Vazgen Vartanyan: Koncerten vil blive dedikeret til hundredeåret for det armenske folkemord. Biografi Hvilket land bor du i i øjeblikket?

Vazgen Vartanyan blev født i Moskva; Han dimitterede fra Moscow State Conservatory og uddannede sig ved Juilliard (New York, USA), hvor han blev tildelt en Master of Fine Arts Degree og modtog et fuldt stipendium til studier. Han studerede med berømte musikere - professorerne Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov og Jerome Lowenthal.

Med et omfattende repertoire, som omfatter mange betydningsfulde værker fra alle epoker, opførte han forskellige soloprogrammer i Tyskland, Italien, Schweiz samt i Polen, Ungarn, Tjekkiet og andre europæiske lande. Derudover gav han mesterklasser og gav koncerter i Taranto (Italien) og Seoul (Sydkorea), hvor han tidligere blev tildelt førstepræmien og Grand Prix ved Su Ri International Competition. Som solist har Vartanyan også været i centrum for mange koncertprojekter i den store sal i Moskva-konservatoriet, Moskvas internationale musikhus og andre store sale i Rusland. Han optrådte også i kendte sale i Europa, Asien og Amerika, såsom Lincoln Center og andre i New York, Tonhalle i Zürich, konservatoriet. Verdi i Milano, Seoul Art Center osv.

Vartanian har samarbejdet med musikere som dirigenterne Valery Gergiev, Mikhail Pletnev og Konstantin Orbelyan, violisten og dirigenten Yuri Bashmet, pianisten Nikolai Petrov og den amerikanske komponist Lucas Foss, og har deltaget i berømte festivaler som The Festival of the Hamptons og Benno Moiseevich Festival i USA, påskefestival, festival dedikeret til 100-året for Aram Khachaturians fødsel, festival dedikeret til 100-året for Vladimir Horowitz' fødsel, Skt. Petersborgs paladser, Rachmaninoff Mono-festival i Svetlanov-hallen i Moskva Internationale Hus of Music, Kremls musikfestival i Rusland, Pietro Longo-festivalen, Pulsano-festivalen (Italien) og mange andre.

– For et år siden præsenterede du et eksemplarisk romantisk program i konservatoriets store sal: det omfattede værker af Chopin, Liszt, Schumann, Brahms. Denne gang - et helt andet program, meget mere individuelt. Hvordan var den sammensat?

– Jeg vil kalde sidste års program for knap så meget eksemplarisk som eventyrligt: ​​Hvis det var interessant, var det netop, fordi Liszts Sonate i h-mol og Brahms' Variationer over et tema af Paganini sjældent forekommer i samme program. Jeg tror, ​​jeg vil gøre ting som dette mindre og mindre - for meget information til lytteren på en aften. Hvad angår den planlagte koncert, er dens karakter primært tematisk. Jeg tænkte meget længe over programmet om temaet 100-året for det armenske folkemord; Jeg håber, det vil være interessant, fordi det indeholder musik af helt forskellige genrer, epoker, retninger, men hvert stykke lyder meget tæt på dette emne. Hver lytter vil finde sin egen mening, sin egen idé i programmet, efter at have hørt på en aften Beethoven og Komitas, Schumann og Babajanyan, Shakhidi...

– Hvorfor er dette emne vigtigt for dig, hvorfor besluttede du dig for at dedikere en koncert til det?

- Det er mit personlige behov - at minde om denne dato, om dens særlige betydning. Når det kommer til den kontroversielle, komplekse politiske situation, hvor denne tragedie kunne være sket, ser man, at lidt har ændret sig på hundrede år. Selv i Europa fortsætter begivenhederne med at gentage sig selv i en spiral. Jeg vil gentage dette program i Jekaterinburg, Smolensk og andre byer; Jeg synes, hun fortjener at blive spillet mere end én eller to gange.

– Du spiller musik af Tolibkhon Shakhidi ret ofte; Hvordan skiller han sig ud for dig blandt vor tids komponister?

- Jeg sætter stor pris på ham som symfonist og betragter ham som en fremragende komponist. Det, der er værdifuldt for mig, er, at han, mens han bevarer de traditioner, som hans lærer Aram Ilyich Khachaturian har indpodet, fastholder sine principper, sit koordinatsystem og ikke er stærkt påvirket af mode. Selvom hans arbejde afspejler baggrunden for moderne musik, kan du ikke komme væk fra det, ellers vil du blive betragtet som en person, der er bagud. Hans symfoniske værker i form af transskriptioner passer perfekt på keyboardet, får et nyt klaverliv og lever selvstændigt.

– For en pianist betragtes en koncert i Konservatoriets Store Sal som en seriøs test; hvor meget for et år siden klarede du det efter din mening?

- Jeg har blandede følelser omkring denne koncert. Du skal leve med dette program i mindst et år, det skal slå rod i dig både som musiker og som fortæller. Ikke alt blev lige perfekt, for storstilede, svære at løfte værker - jeg mener Liszt og Brahms. Begge er normalt klimakset i en koncert, men jeg endte med en koncert, der mest bestod af klimaks. Og det er meget svært, at spille sådan et program, at forblive på samme niveau, konstant på randen af ​​stress. Men jeg fortryder det ikke, det var interessant for mig at gennemgå det hele. Jeg tror, ​​at lytterne ikke var skuffede, selvom du ikke kan behage alle, har jeg aldrig stræbt efter dette. Tværtimod er den bedste motor for kreativ vækst kritik. Jo mere jeg hører kritik efter koncerter, jo roligere er jeg. Og hvis alle kunne lide alt, kan du lukke låget på klaveret.

- Du skulle optage tre monografiske diske samt et arrangement af tarantellaen; lykkedes det?

- Tre diske dedikeret til Schumann, Chopin og Liszt er allerede udgivet på Melodiya label, det er optagelser fra koncerter dedikeret til komponisternes jubilæer. Tarantellaen er indspillet med et filmorkester, og på min hjemmeside er der en optagelse af fremførelsen af ​​tarantellaen og Rachmaninovs Anden Koncert med Mikhail Pletnev.

Interviewet af Anna Chernavskikh

Biografi Vazgen Vartanyan blev født i Moskva; han dimitterede fra Moscow State Conservatory og uddannede sig ved Juilliard (New York, USA), hvor han blev tildelt Master of Fine Arts Degree - modtog et fuldt stipendium til studier. Han studerede med berømte musikere - professorerne Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov og Jerome Lowenthal. Med et omfattende repertoire, som omfatter mange betydningsfulde værker fra alle epoker, opførte han forskellige soloprogrammer i Tyskland, Italien, Schweiz samt i Polen, Ungarn, Tjekkiet og andre europæiske lande. Derudover gav han mesterklasser og gav koncerter i Taranto (Italien) og Seoul (Sydkorea), hvor han...

Biografi Vazgen Vartanyan blev født i Moskva; han dimitterede fra Moscow State Conservatory og uddannede sig ved Juilliard (New York, USA), hvor han blev tildelt Master of Fine Arts Degree - modtog et fuldt stipendium til studier. Han studerede med berømte musikere - professorerne Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov og Jerome Lowenthal. Med et omfattende repertoire, som omfatter mange betydningsfulde værker fra alle epoker, opførte han forskellige soloprogrammer i Tyskland, Italien, Schweiz samt i Polen, Ungarn, Tjekkiet og andre europæiske lande. Derudover gav han mesterklasser og optrådte i koncerter i Taranto (Italien) og Seoul (Sydkorea), hvor han tidligere havde vundet førstepræmien og Grand Prix ved den internationale Soo Ri-konkurrence. Som solist har Vartanyan også været i centrum for mange koncertprojekter i den store sal i Moskva-konservatoriet, Moskvas internationale musikhus og andre store sale i Rusland. Han optrådte også i kendte sale i Europa, Asien og Amerika, såsom Lincoln Center og andre i New York, Tonhalle i Zürich, konservatoriet. Verdi i Milano, Seoul Art Center osv. Han har samarbejdet med musikere som dirigenterne Valery Gergiev og Konstantin Orbelyan, violisten Yuri Bashmet, pianisten Nikolai Petrov og den amerikanske komponist Lukas Foss, hvor han har deltaget i berømte festivaler som The Festival of the Hamptons og Benno Moiseevich Festival i USA, Easter Festival , Festival dedikeret til 100-året for fødslen af ​​Aram Khachaturian, Festival dedikeret til 100-året for Vladimir Horowitz' fødsel, Paladserne i Skt. Petersborg, det musikalske Kreml i Rusland, Pietro Longo-festivalen, Pulsano-festivalen (Italien) og mange andre. "Vazgen Vartanyan er en hypertalentet ung pianist... Han bliver en tryllekunstner, der opløses i Beethoven og Chopin." - Det amerikanske magasin New York Times Magazine. "Lytterne blev transporteret tilbage til tiden, hvor Rubinstein og Hoffmann skabte, og nyder den samme tekniske perfektion kombineret med den samme unikke kreative individualitet." New York/New Jersey News er en amerikansk avis. "Musiker" Guds nåde "... En ny stjerne lyste op på New York-himlen. Den musikalske tankes logik, beundring af lyde og klange, den fleksible, nogle gange uventede, men overbevisende frihed forrådte ham en levende individuel fortolkningsmåde. - Den amerikanske avis New Russian Word. "En fantastisk pianist... Kolossal virtuositet!" - Lucas Foss, amerikansk pianist, komponist, dirigent, professor ved University of Boston og Californien. "Vartanian er en af ​​de mest fremragende virtuoser i verden med den sjældneste individualitet." - Jerome Lowenthal, pianist, vinder af Dronning Elisabeth-konkurrencen i Bruxelles og Konkurrencen. Busoni i Italien, professor i Juilliard (New York) og kunstakademiet i Santa Barbara (USA). "Dette er et stort, stort talent. Han helligede sig musikken og går sin egen unikke vej. Til alle tider har fænomener haft modstandere. Men Vazgen er tro mod sig selv. Han sætter sig altid de højeste mål for fortolkning og glæder både professionelle og musikelskere. For mig er det en gave at kommunikere med sådan en musiker.” - Vladimir Krainev, i et interview med det amerikanske New York Times Magazine, pianist, vinder af konkurrencen. Tchaikovsky i Moskva, samt konkurrencer i Lissabon og Leeds (Storbritannien), professor ved Moskvas konservatorium og Hannover School of Arts (Tyskland). "Vazgen Vartanian er et af de fineste musikalske talenter i sin generation med en larmende kreativ kilde. Jeg har set publikum varme op og gløde, drevet gale af hans fuldstændig elektrificerede artisteri. Alt, hvad han gør ved klaveret, tilhører ham alene. Dette er en sand mester." - David Dubal, pianist, forfatter, forfatter til bøger om kendte musikere fra fortiden, radiovært for programmet "Keyboard Reflections" på New York Times WQXR, vinder af Emmy-prisen for filmen "The Golden Age of the Piano" , tildelt New Yorks borgmesters ros York Rudolph Giuliani for kulturelle bidrag til byens liv. "Han er unik. Med en udtalt karisma fanger og fascinerer han publikum, får dem til at lytte til og opleve hver tone og hver nuance med stor spænding og beundring. - Konstantin Orbelyan, pianist, kunstnerisk leder og chefdirigent for Russian State Academic Chamber Orchestra. Denne pianists spil magnetiserer, fascinerer og bringer dig i bedøvelse. Vazgen Vartanyan er ikke bare en musiker med filigranteknik, men en klaverfortæller og filosof. Det lader til, at ved at røre ved tangenterne med følsomme fingre og komme i kontakt med strengen, bringer han os tættere på en anden civilisation, det universelle kommunikationssprog, hvori er musik, eller mere præcist, musikalsk TANKE.

Ved den 54. festival ”Mir. Epoke. Names” Moskva-pianisten Vazgen Vartanyan spillede et meget vanskeligt to-timers program.

Den store sal i Memcenteret har ikke hørt så udsøgt musik i lang tid, som kunne undre folk med "utrænede" ører, som ikke har evnen til at sanse: to sene Beethoven-sonater, Schuberts 21. sonate, to Liszts "Transcendentale etuder" " og et ekstranummer - Rachmaninov. Vartanyan er ikke bare en performer med den højeste teknik, men også en pianist med den største følelsesmæssige fleksibilitet, i stand til at føle og formidle de fineste nuancer af en komponists forfatterskab.

"Jeg lytter altid til stilhed"

Han har også en god sans for humor. "Der er sådanne skygger! Du kan retfærdiggøre enhver miss på tangenterne, - jokede han, efter at have opført Beethovens 28. sonate - Og i Tolyatti klappede de mig længere! Pianisten tilbragte virkelig hele koncerten på en mørklagt scene, i en cirkel af lys. Interviewet efter koncerten begyndte med dette emne .

Under interviewet. Et billede: Natalia Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Skyggerne slog faktisk lidt af synet. I tennis kan du slå et point, men desværre kan du ikke slå en tone i Beethoven.

Sergey Gogin: - Hvad har du brug for for komfort under en koncert, og hvilken slags miljø synes du tværtimod er ubehageligt?

Ubehag kan opstå på grund af en ubetydelig bagatel. Én person fra publikum er i stand til at ødelægge en hel koncert (medmindre der selvfølgelig er et mål om at skade mig). Jeg er meget modtagelig i denne forstand, fordi jeg altid lytter til stilhed. I sådan et repertoire er det ekstremt vigtigt for mig, og hvis det bliver forstyrret af at snuse, eller nogen begynder at gå eller snakke ... Jamen telefoner er generelt en plage for en moderne musiker.

- Men du ser ud til at have lært ikke at reagere på opkald og kamerablink ...

Hvad jeg har indeni, kan ingen se.

I et af dine interviews sagde du, at klaverskolens rolle er overdrevet, at den hæmmer udviklingen, og at den udøvendes individualitet er vigtigere. Kan du forklare denne idé?

Der er folk, der har nået nogle højder inden for forskellige områder, for eksempel indenfor mode, men inden da studerer de modedesign. Det er det samme med en musiker, der med tiden forvandler sig fra en elev til en bærer af nogle hemmeligheder. Så begynder det at falde af ... ikke et skaller, selvfølgelig, for en skole er ikke et skaller, men noget ydre. Antag, at Beethoven studerede hos Haydn, og da han indså, at han var Ludwig van Beethoven, "sendte" han Haydn væk og gik sin egen vej. På trods af at ingen kunne lære ham bedre end Joseph Haydn på det tidspunkt.

Det er svært at affinde sig med, at der ikke er nogen at lære af

Hvert år dimitterer mange mennesker fra konservatorier og andre musikuniversiteter i klassen med forskellige instrumenter, men kun få bliver koncertartister. Hvilke egenskaber skal en person have for at opbygge en solistkarriere?

Steinway og Vartanian er skabt til hinanden. Et billede: Natalia Burenkova

Hvorfor "præsenterer" jeg Richter?

Valget af repertoire er en ansvarlig beslutning, fordi det er forbundet med, at du bliver nødt til at "leve" værket, dedikere en del af dit liv til det. Hvordan løser du dette problem? Med andre ord, hvorfor - Beethoven, Schubert og Liszt?

Dossier "AiF"

Programmet var dedikeret til Svyatoslav Richters 100-års jubilæum, og jeg fortsætter med at udføre det. Dette er endnu en grund til at vende sig til denne musik. Når man sætter sådanne komponister ind i programmet, kigger de mærkeligt på en, de siger: hvorfor? Det er upopulært nu. De færreste henvender sig overhovedet til dette, med undtagelse af nogle få pianister, for hvem dette er en "trend", og det kan være anderledes: Arthur Schnabel spillede for eksempel ikke en eneste tone af Chopin, spillede aldrig Rachmaninoff, selvom han levede i sin tid. Men så skal folk vænne sig til det: Hvis de inviterer dig, skal de acceptere, at du kommer for at spille noget "kedeligt". Og når de spørger mig hvorfor, "viser" jeg dem navnet Richter, for hvem denne musik var vigtig. Og bare sådan er det svært at gå ud og spille sådan et program: Koncertarrangørernes rolle er stor. Da der er mange "produkter", er handlendes rolle vokset. Hvis Rachmaninov havde en kø af verdens mest berømte impresarioer, og han overvejede kontrakter, står musikerne nu i kø til manageren og drømmer om at få en aftale med ham. En pragmatisk person vil sælge alt - fra tændstikker til kunst. Hvis tidligere koncerter blev arrangeret af rigtige musikfans, har ledere i dag måske ikke en uddannelse og lytter ikke engang til musik. At sende dem optagelser er spild af tid: selvom de lytter, forstår de ikke noget. Desværre er kunstens omfang skrumpende.

- Men folk deltager aktivt i koncerter af fortolkere af klassikerne, såsom Vanessa Mae.

- Hvordan kan du lide vores koncert "Steinway"?

Fantastisk værktøj!

- Hvilket land bor du i nu?

Jeg prøver at være i Rusland oftere. Hvis jeg er født i Rusland, hvordan kan jeg så ikke have et hjem her?

Til sagen

Ekspertudtalelse:

- Det er en stor lykke, når myndighederne forstår, at tilstedeværelsen af ​​en "steinway" er en slags kulturindikator, baren. Og jeg er så glad for, at der endelig i Ulyanovsk er en ægte Steinway med fantastisk lyd, fantastisk unik klangfarve, fløjlsbasser, diamanttopnoter. Og gud forbyde, at han ikke kun stod her, men også spillede på det, - kommenterede sidste år en kulturbegivenhed berømte musiker Denis Matsuev. - Ifølge musikeren er Steinway klaverernes konge, ligesom Rolls-Royce er bilernes konge. Og alligevel, på trods af den høje pris (Ulyanovsk-instrumentet koster omkring 10 millioner rubler), er Steinway-koncertflyglet ikke en luksus, men en nødvendighed for at manifestere pianistens kreative potentiale.

I øvrigt

Et sort klaver Steinway & Sons D-274 med personnummer 598.950 blev leveret fra Hamborg til Ulyanovsk i maj sidste år på et specialkøretøj.

Og den første præsentation af Steinway-klaveret fandt sted i 1891 i Carnegie Hall i New York, Pyotr Ilyich Tchaikovsky var inviteret som dirigent.

Mozaika media holding er festivalens mediepartner.

Vazgen Vartanyan blev født i Moskva, dimitterede fra Moscow State Conservatory, uddannet ved Juilliard (New York, USA), hvor han blev tildelt graden Master of Fine Arts, modtog et fuldt stipendium til studier. Han studerede med berømte musikere - professorerne Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov og Jerome Lowenthal.

Med et omfattende repertoire, som omfatter mange betydningsfulde værker fra alle epoker, opførte han forskellige soloprogrammer i Tyskland, Italien, Schweiz samt i Polen, Ungarn, Tjekkiet og andre europæiske lande. Derudover gav han mesterklasser og gav koncerter i Taranto (Italien) og Seoul (Sydkorea), hvor han tidligere blev tildelt førstepræmien og Grand Prix ved Su Ri International Competition. Som solist har Vartanyan også været i centrum for mange koncertprojekter i den store sal i Moskva-konservatoriet, Moskvas internationale musikhus og andre store sale i Rusland. Han optrådte også i berømte sale i Europa, Asien og Amerika, såsom Lincoln Center i New York, Tonhalle i Zürich, konservatoriet. Verdi i Milano, Seoul Arts Center osv.

Vazgen Vartanyan har samarbejdet med dirigenterne Valery Gergiev, Mikhail Pletnev og Konstantin Orbelyan, med violisten Yuri Bashmet, pianisten Nikolai Petrov og med den amerikanske komponist Lucas Foss. Han deltog i berømte festivaler som The Festival of the Hamptons og Benno Moiseevich Festival i USA, påskefestivalen, festivalen dedikeret til 100-året for Aram Khachaturians fødsel, festivalen til 100-året for Vladimirs fødsel. Horowitz, "St. Petersborgs paladser", Rachmaninovs mono-festival i Svetlanov-hallen i MMDM, "The Musical Kremlin" i Rusland, "Pietro Longo"-festivalen, Pulsano-festivalen (Italien) og mange andre.

Pianisten deltog i Rachmaninov-festivalen i Tambov, hvor han udførte den russiske uropførelse af Tarantella Rachmaninov fra suiten med to klaverer i sit eget arrangement og orkestrering for klaver og orkester med det russiske nationalorkester dirigeret af Mikhail Pletnev.