Hvorfor er kunst nødvendig? Hvad er ægte kunst? Kunstens rolle og betydning i menneskelivet. Kunstens rolle i menneskelivet: hvad skønhedens verden forbereder for os Kunst i det moderne liv

Alle former for kunst tjener den største af kunstarterne - kunsten at leve på jorden.

Bertolt Brecht

Nu er det umuligt at forestille sig, at vores liv ikke ville blive ledsaget af kunst, kreativitet. Hvor og hvornår en person boede, selv i begyndelsen af ​​sin udvikling, forsøgte han at forstå verden omkring ham, hvilket betyder, at han søgte at forstå og billedligt, forståeligt videregive den opnåede viden til de næste generationer. Sådan optrådte vægmalerier i huler - gamle menneskelejre. Og dette blev født ikke kun af ønsket om at beskytte deres efterkommere mod de fejl, der allerede er begået af deres forfædre, men ved overførsel af verdens skønhed og harmoni, beundring for naturens perfekte kreationer.

Menneskeheden stagnerede ikke, den bevægede sig fremad og højere, og den kunst, der ledsager mennesket på alle stadier af denne lange og smertefulde vej, udviklede sig på samme måde. Vender man sig mod renæssancen, beundrer man de højder, som kunstnere og digtere, musikere og arkitekter har nået. De udødelige kreationer af Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer stadig med deres perfektion og dybe bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor det er bestemt til at gå gennem sin korte, men smukke, til tider tragiske vej.

Kunst er et af de vigtigste trin i menneskets evolution. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. For hver epoke, for hvert århundrede, bliver det mere og mere forbedret af mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet en person med at udvikle sine evner, forbedre abstrakt tænkning. I århundreder har mennesket forsøgt at ændre kunsten mere og mere, at forbedre den, at uddybe sin viden. Kunst er verdens store mysterium, hvori hemmelighederne i vores livs historie er skjult. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan besvare.

I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden en læst roman, uden en ny film, uden en premiere i teatret, uden et moderigtigt hit og favoritmusikalsk gruppe, uden kunstudstillinger ... I kunsten finder en person ny viden, og svar på vitale spørgsmål og ro i sindet fra den daglige travlhed og nydelse. Et rigtigt kunstværk er altid i harmoni med tankerne hos læsere, seere, lyttere. Romanen kan fortælle om en fjern historisk epoke, om mennesker, ser det ud til, af en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som mennesker til enhver tid har været gennemsyret af, er forståelige for den nuværende læser, i samklang med ham, hvis romanen er skrevet af en rigtig mester. Lad Romeo og Julie leve i Verona i oldtiden. Det er ikke tidspunktet eller stedet for handlingen, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og sande venskab, der beskrives af den geniale Shakespeare.

Rusland er ikke blevet en fjern kunstprovins. Selv i begyndelsen af ​​dets udseende erklærede den højlydt og dristigt om sin ret til at stå ved siden af ​​de største skabere af Europa: "Fortællingen om Igors kampagne", ikoner og malerier af Andrei Rublev og Theophan den Græske, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte af de fantastiske proportioner af forbønskirken på Nerl og Moskvas forbønskatedral, bedre kendt som St. Basil's Cathedral, men vi ærer også helligt navnene på skaberne.

Ikke kun gamle kreationer tiltrækker vores opmærksomhed. Vi bliver konstant konfronteret med kunstværker i hverdagen. Når vi besøger museer og udstillingshaller, ønsker vi at slutte os til den smukke verden, som først kun er tilgængelig for genier, og derefter for resten lærer vi at forstå, se, absorbere den skønhed, der allerede er blevet en del af vores hverdag.

Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Fjern alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil blive, om ikke til et dyr, så til en robot eller en zombie. Kunstens rigdom er uudtømmelig. Det er umuligt at besøge alle verdens museer, du kan ikke lytte til alle symfonier, sonater, operaer, du kan ikke gennemgå alle arkitekturens mesterværker, du kan ikke genlæse alle romaner, digte, digte. Ja, og ingenting. Know-it-alls viser sig faktisk at være overfladiske mennesker. Fra al mangfoldigheden vælger en person for sjælen, hvad der er tættest på ham, hvilket giver grund til hans sind og følelser.

Menneskeheden, en bestemt form for åndelig og praktisk udvikling af verden. Kunst omfatter variationer af menneskelig aktivitet, forenet af kunstneriske og figurative former for reproduktion af virkeligheden, - , , , , , teater, dans, .

I en bredere forstand refererer ordet "kunst" til enhver form for menneskelig aktivitet, hvis den udføres dygtigt, dygtigt, dygtigt.

Hvilken slags kunst ser du på disse sider?
Hvilke andre typer kunst kender du?
Vælg reproduktioner til udstillingen, som vil byde på mesterværker af kunst.
Hvilken slags kunst er tættere på dig? Skriv dine indtryk af dine yndlingskunstværker ned i en kreativ notesbog.

Al mangfoldigheden i verden omkring os og menneskets holdning til den, tanker og , ideer og repræsentationer, mennesker - alt dette overføres af en person i kunstneriske billeder. Kunst hjælper en person til at vælge og . Og sådan var det til alle tider. Kunst er en slags lærebog om livet.

"Kunst er et evigt glædeligt og godt symbol på en persons ønske om godhed, til glæde og perfektion," skrev den berømte tyske forfatter T. Mann.

Hver form for kunst taler på sit eget sprog om livets evige problemer, om godt og ondt, om kærlighed og had, om glæde og sorg, om verden og den menneskelige sjæl, om højden af ​​tanker og forhåbninger, om det komiske og tragiske liv.

Forskellige typer kunst er gensidigt beriget og låner ofte af hinanden måder at udtrykke indhold på. Det er ikke tilfældigt, at der er en opfattelse af, at arkitektur er frossen musik, at den eller den linje i billedet er musikalsk, at en episk roman er som en symfoni. Og når de taler om enhver form for kunstnerisk aktivitet, herunder udførende færdigheder (kreativitet), bruger de ofte begreber som komposition, rytme, , plastik, , dynamik, musikalitet - almindeligt i bogstavelig eller overført betydning for forskellige kunstarter. Men i ethvert kunstværk er der altid et poetisk element, det som udgør dets hovedvæsen, dets patos og giver det en ekstraordinær indflydelseskraft. Uden en sublim poetisk følelse, uden spiritualitet er ethvert værk dødt.

Lyt til fragmenter af musikalske kompositioner. Er det gammel musik eller moderne?

Korrelér karakteren af ​​den klingende musik med den figurative struktur af arkitektoniske monumenter, funktioner (kostumer) af forskellige epoker og .

Hvilken kultur - vestlig, østlig, russisk - tilhører værker af forskellige typer kunst? Forklar hvorfor.

I den enkleste forstand er kunst en persons evne til at omsætte noget smukt til virkelighed og modtage æstetisk nydelse fra sådanne genstande. Det kan også være en af ​​måderne at vide på, kaldet beherskelse, men én ting er sikkert: uden kunst ville vores verden være fad, kedelig og slet ikke spændende.

terminologisk stop

I bredeste forstand er kunst en slags færdighed, hvis produkter bringer æstetisk nydelse. Ifølge indlæg i Encyclopædia Britannica er hovedkriteriet for kunst evnen til at fremkalde en reaktion fra andre mennesker. Til gengæld siger den store sovjetiske encyklopædi, at kunst er en af ​​de former for social bevidsthed, som er hovedkomponenten i den menneskelige kultur.

Lige meget hvad nogen siger, men debatten omkring begrebet "kunst" har stået på i meget lang tid. For eksempel blev kunst i romantikkens æra betragtet som et træk ved det menneskelige sind. Det vil sige, at de forstod dette udtryk på samme måde som religion og videnskab.

Særligt håndværk

I den allerførste og mest almindelige forstand blev kunstbegrebet dechifreret som "håndværk" eller "komposition" (det er også skabelse). Kort sagt kunne kunst kaldes alt, hvad der blev skabt af en person i færd med at opfinde og forstå en bestemt sammensætning.

Indtil det 19. århundrede var kunst navnet på en kunstners eller sangers evne til at udtrykke deres talent, fange publikum og få dem til at føle.

Begrebet "kunst" kan bruges i en række forskellige områder af menneskelig aktivitet:

• processen med at udtrykke vokal-, koreografisk eller skuespiltalent;
• værker, fysiske genstande skabt af mestre i deres håndværk;
• processen med publikums forbrug af kunstværker.

Sammenfattende kan vi sige følgende: kunst er en slags undersystem af livets åndelige sfære, som er en kreativ gengivelse af virkeligheden i kunstneriske billeder. Dette er en unik færdighed, der kan forårsage beundring fra offentligheden.

Lidt historie

Kunst er blevet talt om i verdenskulturen siden oldtiden. Primitiv kunst (nemlig billedkunst, det er også en klippetegning) dukkede op sammen med mennesket i mellempaleolitikums æra. De første genstande, der kan identificeres med kunst som sådan, dukkede op i den øvre palæolitikum. De ældste kunstværker, såsom skalhalskæder, dateres tilbage til 75.000 f.Kr.

I stenalderen blev primitive ritualer, musik, danse og dekorationer kaldt kunst. Generelt stammer moderne kunst fra gamle ritualer, traditioner, spil, som var betinget af mytologiske og magiske ideer og overbevisninger.

Fra det primitive menneske

I verdenskunsten er det sædvanligt at fremhæve flere epoker af dens udvikling. Hver af dem adopterede noget fra deres forfædre, tilføjede noget af deres eget og overlod det til deres efterkommere. Fra århundrede til århundrede fik kunsten en stadig mere kompleks form.

Det primitive samfunds kunst bestod af musik, sange, ritualer, danse og billeder, der blev anvendt på dyrehud, jord og andre naturlige genstande. I antikkens verden fik kunsten en mere kompleks form. Det udviklede sig i egyptiske, mesopotamiske, persiske, indiske, kinesiske og andre civilisationer. Hvert af disse centre opstod sin egen unikke kunststil, som har overlevet i mere end et årtusinde og selv i dag har en indflydelse på kulturen. Forresten blev antikke græske kunstnere betragtet som de bedste (endnu bedre end moderne mestre) til at skildre den menneskelige krop. Kun de formåede på en utrolig måde grundigt at skildre musklerne, kropsholdningen, vælge de rigtige proportioner og formidle naturens naturlige skønhed.

Middelalderen

I middelalderen havde religioner en væsentlig indflydelse på kunstens udvikling. Dette gælder især for Europa. Gotisk og byzantinsk kunst var baseret på åndelige sandheder og bibelske historier. På det tidspunkt, i østen og i islams lande, troede man, at tegningen af ​​en person ikke var andet end skabelsen af ​​et idol, som var forbudt. Derfor var arkitektur, ornamenter til stede i billedkunsten, men der var ingen person. Udviklet kalligrafi og smykker. I Indien og Tibet var religiøs dans hovedkunsten, efterfulgt af skulptur.

En bred vifte af kunst blomstrede i Kina, de var ikke påvirket og presset af nogen religion. Hver æra havde sine egne mestre, hver af dem havde deres egen stil, som de perfektionerede. Derfor bærer hvert kunstværk navnet på den æra, hvor det blev skabt. For eksempel en vase fra Ming-æraen eller et maleri fra Tang-æraen. I Japan er situationen den samme som i Kina. Udviklingen af ​​kultur og kunst i disse lande var ret original.

Renæssance

Under renæssancen vender kunsten igen tilbage til materielle værdier og humanisme. Menneskefigurer genvinder deres tabte kropslighed, perspektivet opstår i rummet, og kunstnere stræber efter at afspejle fysisk og rationel sikkerhed.

I romantikkens æra opstår følelser i kunsten. Mestrene forsøger at vise den menneskelige individualitet og dybden af ​​oplevelser. Flere kunstneriske stilarter begynder at dukke op, såsom akademiskisme, symbolisme, fauvisme osv. Sandt nok var deres århundrede kort, og de tidligere retninger, ansporet af rædselen fra de oplevede krige, kan siges at være blevet genfødt fra asken.

På vej mod moderniteten

I det 20. århundrede ledte mestre efter nye visuelle muligheder og skønhedsstandarder. På grund af den stadigt stigende globalisering begyndte kulturer at trænge ind i hinanden og påvirke hinanden. For eksempel var impressionisterne inspireret af japanske graveringer, Picassos arbejde var betydeligt påvirket af Indiens fine kunst. I anden halvdel af det 20. århundrede var udviklingen af ​​forskellige kunstområder præget af modernismen med dens ubønhørlige idealistiske søgen efter sandhed og rigide normer. Perioden med moderne kunst kom, da det blev besluttet, at værdier er relative.

Funktioner og egenskaber

Til alle tider har teoretikere inden for kunsthistorie og kulturstudier sagt, at kunst, som ethvert andet socialt fænomen, er præget af forskellige funktioner og egenskaber. Alle kunstens funktioner er betinget opdelt i motiverede og umotiverede.

Umotiverede træk er egenskaber, der er en integreret del af den menneskelige natur. Kort sagt er kunst noget, som instinkter presser en person til, og som går ud over det praktiske og nyttige. Disse funktioner omfatter:

• Grundlæggende instinkt for harmoni, rytme og balance. Her manifesteres kunsten ikke i en materiel form, men i et sanseligt, indre ønske om harmoni og skønhed.
• Følelse af mystik. Det menes, at kunst er en af ​​måderne at føle forbindelsen med universet på. Denne følelse opstår uventet, når man overvejer billeder, lytter til musik osv.
• Fantasi. Takket være kunst har en person mulighed for at bruge fantasi uden begrænsninger.
• Henvender sig til mange. Kunst tillader skaberen at henvende sig til hele verden.
• ritualer og symboler. Nogle moderne kulturer har farverige ritualer, danse og forestillinger. De er en slags symboler, og nogle gange bare måder at diversificere begivenheden på. I sig selv forfølger de ikke noget mål, men antropologer ser i hver bevægelse meningen, der er lagt i processen med udvikling af national kultur.

Motiverede funktioner

Kunstens motiverede funktioner er de mål, som skaberen bevidst sætter sig selv, når han begynder at skabe et kunstværk.

I dette tilfælde kan kunst være:

• Et kommunikationsmiddel. Kunst er i sin simpleste form en måde at kommunikere mellem mennesker på, hvorigennem information kan formidles.
• Underholdning. Kunst kan skabe en passende stemning, hjælper med at slappe af og distrahere fra problemer.
• Til forandring. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev der skabt mange værker, der fremkaldte politiske forandringer.
• Til psykoterapi. Psykologer bruger ofte kunst til medicinske formål. Teknikken baseret på analysen af ​​mønsteret gør det muligt at udføre en mere præcis diagnose.
• For protestens skyld. Kunst blev ofte brugt til at protestere mod noget eller nogen.
• Propaganda. Kunst kan også være et middel til at sprede propaganda, hvorigennem man stille og roligt kan påvirke dannelsen af ​​ny smag og stemning blandt offentligheden.

Som det kan ses af funktionerne, spiller kunst en vigtig rolle i samfundslivet og påvirker alle sfærer af menneskelivet.

Typer og former

Oprindeligt blev kunst betragtet som udelt, det vil sige det generelle kompleks af kreativ aktivitet. For det primitive menneske var der ingen særskilte eksempler på kunst som teater, musik eller litteratur. Alt blev slået sammen til ét. Først efter et stykke tid begyndte forskellige typer kunst at dukke op. Dette er navnet på de historisk etablerede former for kunstnerisk refleksion af verden, som bruges til at skabe forskellige virkemidler.

Afhængigt af de anvendte midler skelnes der mellem følgende kunstformer:

• Litteratur. Bruger verbale og skriftlige midler til at skabe kunstprøver. Der er tre hovedgenrer - drama, episk og tekst.
• Musik. Det er opdelt i vokal og instrumental, for at skabe eksempler på kunst, bruges lydmidler.
• Dans. For at skabe nye mønstre bruges plastiske bevægelser. Tildel ballet, ritual, balsal, moderne og folkedans.
• Maleri. Ved hjælp af farve vises virkeligheden på et fly.
• Arkitektur. Kunst manifesteres i transformationen af ​​det rumlige miljø med strukturer og bygninger.
• Skulptur. Det er et kunstværk, der har volumen og tredimensionel form.
• Dekorativ og brugskunst. Denne form er direkte relateret til anvendte behov, det er kunstneriske genstande, der kan bruges i hverdagen. Fx malede fade, møbler mv.
• Teater. Ved hjælp af skuespil udspilles en scenehandling af et bestemt tema og karakter på scenen.
• Cirkus. En slags spektakulær og underholdende handling med sjove, usædvanlige og risikable numre.
• Biograf. Vi kan sige, at dette er udviklingen af ​​teatralsk handling, når moderne, audiovisuelle midler stadig bruges.
• Billedet. Det består i at fikse visuelle billeder med tekniske midler.

Til de anførte former kan man også tilføje sådanne kunstgenrer som varietékunst, grafik, radio osv.

Kunstens rolle i menneskelivet

Det er mærkeligt, men af ​​en eller anden grund mener man, at kunst kun er beregnet til de øverste lag af befolkningen, den såkaldte elite. For andre mennesker er dette koncept angiveligt fremmed.

Kunst identificeres normalt med rigdom, indflydelse og magt. Det er trods alt disse mennesker, der har råd til at købe smukke, uanstændigt dyre og absurd ubrugelige ting. Tag for eksempel Eremitagen eller Versailles-paladset, som bevarede rige samlinger af fortidens monarker. I dag har regeringer, nogle private organisationer og de meget velhavende råd til sådanne indsamlinger.

Nogle gange får man det indtryk, at kunstens hovedrolle i et menneskes liv er at vise andre den sociale status. I mange kulturer viser dyre og elegante ting en persons position i samfundet. På den anden side var der for to århundreder siden forsøg på at gøre højkunst mere tilgængelig for den brede offentlighed. For eksempel blev Louvre i 1793 åbnet for alle (indtil da var det de franske kongers ejendom). Over tid blev denne idé hentet i Rusland (Tretyakov Gallery), USA (Metropolitan Museum) og andre europæiske lande. Alligevel vil folk, der har deres egen kunstsamling, altid blive betragtet som mere indflydelsesrige.

syntetisk eller ægte

I dagens verden er der en bred vifte af kunstværker. De erhverver forskellige typer, former, midler til skabelse. Det eneste, der er forblevet uændret, er folkekunsten i sin primitive form.

I dag betragtes selv en simpel idé som kunst. Det er takket være ideer, offentlig mening og kritisk feedback, at værker som Den Sorte Plads, det naturlige pelsdækkede testel eller fotografiet af Rhinen, der blev solgt for 4 millioner dollars, nyder vedvarende succes. Det er svært at kalde disse og lignende genstande for ægte kunst.

Så hvad er ægte kunst? I det store og hele er det værker, der får dig til at tænke, stille spørgsmål, lede efter svar. Ægte kunst tiltrækker, jeg vil gerne have denne genstand for enhver pris. Selv i litteraturen skrev russiske klassikere om denne attraktive kraft. Så i Gogols historie "Portræt" bruger hovedpersonen sine sidste sparepenge på at erhverve et portræt.

Ægte kunst gør altid en person venligere, stærkere og klogere. Ved at besidde uvurderlig viden og erfaring, der er blevet indsamlet gennem mange generationer og nu er tilgængelig i en acceptabel form, har en person mulighed for at udvikle sig og forbedre sig.

Ægte kunst udføres altid fra hjertet. Det er lige meget, hvad det bliver - en bog, et billede, musik, et skuespil. Beskueren vil føle. Sørg for at mærke, hvad skaberen ønskede at formidle. Mærk hans følelser, forstå hans tanker, gå med ham på jagt efter svar. Ægte kunst er en uhørlig samtale mellem en forfatter og en person, hvorefter lytteren/læseren/seeren aldrig bliver den samme igen. Det er, hvad ægte kunst er. En rigtig koncentreret flok følelser. Som Pushkin skrev, skulle det brænde folks hjerter, og uanset hvad - med et verbum, en pensel eller et musikinstrument. Sådan kunst bør tjene mennesker og inspirere dem til at ændre sig, underholde, når de er triste, og indgyde håb, især når det ser ud til, at der ikke er nogen vej ud. Det er den eneste måde, det kan ikke være på nogen anden måde.

I dag er der mange mærkelige, nogle gange endda latterlige genstande, der kaldes kunstværker. Men hvis de ikke er i stand til at "hook to the quick", så kan de ikke forholde sig til kunsten a priori.