Emne Viii: Typer og typer af kor. Arrangementet af koret

c h a p t o r e

KORETS SAMMENSÆTNING

Ifølge korets sammensætning er de mest almindelige tre hovedtyper: 1. Kor af kvinde- eller børnestemmer (eller begge), 2. Kor af mandsstemmer, 3. Kor af blandede stemmer.

Koret af den første type, der består af sopraner og alter, og koret af den anden type, der består af tenorer og basser, kaldes homogene kor. Ud fra kombinationen af ​​disse to homogene korgrupper (øvre og nedre) opnås én blandet gruppe, således at korene af første og anden type kan betragtes som to halvdele af den tredje type kor. Dette udelukker på ingen måde deres selvstændige betydning, men begge tilsammen udgør de den mest perfekte type kor - et blandet kor.

Koret af den første type består af: 1. sopran, 2. sopran (eller mezzosopran), 1. alt og 2. alt (eller kontraalt).

Hvis vi illustrerer denne komposition med den enkleste korakkord, er korets stemmer arrangeret som følger:

Koret af den anden type består af: 1. tenorer, 2. tenorer, barytoner, basser og oktavister.

Den samme akkord for koret i denne komposition skal arrangeres som følger:

Ved at kombinere homogene korgrupper af 1. og 2. type får vi et komplet blandet kor, den mest perfekte kortype, som skal bestå af ni stemmer: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alt, 4) 2. alter, 5) 1. tenorer, 6) 2. tenorer, 7) barytoner, 8) basser og 9) oktavister.

Akkordearrangementet for et fuldt blandet kor ville være:

Når vi sammenligner korstemmernes rækkevidde og registre, vil vi se (i detaljer i kapitel III, del I), at et komplet blandet kor er opdelt i fire grupper af beslægtede stemmer:

1) 1. sopran og 1. tenor, 2) 2. sopran og 2. tenor, 3) alter og barytoner, 4) basser og oktavister.

Grafisk kan dette repræsenteres som følger:

Samtidig er koret ifølge registrene underopdelt (denne underopdeling lægger vi særlig vægt på) i tre lag, alt efter akkordens klang (ved fordobling): 1) et lag af overstemmer, 2) en lag af mellemstemmer og 3) et lag med lavere stemmer, som det kan ses på tablet- og noteeksemplet:

1. Lag af øvre mål. - 1. konp. + 1. ti.

2. Lag af mellemmål. - 2. konp. + 2. ti. + alt. + baryt.

3. Lag af lavere mål. - basser + oktavister

Utilstrækkelig god korklang skyldes ofte blandt andet, at disse tre lag af stemmer klinger ujævnt i koret, ubalanceret i klangstyrken: det øverste lag er stærkt, det nederste er svagere, det midterste er endnu svagere. (Vi vil tale mere om dette i kapitlet om ensemblet.)

Af ikke ringe betydning er spørgsmålet om det mindste antal sangere i hver korstemme. Dens korrekte beslutning vil gøre det muligt at underbygge yderligere konklusioner.

Hvis vi tager én sanger for en del, så fungerer kordelen selvfølgelig ikke, da én sanger er solist.

Vil to sangere udgøre kordelen? Nej, det vil de ikke: I det øjeblik, hvor den ene sanger vil trække vejret, vil den anden være i positionen som solist.

Hvis vi tager tre sangere med til festen, så bliver partiet dannet: når en af ​​de tre trækker vejret, så er der stadig to, der synger. Derfor er det med tre dygtige sangere muligt at danne en kordel, der er minimal i komposition. Det mindste antal sangere for hver korstemme er tre.

Hvis vi komponerer hver del af det mindste antal sangere, får vi:

For at danne et ordentligt organiseret blandet kor kræves der derfor mindst 12 sangere, fordelt på tre for hver del. Sådan et kor vil vi kalde et lille blandet kor. Det lille kor er samtidig et ufuldstændigt kor**, det tvinges til at begrænse sig, som man plejer at sige det, til "rene firstemmige".

Ved ensartet at øge hver del af det lille kor, vil vi nærme os den mindste mængde af det gennemsnitlige (men allerede fulde) blandede kor. Når antallet af sangere i hver del af det lille kor fordobles (og tredobles i basstemmen), bliver det til et gennemsnitligt blandet kor med det mindste antal sangere, nemlig:

I baspartiet er der, som det fremgår af tabletten, lavet en omgruppering: På oktavisternes bekostning er der tilføjet en sanger til baspartiet. Dette anbefales, fordi basdelen, som den vigtigste, skal forstærkes lidt. I forhold til oktavisterne kan man tillade en afvigelse fra grundprincippet - "det mindste antal sangere for en del er tre"; oktaviststemmen er i bund og grund ikke en isoleret del - denne del, smuk i klangen, er til en vis grad allerede en luksus i koret (næsten nødvendigt i øvrigt). Denne del skal bruges meget forsigtigt og undgå misbrug, ellers vil glansen af ​​dens lyd blive afskrevet og endda blive irriterende.

Det gennemsnitlige blandede kor af den mindste sammensætning (27 personer) kan med ganske få undtagelser udføre næsten al korlitteratur, da det er et komplet kor, det vil sige sammensat af 9 korstemmer.

Ved at øge alle hans stemmer ensartet vil vi nærme os den mindste sammensætning af et stort blandet kor. Når antallet af sangere i et gennemsnitligt blandet kor fordobles, bliver det til et stort blandet kor med det mindste antal sangere:

Al korlitteratur er tilgængelig for dette kraftfulde kor, da hver del af det kan danne fire korrekte grupper på hver 3 sangere.

Ovenstående beregninger kan virke noget abstrakte. Vi insisterer ikke kategorisk på dem, men vi anser det for nødvendigt at påpege, at de er resultatet af mange års observation og erfaring. Med angivelse af det mindste antal sangere i et stort blandet kor, forpligter vi os ikke til at bestemme dets maksimale maksimale antal, men vi anser det for nødvendigt at fastsætte, at der er en grænse, ud over hvilken den musikalske klang i et stort kor allerede udvikler sig til støjklang .

Hvad angår arrangementet af koret, fortolkes dette spørgsmål på forskellige måder. Lad os prøve at finde objektive begrundelser for dets opløsning.

Koret er som nævnt ovenfor opdelt i fire grupper af beslægtede stemmer. Lad os placere partierne i den første gruppe i hver sin ende af scenen. Vil de være trygge ved at synge? Selvfølgelig ikke: som havende ensartede rækkevidder og registre og synge ved fordoblinger i oktaver, stræber de altid efter at være tættere på hinanden. Prøv at lægge oktavisterne væk fra basserne, og du vil høre mumlen fra den første: "Det er ubelejligt, du kan ikke høre basserne, der er ingen at støtte sig til." Derfor skal nærtstående parter være i samme koncern. Samtidig skal de dele, der udgør laget af de øverste stemmer og antager det meste af det melodiske materiale, være på højre side af dirigenten. Dele af det midterste lag, der udfylder rummet mellem det øverste og nederste lag med harmonisk materiale, er placeret i hele koret. Endelig skal det nederste lags partier, som fundamentale partier, som det grundlag, hvorpå hele korakkorden hviler, trække mod midten.

Det foreslåede arrangement af koret er blevet bekræftet af erfaringer og observationer. Men dette er ikke noget ubetinget obligatorisk; nogle gange kan rummet og akustiske forhold kræve nogle ændringer i korets arrangement***.

Efter at have overvejet de forskellige typer kor og rækkefølgen af ​​dets placering, lad os dvæle ved nogle organisatoriske spørgsmål.

Dirigenten for koret skal have medhjælpere både i den musikalske og kunstneriske og i den organisatoriske del. Assisterende dirigent for den musikalske del udfører forberedende arbejde med koret og afløser dirigenten i tilfælde af dennes fravær af en eller anden grund.

Assisterende dirigent for den musikalske del er medlem af koret, deltager i hele dirigentens arbejde og tilegner sig hans krav, så han i tilfælde af udskiftning ikke introducerer nye fortolkninger af sig selv. Der skal ikke være to påvirkninger på koret og forskellige retninger i værket. Det siger sig selv, at en assisterende dirigent skal have en passende musikalsk uddannelse.

Assisterende dirigent for den organisatoriske del bør være leder af koret.

Korlederens hovedopgave er at sikre den orden, den organisering, som er nødvendig for det kunstneriske arbejde.

Derudover skal hver af de fire korstemmer have en leder af korstemmen, som er ansvarlig for det både fra den organisatoriske og musikalske side. Korets leder skal være en fremragende erfaren sanger, musikalsk uddannet nok. Forstanderen for korpariaen er hendes repræsentant, hendes levende forbindelse med dirigenten. Han skal kende enhver sanger fra hans side udførligt. Når han bemærker manglerne hos sangerne i hans del, kan og skal han påpege dem, og dermed opnå en forbedring af hver sanger individuelt og af hele delen som helhed. En uerfaren, teknisk dårligt uddannet sanger, bør chefen give under ledelse af en erfaren sanger, som leder ham, indtil han får erfaring og forbedrer sin teknik. Denne vejledning er af stor praktisk værdi. Uanset hvor god en sanger, der har sluttet sig til koret, mødes han med sangmåden, med dirigentens metoder, som han endnu ikke er fortrolig med, og derfor er det irrationelt straks at sætte ham i en helt selvstændig sanger. Lederen af ​​kordelen er i dette tilfælde en uundværlig assistent for dirigenten. Uden at være til stede ved afprøvning af stemme, hørelse, viden og færdigheder hos en sanger, der nyindtræder i koret, skal forstanderen straks udpege en erfaren sanger i sin kordel og give den nytilkomne under hans ledelse.

Heraf er det klart, at kun lige så mange sangere kan optages tilbage i kordelen, som der er erfarne sangere i den, der kan lede begyndere. Med forbehold for denne ordre kan den nytilkomne ikke være en bremse på sit parti, blande sig i det: ved den første fejl vil han blive stoppet af den øverste sanger-leder. Med tiden, når en sådan nybegynder gradvist får erfaring, mestrer en dirigents teknikker, lærer at opretholde både et privat og et generelt korensemble, system osv., bliver han en selvstændig sanger. Det er nyttigt for en sådan sanger, der har afsluttet sin træningserfaring, at give nogle af de uerfarne lidt tid til at lære: Når han observerer sin elevs fejl, vil han klart forstå, at han selv skulle bestå dette "kursus".

Korfestens vogter skal ud af dens sammensætning vælge én sanger, der skal stå for noterne til hans parti. Samtidig anbefales det at opbevare fem gode, holdbare mapper - fire til koret (en pr. del) og en til dirigenten. Bibliotekaren, efter at have modtaget fra dirigenten en angivelse af, hvilke kompositioner og i hvilken rækkefølge, der i overensstemmelse hermed vil blive udarbejdet ved øvelsen, ordner noderne i mapper og videregiver dem til de sangere, der er udvalgt i hver del. Dirigenten meddeler, hvad der skal udarbejdes. De, der er ansvarlige for musikmapper, uddeler noder og samler dem straks tilbage i mapper, når arbejdet på dette stykke er afsluttet; selv forstanderen bør ikke, udover de mappeansvarlige, råde over sedlerne - med forbehold af denne regel ankommer mapperne med sedler ved øvelsens afslutning til bibliotekaren i samme rækkefølge, som han udstedte dem. . Bibliotekaren står for dirigentfolderen.

Alle disse organisatoriske tiltag er af stor praktisk betydning. I koret skal alt forbindes, fastgøres, loddes. Med en klar organisation bør der ikke ske nogen krænkelse af den musikalske eller sociale side af sagen: Organisatoriske funktioner er nøjagtigt fordelt, hver del af det organisatoriske arbejde er givet i de rette hænder. Hvert led koordinerer intelligent sit arbejde med det andet i navnet på den fælles sags interesser, den organisation og disciplin, der er nødvendig for frugtbar kunstnerisk aktivitet, er fast indført i koret.

Ganske ofte bliver en dirigent, der kræver disciplin, kritiseret for at være for streng og kræve for meget. Selvfølgelig skal alle urimelige krav fordømmes.

Lad os prøve at dykke dybere ned i dette problem.

Vi ved af erfaring, hvilke skuffende resultater sådanne "krav" nogle gange fører til. Hvordan kan man forlange for eksempel personlig hengivenhed eller oprigtig og hjertelig deltagelse i et fælles kunstnerisk arbejde? Dette kan kun ønskes, og dette opnås ikke ved krav, men med andre midler. Først og fremmest skal man stille krav til sig selv og vide, at ethvert værk af en dirigent med et kor skal være en kreativ handling, at et opsving, styret af en følelse af kunstneriske proportioner, skal være en konstant ledsager af dirigenten både i forberedelsen arbejde og i offentlig fremførelse.

Dirigenten skal altid være udadtil pæn, elskværdig, aldrig tillade uhøflighed: han skal fast forstå, at uhøflighed og fint kunstnerisk arbejde udelukker hinanden.

Vi deler korets disciplin op i ekstern og intern. Ydre disciplin er orden, en uundværlig betingelse for at udføre ethvert kollektivt arbejde. Denne ydre disciplin er nødvendig som et middel til at dyrke og etablere den interne disciplin, der er nødvendig for kunstnerisk arbejde. At sørge for opretholdelsen af ​​den ydre disciplin er korlederens og korfesternes direkte sag, de etablerer roligt og rimeligt den ydre orden, der er nødvendig for arbejdet. Men hvis bare de ældste altid sørger for at opretholde ydre disciplin, så er dette ikke varigt. Dirigenten skal selv gradvist og tålmodigt indgyde koret en rimelig og bevidst ydre disciplin. Det er nødvendigt, at sangeren, under påvirkning af dirigentens bløde, vedvarende indflydelse, disciplinerer sig selv, klart forstår, at ydre disciplin afhænger af ham, at den er nødvendig, og at kun hvis den er til stede, er koret i stand til at skabe kunstnerisk arbejde.

Ydre disciplin skaber i koret en atmosfære af seriøsitet, dyb respekt for kunsten, den ydre orden og den koncentration, som introducerer koret i den indre kunstneriske disciplins område. Således er den indre ordens disciplin tæt forbundet med den ydres disciplin. Uden det bliver det svært for dirigenten sammen med koret at gøre deres studier kreativt meningsfulde. Kreativt arbejde, og især kunstnerisk performance, er en delikat og kompleks proces. Det kræver ekstraordinær koncentration, omtanke, humør, dybde. Det kreative opsving, der bestemmer ægte kunstnerisk præstation, kan ikke kunstigt og hastigt fremmanes. Men vi kan forberede vejen til det. Disse måder er styrkelse af ekstern disciplin og overvindelse af de tekniske vanskeligheder ved det materiale, der arbejdes igennem. Når et disciplineret kor overvinder disse vanskeligheder, så ryddes de veje, der fører til den indre kunstneriske ordens disciplineringsfelt, i hvis nærvær alene opløftning og inspiration kan vise sig.

Kun med nøje overholdelse af alle krav til ydre og indre disciplin bliver koret i stand til inspireret og kunstnerisk præstation, og korets arbejde bliver et sandt kunstværk.

For korets succesfulde arbejde er hver sangers musikalske talent af stor betydning. Derfor skal dirigenten, når han accepterer en ny sanger, være tilstrækkelig opmærksom på sit musikalske talent. Den musikalsk begavede sanger har en ide om lydens skønhed og derfor ønsket om at finde sådan en lyd; det kræver meget lidt vejledning og råd at finde den rigtige lyd. Med assimilering af elementær information om vejrtrækning og lyddannelse opnår en musikalsk begavet sanger ved hjælp af meget få øvelser hurtigt gode resultater. Jo flere musikalsk begavede sangere der er i koret, jo lettere forstår og opfatter koret kravene fra dirigenten, jo mere lykkes han med sit arbejde.

To ord om antallet og varigheden af ​​prøver. Ud fra mange års praksis kommer vi til den konklusion, at det mindste antal øvelser for amatørkor er to om ugen. Med en øvelse om ugen forsvinder resultaterne af det udførte arbejde næsten fuldstændigt af den næste, de erhvervede færdigheder udjævnes. Under disse forhold mærkes resultaterne ikke, sangerne mister interessen for arbejde.

Professionelle kor skal øve dagligt (undtagen weekender). Varigheden af ​​prøverne bør ikke overstige 2½ time: den første del er 1¼ time, resten er ¼ time og den anden er 1 time.

__________________

* I betragtning af spørgsmålet om sammensætningen af ​​koret, karakteriserer P. G. Chesnokov ikke de kunstneriske og udøvende evner af en bestemt type kor. (Note af S. Popov).

* Vi gør opmærksom på den ejendommelige brug af begreberne: "fuldt kor" og "ufuldstændigt kor". Med "ufuldstændig" - mener P. G. Chesnokov et lille kor, mens "fuldt" kor er et kor, hvor korstemmer kan inddeles i grupper. Dette er i modstrid med den aktuelt accepterede forståelse af ovenstående vilkår. "Ufuldstændig" refererer til et kor, der mangler enhver korstemme, såsom et kor bestående af sopran-, alt- og tenorstemmer. "Complete" betragtes som et kor, hvor der er alle korstemmer (sopran, alt, tenor og bas), uanset deres numeriske sammensætning. (Note af S. Popov).

Et sådant kor kan kun udføre de værker, hvori ingen opdelinger(divisi) i partier. Kor med en minimumssammensætning af sangere var tidligere ret udbredt. De tilfredsstillede fuldt ud praksis med at lede gudstjenester og deltog senere i koncertforestillinger i adelige saloner.

I øjeblikket anses minimumssammensætningen af ​​koret til at være 16-20 personer.

Mindre kollektiver kaldes normalt ensembler .

Det er kutyme at lade sig lede af de samme normer i praksis af homogene kor.

· Gennemsnitlig sammensætning af koret

foreslår muligheden opdele hver batch i mindst to . Derfor skal den have mindst 24 personer.

Normalt har disse kor fra 30 til 60 personer.

Udførelsesmuligheder! mellemkor er ret betydningsfulde. Utilstrækkeligheden af ​​den kvantitative sammensætning af mellemkoret afsløres i opførelsen af ​​store værker med et stort orkester, såvel som polyfoniske og multi-kor kompositioner. I alle andre tilfælde kan dette kor med succes klare det optrædende repertoire. Det er kendt, at Leipzig-koret, som Bach arbejdede i, og hvor de fleste af hans værker blev opført første gang, havde en sammensætning på 20-25 personer. Det berømte Sixtinske Kapel omfattede 15-20 voksne sangere. Et godt eksempel på mulighederne for den gennemsnitlige sammensætning af koret, bemandet af højt kvalificerede sangere, er O. Shaws kammerkor. Dette ensemble, der består af 31 sangere fra et lille kammerorkester, har en ekstrem bred vifte af optrædener. Hans repertoire omfatter Negro spirituals, forskellige værker for a cappella kor, så store værker som Bachs messe i h-mol. Koret optræder med succes både på små og de største koncertsteder.

En alvorlig fejl begås af de ledere, der i jagten på antallet af mister deres kvalitet når man tager imod sangere i koret. Tilstedeværelsen i koret af sangere, som ikke har tilstrækkelige data, hæmmer teamets vækst, reducerer kreativ interesse og underminerer organisatorisk grundlag.

· stort kor skulle have en sådan sammensætning, der ville give ham opførelsen af ​​ethvert korværk. I sådanne kor, normalt fra 80 til 120 personer.

Her er dataene om den numeriske sammensætning af nogle kor:

Statens akademiske russiske kor i USSR - 100.

Storkor fra All-Union Radio - 95.

Leningrad Akademiske Kapel - 90.

Rødt banner dem. Alexandrov sang og danseensemble fra den sovjetiske hær- 100.

Statsmandskor for den estiske SSR - 80.

Statens akademiske kor for den lettiske SSR - 80.

Det russiske republikanske kapel i RSFSR - 80.

Statens hædrede akademiske kapel i den ukrainske SSR "Dumka" - 80.

· Den maksimale sammensætning af koret anses for at være 120-130 personer En yderligere forøgelse af korets faste sammensætning bidrager ikke til at forbedre dets udøvende egenskaber. Koret mister præstationsfleksibilitet, mobilitet, rytmisk distinkthed, ensemblet bliver vagt, stemmens klang er mindre interessant.

Til taler ved højtidelige møder, sang festivaler, demonstrationer skabe talrige

· kombinerede kor , forene snesevis af amatør- og professionelle hold . Så ved traditionelle sangfestivaler i (de baltiske republikker optræder konsoliderede kor bestående af piletræer) 30 - 40 tusinde kunstnere.

For konsoliderede kor vælges normalt ikke særlig komplekse, "fængende", "plakat"-værker. Ganske ofte udfører disse kor også ret vanskelige værker af stor form. I en række byer i Volga-regionen og Ural-regionen opførte for eksempel store kombinerede kor og orkestre Sviridovs Patetiske Oratorium, og det kombinerede mandskor, der optrådte ved sangfestivalen i Riga i 1965, udførte E. Kapps komplekse flerstemmige værk " Nordkysten".

Der er tilfælde, hvor op til hundrede eller flere tusinde mennesker deltog i massesang. Således havde forfatteren af ​​denne bog mulighed for at lede koret, som bestod af 130 tusinde deltagere (VI World Youth Festival).

Ledelse af tusindvis af kor har sine egne karakteristika og vanskeligheder. Disse vanskeligheder, hovedsagelig af en akustisk orden, er primært forbundet med etableringen af ​​et rytmisk ensemble.

blandet kor dannet som følge af et børne- eller damekors forbindelse med et mandligt kor; i et blandet kor - to grupper af stemmer: den øverste er kvinde- eller børnestemmer, den nederste er mandsstemmer.
En typisk sammensætning af et firestemmigt blandet kor har sopran-, alt-, tenor- og basstemmer. Et eksempel på en sådan komposition er koret fra første akt af operaen Ruslan og Lyudmila af Glinka - "Health and Glory to the Bright Prince":

A. Ufuldstændig sammensætning af det blandede kor
Et blandet kor omfatter muligvis ikke alle de navngivne parter, men kun nogle af dem. For eksempel kan et kor have alter, tenorer og basser; eller sopran, alt og tenor; enhver kombination af en af ​​korstemmerne i den øvre gruppe kan kombineres med en af ​​delene af den nederste gruppe (sopran + tenor, alt + bas, alt + tenor osv.). Sådanne kompositioner danner et ufuldstændigt blandet kor.

B. Fordobling af stemmer i et blandet kor
Alt efter musikstykkets tekstur kan et blandet kor synge unisont (sjældne tilfælde) eller i en oktav, den såkaldte oktavunison (fællestilfælde); kan også synge i to stemmer, i sidstnævnte tilfælde fordobles sopranstemmen normalt til en oktav ved tenorstemmen, og altstemmen af ​​basstemmen. Alle monofoniske og tostemmige korværker kan derfor fremføres af et blandet kor med oktavfordoblinger.
Når et blandet kor fremfører et stykke musik skrevet for tre stemmer, er den mest almindelige duplikeringsteknik oktavdobling mellem første sopran og første tenor, mellem anden sopran og anden tenor, mellem alter og basser.
Et eksempel på fordobling af stemmer unisont og oktav er følgende uddrag fra operaen "Prins Igor" af I. Borodin:

B. Muligheder for et blandet kor i forbindelse med stemmedeling

Det blev sagt ovenfor, at det blandede kor grundlæggende har fire stemmer. Dog overgår mulighederne for et blandet kor langt denne typiske præsentation. Hvis i korpartiturer designet til en homogen komposition når opdelingen fire, fem, seks og endda syv stemmer, så er det ikke svært at forestille sig muligheden for at opdele delene af et blandet kor, der har to homogene kor.
Lad os overveje nogle kombinationer, der er resultatet af opdelingen af ​​stemmer i et blandet kor, ved at vedtage følgende konventioner for dette: stemmer er angivet med bogstaver (C - sopran, A - alter, T - tenor, B - basser); tallene ved siden af ​​bogstavet angiver den del, der spilles - den første eller anden osv. For eksempel angiver C 1 den første sopran, C 2 - den anden sopran osv.

1. (C1 + C2) + A + T + B
2. C + (A1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C1 + C2) + (A1 + A2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A1+A2)+T+(B1+B2)
6. C+A+(T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A1+A2)+(T1+T2)+(B1+B2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Andre kombinationer er også mulige. Det er ikke ualmindeligt, at et stykke musik opføres for to eller endda tre kor.
Alt efter antallet af stemmer, som det udførte værk er designet til, kan et blandet kor således være enstemmigt, tostemmigt, tre-, fire-, fem-, seks-, syv-, ottestemmigt mv.

Der er mange polyfoniske kor i russisk musiklitteratur. Vi anbefaler, at eleven analyserer Taneyevs kor, op. 27.

Afsnit I

KOR KOLLEKTIV

Korsang er en demokratisk massekunst. Det bidrager til den musikalske og æstetiske uddannelse ikke kun af deltagerne i koropførelsen, men af ​​de brede masser af lyttere.

Et kor er et hold af sangere organiseret og forenet af et fælles mål og opgaver, der er i stand til at genskabe et korpartitur af varierende sværhedsgrad og forskellige musikgenrer i deres optræden, fra den enkleste folkesang til de mest komplekse værker af korlitteratur.

Et kor er en organiseret gruppe syngende mennesker, hvori der skal være flere forskellige grupper af stemmer, kaldet fester. Dele er grupperet efter lydens art og rækkevidden af ​​stemmer.

Ofte er hver part opdelt i to grupper, sådan en opdeling kaldes divisi.

Kortyper

Afhængig af sammensætningen af ​​sangstemmerne opdeles kor i to typer: homogene og blandede. Homogene er børne-, dame-, herrekor. Blandet - det er kor, der inkluderer kvindelige og mandlige stemmer. En variation af den blandede type er koret, hvor dele af kvindestemmer fremføres af børnestemmer. Typen af ​​blandede kor omfatter også junior- og incomplete blandede kor.

Børnekor. Alle børnekor er opdelt i tre grupper efter alder: juniorkor, mellemkor og seniorkor.

Juniorkor. Grundlaget for repertoiret for dette kor er folkesange, børnesange af moderne komponister, enkle eksempler på værker af hviderussiske, russiske og udenlandske klassikere. Lyden af ​​juniorkoret er kendetegnet ved dens lethed, klangstyrke og lav lydstyrke. Korets rækkevidde er begrænset til grænserne for den første og begyndelsen af ​​den anden oktav. De yngre skolebørns stemmer har ikke en udtalt individuel klang. Der er stadig ingen signifikant forskel mellem drenges og pigers stemmer.

Mellemkor. Medlemmerne af denne gruppe har adgang til et mere komplekst repertoire i form af kunstneriske og ekspressive virkemidler. Programmet indeholder todelte værker. Arbejdsområde for midterkoret: op til 1 - re 2, mi 2. Lyden af ​​dette kor er allerede præget af større mætning.

Senior kor. Styrken af ​​seniorkorets klang kan om nødvendigt nå stor mætning, dynamisk intensitet og udtryksevne. Men ofte bør dette ikke bruges for at beskytte barnets stemme. Hos drenge i alderen 11-14 år, som endnu ikke har vist tegn på mutation, lyder stemmen mest levende med en klangfarvning af brystlyden. Hos piger på samme alder begynder den kvindelige stemmes klang at dukke op. Repertoireplanen for dette kor omfatter to-tre-stemmige værker med akkompagnement og a`cappella. Sopranstemmens arbejdsområde: re 1, mi 1 - re 2, f 2; bratscher: si small - op til 2, re 2.

Damekor. Dette er et team med store præstationsevner, en bred vifte. Korets arbejdsområde: salt er lille, la er lille. - fa 2, salt 2. Repertoiret for sådanne grupper i korlitteraturen er omfattende, forskelligartet i stil, billeder og optræden.

Det skal bemærkes, at der ikke findes professionelle akademiske damekor. Men der er ret mange af dem i amatørforestillinger, i særlige musikalske uddannelsesinstitutioner.

Mandskor. Klangen af ​​mandskoret er kendetegnet ved særegne nuancer af klangfarver, en bred vifte af dynamiske nuancer. Den største og førende stemmebelastning i sådan et hold falder på tenordelen. Mandskorets arbejdsområde: mi big - fa 1, sol 1. Der er en lang række værker for mandskoret, og operalitteraturen er også rig på dem.

blandede kor. Karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​kvindelige (sopran og alt) og mandlige (tenor, bas, baryton) stemmer. P.G. Chesnokov kaldte denne type kor for den mest perfekte. Denne gruppe har unikke kunstneriske og udøvende evner. Driftsområde: for kontrakt - si 2. Korlitteratur er rig på de mest forskelligartede i indhold, stil, midler til kor udtryksfuldhed værker for blandet kor.

Ungdomsfulde, ufuldstændige blandede kor. Kollektiver overvejes, hvori ældre skolebørn deltager - drenge og piger, elever i klasse 9-11. Desuden synger alle unge mænd i skolekor oftere (på grund af fysiologiske aldersrelaterede ændringer i deres stemmeapparat). Hvis der er kvindestemmer i koret – sopraner, alter og én mandlig unison del, så kan sådan et ungdomskor betragtes som et ufuldstændigt blandet kor.

Kor, der kun består af gymnasiepiger, kaldes pigekoret eller damekoret.

Ved at kombinere en ungdommelig gruppe af sangere med børnestemmer af drenge, skabes en unik gruppe, der er i stand til at fremføre et varieret og ret komplekst program beregnet til blandede kor.

Korstemmer

Grundlaget for kollektivet består af korstemmer, som hver især kun er kendetegnet ved dets iboende klangfarvede træk, en vis rækkevidde og kunstneriske og udøvende evner.

Korpartier af børnekoret

Børnestemmer fra yngre og middelalder (7-10 år) er som regel ikke opdelt i korstemmer i henhold til nogen klang- eller rækkevidde. I de fleste tilfælde er koret blot opdelt i to omtrent lige store halvdele, hvor den første gruppe synger den øverste stemme, og den anden den nederste.

Kordele af seniorkoret (11-14 år). Seniorskolekoret består ofte af to korstemmer - sopran og alt. Arbejdsområdet for sopran er op til 1, re 1 - mi 2, salt 2. Pigernes stemme er kendetegnet ved lethed, mobilitet. Drenge er også inkluderet i sopran-delen, som nemt kan tage de høje lyde fra den navngivne række.

Elever, der har et mere mættet lavere register, sendes til den del af bratsch. Deres rækkevidde: la small. -re 2. Når du afslutter en bestemt del i seniorkoret, er det nødvendigt at omhyggeligt kontrollere hver deltager for at identificere hans rækkevidde, arten af ​​lydproduktion, klangfarvning og vejrtrækningens art.

Korpartier af voksenkoret

Sopranstemme. Driftsområde E flad 1 - la 2. Sopranstemmen i koret skal oftere end andre fremføre den melodiske hovedstemme. Det øverste register af sopranen lyder lyst, saftigt, udtryksfuldt. I mellemregisteret er sopranstemmen kendetegnet ved lethed og mobilitet, det nederste register er mere dæmpet. Soprandelen kan opdeles i to grupper (sopran først, sopran anden).

Viola-delen udfører oftere en harmonisk funktion. Driftsområde fa lille. , salt er lille. - op til 2, re 2. At færdiggøre altkorstemmen er en meget vanskelig opgave, da ægte lave kvindestemmer er sjældne. Sangere, der kan fremføre de lavere lyde af altrækken uden spænding, er tilmeldt altstemmen.

Tenorfest. Arbejdsområde til lille. , mi er lille. – salt 1 , la 1 . De ekstreme lyde i denne række bruges sjældent i korlitteratur. Det øverste register af tenorstemmen lyder lyst, udtryksfuldt, med stor kraft. En funktion, der udvider delens rækkevidde, er tilstedeværelsen af ​​falset i tenorer, som giver dig mulighed for at spille de øverste lyde af rækken og lydene fra mellemregisteret med en let lyd, farve dem med en speciel klang. Tenorstemmen er ofte betroet værkets hovedtema, ofte kopierer tenorerne sopranstemmen; der er mange eksempler, når tenorer fremfører lyden af ​​harmonisk akkompagnement.

Tenorstemmen skrives normalt i diskantnøglen og lyder en oktav lavere. Nogle gange er det noteret i basnøglen, i hvilket tilfælde det lyder nøjagtigt som skrevet.

Basstemme. Det danner grundlaget for korklang, dets "fundament". Driftsområdet fa er stort. , mi er fantastisk. - op til 1, re 1. . Basdelen lyder mest udtryksfuldt i mellem- og højregistrene.

Basstemmen er opdelt i to grupper: barytoner og basser. Af særlig sjældenhed og værdi for koret er sangerne fra den tredje gruppe af lave kormandsstemmer - oktavister. Tilstedeværelsen af ​​en eller to oktavister i holdet udvider korets optrædende muligheder markant.

Kortyper

Kortypen bestemmes af antallet af selvstændige korstemmer. Efter typer af kor er:

Korarrangement

Kor på scenen og ved øvelsen er arrangeret efter korpartier. Beslægtede parter i et blandet kor kombineres: høje kvindelige og høje mandsstemmer - sopran og tenor, lave kvindelige og lave mandstemmer - alter, barytoner, basser.

Diagrammer over flere traditionelle måder at arrangere kor af forskellige typer.

Instrumentet, hvis koret fremfører repertoiret med klaverakkompagnement, er placeret til venstre for dirigenten.

Korenes givne layout ændrer sig nogle gange afhængigt af koncertsalens akustiske forhold, øveopgaver, kreativ søgning.

Den kvantitative sammensætning af kor

Efter antallet af sangere, der deltager i koret, er grupperne Small, Medium og Large. Den mindste komposition for hver korstemme er tre personer. Det blandede kor, i hver del, hvoraf det mindste antal sangere (tre sopraner, tre alter, tre tenorer, tre basser), vil bestå af 12 personer. Sådan et hold, ifølge Chesnokov P.G. betragtes som lille i kompositionen og kan udføre værker med streng firedelt skrift.

I øjeblikket er der nogle ændringer i praksis med koropførelse. En korgruppe på 25 til 35 deltagere med omtrent lige mange sangere i hver del betragtes som et lille kor eller kammerkor.

Mellemstore kor har fra 40 til 60 medlemmer; de er mest almindelige blandt børne-, ungdoms-, dame- og blandede amatørkor.

Kor på over 60 medlemmer er store.

Det anses for uhensigtsmæssigt at skabe kor med mere end 80 - 100 personer. Det er meget vanskeligt for et kor af en sådan sammensætning at opnå høj kunstnerisk og udøvende fleksibilitet, mobilitet, rytmisk sammenhæng og ensemblesammenhold.

En anden ting er fælleskor, som har andre funktioner og kreative opgaver end solokollektiver. Konsoliderede kor er organiseret ved en bestemt højtidelig lejlighed og kan forene sig i deres rækker fra 100 til 1 tusind eller flere deltagere.

Spørgsmål til seminarer

1. Koret som et kreativt team.
2. Typer af kor og deres egenskaber.
3. Korpartier af forskellige typer kor.
4. Typer af kor.
5. Korarrangement.
6. Antallet af kor.

Litteratur

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Børnekor ved Institut for Kunstnerisk Uddannelse ved Akademiet for Pædagogisk Uddannelse i USSR. - M., 1976.
2. Pædagogisk arbejde i en amatørkunstgruppe. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Korstudier og ledelse af koret. - M., 1948.
4. Egorov A. Teori og praksis i arbejdet med koret. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Spørgsmål om korstudier. - M., 1969.
6. Popov S. Organisatoriske og metodiske grundlag for arbejdet i et amatørkor. - M., 1957.
7. Pigrov K. Korledelse. - M., 1964.
8. Bird K. Mestre i korkunst ved Moskvas konservatorium. - M., 1970.
9. Bird K. Arbejder med et børnekor. - M., 1981.
10. Sokolov V. Arbejde med et amatørkor. 2. udg. - M., 1983.
11. Struve G. Skolekor. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Kor og ledelse. - M., 1961.

Med itza-sange - så Mitrofan Pyatnitsky kaldte folkesange med kærlighed og ømhed. Den berømte samler af russisk folklore blev grundlæggeren af ​​det første folkekor i Rusland. Holdets historie blev studeret af Natalya Letnikova.

Bonde - sådan kalder Pyatnitsky-koret sig stolt ved koncerter. Og gruppens scenepremiere var i 1911. Og straks i den noble forsamlings sal - det nuværende foreningshus. Folkemusik som høj kunst. Det var første gang.

"Gædernes Klagesange". Et sådant element på koncertplakaten kunne ikke se bort fra koncerten med de store russiske bønder, specielt bestilt fra Voronezh og Ryazan-provinserne. Folkeviser og epos akkompagneret af ældgamle instrumenter. En rigtig sensation.

Første del af koret

"De synger så godt de kan" er hovedprincippet i bondekoret. "Sang Artel" øvede ikke engang.

Bønder kom bare fra deres landsbyer og sang. Mellem dette og da. Som derhjemme på arbejdet, eller i marken, eller om aftenen på højen.

Pyatnitsky satte pris på denne originalitet. Og han var ikke alene. Fans af koret inkluderer Fjodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, Vladimir Lenin. Efter ordre fra Lenin flyttede de syngende bønder til Moskva. De begyndte at arbejde på fabrikker, fabrikker og synge med en permanent komposition.

Koret fik navnet Pyatnitsky i 1927, efter grundlæggerens død. Arven fra musikeren - mere end 400 sange optaget på fonografen, en unik samling af folkelige instrumenter og kostumer. Men det vigtigste er opmærksomheden på folkets talenter, som gjorde det muligt at skabe et unikt team.

Under Den Store Fædrelandskrig optrådte koret i spidsen som en frontlinjekoncertbrigade. Og sangen "Oh, my fogs ..." bliver partisanbevægelsens hymne. Den 9. maj 1945 sang kunstnerne på Den Røde Plads til ære for den store sejr. Holdet holder omhyggeligt breve forfra.

De holder også traditioner. Folklore er stadig på repertoiret. Lipetsk-omkvæd udføres udelukkende på dialekten i Lipetsk-provinsen, Bryansk - i Bryansk, Vladimir - i Vladimir. Der er også sange indspillet af Pyatnitsky i begyndelsen af ​​forrige århundrede.

Ethvert musikalsk fænomen har tilhængere. Voronezh, Ural, Severny, Ryazan, Omsk, Volga ... kor dukkede op i næsten alle regioner. Og i udlandet. Det polske ensemble "Mazowsze", det tjekkiske "Sluch" - ekkoer af Mitrofan Pyatnitskys ædle sag.

I 2008 blev Pyatnitsky-koret anerkendt som landets nationale skat. Og også Order of the Red Banner of Labor, Friendship of Peoples, regeringsmedaljen "Patriot of Russia" og en uformel pris - en personlig stjerne på "Avenue of Stars" i Moskva.

I dag synger, danser og spiller omkring 90 kunstnere fra 30 russiske regioner i Pyatnitsky. Det vigtigste udvælgelseskriterium er talent. For at arbejde i det oftest turnerende band i verden har du brug for et stort talent. Det er ikke tilfældigt, at korets længste nummer ... bøjer sig!