig selv!" Efter nogle forsøg sender Haydn Beethoven for at studere hos Albrechtsberger. Så blev Antonio Salieri Beethovens lærer og mentor.

En musikalsk karrieres storhedstid

Haydn bemærkede kort, at Beethovens musik var mørk og mærkelig. Men i disse år bragte virtuost klaverspil Ludwig første ære. Beethovens værker adskiller sig fra klassisk cembalospil. Samme sted, i Wien, blev der i fremtiden skrevet kendte kompositioner: Beethovens Moonlight Sonata, Pathétic Sonata.

Uhøflig, stolt i offentligheden, komponisten var meget åben, venlig over for venner. Beethovens værk fra de følgende år er fyldt med nye værker: Den første, anden symfoni, "Skabelsen af ​​Prometheus", "Kristus på Oliebjerget". Beethovens senere liv og arbejde blev dog kompliceret af udviklingen af ​​en øresygdom - tinitis.

Komponisten trækker sig tilbage til byen Heiligenstadt. Der arbejder han på den tredje - heroiske symfoni. Fuldstændig døvhed adskiller Ludwig fra omverdenen. Selv denne begivenhed kan dog ikke få ham til at stoppe med at komponere. Ifølge kritikere afslører Beethovens tredje symfoni fuldt ud hans største talent. Opera "Fidelio" opføres i Wien, Prag, Berlin.

De sidste år

I årene 1802-1812 skrev Beethoven sonater med en særlig lyst og iver. Så blev der skabt en hel række værker for klaver, cello, den berømte niende symfoni, højtidelig messe.

Bemærk, at biografien om Ludwig Beethoven fra disse år var fyldt med berømmelse, popularitet og anerkendelse. Selv myndighederne turde trods hans ærlige tanker ikke røre musikeren. Men stærke følelser for hans nevø, som Beethoven tog under formynderskab, ældede hurtigt komponisten. Og den 26. marts 1827 døde Beethoven af ​​leversygdom.

Mange værker af Ludwig van Beethoven er blevet klassikere ikke kun for voksne, men også for børn.

Omkring hundrede monumenter rundt om i verden er blevet rejst over den store komponist.

Ludwig van Beethoven (tysk: Ludwig van Beethoven) er en stor tysk komponist, dirigent og pianist.

I Bonn blev der i december 1770 født en søn i hofmusikeren Beethovens familie, som hed Ludwig. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Kun en post i den metriske bog for den katolske kirke St. Remigius i Bonn har overlevet, at Ludwig Beethoven blev døbt den 17. december 1770. I 1774 og 1776 blev yderligere to drenge, Caspar Anton Karl og Nikolai Johann, født i familien.

Allerede som barn var Ludwig kendetegnet ved sjælden koncentration, vedholdenhed og isolation. Faderen, efter at have opdaget et enestående talent i sin søn, brugte timer på at studere musik med ham. I en alder af otte gav lille Beethoven sin første koncert i byen Köln. Drengens koncerter blev også afholdt i andre byer.

Indtil han var ti år gik Ludwig i folkeskolen, hvor hovedfaget var latin, og de sekundære var regning og tysk stavning. Skoleår gav lille Beethoven meget lidt. Det lykkedes ikke Ludwig at få en ungdomsuddannelse, da familien levede i nød. Men mens han var selvuddannede, lærte den unge Beethoven nogle år senere at læse flydende latin, oversatte Ciceros taler og mestrede fransk og italiensk.

I en alder af ti begyndte Beethoven at forstå hemmelighederne bag komponistteknikken ved at studere med organisten og komponisten Christian Gottlieb Nefe. Uddannelse begyndte gennem en dyb og omfattende undersøgelse af store komponisters arbejde. I en af ​​sine tidsskriftsartikler skrev Nefe, at han sammen med lille Beethoven havde studeret en samling præludier og fugaer af Johann Sebastian Bach, The Good Order Clavier. Navnet Bach var på det tidspunkt kun kendt af en snæver kreds af musikere og højt æret af dem. Den første komposition af Beethoven, vi kender, går tilbage til 1782 - klavervariationer over temaet en march af den nu glemte komponist E. Dressler. Det næste værk - tre sonater for cembalo - blev skrevet i 1783, da Beethoven var i sit trettende år. Familiens økonomiske situation var sådan, at drengen blev tvunget til at arbejde. Han trådte ind i hofkapellet som organist.

Efter at være blevet stærkere som komponist og pianist opfyldte Beethoven sin mangeårige drøm - i 1787 rejser han til Wien for at møde Mozart. Beethoven spillede sine værker i nærværelse af den berømte komponist og improviserede. Mozart blev ramt af modet og rigdommen i den unge mands fantasi, den ekstraordinære måde at optræde på, stormende og impulsiv. Da Mozart henvendte sig til de tilstedeværende, udbrød han: "Vær opmærksom på ham! Han vil få alle til at tale om ham!”

De to store musikere var ikke bestemt til at mødes igen. Beethovens mor, der var så ømt og hengiven elsket af ham, døde. Den unge mand blev tvunget til at påtage sig alle familiens bekymringer. At opdrage to småbrødre krævede opmærksomhed, bekymringer og penge. Beethoven begyndte at tjene i operahuset, spillede bratsch i orkestret, gav koncerter og gav lektioner.

I løbet af disse år udvikler Beethoven sig som person, hans verdensbillede dannes. En vigtig Rolle spillede her ved hans Studier ved Universitetet, som han dog i ganske kort Tid fulgte efter Nefes Raad. Hans hjemby bliver for lille til ham. Et møde med Haydn, der var på rejse gennem Bonn, styrkede hans beslutning om at tage til Wien og studere hos den berømte komponist. Beethovens første offentlige koncert fandt sted i Wien i 1795. Derefter tog den unge musiker på en lang rejse - gennem Prag, Nürnberg, Leipzig - til Berlin. Tre år senere turnerede han igen i Prag.

Beethoven studerede med de bedste musiker-lærere i Wien. Mozart og Haydn, den største af hans forgængere, viste ham en model for kreativt arbejde i den nye klassiske retning. Albrechtsberger gennemgik grundigt sammen med ham kontrapunktet, hvis beherskelse Beethoven med rette blev berømt. Salieri lærte ham kunsten at skrive operadele. Alois Foerster lærte Beethoven kunsten at komponere kvartet. I kombination med en utrolig evne til at arbejde, gjorde al denne musikkultur, som han assimilerede og bearbejdede, Beethoven til sin tids mest uddannede musiker.

Allerede i de første år af sit liv i Wien vandt Beethoven berømmelse som virtuos pianist. Hans spil forbløffede publikum. Beethoven modsatte sig dristigt de ekstreme registre (og på det tidspunkt spillede de hovedsageligt i midten), brugte pedalen i vid udstrækning (og den blev også sjældent brugt dengang), brugte massive akkordharmonier. Faktisk var det ham, der skabte klaverstilen, som langt fra er cembalospillernes udsøgt snørede facon.

Denne stil kan findes i hans klaversonater nr. 8 - Pathetique (titlen givet af komponisten selv), nr. 13 og nr. 14, som begge har forfatterens undertitel: "Sonata quasi una Fantasia" (i ånden) af fantasi). Sonate nr. 14, digteren Relshtab senere kaldt "Lunar", og selvom dette navn kun er egnet til første sats, og ikke til finalen, var det fast for altid for hele værket.

Beethovens kompositioner begyndte at blive udgivet bredt og nød succes. Der blev skrevet meget i løbet af det første wienertiår: tyve sonater for klaver og tre klaverkoncerter, otte sonater for violin, kvartetter og andre kammerværker, oratoriet Kristus på Oliebjerget, balletten Prometheus' skabelser, den første og anden. Symfonier.

I 1796 begynder Beethoven at miste hørelsen. Han udvikler tinitis, en betændelse i det indre øre, der fører til ringen for ørerne. Efter råd fra læger trækker han sig i lang tid på pension i den lille by Heiligenstadt. Fred og ro forbedrer dog ikke hans velbefindende. Beethoven begynder at indse, at døvhed er uhelbredelig.

I Heiligenstadt begynder komponisten arbejdet på en ny tredje symfoni, som han vil kalde heroisk.

I klaverværket mærkes komponistens egen stil allerede i de tidlige sonater, men i symfonien kom modenheden til ham senere. Ifølge Tjajkovskij var det først i den tredje symfoni, at "for første gang blev al den enorme, fantastiske kraft af Beethovens kreative geni afsløret."

På grund af døvhed er Beethoven adskilt fra verden, berøvet lydopfattelsen. Han bliver dyster, tilbagetrukket. Det var i disse år, at komponisten den ene efter den anden skaber sine mest berømte værker. I de samme år arbejdede komponisten på sin eneste opera, Fidelio. Succesen for Fidelio kom først i 1814, da operaen først blev opført i Wien, derefter i Prag, hvor den berømte tyske komponist Weber dirigerede den, og til sidst i Berlin.

Kort før sin død overrakte komponisten Fidelios manuskript til sin ven og sekretær Schindler med ordene: ”Dette barn af min ånd blev født i sværere pinsler end andre og gav mig den største sorg. Derfor er det kærere for mig end alle ..."

Efter 1812 faldt komponistens kreative aktivitet for en tid. Men efter tre år begynder han at arbejde med samme energi. På dette tidspunkt blev der skabt klaversonater fra den otteogtyvende til den sidste, toogtredive, to cellosonater, kvartetter, vokalcyklussen "To a Distant Beloved". Men de seneste års hovedskabelser har været Beethovens to mest monumentale værker – den højtidelige messe og den niende symfoni med kor.

Den niende symfoni blev opført i 1824. Publikum gav komponisten et stående bifald. Applausen varede så længe, ​​at de tilstedeværende politiembedsmænd straks krævede den standset. Sådanne hilsner var kun tilladt i forhold til kejserens person.

I Østrig blev der efter Napoleons nederlag etableret et politiregime. Skræmt af revolutionen forfulgte regeringen enhver fri tanke. Beethovens berømmelse var dog så stor, at regeringen ikke turde røre ved ham. Trods døvheden er komponisten fortsat opmærksom på ikke kun politiske, men også musikalske nyheder. Han læste partiturene af Rossinis operaer, kigger gennem samlingen af ​​Schuberts sange, stifter bekendtskab med den tyske komponist Webers operaer.

Efter sin yngre brors død overtog komponisten omsorgen for sin søn. Beethoven placerede sin nevø på de bedste kostskoler, instruerer sin elev Carl Czerny om at studere musik med ham. Komponisten ønskede, at drengen skulle blive videnskabsmand eller kunstner, men han blev ikke tiltrukket af kunst, men af ​​kort og billard. Indviklet i gæld forsøgte han selvmord. Dette forsøg forårsagede ikke meget skade: kuglen ridsede kun lidt huden på hovedet. Beethoven var meget bekymret over dette. Hans helbred forværredes kraftigt. Komponisten udvikler en alvorlig leversygdom.

Beethoven døde den 26. marts 1827. Over tyve tusinde mennesker fulgte hans kiste. Der blev holdt en tale på graven, skrevet af digteren Grillparzer: "Han var en kunstner, men også en mand, en mand i ordets højeste betydning ... Man kan sige om ham som ingen anden: han gjorde store ting. , der var ikke noget ondt i ham."

"Du er enorm, som havet, ingen kender sådan en skæbne..."

S. Neris. "Beethoven"

"Menneskets højeste udmærkelse er udholdenhed i at overvinde de mest grusomme forhindringer." (Ludwigvan Beethoven)

Beethoven er et perfekt eksempel på kompensation: manifestationen af ​​en sund kreativ kraft i modsætning til ens egen sygelighed.

Ofte stod han i den dybeste negligé ved håndvasken, hældte den ene kande efter den anden i sine hænder, mens han mumlede, så hylede han noget (han kunne ikke synge), mærkede ikke, at han allerede stod som en and i vandet, gik så. flere gange på værelset med frygtelig rullende øjne eller et helt fast blik og tilsyneladende et meningsløst ansigt, kom fra tid til anden op til skrivebordet for at tage notater, og fortsatte derefter med at vaske med et hyl videre. Uanset hvor latterlige disse scener altid var, skulle ingen lægge mærke til dem, endnu mindre at blande sig i ham og denne våde inspiration, fordi det var øjeblikke, eller rettere timer, med den dybeste refleksion.

Repræsentant for den klassiske wienerskole.

Det skal bemærkes, at tendensen til ensomhed, til ensomhed var en medfødt egenskab ved Beethovens karakter. Beethovens biografer fremstiller ham som et tavst, eftertænksomt barn, der foretrækker ensomhed frem for selskab med sine jævnaldrende; ifølge dem ville han være i stand til at sidde ubevægelig i hele timer og se på et tidspunkt, fuldstændig fordybet i sine tanker. I vid udstrækning kan indflydelsen af ​​de samme faktorer, der kan forklare fænomenerne pseudo-autisme, også tilskrives de særheder i karakter, som blev observeret i Beethoven fra en ung alder og er noteret i erindringerne fra alle dem, der kendte Beethoven. . Beethovens opførsel var ofte så ekstraordinær, at den gjorde kommunikationen med ham ekstremt vanskelig, næsten umulig, og gav anledning til skænderier, som nogle gange endte i et langvarigt ophør af forholdet selv med personer, der var mest hengivne til Beethoven selv, personer som han selv værdsatte særligt, i betragtning af hans tætte venner.

Mistænksomhed støttede konstant i ham frygten for arvelig tuberkulose. Hertil kommer melankoli, som er næsten lige så stor en katastrofe for mig som selve sygdommen... Sådan beskriver dirigenten Seyfried Beethovens værelse: "... Der hersker et virkelig fantastisk rod i hans hus. Bøger og noter er spredte. i hjørnerne, såvel som resterne af kold mad, forseglede og halvt drænede flasker; på skrivebordet en hurtig skitse af en ny kvartet, og her er resterne af morgenmaden ... "Beethoven var dårligt bevandret i pengesager, var ofte mistænkelige og tilbøjelige til at uskyldige mennesker anklager for snyd. Irritabilitet skubbede nogle gange Beethoven til uretfærdige handlinger.

Mellem 1796 og 1800 døvhed begyndte sit frygtelige, destruktive arbejde. Selv om natten havde han en konstant støj i ørerne ... Hørelsen blev gradvist svækket.

Fra 1816, da døvheden blev fuldstændig, ændrede stilen i Beethovens musik sig. Dette afsløres første gang i sonaten, op. 101.

Beethovens døvhed giver os nøglen til at forstå komponistens karakter: den dybe åndelige undertrykkelse af en døv mand, der farer rundt med tanken om selvmord. Melankoli, sygelig mistillid, irritabilitet - det er alle kendte billeder af sygdommen for ørelægen.

Beethoven var på det tidspunkt allerede fysisk overvældet af en depressiv stemning, eftersom hans elev Schindler senere påpegede, at Beethoven med sin "Largo emesto" i en så munter sonate Dd (op. 10) ønskede at afspejle en dyster fremstilling af en nærme sig. uundgåelig skæbne ... Intern kamp med dens skæbne bestemte utvivlsomt Beethovens karakteristiske kvaliteter, dette frem for alt den voksende mistillid, hans smertefulde følsomhed og stridighed. Men det ville være forkert at forsøge at forklare alle disse negative egenskaber i Beethovens adfærd udelukkende ved at øge døvheden, eftersom mange træk ved hans karakter allerede var manifesteret i hans ungdom. Den væsentligste årsag til hans øgede irritabilitet, hans stridighed og hæderlighed, grænsende til arrogance, var en usædvanlig intens arbejdsstil, når han forsøgte at dæmme op for sine ideer og ideer med ydre koncentration og pressede kreative ideer med den største indsats. Denne ulidelig udmattende arbejdsstil holdt konstant hjernen og nervesystemet på kanten af ​​det mulige, i en tilstand af spænding. Dette ønske om det bedste, og nogle gange efter det uopnåelige, kom også til udtryk i, at han ofte, unødigt, forsinkede bestillingskompositioner, slet ikke bekymrede sig om deadlines.

Alkoholisk arvelighed manifesteres på den faderlige side - bedstefaderens kone var en drukkenbolt, og hendes afhængighed af alkohol var så udtalt i hende, at Beethovens bedstefar til sidst blev tvunget til at skille sig af med hende og placere hende i et kloster. Af alle dette ægtepars børn overlevede kun sønnen Johann, Beethovens far ... en mentalt begrænset og viljesvag mand, der arvede fra sin mor en last, eller rettere, drukkenskabssygdommen ... Beethovens barndom fortsatte i yderst ugunstige forhold. Faderen, en uforbederlig alkoholiker, behandlede sin søn ekstremt hårdt: med grove voldelige foranstaltninger, slog ham og tvang ham til at lære musikkunsten. Da han vendte hjem om natten i beruset tilstand med sine venner - drikkekammerater, rejste han den allerede sovende lille Beethoven fra sengen og tvang ham til at øve musik. Alt dette, i forbindelse med det materielle behov, som Beethoven-familien oplevede som følge af dens hoveds alkoholisme, måtte utvivlsomt i høj grad påvirke Beethovens påvirkelige karakter, idet det lagde grundlaget for de særheder i karakteren allerede i den tidlige barndom, som så skarpt viste Beethoven under sit efterfølgende liv.

Han kunne af et pludseligt vredesudbrud kaste en stol efter sin husholderske, og en dag på et værtshus bragte tjeneren ham den forkerte ret, og da han svarede ham i en uhøflig tone, hældte Beethoven ligeud en tallerken over hans hoved. ..

I løbet af sit liv led Beethoven mange somatiske sygdomme. Vi vil kun give en liste over dem: kopper, gigt, hjertesygdomme, angina pectoris, gigt med langvarig hovedpine, nærsynethed, levercirrhose som følge af enten alkoholisme eller syfilis, fordi der ved obduktionen blev fundet en "syfilitisk knude i skrumpelever”

Melankoli, grusommere end alle hans lidelser... Til svære lidelser kom sorger af en helt anden orden. Wegeler siger, at han ikke husker Beethoven undtagen i en tilstand af lidenskabelig kærlighed. Han blev uendeligt forelsket til vanvidspunktet, hengav sig uendeligt til drømme om lykke, så meget snart meldte skuffelsen sig, og han oplevede bitter angst. Og i disse vekslen - kærlighed, stolthed, indignation - må man lede efter de mest frugtbare kilder til Beethovens inspiration lige op til det tidspunkt, hvor hans følelsers naturlige storm lægger sig i sørgelig resignation over for skæbnen. Det menes, at han slet ikke kendte kvinder, selvom han blev forelsket mange gange og forblev jomfru for livet.

Til tider blev han igen og igen grebet af kedelig fortvivlelse, indtil depressionen nåede sit højeste punkt i tanken om selvmord, udtrykt i Heiligenstadt-testamentet i sommeren 1802. Dette forbløffende dokument, som en slags afskedsbrev til begge brødre, gør det muligt at forstå hele mængden af ​​hans mentale kvaler...

Det var i denne periodes værker (1802-1803), hvor hans sygdom udviklede sig særligt stærkt, at en overgang til en ny Beethoven-stil blev skitseret. I symfonierne 2-1, i klaversonater, op. 31, i klavervariationer, op. 35, i "Kreuceron Sonata", i sange til tekster af Gellert, opdager Beethoven dramatikerens hidtil usete kraft og følelsesmæssige dybde. Generelt er perioden fra 1803 til 1812 kendetegnet ved en fantastisk kreativ produktivitet... Mange af de smukke værker, som Beethoven efterlod som en arv til menneskeheden, er dedikeret til kvinder og var frugten af ​​hans passionerede, men oftest ulykkelige kærlighed .

Der er en masse træk i Beethovens karakter og adfærd, der bringer ham tættere på gruppen af ​​patienter, der omtales som "en impulsiv type af følelsesmæssig ustabil personlighedsforstyrrelse." Næsten alle hovedkriterierne for denne psykiske sygdom kan findes hos komponisten. Den første er en tydelig tendens til at tage uventede handlinger uden at overveje deres konsekvenser. Det andet er en tendens til skænderier og konflikter, som øges, når impulsive handlinger forhindres eller fordømmes. Den tredje er en tendens til raseriudbrud og vold, med en manglende evne til at kontrollere den eksplosive trang. For det fjerde - labil og uforudsigelig stemning.

Ludwig van Beethoven er stadig et fænomen i musikkens verden i dag. Denne mand skabte sine første værker som ung. Beethoven, interessante fakta fra hvis liv den dag i dag får en til at beundre hans personlighed, troede hele sit liv, at hans skæbne var at blive musiker, hvilket han faktisk var.

Ludwig van Beethovens familie

Ludwigs farfar og far havde et enestående musikalsk talent i familien. Trods den rodløse oprindelse nåede den første at blive kapelmester ved hoffet i Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. havde en unik stemme og øre. Efter fødslen af ​​sin søn Johann blev hans kone Maria Theresa, som var afhængig af alkohol, sendt til et kloster. Drengen, da han nåede en alder af seks, begyndte at lære at synge. Barnet havde en fantastisk stemme. Senere optrådte mænd fra Beethoven-familien endda sammen på samme scene. Desværre udmærkede Ludwigs far sig ikke ved sin farfars store talent og flid, hvorfor han ikke nåede sådanne højder. Det, der ikke kunne tages fra Johann, var kærligheden til alkohol.

Beethovens mor var datter af kurfyrstens kok. Den berømte bedstefar var imod dette ægteskab, men blandede sig ikke desto mindre. Maria Magdalena Keverich var allerede enke som 18-årig. Af de syv børn i den nye familie overlevede kun tre. Maria elskede sin søn Ludwig meget, og han var til gengæld meget knyttet til sin mor.

Barndom og ungdom

Ludwig van Beethovens fødselsdato er ikke opført i nogen dokumenter. Historikere antyder, at Beethoven blev født den 16. december 1770, da han blev døbt den 17. december, og ifølge katolsk skik blev børn døbt dagen efter fødslen.

Da drengen var tre år gammel, døde hans bedstefar, den ældste Ludwig Beethoven, og hans mor ventede et barn. Efter fødslen af ​​et andet afkom kunne hun ikke være opmærksom på sin ældste søn. Barnet voksede op som en bølle, som han ofte blev spærret inde i et værelse med cembalo. Men overraskende nok knækkede han ikke strengene: Lille Ludwig van Beethoven (senere komponist) satte sig ned og improviserede og spillede med begge hænder på samme tid, hvilket er usædvanligt for små børn. En dag fangede faderen barnet i at gøre dette. Han havde ambitioner. Hvad hvis hans lille Ludwig er det samme geni som Mozart? Det var fra dette tidspunkt, at Johann begyndte at studere med sin søn, men hyrede ofte lærere, der var mere kvalificerede end ham selv.

Mens bedstefaren levede, som egentlig var familiens overhoved, boede lille Ludwig Beethoven komfortabelt. Årene efter Beethovens død blev en prøvelse for barnet. Familien trængte konstant på grund af faderens druk, og trettenårige Ludwig blev hovedforsørgeren.

Holdning til læring

Som samtidige og venner af det musikalske geni bemærkede, var det sjældent i disse dage at møde et så nysgerrigt sind, som Beethoven besad. Interessante fakta fra komponistens liv er også forbundet med hans aritmetiske analfabetisme. Måske formåede den dygtige pianist ikke at mestre matematik på grund af, at han uden at have afsluttet skolen blev tvunget til at arbejde, eller måske er det hele i en rent humanitær tankegang. Ludwig van Beethoven kan ikke kaldes uvidende. Han læste litteratur i bind, forgudede Shakespeare, Homer, Plutarch, var glad for Goethes og Schillers værker, kunne fransk og italiensk, mestrede latin. Og det var sindets nysgerrighed, han skyldte sin viden, og ikke den uddannelse, han fik i skolen.

Beethovens lærere

Fra den tidlige barndom blev Beethovens musik, i modsætning til hans samtidige værker, født i hans hoved. Han spillede variationer over alle slags kompositioner, han kendte, men på grund af hans fars overbevisning om, at det var for tidligt for ham at komponere melodier, nedskrev drengen ikke sine kompositioner i lang tid.

De lærere, som hans far bragte ham, var nogle gange kun hans drikkekammerater, og nogle gange blev de mentorer for virtuosen.

Den første person, som Beethoven selv mindes med varme, var hans bedstefars ven, hoforganisten Eden. Skuespilleren Pfeifer lærte drengen at spille fløjte og cembalo. I nogen tid lærte munken Koch at spille orgel, og derefter Hantsman. Så kom violinisten Romantini.

Da drengen var 7 år gammel, besluttede hans far, at Beethoven Jr.s arbejde skulle blive offentligt, og organiserede hans koncert i Köln. Ifølge eksperter indså Johann, at en fremragende pianist fra Ludwig ikke fungerede, og ikke desto mindre fortsatte faderen med at bringe lærere til sin søn.

Mentorer

Snart ankom Christian Gottlob Nefe til byen Bonn. Om han selv kom til Beethovens hus og udtrykte ønske om at blive lærer for unge talenter, eller om fader Johann havde en finger med i det, er uvist. Nefe blev den mentor, som komponisten Beethoven huskede hele sit liv. Ludwig sendte endda efter sin tilståelse Nefe og Pfeiffer nogle penge som et tegn på taknemmelighed for studieårene og den hjælp, han fik i hans ungdom. Det var Nefe, der var med til at promovere den tretten-årige musiker ved hoffet. Det var ham, der introducerede Beethoven til andre koryfæer i den musikalske verden.

Beethovens værk var ikke kun påvirket af Bach - det unge geni idoliserede Mozart. Engang, ved ankomsten til Wien, var han endda så heldig at spille for den store Amadeus. Først tog den store østrigske komponist Ludwigs spil koldt og forvekslede det med et stykke, han tidligere havde lært. Så inviterede den stædige pianist Mozart til selv at sætte temaet for variationerne. Fra det øjeblik lyttede Wolfgang Amadeus uafbrudt til den unge mands skuespil og udbrød efterfølgende, at hele verden snart ville tale om det unge talent. Klassikerens ord blev profetiske.

Beethoven nåede at tage adskillige spillelektioner fra Mozart. Snart kom nyheden om hans mors forestående død, og den unge mand forlod Wien.

Efter hans lærer var sådan som Joseph Haydn, men de fandt ikke Og en af ​​mentorerne - Johann Georg Albrechtsberger - anså Beethoven for at være en komplet middelmådighed og en person, der ikke kunne lære noget.

Musiker karakter

Historien om Beethoven og hans livs op- og nedture satte et mærkbart aftryk på hans værk, gjorde hans ansigt dystert, men knækkede ikke den stædige og viljestærke unge mand. I juli 1787 dør den nærmeste til Ludwig, hans mor. Den unge mand tog tabet hårdt. Efter Maria Magdalenes død blev han selv syg - han blev ramt af tyfus og derefter af kopper. Sår forblev på den unge mands ansigt, og nærsynethed ramte hans øjne. Den stadig umodne unge mand tager sig af de to yngre brødre. Hans far drak på det tidspunkt endelig sig selv og døde 5 år senere.

Alle disse problemer i livet blev afspejlet i den unge mands karakter. Han blev tilbagetrukket og usocial. Han var ofte sur og barsk. Men hans venner og samtidige hævder, at Beethoven på trods af et så uhæmmet sind forblev en sand ven. Han hjalp med penge alle sine bekendte, der var i nød, sørgede for brødrene og deres børn. Det er ikke overraskende, at Beethovens musik virkede dyster og dyster for sin samtid, fordi den var en fuldstændig afspejling af maestroens indre verden.

Personlige liv

Meget lidt vides om den store musikers følelsesmæssige oplevelser. Beethoven var knyttet til børn, elskede smukke kvinder, men han skabte aldrig en familie. Det er kendt, at hans første lyksalighed var datteren af ​​Helena von Breining - Lorchen. Beethovens musik fra slutningen af ​​80'erne var dedikeret til hende.

Det blev det store genis første seriøse kærlighed. Det er ikke overraskende, for den skrøbelige italiener var smuk, imødekommende og havde en forkærlighed for musik, og den allerede modne 30-årige lærer Beethoven fokuserede øjnene på hende. Interessante fakta fra et genis liv er forbundet med denne særlige person. Sonata nr. 14, senere kaldet "Lunar", var dedikeret til denne særlige engel i kødet. Beethoven skrev breve til sin ven Franz Wegeler, hvori han bekendte sine lidenskabelige følelser for Juliet. Men efter et års studier og ømt venskab giftede Juliet sig med grev Gallenberg, som hun anså for mere talentfuld. Der er beviser for, at deres ægteskab efter et par år var mislykket, og Juliet henvendte sig til Beethoven for at få hjælp. Den tidligere elsker gav penge, men bad om ikke at komme igen.

Teresa Brunswick - en anden elev af den store komponist - blev hans nye hobby. Hun helligede sig børneopdragelse og filantropi. Indtil slutningen af ​​sit liv havde Beethoven et korrespondancevenskab med hende.

Bettina Brentano - forfatter og ven af ​​Goethe - blev komponistens sidste lidenskab. Men i 1811 forbandt hun sit liv med en anden forfatter.

Beethovens længste tilknytning var kærligheden til musik.

Musik af den store komponist

Beethovens værk udødeliggjorde hans navn i historien. Alle hans værker er mesterværker af verdens klassiske musik. I årene af komponistens liv var hans optræden og musikalske kompositioner nyskabende. I det nedre og øvre register på samme tid før ham spillede ingen og komponerede ikke melodier.

I komponistens værk skelner kunsthistorikere adskillige perioder:

• Tidligt, da der blev skrevet variationer og skuespil. Derefter komponerede Beethoven flere sange for børn.
• Den første - Wien-perioden - stammer fra 1792-1802. Den allerede kendte pianist og komponist opgiver fuldstændig den for ham karakteristiske optræden i Bonn. Beethovens musik bliver absolut nyskabende, livlig, sensuel. Fremførelsesmåden får publikum til at lytte i ét åndedrag, absorbere lyden af ​​smukke melodier. Forfatteren nummererer sine nye mesterværker. I løbet af denne tid skrev han kammerensembler og klaverstykker.

• 1803 - 1809 var præget af mørke værker, der afspejlede Ludwig van Beethovens rasende lidenskaber. I denne periode skriver han sin eneste opera, Fidelio. Alle kompositioner fra denne periode er fyldt med drama og angst.
• Den sidste periodes musik er mere afmålt og svær at opfatte, og nogle koncerter opfattede publikum slet ikke. Ludwig van Beethoven accepterede ikke en sådan reaktion. Sonaten dedikeret til eks-hertugen Rudolph blev skrevet på dette tidspunkt.

Indtil slutningen af ​​sine dage fortsatte den store, men i forvejen meget syge komponist med at komponere musik, som senere skulle blive et mesterværk af det 18. århundredes musikalske verdensarv.

Sygdom

Beethoven var en ekstraordinær og meget lynhurtig person. Interessante fakta fra livet vedrører hans sygdomsperiode. I 1800 begyndte musikeren at føle. Efter et stykke tid erkendte lægerne, at sygdommen var uhelbredelig. Komponisten var på randen af ​​selvmord. Han forlod samfundet og det høje samfund og levede i afsondrethed i nogen tid. Efter et stykke tid fortsatte Ludwig med at skrive fra hukommelsen og gengav lydene i hans hoved. Denne periode i komponistens arbejde kaldes "heroisk". Ved slutningen af ​​sit liv blev Beethoven fuldstændig døv.

Den store komponists sidste vej

Beethovens død var en stor sorg for alle komponistens beundrere. Han døde den 26. marts 1827. Årsagen er ikke klarlagt. I lang tid led Beethoven af ​​leversygdom, han blev plaget af mavesmerter. Ifølge en anden version blev geniet sendt til den anden verden af ​​psykiske lidelser forbundet med hans nevøs sjusk.

De seneste data indhentet af britiske videnskabsmænd tyder på, at komponisten uforvarende kunne have forgiftet sig selv med bly. Indholdet af dette metal i kroppen af ​​et musikalsk geni var 100 gange højere end normen.

Beethoven: interessante fakta fra livet

Lad os opsummere lidt, hvad der blev sagt i artiklen. Beethovens liv var ligesom hans død bevokset med mange rygter og unøjagtigheder.

Fødselsdatoen for en sund dreng i Beethoven-familien er stadig i tvivl og kontrovers. Nogle historikere hævder, at forældrene til det fremtidige musikalske geni var syge, og derfor kunne a priori ikke få sunde børn.

Komponistens talent vågnede op i barnet fra de første lektioner med at spille cembalo: han spillede de melodier, der var i hans hoved. Faderen forbød, under smerte af straf, barnet at gengive urealistiske melodier, det var kun tilladt at læse fra et ark.

Beethovens musik havde et præg af tristhed, dysterhed og en vis modløshed. En af hans lærere - den store Joseph Haydn - skrev til Ludwig om dette. Og han svarede til gengæld, at Haydn intet havde lært ham.

Før han komponerede musikværker, dyppede Beethoven hovedet i et bassin med isvand. Nogle eksperter hævder, at denne form for procedure kunne have forårsaget hans døvhed.

Musikeren elskede kaffe og bryggede den altid af 64 korn.

Som ethvert stort geni var Beethoven ligeglad med sit udseende. Han gik ofte pjusket og rodet.

På musikerens dødsdag florerede naturen: dårligt vejr brød ud med snestorm, hagl og torden. I sidste øjeblik af sit liv løftede Beethoven sin næve og truede himlen eller højere magter.

Et af de store ordsprog fra et geni: "Musik bør slå ild fra den menneskelige sjæl."