Sovjetisk litteratur 50 80 år. Vigtigste teoretisk materiale

480 RUB | 150 UAH | $ 7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "return nd ();"> Afhandling - 480 rubler, levering 10 minutter, døgnet rundt, syv dage om ugen

Pavlova Svetlana Vladimirovna. Lyriske tendenser i Chuvash-prosa fra 50-80'erne i det 20. århundrede i forbindelse med russisk litteratur: afhandling ... Kandidat for filologiske videnskaber: 10.01.02 / Pavlova Svetlana Vladimirovna; [Beskyttelsessted: Chuvash. stat un-t dem. I. Ulyanov] .- Cheboksary, 2009.- 174 s.: Ill. RSL OD, 61 09-10 / 1000

Introduktion

Kapitel I. Egenskaber ved afspejling af kunstnerens lyriske verdensbillede i litteraturen

1.1. Lyrik som en måde at udtrykke intime følelser i en prosa 13

1.2. Stilfulde træk ved lyrisk prosa: organisering af historiefortællinger, lyriske afvigelser og intonation 22

Kapitel 2. Oprindelsen til dannelsen af ​​lyrik i Chuvash -litteratur og russisk lyrisk prosa

2.1. Folklore tendenser og lyrik i prosa fra 20-40'erne i det XX århundrede 46

2.2. Nogle træk ved udviklingen af ​​Chuvash og russisk lyrisk prosa i 50-80'erne. XX århundrede 60

Kapitel 3. Tendenser i udviklingen af ​​lyrisk prosa i Chuvash-litteratur fra 50-80'erne i det 20. århundrede

3.1. Lyrisk og filosofisk prosa 77

3.2. Lyrisk og psykologisk prosa 104

3.3. Lyrisk og publicistisk prosa 120

Konklusion 153

Bibliografi

Introduktion til arbejdet

I lang tid havde lyrisk prosa ikke en eneste definition i litteraturkritik. En række domme er blevet udtrykt om essensen af ​​lyrisk prosa som en stilistisk tendens. Hvad er de kendetegnende egenskaber ved lyrisk prosa? Meget ofte erklæres enhver følelsesladet prosa lyrisk. Faktisk er følelser "kernen" i lyrikken i prosa. Et litterært fænomen kan imidlertid ikke eksistere i sin "rene form". Så lyrisk prosa er en kombination af lyriske og episke principper, kun den domineres af lyriske former for gengivelse af virkeligheden.

Lyrik er forankret i mundtlig folkekunst. Talrige genrer af folklore "tjente" visse samfundsmål: myter, sagn og traditioner forklarede folks oprindelse, fortalte om bopæl og besættelse, registrerede de vigtigste historiske begivenheder og udtrykte en subjektiv vurdering af de ændringer, der fandt sted.

Ganske intensivt udvikler den lyriske begyndelse sig i prosaen om kritisk realisme, der stræber efter en objektiv vurdering af virkeligheden, hævder nye idealer dikteret af livet selv. Lyrisk bekendelse, en favoritteknik blandt romantikere, fortrænges af et karakterstød. Sublime intonationer giver plads til en objektiv analyse af virkeligheden. Forfattere af kritisk realisme har en tendens til at understrege "forskellen" mellem helten og forfatteren. I en uafhængig "form" eksisterede lyrisk prosa i fortidens realistiske litteratur inden for genre af prosadigte.

Innovationen i den lyriske prosa i sovjettiden ligger i, at den afspejler nye facetter af virkeligheden, nye relationer mellem individet og det kollektive, den nye åndelige verden for den sovjetiske person. Lyrisk prosa afspejler de følelsesmæssige oplevelser, der ikke finder

udtryk i handlinger. Det er denne egenskab, der bliver grundlæggende i definitionen af ​​dette fænomen.

I Chuvash -litteratur stammer lyriske tendenser såvel som i russisk fra oral folkekunst. Den intensive udvikling af Chuvash-litteratur kan imidlertid kun spores i årene efter oktober. Især hurtig vækst findes i poesi. Tendenserne til at tekstlyde fortællingen manifesteres først og fremmest i værkerne af S. Fomin og V. Rzai.

Generelt begyndte de i litteraturen om et sådant fænomen som lyrisk prosa at tale med begyndelsen på O. Berggolts og V. Soloukhin. Nationale litteraturer, herunder Chuvash -litteraturen, vedtog denne proces næsten samtidigt. I Chuvash-litteraturen fandt udviklingen af ​​lyrisk prosa sted i "den såkaldte socialistiske realismes storhedstid. Temaer og ideer til fremtidige værker blev dikteret ovenfra, pålagt forfatteren. Statens ideologi tog tilsyneladende ikke taget i betragtning, at kunst altid er en holdning Altid en legering af objektiv og subjektiv Objektet repræsenterer den virkelige verden og det subjektive - som en vurdering af den afbildede virkelighed I lyrisk prosa er udtrykket for tidens karakteristiske træk forfatterens åndelige verden selv, hvor han åbent søger at formidle til læseren sin holdning til verden.

En af sådanne forfattere i Chuvash -litteratur er efter vores mening A.V. Emelyanov. Hans prosa er ganske ejendommelig. Udadtil går han ikke ud over de regler, der er vedtaget af ideologi, skildrer hverdagen for de arbejdende mennesker i hans værker. På samme tid formår forfatteren imidlertid at bringe en livlig charme og attraktivitet til sit arbejde. A. Yemelyanovs fortælling indeholder manifestation af virkelige menneskelige følelser inden for rammerne af et prosaværk. Således formåede han at tilfredsstille både hans påstande i litteraturen og kravene i sovjetisk ideologi. Men ikke alle forfattere

frit kunne beskæftige sig med litterær kreativitet. Fra dette synspunkt opfyldte arbejdet fra sådanne forfattere som Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, A. Artemiev og nogle andre ikke de eksemplariske standarder for socialistisk realisme og kunne ikke passe sovjetiske kritikere. Mens det er i disse prosaforfatteres værker, at et nyt litterært fænomen fødes - lyrisk prosa. Desuden er den i Chuvash-litteraturen klart opdelt i tre hovedretninger: lyrisk-filosofisk, lyrisk-psykologisk og lyrisk-journalistisk, hvoraf den sidste efter vores mening er dominerende.

Relevans forskning defineret af følgende

omstændigheder:

For det første tillægger Chuvash litterær kritik i de seneste årtier stigende betydning for studiet af den kunstneriske form, spørgsmål om æstetisk udtryk. Problemerne med den lyriske stil i 50-80'ernes litteratur forbliver imidlertid utilstrækkeligt undersøgt.

For det andet er studiet af forfatterens arbejde umuligt uden at tage fuldt hensyn til æraens kontekst. Denne opgave bliver vanskeligere, jo længere denne epoke bevæger sig væk fra forskeren.

For det tredje mister spørgsmål i forbindelse med afsløring af en mystisk menneskelig skæbne på grundlag af et kunstværk aldrig den offentlige interesse.

For at skabe et holistisk billede af studiet af lyrisk prosa er det nødvendigt at identificere forfatterens individuelle stil. Enhver individuel stil er baseret på oplevelsen af ​​de stilarter, der gik forud for den, bærer aftryk af både national og global kultur. Forfatterens stil er "et udtryk for dyb originalitet" [ 38, s.

Formålet med dette arbejde er en undersøgelse af lyrisk prosa baseret på værker af Chuvash-prosaforfattere skabt i 50-80'erne

XX århundrede. Afsløring af lyrisk prosas individuelle og nationale originalitet på grundlag af sammenligning af prosaforfatteres arbejde. Hovedmålet bestemte omfanget af specifikke forskningsmål:

Overvej oprindelsen til dannelsen af ​​lyrisk prosa og spor
de vigtigste perioder i udviklingen af ​​denne proces;

Afslør genren og stilens originalitet i historier og historier
Chuvash prosaforfattere, der bestemmer de vigtigste udviklingstendenser
lyrisk prosa;

overveje udviklingen af ​​lyrisk prosa i 50-80'erne i det 20. århundrede og identificere dens vigtigste tendenser (lyrisk-filosofiske, lyrisk-psykologiske og lyrisk-journalistiske);

at spore særegenhederne ved dannelsen af ​​de ovennævnte strømme af lyrisk prosa og at identificere karakteristiske træk i dem på materiale fra Chuvash-forfattere.

Teoretisk og metodisk grundlag Denne undersøgelse er baseret på den komplekse anvendelse af principperne for sammenlignende typologisk, historisk-litterær og tekstologisk analyse. Sammenligning af tekster bruges som hovedteknik, som suppleres med en detaljeret undersøgelse af stilen på både originaler og oversættelser.

Undersøgelsens metodiske grundlag er

litterære værker af V.V. Vinogradova, M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelova, A.V. Chicherin, V.G. Belinsky m.fl. Den generelle tilgang til problemerne i den litterære stil bestemmes af L.Ya.s synspunkter. Ginzburg, A.P. Elyashevich, Yu.M. Artemieva, G. Ya. Khlebnikova, G.I. Fedorova, A.F. Myshkina osv.

Videnskabelig nyhed inden for forskning er at prøve

systematiseret forståelse og analytisk generalisering af værker, der efter vores mening definerer lyrisk prosa i Chuvash -litteratur. Der foretages en holistisk undersøgelse af stil for første gang. Nyheden ligger også i identifikationen af ​​nye syn på lyrikken

prosa i Chuvash -litteratur, herunder i definitionen af ​​dens hovedretninger inden for et litterært fænomen. Så for første gang rejses spørgsmål om sondringen mellem lyrisk-filosofisk, lyrisk-psykologisk og lyrisk-filosofisk prosa, om samspillet mellem tekster og journalistik både inden for rammerne af en forfatter og én specifik tendens.

Kendskabsgraden til problemet. Det skal bemærkes, at lyrisk prosa stadig ikke har en klar videnskabelig definition. I første omgang betragter mange forskere (L. Novichenko) lyrisk prosa som en del af den romantiske trend. For andre er hovedtræk ved lyrisk prosa overvægten af ​​forfatterens stemme i fortællingen og den frie komposition (V. Kovalev). Ifølge V. Novikov, S. Petrov og J. Elsberg, der betragter lyrisk prosa som en særlig form for kunstnerisk generalisering, er dens essens den direkte tilstedeværelse i værkerne af forfatterens “jeg”, der afslører hans oplevelser, følelser og tanker.

En dybere tilgang til dette spørgsmål demonstreres af værkerne fra G. Pospelov og L. Ginzburg. Ifølge G. Pospelov er en sådan egenskab ved et kunstværk som lyrik direkte relateret til værkernes patos, hvilket udtrykker en vis ideologisk og følelsesmæssig vurdering af forfatteren. L. Ginzburg forklarer begrebet lyrik som en subjektiv slags litteratur, hun er som ingen anden "rettet mod det generelle, mod skildringen af ​​sindelivet som universelt."

Hver af de forskere, vi overvejer, har ret på sin egen måde, hver bemærker virkelig vigtige og karakteristiske træk ved lyrisk prosa, betragter teksterne fra forskellige synsvinkler. Men alle forskere er enige om én ting: En persons sanselige verden er essensen af ​​lyrisk prosa. I Chuvash-litteratur vises udtalte træk ved lyrisk prosa i slutningen af ​​50'erne i værkerne af frontlinjeforfattere V. Sadai, V. Alendy, A. Artemyev. I dem er forfatterens hovedopgave at afsløre heltenes indre verden. Nogle

prosaforfattere har en tendens til at bruge konfessionelle fortællingsformer (V. Ignatiev, Yu. Skvortsov). For det meste folder forfattere deres plots ud på en enkelt baggrund - på baggrund af Chuvash -landsbyen, mens det lyriske landskab spiller en vigtig rolle).

Det nye fænomen manifesterede sig dog tydeligst i
prosaværker af F. Uyar, A. Artemiev,

Yu Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agivera, V. Sadai og nogle andre. Det skal også bemærkes, at hver forfatter, på trods af den generelle tendens til at tekstskrive fortællingen, har sine egne unikke træk, for ved at udtrykke sin holdning til verden afslører den lyriske forfatter derved sin egen verden. Og i dette individ, der er forskelligt fra andre, repræsentation af verden, er det også vigtigt, hvor dybt forfatterens indre verden udtrykker menneskets åndelige rigdom. Individualiteten af ​​forfatterens kreativitet manifesterer sig også i valget af en bestemt vinkel til skildring af forskellige sociale problemer.

Værket analyserer en sådan Chuvash -forfatter som Anatoly Emelyanovs arbejde i overensstemmelse med indgriben mellem to principper: lyrisk og journalistisk. Specificiteten og originaliteten af ​​hans arbejde, oprindelsen til dannelsen af ​​hans kunstneriske verdensbillede og mekanismen til at afspejle dette verdensbillede i forfatterens poetik undersøges. Samtidig vil vores hovedopmærksomhed blive rettet mod en sådan kvalitet af A. Emelyanovs kreativitet som fortællende lyrik.

A. Yemelyanov danner alt sit arbejde i mainstream af den såkaldte "landsbyprosa" og udforsker en sådan livssfære, der er direkte relateret til hans erhverv. Det er kendt, at forfatteren i lang tid arbejdede inden for landbrug, startende fra en simpel zootekniker "rose" til stillingen som sekretær for distriktsudvalget. Af denne grund introducerer A. Emelyanov tilsyneladende læserne meget detaljeret for landbrugets nuancer. På trods af de mange kreativitet

forfattere, der arbejder i mainstream af "landsbyprosa" A. Yemelyanov formåede at bevare sit unikke ansigt, for at finde sin egen niche.

Efter vores mening er A. Emelyanovs arbejde et unikt fænomen i Chuvash -litteraturen. På trods af den journalistiske skarphed i hans værker er de ikke desto mindre præget af en ekstraordinær lyrik af fortællingen. I vores arbejde vil vi forsøge at finde ud af, hvordan Anatoly Yemelyanov formår at kombinere disse to, i det væsentlige uforenelige, træk ved kunstnerisk fortælling.

A. Emelyanov - forfatteren til mange berømte værker, men før
for nylig har han været en dårligt studeret forfatter. I dag
dag, udover et lille antal anmeldelser er der også
få anmeldelser og kritiske artikler, hvis forfattere forsøger
at præsentere et billede af forfatterens kreative vej. Til det mest alvorlige
undersøgelser af A. Emelyanovs kreativitet omfatter værkerne af G. Fedorov
"Den kunstneriske verden af ​​chuvashprosa 1950-1990'erne", A. Myshkina
"Chuvash kunstfilosofisk og kunst-

publicistisk prosa fra anden halvdel af det 20. århundrede ", afhandling af T. N. Emelyanova" Originaliteten af ​​den kunstneriske og publicistiske prosa af A. Emelyanov. "

I undersøgelsen af ​​G.I. Fedorov, en detaljeret analyse af Chuvash -prosaen i anden halvdel af det 20. århundrede, er de vigtigste tendenser i den litterære proces givet. Forfatteren udforsker det æstetiske udseende af de individuelle forfatteres kreative søgninger, herunder A. Emelyanov. En mere detaljeret undersøgelse af A. Emelyanovs arbejde foretages af forfatteren i kapitlet "Sociale typer helte og filosofien om at være en orden, social person."

AF Myshkina analyserer i sit arbejde A. Emelyanovs arbejde i mainstream af kunstnerisk og publicistisk prosa, men forfatteren bemærker også tendenser til at filosofere forfatteren i den modne periode af hans arbejde.

En anden af ​​undersøgelserne af A. Emelyanovs kreativitet af en ganske grundlæggende karakter er T. Emelyanovas afhandling. Heri

værket præsenterer systematisering og analyse af nogle af værkerne af A. Emelyanov. Heltypen i A. Emelyanovs værker er under udvikling, problemet med prosotidens kronotop og originaliteten af ​​genresystemet i forfatterens kunstneriske journalistik undersøges.

Forsker Emelyanova T.N. der blev gjort en bemærkning om, at ”Emelyanovs store fortjeneste ligger i, at han for første gang indså, at både en forretningsperson og en leder, på trods af at de var engageret i produktionsspørgsmål, fik venner, familie, børn, løst dagligdagens problemer osv ... Derudover var han en af ​​de første til at indse, at festarbejdere, kollektive gårdformænd ikke altid er positive helte, blandt dem er der dårlige produktionsarrangører, der ... kun arbejder på at blive progressive på nogen måde, for at modtage priser, hædersbevisninger, osv. osv. Det var denne forståelse, der hjalp Yemelyanov med at forstå de nye opgaver med at skildre helten i publicistisk prosa og mærkbart afklare særegenhederne ved heltenes typologi ”.

Når vi studerede værkerne i 60-80'erne, kom vi til den konklusion, at verden af ​​A. Yemelyanovs prosa er en uopløselig, organisk kombination af journalistiske og lyriske principper. Desuden kommer forfatterens dygtighed i stigende grad til udtryk i styrkelsen af ​​fortællingens lyrik.

I processen med analytisk forståelse af A. Emelyanovs tekster støder man ofte på problemet med litterær oversættelse af forfatterens værker. Blandt hans oversættere er S. Shurtakov, Y. Galkin, A. Dmitriev m.fl. Æstetiske smag, præferencer, særegenheder i verdenssynet for udøverne af dette komplekse værk påvirker objektivt set oversættelsens kvalitet, og den russisk-sprogede tekst påvirker ikke synes altid at være tilstrækkeligt. Derfor, ved at vælge de mest vellykkede oversættelsesprøver, måtte kandidaten til en grad ofte bruge sin egen filologiske oversættelse. Dette problem ligger imidlertid uden for denne undersøgelses omfang og kræver en særlig undersøgelse.

I moderne litteraturkritik aftager interessen for studiet af det lyriske aspekt i forskellige prosaforfatteres arbejde stadig ikke. Så for eksempel S. Lipin, A. Pavlovsky, JEG ER. Elsberg og andre. Men som vi bemærkede ovenfor, har forskere indtil nu ikke nået til enighed om definitionen af ​​klare grænser for lyrisk prosa. På trods af den manglende konsensus om dette spørgsmål er det imidlertid uomtvisteligt, at lyrisk prosa er designet til først og fremmest at udtrykke den lyriske heltes indre oplevelser på baggrund af den universelle virkelighed.

Teoretisk og praktisk betydning konklusionerne opnået i afhandlingen bestemmes af det faktum, at de i væsentlig grad kan uddybe forståelsen af ​​lyrisk prosa i Chuvash -litteratur. Værket afslører funktionerne i den chuvashiske lyriske prosa. Forskellige tendenser for dens udvikling i tre hovedretninger bestemmes: lyrisk-filosofiske, lyrisk-psykologiske og lyriske-journalistiske. Afhandlingsarbejdet kan også tjene som et eksempel på et forsøg på en historisk, litterær og teoretisk undersøgelse af individuelle fiktionsproblemer.

Resultaterne kan også være af interesse for specialister inden for litteraturhistorie og litterær stilistik. Forskningsmaterialet er historier og historier.

A. Emelyanova, A. Artemieva, Yu. Skvortsova, V. Ignatieva, V. Sadaya,

B. Alenday, L. Tallerova, F. Agivera, F. Uyar, publicistiske værker
A. Emelyanova, F. Uyara m.fl. Sammenlignende
undersøger "eksemplariske" værker af russisk lyrisk prosa 50-
60'erne (O. Berggolts, V. Soloukhin, V. Likhonosov m.fl.).

Den teoretiske betydning af værket ligger i, at afhandlingen har udviklet et videnskabeligt system til at overveje egenskaberne ved lyrisk prosa. Værkets praktiske betydning ligger i, at afhandlingsmaterialerne kan bruges til at skrive lærebøger, læremidler,

udvikling af Chuvash -litteraturens historie, i forberedelsen af ​​forskellige specialkurser i litteratur.

Godkendelse af arbejde. Om afhandlingens emne offentliggjorde forskeren en række artikler i tidsskrifter og samlinger, konklusionerne blev testet på årlige konferencer i forskellige skalaer.

Arbejdsstruktur bestemmes af de opstillede opgaver. Den består af en introduktion, tre kapitler, en konklusion og en litteraturliste.

Lyrik som en måde at udtrykke intime følelser i et prosaværk

Lyrisk prosa er designet til at afspejle al mangfoldighed i menneskets opfattelse af verden omkring ham. Forskellige modsætninger i virkeligheden, komplekse modernitetsprocesser kommer til udtryk i den ikke kun ved hjælp af et sammenstød mellem forskellige karakterer, men først og fremmest som et hjertes reaktion på visse virkelighedens fænomener. Lyriske forfattere stræber efter at afsløre verdens originalitet, passere den gennem deres eget "jeg" og udtrykke denne verden i en rent individuel udførelsesform.

I litteraturkritik er der mange meninger i diskussioner om lyrisk prosa. Mange litteraturforskere betragter det i mainstream af den romantiske bevægelse som en integreret del af det. I L. Povichenkos artikel "Style - Method - Life" veksler begreberne "lyrisk prosa" og "romantisk stil" således som ækvivalente. "Den øgede aktivitet af kunstnerisk tænkning, kunstnerisk genskabelse af virkeligheden, generelt forbundet med romantiske stilarter," skriver han, "fik særlig betydning som en" modgift "til alle former for normative, nivellerende tendenser. Hjertets liv, den følelsesmæssige oplevelse af begivenheder, som lyrisk prosa så direkte afslørede, viste sig at være meget mere meningsfuld og human end elementær didaktik karakteristisk for værker, der udadtil ser ud til at være "naturtro", men faktisk er meget ringere i en realistisk sans. Læg dertil et bredere register over figurative midler (associativitet, symbolik, andre former for poetisk konvention) samt den mærkbare interesse for lyrisk -romantisk prosa for de nationale træk ved folkeliv og folkelig karakter - og det vil blive klart, at dette prosa opfyldte de reelle behov for litterær udvikling og reelle ønsker fra læseren ”.

I 60'erne. XX århundrede inden for kritik og litterær kritik, skitseres en lidt anden tendens. Nogle forskere begynder at skelne lyrisk prosa som en uafhængig bevægelse (S. Asadullaev), mens andre forbinder den med bekendelsesformen (L. Terakopyan). Men forskellen i domme betyder ikke forkert fortolkning, tværtimod uddybede og supplerede de hovedtræk ved lyrisk prosa.

Så for eksempel er hovedtræk ved lyrisk prosa for V. Kovalev "overvægten af ​​forfatterens stemme i fortællingen og den frie komposition." For A. Pavlovsky er dette ikke poesi eller prosa, "noget tredje - lyrisk prosa, impressionistisk, spredt, subjektivt, knap revet fra dagbogen og næsten ikke revet fra verset." Og for S. Kryzhanovsky - "forfatterens tanke, følelse, humør, patos, ønsket om ikke kun at sige det mest intime, men at sige på en original og smuk måde."

En ejendommelig tilgang adskiller værkerne fra V. Novikov, S. Petrov og J. Elsberg, der betragter lyrisk prosa som en særlig form for kunstnerisk generalisering, hvis essens er "den direkte tilstedeværelse i værkerne af forfatterens" jeg ", afslører sine oplevelser, følelser og tanker, i overensstemmelse med følelser og tanker fra æraen ”. “Dette lyriske indhold sætter sine spor i hele værkets stil, bestemmer en særlig følelsesmæssig struktur i fortællingen, levendegør en særlig kunstnerisk struktur. Det lyriske element i disse værker manifesterer sig i deres poetik og stilistik ”.

En dyb tilgang til essensen af ​​tekster observeres i værkerne af G.N. Pospelova. Så efter hans mening er "lyrik" "en egenskab relateret ... til den side af indholdet, der kan kaldes værkets patos. Værkets patos er en bestemt og aktiv ideologisk og følelsesmæssig vurdering af forfatteren af ​​de sociale karakterer, der er gengivet af ham, udtrykt i det, genereret af deres objektive, interne modsætninger og som stammer fra forfatterens verdensbillede, fra hans idealer ”. ... Samtidig præciserer han begrebet tekstfaget. ”Forfatterens sociale bevidsthed som hovedemne for kunstnerisk gengivelse af liv i tekster er altid rettet mod noget - enten dybt ind i sig selv, mod ens følelsesmæssige og mentale tilstande og ambitioner eller mod fænomener i den ydre verden, mod sociale og personlige værens forhold til naturlige fænomener. " I samme bog afslører forskeren de specifikke egenskaber ved den episke og lyriske poesi, viser hvordan disse egenskaber er kombineret og sammenflettet.

G. Pospelov forsøger endda at bestemme det forholdsmæssige forhold mellem tekstens egenskaber og det episke i det lyrisk-episke værk. “... For at finde en meningsfuld balance mellem de episke og lyriske dele af teksten inden for ét værk, skal forfatteren fylde denne tekst med episke, plot -episoder med cirka en tredjedel eller endda en fjerdedel af dens samlede volumen - præcise definitioner her selvfølgelig er umulige og ikke nødvendige - og overlad alt andet til lyriske meditationer og meditative beskrivelser ... Hvis de lyriske dele indtager et større sted, skal du fylde cirka halvdelen eller yderligere mindre end halvdelen af ​​hele værkets tekst, episk i det vil klart sejre over teksterne, "skub det tilbage" i mening i baggrunden. Så vil de lyriske dele blive opfattet som "afvigelser" fra værkets vigtigste, episke episoder, og det hele i sin helhed vil blive opfattet som et fænomen af ​​et episk, og ikke et lyrisk-epos. "

Stilfulde træk ved lyrisk prosa: organisering af historiefortællinger, lyriske afvigelser og intonation

Det skal bemærkes, at hver tekstforfatter bruger rigdom af lyriske midler på sin egen måde, men samtidig har hver sin egen, kun karakteristisk for ham teknikker. Disse teknikker udgør en bestemt stil af forfatteren, som ifølge A. Chicherin "indebærer enhed i ord og billede, billede og komposition, komposition og ideer ... i et værk". "Studiet af stil," fortsætter forskeren, "er umulig uden en filosofisk forståelse af indhold og formens enhed, uden forbindelse med andre kunstarter, uden forbindelse med æstetik ...". Livsmaterialet, der blev grundlaget for hele værket, forudsætter forskellige stilindretninger. Forskellig orientering, forskellig mætning af forfatterens følelser, den unikke originalitet af hans talent og livserfaring forudbestemmer valget af midler til kunstnerisk udtryk. I lyrisk prosa er det også vigtigt, hvor lyst og følelsesmæssigt kunstneren er i stand til at formidle sine tanker og følelser til læseren, hvor dybt han vil være i stand til "at trænge ind i sine samtidiges sjæle."

Ifølge M. Khrapchenko, "ved at bringe" sit eget "ind i litteraturen, øger en talentfuld forfatter den fælles ejendom, åndelige værdier, der tilhører folket. Rollen som kreativ individualitet bestemmes ikke blot af originalitet, som kommer til udtryk i skabelsen af ​​universelt betydningsfulde kunstneriske værdier. "Ens" får stor betydning ikke kun på grund af dets forskellighed med andre manifestationer af individet i litteraturen, men når det beriger en persons åndelige verden, folkets kunstneriske kultur. "

I Chuvash -litteratur manifesterede lyrisk prosa sig mere levende efter vores mening i prosaværkerne af F. Uyar, A. Artemyev, Yu. Skvortsov, V. Ignatiev, F. Agivera, V. Sadai og nogle andre. Hver forfatter har, på trods af den generelle tendens til at tekstskrive fortællingen, sine egne unikke træk, for ved at udtrykke sin holdning til verden afslører den lyriske forfatter derved sin egen verden. Og i dette individ, der er forskelligt fra andre, repræsentation af verden, er det også vigtigt, hvor dybt forfatterens indre verden udtrykker menneskets åndelige rigdom. Individualiteten af ​​forfatterens kreativitet manifesterer sig også i valget af en bestemt vinkel til skildring af forskellige sociale problemer.

I dette afsnit vil vi forsøge at analysere de vigtigste metoder til at lyrisere kunstnerisk fortælling af forfattere, hvis arbejde efter vores mening i høj grad bestemmer den chuvashiske lyriske prosa - dette er værkerne af Yu. Skvortsov, V. Sadai, A. Artemyev og V Ignatiev. Vores valg forklares ved, at disse prosaforfatteres litterære aktivitet mest fuldt ud afspejler processen med dannelsen af ​​lyrisk prosa i Chuvash-litteraturen i 50-70'erne.

Lyriske prosaværker er en kompleks sammensmeltning af billedlige og udtryksfulde midler. Forfattere på deres egen måde bruger episke teknikker til at udtrykke lyrisk stemning. Således er Yuri Skvortsovs lyrik præget af den ekstraordinære fusion af hans helt med den naturlige verden. Forfatteren ser i sine manifestationer noget, der ligner en person, nogle gange optræder karakteren i landskabet som en integreret del af det. I historien "Sangeren Vasya", helt i begyndelsen af ​​historien, beskriver forfatteren en scene før daggry nær en landsbydam: solen var endnu ikke stået op, "tågen passede ikke i kløften, blå røg flød gennem landsbyens gader "," dammen, der afkøledes natten over, blev stille og med et lyst øje kiggede på himlen "," frøer stak ud som hoveder "," karpe sprøjtede, tegnede cirkler "... Og lige der sammen med dem "sad en bredskuldret lyshåret fyr ... og så på hans fiskestænger".

Skvortsov introducerer sin helt i værket, på ingen måde forstyrrer fortællingens generelle forløb, og gør det så organisk, som om denne fyr ikke er forskellig fra de samme frøer og korsfolk og helt naturligt supplerer morgenlandskabet. Desuden bruger forfatteren meget lyse og farverige epithets, metaforer og personifikationer, som meget let gør det muligt at præsentere det billede, han beskriver.

Naturen i Yuri Skvortsovs værker fremstår ofte som en tavs samtalepartner, som helten har tillid til sine mest intime hemmeligheder. I historien "Birch Ugah" (Ugah khuranyo) går heltinden meget ofte i skoven for at tale med "skovfaderen". For hende såvel som for forfatteren er skoven et levende væsen, der ser og forstår alt. Hans humør kan også ændre sig, han kan udtrykke sin utilfredshed, som i den episode, hvor Ugakhvi, der mærkede en forestående død, kom for at sige farvel til skoven. Pludselig stiger en "vred" vind i skoven, "toppe af alm, lindene, egetræer nynnede voldsomt, som om de var opslugt af ild." Det viser sig, at denne skovfar er vred på Ugakhvi, fordi hun overgiver sig til sygdommen uden kamp. ... I historien "Sangeren Vasya" understreger forfatteren betydningen af ​​den naturlige verden for sin helt: "For en ung mand, der sad, sur, her, på bredden af ​​sin oprindelige flod, er dette ikke ved et uheld revet billeder af naturen - belønningen for rolige øjeblikke af ensomhed. Dette er fuldstændig enhed med miljøet. I den opløses hele hans væsen i naturen, i drikke trækker han sin styrke, takket være hende vokser sjælen, hjertet udvider sig, sange fødes ... ".

Landskabet kan også tjene som en afspejling af heltenes tanker og følelser. Mens for eksempel i værkerne af V. Sadai fungerer billeder af naturen først og fremmest som baggrund for udfoldelsen af ​​begivenhederne i plottet. Så naturen i Skvortsovs historie "Birch Ugakh", efter at have lært om vores troppers sejr i den store patriotiske krig, "reagerer på menneskelig glæde", "selv fugle forherliger sejr på samme tid som mennesker."

Naturen i værkerne af Yuri Skvortsov er udstyret med visse lyde; forfatteren søger fuldstændig at genskabe billedet af omverdenen med alle dens iboende træk. Han tildeler lydsiden en vigtig rolle i denne sag. Læseren kan ikke kun forestille sig et bestemt landskab, men også høre forskellige lyde. Så for eksempel ved at skabe et billede af en skov supplerer Skvortsov levende lyde: et sted vil en ugle pludselig tude-"Te-in-in-in-hik!", Eller en nattergal synger-"Charn-charn-charn -charn! .. Chep- chep-chep! .. Vidunderligt, vidunderligt! .. "... Sammen med lydene" naturlige "gengiver Skvortsov de lyde, der er skabt af en person ved hjælp af objekter: forfatteren ledsager fald af noget med en lyd, der ligner "Tyunt!", klipper-"khash-tyk, khash-tyk!" Alle disse særegne indskydninger og onomatopoei giver værker af Yuri Skvortsov følelsesmæssig rigdom, håndgribelighed og læserens "virkning af tilstedeværelse" i plotens vendinger. Således får man indtryk af, at naturen i værkerne af 10. Skvortsov lever sit "fulde liv".

Det skal bemærkes, at landskabet generelt er af stor betydning i konstruktionen af ​​en lyrisk fortælling. I værkerne af V. Sadai, A. Artemyev, V. Ignatiev er beskrivelser af miljøet i modsætning til prosa af Yu. Skvortsov designet til i højere grad at afspejle heltenes indre verden eller billederne af naturen fører karaktererne til tanker og minder. Som for eksempel i V. Sadais historie "Lugten af ​​tåge", da helten, da han mødte sit hjemland, begynder at huske sin tidligere ungdom.

Folklore tendenser og lyrik i prosa fra 20-40'erne i det 20. århundrede

Der er en levende kontinuitet mellem den moderne virkelighed og fortiden. Den nuværende litteraturtilstand kan kun blive dybere og mere fuldstændigt forstået og forstået, når betingelserne og årsagerne til dens fremkomst og oprindelse er forklaret. Så lyrisk prosa dannes ikke på en dag, men har forudsætninger, der har taget form i århundreder. Det nye er altid baseret på: ønsket om dybt og fuldt ud at udtrykke virkelighedens tilstand, at bestemme de sociale transformationer, der er karakteristiske for et bestemt stadie i samfundsudviklingen. Kunstneriske teknikker - hverken dem, der allerede er blevet identificeret i fortidens kunst eller dem, der opstår i kreativitetsprocessen, er endnu ikke uafhængigt de vigtigste i definitionen af ​​et bestemt litterært fænomen. ...

En særlig gruppe af genrer af oral folkekunst består af plots og motiver for den hedenske tro, tekster om sammensværgelser og bønner, ritualer forbundet med forfæderskulten. Den største lyrik er gennemsyret af lyrisk-episke sange, såsom ungesange, sange fra en forældreløs osv. I perioden med kristning af folk genopfyldes mundtlig folklore med religiøse genrer, såsom åndelig poesi, bekendelse, omvendelse. Efter vores mening er genren til bekendelse og omvendelse den direkte kilde til lyrisk prosas fødsel. Under bekendelsen er en person fuldstændig nedsænket i sin indre verden, han forbliver alene med Gud, stoler på ham. Hans sjæl bliver maksimalt afsløret og afsløret, som om den fremstår i sin "originale" form. Gennem bekendelse kommer en troende til omvendelse. Hans sjæl er renset, fyldt med nye følelser og tanker. I dette øjeblik genoplever en person alle de begivenheder, der er sket i livet fra hans fødsel til nuet. Ifølge de guddommelige bud skal den bekendende huske alle sine synder. Det vigtigste i dette er ikke bare at huske, men at indse, indrømme dine fejl og oprigtigt omvende dig fra dem. Først efter omvendelse i den kristne religion falder guddommelig nåde ned på den troende. En person genfødes internt, han får mulighed for at starte sit liv fra nye moralske holdninger. Således bidrog genren for bekendelse og anger til udviklingen af ​​de sanselige sider af en persons karakter, afsløringen af ​​hans indre verden.

Generelt er genren inden for oral folkekunst mættet med poetiske paralleller til menneskelige følelser og naturfænomener, elementer af en kærlighed og på samme tid deifiserende holdning fra mennesker til virkeligheden omkring dem. En slags sammensmeltning af lyrik og dokumentarfilm er "The Lay of Igor's Campaign." Ifølge forskeren V. Fedorov er det både et digt og en historie på samme tid. "Det er her, alt det bedste i lyrisk prosa kommer fra: borgerlig bevidsthed, patriotisk patos, poesi og dokumentar i ordets bedste betydning." "Ordet om Igors vært" kan klassificeres som et af de første værker inden for oral folklore, hvor grundlaget for udviklingen af ​​lyrisk prosa er baseret. Således spiller folklorens verdensbillede og dets poetik i de første faser af litteraturdannelsen en aktiv rolle i mange forfatteres arbejde.

Dette er især mærkbart i forfatterens værker ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. Således samlede N. Shelebi entusiastisk de bedste eksempler på Chuvash oral poesi. I samlingen af ​​lyriske og filosofiske tekster, han samlede under titlen "Mine yndlingssange", er der allerede tegnet et konturportræt af helten, som senere vil berige Chuvash -poesien. Dette refererer til billedet af Tilly, skabt af P. Khuzangai. Den ældste og mest talentfulde prosaforfatter I. Yurkin fandt inspiration i de bedste eksempler på Chuvash -sangtekster. En af de første blandt Chuvash -forfattere, der begyndte at oversætte russiske klassikere, var Yakov Turkhan, der især var tæt på poesi af V. Zhukovsky, A. Pushkin, I. Kozlov, M. Lermontov, A. Koltsov, N. Nekrasov. Hans bror F. Turhan foretrak M. Lermontovs tekster. Lermontovs kreationer inspirerede K. Ivanov, F. Pavlov, G. Korenkov m.fl. På samme tid er dybe lyriske og filosofiske meditationer karakteristiske for disse digters arbejde. De lyriske og filosofiske søgninger efter forfatteren af ​​"Narspi" markerede toppen af ​​Chuvash litterære og kunstneriske bevidsthed.

I Chuvash -litteraturen i Simbirsk litteraturskoles storhedstid på grund af traditioner og objektive historiske og kulturelle omstændigheder er der stadig en klar dominans af tekster over andre køn. Denne tendens vil fortsætte selv i 20'erne. XX århundrede. Det er bemærkelsesværdigt, at der her er en dyb dialektisk forbindelse med de værdier, der er akkumuleret af teksterne fra de foregående perioder med udviklingen af ​​Chuvash -litteratur.

Lyrik som en form for direkte udtryk for kunstnerens holdning til virkeligheden kan være et tegn på en række forskellige litterære tendenser. Det er af denne grund, at overvægten af ​​lyriske intonationer i enhver skribents arbejde endnu ikke er en grund til at betragte ham som forfader til lyrisk prosa. Selvfølgelig er al romantisk kunst fra 1800 -tallet dybt lyrisk. Romantikken som en tendens opstod på grundlag af modsætningerne mellem individet og samfundet som følge af uoverensstemmelsen mellem hans interne ideer og virkeligheden. Romantikerne modsatte sig den menneskelige åndelige verden med den grusomme og uretfærdige verden omkring dem. Som et resultat er opmærksomhedens hovedformål gradvist at blive det indre indhold i personligheden. ”Den øgede opmærksomhed på den menneskelige sjæls hemmelige steder, den afslappede menneskelige ånd som det mest fantastiske og smukkeste fænomen i despotismens verden, en slags selvbiografi, udtrykt i sammensmeltningen af ​​kunstneren og helten, men Verden var stærkt modstander af samfundets fundament, forlangte, at romantiske forfattere først og fremmest skulle forbedre lyriske teknikker, fortælling, kunstneriske midler til direkte, direkte udtryk for deres holdning til virkeligheden og deres idealer. "

Lyrisk og filosofisk prosa

I 60'erne - 80'erne i Chuvash -litteraturen er der en tendens til at vende sig til kunstneriske og filosofiske motiver i prosa. Ifølge forskeren G.I. Fedorov, "prosa opbygger kraften i en intellektualiseret bevidsthed om verden, konventionerne i den reflekterede virkelighed, øger trangen mærkbart fra en empirisk tilgang til legemliggørelsen af ​​en idé i selve livsformerne". Heltens lyriske udgange er sammenflettet med filosofiske ræsonnementer, som igen ofte er forbundet med eksistentielle spørgsmål. Efter vores opfattelse er den nuværende situation en naturlig proces, fordi hver person før eller siden kommer til erkendelsen af ​​behovet for at kende sig selv, for at bestemme graden af ​​sit "selvskab".

Hver tekstforfatter anvender en række forskellige lyriske midler på sin egen måde (særlig intonation, hyppig brug af lyriske afvigelser, kompositionsmæssige egenskaber osv.). Hver kan identificeres ved de teknikker, der kun er karakteristiske for ham. Så for eksempel skiller prosaen fra Yu. Skvortsov sig markant ud i forhold til arbejdet i Chuvash -forfatterne F. Uyar, V. Ignatiev, A. Emelyanov, F. Agivera og nogle andre ved tilstedeværelsen af ​​lyse, usædvanlige karakterer udstyret med en usædvanlig subtil sjæl og et ejendommeligt syn på verden - alt dette giver os mulighed for at tilskrive hans arbejde til kanalen for lyrisk og filosofisk prosa. Samtidig tager Yuri Skvortsov ikke grundlag for handlingen de dengang udbredte spørgsmål om global offentlig lyd, men vælger almindelige, ved første øjekast, umærkelige eller endda "meningsløse" begivenheder fra en almindelig persons liv. Derfor tog kritikerne i 50-60'erne ikke denne skribents arbejde alvorligt og udsatte det på enhver mulig måde for chikane.

I betragtning af Yury Skvortsovs prosa i dag forstår vi, at sovjetkritikere, der er vant til at analysere litterære værker ud fra den socialistiske realisme, virkelig havde svært ved at finde noget "nyttigt" i dem, så de betegnede forfatterens prosa som "mangelfuld" og "underlegen". Dette er en fejlagtig opfattelse - Yuri Skvortsovs værker kræver omhyggelig og tankevækkende læsning. Ideen om dette eller det arbejde ligger ikke på overfladen, du skal nå det gennem dyb refleksion. Bag et tilsyneladende uhøjtideligt plot er der levende typer og karakterer forankret i dybden af ​​national tænkning.

Et af disse billeder er helten i historien "Slavik". Det er straks nødvendigt at tage forbehold for, at vi ved analysen af ​​forfatterens kreativitet kun tager værker, der er skabt i 50'erne - begyndelsen af ​​60'erne for at spore dannelsen af ​​lyrisk prosa i Chuvash -litteraturen på et tidligt tidspunkt. Yu. Skvortsovs historie "Slavik" præsenterer billedet af en teenager udstyret med talentet fra en musiker. En sådan helt er i sig selv usædvanlig for Chuvash -litteraturen i den betragtede periode. En fjortenårig dreng med en fin sjæl i historien lærer for første gang verden omkring ham i al dens mangfoldighed. Slavik "troede fast på, at barndommen heldigvis forlod ham, og han kan opfatte verden som en voksen." Forfatteren "introducerer" ham til den første alvorlige følelse - følelsen af ​​kærlighed. I begyndelsen skildrer forfatteren sin helt, der komponerer musik, hvilket hjælper med at udtrykke drengens mest subtile følelsesmæssige oplevelser forårsaget af tidligere ukendte fornemmelser. ”En ny følelse af spænding blinkede som en fugl i brystet på en teenager, der sad ved klaveret. Og han glemte alt i verden og forsøgte at oversætte denne følelse til musiksproget. Men efter at have spillet sin komposition flere gange, mørkede drengen, hans øjenbryn brændte af solen kom sammen på hans næsebro - denne musik var meget langt fra, hvad han ledte efter ... Denne følelse var så lys som en solstråle . Det styrtede højlydt ind i hans sjæl fra en ukendt verden, mindede om en sorgløs, glad barndom, som for nylig forblev et sted i drømme- og eventyrverdenen. " Gennem historien ser vi, hvordan denne følelse udvikler sig i Glory's soul, hvordan den får ham til at lide og virkelig vokse op. Desuden bliver drengens kærlighed en kilde til hans musikalske kreativitet. Men ikke kun denne følelse tjener ham som en mus, ligesom alle begavede mennesker ved Slava, hvordan man hører musik i mange manifestationer af omverdenen. Det mest frugtbare felt i denne henseende er naturligvis naturen. Drengen, ligesom mange af Yury Skvortsovs helte, føler sig som en del af naturen, og kun ved at fusionere med den kan han fuldt ud opleve værelsens fylde. “... Orioles synger på pilene hele dagen lang. Ofte, mens han sad i skyggen af ​​disse giganter, lyttede Slava med stoppet ånde til bladets hvisken, hvirvlen af ​​guldsmede vugger, der skynder sig rundt. Bag alt dette hørte drengen musik af ekstraordinær skønhed ... Og det forekom den unge musiker, at han havde boet her i tusind år og forstået, følt naturens sprog, der gav anledning til musik i ham, der ikke havde alligevel skrevet af nogen. Her krøb glæde, inspiration og sorg ind i hans sjæl ... ”.

Den lyriske helt i Yuri Skvortsovs historie mærker akut skønheden i verden, dens glæder og reagerer subtilt på dem. Kun det smukke i mennesker, naturen, i fænomenerne omkring ham finder først en reaktion i hans hjerte. Og den lyriske heltes hovedambitioner er ikke kun ønsket om at smelte sammen med denne smukke, med verdens skønhed, men også et lidenskabeligt ønske om at øge denne skønhed.

Det kan ikke siges, at Slavik er fuldstændig nedsænket i skønhedens og skønhedens verden. Samtidig begynder han at indse kompleksiteten i verden, dens negative, langt fra harmonisider. Teenageren indser undergangen i sin kærlighed til Elvira, og denne forståelse ædruer drengen og bringer ham tilbage fra drømmeverdenen til den virkelige verden. Disse to verdener i heltens sjæl er meget tæt sammenflettet og skifter skiftevis hinanden. Hvis skønhedens verden praktisk talt ikke ændrer sig, men kun beriger sig selv med nye billeder, så ser Slavik virkeligheden i helt nye former og fænomener for ham. ”En ny dør åbnede for ham til en verden af ​​nye, ukendte følelser. I denne verden så de mest almindelige ting usædvanligt lyse, smukke, spændte sjælen ud. Fred og spænding, sorg og glæde, sorg og lykke sameksisterede her ... Hele verden vendte på hovedet for ham i dag. Det viser sig, at han kan være glat og tornet, venlig og nådesløs ... ".

Da det uundgåelige skete - Elviras bryllup fandt sted - indså Slavik "at hun var gået til en anden for altid og var overbevist om, at nu ville han aldrig elske nogen." Forfatteren formidler med succes følelserne fra sin helt, som er velkendte for næsten alle læsere, fordi alle på den ene eller anden måde oplevede følelsen af ​​første kærlighed. I slutningen af ​​historien trøster forfatteren drengen med Sarah Arkhipovnas ord, gennemsyret af rørende optimisme: ”Du vil stadig blive forelsket, Slavik, og de vil elske dig. Det er godt, at du allerede har følt din sjæls smerte. Det betyder, at du vil vokse op til at være en venlig person, du vil blive en følsom musiker. Jeg er glad for din skyld, søn. Søvn. Du er stadig foran ... ".

Litteraturundervisning resumé

Lektionens emne: ”Litteratur 50-80 år.

Refleksion af historiens tragiske konflikter i menneskers skæbner "

Mål : at udvide elevernes viden om de stalinistiske år med undertrykkelse; for at vise, hvordan disse tragiske begivenheder afspejles i 50-80'ernes litteratur, for at kende de vigtigste øjeblikke i A.I.s liv og virke. Solzhenitsyn, med historien om oprettelsen af ​​historien "One Day in Ivan Denisovich" og "The Gulag Archipelago", for at gøre sig bekendt med udvalgte episoder fra disse værker for at fokusere elevernes opmærksomhed på, hvilke tests det russiske folk blev udsat for under det stalinistiske styre, for at bidrage til uddannelse af følelser af visdom, styrke, lære medfølelse med mennesker omkring dig, lære af fortiden, tro på den lyse fremtid i dit hjemland.

I timerne

Organisatorisk øjeblik.

Lærerens indledende tale.

Sangen af ​​V. Leontyev “ Xx århundrede "

Vi lever i det 21. århundrede, og nogle blev født i det 20. århundrede. Hvordan var det 20. århundrede?

Hvis vi foretager en undersøgelse, får vi sandsynligvis ikke et entydigt svar. Hver person har sine egne minder. Digteren Vladimir Sokolov sagde om det 20. århundrede: "Jeg er træt af det 20. århundrede, af dets blodige øjenlåg." Havde han ret til at sige det? Lad os se på datoerne skrevet på tavlen:

1904-1905-Russisk-japansk krig

1905-1907 - den første russiske revolution

1914-1918 - den første verdenskrig

1918 - 1922 - borgerkrig

1941-1945 - Den store patriotiske krig

1979-1989 - afghansk krig

1994 - Tjetjeniske krig

Hvor mange blodige begivenheder, der krævede millioner af menneskeliv. Blod flød som en flod. Og var der absolut fredelige år i vores lands historie, men menneskeligt blod udgød ikke mindre end i den frygteligste krig? Hvilke begivenheder mener jeg?

Ja, jeg mener de stalinistiske år med undertrykkelse. Hvordan forstår du dette ord - undertrykkelse? Hvad ved du om det stalinistiske styre?

Du ved, at litteratur er et spejlbillede af livet. Hvilke værker kender du allerede til den stalinistiske terror? Der er intet mere forfærdeligt i vores lands historie end den krig, som ledere af vores stat førte mod deres eget folk. Hele jorden var dækket af lejrområder og grave. Hvor mange mennesker forlod ofte hjemmet for altid, for derefter at vende tilbage årtier senere i den tragiske kombination af ordene "Rehabiliteret posthumt"

Kommunikation af emnet og målene for lektionen.

Jeg vil forsøge at afsløre for dig måske ukendte kendsgerninger fra vores lands historie, fra perioden med Stalins styre. Hvorfor har vi brug for at vide det? Husk ordene fra A.N. Tolstoy "For at forstå hemmeligheden bag det russiske folk, dets storhed, skal du godt og dybt kende dets fortid, vores historie, dens rodnoder, tragiske og kreative epoker."

Vores opgave er at stifte bekendtskab med A.I. Solzhenitsyn, med skæbnen for en mand, der ikke kun selv gennemgik alle helvedes kvaler, men også fandt mod og styrke til at være en af ​​de første til at fortælle hele verden om politiske fanger. Under lektionen vil vi forsøge at besvare følgende spørgsmål:

Hvad er den vigtigste lektion, vi kan lære af Solzhenitsyns bøger?

Forklaring af det nye materiale. Lærerens historie om A.I.s liv og virke Solzhenitsyn. læse afsnit fra historien "One Day in the Life of Ivan Denisovich" og "The Gulag Archipelago"

På en af ​​de fugtige februar -dage i 1974 gik den eneste passager med et træt ansigt, med afskårne knapper på trøjen, for tre timer siden langs de ekko -korridorer for tre timer siden, gik ned ad stigen i et fly, der ankom på en hemmelighed specialflyvning fra Moskva til Frankfurt-on-Main (Tyskland). berømt fængsel i Lefortovo. Indtil sidste minut vidste han ikke, hvor han blev taget, og hvad der var i vente. Denne eksil var A.I. Solzhenitsyn, nobelpristager. Bag ham var 55 år gammel. Til masselæseren i vores land var han kendt som forfatteren til historierne "Matrenin Dvor", "Sagen ved Kochetovka Station", "Zakhar Kalita", "One Day of Ivan Denisovich". Udenlandske læsere kendte også romanen "Cancer Ward", romanen "In the First Circle", "The Gulag Archipelago". Hvad var årsagen til den uventede udvisning af Solzhenitsyn fra Rusland? Lad os vende os til forfatterens skæbne.

Den fremtidige forfatter blev født i 1918 i byen Kislovodsk. Før den store patriotiske krig var hans skæbne almindelig, som mange dengang. Uddannet fra Rostov University, Fakultet for Fysik og Matematik, parallelt studerede han på MIFLI. Siden 1942 har den passeret frontlinjerne fra Orel til Østpreussen. Og her i 1945 blev kaptajn Solzhenitsyn arresteret, eskorteret til Moskva og idømt 8 års fængsel. Årsagen til anholdelsen var en skødesløs erklæring om Stalin, opdaget af censoren i breve til sin ungdomsven Vitkevich. Han tjente sin periode i Ekibastuz -speciallejren. Derefter den evige bosættelse i landsbyen Kok-Terek i Dzhambul-regionen i det sydlige Kasakhstan. Men i 1956 fik han lov til at flytte til den centrale del af Rusland, hvor han arbejdede som landsbylærer. Og i 1962 udgav magasinet Novy Mir historien "One Day of Ivan Denisovich", selvom A. Tvardovsky, chefredaktør for bladet, insisterede på, at det var en historie.

Det blev undfanget af forfatteren i speciallejren for politiske fanger. ”Det var bare sådan en lejrdag, hårdt arbejde, jeg bar en båre med min partner og tænkte, hvordan jeg skulle beskrive hele lejrverdenen på en dag. Selvfølgelig kan du beskrive dine 10 års lejr, der, hele lejrens historie, men det er nok at samle alt på en dag, som i fragmenter, det er nok til kun at beskrive en dag med et gennemsnit, umærkelig person fra morgen til aften. Og der vil være alt. Denne tanke blev født til mig i det 52. år. I lejren. Nå, selvfølgelig var det vanvittigt at tænke på det dengang. Og så gik der år. Jeg skrev en roman, jeg var syg og døde af kræft ... Og nu, om 59, en dag, tror jeg, det ser ud til, at jeg nu kunne anvende denne idé. Jeg skrev "En dag i Ivan Denisovichs liv" utrolig hurtigt og skjulte det i lang tid. "One Day of Ivan Denisovich" er en historie om politiske fanger, derfor blev det oprindeligt kaldt på lejrsproget "Shch-854 (One Day of One Convict)". Billedet af Ivan Denisovich blev dannet af soldaten Shukhov, der kæmpede med forfatteren i den store patriotiske krig (og aldrig sad), den generelle oplevelse af fanger og forfatterens personlige oplevelse i Special Camp. Resten af ​​ansigterne er alle fra lejrlivet med deres sande biografier.

Lyt til, hvad der forårsagede Shukhovs anholdelse (læs uddraget).

Og jeg inviterer dig også til at lytte til nogle afsnit fra livet for dømte. (læser uddrag)

Efter offentliggørelsen af ​​One Day i Ivan Denisovich skyndte en strøm af breve fra tidligere politiske fanger til forfatteren. Han mødte og talte med mange af dem personligt. Som et resultat af disse møder blev "GULAG Archipelago" udtænkt. Forfatteren sagde følgende om "Skærgården": "Denne bog ville have været uden for en persons magt at skabe. Ud over alt det, jeg tog væk fra skærgården - med min hud, hukommelse, øre og øje, gav 227 mennesker mig materiale til denne bog i historier, erindringer og breve. Jeg udtrykker ikke min personlige taknemmelighed over for dem her, dette er vores fælles venlige monument for alle dem, der tortureres og dræbes ”

Forklaring på titlen på værket ved hjælp af en kortplan for 4. afdeling i Dallag i 50'erne (dette var navnet på byen Komsomolsk-on-Amur på det tidspunkt, på hvilket område der var 39 lejrinddelinger. Hver lejr husede op til 5 tusinde fanger). Det er ikke svært at beregne det samlede antal. Og hvor mange var der i hele landet?

Udtrykket "Gulag Archipelago" trådte ind i et bestemt symbolsk system i det 20. århundrede og blev sammen med Auschwitz, Buchenwald, Hiroshima, Tjernobyl et tragisk symbol på århundredet. Forfatteren opretter et monument i Ordet for dem, der døde og torturerede i skærgården. »Jeg dedikerer alle, der ikke havde nok liv til at fortælle om det. Og må de tilgive mig for ikke at se alt, ikke huske alt, ikke gætte alt. Der er ingen fiktive personer eller fiktive begivenheder i denne bog. Mennesker og steder navngives med deres egne navne. Hvis kaldet af initialer, så af personlige årsager. Hvis de slet ikke er navngivet, er det kun fordi menneskelig hukommelse ikke har bevaret navne - og alt var netop det. " Hør om skæbnen for nogle af dem. (Læseuddrag).

Det var GULAG -skærgården, som forfatteren ønskede at se blandt de værker, der blev offentliggjort i sit hjemland, men for første gang blev dette værk udgivet i 1974 i udlandet. Denne kendsgerning ændrede dramatisk forfatterens skæbne. Den sovjetiske regering anklagede ham for forræderi. Han blev frataget sit sovjetiske statsborgerskab, bortvist fra Forfatterforeningen og landsforvist fra landet. I lang tid havde A.I. Solzhenitsyn boede sammen med sin familie i den amerikanske delstat Vermont. I 1994 vendte han tilbage til Rusland.

Gulag -skærgården er ikke det eneste værk om ofrene for Stalins terror. Her er en langt fra komplet liste over navne på dem, der gik gennem lejrene og formåede at fortælle folk om alt:

V.T.Shalamov "Kolyma -historier"

O. Volkov "Dyk ned i mørket"

E. Ginzburg "Skarp sving"

D. Vitkovsky "Half a Life"

Uden at nedgøre betydningen af ​​Solzhenitsyns værker vil jeg stadig vende mig til poesi, fordi poesi er mere følelsesladet end prosa. I krigen med vores eget folk har vi mistet millioner af mennesker. Vi har gentaget mange gange "Ingen er glemt, intet er glemt" og har afsendt millioner af vores medborgere til den dybeste glemsel. Vi har aldrig hørt alarmklokkerne fra Kolyma, Pechora, Solovkov, Kurapaty. Men ofrene for den stalinistiske terror har ikke engang massegrave.

De skød folk i baghovedet,

Maskingevær slog folk ned.

Ukendt disse grave

Ingen finder det nu.

Jorden skjulte dem sikkert

Under en jævn græsbølge

I det væsentlige er de ikke grave,

Og bare gruber og grøfter.

Under hvad forfaldet dug

Hvem levede ikke for at se morgenen

Og skolepiger med fletninger,

Og drengene er kadetter

Hvad vi har mistet - ved vi ikke

I de drenge landet

Pushkins og Griboedovs,

Heroes of Borodin.

Ja, du kan dræbe en person, ødelægge enhver mulighed for at huske ham. Men man kan ikke dræbe eller tie et evigt levende ord, der har bevaret for os, efterkommere, talrige vidnesbyrd om samtidige fra den blodige hårde tid.

Alene i 1930'erne blev mere end 1000 litterære mænd undertrykt i landet. Her er nogle af dem: Nikolai Klyuev, Boris Pilnyak, Osip Mandelstam.

(I. Talkovs sang "Rusland" afspilles)

Til alle, hvis grave dækkede de frosne rum i GULAG -skærgården! Uskyldigt skudt! Til dem, der har sprængt deres styrke i taiga fældningsstederne! Indlejret i betonen af ​​utallige dalstroys og dallags - du ved, vi husker dig! (fortsættelsen af ​​I. Talkovs sang "Rusland" afspilles)

Lektionens resumé

Hvad motiverede Solzhenitsyn, da han skrev om disse begivenheder?

Hvad er den vigtigste lektion, vi kan lære af bøgerne fra A.I. Solzhenitsyn?

Lærerens generelle ord

Lad dagens lektion være information, som du kan tænke over, så du, den kommende generation, ikke tillader nye undertrykkelser mod en person. Og trods alt forbliver troen på vores lands lyseste fremtid. Som Zhores Alferov, videnskabsmand og nobelpristager, sagde: ”Rusland er et land med optimister. Pessimisterne er alle gået for længe siden. "

Jeg vil gerne afslutte lektionen på en optimistisk note med digter V. Soloukhins ord

Rusland er en grav

Rusland er under en blok af mørke ...

Og alligevel døde hun ikke

Vi lever stadig.

Behold, spar styrke,

Vi kan ikke forlade.

Rusland er ikke død endnu

Så længe vi lever, venner!

Lad min lektion være et afskedsord for dig, oglektier - for hele dit liv.

Liste over brugt litteratur

A.I. Solzhenitsyn "En dag med Ivan Denisovich", "The Gulag Archipelago"

Blad "Litteratur på skolen" nr. 8 - 1998

Blad "Litteratur i skolen" nr. 4 - 1990

Brochure "Sort sten på den røde jord" (Komsomolsk-on-Amur, 1992)

Brugte materialer og internetressourcer

Udstilling af værker om de stalinistiske år med undertrykkelse

Præsentation om A.I.s liv og virke Solzhenitsyn

I. Talkovs sang "Rusland"

Kortskema over lokaliteterne for lejrinddelingerne i byen Komsomolsk-on-Amur i 50'erne

Sang af V. Leontiev “Xxårhundrede "

Det urbane tema i russisk litteratur har lange traditioner og er forbundet med navnene på F.M. Dostojevskij, A.P. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov og mange andre berømte forfattere. Urban prosa er litteratur, hvor byen som en betinget baggrund, en specifik historisk og litterær smag, eksisterende livsvilkår indtager det vigtigste sted og bestemmer plottet, temaerne og problemerne i værket. Den tragiske overgang fra familiebånd til lovene i gamle bypolitikker, middelalderlig bylitteratur, Sankt Petersborg-Moskva-traditionen i russisk litteratur, den vesteuropæiske byroman-dette er blot nogle af de milepæle, der markerede stadierne i " bytekst "i verdenslitteraturen. Forskere kunne ikke ignorere denne kendsgerning: der er udviklet en hel videnskabelig retning, der analyserer funktionerne i billedet af byen i arbejdet med ordets mestre.

Kun i 1970’erne-1980’erne i det 20. århundrede. værker om dette emne begyndte at blive forenet under overskriften "byprosa". Det er værd at minde om, at definitioner af typen "landsby", "by", "militær" i moderne litteratur ikke er videnskabelige udtryk, de er betingede.

De bruges i kritik og gør det muligt at fastlægge den mest generelle klassificering af den litterære proces. Filologisk analyse, der har til formål at studere karakteristika ved stilarter og genrer, psykologismens originalitet, historiefortællinger, særpræg ved brug af kunstnerisk tid og rum og naturligvis prosasproget, giver mulighed for en anden, mere præcis terminologi.

Årsagerne til fremkomsten af ​​"byprosa"

Hvad forårsagede fremkomsten af ​​byprosa i dens nye kvalitet? I 1960'erne-1970'erne intensiveredes migrationsprocesserne i Rusland: bybefolkningen begyndte at vokse hurtigt. Læsernes publikums sammensætning og interesser ændrede sig i overensstemmelse hermed. Det skal huskes, at litteraturens rolle i den offentlige bevidsthed i disse år var vigtigere, end den er nu. Naturligvis tiltrak vaner, opførsel, tankegang og generelt byoriginernes psykologi øget opmærksomhed. På den anden side gav livet for de nye byboere-bosættere, især de såkaldte "begrænsere", forfattere nye muligheder for kunstnerisk udforskning af områderne i den menneskelige eksistens.

"Urban prosa": eksempler, repræsentanter

Yury Trifonov blev pioner inden for byprosa. Hans historier Exchange (1969), Preliminary Results (1970), Long Farewell (1971), Another Life (1975) skildrer hverdagen i Moskvas intelligentsia. Læseren får indtryk af, at forfatteren udelukkende er fokuseret på dagligdagen, men det er vildledende. I hans historier er der virkelig ingen større sociale begivenheder, chok, hjerteskærende tragedier. Menneskelig moral går imidlertid gennem kobberrør her på det daglige familiære niveau. Det viser sig, at det ikke er lettere at modstå en sådan test end ekstreme situationer. På vej til det ideal, som alle Trifonovs helte drømmer om, opstår alle slags små ting i livet, der blokerer vejen og fører den rejsende til siden. Det er dem, der fastslår karakterernes sande værdi. Titlerne på historierne er udtryksfulde i denne henseende.

Y. Trifonovs psykologiske realisme får dig til at huske historierne og historierne om A. Tjekhov. Forbindelsen mellem disse kunstnere er ubestridelig. I al sin rigdom og alsidighed afsløres det urbane tema i værkerne af S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Polyakov, Vyach. Petsukha og andre.

Analyse af Trifonovs kreativitet

I historien "Exchange" ingeniør Dmitriev besluttede at udveksle boligareal for at flytte ind hos sin syge mor. Men ved nærmere undersøgelse viste det sig, at han havde forrådt sin mor. Udvekslingen fandt først og fremmest sted på det åndelige plan - G eroy "udvekslede" anstændighed med ondskab. I "Foreløbige resultater" undersøges en fælles psykologisk situation, når en person, der er utilfreds med det liv, han har levet, vil trække en grænse under fortiden og starte forfra fra i morgen. Men oversætteren Gennady Sergeevichs foreløbige resultater bliver, som det ofte er tilfældet, endelige. Han er brudt, hans vilje er lammet, han kan ikke længere kæmpe for sig selv, for sine idealer.

Det er ikke muligt at starte et "anderledes liv" og Olga Vasilievna, heltinden i historien med samme navn, der begravede sin mand. I disse værker af Trifonov bruges teknikken til forkert direkte tale især med succes, hvilket hjælper med at skabe en intern monolog af karakteren, for at vise hans åndelige søgen. Kun ved at overvinde hverdagens små travlhed, "naiv" egoisme i navnet på et højt mål kan drømmen om et andet liv realiseres.

Tæt på denne cyklus af historier og romanen "Tid og sted" (1981)... Her formår de to hovedpersoner - forfatteren Antipov og fortælleren - at leve deres liv med værdighed, på trods af at en mørk, svær tid snarere bidrog til forringelsen af ​​personligheden.

Fremkomsten af ​​kvindeprosa: repræsentanter, eksempler

Fremkomsten af ​​"byprosa" gav de bedste muligheder for implementering af de kreative principper for "anden" prosa. Inden for rammerne af bytemaet opdagede jeg mig selv fænomenet kvindeprosa... Aldrig før har så mange talentfulde forfattere dukket op for læseren på én gang. I 1990 blev den næste samling "Not Remembering Evil" udgivet, der præsenterede værket af T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur og andre. Over tid tilføjes flere og flere nye navne til dem, og kvindelig prosa går langt ud over det urbane tema. Siden midten af ​​1990'erne har forlaget Vagrius udgivet en række bøger under den overordnede titel Women's Handwriting.

Byprosa, ligesom landlig prosa, tilhører hovedsageligt 1970'erne og 1980'erne.

Indfødte i det russiske bagland fra uendelig tid glorificerede det russiske land og mestrede højderne i verdensvidenskab og kultur. Lad os for eksempel huske Mikhailo Vasilievich Lomonosov. Så er vores samtidige Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, repræsentanter for den såkaldte "landsbyprosa" betragtes med rette som mestre i russisk litteratur. På samme tid forblev de for evigt trofaste mod deres landsbysprioritet, deres "lille hjemland".

Det var altid interessant for mig at læse deres værker, især historier og historier om Vasily Makarovich Shukshin. I sine historier om landsmænd ser man en stor litterær kærlighed til det russiske landskab, angst for nutidens mand og hans fremtidige skæbne.

Det siges undertiden, at idealerne for de russiske klassikere er for langt fra modernitet og er utilgængelige for os. Disse idealer kan ikke være utilgængelige for eleven, men de er svære for ham. Klassikere - og dette forsøger vi at formidle til vores elevers bevidsthed - er ikke underholdning. Den kunstneriske assimilering af liv i russisk klassisk litteratur er aldrig blevet til en æstetisk stræben; den har altid forfulgt et levende åndeligt og praktisk mål. V.F. Odojevskij formulerede f.eks. Formålet med sit forfatterskab: ”Jeg vil gerne udtrykke i breve, at psykologisk lov, ifølge hvilken ikke et eneste ord udtalt af en person, ikke en eneste handling er glemt, ikke forsvinder i verden, men uden tvivl frembringe nogen handling; dette ansvar kombineres med hvert ord, med enhver tilsyneladende ubetydelig handling, med enhver bevægelse i menneskesjælen. "

Når jeg studerer værker af russiske klassikere, forsøger jeg at trænge ind i "skjulestederne" i den studerendes sjæl. Her er nogle eksempler på sådant arbejde. Russisk verbal og kunstnerisk kreativitet og verdens nationale sans er så dybt forankret i det religiøse element, at selv strømme, der udadtil har brudt religion, er stadig internt forbundet med det.

F.I. Tyutchev i sit digt "Silentium" ("Stilhed!" - lat.) Taler om den menneskelige sjæls særlige strenge, der er tavse i hverdagen, men klart erklærer sig selv i øjeblikke af frigørelse fra alt ydre, hverdagslige, forgæves. F.M. Dostojevskij i "Brødrene Karamazov" minder om frøet, som Gud såede i menneskets sjæl fra andre verdener. Denne frø eller kilde giver en person håb og tro på udødelighed. ER. Turgenjev, mere akut end mange russiske forfattere, følte den korte varighed og skrøbelighed af menneskeliv på jorden, den ubønhørlige og irreversible hastighed i historisk tid. Følsom over for alt aktuelt og øjeblikkeligt, i stand til at fatte livet i sine smukke øjeblikke, I.S. På samme tid havde Turgenjev et generisk træk ved enhver russisk klassisk forfatter - en sjælden følelse af frihed fra alt midlertidigt, begrænset, personligt og egoistisk, fra alt subjektivt forudindtaget, sløret for synsskarpheden, synsbredden og fylde kunstnerisk opfattelse. I de urolige år for Rusland I.S. Turgenev skaber et prosadigt "russisk sprog". Den bitre bevidsthed om den dybeste nationale krise, som Rusland gennemgik på det tidspunkt, fratog ikke I.S. Turgenevs håb og tro. Denne tro og håb blev givet ham af vores sprog.

Så billedet af den russiske nationale karakter adskiller russisk litteratur som helhed. Søgningen efter en moralsk harmonisk helt, der klart forstår grænserne for godt og ondt, der eksisterer i henhold til love om samvittighed og ære, forener mange russiske forfattere. Det tyvende århundrede (en særlig anden halvdel) endnu mere akut end det nittende følte tabet af det moralske ideal: Tidsforbindelsen brød op, snoren brød, som A.P. Tjekhov (skuespil "Kirsebærplantagen"), og litteraturens opgave er at indse, at vi ikke er "ivaner, der ikke husker slægtskab." Jeg vil især gerne dvæle ved skildringen af ​​folkeverdenen i værkerne af V.M. Shukshin. Blandt forfatterne i slutningen af ​​det tyvende århundrede var det V.M. Shukshin vendte sig til den nationale jord og troede, at mennesker, der har bevaret "rødder", omend ubevidst, men blev tiltrukket af det åndelige princip, der er iboende i folks bevidsthed, indeholder håb, vidner om, at verden endnu ikke er gået til grunde.

Taler om billedet af folkets verden, V.M. Shukshin, vi kommer til den konklusion, at forfatteren dybt forstod arten af ​​den russiske nationale karakter og viste i sine værker, hvilken slags person det russiske landskab længes efter. Om en russisk persons sjæl V.G. Rasputin skriver i historien "Izba". Forfatteren tiltrækker læserne til de kristne normer for et enkelt og asketisk liv og på samme tid til normerne for modig, modig handling, skabelse, uselvisk hengivenhed.Vi kan sige, at historien vender læserne tilbage til det gamle åndelige rum , moderens kultur. Fortællingen afslører traditionen med hagiografisk litteratur. Agafyas liv, hendes asketiske arbejde, kærlighed til sit hjemland, for hver hummock og hver græsstrå, rejst "horominer" på et nyt sted - det er indholdsøjeblikket der gør historien om livet i en sibirisk bondekvinde beslægtet med hendes liv. ", Agafya, der har bygget en hytte, bor i den" uden et år tyve år ", det vil sige vil blive tildelt lang levetid. Og hytten, rejst ved hendes hænder, efter Agafyas død, vil stå på kysten, vil beholde grundlaget for et århundrede gammelt bondeliv i mange år, ikke vil tillade dem at gå til grunde i vores tid.

Historiens plot, hovedpersonens karakter, omstændighederne i hendes liv, historien om tvangsflytningen - alt modbeviser den konventionelle ide om dovenskab og engagement i beruselse af den russiske person. Det vigtigste træk ved Agafyas skæbne skal også bemærkes: "Her (i Krivolutskaya) bosatte Agafin -familien Vologzhins sig helt fra begyndelsen og levede i to og et halvt århundrede og satte rødder i en halv landsby." Dette forklarer i historien styrken af ​​karakter, vedholdenhed, uselvisk hengivenhed fra Agafya, der opfører et nyt sted hendes "horomina", en hytte, hvorefter historien er opkaldt. I historien om hvordan Agafya satte sin hytte et nyt sted, fortæller historien om V.G. Rasputin kommer tæt på livet for Sergius af Radonezh. Især tæt på - i forherligelsen af ​​tømrerarbejde, som var ejet af Agafyas frivillige assistent, Savely Vedernikov, der fik en veldefineret definition fra sine landsbyboere: han har "gyldne hænder". Alt, hvad Savelys "gyldne hænder" gør, skinner med skønhed, glæder øjet, skinner. "Råt hug, og hvordan brættet lagde sig til brættet på to strålende, legende med hvidhed og nyhedsskråninger, da det begyndte at skinne i skumringen, da Savely ramte taget for sidste gang med en økse, gik ned som hvis lyset strømmede over hytten, og hun stod op i fuld vækst og flyttede straks ind i boligordenen. "

Ikke kun et liv, men også et eventyr, en legende, en lignelse ekko i historiens stil. Som i eventyret fortsætter hytten efter Agafyas død deres fælles liv. Blodforbindelsen mellem hytten og Agafya, der "udholdt" hende, bryder ikke og minder mennesker den dag i dag om bønderacens styrke og vedholdenhed.

I begyndelsen af ​​århundredet kaldte S. Yesenin sig selv "digteren i den gyldne tømmerhytte". I historien om V.G. Rasputin, skrevet i slutningen af ​​det 20. århundrede, er hytten lavet af træstammer, der er blevet mørkere med tiden. Kun der skinner under nattehimlen fra et helt nyt planketag. Izba - et ordsymbol - er fast i slutningen af ​​det 20. århundrede i betydningen Rusland, hjemland. Lignelseslaget af V.G. Rasputin.

Så, fokus for russisk litteratur forbliver traditionelt moralske problemer, vores opgave er at formidle de studerende det livsbekræftende grundlag for de studerede værker. Skildringen af ​​den russiske nationale karakter adskiller russisk litteratur i sin søgen efter en moralsk harmonisk helt, der klart forstår grænserne for godt og ondt, der eksisterer i henhold til love om samvittighed og ære, og forener mange russiske forfattere.

Styrkelse af totalitarismen, isolering af gårsdagens krigsfanger, deportation til de østlige regioner af en række folk anklaget for ”kollektivt forræderi”, anholdelse og fjernelse af krigsinvalide til fjerntliggende områder “De frygtelige otte år var lange. Dobbelt så lang som krigen. Længe, ​​for i frygtfiktioner blev falsk tro fjernet fra sjælen; indsigt gik langsomt. Ja, og det var svært at gætte, at du fik synet, for øjnene, der så lyset, så det samme mørke som de blinde ”(D. Samoilov)

"Zhdanovschina" 14. august 1946 Resolution fra CPSU's centraludvalg (b) om litteratur og kunst "Om magasinerne" Zvezda "og" Leningrad ". "Litteraturens vulgære og skum" af Zoshchenko og Akhmatov. 4. september 1946. "Om mangel på ideologi i kinematografi." Februar 1948. "Om dekadente tendenser i sovjetisk musik" år. Kæmp mod "kosmopolitisme". 13. januar 1953. "Oplysning" om "sammensværgelsen af ​​læger-mordere." MM. Zoshchenko

Præsentation til lektionen N.Yu. Shurygina 7 "Teori om konfliktfrihed" "I det sovjetiske samfund er der ingen grund til fødslen af ​​antagonistiske konflikter, der er kun en konflikt mellem det gode og det bedste." “Disse tyktflydende bøger er deprimerende de samme! De har stereotype karakterer, temaer, begyndelser, slutninger. Ikke bøger, men tvillinger - det er nok at læse en eller to af dem for at kende udseendet af den tredje "(V. Pomerantsev" Om oprigtigheden af ​​litteratur, 1953)

Reflekterende essayprosa 1952. V. Ovechkin "Distrikt hverdage". En cyklus med 5 essays. Fakta fra det virkelige liv for mennesker fra provinserne, situationen for kollektive gårdbønder (arbejdsdage, mangel på pas). Billedet af den sovjetiske bureaukrat-funktionære Borzov står i kontrast til billedet af den "sjælfulde" Martynov. Tidligere viljestærk leder og ny uafhængig forretningsfører. V. Tendryakov "Ivan Chuprovs fald". Den kollektive gårdformand bedrager staten til gavn for sin kollektive gård. Moralsk degeneration af en person, der egoistisk bruger sin position i samfundet i et år. G. Troepolsky "Noter af en agronom". Cyklus af satiriske historier om landsbyåret. Baseret på historien om V. Tendryakov "Ikke for retten" "Hverdagen i efterkrigslandsbyen"

Romaner om ungdom 1953. V. Panov "Årstiderne". Temaet "fædre" og "børn". Billedet af Gennady Kupriyanov er typen af ​​en moderne ung mand, ligegyldig, skeptisk, ironisk, født af sociale forhold. Temaet for degenerationen af ​​den korrupte sovjetiske nomenklatura (Stepan Bortashevichs skæbne) år. I. Ehrenburg "Tø". Optøning af offentligheden (tilbagesendelse af dømte, evnen til at tale åbent om Vesten, uenighed med flertallets mening) og personligt (for at være ærlig både offentligt og før egen samvittighed). Problemet med at vælge mellem sandt og falsk. Kunstnerens ret til kreativitetsfrihed og til sin uafhængighed af ideologiens krav og øjeblikkelige statsfordele. Den "gennemsnitlige" persons historie, den unikke dybde af hans oplevelser, den åndelige verdens eksklusivitet, betydningen af ​​den "eneste" eksistens

1954 år. Anden All -Union Congress of Writers Diskussioner på siderne i "Literaturnaya Gazeta": -Spørgsmål om karakteren af ​​litteraturens helt -Spørgsmål om tekståret. Udgivelsen af ​​tykke blade: Druzhba Narodov, Foreign Literature, Neva Years - Molodaya Gvardiya, Voprosy Literature osv. ”Sovjetfolkene vil se deres forfattere som lidenskabelige krigere, der aktivt invaderer livet og hjælper folket med at opbygge et nyt samfund. Vores litteratur er designet ikke kun til at afspejle det nye, men også til at hjælpe dets sejr på enhver mulig måde. "

Kinematografi Menneskeskæbnen er i centrum. 1964 1957 1956 1961.

Teaterliv 1956. Sovremennik -teatret blev grundlagt af en gruppe unge skuespillere. (Den første forestilling baseret på Rozovs teaterstykke "Forever Alive" (instrueret af O. Efremov). En gratis kreativ forening af en gruppe ligesindede, der formåede at forsvare sig som et integreret kunstnerisk kollektiv i et år. "(Instrueret af Y. Lyubimov). Det frie element i spillet, gadeshowernes dristighed, Vakhtangov og Meyerholds genoplivede traditioner, skuespillernes besiddelse af hele kunstpaletten

"Folkets mening" 1957. Chikane over B. Pasternak år. "Næsten litterær drone" I. Brodsky blev anholdt i et år. A. Sinyavsyakiy og Y. Daniel blev anholdt for "anti-sovjetisk agitation og propaganda" (udgivelse af satiriske værker i udlandet) 1970 år. Nobelprisen til Solzhenitsyn. Fratagelse af sovjetisk statsborgerskab i et år. Nederlag for Novy Mir "Breve fra det arbejdende folk" - vrede beskeder på vegne af arbejderne osv. Det var umuligt at bestride "folkets mening". Udenretslige former for vold: mennesker blev tvangsanbragt på særlige psykiatriske hospitaler

Prosa 1956. V. Dudintsev. Romanen "Ikke ved brød alene" er et år. P. Nilin "Grusomhed" 1957. S. Antonov. "Det var i Penkovo" 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislav Rostotsky

1964 år. S. Zalygin "På Irtysh". Kollektiviseringen af ​​30'erne i det sibiriske landskab var tragedien om den århundredgamle bondelivs død med dybe, kulturelle traditioner. V. Belov "Sædvanlig forretning". Det uhyrligt uretfærdige liv for en kollektiv landmand i Vologda og hans kone. "Bondeplads" er fyldt med poesi, kærlighed, visdom. Landlig prosa i de x år 1952. V. Ovechkin "Distrikt hverdage" år. A. Yashin. Historien "Levers". Kollektive gårdsledere før, under og efter festmødet. Normale mennesker bliver til "magtstang". "Landsbyfolket" 1970. V. Rasputin. "Deadline". Landsbyens gamle kvindes død er en rolig og bevidst overgang fra jordisk eksistens til et andet liv. Livs- og dødsproblemer.

1946 år. V. Nekrasov "I skyttegravene i Stalingrad". Krigen vises gennem almindelige soldaters liv. Sejren i krigen blev vundet ikke af generaler og marskaller, men af ​​folket. "Grøft" sandhed om krigen "Løjtnantprosa" 1959. G. Baklanov "A Span of the Earth" m.fl. Yu. Bondarev "Bataljonerne beder om ild" og andre. Til Vorobiev. Historien "Dræbt nær Moskva" og andre. B. Vasiliev. "Og daggryene her er stille" osv. En persons skæbne under umenneskelige forhold. Krigens sande ansigt, essensen af ​​soldatens "hårde arbejde", omkostningerne ved tab og selve vanen med tab - det er det, der blev genstand for heltenes og deres forfatteres tanker.

"Ungdomsprosa" "Jeg ser der, jeg kigger, og mit hoved begynder at snurre, og alt, alt, alt hvad der var i livet og hvad der ellers vil være, alt begynder at snurre, og jeg forstår ikke længere, om jeg ligger på vindueskarmen eller ikke mig Og de rigtige stjerner cirkler, cirkler over mig, fulde af den højeste betydning "år. A. Gladilin "Chronicle of the times of Viktor Podgursky" 1957. A. Kuznetsov "Fortsættelse af legenden". Find vej på "århundredets byggepladser" og i dit personlige liv. V. Aksyonov "Stjernebillet". Skødesløse kandidater fra en skole i Moskva, iklædt sig vestlig mode, tilbede jazz og ikke ville sidde ét sted. En generation af romantikere, hvis motto er "Til stjernerne!" 1962 år. A. Zarkhis film "Min lillebror" Et kortsigtet fænomen. Stilistisk beriget litteraturen i erne. Konfessionelle monologer, ungdoms -slang, telegrafisk stil.

Historiens genre af Yu.P. Kazakov V.M. Shukshin ()

Vasily Makarovich Shukshin Genrer af historier: historie-skæbne ("Jagten på at leve") historie-karakter ("Cut", "Harme", "Chudik") historie-bekendelse ("Raskas") historie-anekdote "Shukshinsky helt"- excentrisk: melodiøsitet, uheld, generthed, uselviskhed, oprigtighed

"Camp -prosa" år. V.T. Shalamov skriver "Kolyma Tales" (udgivet i London, 1988). Yu.O. Dombrovsyaky skriver "Fakultet for unødvendige ting" (publ Frankrig) 1962. A.I Solzhenitsyn "One day of Ivan Denisovich" (publ. 1962) Varlam Tikhonovich Shalamov (år) Yuri Osipovich Dombrovsyaky () Union "(A.A. Akhmatova)

"Bronzealder" Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsyaky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitansky Pop lyrics Quiet lyrics Front lyrics Thaw - the heyday poesi i litteraturen

Dramatisk lyrik, øget subjektivitet, typisk for litteratur optøning, melodrama genre Afinogenov A. "Mashenka" Arbuzov A. "Tanya" Leonov L. "En almindelig mand" Rozov V. Zorin L. Volodin A. Aleshin S. Radzinsky E. Roshchin M. dagligdagens liv (subtil, delikat poesi), deres dagligdagens bekymringer (akut drama)

1954 år. "God time!" 1957 år. "På jagt efter glæde" 1957. "Eternally Alive" "Pink Boys" træffer et valg mellem accepterede standarder og deres egen individualitet, modstår aktivt standarden og leder efter deres eget koordinatsystem. Den lyriske patos i stykkerne er en fusion af medfølelse, humor, tårer og smil, ironi og patos. Rozov Victor Sergeevich ()

"Fem aftener" 1966. "Ældste søster" "Del ikke med dine nærmeste" Alexander Volodin Heltene i Volodins skuespil er intellektuelle: de er forsvarsløse, sårbare, foretrækker at lide sig selv frem for at såre deres nærmeste, så de har især brug for sympati og forståelse. () 1963. "Tanya" 1964. "Min stakkels Marat" Forfatterens stemme som en generations stemme. En ung helt, selvsikker, går ind i livet og håber at genopbygge det. Livet på jagt efter lykke Alexey Arbuzov ()

Alexander Valentinovich Vampilov () 1967. "Den ældste søn" 1967. "Duck Hunt" Han revolutionerede både russisk drama og russisk teater.

Vampilov Theatre Kilder: Melodrama fra 1960'ernes teater for eksistentialisme, der gentænker deres generations rolle: "stjernedrenge" præsenteres som en "tabt generation" -holdning som et paradoksalt eksperiment, der sigter mod at teste hovedspørgsmålet i hans værk HVAD ER FRIHED? "Tærskelsituation" (det er på "tærsklen", at den sande pris og mening med frihed afsløres) Moderne urbane folklore anekdotiske plots - atmosfæren af ​​komisk og absurd handling

Mikhail Mikhailovich Roshchin () 1967. "Gammelt nytår" 1970. "Valentine og Valentine" osv.